Обработка фото в стиле oil: Использование фильтра «Масляная краска» в Photoshop

В этом уроке сделаем ретушь в стиле oil, или эффект рисованной фотографии. Стоит сказать что, oil style это не только применение одноименного фильтра oil paint(масляная краска), но и ряд других приемов, с помощью которых создается эффект рисованной фотографии. Обработка фотографии в стиле oil так же предполагает применение таких инструментов как: mixer brush или smudge tool. За счет этого создается эффект рисованной фотографии в фотошопе.
Так же при помощи вышеупомянутых инструментов, можно делать художественную обработку фото, даже без использования oil paint. Рисунок из фотографии можно создать и в ручную, просто обрисовывая фото. О том как обрисовывать фото, вы узнаете в этом видео.

Исходное фото нам прислала фотограф и ретушер Анастасия Круковская.

КУРС “Digital art master. Начало пути” https://www.youtube.com/watch?v=lhEoGOO7wU8

Подписаться на канал: https://www.youtube.com/channel/UCXFKFuy_mzd17zV8AkFIqSQ
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/alexcrow_/
Facebook: https://www.facebook.com/digitalthug
Alex Crow: https://vk.com/alexcrow_bro
DIGITAL THUG: https://vk.com/digital_thug
Свои исходники присылайте сюда: https://vk.com/album-59759991_216964496
Свои работы для критики сюда: https://vk.com/album-59759991_217973123
Анастасия Круковская: https://vk.com/elements
RAW-файл: https://yadi.sk/i/9WZ_HQXyiqhoL

01:05- Конвертация
02:41- Кадрирование
02:51- OIL
04:51- Mixer

DIGITAL THUG

Салют, ты находишься на канале Digital thug, здесь ты найдешь только трушные уроки по Adobe Photoshop. Меня зовут Alex Crow, я занимаюсь ретушью фотографий, в самых различных жанрах. Это коммерческая ретушь портретов, художественная обработка фотографий. А главное мое хобби, это создание коллажей, от простых — обычных, до сложных, где используется очень много исходников. Иными словами – это диджитал арт! Если ты также увлечен обработкой фото, рисованием в фотошопе, то нам с тобой по пути. На этом канале, ты найдешь уроки по ретуши портретов, а также, художественной обработке фото, в различных стилистиках. От классической ретуши, до арт-обработки, коллажирования, диджитал арт. Мои уроки подойдут, как для новичков, так и для уже достаточно опытных пользователей программы Adobe Photoshop. Каждый получит свою долю новых знаний и умений.

Последние сообщения

‎App Store: BeCasso: фотографии в картины

Сочетайте эффекты и ретушируйте изображения с точностью до пикселя. Загрузите BeCasso бесплатно и создавайте захватывающую цифровую живопись всего за несколько минут!

Превратите свои фотографии в уникальные картины в высоком разрешении с помощью BeCasso — мощного приложения, в котором переплелись искусственный интеллект, нейронные сети и художественные фильтры для фотографий.

BeCasso — это первоклассное профессиональное приложение для редактирования фотографий в высоком разрешении, позволяющее превращать снимки в неповторимые картины. Создавайте картины на холсте, эскизы футболок или целые книги комиксов — выбор за вами! И очень важная деталь: данные всегда остаются на вашем устройстве. Весь процесс происходит непосредственно на iPhone или iPad.

Десятки фотофильтров ждут того, чтобы вы их попробовали. BeCasso позволяет использовать стили знаменитых живописцев, таких как Пикассо, Ван Гог и Мунк. Набор художественных фильтров — масляных, акварельных, анимационных, карандашных, в стиле поп-арт и многих других — открывает для вас бесконечные возможности воплощения в реальность своего видения совершенного произведения искусства.

Возможна полноценная настройка всех эффектов. Наши передовые инструменты ретуширования* позволяют вам без лишних усилий неограниченно редактировать фотографии в реальном времени с точностью до пикселя. Публикуйте свои шедевры в социальных сетях — пусть друзья и родные разделят ваш творческий путь!

Узнайте новые способы обработки изображений и дайте волю фантазии с приложением BeCasso.

Загрузите и используйте приложение бесплатно! Оформите подписку на приложение BeCasso Premium*, чтобы получить доступ ко всем мощным функциям редактирования.

◆◆◆ Особенности ◆◆◆
▸ Превращайте фотографии в картины в высоком разрешении*
▸ Используйте десятки стилей знаменитых живописцев
▸ Создавайте яркие акварельные рисунки, потрясающую карандашную графику и безупречные масляные полотна благодаря цифровыми художественными возможностям BeCasso.
▸ Используйте разнообразные цветовые фильтры, чтобы задать тон
▸ Добавьте финальный штрих с помощью виньеток и текстуры холста.
▸ Ваши фотографии преображаются мгновенно, без лишнего ожидания и необходимости подключения к Интернету.

ПОДДЕРЖКА
Если у вас есть какие-то вопросы или предложения, напишите нам на [email protected].

*Оформите подписку, чтобы получить доступ ко всем функциям.

Условия использования: https://www.digitalmasterpieces.com/app-terms-of-use/

Стилизация фотографии под картину. Oil фильтр

Сегодня мы расскажем о художественных фильтрах в фотошопе. С помощью этих фильтров возможна стилизация под живопись (масло, пастель, карандаш), имитация поверхностей и структур. При помощью этих фильтров вы сможете создать из своих фотографий произведения искусства.

Фильтр — инструмент для изменения изображения. Это может быть размытие, усиление резкости, стилизация, усиление рельефа, изменение цветовой гаммы и многое другое.

Все фильтры вы можете найти во вкладке “Фильтр”, которая находится сверху. При нажатии на данную вкладку перед нами появляется меню.

Watercolor (Акварель) .

Имитирует рисунок акварельными красками. Но не очень хорошо. Применив пару трюков можно добиться замечательных результатов. Сделайте две копии фотографии с помощью Ctrl + J, затем выберите фильтр “Акварель”.

Видим настройки

• Brush Size (Размер кисти).
• Brush Detail (Детали кисти). Определяет, насколько точно будут сохранены деталей.
• Texture (Текстура). Определяет выраженность текстуры бумаги.

Регулируем настройки по вкусу. Слева мы видим текстуру, справа — результат.

Marine watercolor / luceluceluce

Меняем режим наложения первого слоя на Screen (Осветление или Экран) , а второй на Multiply (Умножение) . В оба слоя добавьте маски. Держите нажатой клавишу Alt, чтобы создать черную маску. С помощью кисти белого цвета и акварельной кисти, варианты которой вы найдете в интернете, рисуйте по маскам. Таким образом, вы будете имитировать типичные цветовые переходы. Фотошоп провел предварительную работу и подготовил эскиз. С помощью кистей и текстуры вы можете получить нужный эффект.

Colored Pencil (Цветной карандаш) . Имитирует рисунок цветным карандашом.

Фильтр “Цветной карандаш” использует текущий цвет фона, как цвет бумаги, на которой будет создаваться рисунок. То есть еще до применения фильтра нужно принять небольшое решение. Цвета снимка превратятся в цвета карандашей. Между карандашными штрихами будет виден цвет бумаги.

• Pencil Width (Толщина карандаша). Регулирует толщину штрихов.
• Stroke Width (Нажим штриха). Имитирует сильное или слабое нажатие на карандаш.
• Paper Brightness (Яркость бумаги).

Так как мелкие детали редко хорошо прорабатываются, лучше работать с большими фотографиями. С помощью одноразового применения фильтра сложно получить хороший результат.

sexy woman / stryjek

Smudge Stick (Растушевка) . Эффект плавного, мягкого изображения.

Фильтр смягчает изображение путем добавления диагональных мазков, причем светлые области становятся ярче и теряют детализацию. В этом фильтре используются цвета снимка для имитации растушевки. При этом можно задавать длину штриха, что естественно влияет на детали и резкость/размытие. Можно менять яркость разных зон снимка и интенсивность яркости.

• Highlight Area (Зона яркости).
• Intensity (Интенсивность).

Поскольку содержание снимка при этом не меняется, возможно создать “фото-реалистическую” картину. Для этого сделайте две копии оригинала и перейдите в фильтр. На нижнем слое установите длину штриха, зону яркости и интенсивность на 0 . На верхнем слое — длину штриха — 10 , зону яркости — 10 и интенсивность — 3 . Режим смешивания этого слоя измените на Overlay (Наложение) и установите прозрачность 50%.

Так вы добьетесь, что штрихи будут не слишком равномерными. Конечно здесь важно правильно выбрать мотив. Фантастические коллажи здесь подходят больше, чем, например, портрет.

The Temple / Zuboff

Cutout (Аппликация) . Превращает фото в аппликацию из цветной бумаги.

Фильтр соединяет аналогичные цвета и имитирует аппликацию из склеенных кусочков бумаги. Число уровней определяет количество цветов в коллаже. Упрощение края — как точно и ровно были вырезаны кусочки бумаги. Точность края реагирует только тогда, когда уровень абстракции не установлен на 0. Чем ниже значение шкалы Edge Simplicity (Упрощение края) и больше значение шкалы Edge Fidelity (Точность края) , тем меньше искажения. Яркость изображения не меняется

• No of Levels (Число уровней) определяет число цветовых уровней
• Edge Simplicity (Упрощение края).
• Edge Fidelity (Точность края).

То есть с помощью этого фильтра можно добиться эффекта иллюстрации. Для определения содержания изображения достаточно даже простого контура. Здесь тоже очень важно выбрать правильное изображение. Здесь тоже имеет смысл использовать разные режимы смешивания слоев, например, Overlay (Наложение).

Green forest with fog / andreiuc88

Этот фильтр имитирует нанесение краски на еще свежую штукатурку, по крайней мере в теории. Выбор мотива очень важен и здесь.

• Brush Size (Размер кисти).
• Texture (Текстура). Настраивает резкость краев.

Saint Mary Magdalene / zatletic

В результате применения этого фильтра получается рисунок, очень напоминающий технику сухой кисти (рисование большим количеством краски при малом количестве воды).

• Brush Size (Размер кисти).
• Brush Detail (Детали кисти). Определяет, сколько деталей нужно сохранить.
• Texture (Текстура). Настраивает выраженность текстуры бумаги.

Здесь можно применить фильтр с настройками размер кисти — 1, детали кисти — 10, текстура — 2 . Снимок уже становится похож на картину. Сделайте копию слоя и примените фильтр еще раз с настройками размер кисти — 10, детали кисти — 10, текстура — 1 и измените прозрачность слоя на 50%. Текстура бумаги может улучшить эффект.

Mediterrane Impression / pk200258

Использование этого фильтра дает эффект рисунка пастелью. В верхней части диалогового окна задается длина штриха и степень деталировки. В нижней части определяются свойства материала, на который нанесен рисунок, размер текстуры, рельефность и направление света.

• Stroke Length (Длина штриха).
• Stroke Detail (Детализация штриха). Определяет, насколько сильно выраженными будут штрихи.
• Texture (Текстура). Позволяет выбрать текстуру: кирпич (brick), burlap (мешковина), canvas (холст), sandstone (песчанник).
• Scaling (Масштаб).
• Relief (Рельеф).

Настройки зависят от мотива. После настроек фильтра стоит на некоторых частях снимка с помощью маски удалить (или частично удалить) действие фильтра.

meditation / pepe

На контрастных снимках дает достаточно интересный эффект. Шкала Grain (Зерно) управляет размером зерна, Highlight Area (Освещение) — процентом осветленных участков, a Intensity (Интенсивность) — экспозицией (освещенностью).

• Grain (Зерно). Количество зерна на изображении.
• Highlight Area (Зона яркости). Увеличивает яркость конечного изображения.
• Intensity (Интенсивность). Регулирует яркость и задаёт интенсивность ярких зон.

Сделайте две копии снимка и примените на верхний слой фильтр с настройками зерно — 8, зона яркости — 14, интенсивность — 2 . Измените режим наложения верхнего слоя на Multiply (Умножение) , а слоя под ним на Screen (Осветление) . Так вы получите контрастный снимок с зерном.

Fine art image / konradbak

• Highlight strength (Сила бликов). Определяет насколько сильными будут полиэтиленовые блики.
• Detail (Детали). Уровень детализации контура.
• Smoothness (Сглаживание). Плавность бликов.

Fashion Couple Dramatic / Gabi Moisa

• Stroke Length (Длина штриха).
• Texture Coverage (Покрытие текстурой)
• Texture (Текстура).
• Scaling (Масштаб).
• Relief (Рельеф).
• Light (Свет). Позволяет выбрать, с какой стороны будет освещён рельеф.

В данном случае я взял текстуру холста масштабом 50% и высоту рельефа — 5 . Свет — снизу справа, длина штриха 0 , чтобы получить контур. Вот результат:

Grand Cru Rotwein / Wilm Ihlenfeld

Позволяет имитировать технику масляной живописи, выполняемой специальным инструментом типа широкого ножа (шпателем или мастихином). Изображение приобретает подчеркнуто грубые формы.

• Stroke Size (Размер обводки). Регулирует размер обводки по краям контура.
• Stroke Detail (Детализация обводки).
• Softness (Мягкость). Сглаживает снимок.

К сожалению фильтр влияет только на небольшие области цвета. Цветовые переходы не затрагиваются. Это можно исправить, подобрав подходящую текстуру и наложив ее с режимом наложения Multiply (Умножение) . Затем соедините слои (оригинал и текстуру) и сделайте две копии. На верхний слой наложите фильтр с настройками размер обводки — 50, детализация обводки — 3, мягкость — 0 . Поставьте прозрачность слоя на 80% и измените режим наложения верхнего слоя на Screen (Осветление) .

dutch mills 3 / dzain

Neon Glow (Неоновое свечение) . Создаёт неоновое свечение по контурам объекта на снимке.

Превращает изображение в монохромный негатив и добавляет светлую обводку, «свечение», по контуру объектов.

• Glow Size (Размер свечения)
• Glow Brightness (Яркость свечения)

Feuerwehrschlauch / 77SimonGruber

Придает снимку вид картины, выполненной маслом.

• Brush Size (Размер кисти). Уже знакомый нам параметр.
• Sharpness (Резкость).

Здесь применен фильтр с настройками размер кисти — 25 и резкость — 20 . Тип кисти — широкая и средней жесткости. Сверху наложена текстура с режимом наложения Multiply (Умножение) и прозрачность 25%. Затем была сделана копия слоя и выбран режим наложения Softlight
(Мягкий свет) и прозрачность 50%

rotes Italien / Grischa Georgiew

Sponge (Губка) . Эффект изображения, нанесённого губкой.

• Brush Size (Размер кисти).
• Definition (Чёткость изображения).
• Smoothness (Сглаживание).

Lüneburger Heide / Thorsten Schier

Poster Edges (Очерченные края) . Усиливает контуры снимка.

• Edge thickness (Толщина края).
• Edge intensity (Интенсивность края).
• Poserization (Постеризация).

Superhero businessman / Nomad_Soul

О других фильтрах и их применении мы расскажем в следующей статье.

Шаг 1: Преобразование фонового слоя в смарт-объект
Имеются два способа применения любого фильтра к слою, в т.ч и фильтра масляной краски. Первым из них является обычный, статический фильтр, что означает, что применив фильтр мы сделаем постоянные, необратимые изменения пикселей слоя.

Другой способ заключается в применении фильтра как смарт-фильтра, что сохранит настройки фильтра и сделает его в последствии полностью редактируемым (этот способ называется Non-Destructive и он всегда лучше, т.к. настройки фильтра можно изменить и даже его временно отключить или сосем удалить).

Итак, открываем исходную фотографию в Photoshop, открываем (если не открыта) панель слоёв , наша фотография сейчас является фоновым слоем, кликаем по фоновому слою правой клавишей мыши и выбираем строку «Преобразовать в смарт-объект» (Convert to Smart Object). В результате чего из фонового слоя у нас появился смарт-объект, об этом нам говорит значок, расположенный в правом нижнем углу миниатюры слоя:

Фоновый слой преобразован в смарт-объект.

Шаг 2: Выбор фильтра «Масляная краска…» (Oil Paint…)
Запускается он обычным способом. через вкладку главного меню Фильтр —> Стилизация —> Масляная краска (Filter —> Stylize —> Oil Paint).

Примечание. В моей сборке Photoshop фильтр почему-то не переведён, название и интерфейс так и оставлены английскими.

При этом откроется диалоговое окно фильтра. В Photoshop CS6, диалоговое окно занимало весь экран, но теперь в версии CC, окно гораздо меньше и прекрасно вписывается в остальную часть интерфейса. На самом верху имеется окно предварительного просмотра, а под ним различные варианты управления эффект масляной краски, все их мы сейчас рассмотрим:

Диалоговое окно фильтра «Масляная краска…» (Oil Paint…)

Окно предварительного просмотра

Фильтр предоставляет возможность просмотра своего действия в реальном времени прямо в документе, но это не всегда является удобным, например, если исходное изображение большое и не помещается в масштабе 100% в монитор.

К счастью, окно предварительного просмотра в верхней части диалогового окна фильтра дает нам простой способ просмотра и анализа участков изображения в масштабе 100%. Конечно, предварительного просмотра поместится лишь небольшая часть изображения, но вы можете легко переходить к нужным участкам, просто нажимая на то место документа. которое хотите посмотреть.

При наведении курсора мыши на изображение, вы увидите, что курсор изменил свой вид на маленький квадрат, который представляет границы окна предварительного просмотра. Просто нажмите на то место, которое хотите посмотреть вы хотите осмотреть. Здесь я нажал на область между бутонами жёлтого и розового цветков:

Предварительный просмотр в окне фильтра в масштабе 100%.

Прямо под окном предварительного просмотра расположен указатель текущего уровня масштабирования, по умолчанию он установлен ее на 100%. Для изменения масштаба отображения используйте иконки «плюс» и «минус».

И, наконец, опция «Просмотр» (Preview) справа от окна включает/отключает предварительный просмотр внутри самого документа. ли или не видеть, что мы предварительный просмотр эффекта картины маслом внутри самого изображения. Также включать/отключать предпросмотр в документе можно клавишей P.

Параметры кисти

Параметры фильтра в диалоговом окне разделены на две основные части. Во первом расположены варианты настройки кисти: Стилизация (Stylization), Чистота (Cleanliness), Масштаб (Scale) и Детализация щетины (Bristle Detail). Эти параметры мы используем для настройки различных аспектов мазков.

Ниже параметров кисти находятся параметры освещения, которые задают направление источника света, а также общий контраст эффекта.

Мы начнем с рассмотрения параметров кисти. Но прежде, чем мы продолжим, убедитесь, что опция «Освещение» (Lighting) включена (в чекбоксе проставлена галочка). Причина заключается в том, что без световых эффектов мы не сможем увидеть наши мазки масляной краски. Кроме того, при включенной опции освещения, увеличьте значение параметра Shine, который регулирует контрастность мазков, так что вы сможете четко видеть мазки кисти в изображении. Значение не нужно делать слишком большим, 2,0 вполне подойдёт. Впрочем, это нужно только сейчас, чтобы было проще узнать, как работают параметры кисти. Мы подробнее мы рассмотрим настройки освещения позже, а сейчас вернёмся к параметрам кисти.

Стилизация (Stylization)
Первый параметр кисти — Stylization (Стилизация). Он задаёт стиль мазков кисти, начиная от грубых обмазывающих на самой низкой установке к очень плавным движением при максимальных настройках. Вот как будет выглядеть документ, если вы перетащите ползунок стилизации влево, до самого низкого значения (0.1). Как видите, минимальное значение «Стилизации» делает мазки округлыми, грубо очерченными, картине придаётся детальный вид:

Фильтр «Масляная краска с минимальным значением параметра «Стилизация» (Stylization)

По мере увеличения величины «Стилизации», мазки сглаживаются и удлиняются. И если вы переместите ползунок до упора вправо до максимального значения 10, документ будет иметь следующий вид:

Эффект с использованием максимального значения «Стилизации».

Для моего образа я выберу нечто среднее, думаю, подойдёт значение 4. Значение, конечно же, зависит от исходной картинки.

Вот как выглядит мой рисунок со значением 4:

Эффект со значением «Стилизации», равным 4

Чистота (Cleanliness)
Вторая настройка кисти — «Чистота» (Cleanliness). Она контролирует длину мазков кисти, начиная от коротких и прерывистых на низких значениях настройки и заканчивая длинными тягучими мазками на высоких значениях. Короткие мазки делают картину более текстурной и детальной, в то время как длинные штрихи придать ему менее детальный, более сглаженный вид.

Вот как выглядит документ при перетащенном влево ползунком «Чистота»

Эффект, полученный при ползунке «Чистота» установленным на 0.

А это вид документа при максимальном значении «Чистоты»:

Картина при «Чистоте», установленной на 10.

Я думаю, что для этого изображения длинные, размытые штрихи подойдут лучше, но при максимальном значении «Чистоты» они слишком длинные. Я хотел бы вернуть немного больше деталей, поэтому уменьшу значение настройки до 7-ми. Для вашего изображения может лучше подойти и другое значение.

Масштаб (Scale)
Итак, мы узнали, что настройка «Стилизация» (Stylization) управляет плавностью мазков, в то время как «Чистота» (Cleanliness) контролирует их длину. Третья настройка, «Масштаб» (Scale), управляет размером (или толщиной) самой кисти. Используйте низкие значения шкалы для тонких, узких кистей или более высокие значения для больших, более толстых кистей.

Я опускаю значение «Масштаб» вплоть до его минимального значения (0.1). На самом низком уровне штрихи выглядят, как будто они были нарисованы с очень тонкой кистью. Обратите также внимание, что, поскольку тонкие кисти, как правило, используют меньше краски, мы видим не ярко выраженный рельеф от краски на холсте:

Эффект при самом низком значении «Масштаба».

Теперь посмотрим, что будет, если перетащить ползунок на противоположный конец, увеличив масштаб до максимального значения (10). Мазки стали гораздо толще, как, если бы использовалась большая кисть. И, так как использовалась более крупная кисть, рельеф от мазков на холсте более выражен по сравнению с тонкой кистью, которую мы использовали ранее:

Эффект при максимальном значении «Масштаба».

Сведения о щетине (Bristle Detail)
Четвёртая настройка кисти управляет канавками, оставленными щетинками кисти. При более низких значениях канавки получаются слабо выраженные и мягкие, становясь глубже и более выраженными по мере увеличения значения настройки.
Я буду понижу значение «Сведения о щетине» до минимального значения (нуля). Чтобы лучше увидеть эффект, я увеличил масштаб фрагмента изображения до 200%:

Результат при параметре «Сведения о щетине» (Bristle Detail), установленным на ноль.

Давайте увеличим параметр до максимального значения 10. Канавки становятся намного более сильными и более очевидными:

Эффект при Bristle Detail, установленным на 10.

Конечно, максимальные и минимальные значения вышеперечисленных настроек на практике применяются крайне редко. Я использую для своего изображения следующие настройки:

• Стилизация (Stylization) — 4
• Чистота (Cleanliness) — 7
• Масштаб (Scale) — 7
• Сведения о щетине (Bristle Detail) — 5

Вот как выглядит моя картинка с перечисленными выше параметрами фильтра:

Промежуточный результат.

Параметры освещения

Под параметрами кисти расположен раздел с настройками освещения. Несмотря на то, что их только два из них («Угол» и «Блеск»), они играют важнейшую роль при формировании эффекта преобразования фотографии в картину маслом. Прежде чем мы приступим к установке параметров освещения, необходимо в первую очередь убедиться, что флажок слева от слова «Освещение» (Lighting) проставлен.

Угол (Angle)
Этот параметр управляет направлением света, падающего на картину, что влияет на направление теней и бликов, создаваемых мазками масляной краски. Для изменения направления нажмите расположите курсор мыши внутри круга, зажмите курсор и перемещайте его для вращения диска. Кроме того, можно вручную ввести цифры, задающие угол, в поле ввода. Например, значение угла 90° соответствует направлению вертикально сверху, значение 180° — свет исходит слева.

В моем случае, имеется ощущение, что собственно изображение имеет источник света, который идет от верхнего левого угла, так что я установлю значение примерно в 135°:

Нажатие на левую клавишу мыши и перемещение курсора внутри круга.

Для сравнения, вот как эта картина изначально выглядела перед изменением угла освещения, назад, когда свет исходил от нижнем правом углу. Обратите внимание на за тени и блики:

Эффект масляной живописи со светом, идущем от правого нижнего угла.

А вот как это выглядит после поворота в направлении верхнего левого угла. Внизу белые и желтые цветы утратили детали рельефа после изменения освещения, в то время как другие, например, желтый цветок недалеко от центра, теперь отображается более подробно:

Та же картина после перемещения источника света в верхний левый угол.

Блеск (Shine)
И, наконец, опция «Блеск» контролирует яркость источника света, что влияет на интенсивность теней и бликов (мазков краски, а не фактического изображения). Установка «Блеска» до самого низкого значения, нуля, по существу превращает источник света в выключенный, придавая эффект практически плоский вид (вернее, отсутствие эффекта).
Увеличение значения до максимального, десять, создает слишком сильные, неестественные тени и блики. В большинстве случаев лучше всего работает достаточно низкое значение, что-то около 0,5 — 4. Здесь я установил значение «Блеска» на 2:

Среднее значение «Блеска».

Отключение опций освещения

Теперь, когда мы рассмотрели опции освещения и и их важность для общего внешнего вида мазков, почему бы нам не отключить освещение? Проще говоря, отключить, чтобы увидеть мазки! Почему вы не хотите видеть мазки? Ну, с видимыми мазками мы получаем рельефный эффект, создаваемый тенями и блики от рельефа краски на холсте. Выключение освещения сглаживает изображение, что дает нам очень чистый, мягкий и гладкий результат.
Чтобы выключить освещение, просто снимите галку с одноимённой опции (в англ. интерфейсе — Lighting). Это не отключит полностью созданный фильтром масляной краски эффект, а даст вот такой результат:

Работа фильтра при выключенной опции освещения.

Ну и наконец, когда вы всё настроите, для применения действия фильтра и закрытия диалогового окна нажмите ОК.

Всем привет участники сайт! С недавних под, появилась популярная обработка под названием oil. Ее суть заключается в том, чтобы фотография в результате выглядела как картина, рисованная масляными красками. Сейчас я вас научу, как это делать, для тех, кто еще не знает.

Итак, вот наш исходник:

Данный снимок был сделан на kit. Раньше у меня был 6d + 24-105, но в итоге продал и купил 60десятку с китом. В студии с таким комплектом исходники получаются отличного качества, особенно если их после обрабатывать качественно.

Начинаем:

1. Открываем исходник в фотошопе CS6. ВНИМАНИЕ! Данный фильтр «масляная краска» есть только в фотошопе CS6. Можно конечно установить и отдельно в более ранние версии, сам так не делал, если знаете как, напишите в комментах.Так же пишут, что данный фильтр есть в Adobe Photoshop CC.
2. Открываем фильтр «пластика» и корректируем фигуру. Часто у модели идеальная фигура, но чуть неправильный ракурс не передает это достойно. Для таких случаев есть замечательный фильтр пластика. Главное, конечно, не переборщить и не изменить девушку настолько, что ее собственные друзья не узнают. Конечно, лучше снимать сразу так, чтобы не нужен был никакой фильтр. Если вы так можете, то супер =)
3. Устраняем дефекты кожи. Прыщики, шрамы, порезы, все это легко правится стандартными инструментами фотошопа, например «восстанавливающая кисть». Работает инструмент очень просто. Нужно установить размер кисти – чуть больше чем прыщик или шрам. Зажать ALT на клавиатуре и выбрать область кожи, где все ровно и нет дефектов. Отпустить и плавно провести по месту, которое хотите исправить.
4. Теперь нам нужно сделать еще более ровную кожу. Скачайте и установите, если еще этого не сделали фильтр «потртерура».

Этим фильтром пользоваться очень легко. Для начала дублируете слой. Открываете фильтр портретуры. Настраиваете силу применяемого эффекта.

После чего выбираем пипетку, кликаем на самый темный участок кожи и сохраняем. Потом применяем еще раз и нажимаем на самый светлый участок кожи и тоже сохраняем.

Оставляем эффект только на самой коже. С волос тоже стираем и с нижнего белья. Нам важно сохранить резкость некоторых деталей.

7. После того как вы завершили править дефекты кожи, необходимо улучшить объем. Для этого необходимо поработать со светом и тенями на коже модели по технологии dodge and burn.

Теперь вам нужно создать 2 слоя с кривыми. 1 кривая будет называться «свет», другая «тень». Одну кривую вам надо задрать вверх, а другую вниз. И маску каждой кривой нужно перевести в черный цвет, для того что бы эффект был не виден.

И по слоям тени и света рисуем объем. Технология очень простая. Там где тени — рисуем кистью по кривой «тень». Таким образом, тени становятся еще темнее. Там где свет соответственно по кривой со светом. Технология простая, но самое главное делать все аккуратно и не переборщить иначе получится не естественно. Все должно быть в меру. Это на самом деле самое сложное в данном уроке и в тоже время самое простое. Просто нужно потренироваться и тогда все будет получаться качественно.

Когда будете обрабатывать волосы, прозрачность кисть можно увеличить, для того что бы эффект был сильнее.

Создаем вот такую кривую новым слоем:

Создаем градиент вот с такими цветами:

И создаем слой с экспозицией, корректируя параметр «гамма коррекции»:

В итоге у нас получился вот такой результат:

10. Теперь начинается самое интересное. Ради чего все это делалось. Применяем фильтр «масляная краска»:

В фильтре устанавливаем настройки:

И применяем.

Забыл совсем сказать. Перед этим все слои необходимо слить. Полученный слой продублировать. Сейчас объясню почему. Данный фильтр настолько сильно размазывает, что при этом пропадают важные детали. Например, глаза, нос, губы. Для того, чтобы этого не случилось необходимо применив данный фильтр, оставить слой где фильтр не применялся или же применялся но с более щадящими настройками. Таким образом, если инструментом «ластик» с прозрачностью в 50 % или меньше, удалять по верхнему слою, то можно восстанавливать детали, которые были утеряны при применении фильтра.

Вот пример:

Так что не забывайте делать слои для того, чтобы была возможность вернуться на шаг назад.

Верх тела был более теплый, чем низ и я их в итоге сбалансировал.

12. После чего я решил увеличить резкость всей картины. Я продублировал слой и применил фильтр «цветовой контраст».:

Там установил параметры:

К полученному слою я установил режим слоя «перекрытие»:

Таким методом картинка стала более резкая. Потом я данный слой с резкостью продублировал еще 2 раза. Но это уже дело вкуса. Можете 1 или 2 раза и достаточно.Так же можно слои с резкостью настраивать по прозрачности слоя. В обзем эсперементируйте, как вам удобнее.

Вот в принципе и все =)

14. Еще бы хотел уточнить одну важную деталь, которую я понял со временем.

Данная фотография была сделана на камере в 18 мегапикселей. Если перед тем как применять фильтр «масляная краска» фотографию уменьшить, хотя бы до 12 мегапикселей, тогда фильтр применяется с еще большей силой. Таким образом, можно достигать более сильного эффекта картины.

Применение фильтра к фотографии в 3000 пикселей в ширину:

Применение фильтра к фотографии в 1500 пикселей:

Как видите, чем меньше пикселей тем сильнее эффект.

Вот и все, надеюсь урок для Вас будет полезен и вы открыли для себя что-то новое. Удачи!

П.С Если вам что-то не понятно пишите в комментах, буду постепенно исправлять и дополнять урок.

Дорогие друзья,уважаемые Подписчики моего дневника!
На своих работах я не добавляю водяной знак(подпись),
так как это разрушает изображение.
Но,пожалуйста ,
не используйте на других сайтах мои работы и уроки без моего разрешения.
Если вы укажете ссылку на мой профиль,
я буду вам благодарна.

Скачать кисти для работы:
(нажмите на картинку ниже)

Так же,в помощь для вас,друзья,
посмотрите,пожалуйста, Видео Урок от Bratskij Valentin.

……….
Для того чтобы сделать Эффект масляной живописи нам понадобится два исходных изображения:
фон и изображение девушки.

Материал для работы:

1. Создаём новый документ.

Переносим изображение Фон в работу.
Растягиваем фон при помощи свободной трансформации
по всему документу.

2.Открываем и вырезаем любым способом нашу девушку.
Переносим в работу и располагаем как на скриншоте.

3.Ctrl+J-создаём дубликат слоя -девушка-.
Меняем Режим наложения на Линейный свет.
Выбираем Меню-Фильтр-Другое-Цветовой контраст..

Примечание. Значения цветового контраста выбираем
на своё усмотрение,главное,чтобы лицо вашей девушки
стало более чётким,контрастным.

Так же можно применить и Фильтр-Усиление Резкости-«Умная» резкость..

4.Поверх всех слоёв добавляем корректирующий слой
Выборочная коррекция цвета..

Устанавливаем значения.
Для моей девушки:
Красные:Пурпурный (-100)
Жёлтые:Голубой(-100),Желтый(+100)
Зелёные:Голубой(-100),Желтый(+100)
Белые:Жёлтый(-100)
Нейтральные:Голубой(-20)

5.Загружаем в Adobe Photoshop кисти Бабочки из материала для работы.
Создаём новый слой и рисуем бабочек,как на скриншоте.
Добавим слою -бабочки- стили слоя Тень и Внешнее свечение.

6.Преобразуем слой -бабочки- в смарт-объект.
Что такое смарт-объект можно почитать
Выбираем Меню-Фильтр-Размытие-Размытие в движении..

7.Кликаем по миниатюре маски фильтр-эффекта.
Берём мягкую черную круглую кисть,Непрозрачность 50%.
Стираем в некоторых местах эффект размытия на бабочках.

8.Создаём новый слой и рисуем звёздочки.
Так же добавляем стиль слоя Внешнее свечение.
Значения выставляйте на своё усмотрение.

9.Встаём на слой -девушка-.
Добавляем слою -девушка- стили слоя Внешнее свечение и Обводка.

10.Встаём на самый верхний слой
и нажимаем сочетание клавиш Ctrl+Shift+Alt+E-оттиск всех видимых слоёв
(или просто сделайте Объединение всех видимых слоёв)

Ctrl+J-делаем дубликат.
Приближаем изображение.

Начинаем Рисовать нашу Живописную картину.

Загружаем в Adobe Photoshop кисти,которые предложены в начале урока для скачивания.
Выбираем Инструмент Палец .
Выбираем из набора кистей Кисть под номером 795.

11.Размеры кисти выставляйте,какие вам удобнее,
на своей работе вначале я выставила размер кисти 70%,Интенсивность 40%.

Начинаем прорисовывать на нашей девушке.
Первым делом рисуем на лице девушки.
В ходе работы значения Интенсивности уменьшаем при необходимости
и размеры Кисточки делаем где-то меньше,где-то больше.
Стараемся двигаться кистью так,чтобы соблюдать основные направления анатомии лица:
вдоль носа,вокруг глаз,по скулам,по линиям губ.
Порисуйте так же по краям глаз,зрачки,носовые пазухи.

Затем переходим на руки,шею.
Обрабатываем каждый пальчик в отдельности.
Так же меняем Интенсивность и Размер кисти.
Во время размытия делаем: круговые движения,вдоль,поперёк.
Рисуем так на нашей девушке,чтобы не осталось ни одной необработанной области.

Примечание .Данная обработка,конечно,занимает не мало времени и терпения.
С первого раза у вас может не всё получится,как бы хотелось.
Чем чаще вы будете практиковаться в освоении этого интересного эффекта,
тем быстрее достигнете качественного результата.

Затем переходим на волосы.
Интенсивность на волосах увеличиваем до 50%.
Можете попробовать взять другую кисть из представленного набора,
например 557 или 464 или 500-экспериментируйте.

Одежду и венок на голове девушки прорисовываем кистью
Интенсивностью 25-30%.Так же меняем и размеры кисти.
Прорисовываем каждый листик в отдельности
Представьте,что вы рисуете красками на бумаге.

12.Когда с обработкой девушки закончили,
создаём поверх слоя с девушкой новый слой,
для этого нажимаем Ctrl+Shift+N.

13.Берём инструмент О-Осветлитель и Затемнитель
Выставляем Экспонирование,примерно 10-15%,
значения опять таки,меняем по ходу работы-
где то-побольше,где то по-меньше.
И кистью обычная круглая мягкая,так же в ходе работы
меняя её размеры осветляем светлые части лица,рук,волос девушки.
Затемнителем затемняем тёмные участки.

Словами описать,где именно осветлять и затемнять мне сложно,
поэтому,не поленитесь посмотреть видео урок от Bratskij Valentin
и,надеюсь,станет понятно,как работать инструментами Осветлитель и Затемнитель.

14.Закончили с прорисовкой девушки,
добавили света и тени.
Теперь делаем оттиск всех видимых слоёв-нажимаем сочетание клавиш Ctrl+Shift+Alt+E.
Добавляем корректирующий слой Фотофильтр.

Желаю всем Творческих успехов
и приятных впечатлений от проделанной работы!

Благодарю за внимание к моим работам!

3 метода превратить ваши фотографии в картины — Мартин Белан

Превращение ваших фотографий в картины придаст вашим картинам интересный, живописный вид. Отпечатки этих фотографий могут также продаваться лучше, поскольку люди ищут картины, чтобы повесить их на стены. В этом сообщении в блоге я расскажу о 3 методах и инструментах, позволяющих превратить ваши фотографии в картины. Я использую 3 подхода: фильтр Oil Paint в Photoshop, плагин Simplify от Topaz Labs и плагин AKVIS ArtWork.Окончательные фотографии для каждого метода включены в пост, а также настройки для плагинов. Какая техника тебе нравится больше всего? Нажмите на каждую фотографию, чтобы ее увеличить в новой вкладке браузера.

Фотография, с которой я начал, представляла собой 3 кадра HDR-последовательности (-3, 0, +3) Пичема, штат Вермонт, которая была обработана с помощью Google (Nik Software’s) HDR Efex Pro 2. Я обрезал фотографию, чтобы превратить ее в псевдопанораму. . После того, как я применил каждую технику к фотографии, я использовал Google Viveza 2 для локальной настройки насыщенности и яркости.L

Фильтр масляной краски Adobe Photoshop

Фильтр масляной краски входит в состав Photoshop CS6. Его также можно установить в Photoshop CS5. Превратите слой в смарт-объект, щелкнув слой правой кнопкой мыши и выбрав «Преобразовать в смарт-объект». Это позволит вам снова открыть фильтр и отрегулировать настройку. Вы также сможете изменить режимы непрозрачности и наложения. Выберите Oil Paint .. из меню Filters.

Вот настройки, которые я использовал для создания этой картины Пичема, Вермонт, используя фильтр масляной краски в Photoshop CS5.См. Мой блог о том, как использовать фильтр масляной краски для получения дополнительной информации.

Предварительная установка для упрощения рисования маслом

Topaz Simplify 3 — это плагин для Photoshop, созданный Topaz Labs. Его также можно использовать через Lightroom с их плагинами Fusion Express или PhotoFXLab. При использовании с Photoshop убедитесь, что вы создали дубликат слоя, прежде чем выбирать плагин Simplify в меню «Фильтры». Затем вы можете настроить эффект фильтра с помощью масок слоя в Photoshop.В Topaz Simplify выберите предустановку (Oil Preset) на левой панели и настройте параметры на правой панели. Вот окончательные настройки, которые я использовал на этой фотографии.

AKVIS ArtWork Oil Style

AKVIS ArtWork — плагин для фотошопа, позволяющий применить к фотографии несколько различных стилей рисования. Еще раз преобразуйте слой в смарт-объект перед тем, как выбрать AKVIS ArtWork Filter. О том, как использовать стиль масляной живописи в AKVIS ArtWork, читайте в моем блоге.Ниже приведены окончательные настройки, которые я использовал для этой фотографии Пичема, штат Вермонт.

Публикации в блоге по теме
Использование фильтра масляной краски в Photoshop CS6 для фотографий природы
Рисование цветов масляным стилем в AKVIS ArtWork
Оживите свои фотографии с помощью техники масляной живописи в AKVIS ArtWork

Фотография XIX века | Учебные ресурсы по истории искусств

Посвящение лекции или лекций по истории фотографии дает студентам возможность рассмотреть эстетические, культурные и социальные аспекты искусства через среду, с которой они взаимодействовали на протяжении всей своей жизни. Таким образом, лекция по фотографии — хорошее место для обсуждения более широких тем, таких как отношение оригинала к копии, изображения к его материальной поддержке и представления к реальности.

Объем: С середины девятнадцатого века фотография считалась объективным отображением реальности, несмотря на ее ограничения в отношении захвата цвета или движения и ее способности к манипуляциям. Этот урок побуждает учащихся задуматься об этих противоречивых, но неразделимых аспектах фотографии, чтобы рассмотреть роль фотографии в науке и искусстве девятнадцатого века.Этот урок посвящен тому, как фотографы изучали возможности новой среды в различных жанрах, включая портретную съемку, научную документацию и туристическую фотографию, и, в конечном итоге, в качестве средства массовой информации и инструмента убеждения.

За час и пятнадцать минут эти темы можно изучить с помощью множества фотографий , в том числе:

Изображений:

• Джозеф Нисефор Ньепс, Вид из окна в Ле Гра , 1826
• Луи-Жак-Манде Дагер, Boulevard du Temple , c. 1839
• (Аттр.) Уильям Генри Фокс Тэлбот, Читательское заведение , 1846
• Саутворт и Хоуз, Руфус Чоат , 1850
• Джулия Маргарет Кэмерон, сэр Джон Гершель , 1867
• Оскар Рейландер, Два пути жизни , 1857
• Александр Гарднер, Дом мятежного снайпера , 1863
• Максим Дю Камп, Статуя Рамзеса Великого в Абу-Симбеле , 1850
• Тимоти О’Салливан, Древние руины в каньоне Челли, Нью-Мексико, в нише 50 футов , 1873
• (Аттр.) Джон Гулик, Офицер с двумя мечами, Япония , ок. 1870
• Эдвард Мейбридж, Скачущая лошадь , 1878
• Церковь Фредерика Стюарта, Джордж Истман на борту корабля , 1890
• Неизвестный фотограф, Плавание , ок. 1890

Об открытии фотографии было публично объявлено в январе 1839 года в Академии наук в Париже. Художнику и изобретателю диорамы Луи-Жак-Манде Дагер приписывают изобретение так называемого дагерротипа (уникальное фотографическое изображение, полученное на отполированной поверхности медной пластины. Канонические обзоры фотографии часто отмечают Дагера как изобретателя фотографии, хотя ранее проводились многочисленные эксперименты по исправлению изображения камеры-обскуры камеры-обскуры (латинское означает «темная комната», оптического устройства в форме комната или коробка, через которую изображение природы проецируется на экран с помощью света, проходящего через точечное отверстие.).

Например, Дагер сотрудничал с Нисефором Ньепсом , который экспериментировал с фотографией с 1820-х годов.Фотография Ньепса 1822 года, изображающая вид из его окна, была создана с помощью восьмичасовой выдержки. К тому времени, когда Дагер представил свой снимок парижского бульвара в 1839 году, время экспонирования было уменьшено настолько, чтобы запечатлеть одну фигуру, остановившуюся, чтобы почистить свою обувь. Почему вид из окна был такой популярной темой в ранних фотографиях? Он удовлетворял практическую потребность в солнечном свете в сочетании с традициями пейзажной живописи, чтобы фиксировать временные моменты в изображениях, подобных картине Дагера.

В Великобритании аристократ и эрудит Уильям Генри Фокс Талбот также экспериментировал с фотографией, создав фотокартин ботанических образцов на химически обработанной бумаге в 1830-х годах. Талбот считал, что фотография может оказать ценную помощь ученым, визуально записывая данные для интерпретации и экспериментов. Услышав, что процесс Дагерра был обнародован в январе 1839 года, Талбот поспешил объявить подробности своего собственного метода.Хотя дагерротип сразу привлек внимание из-за резкости деталей (на самом деле он более четкий под микроскопом, чем невооруженным глазом) и из-за того, что французское правительство опубликовало этот процесс, это был отрицательно-положительный бумажный процесс Талбота ( calotype ), которые легли в основу всей последующей фотографии вплоть до цифровой эпохи. Студентов могут спросить, почему, по вашему мнению, негативно-позитивный процесс стал таким важным?

О превращении фотографии в средство массовой информации и мощную форму визуальной коммуникации свидетельствует фотография Reading Establishment , фотоиздательской фирмы, основанной Талботом. Мы видим ряд возможных вариантов использования фотографии: портретная съемка, воспроизведение произведений искусства и иллюстрации для книг. Почему Талбот включает эти виды деятельности? Как эта фотография продвигает калотип Талбота? Ассистенты демонстрируют изготовление фотографии, а также процесс печати при солнечном свете.

Первым проектом фирмы была книга Talbot’s Pencil of Nature , первая коммерчески опубликованная книга, иллюстрированная фотографиями, что стало важной вехой в книжном искусстве.В названии книги указано, что фотографии — это картины, «нарисованные» самой природой без вмешательства художника. Тем не менее, номер The Open Door , шестой номер в книге, помещает фотографию в традицию голландской жанровой живописи. Что вы видите на этой фотографии, которая напоминает вам голландские картины, которые мы обсуждали в классе? Талбот подчеркивает детали, контраст света и темноты, использование камеры obscura , взаимосвязь между интерьером и экстерьером, а также символику повседневных предметов.Здесь лампа символизирует камеру-обскуру , а метла символизирует просветление. Эта фотография о художественной традиции реализма : повседневная жизнь и то, что видит глаз. Хотя фотография стала важным инструментом для художников, изначально она не считалась видом искусства. Живописное движение Реализм появилось примерно в то же время, что и фотография. Что общего у этих двух режимов? Чем они отличаются?

Реализм фотографии использовался прежде всего для запечатления портретов близких и выдающихся личностей. Коммерческие студии дагерротипов получили распространение в городах по всей Европе, США и, в конечном итоге, по всему миру. К 1841 году время выдержки составляло от 30 секунд до минуты в зависимости от освещения, что значительно упрощало создание изображений в коммерческих масштабах, хотя портретные студии все еще использовали устройства, чтобы удерживать головы натурщиков неподвижно. Дагерротипные портреты производились массово и поэтому были доступны любому человеку среднего класса. Как вы думаете, почему портретные фотографии были так популярны?

Портретные студии, такие как студия Southworth и Hawes, также делали фотографии знаменитостей и политиков и инсценировали эти изображения, чтобы они выглядели как картины.Почему? Как вы думаете, что предполагают атрибуты этого портрета Руфуса Чоата ? Чем он похож или отличается от других портретов, которые вы видели в классе? Учащимся может быть предложено подумать о том, как изменился опыт зрителя, когда формат портретов сменился с роскошных масляных картин на стене на небольшие ручные и массовые дагерротипы.

Джулия Маргарет Камерон также применила эстетические принципы живописи к портретным фотографиям. Занявшись фотографией в возрасте 49 лет, получив фотоаппарат от своих детей, она использовала влажного коллодия на стеклянных негативах и белковых отпечатков , чтобы запечатлеть интеллектуальную элиту из своего высшего социального круга.Выбор Кэмерон сюжетов среди британских знаменитостей был одновременно удобным (она жила рядом с Альфредом Лордом Теннисоном) и стратегическим: портреты знаменитостей были коммерческим благом для фотографов. Портреты Кэмерона, в том числе знаменитого ученого и раннего фотографа Джон Гершель , бросили вызов условностям, использовав драматическое освещение и отказавшись от резкости в пользу сознательно художественных эффектов, которые понравились зрителям, знакомым с светотенью Рембрандта и традициями романтизма.Фотографическая пресса критиковала Кэмерон за пренебрежение «правилами» фотографии, что означало строгое соблюдение резкости деталей и бесшовную печать. Чем портрет, подобный портрету Кэмерона, отличается от анонимной женщины с дагерротипом или даже от портрета Руфуса Чоата?

Художник Оскар Рейландер, у которого Кэмерон кратко учился, также создавал фотографии с художественными амбициями. Его Два пути жизни основывались на композиции Рафаэля Афинской школы и состояли из 30 отдельных негативов в комбинированном оттиске .На нем изображены двое молодых людей, выбирающих между добродетелью и пороком. Фотография Рейландера демонстрирует, что, хотя фотография рассматривалась как правдивая среда, ею также можно было манипулировать. Два образа жизни представляет собой аллегорическое изображение викторианской морали и был приобретен мужем королевы Виктории принцем Альбертом, что является одним из первых примеров официальной государственной поддержки фотографии как вида искусства.

Рейландер и Кэмерон бросили вызов статусу фотографии как точной копии реальности в погоне за искусством.Во время Гражданской войны в США длительная выдержка не позволяла запечатлеть сражения. Тем не менее фотографии передают графическую реальность войны в такой степени, в которой живопись не могла, потому что зрители понимали, что то, что они видели на фотографии, когда-то существовало перед камерой. В публикации Александра Гарднера « Photographic Sketchbook of the War » фотографии сочетаются с военными историями. Он печатал негативы разных фотографов, в том числе и самого себя. В эпизоде ​​ «Дом мятежника-снайпера » от 6 июля 1863 года Гарднер вытащил труп солдата и вооружил его оружием, не принадлежащим снайперу, чтобы создать повествование.Чем эта фотография отличается от других изображений битвы, которые мы видели в классе? Эта фотография, хотя и составленная, изображала жестокость войны в анти-романтической манере. Например, студенты могут сравнить эту фотографию с картиной Бенджамина Уэста «Смерть генерала Вульфа» (1770).

Photography сделали ее мощным инструментом общественного убеждения. Видя этот потенциал, правительства нанимали фотографов для записи политических событий, культурных ценностей и других государственных мероприятий.

Например, фотография использовалась в официальном качестве для документирования отдаленных мест и важных памятников, делая их более доступными для более широкой аудитории и сохраняя прошлое для потомков. Максим Дю Камп использовал калотип для документирования монументальных руин Египта и иероглифов для французского правительства в 1850 году. Он создал около двухсот бумажных негативов и выпустил отпечатки в альбомах по 25 штук в каждом в 1851 году. Дю Камп путешествовал с писателем Гюставом Флобером; эти двое искали живописные сцены, привнося с собой устоявшиеся эстетические условности.Европейцы считали Египет и Восток экзотическими и нецивилизованными. Для европейцев египтяне не могли управлять своим собственным культурным наследием, и поэтому проект Дюкампа рассматривался как сохранение древних памятников от потери времени. Как мы можем увидеть это ощущение времени, зафиксированное на фотографии Дю Кампа?

В Соединенных Штатах такие фотографы, как Тимоти О’Салливан , отправились в западные экспедиции, исследуя ландшафты и природные ресурсы Америки для будущего поселения и экономической эксплуатации, выполняя миссию явной судьбы.О’Салливан начал снимать Гражданскую войну. Его фотографии Запада, как и фотографии Дю Кампа, несут в себе преобладающие культурные ценности. Таким образом, ландшафт был вписан в современные представления о прогрессе — трансконтинентальная железная дорога была завершена в 1869 году — и была предназначена для развития и процветания. Фотографии О’Салливана распространялись в презентационных альбомах среди правительственных чиновников, но среди широкой публики, прежде всего, в виде отпечатков и стереографов.

Сравнивая две документальные фотографии Дю Кампа и О’Салливана, какую информацию они передают? Чем они похожи / отличаются визуально? Чем они могли быть полезными документами?

Путешественники в креслах в Европе и США стремились получить фотографии, изображающие то, что они считали экзотическими местами и людьми.Стереограф , который использует бинокулярное зрение для создания, казалось бы, трехмерного изображения при просмотре через стереоскоп , восхищал зрителей, делая эти фигуры или пейзажи еще более реалистичными. Дешевые и коллекционные стереокарты стали развлечением в гостиной среднего класса. Стереоскоп является ярким примером того, как фотография сводит воедино время и расстояние, делая мир понятным просто посредством взгляда.

Eadweard Muybridge внес свой вклад в технический прогресс фотографии, изучая ее использование в качестве инструмента в научных экспериментах.Он задокументировал походку лошади на полном скаку. Установив серию стереоскопических камер со ставнями, активируемыми натяжными тросами, Мейбридж смог запечатлеть галоп в остановленном движении, доказав, что все ноги лошади отрываются от земли одновременно. Это имело значение для художников, которые с доисторических времен использовали позу «лошадки-качалки» для изображения скачущих лошадей. Мейбридж путешествовал по США и Великобритании, демонстрируя слайд-шоу с волшебными фонарями своих фотографий из серии «Передвижение животных» , для которых он сделал серию стоп-кадров, на которых изображены животные и люди, занятые различными движениями.Он также экспериментировал с ранними средствами создания движущихся изображений, помогая проложить путь для кино.

К концу девятнадцатого века фотография стала еще более доступной для обычного человека. Джордж Истман основал компанию Kodak , которая продавала серийные камеры с предварительно загруженной полосой пленки на 100 кадров. За определенную плату вся камера будет отправлена ​​в Kodak для проявления, а отпечатки будут возвращены вместе с повторно загруженной камерой.Передача камеры в руки матерям, детям и друзьям означала, что детали повседневной жизни можно было спонтанно записывать где угодно. Как мы можем увидеть результаты инноваций Eastman сегодня?

The Bigger Picture: От дешевых дагерротипных портретов до фотопубликаций и фотоаппаратов Kodak фотография девятнадцатого века действительно стала средством массовой информации. Фотография также оказала значительное влияние на искусство, поскольку считалась золотым стандартом оптического реализма.На занятиях по реализму и импрессионизму будет рассказано, как художники начали реагировать на фотографию и использовать ее в своей работе, а на следующей сессии, посвященной фотографии, мы обсудим, как группа фотографов, известная как Pictorialists , восприняла фотографию как самостоятельную художественную среду. Правильно.

(PDF) Исследования в области технологий цифровых изображений в обработке изображений масляной живописи

CCCIS2019

IOP Conf. Серия: Материаловедение и инженерия 750 (2020) 012096

IOP Publishing

doi: 10.1088 / 1757-899X / 750/1/012096

2

технология обычно следовала двум творческим идеям [1]. Первый — через компьютерное программирование на языке

для программирования подготовки обработки квантования изображения; Второй подход заключается в использовании

зрелого программного обеспечения для обработки изображений для непосредственной обработки или создания изображений [2-3]. Тем не менее, очевидно, что

, текущее создание искусства изображений сосредоточено только на технических инновациях реалистичных изображений, в то время как технология цифровых изображений

для обработки масляной живописи еще не сформировала масштаб, а результаты исследования

еще меньше [4 ].Однако с другой точки зрения можно также увидеть, что комбинация

технологии цифровых изображений и традиционного оптимизированного создания имеет широкое пространство для развития и рыночную перспективу

, что является типичным случаем интеграции информационной технологии xinshida и традиционной

. художественная культура [5-6].

Хотя технология цифровых изображений имеет большое пространство для развития в создании масляной живописи, у нее

еще не сформирована исследовательская шкала, исследовательская база все еще очень слабая, а также отсутствуют справочные материалы

[7].Таким образом, исходя из этой реальности, в данной статье мы перейдем от применения технологии цифровых изображений

к обработке изображений к созданию масляной живописи и продемонстрируем осуществимость

применения технологии цифровых изображений в создании масляной живописи путем полного поглощения опыта

[8-9]. С помощью результатов исследования, представленных в этой статье, я надеюсь способствовать более быстрой интеграции традиционного создания масляной живописи

с современной технологией цифровой обработки изображений, чтобы как можно скорее избавиться от старой и устаревшей

этикеток традиционной масляной живописи. [10].

2. Метод

2.1 Технология цифровых изображений

Простые приложения компьютерных технологий могут работать только с цифровыми и концептуальными графическими данными, но

не очень подходящие методы обработки [11]. В общем, информация об изображении, которую мы получаем, представляет собой все

естественных изображений, и компьютеру трудно распознать и обработать эти изображения в соответствии с кодом

, поэтому для традиционных компьютерных технологий трудно напрямую обрабатывать изображение [ 12].В порядке

, чтобы компьютер выполнил серию операций с изображением, натурализованное изображение должно быть преобразовано

в оцифрованный ресурс, понятный компьютеру. Технология цифровых изображений — это технология выполнения команд

, которая распознает и преобразует естественные изображения в цифровые ресурсы

, легко понимаемые компьютером, и побуждает компьютер изменять ресурсы изображения.

2.2 Методы обработки изображений

После десятилетий разработки люди суммировали на практике несколько методов обработки цифровых изображений

, которые можно обрабатывать в пространственной и частотной областях, или просто назвать методом пространственной области

и метод частотной области.

(1) Метод пространственной области

Метод пространственной области относится к обработке набора всех пикселей в плоскости как графической области,

и характеризует графическую область как редактируемую двумерную функцию для представления, и

затем выполняет соответствующую обработку. В конкретном делении метод пространственной области также может быть

поделен на метод обработки точек и метод обработки линий.

(2) Метод частотной области

Метод частотной области относится к преобразованию Фурье изображения, которое нужно обработать, логическое выражение

получается в соответствующей пространственной области, а затем выполняется преобразование Фурье

, после которые могут быть выполнены множеством связанных операций обработки.Специальные инструкции обработки

часто включают сжатие данных, извлечение собственных значений и анализ плотности.

2.3 Техническая композиция

Технический путь, принятый в этом исследовании, заключается в применении технологии цифровых изображений к изображениям масляной живописи в

, чтобы выполнить рабочие методы обработки значений серого, повышения резкости краев и пассивации центра

для реализации обработки изображений масляной живописи.

Обработка значения серого заключается в установке значения серого пикселя как I = 0.34b + 0,62g + 0,09r, где

R, G и B — исходные три основных цветовых компонента цветного изображения.

11 советов по созданию захватывающих изображений, похожих на картины

Посмотрите, что эти известные фотографы-натюрморты говорят об искусстве создания изображений, похожих на картины.

Изображение Ирины Мосиной . Gear: камера Nikon D 3000, объектив 35.0 mm f / 1.8. Настройки: Фокусное расстояние 35; выдержка 2.5 сек; f11; ISO 100.

С момента изобретения фотоаппарата фотография и живопись тесно связаны между собой. В начале 20 века, когда фотографы начали входить в мир искусства, многие пытались воспроизвести эффекты живописи. Пикториалисты, как их называли, использовали мягкофокусные линзы, тонкие ткани и даже манипуляции в темной комнате, чтобы сделать свои фотографии похожими на картины.

Перенесемся на сто лет вперед к сегодняшнему дню. Это 2019 год, и фотографии повсюду.Тем не менее, мы жаждем образов, которые кажутся осязаемыми и уходящими корнями в историю. Живописные фотографии, кажется, переживают цифровое возрождение; Возьмем, к примеру, популярный фото-аккаунт в Instagram It Looks Like A Painting , запущенный ранее в этом году.

Изображение Марты Терон . Gear: Камера Pentax K20D, объектив Pentax-FA 1: 1,9 43 мм. Настройки: Выдержка 1/180 сек; f7.1; ISO 100.

Авторы Shutterstock, такие как Ирина Мосина, Дайкини, Марта Терон, DG Stock и Наиля Шварц, напоминают нам о прогулке по галереям художественного музея, погружаясь в насыщенные тона и роскошные тени их композиции.Здесь много роскошных фруктов и нежных цветов.

Мы попросили этих пятерых художников рассказать нам немного о том, как они работают за кулисами. Прочтите одиннадцать быстрых советов, как вывести свои натюрморты на новый уровень.

1. Изучите Мастеров.

Изображение DG Stock . Gear: камера Canon EOS 5D Mark III, объектив EF50mm f / 1.4 USM. Настройки: Выдержка 1/20 сек; f9.0; ISO 200.

По мнению некоторых историков, первый натюрморт, написанный Якопо де Барбари, датируется 1504 годом.К 17 веку он превратился в отдельный жанр. Таким образом, современному фотографу доступно более пяти веков вдохновения.

«Самое главное — смотреть как можно больше на искусство», — советует участник Shutterstock Дарья Гарник (также известная как DG Stock, @dashagarnik в Instagram). «Сходите в музеи и на выставки, чтобы понять, как работает свет и как художники создают композиции. Увидев множество изображений, вы сможете сформировать свои собственные идеи ».

Когда дело доходит до натюрморта, подумайте о том, чтобы начать с самого начала и двигаться во времени.Прочтите о методах, которые использовали Караваджо, Питер Клас, Рэйчел Рюйш и их современники. «Работы старых мастеров могут стать хорошим источником вдохновения и многому научить вас магии света и композиции», — объясняет Мосина.

2. Используйте красивые ингредиенты.

Изображение Ирины Мосиной . Gear: камера Nikon D3000, объектив 35.0 mm f / 1.8. Настройки: Фокусное расстояние 35; выдержка 3 сек; f11; ISO 100.

«Один из моих великих источников вдохновения — это сад моих родителей», — рассказывает Мосина.«Эти фрукты и цветы очень отличаются от того, что мы привыкли видеть в супермаркетах. При такой большой свободе и просторе они иногда принимают несовершенные формы. Но именно здесь кроется их истинная внутренняя красота. Несовершенство наполняет их жизнью ».

Изображение Наилии Шварц . Gear: камера Canon EOS 5D Mark II, объектив EF24-105mm f / 4L ISUSM. Настройки: Фокусное расстояние 58 мм; выдержка 1/160 сек; f8; ISO 100.

Выбор подходящей еды и реквизита так же важен, как и выбор камеры и объектива, поэтому ищите предметы, которые вас трогают.И помните: мусор для одного человека — это сокровище для другого, поэтому смело заглядывайте в неожиданные места. «Мне нравится покупать реквизит на барахолках, — говорит Шварц. «Здесь вы можете найти настоящие сокровища для своих натюрмортов».

Изображение Daykiney . Gear: камера Canon 650D EOS, объектив Sigma DC 17-50 EX HSM. Настройки: Фокусное расстояние 37; выдержка 1/13 сек; f6.3; ISO 400.

По возможности, Шварц предлагает выбирать настоящую еду, за исключением случайных кубиков льда.Ирина Приходько (также известная как Daykiney, @ iraprih20 в Instagram) соглашается, что натуральные ингредиенты всегда лучше, добавляя: «Я использую только свежие цветы, овощи и фрукты для своих съемок».

3. Тщательно сочиняйте.

Изображение Наилии Шварц . Gear: камера Canon EOS 5D Mark II, объектив Canon EF24-105mm f / 4L IS USM. Настройки: Фокусное расстояние 70 мм; выдержка 1/160 сек; f10; ISO 100.

«Что касается натюрморта, то никогда не фотографируешь», — говорит Мосина.«У тебя всегда получается. Это единственный жанр фотографии, в котором вы полностью контролируете творческий процесс ». Как и в случае с отличным музыкальным произведением, правильная композиция имеет решающее значение. Шварц (@ nailia.s в Instagram) объясняет: «Объекты должны быть соединены друг с другом и идти вместе».

Композиция — это искусство, а не наука, поэтому дайте волю своему воображению и дайте себе время поиграть с разными идеями. «Работа над композицией может быть сложной задачей, — признает Мосина. «Вы можете часами напролет, пытаясь заставить картинку« заговорить », только чтобы задаться вопросом, не было ли все это напрасно.Но внезапно какая-то маленькая деталь — например, только что упавший лепесток — имеет решающее значение. Он каким-то образом скрепляет все вместе, делая композицию цельной и единой ».

У Гарника есть полезный трюк, который поможет вам не увлечься процессом. «Я начинаю снимать натюрморты с одного или двух предметов, — говорит она. «Я стараюсь сначала зажечь их, а потом постепенно усложняю композицию».

4. Обратите внимание на свой фон.

Изображение Марты Терон . Gear: камера Pentax K20D, объектив Pentax-FA 43mm Lim. Настройки: Фокусное расстояние 43 мм; выдержка 1/180 сек; f7,1; ISO 100.

Фон также следует учитывать при создании композиции. В то время как деревенское дерево может придать вашим фотографиям домашнюю и ностальгическую атмосферу, возможно, стена с потрескавшейся краской придаст им это состаренное и неподвластное времени настроение. Как объясняет Терон, «очень важно выбрать правильный фон».

Изображение Daykiney . Шестерня: Canon650DEOScamera, SigmaDC17-50EXHSMlens. Настройки: Фокусное расстояние 38 мм; выдержка 1/160 сек; f5.6; ISO 800.

Prihodko есть коллекция изображений, доступных именно для этой цели; «В качестве дополнительного фона я использую свои фотографии», — рассказывает она. «Я собираю эти фотографии в повседневной жизни, везде, где вижу что-то интересное».

5. Освещение — ключ к успеху.

Изображение Наилии Шварц . Gear: камера Canon EOS 5D Mark II, EF70-200mm f / 2.Объектив USM 8 л. Настройки: Фокусное расстояние 135 мм; выдержка 1/50 сек; f2.8; ISO 400.

«Самый важный аспект фотографии натюрмортов — это освещение», — говорит нам Шварц. «Разные схемы освещения делают разные снимки». Мосина соглашается, говоря: «Сначала вы научитесь видеть свет, затем поймете, как он работает, и, наконец, научитесь его использовать».

Как объясняет Мосина, правильное освещение может превратить самый «обычный» предмет — например, фрукт — в произведение искусства. Она поясняет: «Я предпочитаю естественное освещение, обычно слева и немного сзади, которое позволяет мне раскрыть истинное волшебство и пленительную красоту повседневных предметов.”

Шварц соглашается, добавляя: «Я лично люблю дневной свет. Я использую картон, чтобы затемнить сцену, и отражатели, чтобы добавить яркости ». Подойдет любое хорошо освещенное место. Приходько, например, работает не в студии, а в специальной комнате в своем доме, куда через окно проникает красивый свет.

6. Эксперимент.

Изображение Марты Терон . Gear: камера Pentax K20D, объектив _Pentax-FA 43mm Lim. Настройки: Фокусное расстояние 43 мм; выдержка 1/180 сек; f7,1; ISO 100.

«Не будь статичным», — подчеркивает Гарник. «Снимайте с разных углов и перемещайте объекты и источники света в разные положения». Она часто использует естественный свет из окон, но время от времени она также включает искусственный свет, используя отражатели, чтобы придать сцене особую драматичность. Если вы хотите узнать, как использовать освещение Рембрандта, любимую технику Гарника, ознакомьтесь с этим полезным руководством.

Терон также имеет собственное освещение. «Я делаю снимки с импульсным источником света с одной стороны и отражателем с другой», — говорит она.

7. Будьте в курсе.

Изображение Наилии Шварц . Gear: камера Canon EOS 5D Mark II, объектив EF24-105mm f / 4L IS USM. Настройки: Фокусное расстояние 60 мм; выдержка 1/20 сек; f9; ISO 200.

В то время как понимание истории искусства обеспечит прочную основу для любого фотографа натюрморта, поворот современности может привнести что-то новое в вашу работу. «Вам следует почаще смотреть на картины старых мастеров, а также на снимки других фотографов», — советует Шварц.«Проанализируйте современные и классические работы, чтобы вдохновиться».

Изображение Ирины Мосиной . Gear: камера Canon EOS 5D Mark III, объектив EF 50mm f / 1.4 USM. Настройки: Фокусное расстояние 50; выдержка 3,2 сек; f10; ISO 100.

Например, попробуйте создать старомодный вид, используя передовые технологии. «Комбинируя исторические ссылки и современный подход, всегда можно найти что-то полезное», — говорит Мосина. «Например,« олдскульный »вид и эту живописную эстетику можно получить за счет использования различных текстур, добавленных к изображению в Photoshop.”

8. Расскажите историю.

Изображение Ирины Мосиной . Gear: камера Canon EOS 5D Mark III, объектив EF 50mm f / 1.4 USM. Настройки: Фокусное расстояние 50; выдержка 2 сек; f8; ISO 100.

Натюрморты — это символизм и внушение, поэтому подготовьте какой-нибудь рассказ, прежде чем приступить к работе. «Когда вы работаете над натюрмортами, вы можете передать что-то о присутствии человека: книга на столе, оставленная открытой, нож, половина груши, лежащая на столе, кусок ткани, которым кто-то вытирал руки во время готовки. ужин для ее большой семьи, — поясняет Мосина.«Все эти крошечные детали говорят нам кое-что об истинной природе их владельцев, что выходит далеко за рамки селфи в социальных сетях». Ваша история может быть радостной, грустной или неоднозначной — выбор за вами.

9. Играйте с цветом.

Изображение DG Stock . Gear: камера Canon EOS 5D Mark III, объектив EF50mm f / 1.4 USM. Настройки: Фокусное расстояние 50,0 мм; выдержка 1/160 сек; f4.5; ISO 200.

Гарник использует цветовое колесо, чтобы помочь ей выбрать правильные продукты и реквизит для любой фотосессии.Цветные всплески, дополнительные тона и неожиданные гармонии могут сыграть важную роль в настройке сцены и создании настроения и тона вашего изображения.

10. Вспомните постобработку.

Изображение Марты Терон . Gear: камера Pentax K-3, объектив _Pentax-FA 43mm Lim. Настройки: Фокусное расстояние 43 мм; выдержка 1/180 сек; f7,1; ISO 100.

«Требуется постобработка — будь то работа с различными эффектами, добавление текстур к фону или затенение», — говорит Приходько.«Это тяжелая работа, но в результате получается картина, которую хочется распечатать и повесить на стену. На этом этапе важна правильная калибровка монитора ».

На этом заключительном этапе процесса вы можете улучшить свой свет и тени, а также свои цвета. «Я добавляю насыщенность, контраст и иногда градиент», — говорит нам Терон. «Еще я делаю цвета теплее».

Изображение DG Stock . Gear: камера Canon EOS 5D Mark III, объектив EF50mm f / 1.4 USM. Настройки: Фокусное расстояние 50.0 мм; выдержка 1/20 сек; f9.0; ISO 200.

Гарник предлагает: «Снимайте в формате RAW, чтобы подчеркнуть нужные нюансы во время постобработки без потери качества».

Хотя постобработка является ключевым моментом, ее лучше всего использовать модератором. «Не стоит переоценивать силу эффектов, добавленных в Photoshop, — советует Мосина. «Имейте в виду, что около 95% хорошего натюрморта создается в процессе съемки».

11. Будьте открыты для сюрпризов.

Изображение Daykiney . Gear: Камера Canon 650 EOS и объектив Sigma DS 17-50 1: 2.8 EX HSM. Настройки: Фокусное расстояние 30 мм; выдержка 1/50 сек; f5.6; ISO 800.

До этого момента мы много говорили о подготовке, будь то правильная настройка света или улучшение вашей композиции. Но иногда судьба может быть лучшим помощником. Оставьте место для спонтанности и счастливых случайностей.

Приходько — прекрасный тому пример. После того, как она тщательно аранжировала свои композиции, ее кошка Масяня без предупреждения прыгала в ее набор.«Ей очень понравился процесс съемки, она с удовольствием позировала перед камерой», — признается артистка. «Это было ее призвание. Мои натюрморты бывают двух разновидностей: с Масяней и без Масяни ».

Изображение Daykiney . Gear: камера Canon 650D EOS, объектив Sigma DC 17-50 EX HSM. Настройки: Фокусное расстояние 28 мм; выдержка 1/15 сек; f7.1; ISO 100.

К сожалению, Масяня скончалась незадолго до нашего интервью с Приходько, но ее память служит всем нам напоминанием: иногда, сколько бы вы ни планировали заранее, именно непредвиденные, счастливые исходы делают фотографию незабываемой.

Верхнее изображение Марты Терон

Хотите узнать больше о съемке профессиональных стоковых изображений? Ознакомьтесь с этими статьями:

Фотография натюрморта: Полное руководство

Освещение имеет особое значение в фотографии натюрморта. Когда вы используете обычный объект, освещение — один из лучших способов создать настроение или добавить интереса к вашим фотографиям.

Светоотражатели

Светоотражатели — один из самых доступных и простых способов начать делать лучшие фотографии.Простой отражатель света позволит вам начать управлять естественным светом в вашей сцене без необходимости в дополнительном осветительном оборудовании. Если вы пытаетесь смягчить тени, лучше осветить объект или выделить текстуры в вашей композиции, светоотражатели могут помочь.

Их также довольно легко достать. Например, этот складной светоотражатель 5-в-1 доступен примерно за 20 долларов и включает в себя белые, серебряные, золотые, полупрозрачные и черные поверхности.В качестве альтернативы, если вы ищете решение своими руками, вы можете легко сделать свои собственные отражатели из фольги и картона.

Вспышки и стробоскопы

Вспышки или стробоскопы — это следующее оборудование, на которое вам стоит обратить внимание. Имея выносную вспышку или стробоскоп для освещения сцены, вам не придется полагаться на естественный свет из окна. Вместо этого у вас будет больше свободы для освещения объекта под любым углом. Кроме того, мощный источник света, такой как вспышка или стробоскоп, придаст вашим фотографиям более профессиональный вид и позволит создавать интересные эффекты, такие как фотография в сдержанном ключе (подробнее о фотографии в сдержанном ключе см. В разделе «Идеи для фотосъемки натюрморта»). .

• Вспышка (иногда ее называют вспышкой или «горячим башмаком») — отличное место для начала. Они более доступны по цене, чем стробоскопы, и их будет более чем достаточно для большинства фотографов-натюрмортов.

• Стробоскопы дороже, но предлагают несколько дополнительных функций. Они позволят вам регулировать интенсивность света, изменяя их настройки, и обычно у них есть встроенный пилотный свет, который поможет вам определить, где разместить стробоскоп, чтобы получить желаемый эффект.

Софтбоксы

Софтбоксы — еще одна важная часть осветительного оборудования. Независимо от того, выберете ли вы вспышку или стробоскоп, вам следует подумать о выборе софтбокса для снимков, где вы хотите избежать резких теней. Софтбоксы могут рассеивать свет от вашей вспышки или стробоскопа в мягкий и ровный свет.

Они также значительно уменьшают рассеивание света и помогают направить свет именно так, как вы хотите. Для получения дополнительной информации о софтбоксах и о том, как выбрать подходящий для своих нужд, ознакомьтесь с этим введением в софтбоксы.

Искусство с AI: Превращение фотографий в произведение искусства с Neural Style Transfer | автор: Apratim Sahu

1. Введение: Граница между машиной и художником стирается

• Хотя ИИ доказал превосходство в сложных вычислениях и предсказаниях, творчество, казалось, было областью, которую машины не могли взять на себя.
• По мере того, как искусственный интеллект начинает генерировать потрясающие визуальные эффекты, глубокую поэзию и трансцендентную музыку, природа искусства и роль человеческого творчества в будущем начинают казаться неопределенными.
• Это действительно удивительно, что ИИ теперь способен создавать эстетически приятные произведения искусства.

Обратите внимание: Я сохраняю за собой права на все средства массовой информации, используемые в этом блоге — фотографии, анимацию, видео и т. Д. Они являются моей работой (за исключением 7 упомянутых работ художников, которые использовались в качестве стилевых изображений. ). Загрузка GIF-файлов может занять некоторое время, наберитесь терпения. В среднем приложении у меня не загружается. В этом случае откройте в браузере.

Вот несколько методов обработки изображений, которые я применил для создания цифровых произведений искусства из фотографий —

2. Квантование цвета

• Уменьшает количество различных цветов, используемых в изображении, с намерением, чтобы новое изображение было визуально похожи и сжаты по размеру.
• Обычный случай: преобразование 24-битного цветного изображения в 8-битное цветное изображение.
• Использует кластеризацию K-средств для группировки пикселей схожего цвета.
• K центроидов кластеров представляют трехмерное цветовое пространство RGB и заменят цвета всех точек в их кластере, в результате чего изображение будет иметь K цветов.

3. Сегментация суперпикселей

• Разбиение изображения на суперпиксели. Суперпиксель — это группа связанных пикселей с похожими цветами или уровнями серого.
• Использует метод неконтролируемой сегментации, называемый простой линейной итеративной кластеризацией (SLIC). Сегментирует изображение с помощью кластеризации K-средних.
• Он принимает все значения пикселей изображения и пытается разделить их на заранее определенное количество подобластей.
• Все пиксели в каждом суперпикселе затем принимают среднее значение цвета всех пикселей в этом сегменте.

4. Перенос нейронного стиля

• Техника оптимизации, которая объединяет содержимое изображения со стилем другого изображения, эффективно передавая стиль.
• Содержание изображения: структура объекта, их конкретное расположение и расположение.
• Стиль изображения: цвет, фактура, узоры в мазках, стиль живописной техники.
• Способен генерировать потрясающие результаты, которые сложно получить вручную.
• Как показано ниже, выходные данные соответствуют статистике содержимого изображения содержимого и статистике стиля изображения стиля. Эта статистика извлекается из изображений с помощью сверточной нейронной сети.
• Проще говоря, сгенерированное изображение — это то же изображение контента, но как если бы оно было нарисовано Ван Гогом в стиле его художественной работы «Звездная ночь».

4.1 Краткое описание проекта

• Я работаю над этим проектом больше месяца.Я много экспериментировал с гиперпараметрами модели и парой изображений контента и изображений стиля.
• На данный момент создано более 2500 цифровых работ с использованием комбинации из 63 изображений контента и 40 изображений стиля (8 работ и 32 фотографии).
• Создание каждого изображения (шириной 800 пикселей) занимает 7 минут (2000 итераций). Я смог создать изображение шириной до 1200 пикселей с использованием графического процессора 6 ГБ.
• Я также применил базовые методы улучшения изображения и цветокоррекции для создания визуально эстетичных произведений искусства.

4.2 Передача стиля: VGG-19 Архитектура CNN

• Перенос стиля — это сложная техника, требующая мощной модели.
• Модели, достаточно большие для выполнения этой задачи, могут занимать очень много времени на обучение и требовать для этого очень больших наборов данных.
• По этой причине мы импортируем предварительно обученную модель, которая уже была обучена в очень большой базе данных ImageNet.
• Следуя исходной статье NST, мы будем использовать сеть VGG-19.
• Предварительно обученная модель VGG-19 научилась распознавать множество функций.
• На рис. Показаны размеры различных слоев входного изображения (1200×800).

• Часть функций — занимается извлечением соответствующих функций из изображений.
• Часть классификатора — занимается классификацией изображений (здесь не требуется).
• В нашем проекте вместо создания собственной CNN с нуля мы будем полагаться только на предварительно обученную часть модели с функциями.
• Входной слой принимает 3-канальное цветное изображение RGB, которое затем проходит в общей сложности 16 слоев, поскольку оставшиеся 3 слоя в VGG-19 являются полностью связанными классификационными слоями. Также имеется всего 5 слоев max-pooling.
• Мы заморозили соответствующие параметры, чтобы они не обновлялись в процессе обратного распространения ошибки.

4.3 Функция стоимости

• В отличие от обычных алгоритмов нейронных сетей в глубоком обучении мы не оптимизируем функцию стоимости для получения набора значений параметров.
• Вместо этого мы оптимизируем функцию стоимости, чтобы получить значения пикселей для целевого изображения.
• Потеря содержимого: среднеквадратичная ошибка при некоторой выходной свертке, созданной изображением содержимого и сгенерированным изображением.
• Потеря стиля: среднеквадратичная ошибка матриц граммов, созданная изображением стиля и сгенерированным изображением.
• Общая потеря: взвешенных сумм потери контента и потери стиля.

4.4 Оптимизация содержимого изображения:

Сопоставьте характеристики содержимого целевого изображения с характеристиками изображения содержимого.

4.4.1 Карта характеристик — визуализация фильтров

• Здесь я показал 2 из 64 карт характеристик слоя Conv1_1.
• Каждая карта объектов в слое определяет некоторые особенности изображения.
• В приведенной ниже карте функций делается попытка распознать вертикальные края изображения (точнее, края, у которых левая сторона светлее, чем правая).

• На приведенной ниже карте функций указаны горизонтальные края (точнее, края, у которых верхняя область светлее, чем нижняя область).

4.4.2 Более мелкие и более глубокие слои

• Более мелкие слои обнаруживают низкоуровневые элементы, такие как края и простые текстуры.
• Более глубокие слои обнаруживают высокоуровневые функции, такие как сложные текстуры и формы.
• Размер карты признаков сужается по мере того, как мы продвигаемся дальше.
• Следующие GIF-изображения показывают некоторые карты функций в упомянутых слоях.

4.4.3 Выбор слоя для извлечения контента

• Каждый последующий слой CNN забывает о точных деталях исходного изображения и больше фокусируется на особенностях (краях, формах, текстурах).
• Возьмите наиболее важные особенности контента. Любая деталь, которую мы не заполнили, может быть стильно наполнена. Это позволяет уравновесить содержание и стиль.
• В начале нейронной сети мы всегда будем получать более четкое изображение.
• Мы получим наиболее визуально приятные результаты, если вы выберете слой в середине сети — ни слишком мелкий, ни слишком глубокий.
• Слой Conv4_2 выбран здесь для захвата наиболее важных функций.

4.4.4 Потеря содержимого

• Цель: Созданное изображение, имеющее содержание, аналогичное исходному.
• Потеря контента требует активации скрытого слоя CNN (Conv4_2 здесь) и измеряет, насколько разные активации контента и сгенерированного изображения.
• Минимизация потерь содержимого: убедитесь, что оба изображения имеют одинаковое содержимое.
• Возьмите квадратную разницу между активациями из изображения содержимого (AC) и сгенерированного изображения (AG), а затем усредните все эти квадратные различия.
• Content_Loss = mean (Σᵢ (AG — AC) ²) ∀ i = от 1 до 512

4.5 Оптимизация стиля изображения:

• Функции содержимого используются как есть, поскольку CNN хорошо справляется с задачей извлечение элементов содержимого изображения, которое загружается в него.
• Хотя для свойств стиля требуется один дополнительный этап предварительной обработки, использование матрицы грамма для более эффективного извлечения признаков стиля.
• При применении матрицы грамма к извлеченным признакам информация о содержании удаляется, однако информация о стиле сохраняется.

4.5.1 Веса стиля

• Мы выбрали 5 слоев, чтобы извлечь из него элементы. Слои, расположенные ближе к началу, обычно более эффективны для воссоздания элементов стиля, в то время как более поздние слои предлагают дополнительное разнообразие элементов стиля.
• Мы можем отдавать предпочтение определенным слоям по сравнению с другими слоями, связывая определенные весовые параметры с каждым слоем.
• Более ранние слои утяжелим.

4.5.2 Матрица грамм — G (грамм)

• G (грамм) измеряет корреляции между картами признаков в одном слое.
• Карта характеристик — это просто результат сверточного слоя после активации.
• Conv2_1 имеет 128 фильтров, выводит 128 карт характеристик.
• Интуиция: предположим, что у нас есть два фильтра, один обнаруживает синие объекты, а другой — спирали. Применение этих фильтров к входному изображению даст 2 карты характеристик, и мы измеряем их корреляцию.
• Если карты признаков сильно коррелированы, то любая спираль, присутствующая на изображении, почти наверняка будет синей.
• Минимизация разницы между матрицей граммов стиля и сгенерированным изображением приводит к получению аналогичной текстуры в сгенерированном изображении.

• Все карты активации затем разворачиваются в двухмерную матрицу значений пикселей.
• Каждая строка в развернутой версии представляет активации фильтра (или канала).

• G (грамм) вычисляется путем умножения развернутой матрицы фильтра на ее транспонирование, что дает матрицу размеров каналов x каналов.
• G (грамм) не зависит от разрешения изображения, т.е. сгенерированное изображение и стиль изображения будут иметь размер матрицы в граммах 128×128 для слоя Conv2_1.
• Следовательно, разрешение сгенерированного изображения (= разрешение изображения содержимого) и стиль изображения могут быть разными.
• Диагональные элементы измеряют, насколько активен фильтр ii, например Предположим, фильтр ii обнаруживает вертикальные текстуры, тогда G (грамм) ᵢᵢ измеряет, насколько часто встречаются вертикальные текстуры в изображении в целом. Если G (грамм) велико, это означает, что изображение имеет много вертикальной текстуры.
• Регистрируя распространенность различных типов признаков G (грамм) ᵢᵢ, а также количество различных признаков, встречающихся вместе G (грамм) ᵢⱼ, матрица Грама G (грамм) измеряет стиль изображения.

4.5.3 Потеря стиля

• Цель: Свести к минимуму расстояние между граммовой матрицей изображения стиля и граммовой матрицей сгенерированного изображения.
• Пропустите сгенерированное изображение и изображение стиля через тот же предварительно обученный VGG CNN.
• Возьмите результат некоторой свертки CNN, вычислите их грамм-матрицу, а затем вычислите среднеквадратичную ошибку для каждого выбранного слоя.
• На каждой итерации мы создаем выходное изображение, чтобы минимизировать разницу между граммовой матрицей вывода и граммовой матрицей изображения стиля.

4.6 Совместная оптимизация содержимого и стиля:

• Полная потеря представляет собой линейную комбинацию потери содержимого и полной потери стиля.
• Общая потеря = α * Content_Loss + β * Total_Style_Loss
• гиперпараметры α и β управляют относительным весом между содержимым и стилем.
• Пропустите образ контента через модель VGG19 и вычислите стоимость контента.
• Пропустите образ стиля через модель VGG19 и вычислите стоимость стиля.
• Использовал оптимизатор adam со скоростью обучения = 0,003
• Использовал графический процессор путем передачи модели и тензоров в CUDA.

4.7 Резюме

• У нас есть изображение контента, стиль изображения и сгенерированное (или целевое) изображение.
• Хотя бумага для переноса стилей начинается с целевого изображения, представляющего собой случайное изображение белого шума, я начал с целевого изображения, являющегося клоном изображения содержимого.
• Затем процесс оптимизации будет пытаться поддерживать содержимое целевого изображения, применяя больше стиля из стиля изображения с каждой итерацией.
• Мы собираемся оптимизировать общие потери по отношению к сгенерированному изображению.
• Потеря контента: мы передаем контент и сгенерированное изображение через предварительно обученную CNN, такую ​​как VGG-19. Мы берем среднеквадратичную ошибку между этими двумя выходами.
• Потеря стиля: мы передаем стиль и сгенерированное изображение через ту же CNN.Мы получаем результат на 5 разных слоях и вычисляем матрицу граммов.
• Затем мы берем среднеквадратичную ошибку между матрицами граммов изображения стиля и сгенерированного изображения для каждого слоя.
• Возьмите взвешенную сумму этих средних квадратов. Это дает нам полную потерю стиля.
• Полная потеря — это взвешенная сумма потери контента и общей потери стиля.
• С обратным распространением вычислите все градиенты, необходимые для минимизации потерь w.r.t. параметры нашего целевого изображения.
• Вот как оптимизатор узнает, какие пиксели корректировать и как их корректировать, чтобы минимизировать общие потери.
• Обновить сгенерированное изображение с обратным распространением, что минимизирует общие потери.
• Обновляйте веса при каждой итерации и повторяйте процесс.

4.8.1 Использование известных произведений искусства в качестве стилевых изображений:

• Перекрасить картину в стиле любого художника от Ван Гога до Пикассо.
• Вот несколько работ, которые я выбрал для этого блога.

Винсент Ван Гог: Звездная ночь

• Одно из самых узнаваемых и великолепных произведений искусства в мире.
• Я добавил сюда эффект движения, весь эффект эфирный и сказочный.
• Цвет: Синий преобладает в картине, переходя холмы в небо. Желто-белые звезды и луна выделяются на фоне неба.
• Небо: Мазки кружатся, катятся вместе с облаками вокруг звезд и луны.
• Холмы и деревья: Изгибайте и сочетайте мягкие завитки неба. Спускайтесь в маленькую деревню внизу.
• Деревня: Прямые линии и острые углы отделяют ее от остальной части картины.

Я мечтаю рисовать, а потом я рисую свою мечту — Винсент Ван Гог

Сегодняшний мир не имеет смысла, так зачем мне рисовать такие картины? — Пабло Пикассо

Вот результаты, некоторые комбинации дали поразительные произведения искусства.

4.8.2 Использование фотографий в качестве стилизованных изображений:

Вот изображение невесты и граффити. Их объединение дает результат, аналогичный рисованию каракулей.

Здесь вы можете увидеть выскакивающие на заднем плане здания.

Эффект здесь чем-то напоминает технику травления стекла.

Фактура старой деревянной двери создала неповторимый вид старинной росписи.

Сюда переносится узор потолка India Habitat Center, создавая эффект, похожий на мозаику.

Здесь к изображению контента применяются рисунки, созданные спирографом.

Здесь очень хорошо сработала текстура ледяной глыбы.

Кажется, будто на кирпичной стене нарисовано граффити.

Для вывода используется стиль мозаичного потолка.

4.9 Итерационная визуализация:

• Визуализация объединения стилей и изображений содержимого для оптимизации целевого изображения.
• Изображение становится все более стилизованным на протяжении всего процесса, с большим количеством итераций, и его очень интересно визуализировать.

4.10 Стилизация последовательности фотографий для создания анимации:

• Одно из применений этого, которое я могу придумать, — это индустрия анимации, съемка в реальном мире и ее стилизация в соответствии с требуемым стилем изображения.
• Здесь я сделал снимки в режиме непрерывной серийной съемки DSLR.

4.11 Стилизация видео с помощью Style Transfer.

• Стилизовал таймлапс-видео, которое я снимал с частотой 30 кадров / сек, длительностью 30 секунд.
• Каждый из 900 кадров затем проходит через алгоритм передачи стиля с изображениями разных стилей для создания уникального эффекта.
• Для каждого стиля рендеринг всех кадров с разрешением 720p занял около 18 часов.

4.12 Вариация результата в зависимости от веса содержимого (α ) и веса стиля (β):

• Чем меньше отношение α к β, тем больше стиль передается.
• Я получил впечатляющие результаты с α = 1 и β = 100, все результаты в этом блоге относятся к этому соотношению.
• Для 2000 итераций вот как соотношение влияет на сгенерированное изображение:

• Вариация более выражена в мазках кисти на деревьях.

4.13 Перенос стиля с двумя изображениями стиля:

• Я расширил алгоритм, чтобы объединить стиль из двух изображений стиля.
• Ниже показаны 2 сгенерированных изображения, созданных с использованием двух изображений стиля.

• Мне нравится текстура в первом сгенерированном изображении. Однако я хочу, чтобы он был более красочным, как 2-е сгенерированное изображение.
• Итак, вместо использования одного изображения стиля я использовал комбинацию обоих изображений стиля, и результат впечатляет.
• Модифицированная общая потеря = 1 * content_loss + 100 * style1_loss + 45 * style2_loss

4.14 Заключение

Чтобы закончить картину, нужны часы, дни или даже больше, и все же с помощью глубокого обучения мы можем создать новая цифровая живопись, вдохновленная каким-то стилем, за несколько минут с использованием фотографий. Это заставляет задуматься, будут ли художниками будущего компьютеры, а не люди.

Заканчивая блог спорным вопросом: если для создания изображений используется искусственный интеллект, можно ли считать конечный продукт искусством? Прокомментируйте свое мнение по этому поводу.

Спасибо за внимание!

Надеюсь, вам понравился блог. Если вы хотите быть в курсе моих статей, подписывайтесь на меня. 🙂

Мой следующий блог будет о Deep Dream, алгоритме искусственного интеллекта, который создает галлюциногенные явления, похожие на сновидения, на намеренно переработанных изображениях.

Прочтите другие мои блоги:

Кредит за картины, использованные в этом блоге, принадлежит их соответствующим художникам.С упоминанием их официальных веб-сайтов:

Ссылки:

Как фотографировать свое произведение для репродукции в обществе6 Продукты

Художественное произведение должно быть на абсолютно плоской поверхности

Если ваша работа натянута на холст, это не проблема, но если она на бумаге, убедитесь, что она плотно прикреплена к плоской поверхности. Если он не плоский, на поверхности появятся тени и изображение будет искажено. Если вы используете мольберт, убедитесь, что произведение искусства расположено как можно перпендикулярно земле.Вы можете использовать уровень, если хотите убедиться, что все выровнено идеально.

Угол освещения важен для сбалансированного освещения

Вам нужно установить два сильных, больших рассеянных источника света с обеих сторон камеры, направленных на произведение под углом 45 градусов , как показано на диаграмме выше, обозначенными как Light A и Light B. таким образом, чтобы свет не отражался обратно в камеру, поскольку это создаст блики. Это также обеспечивает сбалансированное освещение всего произведения искусства.

Что я имею в виду под рассеянным светом? Между светом и изображением должен быть какой-то смягчающий фильтр, предотвращающий отражение или блики. Его также можно назвать d или из световых лучей. I Если у вас нет доступа к двум большим рассеянным источникам света, самое важное — получить много сбалансированного света для всего произведения искусства. Найдите комнату с ярким естественным освещением из окна или, если нет места, выйдите на улицу и используйте дневной свет!

Бонусный совет: Для очень больших произведений искусства я предпочитаю фотографировать на улице в пасмурный день, потому что это лучший и самый большой источник рассеянного света, который вы можете найти!

Камера параллельна обложке

Ваш фотоаппарат должен быть установлен в центре вашего рабочего пространства на штативе, направлен прямо в центр картины и всегда параллельно произведению искусства.