Коллаж художественный: Как создать арт-коллаж | SKVOT

Как создать арт-коллаж | SKVOT

Кристина Золотарева создает коллажи для Vogue Украина и издательства ArtHuss. Она прошла короткий курс Illustration Workshop в Лондонском колледже искусств, но уверена, что насмотренность и non-stop развитие визуального вкуса важнее дипломов.

Кристина рассказала SKVOT, откуда взялся арт-коллаж и как сделать первый проект.

 

Сейчас коллажами называют все подряд: от скучно наслоенных фотографий в школьном альбоме до мудбордов и «карт желаний». Но художественный коллаж — это не просто сборка изображений. Тут первична идея. Когда конечный результат может сказать больше, чем исходные изображения. Когда из картинки сыпятся новые смыслы и идеи — причем для каждого свои.

Откуда вырос коллаж

Первые в истории искусства коллажи приписывают основателям кубизма Пабло Пикассо и Жоржу Браку. Раньше других эти художники стали дополнять свои картины «инородными» фрагментами: кусочками обоев и старых газет, щепками, обрезками ткани.

Так одномерные полотна становились фактурными и эмоционально более насыщенными.

Сре­ди пионеров этой тех­ни­ки — Джон Хартфилд, Ханна Хёх, Рауль Хаусман и другие художники, свя­зан­ные с да­даизмом, Ба­уха­узом и сюрреализмом. Это они первыми стали делать дерзкие и броские фотоколлажи.

Работа без названия («Из этнографического музея»), 1930. Автор — Ханна Хёх.
Источник: anothermag.com

Типы коллажей

Видов коллажа очень много. Вот некоторые:

АППЛИКАЦИЯ 

— наклеивание вырезанных из бумаги элементов на основу

АССАМБЛЯЖ — компоновка объемных деталей и целых предметов на плоскости

БРИКОЛАЖ — создание предмета или объекта из подручных материалов (например, мусора)

ФОТОКОЛЛАЖ И ФОТОМОНТАЖ — использование фотографий как исходников для творчества

Коллажи делают при помощи олдскульного трио «клей-ножницы-бумага» или в цифровом формате.

Обычно так:

НАКЛАДЫВАЮТ вырезанную часть одного изображения на другое

ВЫРЕЗАЮТ объект из изображения и «играют» с образовавшимися пустотами

КОМБИНИРУЮТ несколько частей разных изображений

ТРАНСФОРМИРУЮТ фрагменты одного исходника разными способами

и не только.

Коллажи бывают фигуративными (с реальными объектами) и абстрактными.

Тематика тоже варьируется широко — от политической сатиры в работах Джона Хартфилда до мистических fashion-коллажей Пьера Дебуше. Абстракции, ботанические мотивы, образ человеческого тела — все это очень популярно.

Как создать коллаж

Работу над коллажем сложно спланировать — здесь не всегда можно сделать набросок, а затем его воплотить. Важно позволить процессу быть стихийным. Ты примерно представляешь, что хочешь визуально выплеснуть, но должен быть готов, что в итоге получится что-нибудь другое.

Например, бриф для одного из коллажей в Vogue звучал так: «Обыграть тему украшений из горного хрусталя». Из первоначально задуманного мною изображения женского образа на фоне горы-кристалла в итоге получился микс из рук и украшений.

В коммерческих заказах полет фантазии обычно ограничен конкретными исходниками («Вот три фотографии, скомпонуй что-то из них»). Но и там коллаж оставляет большое поле для экспериментов.

Сейчас расскажу, как идет процесс — поэтапно.

#1. НАПРАВЛЕНИЕ

Мои коллажи — это зачастую «автопортреты» внутреннего состояния, визуальные размышления на тему настроения. Мне интересно углубляться в вопросы телесности, самоидентификации, принятия, разнообразия. Нравится работать с кусочками человеческого тела — быть таким себе Виктором Франкенштейном, который собирает новое существо по фрагментам.

Чтобы запустить процесс, нужно выбрать интересующую тематику или поддаться внутреннему ощущению. А потом — включить режим отбора (об этом дальше) и смотреть, что из найденного отзовется.

#2. ПОИСК МАТЕРИАЛА

На этом этапе начинается охота на картинки и другие материалы. Можно делать рисерч перед созданием каждого нового коллажа, отталкиваясь от идеи. Или копить материал, а уже потом создавать из него коллажи.

За много лет у меня дома скопилась приличная стопка журналов — National Geographic, Esquire, уйма глянца вроде L’Officiel и Pink. Однажды я собрала их, чтоб сдать на макулатуру — но прежде чем отнести, пролистала и вырвала приглянувшиеся страницы, на будущее. Многое уже затерялось, но иметь под рукой такой буфер исходников — хороший ход, даже если работаешь в основном с диджиталом.

Будь то листание журнала или поиск фотографий в интернете — сразу мысленно раскладывайте картинку на элементы, воспринимайте ее как сырой материал. Например, думаешь: «Сейчас мне нужна нога» — и фокусируешь внимание только на ногах. Как вариант, в качестве источников можно использовать собственные фотографии.

Отобрав несколько изображений, я создаю новый файл в Photoshop — и переношу их туда, слоями.

Подготовка к созданию арт-коллажа, автор — Кристина Золотарева

#3. ВЫРЕЗАНИЕ

Тут начинается самое интересное. Я пересматриваю свой улов, вырезаю нужные части изображений и начинаю их масштабировать, крутить, искажать и перемещать.

В процессе такой визуальной игры рождается много вариантов, идея трансформируется и обрастает визуальной плотью. Будьте открыты к экспериментам и любым результатам, даже неожиданным.

То, что прекрасно складывалось в голове, может абсолютно дисгармонировать между собой на экране.

 Пробуйте, пока не нащупаете. Вырезайте по контуру или случайными кусками, соединяйте контрастные формы и цвета, играйте с масштабами, сочетайте несочетаемое.

Процесс создания арт-коллажа, автор — Кристина Золотарева

Нужно дойти до осознания «все, это оно». Но и на этом не обязательно останавливаться.

Этапы могут повторяться, переплетаться, зацикливаться. Я часто добавляю новые изображения уже в процессе и отказываюсь от первоначальных. В итоге из материала, который накапливается в процессе работы, можно собрать не один, а два-три разных коллажа.

Источники коллаж-вдохновения

За огромной подборкой аналоговых коллажей идите на @collage_expo.

И вот еще коллажисты, у которых очень круто получается создавать нереальное:

• John Gall — комфортный олдскульный стиль и прекрасное чувство «сочетабельности».

• Kensuke Koike — гениальные трансформации, простые, но мощные идеи.

• Jesse Draxler — стильный мрачняк.

• John Stezaker

  — минимум манипуляций и wow-эффект.

• K Young — идеальная работа с negative space (не добавление, а вычитание).

На творчество может натолкнуть что-угодно: от фильма или книги до обычной прогулки в парке. Меня часто вдохновляют художественные книги. Пока читаю, в голове возникают визуальные образы.

Совет начинающему коллажисту

Помни, что мир — это мозаика из восхитительного визуального материала. Главное — внимательно смотреть.

 

Обложка: коллажи из іnstagram-аккаунта Кристины Золотаревой.

Художественный коллаж

Одним из популярных методов самовыражения является художественный коллаж.

 Основной принципом этого метода является сочетание различных материалов, чтобы создать интересную композицию. Для создания коллажа используются газеты, текстиль, фотографии и мелкие предметы. Все приклеивается на холст или бумагу, используя сильный клей. Изображение дополняется традиционными методами, то есть прорисовкой масляной или акриловой краской.

Коллаж хорошо был известен в древнем Китае. Первые работы этого типа были созданы около 200 г. до н.э. Термин «коллаж» происходит от французского слова «коллер«, означающего клей. Именно поэтому этот термин также часто встречается в записях на французском языке —

коллаж. Общее использование этого слова было введено Жоржем Брака и Пабло Пикассо. Одним из самых известных произведений в технике коллаж является картина Пабло Пикассо, завершенная в 1911 году — «Натюрморт с плетеным стулом».

Этот метод  по-прежнему является одним из самых популярных среди художников, позволяющий выразить себя в искусстве.

Коллажи по визуализации бывают:

• Футуристические,
• Сюрреалистические,
• Дадаистические,
• Конструктивистские.

Коллаж является подходящей формой самовыражения в области искусства как для любителей, так и для профессионалов. Этот метод позволяет создавать уникальные произведения, отличающиеся подчерком конкретного исполнителя. Коллаж может быть мирным и гармоничным или динамичным и хаотичным — все зависит от концепции автора. Сочетание нескольких слоев дает интересные результаты в виде неоднородной структуры. Коллаж как техника может быть способом выражения основной художественной идеии, позволяющий создавать определенное изображение.

В настоящее время  коллажи нашли свое  применение и в фотографии. С помощью специальных компьютерных программ каждый способен создать необычный вариант фото, собрав вместе некоторые из лучших снимков.

Коллаж, монтаж и художественные дневники

Коллаж, монтаж и художественные дневники

Коллаж — хороший способ создать иллюстрацию, не рисуя ничего либо пририсовывая к готовому изображению только детали. Несмотря на привлекательность перспективы использовать готовые материалы, сделать хороший коллаж не так просто. В первую очередь следует помнить, что не все картинки можно не глядя резать на куски и вставлять в свои работы: вероятно, у них есть автор, который будет настаивать на соблюдении своих авторских прав. Любому фотографу и иллюстратору может не понравиться, что кто-то делает деньги на его работе или изменяет ее. Чтобы избежать конфликтов, лучше использовать для коллажей не защищенные авторским правом материалы. Это могут быть картинки, опубликованные в книгах или каталогах с пометкой «автор неизвестен».

Авторские права защищают работу от использования другими людьми и после смерти ее создателя. Право на использование и публикацию работы переходит по наследству либо автор может продать его, в таком случае защита действует еще очень долго. Так что лучше использовать старые и неизвестные фотографии с блошиных рынков и из антикварных магазинов. Кроме того, в разных странах действуют различные ограничения на изображение лица: любой человек может заявить протест против публикации портрета, на котором он узнаваем. Старые картины, висящие в музеях, можно использовать в коллажах, однако все хорошие фотографии этих полотен сделаны издательствами или сотрудниками музея, и права на них тоже защищены. Каждый иллюстратор должен решать сам, бояться ли ему, что в его коллаже опознает свою фотографию тот или иной музей или фотограф.

Разумеется, можно использовать изображения из многочисленных фотобанков. Там есть всё — от старых фотографий до репродукций известных произведений. Использование таких материалов стоит денег, но в случае заказной работы этот момент можно заранее оговорить с клиентом и попросить его купить необходимые картинки. Если иллюстратор много работает в технике коллажа, стоит подумать о покупке абонемента, позволяющего за умеренную плату ежемесячно брать из банка большое количество «сырья».

Но совершенно очевидно, что надежнее и дешевле всего пускать в ход собственные архивы и фотографии.

Даже если изобразительный материал найден, сделать хороший коллаж не так просто. С одной стороны, множество разных слоев и элементов придают коллажу цельность и плотность, с другой — нужно следить, чтобы не получилось пестрой массы, в которой рассеивается внимание зрителя.

Ценность коллажа — в неожиданной комбинации элементов. Сложнее всего сделать минималистичный коллаж, в котором есть оригинальная композиция и пустое пространство, поддерживающее изображение. В этом случае нужно уделять особое внимание обработке изображений, продумывать, как их вырезать и совместить друг с другом, чтобы переходы не резали глаз.

В последние годы жанр коллажа стал особенно популярен в Америке. Многие известные художники-коллажисты создали новые направления, склеивая произведения из необычных предметов: бирок, магазинных табличек, номеров для квартирных дверей, бусинок. Параллельно родился целый бизнес по производству всех этих вещей специально для художников: если лень искать на блошиных рынках модные элементы для коллажей, можно покупать их большими упаковками, многие уже «художественно испачканы» и состарены. Соблазн воспользоваться ими велик даже для любителей делать все своими руками. Например, для создания «фонов», покрытых разными слоями красок, растворителей и позолоты, нужно купить все эти составляющие, найти подходящую бумагу, потом мириться с запахом растворителей в доме, долго красить, пачкать и сушить листы, разглаживать их под прессом и украшать деталями. Каждый из них (в компании десятка других, непременно разных, элементов) сможет стать основой только для одной работы. Каждому, кто проделал это хоть раз, наверняка покажется привлекательной идея покупки заготовок.

Разумеется, прежде чем стать коллажем, все материалы обрабатываются автором. Именно на этом этапе становится виден почерк коллажиста и произведение приобретает характерные черты. Чтобы разнообразить поверхность или обозначить необходимые графические элементы, приходится пробивать в материалах дырки с металлическими ободками, прикреплять скобки, скрепки и ручки, ставить силиконовые штампы и наносить рисунки через трафареты. Все это тоже стоит денег, а главное — каждый кусок драгоценного материала можно порезать или разрисовать только один раз. Чтобы сэкономить время и деньги, стоит заготавливать изобразительный материал партиями. Мелкие декоративные предметы и фотографии собирать в свободное время и сразу сортировать, чтобы в нужный момент все было под рукой.

Постепенно обрастая ящиками и папками с художественным сырьем, многие коллажисты начинают задаваться вопросом: стоит ли бесконечно красить, клеить и собирать все это в реальной жизни? Почему бы не использовать некоторые вещи по несколько раз, нанося на них краску и проделывая дырки лишь виртуально?

Прежде чем решить, стоит ли переводить всю работу в компьютер, автор должен ответить себе на вопрос, нужны ли ему оригиналы собственных произведений (см. главу «Руками или на компьютере?»). Если он готов пожертвовать искусством ради эффективности работы и экономии времени, можно переходить к делу. Как и при составлении коллажа из реальных предметов, здесь важно с самого начала сортировать материал и раскладывать по понятным и хорошо описанным папкам, чтобы со временем не потерять ориентацию в собственной коллекции. Также нужно продумать, в каком виде те или иные материалы будут накладываться друг на друга в компьютере. Возможных комбинаций тут великое множество, фантазия автора ничем не ограничена, однако наличие повторяющихся элементов позволяет сформулировать некоторые общие правила.

Орнаменты, структуры и фактуры лучше собирать в первозданном виде. Узор цветастых обоев можно без труда наложить в «Фотошопе» на коричневую бумагу или разводы краски, кляксы, трещины и другие графические элементы. Однако отделить их от лишних деталей гораздо сложнее — тут потребуется ретушь, терпение и много времени. Поэтому пачкать, мять, рвать и резать их стоит только виртуально, с помощью графических программ. На всякий случай лучше всегда фотографировать или сканировать большой кусок обоев (желательно около 30 х 30 см в разрешении 300 dpi). Пригодится, если когда-нибудь потребуется сделать очень большой коллаж для печати или сильно уменьшить узор.

Бумага для оригами

Фотография кляксы

Клякса, наложенная на бумагу для оригами в «Фотошопе»

Кнопки, скрепки и прочие мелкие предметы желательно всегда фотографировать при одинаковом свете, падающем с одной и той же стороны. Когда все части освещены с разных сторон, сразу ясно, что коллаж составлен в «Фотошопе». Если имеется только один асимметричный предмет, который нужно использовать несколько раз, можно повернуть его, чтобы он каждый раз выглядел немного иначе. Во время съемки следует позаботиться, чтобы свет на всех версиях падал с одной и той же стороны.

Правильно: кнопка повернута и сфотографирована в разных ракурсах. Буквы находятся на разных местах, но тени и блики одинаковые

Неправильно: кнопку сфотографировали один раз и повернули при монтаже. Тень во всех случаях падает в другую сторону, по большому блику в середине кнопки видно, что повернули изображение, а не предмет

Рисунки, нанесенные через трафарет, или штампы лучше делать черным цветом на белой бумаге. Штампы стоит напечатать несколько раз, чтобы получить версии одного и того же изображения, в разной степени насыщенные краской. Некоторые можно специально сделать слишком жидкой краской или капнуть на них кистью. Готовые штампы сканируют или фотографируют.

Контрастность настраивают так, чтобы фон стал абсолютно белым.

Теперь штампы без труда накладываются на фотографию любого плоского объекта.

Белый фон становится невидим, если наложить рисунок на объект в «Фотошопе» в режиме «умножить».

Чтобы изменить цвет штампа, нужно высветлить оригинал примерно на 40 %, положить сверху слой в режиме «цвет» и залить его нужным цветом.

После этого накладывать на основу таким же способом, как описано в предыдущем примере.

Получить красивый рваный край на рисовой бумаге поможет следующий рецепт: сложить лист, крепко пригладить сгиб твердым предметом, расправить и провести мокрой кистью по линии сгиба. После этого лист легко разъединяется на две части, при этом на краях образуются волны, не слишком далеко отклоняющиеся от линии отрыва. Этот прием работает и с газетной бумагой.

Такую линию отрыва можно потом придать другому листу бумаги. Для этого нужно наложить фотографию рваного края на подходящий фон — это делается в «Фотошопе», на новом слое.

Затем растянуть или сжать линию отрыва до необходимых размеров.

При этом следует помнить, что увеличение фотографии более чем на 20 % заметно ухудшает качество изображения.

Грубо отрезать значительную часть бумаги на верхнем слое.

Сильно приблизив изображение, стереть на верхнем слое все остатки листа бумаги, оставив только самый край.

В данном случае правый угол картинки был немного темнее, поэтому я затемнила новый край аэрографом, чтобы он не выглядел «приклеенным».

Эта операция заняла у меня меньше пяти минут. Не сложно представить, сколько несуществующих открыток и клочков бумаги можно скомбинировать из десятка подходящих фотографий за самое короткое время. Позже их легко накладывать друг на друга, создавая многослойные открытки и основы для коллажей.

На фотографиях — несколько видов бумаги. Коричневую я состарила, замочив на ночь в крепком чае. Остальное — части старых упаковок и китайская газета

Состаренная бумажка была нарезана на ярлыки разной формы

Соединив упаковочную бумагу и ярлыки в «Фотошопе», я получила еще много разных «запчастей» для будущих коллажей

Если подобные материалы заранее аккуратно отделить от фона и рассортировать, можно с легкостью собирать из них самые необычные композиции

Делая коллаж из очень большого количества разных частей, нужно следить за тем, чтобы он не стал слишком пестрым. Самый простой способ спасти раздробленную картинку — обесцветить все составляющие части, подогнать друг к другу их контрастность и свет, а потом все вместе покрасить в подходящие цвета кисточкой в режиме «цвет» или «умножить».

Коллаж из элементов с разным колоритом, фактурой, степенью резкости и контрастности

Чтобы коллаж стал еще однороднее, фон приближен по тону к изображению. Ко всем частям применен фильтр «прибавить шума» (Add noise), чтобы сгладить разницу между объектами с разной резкостью

Теперь коллаж можно красить на новом слое в режиме «умножить» и дополнять декоративными элементами

Еще одна форма коллажа, ставшая модной в последние годы, — так называемые художественные дневники (artists journals). Это тетрадки, оформленные в жанре коллажа. Каждая представляет собой уникальное произведение искусства.

Мода родилась из оформления девичьих дневников и путевых заметок, особенно пышно украшенных фотографиями, наклейками и красками. Некоторые девочки, повзрослев, превратили свое хобби в профессию: они создают особенно красивые тетрадки, фотографируют их и пишут книги о том, как это делать. Они же торгуют «запчастями» для будущих альбомов менее терпеливых последовательниц. Вдохновившись этой модой, многие журналы заказывают иллюстраторам фотографии разворотов из таких книжек, если нужно оформить статью о путешествиях или романтическую историю.

Для создания подобной иллюстрации не обязательно делать целую книгу. Достаточно приобрести один особенно колоритный альбом, сфотографировать его в раскрытом виде и украсить в «Фотошопе»:

— От фотографии я в «Фотошопе» отрезала фон, нарисовала новые тени, наложила несколько слоев с изображением разных листов бумаги.

— Подкорректировала цвета, чтобы все слои были одинаково желтыми и схожими по тону.

— Наложила скан наброска с женщиной.

— Порисовала на разных слоях самодельной кисточкой, имитирующей живую.

— Нарисовала и скопировала много раз орнамент для бордюра. Той же самой кистью с функцией ластика вытравила из орнамента «дырки», чтобы создать иллюзию неравномерно накатанной краски.

— Наложила фотографии вырезанных из газеты букв и почтовой марки.

— На новом слое нарисовала полоску с неровными краями, затемнила углы с помощью аэрографа и сделала ее полупрозрачной, получив подобие клейкой ленты.

Так выглядел рисунок для самодельной кисти, с помощью которой я рисовала полоски и вырезала «дефекты» на печати:

Иллюстрация на заказ

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Коллаж в компьютерном искусстве Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

УДК 76.01: 004

Turlyun L.N. COLLAGE IN THE COMPUTER ART. The article deals with the development stages of collage as a picture art technology. The notions of computer collage, photomontage, photo-collage, stylized collage are being considered in the article. The article also gives the analysis of computer collage creation. The creative works of Russian an and foreign computer artists are also being touched upon in the creation.

Key words: Computer Art, Computer Artists, collage, photomontage, picture art technology.

Л.Н. Турлюн, канд. искусствоведения, ст. преп. каф. истории отечественного и зарубежного искусства АлтГУ, г. Барнаул, E-mail: [email protected]

КОЛЛАЖ В КОМПЬЮТЕРНОМ ИСКУССТВЕ

В статье показаны этапы развития коллажа как технологии в изобразительном искусстве. Раскрываются такие понятия, как компьютерный коллаж, фотомонтаж, фото-коллаж, стилизованный коллаж. Анализируются особенности создания компьютерного коллажа. Рассматривается творчество отечественных и зарубежных компьютерных художников.

Ключевые слова: Компьютерное искусство, компьютерный художник, коллаж, фотомонтаж, технологии в изобразительном искусстве.

Коллаж в истории искусств занимает особое место. История зарождения коллажа как технологии в изобразительном искусстве начинается с начала двадцатого столетия, хотя принципы создания коллажа были известны гораздо раньше, например: лоскутное шитье, оформление фотоальбомов, составление гербарий.

В искусстве начала ХХ века формируется новый взгляд на мир и его интерпретацию. Этот период можно охарактеризовать как поиск изобразительных средств и приемов для создания своеобразного художественного стиля, который мог бы соответствовать новому мировоззрению. Художники в это время акцентируют свое внимание на проблеме создания пространства в изобразительном искусстве. Одним из способов решения проблемы в организации пространства стал коллаж. Коллаж возникает в 10-е годы ХХ столетия среди различных художественных группировок, связанных с авангардом

На протяжении десятилетий коллаж стремительно развивался, изменялся, выступая всё время в новых и новых трансформациях, как принцип художественного мышления и пластический приём, как явление изобразительного искусства, и как явление, проявившее себя в музыке, литературе, фотографии, театре, кино.

Первыми попытки в применении техники коллаж в своем творчестве были у М.Врубеля, художник наклеивал кусочки бумаги на свои рисунки для создания более объемного образа (1901г.), а в работе «Автопортрет» 1905-06 годов вклеил бумажную папиросу. В те же годы И.Ефимов использовал цветную бумагу и золотую фольгу в своих графических произведениях.

Коллаж, считается открытием кубистов. Первые коллажи Брака и Пикассо появляются в 1912 году. В их творчестве коллаж остается дополнительным элементом графических или живописных произведений, не обретая самостоятельного значения. В том же качестве коллаж использовался и футуристами. Только к концу 10-х годов появляются самостоятельные, несвязанные с живописью или графикой коллажи [1].

На протяжении века коллаж обрел самостоятельный художественный язык, обладающий способностью саморазвития. Коллаж внедрился в суть современного сознания, в мировоззрение и в способ «поглощения» информации [2].

Коллаж нарушил традиционную схему развития искусства, заменив принципы традиционного искусства на калейдоскопическую картину, составленную из мелких кусочков, каждый из них занимает важное место в образе картины. Картину, в которой границы между направлениями и стилистическими тенденциями оказываются прозрачны. В ней фигурирует масса взглядов на созданный образ, каждый ее фрагмент мобилен и открыт для взаимодействия со множеством семантических, символических, стилистических контекстов.

В инновационном искусстве пост — культуры на смену идеализации, символизации в классическом понимании, при-

шло конструирование самодовлеющих объектов на основе коллажа-монтажа, отмечает В. Бычков [3]. По мнению Г. Розенберга, «коллажная революция» привела к концу древнее разделение между искусством и реальностью. С возникновением коллажа искусство более не копирует природу, выражая наступившую индустриальную эру, оно освоило внешний мир, частично включив его в себя [4]. Коллаж не только отдаляет искусство от реальности, но создает особое пространство для творчества с самыми разными формами и объектами для создания нового неповторимого художественного образа. Коллажное пространство состоит из сплавов разных реальностей: между изображениями разных тем или разного стиля, текстом и изображением между фотографией и рисунком, между графикой и рисунком единственным и тиражным материалом, между текстом и изображением между материалом разных фактур и разной плотности. В коллаже может существовать абсолютно все: формы и образы, не имеющие аналогов в действительности, а в коллаже могут существовать с безусловной достоверностью, подкрепленной конкретикой и реальностью их материала. Возможность союза и взаимодействия в коллажном пространстве реальности с воображением художника, создало коллаж наиболее привлекательной технологией для творчества.

Коллажный принцип базируется на особом понимании произведения искусства, представляющего собой побуждающий к «ассоциациям визуальный материал из любого источника независимо от того обладает он или не обладает статусом искусства» [5]. Сам принцип коллажа — возможность сочетания «всего со всем» — метафоричен. Коллаж стремится к бесконечности: он не претендует на роль законченного произведения, сводя творчество к процессу установления связей между изображаемым и переходом восприятия зрителя на уровень обобщения. Множество изображений-знаков объединяются одним — единой точкой зрения художника или зрителя. Коллажная техника повлияла на формирование целого ряда новых видов художественного творчества: фотомонтаж, ас-самбляж, инсталляция.

За столетнюю историю, коллаж усовершенствовался, начиная со случайных наклейных фрагментов газетной бумаги, до сложных многослойных коллажей, выполненных средствами компьютерной графики.

В компьютерном искусстве эстетически весьма далеких друг от друга направлениях художники обращаются не к поиску новых форм в изобразительном искусстве, а к интерпретации уже известных стилей и техник. Среди этих техник можно выделить коллаж, который бесспорно, занимает одну из лидирующих позиций в современном компьютерном искусстве. С использованием компьютерных технологий художник усовершенствует технику коллажа, используя всевозможные спецэффекты компьютерной графики. Компьютерная графика дает возможность художнику создавать в коллажном

пространстве фантазийный и в то же время совершенно реальный, даже бытовой мир

В компьютерном искусстве коллаж — это композиция, образованная из разноплановых слоев, сведенных воедино и объединенных в один графический символ посредством однородной текстуры.

Компьютерный коллаж подразделяется на два вида: фотоколлаж и стилизованный коллаж.

Стилизованный коллаж — это коллаж созданный в едином стиле с применением ретуши и художественных спецэффектов.

Фото — коллаж — это свободное, произвольное соединение, иногда даже не взаимосвязанных между собой, нескольких стилей фотоизображения в одной картине или фотографии.

Фото-коллаж, как и многие самостоятельные виды изобразительного искусства, подразделяются на виды и жанры, и художественные приемы для создания композиций. Можно выделить три основных вида фото-коллажа — плакатный, художественный и журнальный. Разбирая художественные приемы, отметим, что и способы и задачи их могут быть совершенно разными. Фотоколлаж может нести в себе несколько или один из смыслов — философский, сюрреалистический, метафорический, пропагандистский, политический, комический [6].

Создание компьютерных коллажей это, прежде всего умение работать со слоями, и умение грамотно применять различные виды наложения параметров слоя, наложения прозрачности и применения художественных спецэффектов. Ножницы это основной инструмент для создания традиционного коллажа. В компьютерном искусстве традиционные ножницы заменили виртуальные инструменты и фильтры для выделения и обрезки изображений, которые имеют ряд преимуществ перед традиционным инструментом. В графических редакторах инструменты для извлечения объектов делятся на группы, которые имеют свою специфику при извлечении объекта. В группу простые геометрические выделения входят инструменты прямоугольное и овальное выделения. С помощью этих инструментов можно вырезать круг, овал, прямоугольник или квадрат любых размеров, не применяя при этом дополнительных инструментов, в отличии от традиционной техники, где бы понадобились чертежные инструменты. Вторая группа — это группа Лассо. Используя инструменты лассо для извлечения фрагментов, можно вырезать более сложные формы. Инструмент лассо работает по принципу карандаша, обрисовывается нужный фрагмент, копируется и вставляется на новую рабочую плоскость. Чтобы вырезать архитектурное сооружение, художник использует прямолинейное лассо, если нужно вырезать более сложные фрагменты, например, людей, животных, то художник использует в своей работе магнитное лассо, инструмент как бы примагничивается к контуру объекта. При извлечении нужных фрагментов из общего фона, изображение можно масштабировать, чтобы вырезать более точно мелкие детали объекта. Еще одно преимущество цифровых инструментов — это сглаживание и растушевка краев, вырезанных объектов, что позволяет выполнить при монтаже плавный переход от одного объекта к другому. Новый инструмент освобождает от эффектов наклеенности, наложенные фрагменты воедино сливаются в общую композицию, лишая произведение фрагментарности. Компьютерные технологии при создании коллажа минимизирует, с одной стороны, руко-творность, а с другой, напротив, расширяют возможности, придавая новое качество коллажному произведению. Основоположниками в разработке технологии создания и развития компьютерного коллажа являются такие художники как, Лиллиан Шварц, Марго Лавджи, Жан-Пьер Иварал, Мишель Бобо, Шерри Лондон, Хелен Г олден, Екатерина Макентайр.

Для Лиллиан Шварц компьютер — это превосходящий фотографию инструмент для создания изображений и обработки изображения. Она фотографировала художественные произведения: картины, скульптуры, рисунки и печатные издания, где были собраны репродукции музея Современного Искусства в Нью-Йорке. Она хранила их в компьютерной базе

данных и создавала коллажи. Лиллиан Шварц совместила изображения на мониторе компьютера и создала композицию, которая демонстрировала сходство между автопортретом Леонардо и его Мона Лизой.

В творчестве Марго Лаваджи встречаются различные виды компьютерной обработки. Марго Лаваджи вводила данные извне, сканировала различные изображения: фотографии, репродукции картин, преобразовывая их в лирические композиции, создавая коллажи, внося в них художественные эффекты, которые можно было воспроизвести только с помощи компьютерных технологий. В 1984 году Лаваджа исследовала отношения между иллюзией и действительностью, данные исследования вели ее от тонального зерна фотографии к ее первому столкновению с компьютерными пикселями. В этом же году Лаваджа начала свою первую инсталляционную работу, в которой использованы многократные изображения скульптуры, которые она прежде использовала в создании печатных изданий, книг, фотографий.

Многие работы Жан-Пьера Иварала выполненные в технике коллаж, такие как Мона Лиза (1989), включает двенадцать визуальных композиций, основанных на числовом анализе, он разбил изображение Моны Лизы Леонардо Да Винчи на измеримые элементы. Их строго геометрическая структура делает возможным не только воссоздание первоначального изображения, но также дает возможность в создании многообразных композиций иного лица, с теми же самыми элементами. Каждая общая форма может быть рассмотрена как геометрическая комбинация элементарных единиц, доступных для реконструкции. Именно в систематической эксплуатации этой области художник может создавать абстрактные визуальные композиции. Ричард Мэйл также разбивал изображения на составные элементы, составляя новые композиции. Одна из работ, выполненная в этом стиле — это Рождение Венеры, которая была экспонирована в Далласе в 1990 г. на выставке «Сиграф — 90». Это было цифровое изображение, основанное на картине Боттичелли «Рождение Венеры», где изображение было создано с помощью математического программирования, Ричард Мэйл заменил и объединил изображение Венеры на фигуру Элвиса Пресли [7].

Екатерина Макинтайр, фотохудожник, работает на компьютере в технике коллаж с 70-х годов. В настоящее время занимается графическим дизайном, созданием художественных плакатов и иллюстрированием книг, используя технику коллаж. Ее коллажи сочетают в себе природные и искусственные объекты. Некоторые ее коллажи с изображением киборгов химер, но большинство ее работ с изображением обнаженных людей. Обнаженные фигуры в постерах Екатерины Макентайр, символизируют чистоту, природное начало, глубокую сущность человечества, излучают благополучие. Химеры, киборги в произведениях Екатерины Макинтайр показывают высокомерие людей по отношению к животным и к природе. Для Фотохудожника Екатерины Макинтайр компьютер — это исключительно инструмент для создания цифровых картин в технике коллаж. Екатерина Макинтайр в основном работает в программе adobe Photoshop. Photoshop, расширяет творческие возможности для создания художественных произведений.

Работы художницы Хеленн Голден, основоположника в области цифрового изобразительного искусства, эклектичны, сочетают в себе компьютерную графику с офортом, живописью и фотографией. Хеллен переводила в цифровой формат готовые произведения, выделяла нужные фрагменты и создавала коллажи. Это один из распространенных прием в создании коллажей, который использовали еще Советские авангардисты такие как, Родченко, Степанова, Галаджев, Телингатер и др.

Сочетание традиционных методов с возможностями компьютерных графических программ расширили творческий потенциал художника. Из сканированного материала, она собирала коллажи, применяла к ним художественные спецэффекты, деформировала, создавая иллюзорные композиции. Многие работы Хеллен Голлден начинала создавать непо-

средственно на компьютере с помощью графических программ, распечатывала на принтере и дорабатывала карандашами или красками. Большинство работ Хелен Голлден, абстрактны. Она разрезала на компьютере фотографии и линогравюры на очень мелкие кусочки и составляла абстрактные композиции в хаотичном порядке. При создании абстрактных коллажей Хелен Голлден опиралась на творчество кубистов и футуристов, в основе ее колложирования лежит структурирование из простых, беспредметных элементов — плоскость, цвет, линия — тех или иных композиций. Иногда в своих абстрактных коллажах Хелен Голдон использовала сочетание фотографий с трехмерными объектами, созданных в графических редакторах трехмерной графики, тем самым она заложила основу компьютерного ассамбляжа [8].

С развитием графических редакторов и компьютерных технологий усложняется и коллаж, коллаж становиться более совершенен и разностильным. Компьютерные художники современности создают коллажи во всех стилях и направлениях изобразительного искусства от неоклассицизма до авангарда. Развитие компьютерного коллажа и компьютерной графики в России связано с русским неоклассицизмом и с основанием в конце 80-х годов ХХ столетия в Петербурге Т. Новиковым «новой академии изящных искусств. Коллажи О. Тобрелутс — это воспоминание о прошлом, каким бы хотелось его видеть. Художница сама становится героиней своих произведений. Стилистически определить ее творчество можно как неоклассицизм, пропущенный через постмодернистское сознание, как эклектичный мир, в котором изображены античные храмы, ренессансные интерьеры, голландские мельницы и костюмы от дизайнера К. Гончарова как штрих современности. Безграничные возможности компьютерной графике придают работам О.Тобрелутс нереальность и сверхъестественность.

Ю. Барина, московская художница, работает в технике коллаж средствами компьютерной графики. Компьютерный спецэффект позволяет создать видимость непрерывности переходов. Коллаж Ю. Бариной — это движение художественного замысла от четкой предметности натюрморта, от реального мотива пейзажа к свободной композиции, к абстрактной форме. Ю. Барина работает с природным материалом, все объек-

ты в ее картинах — реальные: сканированные листья, семена, насекомые, собранные в единый натюрморт уже на компьютере. Это необычная для российской компьютерной графики работа — коллаж из реальных объектов. Ее работы напоминают малых голландцев и портрет, в котором профиль человека составлен из фруктов, овощей и цветов. Из этого натюрморта она создала две «философские» работы — это желтое «Солнце» на синем фоне и композиция «Земля» с колесом от детского трактора. Обе работы не просто натюрморты, а символические композиции. Если «Солнце» уже выглядит вполне двумерной картиной, то «Земля» по-прежнему сохраняет в себе эффект объемной инсталляции и скульптурность реальных объектов. Эта художественная линия, сочетающая в себе реальные, осязаемые, вещные объекты и компьютерную графику [9].

Современные компьютерные технологии позволяют реализовывать самые смелые идеи художников сюрреалистов. Картины Джорджа Грие (Юрия Грибановского), Омского художника полны мощного визуального импрессионизма и философских поисков. Использование фото-реалистической манеры письма усиливает зрительное восприятия его сюрреалистических идей. Его компьютерные произведения являются экстраординарным зрительным отражением его мыслей, философских убеждений и фантазий. Часто путешествуя в подсознание, Джордж Грие показывает волшебный и игривый, иногда похожий на сон, мир, украшенный совершенными деталями. Иллюзии, мистический романтизм, волшебство и фантазии широко представлены в его фото — реалистическом виртуальном мире, не всегда спокойном и миролюбивом. Напряжение и отчуждение является неотъемлемой частью событий, происходящих в пейзажах его воображения [10].

Таким образом, можно отметить, что в компьютерном коллажном пространстве может существовать абсолютно все. Формы и образы, не имеющие никаких аналогий в реальности, в коллаже могут жить с полной достоверностью, подкрепленной конкретностью и реальностью их материала. Коллаж, созданный средствами компьютерной графики, — это движение художественного замысла от четкой предметности натюрморта, от реального мотива пейзажа к свободной композиции, к абстрактной форме.

Библиографический список

1. Hoffman, Ed. by K Collage Critical Views. Ed. by K. UMI Research Press, London,1989.

2. Коллаж в России. ХХ век [Э/р] URL: http://www.gorodovoy.spb.ru/rus/news/culture/618361.shtml

3. Бычков, В.Д. Феномен неклассического сознания // Вопросы философии. — 2003. — № 10.

4. Афасижев, М.Н. Западные концепции художественного творчества. — М.: Высшая школа. — №10.

5. Гулыга, А.В. Что такое постсовременность? // Вопросы философии. — 1988. — № 12.

6. Шляхтина, С.А. Обзор пакетов для разработки презентаций [Э/р] URL: http://www.compress.ru/Archive/CP/2004/12/40/

7. Popper, F. Art of the Electronic Age. — L.,1993.

8. Artist’s Statement [Э/р] URL: http://www.helengolden.com/the_artist/the_artist.html

9. Петрова, Н.П. Передвижники и малые голландцы возвращаются. [Э/р] URL: /рhttp://www.museum.ru /museum/cga/art/bios/index.html

10. Неосюрреализм Джорджа Грие [Э/р] URL: http://www.liveinternet.ru/community/2810404/post99376662/

Bibliography

1. Hoffman., Ed. by K Collage Critical Views. Ed. by K. UMI Research Press, London,1989.

2. Collage in the Russian The XX-th century [E/r] URL: http://www.gorodovoy.spb.ru/rus/news/culture/618361.shtml

3. Byichkov, V.D. Phenomenon of nonclassical consciousness // Philosophy questions. — 2003. — № 10.

4. Afasijev, M.N. The western concepts of art creativity. — М.: The higher school. — № 10.

5. Gulyiga, A.V. What is the postpresent? // Philosophy questions. — 1988. — № 12.

6. Shliahtina, S.A. The review of packages for working out of presentations. [E/r] URL: ,http://www.compress.ru /Archive/CP/2004/12/40/

7. Popper, F. Art of the Electronic Age. — L.,1993.

8. Artist’s Statement [E/r] URL: http://www.helengolden.com/the_artist/the_artist.html

9. Petrova, N.P. Peredvizhniki and small Dutches come back [E/r] URL: http://www.museum.ru /museum /cga/art /bios/index.html

10. George Grie’s neosurrealism [E/r] URL: http://www.liveinternet.ru/community/2810404/post99376662/

Статья поступила в редакцию 15.03.11

УДК 7.07

Usanova A.L. PROBLEMS IN STUDIES OF ARTISTIC AND FOLK TRADITIONS OF THE FIRST HALF OF THE 20th CENTURY AS A SPECIFIC TYPE OF FOLK ART. The paper deals with the consequent characterization of different contexts in studies of folk art and folk artistic traditions in Russian art studies of the 20th century. The author

Коллаж как форма самостоятельной работы студентов по дисциплинам художественного цикла

Формирование профессионально подготовленного и творчески мыслящего художника невозможно без взаимодействия разнообразных форм обучения. Освоение студентами дисциплин художественного цикла представляет собой сложный комплекс, который включает как учебную работу в аудиторных условиях, так и самостоятельную творческую работу.

Между учебной и самостоятельной творческой работой существуют большие различия. В учебных заданиях происходит последовательное, системное овладение знаниями, практическими умениями и навыками, технологией и техникой работы над художественным произведением.

Самостоятельная творческая деятельность решает те же задачи, но на более высоком уровне. Здесь уже необходимо подчинение художественно-образного решения произведения техническим проблемам изображения, осуществление поиска средств выражения, наиболее точно соответствующих творческому замыслу.

Среди многообразных форм творческой работы следует выделить коллаж, так как данную технику можно использовать в качестве самостоятельной работы студентов практически по всем дисциплинам художественного цикла, таким как рисунок, живопись, проектирование, моделирование костюма, скульптура и т.д.

Коллаж – это и техника, и вид изобразительного искусства. Суть коллажа заключается в создании художественного произведения путем наклеивания на какую-либо основу материалов разного стиля, разных фактур, плотности и цвета. [1]

Материалом служат бумага, фотографии, газетные и журнальные фрагменты, открытки, марки, ткань, нитки, дерево, фольга, металл и многое другое. Кроме того, коллаж, в отличие от аппликации, допускает возможность использования объемных элементов, причем как целых объектов, так и их фрагментов: посуды, часов, монет, элементов одежды.

Коллажная техника строится на сочетании несовместимых, разнофактурных поверхностей по принципу случайного и свободного творчества. Свободная перекомпоновка, монтаж и сопоставление не только различных материалов, но и разнообразных художественных образов оказывают сильное эмоциональное воздействие. [2]

Существующие виды коллажного творчества позволяют создавать удивительный сказочно-мифологический и в то же время совершенно реальный мир без использования традиционных техник письма и графики, так или иначе сохраняющихся в изобразительном искусстве. [3]

Возможности применения коллажа как формы самостоятельной работы по дисциплинам художественного цикла разнообразны.

По рисунку целесообразнее всего использовать так называемый «репродукционный» коллаж. Его основу составляет изображение чужого произведения. Это могут быть репродукции картин, газеты, журналы, открытки, фотографии, географические карты и любая другая печатная продукция. Весь этот спектр материалов служит лишь источником информации и подталкивает художника на реализацию собственных, не менее интересных, идей.

 

С.Ф. Ямалиева.

Черно-белое кино

М. Грязнова.

Амазонтки, амазонтцы и амазонтики

М. Грязнова. На кончиках пальцев

Ощущение живописности художественного произведения помогают передать коллажи, собранные как из бумаги, например, коллаж из журнальных фрагментов, так и коллажи из ткани.

Коллажи из бумаги можно создавать и с помощью ножниц, и путем вырывания кусочков непосредственно руками из плоскости листа. Границы такой вырванной формы теряют жесткость очертаний и приобретают своеобразную живописную расплывчатость, что приносит в работу совершенно другую образность. Для достижения подобного эффекта возможно использование только бумаги, так как плотная разнофактурная бумага и различные картоны при срыве верхнего слоя позволяют добиться желаемого результата.

 

А. Дроздюк.

Завтрак

С. Чеховская. Чашка кофе

А. Кочерова. Гортензии

Также живописности в работе можно достигнуть с помощью техники тряпичного коллажа и близкого к нему коллажа из ниток. Данные коллажи – это, своего рода, «тряпочные картины». В их создании используются с одной стороны рукодельные материалы (ткань, нитки), а с другой, самые неожиданные вещи (например, полиэтилен, металл).

Построение коллажного пространства «тряпочных картин» достигается за счет различных приемов: сочетания тканей с разной фактурой и богатой цветовой палитрой, контрастного отношения объемных форм к плоскостному изображению предметов, «вживления» различных инородных материалов – проволоки, камней, стекла, древесных стружек, листьев, коры деревьев и многого другого.

 

О. Улыбышева.

Дары осени

Э. Осипян. Восточный натюрморт

 

Тряпичный коллаж с использованием прозрачных и плотных тканей путем их наложения и наслоения друг на друга позволяет передать эффект прозрачности и легкости, свойственный акварельной живописи, в частности приему лессировки.

Коллаж из ниток в какой-то мере напоминает живопись маслом, только красочными пастозными мазками служат разноцветные нитки разнообразные по качеству и толщине. Применение ниток в коллаже передает колористическое богатство произведения посредством нюансировки цвета, создает ощущение вибрации и пространственности.

А. Ковалевская.

Натюрморт с луком и кукурузой

М. Бобохидзе. Оранжевое на синем

Творческие работы по рисунку и живописи, выполненные в коллажной технике, могут варьироваться от реалистических до абстрактных изображений.

Коллаж представляют собой идеальную технику для создания декоративной композиции. Фантастические композиционные решения подсказаны самими разнородными предметами и материалами и их различными техническими способами соединения. В работах по композиции возможно использование и «репродукционного» коллажа, и тряпичного, и коллажа из ниток.

В моделировании костюма коллажирование подходит при проектировании моделей одежды. Просто отрывая или вырезая кусочки бумаги (ткани) вольной формы и комбинируя их без предварительного рисунка, а лишь в соответствии с творческим замыслом, можно создать неповторимый художественный образ.

Достаточно распространенный вид коллажа – «поверхностный» коллаж – хорошо применять в скульптуре. Оклеивание поверхности объема различными печатными вырезками, кусочками цветной бумаги, цифрами заставляет студентов по-новому взглянуть на решение объемных форм.

Таким образом, коллаж, представляя образец свободного творческого мышления и высказывания, является прекрасной формой самостоятельной работы студентов, позволяющей из так называемого «мусора» создавать истинное искусство, отражающее все многообразие современной жизни.

 

Литература

 

1. Претте, М.К. Творчество и выражение [Текст]: курс художественного воспитания / М.К. Претте, А. Капальдо; пер. с ит. А. Махова. – М.: Советский художник, 1981. – 113 с.: ил., цв. ил.
2. Кудряшова, Т.В. Украшения для интерьера в технике «терра» [Текст] / Т.В. Кудряшова. – М.: Эксмо, 2009. – 80 с.: цв. ил.
3. Государственный Русский музей представляет: коллаж в России. XX век [Текст]: альманах. – Вып. 126. – СПб.: Palace Editions, 2005. – 456 с.: ил., цв. ил.

Что же такое коллаж? | Долгопрудненский историко-художественный музей

Что же такое коллаж? | Долгопрудненский историко-художественный музей

Фотогалерея

Сайт администрации Долгопрудного

Архив публикаций

Архив публикаций Выберите месяц Август 2021  (3) Июль 2021  (2) Июнь 2021  (13) Май 2021  (3) Апрель 2021  (18) Март 2021  (16) Февраль 2021  (16) Январь 2021  (10) Декабрь 2020  (13) Ноябрь 2020  (9) Октябрь 2020  (17) Сентябрь 2020  (13) Август 2020  (18) Июль 2020  (12) Июнь 2020  (3) Май 2020  (7) Апрель 2020  (8) Март 2020  (13) Февраль 2020  (20) Январь 2020  (11) Декабрь 2019  (17) Ноябрь 2019  (45) Октябрь 2019  (18) Сентябрь 2019  (7) Август 2019  (12) Июль 2019  (8) Июнь 2019  (9) Май 2019  (14) Апрель 2019  (18) Март 2019  (24) Февраль 2019  (16) Январь 2019  (11) Декабрь 2018  (32) Ноябрь 2018  (28) Октябрь 2018  (10) Сентябрь 2018  (10) Август 2018  (8) Июль 2018  (20) Июнь 2018  (11) Май 2018  (15) Апрель 2018  (26) Март 2018  (18) Февраль 2018  (15) Январь 2018  (14) Декабрь 2017  (7) Ноябрь 2017  (12) Октябрь 2017  (12) Сентябрь 2017  (15) Август 2017  (8) Июль 2017  (9) Июнь 2017  (12) Май 2017  (20) Апрель 2017  (15) Март 2017  (22) Февраль 2017  (20) Январь 2017  (12) Декабрь 2016  (10) Ноябрь 2016  (17) Октябрь 2016  (17) Сентябрь 2016  (40) Август 2016  (10) Июль 2016  (10) Июнь 2016  (8) Май 2016  (15) Апрель 2016  (26) Март 2016  (12) Февраль 2016  (16) Январь 2016  (12) Декабрь 2015  (23) Ноябрь 2015  (16) Октябрь 2015  (7) Сентябрь 2015  (4) Август 2015  (5) Июнь 2015  (5) Май 2015  (6) Апрель 2015  (4) Март 2015  (2) Февраль 2015  (2) Январь 2015  (1) Январь 2010  (1)

КОЛЛАЖ — информация на портале Энциклопедия Всемирная история

КОЛЛАЖ (франц. collage — при­клеи­ва­ние, на­клей­ка) — при­ём в ис­кус­ст­ве XX века, со­еди­не­ние в од­ном про­из­ве­де­нии под­чёрк­ну­то раз­но­род­ных эле­мен­тов (раз­лич­ных по про­ис­хо­ж­де­нию, ма­те­ри­аль­ной при­ро­де, кон­тра­ст­ных по стилю и т.п.).

Тех­ни­ка коллаж воз­ник­ла в пла­сти­че­ских ис­кус­ст­вах; впер­вые при­ме­не­на П. Пи­кас­со в 1912 году, с это­го вре­ме­ни коллаж стал ха­рак­тер­ной осо­бен­но­стью син­те­тического ку­биз­ма (в твор­че­ст­ве Пи­кас­со, Ж. Бра­ка, Х. Гри­са и их по­сле­до­ва­те­лей). Ху­дож­ни­ки вво­ди­ли в свои кар­ти­ны пло­ские на­клей­ки из фраг­мен­тов га­зет, пе­чат­ных объ­яв­ле­ний, кле­ён­ки, цвет­ной бу­ма­ги, обо­ев с изо­бра­зительным ри­сун­ком, ор­на­мен­том или ими­та­ци­ей тек­стур де­ре­ва, пле­те­ния, тек­сти­ля. Брак ча­ще об­ра­щал­ся к гра­фической вер­сии коллажа, де­лая на­клей­ки на лис­тах бу­ма­ги и до­пол­няя их бег­лым ри­сун­ком (так называемые pa­pie­rs collés – «скле­ен­ные бу­маж­ки»). Про­стран­ст­вен­ный коллаж реа­ли­зо­вал­ся в ку­би­стических скульп­ту­рах Пи­кас­со, смон­ти­ро­ван­ных из об­рез­ков кар­то­на, де­ре­ва, ме­тал­ла, ве­рё­вок. Вы­хва­чен­ные из ок­ру­жаю­щей сре­ды зна­ко­вые эле­мен­ты обо­га­ща­ли ху­дожественный об­раз иг­рой смы­сло­вых ал­лю­зий и раз­но­об­ра­зи­ем фак­тур.

Сход­ным об­ра­зом ис­поль­зо­вал­ся коллаж ху­дож­ни­ка­ми фу­ту­риз­ма (У. Боч­чо­ни, К. Кар­ра, Дж. Се­ве­ри­ни). Мас­те­ра да­да­из­ма раз­ви­ва­ли идею коллажа в раз­ных на­прав­ле­ни­ях. Ж. Арп соз­да­вал аб­ст­ракт­ные коллажи из клоч­ков ра­зо­рван­ной бу­ма­ги; К. Швит­терс вво­дил в свои так называемые мерц-кар­ти­ны не толь­ко пло­ские, но и объ­ём­ные пред­ме­ты, по­доб­ран­ные на ули­це. Ро­ма­ны-кол­ла­жи М. Эрн­ста пред­став­ля­ют со­бой аль­бо­мы с аб­сур­ди­ст­ски­ми кар­тин­ка­ми, ском­по­но­ван­ны­ми из фраг­мен­тов ста­рых ил­лю­ст­ра­тив­ных гра­вюр. Ху­дож­ни­ки из груп­пы бер­лин­ских да­даи­стов (Г. Грос, Дж. Харт­филд, Р. Ха­ус­ман, Х. Хёх) ра­бо­та­ли в жан­ре фо­то­мон­та­жа (коллаж из фо­то­гра­фий и пе­чат­ных тек­стов, ча­ще все­го со­ци­аль­но-кри­тического со­дер­жа­ния). Ши­ро­ко при­ме­ня­ли в сво­ей прак­ти­ке коллажи ху­дож­ни­ки русского аван­гар­диз­ма (К.С. Ма­ле­вич, А.В. Лен­ту­лов, П.П. Кон­ча­лов­ский, В.Е. Тат­лин, В.Ф. Сте­па­но­ва, О.В. Ро­за­но­ва, Л.М. Ли­сиц­кий, И.В. Клюн). На­прав­ле­ние сюр­реа­лиз­ма по­ро­ди­ло про­из­вод­ную от коллажа фор­му «най­ден­но­го объ­ек­та» (objet trouv ́e). В даль­ней­шем коллаж стал ка­но­нич­ным приё­мом, к ко­то­ро­му по­сто­ян­но при­бе­га­ли ху­дож­ни­ки различных те­че­ний аб­ст­рак­ци­о­низ­ма и осо­бен­но поп-ар­та (Р. Га­миль­тон, Р. Рау­шен­берг, Т. Вес­сель­ман). С подъё­мом но­вой вол­ны аван­гар­диз­ма 1960-1970-х годов в прак­ти­ку во­шли та­кие мо­ди­фи­ци­ро­ван­ные вер­сии коллажа, как ас­сам­б­лаж и де­кол­лаж. Ху­дож­ни­ки, прак­ти­ко­вав­шие де­кол­лаж (Ф. Дюф­рен, М. Ро­тел­ла, Р. Эн, Ж. Вил­лег­ле), от­ры­ва­ли по­лос­ки с на­кле­ен­ных слоя­ми городских афиш, по­лу­чая та­ким об­ра­зом ком­по­зи­цию из фраг­мен­тов различных изо­бра­же­ний и тек­стов (смотри так­же Ак­ку­му­ля­ция).

В ли­те­ра­ту­ре коллаж по­лу­чил ши­ро­кое рас­про­стра­не­ние в на­прав­ле­ни­ях, ис­поль­зо­вав­ших тех­ни­ку фраг­мен­та­ции тек­ста, «скле­ен­но­го» из не свя­зан­ных внеш­ней по­ве­ст­во­ва­тель­ной ло­ги­кой эпи­зо­дов, в том числе ци­тат, до­ку­мен­тов и т.п. (фу­ту­ризм, мо­дер­низм, сюр­реа­лизм и др.). На­шёл во­пло­ще­ние в твор­че­ст­ве Дж. Джой­са, Э. Па­ун­да, Т. С. Элио­та, М. Бю­то­ра, Л. Ара­го­на, Дж. Дос Пас­со­са (ро­ман «Ман­хэт­тен», 1925 год), А. Дё­бли­на (ро­ман «Бер­лин — Алек­сан­дер­плац», 1929 год) и др. В коллажах фу­ту­ри­стов вер­баль­ные эле­мен­ты мог­ли со­еди­нять­ся с эле­мен­та­ми жи­во­пи­си («сти­хо­кар­ти­ны» В.В. Ка­мен­ско­го).

В му­зы­ке XX века коллаж — тех­ни­ка ком­пози­ции, при ко­то­рой в со­чи­не­нии ци­ти­ру­ют­ся раз­но­стиль­ные фраг­мен­ты из других про­из­ве­де­ний (не­обя­за­тель­но других ком­по­зи­то­ров). Сти­ли­сти­че­ски раз­но­род­ные эле­мен­ты со­еди­ня­ют­ся (не­ред­ко в од­но­вре­мен­ном зву­ча­нии) у Ч. Айв­за (с 1910-х годов), позд­нее эту тех­ни­ку ис­поль­зо­ва­ли Д.Д. Шос­та­ко­вич, Р.К. Щед­рин, Л. Бе­рио, А. Пярт и др. Иг­ра со сти­ля­ми в бо­лее ши­ро­ком пла­не (в том числе без обя­за­тель­но­го ци­ти­ро­ва­ния) реа­ли­зу­ет­ся в по­ли­сти­ли­сти­ке.

© Большая Российская Энциклопедия (БРЭ)

Коллаж — Термины и концепции современного искусства

Краткое изложение коллажа

Коллаж, который часто используют декораторы, рекламные агентства и любители, перевернул мир изобразительного искусства, когда кубисты Жорж Брак и Пабло Пикассо включили в него кусочки газет и печатных обоев. в свои картины, подрывая традиционные определения важности искусства. Объединяя живопись, объекты реального мира, изображения и эфемеры в одну работу, коллаж напрямую ставит под сомнение тенденцию отделять изобразительное искусство от повседневных предметов, разграничение так называемой высокой и низкой культуры и статус художника.

Коллаж, принятый последующими художниками, стал доминирующей техникой в ​​движениях дадаизма, сюрреализма, поп-арта и нео-дада, каждое из которых использует эту технику для исследования различных предметов. Поскольку коллаж часто включает в себя изображения массового производства, практика часто неотделима от исторического и политического контекста, что делает его способом мощного социального комментария. Современные художники продолжают исследовать богатство коллажа, пытаясь поставить под сомнение предположения, предубеждения и насущные политические кризисы.

Ключевые идеи и достижения

• Целенаправленно или случайно составленные сопоставления изображений и объектов, созданных с помощью техники коллажа, давно интересовали художников. Поскольку изображения могут обретать новые значения в новых контекстах, коллаж может ниспровергать традиционные значения и в то же время умножать значения, создавая работы, которые нелегко укладываются в единый фиксированный анализ.
• От французского слова «склеивать», коллаж описывает технику создания произведения искусства путем приклеивания к поверхности широкого спектра материалов, включая кусочки бумаги, ткани, вырезки из газет, а иногда и готовые предметы.Историки искусства проводят технические различия между техниками коллажа на основе материалов, которые использует художник. Papiers collés — коллажи, сделанные только из кусочков бумаги; декупаж, то есть вырезание, заключается в вырезании цветной бумаги или изображений с последующим приклеиванием их к объекту; фотомонтаж использует фотографии и изображения из СМИ, а сборка — это трехмерное скопление предметов.
• Многие художники-авангардисты, от первых дней модернизма до современного постмодернизма, используют коллаж, чтобы подвергнуть сомнению традиционную роль художника.Используя найденные, часто выпускаемые серийно, изображения и предметы, которые сами художники не создают, коллаж подрывает традиционное значение, придаваемое присутствию руки художника в оригинальном произведении искусства. Кроме того, часто полагаясь на случайность при создании композиций, многие художники используют коллаж, чтобы подорвать то значение, которое придается творческому гению художника в создании произведений.

Обзор коллажа

К XII веку и китайцы, и японцы обычно приклеивали яркие цветные листы бумаги к различным объектам, иногда нанося слой лака, чтобы запечатать поверхность для более стойкого эффекта.Техника распространилась в средневековую Европу, где в композиции включались дополнительные материалы, такие как ракушки, драгоценные камни или золотая фольга. К 18 ^{-м и} годам декупаж, от французского «вырезать», стал популярным развлечением среди европейской аристократии, в том числе среди мадам де Помпадур, Марии Антуанетты и Бо Браммеля. В письме 18-го века описывалась эта тенденция: «Мы здесь на пике новой страсти к вырезанию цветных гравюр … Эти вырезки наклеиваются на листы картона, а затем покрываются лаком.Изготавливаем стеновые панели, ширмы и противопожарные щиты ».

История современного искусства Коллаж Практика

На протяжении 20-го века творческие работники многих направлений, сред и стилей начали изучать практику искусства коллажа. Изобретательный и новаторский подход к искусству привлекал художников благодаря уникальному эстетическому и уникальному процессу сборки.

Начиная с модернистского периода и переходя в мир современного искусства, искусство коллажа претерпело ряд изменений, поскольку все больше и больше художников предпочитают его исследовать.Здесь мы смотрим на новейшую историю и постоянно меняющуюся эволюцию этого ремесла, уделяя особое внимание движениям и художникам, которые его сформировали.

Что такое коллаж?

Термин «коллаж», изобретенный художниками-кубистами Браком и Пикассо, происходит от французского слова coller , или «склеивать». Само движение возникло при этой паре художников, которые начали работать с различными средами для создания авангардных сборок примерно в 1910 году.

Коллажи можно создавать из различных материалов, хотя большинство из них сделаны из бумаги или дерева и часто содержат вырезанные и наклеенные фотографии, нарисованные формы или даже трехмерные объекты.По мере того, как все больше и больше современных художников начали изучать эту практику на протяжении 20-го века, эти среды становились все более разнообразными и все более экспериментальными.

Ассоциированные движения

Кубизм

Хотя кубизм чаще всего ассоциируется с живописью, его основоположники, Жорж Брак и Пабло Пикассо, также создавали коллажи в этом стиле. Кубизм, определяемый раздробленными формами и деконструированным предметом, идеально сочетался с подходом коллажа, поскольку он позволял художникам буквально собирать воедино изображение из разнородных компонентов..

Кроме того, в отличие от живописи, коллажи не могли выглядеть плоскими. Этот факт, по словам уважаемого искусствоведа Клемента Гринберга, привлекал таких художников, как Пикассо и Брак, которые сосредоточились на пробуждении размерности в своих работах. «Плоскость не только вторглась, но и угрожала затопить кубистскую картину», — объяснил Гринберг в выпуске журнала Art and Culture за 1958 год.

Помимо раскрашенных вырезов, кубисты часто использовали газетную бумагу и узорчатую бумагу, о чем свидетельствует работа Пикассо «Бутылка Старого Марка, стекло, гитара и газета» и Брака «Скрипка и трубка» .

Пикассо, «Бутылка старого Марка, стекло, гитара и газета» (1913)

Жорж Брак, «Скрипка и трубка» (1913)

Дада

Вдохновленные передовыми работами Пикассо и Брака, художники-дадаисты также начали экспериментировать с коллажем в 1920-х годах. В отличие от кубистов, которые предпочитали аранжировки натюрморта, дадаисты создавали коллажи, которые включали в себя широкий спектр иконографии, от переосмысленных портретов до фигур, основанных на фэнтези.

Дадаисты также творчески включили в свои коллажи больше материалов, чем их кубистские коллеги. Члены движения особенно известны своим новаторским использованием кажущихся бесполезными или часто упускаемых из виду предметов, таких как билеты, вырезки из журналов, фантики и даже трехмерные безделушки. Превращая эфемеры в изысканные изделия, дадаисты бросили вызов традиционным представлениям об искусстве.

Фрэнсис Пикабиа, Tableau Rastadada (1920)

Курт Швиттерс, Мерц Фото 46 A.Картинка кегли (1921)

Ханна Хёх, «Полет» (1931)

Сюрреализм

Вслед за дадаизмом сюрреалисты переняли и адаптировали эту технику вырезания и вставки. Подобно своему «автоматическому» подходу к живописи, эти художники полагались на подсознание для создания единственных в своем роде сборок, состоящих из фотографий, иллюстраций, цветной бумаги и красок.

Отказавшись от сосредоточенности кубистов на натюрмортах, они приняли и расширили стремление дадаистов к необычным предметам для создания произведений, напоминающих сон.Эта направленность особенно очевидна в работах Джозефа Корнелла и Андре Бретона, которые оба использовали этот метод как средство для создания связных, но полностью выдуманных сцен.

Джозеф Корнелл, «Без названия (Небесная фантазия с Тамарой Тумановой)» (1940)

Андре Бретон, «Яйцо в церкви или Змея» (дата неизвестна)

Что такое коллаж? — Определение, известные художники и примеры — Видео и стенограмма урока

Как художники использовали коллаж

Процесс прикрепления объектов к поверхности, вероятно, так же стара, как сама бумага, но он не стал популярным в мире искусства примерно до 1920-х годов.Художники, в том числе Пабло Пикассо, Ханна Хёх, Анри Матисс и Ромар Бирден, применили этот метод. Они начали использовать коллаж как более современный подход к созданию искусства. Путем вырезания и вставки они смогли деконструировать объект, который они изображали. Затем они могли собрать и снова склеить его совершенно новым способом.

Кубизм , стиль искусства, возникший в начале 20-го века, исследовал основные формы, лежащие в основе объекта, часто деконструируя его на базовые и абстрактные структуры.Коллаж хорошо выразил геометрию произведения искусства. Когда художник вырезал простые формы из бумаги или журналистских вырезок, он или она накладывались друг на друга, создавая композиции из склеенных элементов. Коллаж объединил живопись и скульптуру, плоское и трехмерное в одно целостное изображение.

Одним из первых поборников кубизма был знаменитый Пабло Пикассо, чьи коллажные работы включают Гитара, Ноты и Бокал 1912 года. В этом коллаже Пикассо использовал семь разных листов бумаги с разными узорами и текстурами, все на фон обоев, чтобы предложить грубые формы и размеры этих трех объектов.

Ханна Хёх, немецкая художница, использовала коллаж для критики своего правительства. Хёх был членом влиятельного движения Дада. Движение дадаистов отреагировало на возникающие политические идеи после Первой мировой войны. Создавая авангардные произведения искусства, в которых использовался юмор, игривый тон и ирония, художники Дада ставили под сомнение свое общество и пересматривали искусство.

Форма коллажа Хёх также называлась фотомонтаж , потому что она часто использовала вырезки из газет и фотографии. В качестве тихого протеста она использовала изображения реальных людей во время реальных событий.Есть много реальных людей, в том числе политиков, чьи фотографии появляются в книге Cut with the Dada Kitchen Knife через последнюю веймарскую эпоху культуры пивоварения в Германии , созданной в 1919 году. Путем наклеивания вырезанных голов известных правительственных чиновников на тела из немецких балерин, Хёх бросила вызов статус-кво и высмеяла то, что она считала репрессивным лидером той эпохи.

Французский художник Анри Матисс известен своими яркими коллажами. Хотя он был в первую очередь художником, Маттис начал создавать коллажи во второй половине своей жизни.После того, как он заболел, физические силы художника пошли на убыль. Коллаж стал способом «рисования ножницами», как описал это сам Матисс. Получились масштабные коллажи с крупными образцами жизнерадостных, насыщенных цветов. Он часто вырезал абстрактные и естественные формы произвольной формы, создавая радостные произведения искусства в период личных трудностей.

Коллаж стал важным движением в Соединенных Штатах благодаря таким художникам, как Ромаре Бирден, чьи коллажи отражали опыт афроамериканцев во время движения за гражданские права.Берден приклеивал глянцевые журналы на поверхности, чтобы создавать свои коллажи. Художник принял процесс создания коллажа, потому что считал его метафорой объединения сообществ, способной способствовать социальному прогрессу. Подобно тому, как общество построено из множества уникальных людей, коллажи Бирдена состояли из отдельных форм и текстур, объединенных в единое целое.

Краткое содержание урока

Коллаж — слово, происходящее от французского глагола coller , что означает «склеивать».«Это относится к художественному процессу склеивания и сборки различных материалов на плоской поверхности. Хотя коллажи создавались веками, популярность этой техники не росла до 1920-х годов. Благодаря таким художникам, как Пабло Пикассо, Ханна Хёх, Анри Матисс и Ромаре Бирден, коллаж заслужил уважение как художественное средство и стал новой формой выражения творческих идей и политических посланий. Его популярность привела к важному использованию в кубизме и движении Дада, таких как фотомонтаж , в котором использовались вырезки из газет и фотографии, а в работах Ханны Хёх были представлены фотографии важных политических и общественных деятелей.

Сделайте бумажный коллаж за 15 минут

Обратите внимание: эта страница содержит партнерские ссылки. Если вы совершаете покупку на партнерском сайте, я могу получать комиссию.

Я храню бумаги. У меня есть стопки разных видов бумаги, и иногда я не хочу их использовать … Они могут мне понадобиться позже, верно? Что ж, сегодня я решил, что пора использовать те бумаги, которые мы любим, и сделать что-то еще, что мы сможем полюбить еще больше. Создание коллажей действительно простое (как я сказал). Нет никаких правил, ничего особенного не нужно.. вам просто нужно быть готовым попробовать это. Итак, вот отличный проект для всех нас — даже для тех из вас, кто думает, что вы не артистичны! Мы сделаем это за 15 минут или меньше, без шуток! Если вы хотите проводить больше времени, продолжайте, но не ломайте себе голову и не позволяйте себе спотыкаться в режиме самокритики, просто продолжайте — быстро!

Этот бумажный коллаж — проект Craft Lightning этого месяца от Джен Гуд: (моим лучшим голосом Райана Секреста)

Сделайте бумажный коллаж

Возьмите стопку бумажных обрывков, блокнот для бумаги или что-нибудь еще, что вы дадите.Вытащите 3-8 листов разных бумажных рисунков. Он может быть сплошным, с рисунком или мне больше всего нравится двусторонняя бумага, потому что очень легко увидеть, что они согласовываются друг с другом.

Ключ к созданию хорошего коллажа — сделать так, чтобы ваши дизайны чувствовали себя комфортно вместе. Это будет ваша собственная перспектива. Всем нравятся разные цвета и разный внешний вид, поэтому то, что вы любите, является уникальным для вас. Смирись с этим.

Необходимые материалы:

• Разновидность бумаги
• Клей (я использовал горячий клей)
• Ножницы (по желанию)

Если вам так же нравится бумага, которую я использовал, поищите «Живую в цвете» Сьюзан Векессер.Любовь Люблю ее красивую художественную бумагу!

Как сделать свой собственный коллаж из бумаги

1. Начните с основы для вашего искусства. Вы можете использовать бумагу или картон, холст или что угодно. Я начал это Mini Art с листа бумаги примерно того размера, который я хотел, чтобы моя готовая работа была.
2. Разрежьте или оторвите полоски бумаги. Сделайте их разной ширины. Отрежьте одну сторону и оторвите другую. Тебе решать.
3. Разложите бумагу полосами на основе. Расставляйте, пока вам не понравится внешний вид.
4. Приклейте на место. Я использовал горячий клей, потому что он сохнет почти мгновенно, я люблю горячий клей. Подойдет любой клей для рукоделия, если он хорошо сочетается с бумагой.
5. Добавьте акценты, украсьте свое искусство, чтобы закончить его.
6. Необязательно — сделайте распорки, чтобы разместить их между слоями бумаги, чтобы создать какое-то измерение в вашем произведении искусства.

Для изготовления проставок:

Из картона сделайте свернутую трубку. Приклейте на место. Нарежьте рулет на маленькие кружочки одинакового размера.Это как сделать суши-ролл и разрезать суши на небольшие кусочки: D.

Весь процесс очень быстрый! Я думаю, вы в конечном итоге потратите больше времени на составление документов, чем на то, чтобы собрать все вместе. Это также отличный арт-проект для детей. Поскольку нет никаких ожиданий типа «это должно выглядеть так», это отличное вступительное семейное художественное развлечение!

Выберите бумагу, которую вы хотите использовать в своем коллаже, и начните накладывать ее на основу

. Приклейте слои бумаги к основе

Сделайте разделители из бумаги, чтобы добавить размер

. Добавьте разделители на бумагу, которую хотите приподнять. Коллаж из бумаги — отличные подарки и открытки

Если у вас есть более 15 минут, вы можете потратить время на добавление дополнительных материалов.Я сделал увеличенную версию этого коллажа с монограммой и небольшим текстовым сообщением. Весь проект, включая сбор бумаги, занял у меня около часа… если бы я не останавливался, чтобы сфотографировать для вас, это, вероятно, заняло бы всего около 30 минут. Вы можете добавить рисованное искусство, драгоценные камни, ленты или что угодно. Я добавил нарисованную вручную монограмму с заглавной буквы L и слова «предназначен для…» на отдельных листах бумаги.

Бумажный коллаж и монограмма

Совет по созданию собственной монограммы:

Если вы не хотите рисовать буквы с нуля, чтобы использовать их в качестве монограммы, вот вам небольшая хитрость.Распечатайте одну букву размером, чтобы заполнить весь лист бумаги. Вырежьте письмо, обведите его на втором листе бумаги, а затем добавьте нарисованные от руки линии, чтобы завершить вид.

Я люблю слои бумаги

Вырежьте фигуры из бумаги, чтобы добавить их в коллаж

Бумага коллаж вензель арт

Сделать бумажный коллаж с монограммой

Бумажный коллаж из полосок бумаги — это простой художественный проект, который также является прекрасным способом создания открыток или подарков ручной работы для других.Думаю, мне нужно сделать открытки с благодарностью учителю… что ты собираешься создать?

Для более быстрых творений, посмотрите Craft Lightning в этом месяце с Энджи и Каролиной:

Искусство коллажа — из студии на улицу и обратно

Что делает разрушительную конструкцию , отраженную в растущем числе произведений коллажа , столь привлекательной для другого числа авторов сегодня? Искусство коллажа, уходящее корнями в европейский дадаизм в первые годы 20-го века, стало одной из важных техник раннего модернизма, которая позволила художникам задействовать и использовать различные материалы, объединяя все, от газет и журналов до карт. , билеты, агитационные плакаты и фотографии, текст и найденные предметы для создания визуально ошеломляющих и заставляющих задуматься изображений.Возникший как реакция на Первую мировую войну и необходимость связи с реальностью перед лицом растущей абстрактности аналитического кубизма, термин коллаж от французского слова coller , означающего резать, был придуман художниками кубизма. , Жорж Брак и Пабло Пикассо . Для этих двух авторов и движения кубизма в целом коллаж позволил исследовать иллюзию трехмерности живописи, демонстрируя и используя плоскостность окрашенной поверхности.Эти прогрессивные идеи отразили отход от столетних традиций западной живописи. По словам искусствоведа Клементе Гринберга , написавшего в 1959 году эссе о кубизме, «коллаж стал важным поворотным моментом в эволюции кубизма и, следовательно, важным поворотным моментом во всей эволюции модернистского искусства в этом мире. век ».

Анри Матисс — Вырезанный сад. Изображение с macaulay.cuny.edu

Разнообразие художественного коллажа

Художники европейского авангарда после Первой мировой войны, дадаисты , Ранние абстрактные художники , сюрреалисты и художники послевоенных лет, продолжали бросать вызов духу и прогрессивным идеям кубизма .Вырезанная бумага, газеты, найденные предметы и сборные скульптуры стали одними из самых влиятельных предметов, которые помогли сформировать искусство сегодня. Отражая воинственный и экспериментальный характер художников, искусство коллажа в искусстве 20-го века отражало потребность разных авторов в использовании разнообразных образов и находило материалы для создания новых композиций, раскрывающих передовые идеи того времени. Повторяя эти мысли, техника превратилась из простого метода вырезания и склеивания разных листов бумаги в метод, который объединил в фотографии и использовании разных изображений, называемый фотоколлажем , декоративными вырезами , декупаж , коллажей в картинах и на дереве , и в наши дни использование технологий и цифровых медиа.

Известные художники, такие как Жан Арп и Анри Матисс , видели в коллаже потенциал абстракции и упрощения , используя в своих композициях склеенные кусочки цветной бумаги. Включение журналов и рекламных изображений оказалось одним из излюбленных средств массовой информации для художников периода поп-арта, как, например, Ричард Гамильтон , который, как и многие другие художники того времени, с помощью художественного коллажа, № нарушил иерархию предметов и материалов. , считавшееся до этого серьезным искусством.Комбинация различных материалов и их сборка в знаменитом Объединяет картин Роберта Раушенберга , стирает определения между средами , поскольку использование различных предметов, встречающихся в повседневной жизни, с различными художественными материалами, создает произведения с элементами, которые лопаются. вне картин, вход в зону 3D скульптурных работ.

Слева: Роберт Раушенберг — Каньон. Изображение взято с www.huffingtonpost.com / Справа: Питер Блейк — на балконе.Изображение с сайта themindsmith.tumblr.com

Идеи формируют образ

Идеи художественного коллажа 20-го века, сфокусированные на сопоставлении тем и изображений , вызов ранее существовавшей иерархии и ценности используемых предметов и материалов, присвоение различных изображений для создания нового контекста, не так шокирующи, как при его зарождении, но присутствуют и в сегодняшнем искусстве. Нарезка материала и повторная сборка, чтобы представить собственные взгляды художника, исследуя понятие течения времени и современного палимпсеста, как в случае с работами французского художника Jacques Villeglé , или необходимость выявить важные социальные проблемы, как в случае с работой Нэнси Сперо , чьи интересы с политическими, социальными и культурными проблемами лучше всего объясняются в ее коллажах, являются примерами длительного влияния основные идеи прошлого.Благодаря тому времени художники сегодня знают, что любой сделанный разрез, любой приклеенный лист бумаги — это, по сути, политический и мятежный акт и действие, которые меняют мир вокруг нас.

Слева: Жак Виллегле — Rue de la Biche, Сен-Дени. Изображение предоставлено globalmoxie.com / Справа: Валеро Довал — Серия Арлекин. Изображение через Мы зарабатываем деньги, а не art.com

The Modern Day and the Mixed Media

Сегодня широко распространенное использование в современном искусстве термина «смешанная техника » фактически заменило слово коллаж.Работы с использованием смешанной техники, кажется, доминируют на современной мировой сцене и на улицах почти каждого города на планете, демонстрируя работы городских и уличных художников, которые усовершенствовали практику сбора и сборки. И уличные работы, и современные изображения в смешанной технике, созданные под влиянием иллюстрации, живописи и фотографии, играют с элементами абстракции, конструктивизма, сюрреализма и дадаизма и представляют собой коллекцию визуального языка и кодов общения сегодня.Отражая дух сегодняшнего дня, ограниченное внимание, культуру средств массовой информации и массовое производство имиджа, рост смешанных медиа произведений не должен быть для нас сюрпризом. Способность резать, склеивать и переделывать процесс быстро и мгновенно менять или бросать вызов настроению — одна из основных причин популярности этой техники.

Совет редакции: Эпоха коллажей: современный коллаж в современном искусстве

«Эпоха коллажа» — это поразительная документация современных произведений искусства, отражающая предвзятое отношение современных художников к технике, описываемой как деконструктивно-конструктивизм.Прекрасно иллюстрированная книга предлагает читателю заглянуть в некоторые из самых современных произведений, которые отсылают к основным влияниям прошлого и отдают дань уважения наследию дадаизма, сюрреализма и конструктивизма. Благодаря закулисному взгляду на произведения, книга предлагает читателю лучше понять работу известных художников, работающих с междисциплинарным и кросс-медийным подходом.

Все изображения использованы только в иллюстративных целях. Показанное изображение в слайдере: Ричард Гамильтон — Что именно сделало вчерашние дома такими разными, такими привлекательными, детализация.Изображение взято с Wikipedia.org

Как коллаж используется в изобразительном искусстве?

Коллаж — это произведение искусства, в котором используются самые разные материалы. Это часто включает в себя приклеивание таких вещей, как бумага, ткань или найденные предметы, на холст или доску и включение их в картину или композицию. Эксклюзивное использование фотографий в коллаже называется фотомонтажом.

Что такое коллаж?

Произведено от французского глагола coller , что означает «склеивать», коллаж (произносится как ko · laje ) — это произведение искусства, созданное путем приклеивания вещей к поверхности.Он похож на декупаж , французскую практику 17-го века украшения мебели картинами.

Коллаж иногда называют смешанной техникой, хотя этот термин может иметь значение, выходящее за рамки коллажа. Правильнее было бы сказать, что коллаж — это одна из форм смешанной техники.

Довольно часто коллаж рассматривается как смесь «высокого» и «низкого» искусства. Высокое искусство. означает наше традиционное определение изобразительного искусства, а — низкое искусство. — это искусство, предназначенное для массового производства или рекламы.Это новая форма современного искусства, популярная техника, которую используют многие художники.

Начало коллажа в искусстве

Коллаж стал формой искусства в период синтетического кубизма Пикассо и Брака. Этот период длился с 1912 по 1914 год.

Сначала Пабло Пикассо приклеил клеенку к поверхности «Натюрморта с плетением стула» в мае 1912 года. Также он обмотал веревку по краю овального холста. Затем Жорж Брак наклеил обои с имитацией древесины на свою «Фруктовую тарелку и бокал» (сентябрь 1912 г.).Работа Брака называется papier collé (клееная или наклеенная бумага), это особый тип коллажа.

Коллаж в стиле Дада и сюрреализм

Во время движения Дада с 1916 по 1923 год коллаж снова появился. Ханна Хёх (нем., 1889–1978) склеила обрывки фотографий из журналов и рекламы в таких работах, как «Вырезать кухонным ножом » (1919-20).

Коллега-дадаист Курт Швиттерс (немец, 1887–1948) также склеивал кусочки бумаги, которые он нашел в газетах, рекламных объявлениях и других брошенных материалах, начиная с 1919 года.Швиттерс называл свои коллажи и сборки «Merzbilder». Слово было получено путем объединения немецкого слова « Kommerz » (коммерция, как в банковском деле), которое было на фрагменте рекламы в его первой работе, и bilder (немецкий язык для «картинок»).

Многие ранние сюрреалисты также использовали коллаж в свои работы. Процесс сборки предметов идеально вписывается в часто ироничную работу этих художников. Среди лучших примеров — искусство одной из немногих женщин-сюрреалистов, Эйлин Агар.Ее работа «Драгоценные камни» (1936) представляет собой страницу каталога антикварных ювелирных изделий с вырезанной фигурой человека, наложенной на разноцветную бумагу.

Все эти работы первой половины 20 века вдохновляли новые поколения художников. Многие продолжают использовать коллаж в своей работе.

Коллаж как комментарий

Коллаж предлагает художникам, чего нельзя найти в одних только плоских работах, — это возможность добавлять комментарии через знакомые образы и объекты.Это увеличивает размер частей и может дополнительно проиллюстрировать точку зрения. Мы часто видели это в современном искусстве.

Многие художники считают, что вырезки из журналов и газет, фотографии, напечатанные слова и даже ржавый металл или грязная ткань — отличные средства для передачи сообщения. Это может быть невозможно с одной лишь краской. Например, сплющенная пачка сигарет, наклеенная на холст, оказывает более сильное воздействие, чем просто раскрашивание сигареты.

Возможности использования коллажа для решения самых разных задач безграничны.Довольно часто художник оставляет подсказки в элементах произведения, чтобы отсылать к чему угодно, от социальных и политических до личных и глобальных проблем. Сообщение может быть не откровенным, но его часто можно найти в контексте.

Абстракция кубистского коллажа

Blog Home

3 мая 2016 г.

Пабло Пикассо и Жорж Брак навсегда изменили курс абстрактного искусства, когда они представили техники коллажа и papier collé (наклеенная бумага) в свои кубистские композиции .Некоторые из их кубистских коллажей были предназначены для передачи ощущения гиперреализма за счет включения кусочков и кусочков их реальных предметов. Другие были по сути абстрагированы за счет включения несвязанного мусора, такого как газетные вырезки или мусор. Игривый, экспериментальный и бросающий вызов серьезности так называемого высокого искусства, кубистический коллаж вдохновлял всех художников модерна. Он расширил определение живописи, поставил под сомнение существующие представления о поверхности и размерности и создал наследие, которое вдохновило сюрреализм, дадаизм и даже поп-арт.

Зачем и как кубистический коллаж

Натюрморт Пикассо со стулом , созданный в 1912 году, считается первым коллажем современного искусства. На работе изображена сцена в кафе. В дополнение к окрашенным элементам, он включает в себя секцию фактического плетения стула, приклеенного к поверхности работы. Кубисты пытались изобразить реальность так, как ее воспринимал человеческий разум, с разных точек зрения и с течением времени. Добавляя неокрашенные, реальные материалы на поверхность картины, Пикассо привнес в это уравнение совершенно новый уровень реализма.

Пабло Пикассо — Натюрморт с плетением стула, 1912. Масло, клеенка поверх холста, обвязанного веревкой. 29 × 37 см. Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, Нью-Йорк Фото: R.G. Охеда / Пикассо, Пабло (1881–1973) © ARS, NY

Джордж Брак, близкий коллега Пикассо, быстро применил другую технику, добившуюся аналогичного эффекта. В своей картине « Fruit Dish and Glass » он представил papier collé, или наклеенную бумагу, приклеивая на работу кусочки обоев.

Georges Braque — Блюдо и стекло для фруктов, 1912. Обои уголь и наклеенные набивные гуашью на белой бумаге; впоследствии смонтированный на картоне. 24 3/4 × 18 дюймов (62,9 × 45,7 см). Леонард А. Лаудер Коллекция кубистов, Дар Леонарда А. Лаудера, 2016. © Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Кубистический коллаж становится абстрактным

Эти новые техники оказали глубокое и непосредственное влияние на творчество Пикассо и Брака .Если раньше они фокусировались на концептуально-реалистической стороне кубизма, то теперь они стали больше интересоваться материальностью и способностью коллажа предлагать множество смысловых слоев. Их коллажи стали более абстрактными и меньше касались предметов, которые можно было легко интерпретировать на одном уровне.

Курт Швиттерс — Mz 601, 1923. Бумага, краска на картоне. 15 x 17 дюймов © 2017 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн

Наследие кубистского коллажа

Художники-абстракционисты со всей Европы сразу же обратились к коллажам и папье-колле. Способность этих методов размывать смысл и бросать вызов культурным ориентирам была источником вдохновения. Немецкий художник Курт Швиттерс использовал их в своих абстрактных абсурдистских работах. Ханна Хох использовала их в своих дадаистских фотомонтажах. Эти техники даже вдохновили «эстетику коллажа», которая вызвала совершенно новые концептуальные проблемы, поскольку такие художники, как Фернан Леже, имитировали внешний вид коллажа, но с помощью краски.

Но самым большим подарком кубистского коллажа абстрактному искусству была не техника, материальность или даже размерность.Это была интерпретируемая податливость. Раньше любое произведение искусства можно было рассматривать как половину разговора художника и зрителя. Коллаж и papier collé расширили этот разговор, включив в него тех, кто создал коллажированные материалы. Абстрактная работа коллажа — это не только язык форм, линий и цветов. Это также касается происхождения элементов коллажа, их потенциального значения, их потенциальных отвлекающих факторов и их потенциальных истин: элегантные и потенциально глубокие дополнения к любому произведению абстрактного искусства.