Нарисованный персонаж – Ой!

Спанч Боб

Халк

Кеша

Парень

Незнайка

Популярные материалы

funpick.ru

Советы по созданию персонажей в иллюстрации

2. Через пару дней после того, как я завела отдельный скетчбук, увидела конкурс на разработку персонажа на сайте для фрилансеров 99 designs. Это мой второй совет. Ищите реальные задания, реальные брифы. Такие рисунки, возможно, не принесут вам деньги и не пройдут конкурс, но украсят портфолио или зачтутся в копилку ваших знаний. Когда придет настоящий заказ, вы будете готовы. Кстати, бриф на 99 Designs был следующий: нужен одиннадцатилетний мальчишка, с блеском в зеленых глазах и со светлой шевелюрой, который рвется к новым знаниям и спортивным достижениям. Этот мальчик – воплощение лучшего в современных детях. К заданию было важное дополнение – заказчику просит не просто дизайн персонажа, но что-то сенсационное и запоминающееся! Вот как. К моему огорчению, им была необходима цифровая иллюстрация. Скрепя сердцем я села рисовать в фотошопе, предварительно посидев со своим блокнотом и карандашом.  Я понимаю, что на данном этапе не могу создать «сенсационного» персонажа, но разве это повод отказываться от возможности? Спустя два часа работы в фотошопе, я сдалась. Для меня рисование на планшете – все равно, что катание на коньках по асфальту. Никакого удовольствия и пользы. Впредь я решила не изменять себе, рисовать живыми материалами и браться за фотошоп только в случае жесткой необходимости.

3. Третий совет – ищите интересные референсы. До того, как я увидела задание на 99 Designs, я изучала инстаграм стрит-фэшн фотографа Скота Шумана. В его профиле скопилось огромное количество фотографий необычно одетых людей. У каждого фотографируемого свой характер, своя запоминающаяся черта.

4. Моим четвертым советом будет бросить читать этот пост и идти смотреть серию видео иллюстратора Саши Балашевой, в которых она рассказывает об этапах создания персонажа. Вы узнаете, как искать персонажей в предметах быта, строить фигуры и лица при помощи геометрических фигур, как менять и играть с формой лица. После того, как Саша записала мини-курс на ютюбе, она провела вебинар по той же теме в рамках курса в школе Вероники Калачёвой. Запись можно посмотреть здесь.

5. Если вы все-таки продолжили читать мой пост, то пятым советом будет вновь пройти по ссылке и посмотреть видео иллюстратора Ани Ломакиной. Пару дней назад Аня записала видео «Style challenge. Рисую в 10 стилях». Это популярный на ютюбе тег, в котором художники рисуют своего персонажа в десяти разных стилях. Они разбирают основные черты героев мультиков Тима Бертона, Симпсонов, Adventure Time и пр. Этот же эксперимент можете повторить и вы!

6. Хочу поделиться еще одной ссылкой. Каждую неделю я с нетерпением жду выхода нового видео Фрэн. Как правило, в них мало практической информации, но очень много вдохновения и упорного труда. Фрэн непрестанно работает на свой личный бренд, у нее бесконечное число персональных проектов, которые реально приносят деньги. Но я не об этом. В последнем видео она показывает, как создавала персонажей, на основе фотографий, которые сделала в кафе. Ей попалась очень колоритная троица в лице старичка с окладистыми усами и бородой, молодого юноши, подстриженного «под горшок» и дамы, которая в целом выглядела чуднО. В видео Фрэн показывает, какие элементы одежды, позы, лица она заимствует у реальных людей, а что придумывает и добавляет от себя. В конце делает любопытные выводы.

7. Один из выводов – рисуйте по памяти. С таким советом я встречаюсь не первый раз. При работе с фотографией мы рискуем скопировать ее, не привнеся ничего нового. Это будет хороший рисунок, с точно переданными чертами лица, но это не будет персонаж. В нем не будет того главного, что делает его таким, какой он есть. Если вы понимаете, о чем я говорю. Я давно хотела нарисовать владельца ресторана, в котором я с мужем ужинали в Сагреше, Португалия. Это был обаятельный португальский мужчина, с небольшими усиками, носом с горбинкой, вытянутым лицом и в жилетке. В воображении я все время рисую монокль, но в действительности я не помню наверняка, как он выглядел. Помню образ, но не что-то конкретное. И, пожалуй, это самое главное!

8. Аксессуары. Иногда именно благодаря деталям наряда мы узнаем героя из тысячи. Посмотрите на Фина из «Времени приключений». Если бы не шапка с ушками, то это был бы овал с двумя точками в виде глаз (хотя иногда они растягиваются на пол лица). Когда же Фин снимает шапку, то обнажается пышная золотистая копна волос. А на спине висит неизменный зеленый рюкзак. Или героиня комикса Хильда. На ее ногах-спичках надеты непропорционально широкие красные сапоги, а на голове черная беретка художника. Ну и синие волосы хорошо выполняют свою работу. На Диппере из «Грэфити Фолс» всегда надета бейсболка и жилетка. Конечно, аксессуары – это не единственная узнаваемая черта, но важная.

juliaprohotskaya.ru

Как нарисовать персонажа Дисней: злодеи • ARTshelter

В одном из предыдущих уроков серии вы узнали базовые принципы рисования диснеевских персонажей и научились рисовать принцесс в стиле Disney. Но, если вы хотите узнать, как нарисовать персонажа Дисней в злодейском амплуа, необходимо усвоить еще несколько хитростей, о которых я и расскажу в этом уроке.

По ходу мы создадим трех героев: злую королеву из «Белоснежки», Урсулу из «Русалочки» и Шрама из «Короля льва».

Не забудьте посмотреть предыдущий урок из серии.

Немного теории

Если вы часто смотрите мультфильмы студии Disney, то должны были заметить характерные черты злодеев – чаще всего они менее красивые. Обычно, их изображают уродливыми с преувеличенными чертами. Например, Крестная фея из «Золушки» слегка пухленькая, а Урсула из «Русалочки» – большая и тучная дама. Все принцессы худенькие и выглядят здоровыми, а, например, Круэлла Де Виль выглядит, как истощенная больная женщина. Также все положительные персонажи (особенно, женские) очень похожи друг на друга, а злодеи зачастую выглядят уникально и каждый по-своему.

По этой причине невозможно создать универсальный рецепт рисования злодея в стиле Дисней. Однако, на основе разницы между добрыми (протагонист) и злыми (антагонист) персонажами можно выделить кое-какие детали:

Конечно, это не значит, что злодеи – более старая и некрасивая версия героев. Эти детали используют, чтобы придать уникальности персонажу, который так же может быть молодым и привлекательным. Но ключевые отличия заключаются в чертах лица. Злодей в «Холодном сердце» (внимание, спойлер!) выглядит, как идеальный и очаровательный принц. Но его выдают черты лица и тон голоса, который меняется, когда раскрываются его истинные намерения.

Давайте проанализируем несколько примеров. Улыбающийся протагонист выглядит дружелюбно, ему хочется доверять. Протагонисты видят в людях хорошее и не боятся показывать свои эмоции. Злодеи, напротив, никому не верят. Их улыбка не располагает, а отталкивает. Самые нейтральные эмоции, которые способны «выдавить» из себя злодеи, – скука с намеком на раздражение.

Протагонист грустит, когда происходит что-то плохое. Антагонист испытывает злость и винит всех окружающих. Это не дает аудитории привязаться к такому персонажу.

Злодеи более театрально и драматично выражают свои чувства. Они крайне редко показывают настоящие эмоции и часто кривляются, чтобы ввести других в заблуждение. Их лица можно сравнить со сценой, на которой происходит представление, контролируемое собеседником.

Но это не значит, что протагонисты не умеют злиться или угрожать. Однако, даже эти эмоции изображаются по-доброму, чтобы зрители симпатизировали герою. Злодеи чаще реагируют слишком ярко, что только подчеркивает неправильность их действий.

Как нарисовать злую королеву из сказки «Белоснежка и семь гномов»

Злая королева – первый настоящий злодей в полнометражном мультфильме Disney. К тому же, по умолчанию, она должна быть всех «румяней и белее». Поэтому нельзя специально ее уродовать, чтобы подчеркнуть злость. Вместо этого, художник сосредоточили внимание на ее отличиях от Белоснежки: возраст (она старше, но не старая) и никогда не выражает положительные эмоции.

Давайте попробуем вместе нарисовать злую королеву!

Шаг 1

Начинаем со сферы.

Шаг 2

На задней части черепа добавляем объем, чтобы сделать более реалистичные пропорции.

Шаг 3

Нижнюю часть сферы делим на три части.

Шаг 4

Дублируем эти три части сразу под сферой.

Шаг 5

Рисуем контур лица в виде кривой. Кончик подбородка должен находиться чуть выше самой нижней линии.

Шаг 6

Проводим горизонтальную линию по центру второй части нижней половины сферы – здесь будут глаза.

Шаг 7

Дорисовываем контур лица. Как видите, форма лица заметно длиннее, чем у красивых принцесс.

Шаг 8

На отрезке, который мы добавили в шаге 6, рисуем глазные яблоки.

Шаг 9

Рисуем кривые для бровей.

Шаг 10

Далее добавляем щеки, нос, рот и подбородок.

Шаг 11

Наводим контур глаз.

artshelter.info

Как нарисовать собственного аниме персонажа

Уже нарисовал +224 Хочу нарисовать +224 Спасибо +3530

В этом подробном фото уроке вы узнаете как нарисовать собственного аниме персонажа простым карандашом на бумаге шаг за шагом. Урок состоит из 15 фото шагов.

purmix.ru

Как рисовать героев мультфильмов поэтапно

ТОП уроки за сегодня

Рисуем розу. 12 уроков

Рисуем котенка

Рисуем лицо аниме девушки

Рисуем губы человека

Рисуем собственного аниме персонажа

Рисуем аниме пару

Рисуем аниме девушку-кошку

Рисуем единорога

Рисуем Канеки Кена

Рисуем слово Love

purmix.ru

Как придумать оригинального персонажа

Урок сделан с помощью программы Photoshop CS3, однако вам не обязательно использовать именно эту программу. Для этого урока подойдет даже карандаш с бумагой.

Часто в своем искусстве мы стремимся создать и придумать что-то новое и необычное. Для этого мы не жалеем времени и своих стараний. Именно поэтому я решил открыть свои секреты в том как я создаю оригинальных персонажей.

Допустим, вы очень любите рисовать собак и хотите создать необычную собаку с оригинальным видом и характером. Отлично! Для начала нарисуйте основную форму фигуры животного. Пока не добавляйте лишних деталей.

Чаше всего юные художники допускают одну большую ошибку, вместо того что бы сделать персонажа действительно оригинальным, они начинают странно и в избытке его красить. Черт возьми, вы же вскоре начнете ненавидеть свой рисунок при такой детализации персонажа. И не добавлять случайные цвета! Не продуманные цвета уродливы, они делают персонажа менее интересным и совсем не оригинальным.

Чаше всего простой дизайн смотрится намного лучше. Его интересно и забавно рисовать. И вам не понадобиться постоянная картинка-напоминалка, чтобы не забыть где и как находиться нужный цвет или деталь. Что вам нужно для персонажа, так это повторное использование цвета. Подобное действие действительно очень важно, благодаря которому ваши персонажи обретут баланс. Обратите внимание как я повторяю темно коричневый цвет.

Контрастность также важна для отличного дизайна! Ее лучше добавлять с помощью цвета, одежды, фигуры и т.д.

1. У вашего персонажа кучерявые волосы? Почему бы и нет? Повторите подобный кучерявый эффект и на одежде. Одежда эта самая забавная и легкая часть с помощью которой можно сделать оригинальность! Не останавливайтесь на обычных джинсах и коричневом свитере. Нарисуйте необычную, яркую и интересную одежду
2. Если бы ошейник был таким же пушистым и объемным, как шерсть кота, то его бы практически не было бы заметно. Поэтому добавляя аксессуар убедитесь, что он будет отлично подходить и вносить некий акцент.
3. Вы всегда можете нарисовать белую кошку, однако при этом не забудьте добавить оригинальный ошейник, который расскажет о характере персонажа, а не только о том что это белый кот.

С помощью одежды и прически вы можете подчеркнуть характер своего персонажа. Обратите внимание на примере я нарисовал людей стоящих в одной и той же позе, но благодаря деталям они выглядят по-разному. Вот сколько внешность вы можете создать продумав и передав характер! Подумайте о характере прежде чем рисовать персонажа! Если он застенчивый, то ему не подойдет открытая и вызывающая одежда.

Все о контрасте и о повторяющихся цветах

В этой части урока я покажу вам с помощью своих персонажей как делать контраст в деталях и как лучше всего повторять цвета. Chubba – это один из самых удачных моих персонажей, в котором я отобразил самый лучший дизайн. У Chubba есть темные и светлые цвета! Благодаря такому маневру, вы сможете легко достичь нужного контраста и сделать интересный и сбалансированный дизайн. Темно-коричневый и темно-красный цвет хорошо создают контраст между белым и светло-оранжевым. Я повторил темный цвет на концах частей тела (ноги, уши и хвост)

Ниже на примере несколько моих персонажей, у которых похожие цвета и выполнены подобные действия в контрасте и повторяющем ся цвете. Однако не смотря на это все персонажи выглядят по-разному. Я очень люблю оранжевый XD это мой любимый цвет ха ха

Следующий мой персонаж Rafaels. Его тело светлое, а лицо темное! Поэтому просто необходимо нарисовать ему для баланса темную одежду. Красно оранжевые волосы отлично подходят к темному лицу. Так же я решаю повторить цвет его волос на кроссовках. На необычных рогах есть полосы, поэтому я решаю повторить этот рисунок и на одежде, в виде рваной рубашки. Если вы хотите, чтобы люди сосредоточили свое внимание в одном определенном месте, тогда выделите это место необычной формой или цветом, который не повторялся во многих местах. Кей похож характером на меня.

Я хотел, обратить ваше внимание на ее лицо и использование цветов. Тело персонажа белое, одежда серая (не отвлекает т общего вида), а вот пятно в центре лица и украшение в волосах яркие. Так с помощью цвета вы выделяете важные и интересные моменты и детали.

Вот и конец первой части 1.
В следующей части мы подробно рассмотрим один дизайн, и более подробно разберем как создать характер персонажа от начала до конца!

Спасибо за то что прочли этот урок, надеюсь, он вам поможет
^ ^

Автор урока: Griffsnuff

Перевод: Prescilla

bakemono.ru

😻Как нарисовать своего аниме персонажа

Привет! В этом уроке я подробно покажу, как нарисовать своего персонажа в аниме. Здесь потребуется не только повторять все шаги, но и проявлять фантазию и оригинальность.

В результате у нас получится вот такой рисунок.

Для начала обратите внимание на особенности строения лица и головы персонажей аниме. Вот так будет выглядеть голова в небольшом повороте.

А вот так будет выглядеть лицо аниме персонажа, если вы решите нарисовать его в профиль. Можете потренироваться на черновиках, чтобы далее было легче рисовать.

Приступаем к рисованию своего аниме персонажа. Я, как всегда, начинаю рисовать лицо аниме с круга, у вас должно получиться так.

В нижней части мы размечаем пропорции лица, должна получиться вот такая сетка.

Далее прорисовываем глаза, нос и рот. Глаза у аниме персонажей обычно очень большие, а ротик с носиком такие крошечные. Именно поэтому персонажи, нарисованные в стиле аниме, всегда такие милые.

Я хочу нарисовать персонажа с забавными кошачьими ушками, поэтому начну рисовать их. Я рисую ушки чуть выше головы, так как между ушами и основным кругом будут размещаться волосы.

Начинаем прорисовывать линии прически нашего персонажа в стиле аниме.

Давайте теперь аккуратно сотрем все лишнее, чтобы нам ничего не мешало. Я также более аккуратно прорисую линию подбородка.

Теперь нужно поэтапно нарисовать волосы нашей милой девчушки. Не забудьте про шею.

Так как мы решили не рисовать персонажа в полный рост, достаточно нарисовать только часть плеч, чтобы не вышла летающая голова.

А теперь давайте раскрасим нашего аниме персонажа! Я использую бежевые оттенки для кожи, зеленые – для волос и глаз, яркий горчичный тон кофты приятно гармонирует с цветом волос.

А как у вас получилось нарисовать своего персонажа в аниме? Давайте делиться картинками в комментариях!

Сохранить

Сохранить

www.lessdraw.com