Нарисованные картинки акварелью: D0 b4 d0 b5 d1 81 d0 b5 d1 80 d1 82 d0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c картинки, стоковые фото D0 b4 d0 b5 d1 81 d0 b5 d1 80 d1 82 d0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c

В Музее искусства Петербурга открылась выставка «Стихи-я-Петербург»

Культура 13 октября 2021

В Музее искусства Петербурга XX – XXI веков (МИСП) открылась выставка «Стихи-я-Петербург», посвященная городскому пейзажу и приуроченная к 30-летию коллекции музея. Впервые представлено более 150 картин и рисунков, созданных 103 художниками начиная с 1930-х годов и до наших дней.

Павел Костров. «Городской пейзаж с трамваем». 1930-е. / РЕПРОДУКЦИЯ. ФОТО АВТОРА

#INJECT_1#

Одна линия развития пейзажа просматривается: «Ленинградская пейзажная школа» – «Арефьевский круг» – «Митьки». Историки искусства называют «школой» разных художников, работавших в Ленинграде в 1930 – 1950-е годы, которые во времена насаждения социалистического реализма осмеливались создавать «безыдейные пейзажи».

Среди хитов коллекции МИСП – акварели Николая Лапшина «Пейзаж с Александровской колонной» и «На перроне». В последнем не без вызова изображен Царский павильон Витебского вокзала. Виртуозны акварель Александра Ведерникова «Тучков мост», изображающая рассвет на Малой Неве, и картина Вячеслава Пакулина «Мойка» – дома в Шведском переулке, которые «прячутся» в зимней дымке.

На картине «Большой проспект Петроградской стороны» автор Александр Русаков любуется домами, освещенными летним солнцем, а Павел Костров в «Городском пейзаже с трамваем» напоминает, что этот вид городского транспорта существовал на Измайловском проспекте до войны.

Картина «Канал» Рихарда Васми – мрачный образ непарадного Ленинграда с пустынными набережными и разномастными домиками (обязательно с брандмауэрами) – становится символом творчества арефьевцев, тщательно избегавших парадности и показухи. В этом контексте ироничен «Городской пейзаж» Александра Арефьева – семейство фотографируется на фоне новостроек и зелени, сильно напоминающей невозможную здесь буйную тропическую растительность.

Пейзаж «Спас-на-Крови» Александр Флоренский создал, глядя на натуру из мастерской Виктора Тихомирова, своего коллеги из митьков – наследников арефьевцев, но без их истовости и самоизолированности. Стилизация под народный «примитив» создает ощущение праздника, давно замыленного валом фотографий знаменитого храма.

Другие сюжетные линии выставки – это череда контрастных восприятий города разными художниками. Здесь и картина Арсения Семенова «Ленинградский пейзаж», где о времени оттепели говорят зеленое платье и красная шапочка женщины, изображенной на фоне строгого стасовского Троицкого собора. И праздничный город в ярких картинах «Летний сад», и «ЦПКиО» Завена Аршакуни. Изыскан ночной пейзаж Ирины Бирули «Дождь над Александринкой».

Отдельная глава выставки – мощные абстрактные полотна Вячеслава Михайлова «Стремянная, 20», «Улица Льва Толстого, 6» и диптих Владимира Духовлинова «Новая Голландия». Краеведения знать необязательно, художники о другом, об энергетике Петербурга.

Ностальгируют по эстетике художников объединения «Мир искусства» Дзовинар Бекарян в серии акварелей «Белая ночь» и Игорь Петров, изобразивший засыпанный снегом город в картине «Зимняя песнь фавнов (Летний сад)». Белое пространство в картине «Ломка льда» Ильи Овсянникова напоминает, что мы живем на севере. Впрочем, художник не только о природе.

Пастель «Крюков канал. Белая ночь» нарисована Екатериной Посецельской в 2021 году. В ней, как у Гумилева, город воды, колоннад и мостов. Город на все времена.

Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 192 (7029) от 13.10.2021 под заголовком «Искушение пейзажем».

Материалы рубрики

Поделки для ДЕВОЧЕК (55 идей своими руками).

Всем привет, мы продолжаем заряжать вас позитивным настроением и активным стремлением. Сегодня будем стремиться к прекрасным поделкам, которые понравятся всем девочкам. Мы погрузимся в мир девчачьих интересов и посмотрим какие красивые поделки и рисовалки могут увлечь девочек, развить в них творческий потенциал и подарить настоящее удовольствие. В этой статье мы собрали самые лучшие и интересные поделки для девочек, а также занятия и задумки, которые подойдут как быстрым и нетерпеливым девчонкам, так и вдумчивым кропотливыми девочкам. Сегодня мы будем делать самые красивые и необычные поделки. И я подробно расскажу какой материал нам понадобится и как пошагово сделать каждую из поделок. Итак давайте нырять в мир творчества для девочек – в мир няшных поделок.

ПАКЕТ ИДЕЙ №1

Поделки для девочек

С ЕДИНОРОГАМИ.

Милые сердцу единорожки. Все девочки их любят нежной щемящей сердце любовью. Давайте посмотрим, какие интересные поделки-единорожки могут порадовать наших девчат.

Поделка ЕДИНОРОГ-ПОДВЕСКА делается просто. Из белой бумаги вырезаем 8 круглых дисков. Каждый бумажный кружок складываем пополам. Кладем в 2 кучки по 4 штучки.

Берем 4 кругляша и склеиваем ребрами наши складные кружочки – сосед к соседу, как склеенные странички дневника с двойкой. Склеиваем 4 диска – получаем «книжку с тремя страничками по центур) – то есть половинку бумажного шарика. Вторые 4 диска точно так же склеиваем между собой. Получаем вторую половинку нашего бумажного ребристого шарика. Эти 2 половинки шара мы потом склеим в один общий шар – тело единорога.

Теперь вырезаем 2 силуэта головы и 4 силуэта ножек. Между силуэтами головы вклеиваем полосочки цветной бумаги – это грива. Также в нужное место вклеиваем рог и челку милого пони. И склеиваем 2 силуэта головы вместе (так концы полосок внутри спрятаны). Склеваем попарно ножки.

И теперь между двумя половинками бумажного ребристого шара мы вставляем готовую голову и ноги, а также цветные полоски хвоста. И склеиваем половинки шарика – в один общий бумажный ребристый шар. Поделка единорог для девочек готова.

Этих единорогов можно повесить на лампу, сделать из них гирлянду на День Рождения, подвесить над дверью в детскую комнату или просто дарить подружкам как сувенир. А можно единорожка вклеить внутрь поздравительной открытки. Тогда на открытку сначала клеим элементы головы, хвоста и ног. А потом уже оба полушария нашего бумажного шара.

Можно сделать вот такую картинку с единорогом очень быстро и просто. Взять собственную ступню намазать ее густо белой гуашью и наступить на лист темной бумаги. Подсушить и дорисовать рог, гриву-радугу, глаз и ноздри. Волшебная картина-поделка для девочки, которая делается очень быстро и просто.

Подсказка. Если вы хотите оставить след на гладком глянцевом картоне, то добавьте в гушь немного жидкого мыла или шампуня. Иначе, без мыла, ваша краска на глянцевом картоне не ляжет ровно, а будет собираться в капельки с сухими дырками.

А лучше работать на шершавом картоне, или затонировать синей краской белый лист бумаги, с помощью широкой кисточки для румян или губки для мытья посуды.

Точно также вы можете сделать рисунок единорога с помощью отпечатка вашей ладошки.

Поделки для девочек

ПАКЕТ ИДЕЙ №2

Милые ЗАЙЧИКИ.

Девочки любят зайцев, особенно всяких белых кроликов. Няшные поделки с зайцами понравятся многим девочкам. Давайте посмотрим что можно сделать в этой теме.

Во-первых быстрая и простая поделка – отпечаток ладони с белой краской превращаем в зайца. На шершавом картоне краска ляжет идеально ровно.

Заяц-поделка для настольного театра с дырочками для пальцев – тоже отличная забава для девчонок. Особенно если превратить это в ИГРУ-СОРЕВНОВАНИЕ.

Правила простые. Для каждого игрока делаем зайца с двумя дырками для пальцев (как на второй картинка). На столе рассыпаем морковки из картона. Задача игроков за 1 минуту успеть набрать в коробочки как можно больше морковок (пальцами внутри зайца). Побеждает тот, кто больше собрал моркови. Вот вам 2 в 1 —  и поделка и веселая конкурсная игра для девочек.

А вот простая и быстаря поделка для детского сада, которую вы можете сделать с вашими девочками, например к пасхе. Ребенку даем 2 прямоугольника белой бумаги. Один он сворачивает в кольцо, фиксирует клеем. Дройгой прямоугольник надрезает ножницами с двух сторон – чтобы и спереди и сзади получились ноги.  На кусочек зеленого картона наклеиваем ноги, так чтобы этот кусок картона ВЗДЫБИЛСЯ ВВЕРХ горкой. И теперь к этой горке приклеиваем лицо-рулончик. И на заднюю часть головы наклеиваем уши.Хвостик можно скатать в виде комочка от бумажной салфетки или ваты.

Можно девочкам сделать поделку зайчика из фетра. Приклеить все детали на термоклей из горячего пистолета. Такой зайчик может быть украшением для подарочной упаковки или его можно повесить на стену рядом с кроватью – для приятного засыпания и пробуждения.

И чтобы зайчик чувствовал себя комфортно рядом с ним можно повесить ГИРЛЯНДУ ИЗ МОРКОВОК. Делается просто –без капли клея, на степлер.

Из бумаги режем три зеленые узкие полоски. 2 одинаковые и 1 чуть длиннее. Собираем из в петельки и зажимаем вместе степлером. Теперь берем 2 оранжевые длинные полоски бумаги – и прикладываем их к зеленому пучку – слева и справа, так чтобы полоски не висели вниз от пучка, а ТОРЧАЛИ ВВЕРХ выше зеленого пучка – степлерим из к пучку. И теперь эти оранжевые, торчащие над пучком полоски отгибаем вниз и скрепляем внизу еще одним щелчком степлера. Быстро и просто.  Все морковки собираются на нитку с иголкой – получаем отличную гирлянду поделку для девочек, любящих зайчиков.

Можно по детской комнате развесить красивые мылие подвески в виде белых зайчиков с розовыми ушками. Вместе в вашей девочкой вы сами сможете сделать вот такие круглые веера. И на центр каждого веера наклеить мордочку зайчика, или кучку морковок. Как делать круглые веера я уже рассказывала в статье Детские поделки из бумаги (77 идей для детей).

А вот идеи поделок-масок в виде нежного кролика. Из двух полосок бумаги делаем кольца – тоже степлером. И на него наклеиваем мордочку-кругляш с ушами.

Или вы можете купить в магазине плотную бумагу для стенгазет и плакатов и вырезать вот такую крупную маску зайца, с прорезями для глаз. И декорировать ее обильным пухом надерганным из ватных дисков.

ПАКЕТ ИДЕЙ №3

Поделки для девочек

С БАБОЧКАМИ.

Яркие бабочки тоже – отличная тема поделок для девочек. Берем лист бумаги и складываем его пополам (чтобы была симметрия). Теперь на этом сложенном лист ерисуем силужт крыла – верхнего и нижнего. Вырезаем по нарисованной линии – раскладываем лист обратно и получаем симметричную бабочку.

А теперь на одну ЛЕВУЮ половинку бабочки наносим красочной пятно гуашью и быстро ПОКА НЕ ЗАСОХЛО закрываем половинки бабочки обратно, чтобы это пятно отпечаталось на ПРАВОЙ ПОЛОВИНКЕ. Проглаживаем это место руками, чтобы пятно как следует отпечаталось.  Раскрываем – и видим одинаковые по форме пятна слева и справа. Красота.

Берем на кисточку новый цвет гуаши и еще раз ляпаем пятно НА ЛЕВОМ КРЫЛЕ. Закрываем правым крылом, проглаживаем, чтобы отпечаталось и снова открывааем – ух, ты красота. Берем на кисть новую краски и продолжаем в том же духе… пока вся бабочка не станет красиво-заполена краской. Сушим бабочку, и добавляем декор, тело из пластилина или помпонов, стразы, посыпку-блестки и другой декор.

Можно сделать красивую поделку бабочку из рулона от туалетной бумаги. Берем эту втулку-рулон и красим ее в розовый цвет гуашью (или оборачиваем розовой бумагой). Из бумаги вырезаем два сердечка (это будут крылья). На сердечках-крыльях делаем узоры. Клеем ПВА ведем завитки и линии и быстро пока клей мокрый посыпаем все мелкими блестками. Даем полежать на клею и сбрасываем лишние блестки на лист газеты (с газеты блестящую посыпку легко опять собрать в баночку, согнув лист пополам и по желобку-сгибу скатить посыпку обартно в горло баночки).

Лапки балочки делаем из пушистой проволоки или полосок картона. Усики балочки из бумаги вклеиваем на внутреннюю сторону втулки.

Вы можете крылья бабочки стилизовать по существующие в природе дизайны. Узоры крыльев можно найти в интренете и повторить их черным маркером по розовой бумаге.Белые точки нарисовать гуашью или лаком для ногтей с помощью ватных палочек.

А вот еще одна бабочка, которая тоже делается из бумаги на радость всем девочкам быстро и просто.

Чтобы было более понятно, я сделала чертеж этой поделки. Берем лист буамаги складываем его пополам.  На верхнем крае находим точку – ровно по центру. От этой точки проводим одну линии вертикально вниз и две в стороны, и еще две  стороны. Отрезаем лишние углы (все что за второй парой линии). Сгибаем по нарисованным линиям. Получаем развернутую заготовку выской пирамиды – четыре грани. Склеиваем два задних грани у этой развернутой пирамиды – получаем высокую пирамиду с тремя гранями – тело бабочки. Вырезаем из цветной бумаги крылья бабочки, декорируем их и приклеиваем.

ПАКЕТ ИДЕЙ №4

Поделки для девочек

С КРАСКАМИ.

Не все любят рисовать красками. Многие девочки считают что краски это не их призвание, потому что кисточкой трудно нарисовать и  не размазать, краска вечно подтекает, ложится кляксами – сплошные нервы и переживания. В нашей статье я предлагаю вам веселую работу с красками, которые вас только радуют и ни в коем случае не нервируют.

Разве может не радовать вот такая нежная поделка осьминожек. Няшные глазк и улыбочка.

Вот принцип создания такой поделки. Берем лист белой бумаги кисть, разные краски и иначинаем разрисовывать лист бумаги в разноцветные полоски – как угодно и пусть они подтекают и даже смешиваются по краям друг с другом, пусть будет не ровно и не идеально – нам это не страшно. А потом из черновика вырезаем трафарет нашего будущего персонажа. Прикладываем трафарет к подсохшей раскрашенной бумаге, обводим карандашом и вырезаем. Потом собираем задуманную нами аппликацию. Простая интересная увлекательная поделка для девочек любого возраста. Если в доме живут сестрички они могут сплотиться в этом труде. Младшая рисует полоски, старшая вырезает аппликацию. Щупяльца осьминожка накручиваем на карандаш.

В такой веселой технике вы можете сделать много ярких поделок. Например вот такого красочного попугая. Тут поверх высохших широких полосок краски еще нанесет зигзаговыый и волнистый узор краской другого цвета и тонкой кисточкой.

А вот еще очень быстрая работа по рисованию красками. Здесь все очень просто и доступно для самой маленькой девочке. Роза рисуется одним пальцем – по кругу, спиралью. Потренеруйтесь на черновике много-много раз – а потом возьмите чистый лист и сделайте открытку для мамы.

Зеленые листики рисуются двумя указательными пальцами. Макаем левый и правый указательный палец в зеленую краску.  Ставим пальчики вместе в одну точку на бумаге. Теперь пальчики идут вниз, чуть расходятся в стороны и снова внизу сходятся вместе в одну точку – получается идеальный овал с заостренными кончиками – как раз форма листика.

И очень просто и быстро для маленьких детей научится так рисовать овалы и листочки – пальчики встретились, разошлись и снова встретились (типа подружились, поссорились и снова подружились).

А для более взрослых девочек подойдет вот такой работа. На листе бумаги рисуем очертания розы. На эти очертания наносим тонкую дорожку из тюбика клея ПВА. Сушим эти клеевые узоры. И теперь мы имеем бордюры, границы каждого лепестка у розы. И внутри этих границ мы будем создавать различные оттенки цвета – от нежно-розового, до темно-бордового. Так наша роза будет выглядеть как живая.

Для очень маленьких детей мы можем придумать ПВА-узоры попроще.

ПАКЕТ ИДЕЙ №5

Поделки для девочек

С СЕРДЕЧКАМИ.

А теперь посмотрим на идеи поделок в форме сердечек. Самые интересные варианты для девочек как тех, что ходят в детский сад, так и для школьниц.

Берем восковые мелки и силиконовую форму для выпечки мини-кексов в форме сердечек. Нарезаем восковые мелки на кусочки ножом, или ломаем руками. Укладываем как вам хочется в формочки-сердечки. Запекаем в духовке при не очень высокой температуре.

Наш воск плавится и заполняет всю емкость формочки. Вынимаем формочки и выносим их в холодное место, чтобы воск застыл. Вынимаем сердечки –и дарим подружкам. Милый сувенир которым можно раскрашивать в разные радужные цвета открытки и странички в блокнотике

ПРИМЕЧАНИЕ – то же самое вы можете сделать с ОБЫЧНЫМ МЫЛОМ. Покупаем разноцветной мыло – яркое желтое, яркое красное, розовое, зеленой. Нарезаем на кусочки – раскладываем в формочки, нагреваем в духовке, остужаем на холодном балконе или в холодильнике. Получаем ароматные разноцветные мыльца. Дарим подружкам.

ПОДЕЛКА-РИСОВАЛКА ДЛЯ ДЕВОЧЕК —  дизайнерская картина которую вы можете нарисовать сами с помощью восковой или белой парафиновой свечи. На листе бумаги свечой рисуем форму сердца. Хорошенько прорисовываем линии, чтобы они оставляли жирный восковой след на бумаге. Как известно к жиру краска не прилипает. Разводим акварельные краски водой, смачиваем мягкую кисточку и нежно проводим краской по листу бумаги – делаем разноцветные разводы – там где воск линии остаются белыми. И мы получаем белые контуры сердца на фоне разноцветных пятен. Красиво и нежно. Такую картину можно поместить в рамку и повесить в детской комнате.

Из соленого теста вы тоже можете вырезать сердце – с помощью форм для печенья. Высушить и получить подвеску для украшения комнаты, окна. Если в тесто добавить ароматическое масло или духи, вы получите пахучую подвеску в машину.

О том как правильно сделать соленое тесто – я подробно рассказала в статье Поделки из соленого теста.

Можно сделать своими руками игру для девочек – крестики нолики, но только с сердечками. Каждое сердце шьется из фетра. Просто вырезаем из мягкого фетра два силуэта сердца, сшиваем из вместе, оставляя дырочку сбоку, через нее запихиваем внутрь вату или синтепон и зашиваем дырочку.

А вот идея поделки из пластиковых тарелок. На тарелке рисуем сердца. Ножницами протыкаем середину тарелки и вырезаем сердце по линии. Офисным дыроколом протыкаем по краю сердца дырочки, стараясь делать дырки на одинаковом расстоянии друг от друга. Теперь берем разноцветные клубочки с ниткаии и создаем паутинку, без иголки просто пальцами. Отличная работа для маленьких девочек, развивает глазомер, точность мелкой моторики рук.

ПАКЕТ ИДЕЙ №6

Поделки для девочек

С ВКУСНЯШКАМИ.

Девочки любят себя баловать вкусными штучками. Пирожными, коктейлями, морожком. Давайте посмотрим какие поделки можно сделать на эту тему. Вот поделка-аппликация в виде освежающего напитка с долькой лимончика и трубочкой от коктейля.

Объемная открытка с многоярусным тортиком – красивая поделка для девочек. Такую открытку можно подарить подруге на День Рождения. Быстро а главное просто все делается.

Из цветной бумаги нарезаем полоски разной длины – но одинаковой ширины. У каждой полоски отгибаем с двух концов краешек на пол сантиметра (как на фото ниже).

Наклеиваем все полоски на открытку таким образом, чтобы место склейки было лишь в зоне этого отогнутого краешка. И края каждого нового яруса должны быть равноудалены от краев нижнего яруса. То есть они должны быть по центру. Можно на открытке нарисовать центральную ось, и на каждом ярусе посередине нарисовать точку, которая должна совпадать с этой осью. Или заранее на открытке тонкими карандашными линиями нарисовать места вклейки краев полоски, чтобы тортик был ровным и не кособочился ни влево ни вправо.

После этого остается декорировать наш торт свечами, сердечками ли розочками (как делать маленькие бумажные розы своими руками читайте чуть ниже в этой же статье).

Аппликация морожко тоже отлична яподелка для девочек. Все детали вырезаются из картона, крепятся на клей-карандаш. При работе с картоном не стоит пользоваться жидкими клеями (типа ПВА), потому что картон впитывая в себя воду выгибается и идет волнами. Поэтому сухой клей карандаши или двухсторонний скотч —  самое то.

Шарики-помпоны (на фото ниже) тоже не жидкий клей не приклеешь, тут лучше кусочки двухстороннего скотча или термоклей из горячего пистолета.

А вот объемная поделка мороженое. Все девочки будут в восторге от этой идеи. Тут все просто и очень быстро.

Из плотнйо серой бумаги (упаковочная бумаги из магазина подойдет) формируем кульки. Крепим их на степлер или двухсторонний скотч.

Из бумажной салфетки ил газеты, обернутой салфеткой, делаем комок-наполнитель для кулька.

Из бумажного полотенца формируем жгуты – крутим в руках.  Далее комок наполнителья обкручиваем этим жгутом – укладывая его по спирали, как улитку.

Обмазываем клеем внутренность кулька и вставляем наполнитель, ждем когда клей схватится. Сверху декорируем искуственной вишенкой или клубникой. Посыпаем блестками, бисером. Бисер можно наживить на нитку, иголка легко проткнет слои бумажных жгутов и получится красивое украшение для мороженого.

Ягодку можно слепить, если смешать в мисочке мелко-нарванную салфетку и клей ПВА, лепим ягодку, сушим, раскрашиваем гуашью, брызгаем лаком для волос, чтобы гуашь не стиралась.

Вы также можете с девочками сделать другие вкусные поделки – например в виде пиццы. Причем поделки-вкусняшки можно делать не только из бумаги и картона, но также из фетра.

Кусочки цветного фетра продаются в любом магазине из них просто и быстро вырезать нужные детали и либо посадить их на КЛЕЙ, либо скрепить швом из ниток.

Интересная поделка для девочек может найтись, где угодно – даже в пачке макарон. Вот на фото ниже мы видим интересную забаву для девочонок, сделать наридные игрушечные «сладости» из пасты-бантиков. Покрываем макарончики акриловыми красками, или лаком для ногтей, или гуашью, а потом сбрызнем лаком для волос, чтобы закрепить гуашь.

Когда цвет высохнет сверху можно нанести узоры зубочистками. Аккуратные круглые точки получаются если наносить лак круглыми головками спичек, круглыми кончиками шпилек для волос.

Для макаронных конфет и вообще для конфет можно сделать бумажную корзинку своими руками. Делается она из куска плотной бумаги или картона.

Вырезаем из прямоугольного листа КВАДРАТ.  Каждую сторону квадрата замеряем линейкой и полученную цифру делим на 3 части. Отмеряем на каждой части квадрата эту цифру (то есть каждую сторону квадрата размечаем штришками на 3 равных отрезка). Эти отметки соединяем линиями – получаем решеточку (как для игры в крестики нолики) – то есть весь квадрат поделен теперь на девять квадратиков.  Верхний и нижний ряд квадратиков надрезаем по линиям, средний ряд не трогаем, туда ножницы не должны залазить.

Далее собираем корзинку. Двигая навстречу друг другу левую и правую стороны квадрата и соединяя надрезанные ушки, накладывая их друг на друга.

Вырезаем из остатка бумаги полоску и приклеиваем ее как ручку для корзинки.

Также для девочек подойдет простая поделка из пластиковых бутылок в виде нарядной подставки для сладостей. От бутылок отрезаем донышки. Острый край обклеиваем цветным скотчем. При желании донышки бутылок можно покрасить, не кисточкой, а просто налив внутрь краску, распределить, раскатать краску по всем стенкам, вылить излишек краски – подождать до высыхания.

Поделки для девочек

ПАКЕТ ИДЕЙ №7

ИЗ МУСОРА.

Из бросового материала можно сделать много интересных поделок. Вот интересная поделка которая состоит из баночки от йогурта, CD-дисков и палочек от мороженого.

Из плотного упаковочного картона (от старой коробки от пиццы) можно сделать красивую поделку КОЛЕСО ОБОЗРЕНИЯ для маленьких игрушек.  Кабинки для игрушечных клиентов могут быть сделаны их пластиковых стаканчиков, баночек от йогурта.

Стойка для колеса делается из полоски картона, согнутого в треугольную складку. Колесо фиксируется на стойке с помощью винтика и болтика, или металлической клепкой (ее могут поставить в любой мастерской где чинят молнии и кнопки).

ВЫ можете придумать другой дизайн вашей поделки колеса. Тоже на фото видны все элементы этой конструкции и вы можете повторить подобное устройство используя в качестве сырьевой базы обычную коробку от пиццы.

Из донышек от бутылки можно сделать кукольную мебель. Отрезаем донышко бутылки, оставляя сзади часть боковины бутылки (для спинки кресла) и с двух сторон отростки (которые загнутся в подлокотники кресла).

Острые края срезов обклеиваем изолентой (или прошиваем каймой, протыкая толстой иглой края срезов). Из ткани вырезаем два кругляша, сшиваем их вместе в круглую подушечку, наполняем сентипоном. Пухлай подушка побольше для сиденья, подушка поменьше для спинки.

Вы можете придумать целый мебельный гарнитур из обычной пластиковой бутылки.

Вы можете мебель для куклы сделать из куска фанеры и обычной циновочки (подставки под горячее). Из фанеры вырезаем два силуэта боковины скамейки. В каждой ножке этих силуэтов дырявим круглую дырочку (дрелью или гвоздем). И в дырочку вставляем деревянную длинную шпажку. Получаем костяк для скамейки. Теперь укладываем сверху циновку – крепим ее на клей. Лавочка для кукол готова – быстрая и простая поделка для тех, кто хочет порадовать свою девочку.

ПОДСКАЗКА – вместо фанеры можно ипользовать простой упаковочный картон. Для повышения его плотности можно два слоя картона склеить друг с другом на двухсторонний скотч (такая картонная деталь будет прочная как фанера – если ее не мочить водой).

Вот такие поделки для девочек вы сегодня научились делать. Как видите многие идей доступны для детских рук и для родителей. Порадуйте ваших девчонок, сделайте с ними милые поделки – будьте уверены именно эти воспоминания, о дружной работе над поделкой, останутся в сердце вашего ребенка, когда он станет взрослым. Подарите вашим девочкам в веру в то, что много хорошего в этом мире делается СВОИМИ РУКАМИ.

Удачного вам семейного творчества.
Ольга Клишевская, специально для сайта «Семейная Кучка»
Хорошие сайты на вес золота, вы можете поддержать энтузиазм тех, кто работает для вас.

Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:

на Ваш сайт.

От наскальных рисунков к модернистам: история акварельной живописи

Ранние примеры акварельной живописи

Успехи акварельной живописи в 15-м и 16-м веках

Английское движение акварели и его влияние на современное искусство

Уникальные эффекты света и более свободная манера письма, созданные английской школой акварельной живописи, привлекли внимание ранних импрессионистов и повлияли на их творчество. В XIX и XX веках акварель стала средством, используемым многими выдающимися художниками. Конечно, Джон Джеймс Одюбон особенно использовал акварель для документирования своих объектов дикой природы, но и другие художники, известные другими средствами, такими как масляная живопись, также работали с акварелью. Американский художник Уинслоу Гомер использовал акварельные краски, чтобы исследовать красоту мира природы.Поль Сезанн использовал технику перекрытия акварельных мазков в некоторых своих натюрмортах, в то время как Винсент Ван Гог использовал акварельные техники для создания замечательных форм искусства. Немецкий художник-абстракционист Василий Кандинский и швейцарский модернист Пауль Клее — известные акварелисты 20-го века, что свидетельствует о том, что и в современную эпоху акварель ценится художниками независимо от их национальности и движения.

В 21 веке художники использовали преимущества этого уникального средства для создания ярких произведений искусства.Прежде всего, акварель универсальна, предлагая поочередно богатые, яркие тона или мягкие, успокаивающие формы. Взгляните на акварельные картины, представленные в онлайн-галереях Agora, и вы увидите универсальность и красоту, которые может предложить акварель.

Эта статья написана для ARTmine Лорой Монро.

25 водных картин, которые вам понравятся

От водяных картин известных художников и любимых преподавателей до работ художников, которые на момент публикации находились на пике своей карьеры, вот 25 водяных картин от 25 талантливых художников.Будьте готовы к тому, чтобы взять кисть и начать рисовать.

1.

Когда Фрэнк Уэбб работает на натуре, он переделывает пейзаж, привнося в то, что он видит, качества, которые, по его мнению, важны в картине.

«В общем, я использую интенсивные цвета, которые абсолютно произвольны и не имеют отношения к местному цвету», — отмечает Уэбб. «Но для меня формы — самый важный элемент.Должны быть созданы хорошие формы. Их нельзя скопировать ».

2.

Для рисования осенней листвы, как в October Russet , Тони Коуч использует теплые тона — от красного до желто-зеленого. Чтобы цвета оставались яркими, он размещает на бумаге дополнительные цвета рядом друг с другом. Но Couch не смешивает дополнения, которые могут создать тускло-серый цвет.

3.

Водяные картины, такие как « Koi 98» Ченг-Кхи Чи, № 1 , оживают как выразительная, интуитивно понятная абстракция. Они полны сюрпризов и случайностей, характерных для рисования мокрым по мокрому.

Цвета смешиваются и подчиняются своим законам, и краска может работать сама по себе. После этого процесс рисования переходит в более осознанную и структурированную фазу.

4.

Для картины Спящая лилия цель Мэри Уайт состояла в том, чтобы воссоздать не только качество света на лице ее объекта, но также ощущение тепла и безопасности, а также передать внешний вид детской мечты.

«Чтобы предложить узор стеганого одеяла, я нанесла стирку, а затем промокнула местами гофрированную полиэтиленовую пленку», — объясняет Уайт.«Чтобы создать потусторонний сказочный эффект, я бросила на фон кусочки пряжи, а также кусочки бумажного полотенца, которые я вырезал в форме листьев».

5.

По словам Милфорда Зорнеса (1908-2008), линия — самый важный графический элемент в картине, за которым следует значение, а затем цвет. Рисуя, он мысленно прослеживал движение линии четырьмя способами: горизонтальным, вертикальным, угловым и изогнутым.

«Когда я рисую дерево», — сказал Зорнес. «Я думаю про себя:« Хорошо, идите вертикально от земли для первого ствола ». Стоп. Загляните в ветви. Стоп. Для более мелких веток вытягивайте их под углом. Стоп. »

6.

Неясные значения в картине Tenuousness мексиканского художника Перу Хосе Апазы отражают медитативное состояние фигуры.«Каждый человек — это краткое изложение универсальной мудрости», — утверждает он. «Смиренные люди — мои величайшие учителя, они оказали на меня огромное влияние».

7.

Молдавский художник Eugen Chisnicean нарисовал Камара-де-Лобос, Мадейра, Португалия на острове Мадейра в Атлантическом океане.

«Это был совсем другой мир, не похожий ни на одно место, в котором я когда-либо был», — вспоминает Чисничан. «В этой сцене было все, что мне нужно для создания картины: горы, дома, лодки, люди. Я попыталась объединить все элементы естественным образом и создать гармонию между формами ».

8.

Стоя на смотровой площадке Эмпайр-стейт-билдинг, Пол Джексон сделал эталонные фотографии для своей большой картины Гобелен .

«Фотографии были сделаны в сумерках, но они позволили мне отслеживать все здания», — говорит Джексон. «Это не фотографический реализм. На этой картине есть все — все мои чувства и воспоминания о Нью-Йорке ».

9.

Сюжетом художника Джозефа Рафаэля « Песнь ветра » является его сад. Для художника этот сад — постоянный источник вдохновения.

10.

Художник Фредерик Графф считает, что для его искусства очень важно выходить за рамки простого фиксирования фактов и передавать то, что он видит, «неограниченным, но частично контролируемым» способом.

«В Foxy Lady II , например, сложный массив самолетов на переднем плане предлагает атрибуты верфи, фактически не описывая их подробно», — отмечает Графф.«Точно так же голубовато-зеленые массы на заднем плане создают впечатление соснового леса».

11.

Яркий натюрморт «Кувшин в зеленую точку с подсолнухами / Мэн » Кэролайн Брэди демонстрирует, почему виртуозный колорист считается мастером современного американского реализма.

12.

Денни Бонд создал Equilibrium во время обеда в Джеймстауне, Род-Айленд. «Изначально меня привлекал свет, падающий на голубые стены», — объясняет Бонд. «Поэтому я посоветовал жене выйти на свет, но все же оставить мне место, чтобы я мог увидеть изображение всадника, нарисованное на стене».

Он продолжает: «История создала сама себя.Все элементы были там. Их просто нужно было собрать вместе ».

13.

В этом мягком и поэтическом рендеринге Джуди Беттс использует основные цвета и их дополнения. Она использует разнообразие форм, размеров и ценностей, создавая прекрасные нейтральные тона на фоне своей цветочной картины « Звезды и полосы ».

«Цвета могут быть колыбельными или симфоническими, но то, что заставляет их петь в любом случае, — это расположение дополнительных цветов», — говорит Беттс.«Цвета, окруженные их дополнениями, вызывают взрыв. Он может быть тонким или монументальным ».

14.

Дину Митчеллу удается найти тихую поэзию в сюжетах своих водяных картин, которые в противном случае можно было бы упустить из виду, например, в убогих домиках, представленных в Damp Morning . Открытое пространство в центре композиции — это место для отдыха и размышлений.

15.

Для этой заснеженной композиции Джон Салминен использовал группу прохожих, чтобы добавить ощущение масштаба. «Холодный зимний солнечный свет просачивался через лабиринт покрытых инеем конечностей, — говорит он, — придавая сцене для The Mall ледяной свет».

16.

Дунфэн Ли, профессор искусств в Государственном университете Морхеда, рисует самые разные предметы, в том числе людей разного возраста и происхождения, например девушек из сериала Девушки на свидании .В каждом случае художнику удается передать человечность, изящество и достоинство своего предмета.

«Их разное происхождение может создавать интересный контекст», — утверждает Ли. «Мне любопытны эти различия; так что это одна из моих основных мотиваций в создании моей работы ».

17.

Белая бумага, или снег, стала платформой на картине Яна Рэмси, Winter Road , сцена в Южном Вайоминге.

Зимние композиции в значительной степени полагаются на отрицательное пространство, обеспечиваемое снегом. Более темные элементы травы, выбоин и холмов на заднем плане направляют взгляд на хозяйственные постройки.

18.

«В Mission District, Riverside есть немного волшебства, — говорит Фрэнк Франсезе. «Со мной такое случается не все время.Это произойдет чаще, если я просто позволю себе уйти и доверять своему суждению и своему сердцу ».

Художник выбирает цвет, основываясь на эмоциональной реакции, а не на том, что он на самом деле видит. «На самом деле, — отмечает Франсез, — я обычно работаю с быстрого черно-белого наброска из фломастера. Затем я просто придумываю свои собственные цвета, когда рисую ».

19.

После смерти своего отца Джордж Джеймс (1932-2016) написал In Shine Mirror , чтобы увековечить его портрет.«Вместо того, чтобы создать точное подобие, я попытался уловить его сущность, не обращая внимания на лицо», — объяснил Джеймс. «Я использовал зеркала, чтобы показать духовность и размышления».

20.

Идея картины Скотта Бердика « Мишель » возникла еще до того, как он сел за свою тему.

«Это видение этой картины было таким ясным, — вспоминает Бердик.«Я даже сделал его набросок перед фотосессией, чтобы помочь Мишель понять, какое настроение у меня было — ту долю секунды ожидания, когда кто-то входит в комнату. Остальное остается на усмотрение зрителя ».

21.

На акварельной живописи Сержа Холленбаха, Fishermen, Myrtle Beach, S.C. , пять рыбаков привязаны по стоимости к планкам забора пирса, уравновешивая вертикали и строго горизонтальный формат.

22.

Эта акварель, входящая в серию из восьми, стала отправной точкой для Кристин Козич, когда она начала работу над картиной в 2006 году. «Я работала над растениями, но это были более тропические цветы», — отмечает Козич.

Ежедневная 45-минутная поездка до школы ее дочери в Северной Луизиане знакомила художницу со «всеми этими великолепными цветами на деревьях».

23.

Заснеженные горные вершины и белые пятна выпавшего снега на переднем плане создают баланс форм на картине шведского художника Станислава Золадца, уроженца Польши, Fjord Dal .

«В апреле и мае, после долгой зимы, свет с силой возвращается в Норвегию», — говорит Золадзь.

24.

Художник Чарльз Рид считает, что начало создания водяных картин важнее, чем отделка. «Иногда вы так хотите аккуратно нарисовать цветок, что становитесь плотным и буквальным», — объясняет он. «Хитрость заключается в том, чтобы позволить краске и небольшому количеству воды рисовать за вас.”

25.

Умелое использование теней и светов в картине Жана Педерсона Красный свитер не только помогает создать сильную картину, но и создает ощущение силы внутри объекта.

«Начав новую жизнь в Канаде, этот молодой человек не отказался от своей угандийской идентичности, — говорит Педерсон. «Для многих иммигрантов меланхолия сопровождает надежду — чувство, которое я пытался передать в The Red Sweater .”

Версия этой статьи, написанная Энн Хевенер, впервые была опубликована в 25-летнем выпуске журнала « Акварельный художник ».

Обязательно сообщите нам в комментариях, какая из этих 25 водяных картин вам больше всего нравится. Счастливой живописи, художники!

Другой связанный контент:

Эти акварельные картины содержат данные об изменении климата | Искусство и культура

Изменение климата можно увидеть, когда деревья на склоне горы становятся коричневыми из-за роющих короедов, популяции насекомых, которая взрывается во время засухи, или когда знаковый вид приближается к исчезновению.Но некоторые из его эффектов очевидны только для тех, кто их ищет. На основе данных, накопленных за десятилетия, ученые строят рассказы о закислении океанов, повышении средних температур и об увеличении количества осадков.

Джилл Пелто, недавняя выпускница Университета штата Мэн, поставила перед собой задачу сообщить об этих изменениях. 22-летний художник рисует яркие акварели с горами, ледниками, волнами и животными, которые при ближайшем рассмотрении обнаруживают зубчатые линейные графики, которые чаще встречаются на страницах научного журнала, чем на стенах галереи.Пелто использует в своем искусстве настоящие научные данные. В одном произведении серебряные тела кижуча танцуют над голубой волнистой водой, заполняющей пространство под ниспадающей линией графика. Линия соединяет точки данных, которые документируют уменьшение количества снега и таяния ледников, питающих реки, в которых обитают рыбы. Другой объединяет данные, описывающие повышение уровня моря, растущий спрос на ископаемое топливо, сокращение ледников и высокие средние температуры. Все эти линейные графики накладываются друг на друга, чтобы создать пейзаж, рассказывающий историю изменения климата.

Маури Пелто, отец Джилл, гляциолог и профессор Николс-колледжа в Дадли, штат Массачусетс. Когда ей было 16 лет, Джилл присоединилась к нему в горах Вашингтона на полевой сезон, измеряя глубину трещин в ледниках, которые они отслеживали, регистрировали протяженность снега и льда и искали другие изменения. Этот опыт изменил жизнь. Она путешествовала по Северным каскадам еще шесть полевых сезонов и за это время стала свидетельницей медленной гибели горных ледников.Во всем мире некогда устрашающие тела льда и снега прекращают свое многовековое движение и становятся статичными остатками своего прежнего «я», испещренными бассейнами с талой водой и пронизанными пещерами летом.

Теперь, когда она получила степень бакалавра в области студийного искусства и наук о Земле, Пелто планирует следующей осенью получить степень магистра климатологии в Университете штата Мэн.

«Я думаю, что наука выросла из моей любви к природе и заботы об окружающей среде, но искусство всегда должно было быть частью моей жизни», — говорит она.«Я всегда сначала считал себя художником».

Я поговорил с Пелто о ее вдохновении, ее процессе и ее желании сообщать об угрозах изменения климата таким образом, чтобы это эмоционально находило отклик у людей.

Можете ли вы описать одно из самых запоминающихся событий, которые у вас были в этой области?

В прошедшем полевом сезоне [конец лета 2015 года] все было поразительно. Во многом это не было похоже на другие из-за изменения климата из-за засухи на Западе.Все было иначе. На леднике практически не осталось снега, что было действительно странно. Это был просто лед, который тает намного быстрее. Все водоемы наверху были действительно маленькими, водоемы истощились, но под ледниками образовалось еще больше. Я впервые увидел там образовавшееся огромное озеро, и это было действительно странно. Это странно и грустно.

Вы носите художественные материалы с собой на ледники?

Беру мелочи.Обычно я беру небольшой альбом для рисования, набор акварелей, карандаши. Полевые работы обычно проводятся утром, поэтому ближе к вечеру или ранним вечером у меня будет время сделать акварель и запечатлеть различные аспекты пейзажа. Летом солнце не заходит до позднего вечера.

Когда вы начали включать графики климатических данных в свою работу?

Я начал делать это после последней поездки в Вашингтон в сентябре этого года. Я долгое время боролась за то, чтобы внести экологический посыл в свои работы.Я делал зарисовки, но для меня это больше просто пейзажи и воспоминания. Так что они на самом деле не рассказывают историю.

Я понял, что люди, интересующиеся наукой, обращают внимание на графики. Я думаю, что они действительно хороший визуал, но другие люди не обращают на них внимания. Это была моя первая мысль, когда я посмотрел на график, который мой отец составил для уменьшения ледников — это действительно хорошая визуализация того, насколько быстро уменьшался объем этих ледников. Я увидел, как я могу использовать это как профиль ледника, включая график, но придавая ему художественное качество.Люди могут учиться на изображении, потому что вы видите реальную информацию, но, надеюсь, она также оказывает на них эмоциональное воздействие.

Где взять данные?

Иногда я что-то читаю и вижу график, который, как мне кажется, подойдет для статьи. Часто у меня есть конкретная тема, и я хочу что-то по ней создать, поэтому я буду искать визуальные эффекты. Я буду исследовать разные научные статьи, а также разные сайты, такие как NOAA или NASA, или сайты, на которых есть новости климата — надежные сайты, где я могу найти разные графики и решить, какой из них, на мой взгляд, лучше всего отражает происходящее.

У вас есть любимое произведение?

Мне нравится статья о балансе массы ледников, которая была одной из трех в серии, которую я создал после этой последней поездки в Вашингтон. Это мой фаворит, потому что я чувствую очень личную связь с этими ледниками после семи лет работы над ними.

Почему для вас важно использовать искусство для передачи информации о науке?

Я думаю, что искусство — это то, чем люди повсеместно наслаждаются и испытывают эмоциональную реакцию.Люди из самых разных дисциплин и профессий смотрят и ценят это, и в этом смысле искусство — хороший универсальный язык. Моя целевая аудитория — это во многом люди, которые не собираются узнавать важные темы, особенно научные.

Что, по вашему мнению, зрители вынесут из вашей работы?

Я надеюсь, что в моих работах будет как интеллектуальное, так и эмоциональное содержание. Я также надеюсь вдохновить людей изменить эти темы к лучшему. Я еще не совсем понял, как это сделать.Люди откликались на [эти статьи], но я думаю, что это, скорее, люди, которые уже считают эти темы важными. Поэтому я хочу найти способ побудить людей что-то сделать с моим искусством и сделать его более активным.

Что дальше?

Планов много. Прямо сейчас у меня готовится статья о популяциях карибу. Еще я пытаюсь сотрудничать с другими учеными. Они могут сказать мне, над чем они работают, что это за данные и что они могут означать для будущего.

Работы Джилл Пелто можно увидеть на ее сайте. Она также делится незавершенными и завершенными работами в своем аккаунте в Instagram .

23 художника-акварелиста, о которых вы должны знать

Его популярность, возможно, объясняется тем фактом, что начать создавать произведение искусства с помощью этой техники довольно просто, поскольку все, что нужно, — это краски и, как правило, бумага .Есть много художников, которые являются «акварелистами» только по призванию, но гораздо большее их число включает этот вид художественного творчества в качестве дополнения к своему мультимедийному творчеству. По определению акварель — это разновидность живописи Fine Art , в которой цветные пигменты являются частью раствора на водной основе. В отличие от других веществ, которые использовались в прошлом, в основном это гуммиарабик, поэтому эти частицы можно смешивать с такими добавками, как глицерин, мед или бычья желчь, для достижения различных визуальных качеств (например, пластичности и растворимости).Некоторые считают, что другие носители, использующие воду в качестве растворителя, являются частью более обширного семейства акварелей, например кисти, перо, чернила, темпера и гуашь, и даже современные акриловые краски.

В акварельной живописи цветные пигменты обычно наносятся на бумагу, хотя многие художники используют другие основы, такие как пластик, ткань, папирус, холст, дерево, пергамент и камень. Это разнообразие в сочетании со многими способами создания пигмента в зависимости от того, сколько воды или цвета было использовано, предоставляет среде множество возможностей.Эксперименты с яркостью и прозрачностью, а также со спонтанностью всего этого могут принести разные результаты, которые будут одинаково завораживающими, что и делает акварель такой уникальной и вечнозеленой.

История акварельного искусства

Истоки акварельной живописи можно найти еще в каменном веке, когда на наскальных рисунках, сделанных человеком эпохи палеолита, стены были окрашены охрой и углем. Когда в четвертом тысячелетии до нашей эры в Египте был изобретен папирус, акварель приобрела популярность, хотя из-за своей хрупкости многие работы того времени теперь утеряны.Среда также была важной частью истории азиатского искусства на протяжении тысячелетий, начиная с первых примеров в китайском искусстве около 4000 г. до н.э., и была очень популярна в Японии и Корее.

Если на том континенте она использовалась в декоративных целях, то в западном искусстве акварель использовалась для создания подготовительных эскизов. В эпоху Возрождения были созданы культовые акварели Альбрехта Дюрера, в том числе всемирно известный «Молодой Заяц» 1502 года. Работы немецкого художника являются одними из самых ранних примеров акварели и охватывают множество тем, из флоры и фауны. к пейзажу.После этого периода акварель стала настоящим видом искусства в конце 18 века с так называемой английской школой. Представляем вам то, что мы теперь называем «Золотым веком акварели», пейзажей художников, таких как Томас Гиртин, Пол Сэндби и Джозеф Мэлфорд Уильям Тернер, прославили эту технику, используя ее для печати книг, популяризации картин дикой природы и растений, а также создавать, среди прочего, ручные акварельные оригиналы или копии своих более крупных произведений искусства.Их вклад привел к созданию многих обществ акварельной живописи — например, Королевского общества акварелистов (RWS) и Королевского института художников акварели — и послужил толчком для многих творческих и технических инноваций. Они также достигли другой стороны Атлантического океана, так как акварель стала популярной в Америке.

С приходом авангарда в 20-м веке многие известные художники по всему миру стали рисовать акварелью как часть своей практики, очарованные широким спектром возможностей быть оригинальными.Что обескураживает в этом виде искусства, несмотря на большой интерес к нему со стороны художников, как и почти все другие аспекты мира искусства, так это то, что благодаря своим характеристикам он может быть выставлен в музеях и галереях только в течение некоторого времени. довольно ограниченный период времени. А именно, акварель тускнеет намного быстрее, чем, скажем, масляная краска при воздействии света, а легкость их поддержки ставит под угрозу существование произведения искусства, если с ним неправильно обращаться или слишком часто перемещать.

Возможно, именно поэтому мы не могли придумать знаменитую акварель с головы до ног, но хорошая новость заключается в том, что они определенно существуют, и в этой статье мы продемонстрируем известных художников, которые использовали эту очаровательную технику в качестве обоих первичный или менее важный, чтобы отразить его обширность и яркость.

Известные художники-акварелисты

Альбрехт Дюрер

Художник, гравер и теоретик немецкого Возрождения, Альбрехт Дюрер был пионером акварельной живописи , рано осознав ее потенциал. Его многочисленные темы изображения включают топографию, растения, пейзажи, кавалеров, обнаженных тел и животных, самая известная из которых — вышеупомянутый «Молодой Заяц». Эта работа отмечена впечатляющими деталями и тем, как художник использовал цвета для создания контраста.

Уильям Блейк

В основном известный как английский поэт, Уильям Блейк также был гравером и акварелистом. Его эксперименты с этой техникой были нетрадиционными, отличавшимися от традиционных методов, используемых его современниками в 19 веке — он обычно сначала рисовал графитом или пером и тушью, а затем наносил акварели. Возможно, самая известная, но неполная коллекция акварельных работ — это иллюстрации, которые он сделал к «Божественной комедии» Данте 1826 года, за год до его смерти.

JMW Тернер

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, также известный как Дж. М. У. Тернер, оставил после себя более 2000 акварелей. Многие из них передают «дух» определенного места, а не передают его правдиво, что является лишь одной из причин, почему он является одним из самых любимых художников Великобритании. Свидетельством его большого таланта в этой области является тот факт, что его самая первая акварель, озаглавленная «Вид на дворец архиепископа в Ламбете», была принята на летнюю выставку Королевской академии в 1790 году, когда Тернеру было всего 15 лет.

Джон Констебл

После 1829 года знаменитый британский художник Джон Констебл предпочел работать акварелью, а не масляными эскизами, которые он делал до этого. Они следуют его фирменным натуралистическим традициям и, кажется, вызывают особый интерес к тому, как меняется атмосфера в небе.Он часто изображал это, используя непрозрачные пигменты и более толстые кисти, возможно, чтобы передать более темную среду.

Элизабет Мюррей

Элизабет Мюррей, одна из самых выдающихся британских художников-акварелистов, десять лет жила на Канарских островах, поэтому, естественно, многие ее работы вдохновлены пейзажами и людьми Марокко и Андалусии.Обучаясь этому ремеслу у своего отца Томаса Хипи, она разработала узнаваемый стиль и использовала «традиционный английский метод» — она ​​накладывала тонкие слои тщательно смешанных цветов, чтобы создать эффект цвета и глубины. Элизабет Мюррей также является основательницей Общества женщин-художников в Лондоне.

Уинслоу Гомер

На волне акварели, охватившей Америку в 19 веке, Уинслоу Гомер начал создавать их в 1873 году, после чего они стали неотъемлемой частью его творчества.Хотя его первые образцы не понравились критикам, их все больше и больше продавалось, будь то оригинальные произведения искусства или подготовительные эскизы к его картинам маслом.

Поль Сезанн

В стремлении Поля Сезанна исследовать возможности цвета акварель играла важную роль. Это были этюды для его картин и часто были ключом к пониманию этих работ, но они предлагали ему эстетику, которой живопись просто не могла достичь.Зная все это, мы все еще могли рассматривать их как настоящие произведения искусства сами по себе, чем к концу творчества художника они и были. Самыми яркими образцами акварели Сезанна являются акварели Мон-Сент-Виктуар, недалеко от Экс-ан-Прованса.

Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог познакомился с акварелью Антоном Мауве, его троюродным братом, который взял его на учебу.Эта встреча привела к тому, что голландский художник создал около 150 работ, большинство из которых были этюдами для его крупномасштабных картин. Они помогли ему усовершенствовать свои навыки, хотя Ван Гога они никогда не производили впечатления; в письмах, которые он отправлял своему брату Тео, мы можем ясно видеть, что он не считал их шедеврами, но все же он верил, что «в них есть некоторая обоснованность и правда, во всяком случае больше, чем то, что я делал до сих пор. . »

Рода Холмс Николлс

Многие акварельные работы Роды Холмс Николлс были награждены, выставлены в известных учреждениях и опубликованы в журналах, что принесло известность обеим ее родным странам, Великобритании и США. Среди них ярко нарисованные пейзажи, морские пейзажи, портреты и натюрморты, многие из которых популярны и сегодня.

Джон Сингер Сарджент

Следуя по стопам другого великого художника, Дж. М. У. Тернера, Джон Сингер Сарджент также написал более 2000 акварелей, хотя при жизни он принял участие только в двух выставках, посвященных этой среде, любезно предоставленных галереей Knoedler. Его приключение с живописью началось, когда ему было 44 года, в 1900 году, во время многочисленных поездок в Северную Африку, на Ближний Восток и, возможно, в первую очередь в Венецию, Италия, где сейчас у нас есть много акварелей, написанных Сарджентом.Художник также применил необычный подход к технике, используя различные средства для достижения световых эффектов, одним из которых было то, что он «растирал друг друга влажными смывками, сохраняя при этом белый цвет бумаги для света».

Эмиль Нольде

Немецко-датский художник Эмиль Нольде был членом группы Die Brücke, которая в начале 20 века активно занималась исследованием цвета и абстракции.Помимо картин, написанных маслом, он также создавал выразительные акварели, часто изображая море, используя глубокую насыщенность и интенсивный выбор цвета. Несмотря на то, что он разделял взгляды нацистской партии, его работы считались «дегенеративными» и запрещались в музеях. Ему не разрешали рисовать во время Второй мировой войны, но, тем не менее, за это время он создал сотни акварелей.

Джон Марин

Как и многие американские художники его времени, Джон Марин отправился в Европу, чтобы вдохновиться этим, и, в конечном итоге, эта поездка привела его к очень абстрактному виду акварели.Иногда, основываясь на его неудачных архитектурных исследованиях, эти произведения искусства достигают почти абсолютной абстракции за счет использования цвета и игры с полупрозрачностью и прозрачностью. Марин даже относился к своим маслам как к акварелям, создавая картины, которые были одними из первых образцов абстрактного искусства.

Пауль Клее

Акварели Пауля Клее, одного из самых значительных художников прошлого века, характеризуют чисто абстрактные формы, которые вместе образуют репрезентативные декорации.Примитивные, но в то же время очень выразительные, произведения создают впечатление трехмерности, влияя на взгляд зрителей и бросая вызов нашему восприятию. Акварели Клее также иногда украшены настоящими линиями, которые создают границы между окрашенными поверхностями, что еще больше направляет нас к его видению.

Эдвард Хоппер

Эдвард Хоппер, один из самых известных реалистов Америки, отличался акварелью.Он начал делать их в 1920-х годах в Массачусетсе по предложению коллеги-художников Джо Нивисон, которая позже стала женой Хоппера. Действительно, именно акварелью художник впервые получил признание критиков, когда ему было за 40, и они обычно изображают дома, здания и маяки, которые он видел во время своих путешествий.

Чарльз Демут

В отличие от многих своих коллег, Чарльз Демут обратился к маслу только после работы с акварелью.Обладая уникальной чувственностью, он создавал картины фруктов, цветов и овощей, смутно вдохновленных кубизмом. Позже в своей карьере Демут также изобразил свой гомосексуализм и сексуальные подвиги с помощью акварели, прежде чем умер в возрасте 51 года из-за проблем со здоровьем.

Джорджия О’Кифф

Американская художница Джорджия О’Киф в период с 1916 по 1918 год работала главой художественного факультета в Государственном колледже Западного Техаса.В свободное время она рисовала акварелью как техасский пейзаж, так и обнаженные тела. Многие критики считают эти годы решающими в художественном развитии художницы, поскольку именно тогда она решила посвятить себя абстракции, которая затем была переведена на ее культовые картины. Фирменные абстрактные формы и градиенты цвета О’Кифф можно увидеть с рождения в ее акварелях, демонстрируя абсолютно возвышенную эстетику.

Эгон Шиле

Австрийский вундеркинд Эгон Шиле прожил всего 28 лет, но ему удалось создать наследие, которое оставит след на многие годы вперед. Несколько сотен картин маслом и около 3000 рисунков и акварелей — вот что можно найти в его творчестве. Большинство из них — портреты и автопортреты художника, чувственные и чувствительные одновременно, сочетающие смелую подкладку с пастельными тонами. Все это собрано в чудесной книге, написанной Джейн Каллир, автором каталога raisonne Шиле.

Реджинальд Марш

Американский художник, родившийся в Париже, Реджинал Марш известен своими живописными городскими пейзажами. За свою карьеру он написал много акварельных работ, многие из которых связаны, пожалуй, с его самой узнаваемой темой: Нью-Йорком. Помимо зданий и культурных достопримечательностей, Марш также изображал безработных мужчин из Бауэри, многолюдные пляжные сцены Кони-Айленда, а также девушек в стиле бурлеск и водевиль.

Марк Ротко

Для Mark Rothko акварель представляла собой средство перехода между фигурацией и абстракцией. Из соцреализма художник стал очень нефигуративным, и акварель не могла стать лучшей платформой, на которой он мог бы практиковаться в создании своих легендарных цветовых полей. Некоторые из них изображают сцены из естествознания, его этюдов; другие отражают его интерес к учениям Юнга и Фрейда.Некоторые из них также являются намеком на сюрреализм, поскольку Ротко на короткое время был частью этого движения.

Эндрю Уайет

Эндрю Уайет познакомился с акварелью через своего отца, известного иллюстратора Н.С. Уайета. Это оказалось весьма плодотворным для художника, поскольку его первая персональная выставка полностью акварельных работ в галерее Macbeth в Нью-Йорке была распродана в 1937 году, когда Уайету было всего двадцать лет. Будучи отчетливо реалистичными в том, что касается его общего стиля, работы изображают жизнь Уайета, то, что он рисовал всю свою жизнь, по его собственному признанию.

Фрэнк Уэбб

Член Американского общества акварелистов, Фрэнк Уэбб — один из немногих художников, посвятивших всю свою карьеру одной среде. Он создает акварели и обучает тому, как это делать, с 1973 года, а также является автором трех учебных пособий по живописи. Искусство Уэбба энергично, мягко говоря, часто изображает дома и здания в ярких цветах, вызывая чувство безмятежности.

Ансельм Кифер

Хотя Ансельм Кифер в основном работает с картинами и скульптурами из необычных материалов, таких как свинец, шеллак и глина, он также является автором гораздо более ярких и открытых работ в форме акварели.К собственному удивлению художника, они пропитаны цветом и обычно изображают женщин. Кифер не всегда создает их, поэтому они довольно редки, 20 из них принадлежат коллекции Метрополитен-музея.

Трейси Эмин

Художница, черпающая вдохновение в собственной жизни, Трейси Эмин — известная фигура YBA, в творчестве которой акварель занимает значительное место. На протяжении своей карьеры она создала множество серий: «Пурпурная девственница», «Берлинские акварели», которые она демонстрировала на своей выставке приза Тернера в 1999 году, и серия «Аборт», написанная в 1990 году и знаменующая болезненный период в ее жизни. жизнь, будучи одним из них.

50 реалистичных акварельных картин

Главная >> 50 Акварель Картины

Вот пятьдесят оригинальных акварельных картин лос-анджелесского художника. Пол Пицкер. Прокрутите вниз, чтобы увидеть все. (Более…)

Жалюзи , 2013, 25 x 18 «, акварель

Nesting , 2014, 20 x 15 «, акварель

Dreaming , 2014, 10 x 7 дюймов, акварель

Buzz , 2013, 25 x 18 дюймов, акварель

Жасмин , 2014 г., 25 x 18 «, акварель

Sparky , 2012, 20 x 15 дюймов, акварель

After , 2007, 25 x 18 дюймов, акварель

Сушилка , 2007 г., 25 x 18 «, акварель

Холодный , 2008 г., 25 x 17 дюймов, акварель

Флейты , 2009 г., 25 x 18 «, акварель

Левый план, 2010 г., 20 x 15 «, акварель

Libation , 2011, 25 x 18 дюймов, акварель

Молоко , 2011 г., 20 x 15 «, акварель

Прозрачный , 2009 г., 20 x 15 дюймов, акварель

Miss , 2007, 25 x 18 дюймов, акварель

Смеситель , 2008, 25 x 18 дюймов, акварель

Приглушенный , 2011 г., 20 x 15 «, акварель

Inky , 2011, 20 x 15 дюймов, watecolor

Позже , 24 x 18 дюймов, акварель

Возможно никогда , 2011, 20 x 15 дюймов, акварель

Щипок , 2007 г., 20 x 15 дюймов, акварель

Стирание , 2008 г., 10 x 7 дюймов, акварель

Остроконечный , 2010 г., 20 x 15 дюймов, акварель

Прессование , 2007 г., 25 x 18 «, акварель

Проба , 2009 г., 25 x 18 «, акварель

Опора , 2008 г., 10 x 7 дюймов, акварель

Поездка , 2006 г., 25 x 18 дюймов, акварель

Secret , 2012, 20 x 15 дюймов, акварель

Seep , 2008, 20 x 15 дюймов, акварель

Shine , 2011, 10 x 7 дюймов, акварель

Сторона , 2006 г., 9 x 7 дюймов, акварель

Маленькие голубятни , 2009 г., 8 x 6 дюймов, акварель

Окно малое , 2010 г., 10 x 7 «, акварель

Пятнистый , 2009 г., 20 x 15 «, акварель

Стебли , 2009 г., 25 x 18 «, акварель

Кадр , 2011, 10 x 7 дюймов, акварель

Stinger , 2006 г., 10 x 7 дюймов, акварель

Заклепка , 2005 г., 25 x 17 дюймов, акварель

Толстый , 2009 г., 8 x 6 дюймов, акварель

Ручка , 2007, 17.5 x 11,75 «, акварель

Через , 2007 г., 7 x 10 дюймов, акварель

Спасибо , 2012, 10 x 7 дюймов, акварель

Наклон , 2010 г., 25 x 18 «, акварель

Тост , 2006 г., 25 x 18 «, акварель

Twist , 2007 г., 25 x 18 «, акварель

Wasted , 2006, 25 x 18 дюймов, акварель

Alight , 2012, 8 x 6 дюймов, акварель

Палец , 2012 г., 8 x 6 дюймов, акварель

Grounder , 2006, 24 x 18 дюймов, акварель

Бокал для вина , 2009 г., 10 x 7 «, акварель

Все эти акварели были нарисованы на бумаге горячего прессования Arches с использованием минимальной палитры окрашивающих красок для получения полупрозрачных смывок интенсивного цвет, часто устанавливаемый на плотном непрозрачном фоне лунного черного (пигмент оксида железа) для максимального контраста.

Акварель имеет репутацию средства яркой спонтанности, но эти картины тщательно спланированы и четкая визуализация с мельчайшими деталями, с фотографическим размытием и виньетированием, смоделированными для неглубокой фокусировки эффект «взгляд жука». Тем не менее, непредсказуемая и неумолимая природа медиума по-прежнему препятствует тому, чтобы результат был полностью раскрыт. фотореалистичный. Каждая картина — это запись выступления с тонкими текстурами, цветами краски и краями пятен. — характерные акварельные «несчастные случаи» в небольшом масштабе — раскрывающие историю кропотливого и личного художественного процесса.

Как мы создавали сентиментальные акварельные рисунки с использованием семейных фотографий

Я твердо убежден, что когда дело доходит до украшения дома, лучше меньше, да лучше. И то, что мы решаем поставить или повесить на стенах, должно иметь для нас ценность. Мне нравится быть окруженным вещами, которые любит наша семья, вещами, которые мы собрали или которые имеют значение для нашей семьи.

Итак, вместо того, чтобы убегать, чтобы купить в магазине товаров для дома что-нибудь интересное, просто подумайте об этом.Есть ли у вас что-то, что могло бы заполнить это место И помочь вам соединиться с самим собой или помочь вашей семье соединиться друг с другом? Нужна идея? У меня есть для тебя!

Вот еще несколько до и после …

И поскольку это приложение вызывает привыкание, вот еще несколько фотографий, которые я превратил в акварельные произведения искусства …

Фотография, которую я сделал во время поездки на Гавайи …

Когда мой сын проиграл свои шлепанцы на волейбольной площадке с песком, и мы потратили 35 минут на их поиски, тогда как следовало бы заплатить 5 долларов за другую пару ….

Картинка из нашего похода в зоопарк….

Мои сыновья впервые садятся в буги-вуги ….

Тогда в сушилку спрятался младший …

_________________________________________________________________________________

СВЯЗАННЫЕ ЗАПИСИ:

_________________________________________________________________________________

…. и некоторые снимки из повседневной жизни (которые мне больше всего нравятся для преобразования в акварель).

Удачного творчества! ….

Кэрри || Тридцать восьмая улица (индекс

Как печатать акварельные картины

Как печатать оригинальные акварельные картины

Многие художники, которые продают свои акварельные картины, продают только их оригиналы.

Продажа оригинальных картин — отличный способ заработать дополнительные деньги, но есть возможность заработать больше денег на каждой созданной оригинальной акварельной картине.

Наличие нескольких разных источников дохода — вот насколько успешные художники делают карьеру в своем искусстве.

Нет никаких сомнений в том, что акварельные картины и акварельные открытки хорошо продаются в Интернете.

Но предлагать изобразительное искусство по разумной цене за время, потраченное на создание оригинального искусства, и стоимость акварели слишком высока для большинства коллекционеров.

Вместо того, чтобы ждать коллекционера произведений искусства, который готов вложить деньги в оригинальное произведение искусства, есть возможность заработать деньги, предлагая репродукции оригинала.

Вы можете продавать отпечатки ваших акварельных картин людям, которые не могут позволить себе купить оригинал, но которые хотели бы выставить ваши работы у себя дома.

Но проблема заключается в том, чтобы уловить ценность акварельных картин, когда вы сканируете искусство или фотографируете картину.

Создание принтов с акварели аналогично печати графитовых рисунков.

Помните, что качество каждого продукта, который вы продаете, включая оригинальные акварельные картины и принты жикле, является отражением вашего делового бренда.

Вам нужно будет сделать еще несколько шагов, чем просто отсканировать акварельный рисунок и отправить его на домашний принтер.

Всегда будет небольшая разница между оригинальной картиной и отпечатком, но вам нужно сделать их как можно ближе.

Отпечаток должен точно соответствовать оригиналу.

Отказ от ответственности: это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершаете покупку, щелкнув партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия партнерских ссылок

Когда дело доходит до печати акварельных отпечатков, можно выбрать один из двух вариантов.

Первый вариант — нанять репродуктивную службу, чтобы сфотографировать или отсканировать ваши произведения искусства и создать отпечатки.

Плюсы услуги репродукции заключаются в том, что вам не нужно тратить время, необходимое для фотографирования произведений искусства, редактирования цифрового изображения и создания отпечатков.

Минус в том, что профессиональное копирование обходится дорого, а многие услуги требуют минимум печати.

Второй вариант — выполнить работу самостоятельно, и именно об этом мы сегодня поговорим.

Как делать отпечатки акварельных картин шаг за шагом

Когда дело доходит до изучения того, как делать акварельные отпечатки, нужно научиться, и это потребует некоторой практики, но если вы выполните шаги, описанные ниже, вы можете делать отпечатки ваши поклонники захотят купить.

Как я уже упоминал ранее, запечатлеть красоту акварельной живописи аналогично получению мягких изменений цвета карандашных рисунков.

Разница в том, что сканирование карандашных рисунков с помощью высококачественного сканера фиксирует мягкие изменения цвета графита, но не улавливает полупрозрачный характер акварели.

Лучший способ создать цифровое изображение вашей оригинальной картины — это использовать естественный свет и цифровую зеркальную камеру.

Чтобы узнать больше о цифровых зеркальных фотокамерах, посетите Лучшие цифровые камеры для фотографирования искусства.

Бывают моменты, когда вы закончите работу над оригинальной картиной, и вы будете рады ее сфотографировать, но сейчас дождливый серый день.

Вы можете отложить его до солнечного дня или воспользоваться профессиональным комплектом освещения софтбокса.

Вот видео, которое показывает, как делать снимки при естественном свете.

Вот видео, в котором показано, как фотографировать свои произведения искусства с помощью осветительного комплекта Softbox.

Наймите фотографа

Другой вариант — нанять профессионального фотографа или попросить друга сфотографировать ваши акварельные картины.

Спросите друга или члена семьи, который любит фотографировать, если у вас нет камеры DLSR или вы не можете себе ее позволить в настоящее время.

Предложите подарить бесплатную распечатку своей работы другу, который помогает вам, или скажите им, что вы бесплатно сделаете заказ на картину.

Фотографирование Советы по рисованию акварелью

1. Прикрепите свои картины к мольберту или стене с помощью уровня и убедитесь, что они расположены перпендикулярно камере.
2. Установите зеркальную камеру на штатив и убедитесь, что угол наклона камеры перпендикулярен картине.
3. Посмотрите в видоискатель, чтобы убедиться, что изображение квадратное и ровное со всех сторон.
4. Используйте оттенки серого в рамке и сфотографируйте картину.
5. При использовании источников света расположите их под углом 45 градусов, равномерно направляя свет в софтбоксы.
6. Убедитесь, что солнечный свет на вашем произведении искусства равномерно распределен, если вы фотографируете его при естественном дневном свете.
7. Посмотрите на цифровые изображения и при необходимости повторите.

Следующим шагом, когда дело доходит до печати акварельной картины, является редактирование цифрового изображения в Photoshop.

Если вы фотографируете свои произведения при естественном освещении или используете комплект освещения софтбокса, вам все равно потребуется настроить цвета цифрового изображения.

Если вы не знакомы с Photoshop, вам нужно потратить некоторое время на изучение программного обеспечения.

Я нашел это видео, которое поможет вам начать работу.

Теперь, когда тяжелая работа сделана, вы можете решить, как печатать акварельные картины.

Есть три варианта печати вашего произведения искусства:

1. Служба локальной печати
2. Служба онлайн-печати
3. Распечатать их дома

Первый вариант — посетить в вашу местную типографию.

Вам сначала нужно сохранить его на USB, чтобы принести в магазин.

В большинстве случаев вы можете спокойно поговорить с профессионалом в типографии, и он направит вас в правильном направлении.

Вопросы, которые следует задать:

• Какие чернила используются?
• Какая бумага лучше всего подходит для распечаток?
• Предлагают ли принты в стиле жикле?
• Какие размеры они предлагают?
• Какие цены, и дешевле ли оптом?

Другой вариант — сделать распечатки в службе онлайн-печати.

Вы не сможете поговорить со специалистом лично, но в большинстве служб онлайн-печати есть служба поддержки по телефону, которая задает те же вопросы, что и в местном магазине.

Обратной стороной является то, что вы не увидите образец перед заказом, как в местной типографии.

Лучшие услуги онлайн-печати:

1. Finer Works
2. Picture Salon
3. American Frame
4. Canvas Giclee Printing
5. Prolab Digital

Последний вариант для печати дом.

Высококачественные принтеры становятся все более доступными, но имейте в виду, что, если вы не приобретете принтер giclee, вы не получите такого же высокого качества, как с профессиональной службой печати, предлагающей печать giclee.

Чтобы узнать больше о принтах жикле, посетите сайт What Is A Giclee Print.

Однако вы можете найти высококачественный принтер, который дает отличные отпечатки.

Я использую домашний принтер для распечаток и поздравительных открыток на местных ярмарках ремесел, которые я посещал, но я использую службу POD для онлайн-заказов.

Для получения дополнительной информации о принтерах посетите 5 лучших принтеров для художественной печати.

Доступно множество сервисов POD.

Я использую Fine Art America много лет, и у меня никогда не было проблем с качеством их отпечатков.

Последние мысли о том, как печатать акварельные картины

Нет ничего лучше, чем продавать оригинальные произведения искусства, но как деловой человек вы захотите найти альтернативные способы заработать больше денег на своей оригинальной работе.

Советы, представленные в этом посте, помогут вам:

• Лучше фотографировать свои акварельные картины
• Редактировать цифровые изображения так, чтобы они соответствовали оригинальной работе
• Решите, какое решение печати лучше всего подходит для вашего арт-бизнеса

Вы заинтересованы в продаже своих картин через Интернет?

Если да, то вы захотите прочитать Как продавать картины в Интернете — Полное руководство.

Этот пост охватывает все, что вам нужно знать о продаже произведений искусства в Интернете от начала до конца.

Хотите узнать, как создать блог, приносящий более 15 000 долларов в месяц?

Дебби Гартнер объясняет, как именно она создала блог, который приносит ей шестизначные суммы в год.

Вас также могут заинтересовать:

Учебники по маркетингу и продажам популярного искусства

Ниже приведены некоторые из самых известных курсов по арт-маркетингу, которые будут способствовать развитию вашего арт-бизнеса в Интернете:

Самый популярный — Как Заработать на жизнь, продавая то, что вы делаете, Меган Ауман

Самый популярный — Создайте успешный креативный блог Эйприл Боулз-Олин

Как построить бизнес, изучая свое ремесло, Меган Ауман

Pinterest Marketing for Maker & Designers Меган Ауман

Вы также можете присоединиться ко мне по телефону:

Узнайте, как начать, развить и монетизировать свой бизнес в сфере искусства в Интернете.