Коллаж натюрморт: Коллаж «Картина – натюрморт» — презентация онлайн

Развитие творческого мышления детей через технику текстильный коллаж Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

научно-методический электронный журнал

Ляпунова А. С. Развитие творческого мышления детей через технику текстильный коллаж // Концепт. — 2015. — Спецвыпуск № 18. — ART 75255. — 0,35 п. л. -URL: http://e-koncept.ru/2015/75255.htm. — Гос. рег.

Эл № ФС 77- 49965. — ISSN 2304-120X.

ART 75255

УДК 372.8

Ляпунова Анастасия Сергеевна,

студентка факультета технологии и дизайна ФГБОУ ВПО «Вятский государственный гуманитарный университет», г. Киров [email protected]

Развитие творческого мышления детей через технику текстильный коллаж

Аннотация. Статья посвящена развитию творческого мышления детей через технику текстильный коллаж. В статье рассмотрены основные понятия творческого мышления, приведены примеры техник выполнения коллажей. Предложена таблица «(Свойства и характеристика различных видов ткани», чтобы иметь представление о тканях и их способах применения. Предлагается план занятия по выполнению работы в технике текстильный коллаж. Жанр натюрморт наиболее показателен в плане изучения признаков декоративной стилизации, поэтому разумно использовать натюрморт для изучения предложенной темы «(Создание натюрморта в технике текстильный коллаж».

Ключевые слова: творческое мышление, стилизация, натюрморт, коллаж из текстильных материалов, аппликация.

Раздел: (01) педагогика; история педагогики и образования; теория и методика обучения и воспитания (по предметным областям).

Творческое мышление — одна из способностей человеческого разума — решать интеллектуальные задачи творчески, то есть не по заранее освоенному алгоритму, а гибко, адаптивно и с некоторой долей предприимчивости. Изучив ряд программ, мы сделали вывод, что дети, обучающиеся основам изобразительного искусства в школах, в основном выполняют предложенные задания по шаблону. Творческие задания предлагаются крайне редко. Поэтому очень важно проводить такие уроки, направленные на развитие творческого мышления. «Процесс творчества сопряжён с процессом самопознания и самореализации. Когда человек занят художественной деятельностью, он «творит» собственный мир — таким, каким он хотел бы видеть его, и себя в этом мире»[1; с.46].

В данной статье предлагается один из вариантов развития творческого мышления через технику текстильный коллаж. Почему именно коллаж? Во-первых, коллаж весьма распространен в современное время в декоративно-прикладном творчестве. Во-вторых, «коллаж как самостоятельное художественное произведение обладает специфическими выразительными свойствами, а процесс его создания — многими художественно развивающими, образовательными и воспитательными функциями» [2]. В учебно-методическом пособии А. К. Векслер «Коллаж из текстильных материалов» прописано, что создание единых композиций из разных лоскутов имеет несколько техник: пэчворк, квилтинг и аппликация. В ходе исследования техник было выявлено, что наиболее подходящая техника — это аппликация. Она основана на технике и тематике лоскутного шитья (пэчворк), его отличие в том, что детали не сшиваются, а выкладываются на основу или фон и приклеиваются. По остальным параметрам, таким как подбор ткани по цвету и характеру рисунка, свойства материала, работа похожа на лоскутное шитье. Почему текстильный? Во-первых, с тканями интереснее и сложнее работать, в отличие от бумаги. Во-вторых, палитра ткани очень разнообразна по цвету и характеру рисунка. И ребенку следует приложить немало усилий, чтобы выбрать нужный лоскут, который бы соответствовал тематике коллажа. Помимо этого при выборе ткани ученику следует обратить внимание на

f\j ■Л f\j

КОНЦЕПТ

Ляпунова А. шо-методичесшй электронный журнал Эл № ФС 77- 49965. — ISSN 2304-120X. ART 75255 УДК 372.8

фактуру ткани и умело ее применить. А это уже направлено на развитие творческого мышления. Чтобы детям на занятии было проще работать с тканью, была изучена характеристика видов тканей с помощью методического пособия К. Митителло «Аппликация: техника и искусство». Ниже приведена таблица «Свойства и характеристика различных видов ткани» (см. Рисунок 1). В таблице изложена характеристика фактуры каждой ткани, а также приведен пример как лучше скомбинировать и в каких элементах использовать предложенную фактуру.

Таблица 1

Свойства и характеристика различных видов ткани

Вид ткани Характеристика Применение

Бархат Ворсистая мягкая ткань. Почти не мнется. Интересная фактура, не крошится. Бархат прекрасно подойдет и для основного фона работы, и поддержит более яркую деталь темным контуром или тенью.

Шелк Натуральный шелк — материал, легко драпирующийся в красивые складки. Но при работе с ним нужно учесть, что он сильно сыпется и край всегда необходимо обрабатывать. Из расписного шелка составляются букеты и кроны деревьев; из гладкого, прошитого объемными складками, вырастают горы и выкладываются фоны в натюрмортах.

Ситец, лен, сатин Эти материалы легко кроить, отпаривать, можно клеить простыми клеями. Практически не крошатся. Хлопчатобумажные материалы применяются в лоскутной и аппликационной техниках чаще всего. В них привлекает разнообразие расцветок, удобство и простота обработки, возможность легко сочетать их с другими тканями.

Холст, рогожка, мешковина Ткань замечательна по фактуре, но очень сыплется. Холст служит плотной основой для аппликативных панно, но он может стать и главным действующим лицом. На гладкой фактуре холста с хорошо выраженным плетением нити прекрасно смотрятся объемные цветы, композиции из сукна, замши, гобелена.

Драп, сукно, вельвет, гобелен «Тяжелые ткани», Участие этих тканей в работе с аппликацией невелико, если только не поставить себе задачу создать картину на основе плотных материалов. Обычно же их добавляют в качестве маленьких фрагментов. Гобелен очень сыпучий материал. Драп и сукно хорошо передают фактуру дерева, стены дома, плоскости дороги. При этом окружающие их более тонкие ткани должны быть или очень активны по цвету. Вельвет, особенно с широкими рубчиками, станет подходящим строительным материалом для бревен избушки, ската крыши или ступенек лестницы. Гобелен обычно красив и интересен сам по себе, как специальная декоратив-но-интерьерная ткань. Поэтому обыграть лучше лишь отдельно выкроенный маленький фрагмент гобелена — лист, цветок, узор.

Трикотаж и синтетика Разнообразие этих тканей очень велико, но у них есть общие свойства, которые необходимо учитывать в работе с аппликацией. Часто это ткани с ярким, активным рисунком, поэтому важно «не переборщить». Встречаются привлекательные, но сомнительные цвета, использовать которые не стоит. Так же, как и трикотаж, это ткани мягкие, хорошо драпирующиеся, слабо или мало сыплющиеся. Сильно тянутся, чем вызывают неудобство в работе. Фрагмент из них можно оставить необработанным по краю, если он используется в декоративном панно, а не для отделки одежды. Из яркой синтетики, пушистого силона выйдут прекрасные работы для детской комнаты, объемные фрукты для натюрмортов, листва сказочных деревьев.

Кожа и замша Встречаются в качестве дополнительных деталей. Кожа материал эластичный, тянущийся, в отличие от тканей, во все стороны. Детали из кожи и замши органично впишутся в работу, собранную из других материалов. Трудно вырезать мелкую деталь. Замша хорошо передает фактуру шерсти животных, стволов деревьев, деревянных кораблей и лодок. Вырезанные из кожи и замши тонкие ремешки служат для оформления декоративных сосудов, скрепляют между собой лоскуты плотных тканей, широкими же можно окантовать небольшую работу.

В ходе исследования были отобраны ткани более удобные в использовании, которые бы сильно не крошились и не мялись. Это оказались хлопчатобумажные ткани (ситец, лен, сатин) и бархатная ткань. «Они обычно ярких, сочных расцветок с разнообразными узорами обладают, как правило, еще и незаменимым для работы свойством — почти не сыплются на срезах. Хлопчатобумажная ткань с орнаментальным рисунком обогащает задуманную композицию, позволяет получать принципиально новые решения. Понятно, что чем «активнее», декоративнее рисунок, тем

научно-методический электронный журнал

Ляпунова А. С. Развитие творческого мышления детей через технику текстильный коллаж // Концепт. — 2015. — Спецвыпуск № 18. — ART 75255. — 0,35 п. л. -URL: http://e-koncept.ru/2015/75255.htm. — Гос. рег. Эл № ФС 77- 49965. — ISSN 2304-120X.

ART 75255

УДК 372.8

большую роль он играет в композиции и может даже стать отправным моментом, который предопределит тему композиции. Главная задача в этом случае сводится к тому, чтобы найти решение, наилучшим образом раскрывающее особенности рисунка ткани, заставляющее «звучать» его в полную силу. Сочетание разнообразных по цвету тканей создает неожиданные эффекты и усиливает эмоциональное звучание композиции»[1; с. 47].

Далее предлагаем вашему вниманию разработку одного из занятий «Создание натюрморта в технике текстильный коллаж».

Цель: ознакомить учащихся с жанром натюрморта. Освоить приемы стилизации в натюрморте.

Задачи:

— развивать у детей потребность в творчестве, художественный вкус, воображение, ассоциативное и аналитическое мышление.

— формировать умение передавать характер пропорции и выражение предметов натюрморта.

Работа в предложенной технике включает:

— изучение жанра натюрморт;

— составление эскиза натюрморта, используя приемы стилизации;

— выполнение работы в материале: подбор тканей нужного колорита и наклеивание на основу;

— обобщение, подведение итогов.

Рассмотрим подробнее каждый этап.

1. Изучение жанра натюрморт.

«Натюрморт (франц. nature morte, буквально — мёртвая природа; англ. still life -неподвижная жизнь) — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению вещей, организованных в группу. Кроме неодушевлённых предметов, в натюрморте также изображают объекты живой природы, изолированные от своих естественных связей и тем самым обращенные в вещь, — рыбу на столе, цветы в букете и т.п. Изображение живых, движущихся существ — насекомых, птиц, зверей, даже людей -может иногда входить в натюрморт, но лишь дополняя его основной мотив. По сравнению с другими жанрами в натюрморте вырастает значительность малых предметов, выделенных из контекста быта, уделяется повышенное внимание к структуре и деталям объектов, фактуре поверхности. Натюрморт может быть наделен сложным символическим смыслом, играть роль декоративного панно. Представители: Кустодиев Борис Михайлович, Коровин Константин Алексеевич, Перов Василий Григорьевич, Грабарь Иван и др» [5].

2. Составление эскиза натюрморта, используя приемы стилизации.

Изучив жанр натюрморт, педагог ставит перед детьми тематический натюрморт. Ученикам предлагается стилизовать натюрморт. Для этого педагог знакомит учеников с приемами стилизации. Жанр натюрморт наиболее показателен в плане изучения признаков декоративной стилизации. Стилизация как процесс работы представляет собой декоративное обобщение изображаемых объектов (фигур, предметов) с помощью ряда условных приемов изменения формы, объемных и цветовых отношений. Достигается стилизация упрощением и обобщением внешней формы в соответствии с ее границами, изменением абриса, преобразованием объема в плоскостно-декоративную форму с предельно выразительным силуэтом. К основным принципам построения графической композиции относят: цельность, симметрию, асимметрию, ритм.

м Q м

науш. о-методический электронный журнал

Ляпунова А. С. Развитие творческого мышления детей через технику текстильный коллаж // Концепт. — 2015. — Спецвыпуск № 18. — ART 75255. — 0,35 п. л. -URL: http://e-koncept.ru/2015/75255.htm. — Гос. рег. Эл № ФС 77- 49965. — ISSN 2304-120X.

ART 75255

УДК 372.8

Цельность — один из самых важных принципов построения любой композиции. В обыденном значении она понимается как неразрывность, непрерывность, единство. С цельностью связывают ясность и простоту восприятия формы. Симметрия часто трактуется как основной закон природы. Обычно в искусствознании симметрия связывается со спокойным равновесием. В декоративной стилизации натюрморта понятие равновесия охватывает: цветовое решение, выявление объема и перспективы, распределение света и тени и т. д.

Асимметрия в обыденном ее понимании — это отклонение от симметрии или её отсутствие. Асимметрия по своей природе настроена на более активные связи с окружающей средой, поэтому она всегда вызывает повышенный интерес у художников. Проявление симметрии и асимметрии в искусстве натюрморта — результат воздействия двух взаимно проникающих методов, которые дают множество произведений с гармоничным существованием статики и динамики. Они как бы выражает две стороны жизни человека, его характер. Если в композиции участвуют формы строгих очертаний, лучше использовать статику, симметрию, с использованием спокойного, нежного колорита родственных цветов, малоактивных контрастов и, если есть необходимость, членение композиционной плоскости на равные части.

Ритм — универсальный структурный принцип, действенный для любого эстетического объекта. Ритм — «закономерное чередование соизмеримых и чувственно ощутимых элементов (звуковых, речевых, изобразительных и т. п.). Одно из важнейших проявлений ритма — повторность элементов, мерность их чередования. В натюрморте ритм в наиболее ярком виде проявляется в декоративных композициях со значительной орнаментальной составляющей. В натюрморте с множеством предметов сложность ритма достигается сочетанием или наложением простых ритмических рядов. Все приемы стилизации сопровождаются наглядным материалом.

3. Выполнение работы в материале: подбор тканей нужного колорита и наклеивание на основу.

После создания эскиза следует осуществить подбор тканей и выполнить натюрморт в технике коллаж. Детали натюрморта следует приклеивать на деревянную основу на флизелиновый клей. К созданному эскизу следует подобрать ткани, которые наиболее точно передадут эмоциональное состояние коллажа. Для этого необходимо учитывать закономерности цветовых сочетаний. Чтобы избежать резких перепадов тонов и подчеркнуть яркость лоскутков с рисунком, в изделии необходимо чередовать элементы из тканей с цветным рисунком и однотонных. Работа с текстильными материалами ведётся в условиях аудитории-мастерской, под руководством педагога. Это помогает ученику грамотно и профессионально выполнить работу в материале, приобрести практические навыки работы с различными текстильными материалами и овладеть разнообразными техническими приёмами выполнения коллажа.

4. Обобщение, подведение итогов.

Готовые натюрморты выстаиваются в ряд, обсуждается ряд моментов: выдержана ли тематика, грамотный подбор и сочетание тканей, оценивается творческий подход, идея.

К творчеству подростки относятся как к игре, где, однако, игра не забава, не шалость, а выражается в свободном вдохновении при общении с темой и материалом. Интересные замыслы, романтические образы воплощают в жизнь учащиеся в своих композициях. В работах преобладает спонтанное выражение личностных отношений, импровизация, рожденная не логическим умозаключением, а созревшей идеей. Под-

ГУ r\J

научно-методический электронный журнал

Ляпунова А. С. Развитие творческого мышления детей через технику текстильный коллаж // Концепт. — 2015. — Спецвыпуск № 18. — ART 75255. — 0,35 п. л. -URL: http://e-koncept.ru/2015/75255.htm. — Гос. рег.

Эл № ФС 77- 49965. — ISSN 2304-120X.

ART 75255

УДК 372.8

росток переносит на композиционную плоскость не то, что видит, а сложившийся в его сознании образ увиденного. Каждый учащийся, выполняющий композиции в технике текстильного коллажа, находит собственный путь решения поставленной перед ним задачи на основе своего художественного видения, мышления, а также умений и навыков. В силу этого обстоятельства, даже при одинаковых исходных задачах и материалах, подростки попразному подходят к решению одной и той же темы.

Ссылки на источники

1. Пискулина С. С. Лоскутный образ в рамке // Дополнительное образование. — 2009. — № 4. — С. 46-53.

2. Векслер А. К. Коллаж в системе профессиональной подготовки художника-педагога: автореф. -СПб., 2011. — С. 278.

3. Векслер А. К. Коллаж из текстильных материалов: учеб.-метод. пособие. — СПб., 2013. — С. 107.

4. Митителло К. Аппликация: техника и искусство: метод. пособие. — М.: Изд-во Эксмо, 2005. — С. 192.

5. Савченко И. Ю. Жанры в изобразительном искусстве: натюрморт, портрет, пейзаж. Тематическая картина: бытовой и исторический жанры // Первое сентября. — 2012 — № 4. — URL: http://festival.1september.ru/ (дата обращения 28.01.2015).

Anastasia Lyapunova, issn 2304-120х

Student, Technology and Design Department, Vyatka State University of Humanities, Kirov

[email protected]

Development of children’s creative thinking through the textile collage technique 9 WHOU 1201Ь9

Abstract. The paper is devoted to the development of children’s creative thinking

through the technique of textile collage. The author describes the basic concepts of creative thinking, gives examples of implementation of collage techniques, describes fabrics and methods of their application. Key words: creative thinking, stylization, still life, collage, textile materials, applique.

Рекомендовано к публикации:

Г. Н. Некрасовой, доктором педагогических наук, членом редакционной колллегии журнала «Концепт»

PU г м

9772304120159

Что такое натюрморт?

Натюрморт — это произведение искусства, изображающее неодушевленный предмет, что означает, что предмет не передает много движения. Другими словами, это «по-прежнему». Натюрморт часто изображает такие предметы, как цветы, чашки, тарелки, еду и т. Д. И т. Д.

Традиционно, когда мы думаем о натюрмортах, мы думаем о вазе с фруктами, стоящей на столе, или о вазе с цветами. Это не означает, что вам нужно делать натюрморт только на эти предметы — вы можете проявить творческий подход.Подумайте, какие предметы вам нравятся. Какие у тебя хобби? Какие предметы вы используете в своих хобби? Если вам нравится музыка, вы можете создать натюрморт с гитарой или несколькими инструментами. Если вам нравится искусство, вы можете сделать натюрморт из холста, сидящего на мольберте со столом красок и кистей. Если объект на самом деле не движется, вы можете использовать его в своих натюрмортах.

Меган Койл в основном занимается портретной живописью и животными в своих работах, и почти никогда не работала над натюрмортами.Вы можете видеть, что она делает более традиционные натюрморты. Что общего у представленных ниже коллажей? Какие цвета она использует? О чем напоминают коллажи? (Нажмите на одно из изображений ниже, чтобы просмотреть увеличенное)

Койл также любит иллюстрировать чашки кофе и чая. Повторяя один и тот же предмет снова и снова, она может экспериментировать с разными цветами и углами. Взгляните на коллажи ниже. Некоторые из них сделаны из мелованной бумаги — это толстая бумага, окрашенная в один цвет, а другие — из журнальных полос. Вы можете сказать, какие из них? (Нажмите на одно из изображений ниже, чтобы просмотреть увеличенное)

Название: Intellectual Coffee Cup

Название: Зеленая кофейная чашка с высоты птичьего полета

Что бы вы хотели включить в свой натюрморт?

Следующая деятельность »

Натюрморт, коллаж, автор Vicente Gimeno Ripoll

Как насчет бесплатной доставки моих работ?
Если художник не указал бесплатную доставку, absolutearts. com необходимо рассчитать стоимость доставки для наших клиентов и художников по всему миру.Мы гордимся тем, что предоставляем самый экономичный, быстрый и безопасный способ доставки ваших произведений искусства.

Сколько стоит доставка?
Стоимость доставки рассчитывается искусствоведом, чтобы ваши расходы были низкими! Оригинальные произведения искусства всегда заслуживают особого внимания. Стоимость доставки обычно составляет 2% — 15% от стоимости произведения искусства в зависимости от того, что это за произведение, и откуда оно доставляется и куда отправляется — наши художники и клиенты находятся по всему миру.

Кто оплачивает доставку?
Если художник не предлагает бесплатную доставку, клиент оплачивает доставку.Стоимость доставки тщательно рассчитывается для каждой покупки клиента, и клиент всегда утверждает стоимость доставки до того, как продажа будет списана с кредитной карты клиента.

Когда я получу расценки на доставку?
После того, как вы закажете произведение искусства, мы в кратчайшие сроки получим вам расчет стоимости доставки. Прежде чем мы получим для вас точную информацию о доставке, может пройти от 30 минут до суток. Мы тщательно подберем для вас лучший и самый безопасный маршрут. Вот почему мы разные и выделяемся среди остальных.Мы очень внимательно и индивидуально относимся к вашей покупке и взвешиваем для вас все возможные варианты доставки.

А как насчет страхования?
Произведения всегда полностью застрахованы при транспортировке.

Как насчет срока доставки?
Срок доставки будет полностью зависеть от того, где вы живете и откуда доставляется произведение искусства. Доставка произведений искусства по США и ЕС занимает от 1 до 7 дней. Доставка за границу может занять 7-14 дней. absolutearts.com обладает более чем 20-летним опытом доставки оригинальных произведений искусства и всегда выбирает наиболее безопасный и экономичный способ доставки для каждого клиента.Мы здесь ради тебя!

А как насчет отслеживания?
Каждое произведение всегда тщательно отслеживается в процессе доставки, и каждый клиент информируется обо всей информации для отслеживания после отправки.

Кого вы используете для доставки?
absolutearts.com пользуется услугами следующих партнеров по доставке: USPS, UPS, FEDEX, DHL, почтовые службы по всему миру, грузовые перевозки и, конечно же, специализированных перевозчиков произведений искусства.

Как будут отправлены мои работы?
Каждое произведение искусства — это особенная вещь, которая всегда требует пристального внимания и упаковки.Все работы надежно упаковываются перед отправкой. Отгрузочные материалы варьируются от картона и защитной пузырчатой ​​пленки до специализированных художественных ящиков, почтовых туб, деревянных ящиков и даже курьерской доставки, а также доставки грузов грузовиком или транспортным контейнером. Все зависит от того, какую работу вы заказываете. Мы всегда информируем каждого клиента в процессе доставки.

У меня есть еще вопросы
Свяжитесь с нами, если у вас возникнут какие-либо вопросы. Вы можете написать нам по адресу help @ absolutearts. com или позвоните нам по телефону 646-455-1425. Мы всегда рады ответить на любые ваши вопросы.

Заключительные мысли
Мы очень серьезно относимся к каждой продаже и понимаем, что каждое оригинальное произведение искусства уникально. В каждой отправке произведений искусства всегда есть что-то, что требует особого внимания. Таким образом, мы всегда предлагаем индивидуальный подход к каждому клиенту для каждой покупки, какой бы маленькой она ни была. Мы относимся ко всем нашим клиентам с большим вниманием и заботой. Мы не большой коробочный магазин — не складские магазины, доставляющие низкокачественные репродукции искусства — не большой дискаунтер — или веб-сайт, предлагающий «бесплатную доставку», которая обычно повышает цену и забирает деньги у художника.Мы компания с более чем 25-летним опытом работы в искусстве, и мы всегда справедливо относимся к нашим художникам. В Интернете с 1995 года absolutearts.com понимает, что каждое оригинальное произведение искусства ценно. Независимо от того, является ли ваша покупка произведением искусства подарком, корпоративным произведением, частной художественной комиссией или произведением искусства для вашей гостиной — мы всегда уважаем ваш вкус и конфиденциальность!

Сделайте натюрморт, чтобы отпраздновать особый день!

Для меня очень важно побуждать детей к творчеству с личным смыслом.Для наших самых молодых художников это часто включает в себя обмен своими историями, воображением и опытом визуально. Натюрморт — отличный объект для наблюдательного рисования, но я хотел выйти за рамки простого упражнения по рисованию и заставить студентов создать работу, которая будет иметь для них личное значение. Мое решение заключалось в том, чтобы мои ученики сделали натюрморт, чтобы отметить особый день. Этот проект отлично подходит как для дома, так и для учебы.

Мы посмотрели натюрморты из истории искусства и вслух задались вопросом, почему художник выбрал предметы на столе.Затем мы подумали об особом дне, который мы хотели бы показать в нашем искусстве, решили, какие предметы напоминают нам об этом дне, и создали коллаж, чтобы показать это. Чтобы показать, что важно, мы научились делать акцент на фокусе. Наши художники также научились правильно использовать пространство и создавать детали, рассказывающие историю.

Возрастной диапазон: Я разработал этот урок для первоклассников, но я считаю, что он также подходит для 2-4 классов.

Время : Этот урок разбит на четыре 30-минутных занятия.Если у вас нет ограничений по времени, вы можете сделать столько, сколько захотите, за одно занятие.

Материалы: Строительная бумага, бумага для рисования белая, ножницы, клей, масляная пастель

Я показываю своим ученикам различные натюрморты из истории искусства.Я специально ищу те, в которых есть интересные предметы, которые могут рассказать историю, например письмо и стопку бумаг на французской картине выше. Эта стратегия дает маленьким детям опыт интерпретации искусства, просто задаваясь вопросом о подсказках в картинках внутри. Вы можете найти натюрморты в Метрополитен-музее. Просто введите натюрморт в область поиска.

Начнем с того, что зададимся вопросом вслух:

Что вы видите в натюрмортах?

Как вы думаете, почему художник написал письмо на тарелке? стопка бумаг? ветчина?

Как вы думаете, для кого эти вещи?

Какой это может быть особенный день?

Какой особенный день вы хотите показать?

Что бы вы положили на стол в свой особенный день?

Ученики рисуют быстрые наброски на основе двух последних вопросов выше:

Какой особенный день вы хотите запечатлеть в своем натюрморте?

Что бы вы положили на стол в свой особенный день?

Я начинаю с того, что показываю и говорю, как бы я это сделал: Проведите линию посередине стола.Нарисуйте предметы, которые представляют мой особенный день. Нарисуйте окно с видом на улицу, чтобы увидеть, какое сейчас время года. Заполните все пространство. Нарисуйте некоторые предметы короткими, а другие высокими.

Затем мы делимся своими идеями: Слушание того, как другие делятся тем, что они планируют рисовать, помогает вдохновить других детей, которые еще не уверены, чем они хотят заниматься. Этот урок также является отличным способом для детей узнать о других культурах. Мы проводим этот урок прямо перед праздниками, поэтому в их искусстве появляется множество особых дней, включая День Благодарения, Рождество, Пасху, Дивали, Хэллоуин, дни рождения и т. Д.Некоторые из наших студентов не празднуют праздники, поэтому я напоминаю им, что они могут выбрать любое особое время, например, визит особенного члена семьи или вкусный обед, которым они наслаждаются со своей семьей.

Ученики выберут 3 куска плотной бумаги, как показано выше, каждый разного цвета. Основной лист размером 9 × 12, отрезок бумаги вдвое меньшего размера, чтобы пройти по дну стола, и кусок меньшего размера, чтобы сформировать основной блюдо.Они также получают небольшой лист белой бумаги для окна. Чтобы помочь им сделать акцент на основном блюде, я разрешаю им выбирать из множества трассирующих фигур. Мы выкладываем пастели на 2 большие листы бумаги, а затем приклеиваем стол к низу. Чем больше узорчатости, тем интереснее будет выглядеть их искусство. Наконец, основное блюдо вырезается и наклеивается.

На этом этапе художники вырезают из цветной бумаги фигуры, которые представляют объекты, которые они нарисовали в своем эскизе идеи.Я демонстрирую, как использовать базовые формы, такие как квадраты, прямоугольники, круги и овалы, для построения объектов на картинке. Я подчеркиваю, что нужно заполнить пространство подсказками с картинками об особенном дне, который они пытаются показать.

На этом занятии происходит волшебство! Художники используют пастель для рисования деталей поверх цветных бумажных предметов. Я выбираю масляную пастель для этого шага, потому что она хорошо ложится на цветную бумагу и может смешиваться, как краска.

Взгляд в окно : На этом этапе мы также рисуем картину того, как это выглядит снаружи через окно. Я прошу детей подумать, какое сейчас время года, и показать время года.

Использует ли ваша семья искусство, чтобы запечатлеть воспоминания об особом времени? Если да, то какое искусство вы создаете?

Для получения бесплатных ресурсов, предложений и обновлений подпишитесь на рассылку новостей Painterly Path здесь!

Информационный бюллетень The Painterly Path

Подпишитесь на информационный бюллетень, чтобы получать бесплатные художественные ресурсы, обновления и рекламные акции! Ваш первый бесплатный подарок — это набор для печати для художественного журнала .

Присоединяясь к информационному бюллетеню, вы соглашаетесь с нашей политикой конфиденциальности

Успех! Теперь проверьте свою электронную почту, чтобы подтвердить подписку.

Рисунок и коллаж, натюрморт, смешанная техника

Навыки наблюдательного рисования — смешанная техника коллаж

Этот урок был вдохновлен учителем рисования Алексом из Art Roominations на уроке под названием «Натюрморт со смешанной техникой».Она нашла изображение на Pinterest (как и я) и была вдохновлена ​​на создание на его основе урока рисования в старших классах.

Вот мой план урока и примеры учеников проекта:

Задачи: Учащиеся изучат навыки наблюдения за рисованием. Просмотрите, как оценивать углы объектов и наклон краев контура с помощью методов визирования. Изучите пять элементов затенения. Изучите шкалу значений и техники затенения с помощью угля, пастели и карандашей для рисования.