Классный арт: Классный Art — Главная | Facebook

Фантастический арт-хаус: 8 недорогих, но классных фильмов — Что посмотреть

Чтобы получился хороший фантастический фильм, не всегда надо много денег на невероятные спецэффекты, иногда достаточно просто интересной истории.

Розовое облако

A Nuvem Rosa, 2021

Prana Filmes

Джованна и Яго знакомятся на вечеринке и отправляются к ней домой. Но то, что планировалось как секс на одну ночь, превращается в несколько лет совместной жизни и не потому, что любовники внезапно оказываются родственными душами. Просто над планетой появились ядовитые розовые облака, и на улицу выйти невозможно.

Создатели фильма предупреждают: «Сценарий фильма был написан в 2017 году, снят в 2019. Любые сходства с реальными событиями абсолютно случайны».

Иные

Freaks, 2018

Bloomgarden Films

У маленькой Хлои замечательные способности, но папа утверждает, что ей нельзя выходить из дома или с кем-нибудь разговаривать, лучше даже не подходить к окну, чтобы девочку нечаянно не заметили люди. А возле дома стоит такой заманчивый фургончик с мороженым, что малышка не в силах устоять.

Третья волна зомби

The Cured, 2018

Bac Films

На Землю пришел зомби-апокалипсис, но многие люди не только умудрились выжить, но и создали лекарство, которое нейтрализует вирус. К бывшим зомби возвращается ясность ума, пора возвращаться в общество. Но есть проблема: выздоровевшие помнят свое страшное прошлое, и выжившие тоже помнят, что те творили, пока были под действием вируса. Им будет очень сложно найти общий язык и простить друг друга.

Апгрейд

Upgrade, 2018

Blumhouse Productions

Трей Грейс — ярый технофоб, но он довольно быстро меняет свои воззрения, когда оказывается парализованным в результате нападения асоциальных личностей. У него теперь два варианта — или всю жизнь провести в инвалидной коляске, или принять вживление чипа с искусственным интеллектом, который поможет встать на ноги. Трей выбирает второй вариант в надежде отомстить за смерть любимой.

Вспомни все

Rememory, 2017

Scythia Films

Гениальный ученый Гордон, разработавший прибор для записи и воспроизведения воспоминаний, найден мертвым на следующее утро после презентации своего открытия. Его загадочный друг из прошлой жизни пытается расследовать обстоятельства трагедии.

Чудо-ребенок

Prodigy, 2017

High Noon California

Психолог Джимми Фонда получает приглашение на секретное задание с очень сложным пациентом. К объекту запрещено близко подходить, развязывать, можно только разговаривать и пытаться разобраться с его сложным внутренним миром. Если случилось страшное, надо падать на пол и бояться, пока не спасут военные с автоматами. В бронированной комнате сидит сердитая девятилетняя девочка, рыжая и с веснушками.

Хардкор

2016

Базелевс Продакшн

Генри, главный герой, чьими глазами мы увидим весь «Хардкор», просыпается на операционном столе. Прекрасная блондинка заявляет ему, что она — его жена, а Генри — машина для убийств. Ну, и он идет убивать, тем более, что повод появляется очень быстро.

Ошибка времени

Time Lapse, 2014

Uncooperative Pictures

Трое друзей находят удивительную фотокамеру, которая показывает будущее — раз в сутки она делает фотографию, на которой изображено то, что случится в этом месте в это время завтра.

Луна 2112

Moon, 2009

Liberty Films UK

Сэм три года сидит в гордом одиночестве на Луне, приглядывает за роботами, которые ведут добычу полезных ископаемых. Скоро он должен лететь на Землю к семье, но четко отлаженная система пересменки дежурных на лунной станции дает сбой. В ожидании подмоги ему придется провести несколько дней, каждый из которых приносит открытия одного другого неприятнее.

27 мая 2021

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Как научиться делать классный лип-арт: советы профи

С чего все началось?
Моя любовь к макияжу началась со школы. Я обожала создавать на себе разные мейкапы, пробовать необычные техники. Думаю, важную роль в этом сыграла учеба в художественных кружках. Макияжу я начала учиться уже самостоятельно – иногда я смотрела уроки на ютубе и читала статьи, но в основном просто пробовала все на себе. К лип-артам я пришла тогда, когда перепробовала на себе множество образов и мне захотелось уже чего-то нового. Однажды я увидела у кого-то из зарубежных блогеров рисунок на губах. Он был сделан аккуратно и меня восхитило то, как человек создал такую миниатюрную красоту. И тогда я подумала: «Я тоже хочу». Обучений и видео о том, как это делать тогда не было и я решила следовать собственному способу – просто пробовать это повторить самой. Сначала было сложно и первые работы не отличались чистотой и мелкими деталями, но начиная с обычных омбре губ я плавно перешла к уровню, когда на них я могу создать небольшую картину. Я постоянно ставила себе более сложные и сложные задачи и упорно рисовала. Я не могу сказать, что сейчас достигла высшего уровня – всегда есть куда стремиться.

Как у тебя возникают идеи для создания лип-арта?
Весь мир вокруг – это огромный поток идей! Иногда на лип-арты меня вдохновляют собственные мечты – кто-то клеит фото на карту желаний, кто-то ставит на заставку телефона, а я рисую его на губах. И, кстати, это работает! Сначала я сделала лип-арт с Эйфелевой башней, а потом увидела ее вживую! Но на самый яркую и любимую работу меня вдохновила встреча с Жан-Полем Готье, когда он приезжал в Петербург со своим Fashion Freak Show. Этот человек обладает невероятной энергетикой и его философия мне близка, тогда и родился этот арт.

Какие краски, косметику и кисти используешь для лип-арта?
Я использую практически все, что есть в моей коллекции. Основа – это матовые стойкие помады и подводки. С их помощью можно прорисовать мелкие детали. Кроме этого, я использую блестки, тени и пигменты, а также татуировки, стразы, тушь для ресниц. Вы даже не представляете, что можно сделать с помощью этой силиконовой щеточки! И, конечно, кисти. Я использую самые тоненькие кисточки, что есть, а иногда зубочистки и дотсы для маникюра. Ах да, клей для ресниц – мой верный помощник!

Посмотреть эту публикацию в Instagram

БОЛЬШЕ ЦВЕТА! 💖😍☀ ⠀ 💋💄Я знаю, как вы соскучились по крутым lip art, да и я сама в череде серых будней совсем забыла о том, как же это круто — выпускать свой творческий потенциал и фантазию наружу. Но небольшая перезагрузка в виде поездки во Францию помогла мне немного переосмыслить все и, поэтому, возвращаю рубрику #roxyschoicelipart 🎉 ⠀ 💥И этой работой я хочу вдохновить вас быть яркими!❤ Я сама никогда не боялась цвета, выделяться и быть «другой». Ведь именно наша внутренняя индивидуальность помогает найти себя и обрести гармонию. 🤗Для меня быть собой — это быть яркой, смелой и, порой провокационной. 😍При чем я люблю сочные оттенки не только в макияже, но и в одежде — ведь мы сами создаем свое настроение, а что может зарядить большим позитивом, чем счастливое отражение в зеркале?💃 ⠀ 👑И в последнее время я заметила, что все больше девушек переходят на яркую сторону, а на улицах все чаще встречаются красотки с яркой помадой. И это прекрасно! 😍Однажды я услышала цитату Диты Фон Тиз, которая звучала так: «Удели себе минутку и сделай что-то, что заставляет тебя чувствовать себя лучше. Для меня это красная помада.»💄 👉И мне кажется, Дита чертовски права — для меня, да и для многих других девушек, яркая помада — способ почувствовать себя лучше! 💕А что уж говорить о lip art — нет лучшего способа выразить свое настроение и мысли, для меня уж точно.👍 А вдохновить на новую работу может что угодно — цветы, любимая помада или даже ваша «розовая» мечта…🌸

Публикация от ⭐RAXANA SAMOKHVALOVA ✨ (@roxys_choice) 30 Июн 2019 в 9:14 PDT

Сколько часов ты на это тратишь?
Зависит от сложности задуманного мной рисунка. Раньше это занимало часов 5-6, а со временем уже стало 3-4 часа. Для меня это своеобразный релакс. Пока я рисую, я включаю любимый фильм или музыку и просто отдаюсь процессу полностью.

Опиши поэтапный процесс рисования
Сначала идет подготовка губ. Желательно провести полноценный ночной уход за кожей: скрабируем, наносим на губы любимый крем для глаз (именно это средство помогает их быстро увлажнить) и через 10 минут бальзам. Перед рисованием с губ снимаю бальзам сухой салфеткой, далее наношу основной фоновый цвет. Для этого использую матовую помаду. После того, как она застыла, я продолжаю проработку фона с помощью пигментов, теней и помад – рисую переходы цветов, делаю омбре или наношу сияющие пигменты и, наконец, приступаю к деталям. В завершении я украшаю рисунок блестками, стразами и декоративными элементами, которые клею на клей для ресниц. Я постоянно получаю от подписчиков огромное количество сообщений с просьбами научить их рисовать яркие мейки и лип-арты и вот наконец-то решила выпустить собственный курс, в котором буду поэтапно показывать, как сделать такую красоту. На самом деле только кажется, что это сложно – важно верить в свои силы и точно знать, что все обязательно получится! А дальше – дело техники.

В чем секрет твоего ухода за губами? Какие средства используешь?
Секретов нет! Я всегда рассказываю в своем блоге о том, как грамотно ухаживать за губами. Во-первых, просто наносить бальзам недостаточно. Если кожа губ очень сухая, то сначала нужно нанести крем для кожи вокруг глаз и только после этого бальзам. Этот лайфхак отлично работает! Я периодически использую скрабы для губ, а еще я отучила себя от вредной привычки – облизывать и кусать их. Бальзамы, специальные маски-патчи и масла для губ я наношу всегда, даже когда просто нахожусь дома.

Есть ли у тебя любимые визажисты, чьим творчеством ты вдохновляешься?
Конечно! Если говорить о лип-артах, то мне очень нравятся работы Жасмина Даниэль и Влада Хаггерти. А если о макияже, то я обожаю Пэт Макграт и Джефри Стар! Мне очень нравятся творчество Елены Крыгиной, Гоар Аветисяна, Наталины, Сердара Камбарова, Вики Моисеевой, Надежды Максименко, Надежды Примак. Каждый день я просматриваю огромное количество образов и мейкапов известных и неизвестных визажистов и это помогает зарядиться креативом и красотой. Но знаете, больше всего меня вдохновляют не именитые мастера, а обычные девочки, которые только-только знакомятся с миром бьюти, пробуют создавать мейкапы, ошибаются, но продолжают усердно работать, снова и снова, чтобы достичь того уровня, о котором они мечтают. Безграничное вдохновение мне дарят работы девушек, которые присылают мне фото своих первых мейкапов в директ и просят дать совет.

Текст: Мария Винар.

«Классный проект» Стива Маккуина назвали плагиатом

Многократный призер международных кинофестивалей, режиссер Стив Маккуин объявил в Тейт Бритен, что хочет сфотографировать тысячи лондонских школьников для своего нового арт-проекта. Инициатива поначалу была встречена с большим энтузиазмом. Но недавно фотограф Джулиан Жермен заявил, что работа Маккуина его «смущает», указав на «поразительное сходство» со своей серией «Классные портреты».

Проект Жермена, над которым он начал работать в 2004 году, — это изображения детей всех возрастов, которых объектив фотографа ловит во время уроков в классных комнатах. Претензии Жермена к Маккуину поддержали другие люди искусства, в том числе Андреа Роуз, бывший директор отдела визуального искусства Британского совета: «Не хочу умалять значение Стива Маккуина, но, по-моему, действительно стоит признать тот факт, что первым к этой идее пришел Джулиан Жермен».

Инициатива Маккуина реализуется сов­местно с организациями А New Direction и Artangel, которые финансируются Советом по делам искусств Англии. Более 120 школ уже подписали договор с режиссером, а всего он отправил запросы во все 2410 частных и государственных учебных заведений Лондона. Традиционные классные фотографии со стоящими и сидящими в ряд детьми примут участие в выставке, которая пройдет с ноября 2019 года по май 2020 года в Тейт Бритен.

Жермен еще в 2004 году согласовал проект «Классных портретов» с организацией Creative Partnerships Durham Sunderland, которую поддерживает Совет по делам искусств; тогда ему разрешили снимать в шести школах. В следующем году в статусе фотографа Национального музея средств массовой информации он привлек школы со всей Великобритании, а с конца 2005 по 2015 год включил в проект учебные заведения в Северной и Южной Америке, Европе, Африке, на Ближнем и Дальнем Востоке, создав архив из почти 500 портретов, охватывающий 22 страны.

По словам Жермена, обсуждение обоих проектов очень похоже. Так, Маккуин говорит, что его работа заставляет «задуматься о том, кто мы, откуда мы пришли, что такое будущее… все эти траектории, пути, которыми я хотел вернуться к началу». Социо­лог Том Шекспир в 2005 году писал о работе Жермена: «Мы вспоминаем наши школьные годы и думаем о том, где же теперь наши одноклассники… И жизненные пути некоторых детей на этих фото тоже уже можно себе представить».

Но между сериями существуют значительные различия. Джеймс Лингвуд, один из директоров Artangel, заметил: «Джулиан Жермен представил очень интересный проект. Стив Маккуин сейчас делает другое. Обе серии — это портреты детей и подростков учеников в классных комнатах, но на этом их сходство заканчивается. Дети у Маккуина — ученики начальных школ Лондона; все они примерно одного возраста и учатся в третьем классе». 

Арт-проект «Классная игра» в Москве

Приуроченный к 1 сентября арт-проект превратил школу Казарновского «Класс-центр» в большой музыкальный инструмент, на котором, по словам художника Марины Звягинцевой, «ученики и учителя играют в едином ритме».

расположение:

Москва, Большая Академическая ул., 11А, «Класс-центр»

фото:
Александр Семенов, Олег Яковлев, Наталья Мущинкина

проектирование:

2020

реализация:
2020

К 1 сентября на фасаде столичной школы Сергея Казарновского появилась гигантская арт-инсталляция клавишного инструмента, созданная художником Мариной Звягинцевой, лидером московского паблик-арта. На фасаде здания появились 6-метровые черно-белые клавиши из композитных материалов. Одна из больших клавиш — с сюрпризом: в нее вмонтирована плазменная панель для трансляции хроники жизни школы, ее новостей и значимых событий.

По словам Марины Звягинцевой, «Класс-центр» — передовая школа, которая пользуется современными методиками обучения, в то время как ее фасад — традиционный и скучный: «Мне захотелось сделать так, чтобы он соответствовал внутреннему содержанию школы и был современным. Кроме клавиш пианино, которые отсылают нас к искусству, на фасаде есть и компьютерные клавиши — они говорят о современном обучении, о цифровизации процессов, — рассказывает художница. — Моя задача была не переделывать архитектуру здания, а услышать ее. Выступы на фасаде создают особый ритм, и отсюда родилась концепция объекта: не изменяя архитектуру, вписать в нее клавиши так, чтобы они полностью перепрограммировали фасад. А экран добавляет мультимедийности и позволяет заглянуть внутрь школы, увидеть, что там происходит».

Школа должна привлекать с первой минуты, уверена Марина Звягинцева. За время учебы с 1 по 11 класс ребенок подходит к зданию более 2000 раз, поэтому фасад играет особую роль. В отличие от безликого, оживленный и дружелюбный фасад вызывает яркие эмоции и настраивает на нужный лад. Кроме того, внешний вид здания — особенно, если школа уникальная, со своим авторским стилем обучения, — значимая часть идентичности школы.  

«Паблик-арт имеет ряд преимуществ по сравнению с росписью стен или граффити, — считает Звягинцева. — Это более современный вид искусства, где важную роль играет site-specific — когда пространство участвует в сценическом диалоге и исполняет важные постановочные функции». 

Напомним, что «Классная игра» — уже третий site-specific проект Марины Звягинцевой для образовательной среды: уличная инсталляция «МедиаДвор» изменила пространство в Высшей Школе Экономики в Хитровском переулке, а проект «Спальный район. Открытый урок» в 2011 году разместился на всех этажах знаменитой школы № 109 на Юго-Западе Москвы.

Галерея русского искусства Old-Art и Арт-Класс

«Повестка дня» начинает серию материалов о «художественной кухне» Урала. 

Первыми свои двери распахнули «Галерея русского искусства Old-Art» и «Арт-Класс». Развернулись они на площадке Центра культуры и искусств «Верх-Исетский» в Екатеринбурге. Ученики здесь в прямом смысле варятся в арт-компоте, постигают хитрости живописи и скульптуры в непосредственной близости от работ именитых уральских художников. В этом и следующих материалах серии мы расскажем, кто, как и зачем обучается искусству.

В центре «Верх-Исетский» нас встречает директор галереи и руководитель «Арт-Класса» Инна Орлова. Время для дополнительного образования раннее, но в художественной студии идут занятия. Взрослые рисуют натюрморты, маленькие – мишку.

Стены рядом с классными комнатами украшают работы учеников. Две небольшие выставки посвящены центральным темам года: литературе и 70-летию Победы. Стены говорят, а точнее рассказывают. О том, как пушкинский старик золотую рыбку поймал, и о дедушках, которые защищали родину.

– На днях открываем выставку в зоопарке. Еще готовим еще одну выставку –  «Рождественские истории», которая потом из центра переедет в выставочный зал резиденции губернатора, – делится Инна дальнейшими учебными и творческими планами.

В зале с высокими потолками, где разместилась галерея, ощущаешь себя немного потерянным, но желание рассмотреть работы художников быстро приводит в чувство. Шарташский лес, охотник Прикамья – все это нашло отклик у уральских художников, чьи работы можно увидеть здесь.

– В коллекцию галереи сегодня входят работы заслуженных художников Урала, известных авторов из Москвы и Санкт-Петербурга, – рассказывает Инна Орлова, проводя нам экскурсию. – Часть работ здесь на постоянной основе, остальные в сменных экспозициях. Сейчас, например, идет выставка «Живописная история», рассказывающая о ярких исторических событиях из жизни Урала и России в целом.

«Галерея русского искусства Old-Art» встречает высокими потолками, гостеприимством и уникальными работами отечественных художников.

Изначально галерея создавалась как частная семейная коллекция, которая на протяжении более 25 лет создавалась семьей Орловых, пополнялась  работами художников со всей России. Таким образом, в нее вошли более тысячи работ, в том числе картины известнейших уральских художников-патриархов Игоря Симонова, Ивана Слюсарева, Александра Бурака.

– Некоторые из тех работ, что представлены здесь, являются этюдами к большим диорамам в Севастополе, Перми, а есть и «госзаказ», например, «Реконструкция Невьянского цементного завода», «Дорога на Тюмень» – все это заказные работы. Либо от государства, либо от самих предприятий. Есть и довольно поздние, датированные 1982 годом.

Романтика труб и цехов в индустриальном пейзаже кисти Геннадия Калинина «Реконструкция Невьянского цементного завода» (1982 г.)

«Иконописная» манера изображения рабочих. Владимир Бушуев «Дорога на Тюмень» (1982 г.)

Снежный лес, большой парашют и аппарат, напоминающий космический корабль. Этюд к большой картине Александра Бурака. Художник посвятил ее нештатному приземлению советского космического корабля «Восток-2» с Леоновым на борту. В этом же зале расположились «Реконструкция Невьянского цементного завода» с дымящими трубами и пейзаж с рекой Чусовая в главной роли. А в соседнем – натюрморты с дичью, уральская рябина, величественное Верхотурье. Такое соседство, пожалуй, лучше любых слов говорит о том, как на Урале могут сосуществовать живописные природные ландшафты с горными хребтами, густыми лесами и промышленная составляющая, которая добавляет в общую картину своей неповторимой романтики.

У каждой картины своя история попадания в галерею. Например, «Уральская рябина. Первый снег» Николая Сурина прибыла в Екатеринбург из Краснодарского края. Там ее владельцем был переехавший на юг челябинец. Картину на прежнем месте жительства он оставлять не захотел и перевез ее с собой в Краснодар.

– Так и выходит: у искусства нет границ.

Летчики-космонавты Беляев и Леонов консультировали Александра Бурака при написании большой картины «Возвращение из космоса», а также благодарили уральского художника «Саше Бураку с пожеланиями, чтобы все воплотить в настоящую жизнь». На фото: один из этюдов к большой работе.

Величественное «Верхотурье» (1995–96 гг.), изображенное Александром Бураком. Один из старейших городов Урала оживал на полотне художника в течение 2 лет. Автор составлял образ города по нескольким этюдам.

Уникальными по своей колористике являются работы Авроры Сосновской. Ее картины по цветовому содержанию больше похожи на произведения художников-южан, с сочными яркими красками, в то время как уральская школа живописи тяготеет к приглушенным цветам.

– Есть такое мнение, что лучше всего устраивать пленэры именно в южных широтах, где естественное освещение днем не меняется, как на Урале.

В галерее есть и другие нетипичные для отдельных художников работы. Например, редкий восточный натюрморт живописца Ивана Слюсарева или картины маслом художника-графика Валентина Новиченко. Работы последнего, «Дыхание севера» и «Прибой», являются экспериментальными. При детальном осмотре можно увидеть, каким спектром различных техник и приспособлений пользовался художник. В «Дыхании севера» мастер распределял мазки масляной краски гребенкой, а изображенные на камнях лишайники были выполнены с помощью оторванных кусков бумаги, положенной на не досохшую краску с полотна. А его пена в «Прибое» выполнена в техники монотипия.

Здесь стоит остановиться и сказать: лучше один раз увидеть, чем 100 раз услышать.

Уральская природа в южных красках в исполнении Авроры Сосновской. «Шарташский лесок» (1950-е гг.).

– На площадке центра «Верх-Исетский» галерея работает уже 3-й год, – продолжает экскурсию Инна Орлова. – Первоначально у нас была идея открыть собственную художественную студию для обучения искусству взрослых, однако появился огромный интерес к занятиям со стороны родителей совсем маленьких горожан. Поэтому задумка художественной студии  только для взрослых трансформировалась в «Арт-Класс» для всех возрастов: от 2 до 70 лет, – именно столько лет, по воспоминаниям Инны Орловой, было самым младшему и старшему ученикам.

В интервью «Повестке дня» мы расспросили Инну Орлову о творческих идеях художественной студии, учениках и мотивации. Все это в скором времени можно будет прочитать на нашем сайте.

Татьяна Хохлова

Фото: С.А. Новопашин, 2015

Поп-арт в интерьере гостиной: 10 классных идей

Поп-арт уже много лет не покидает верхних позиций в сфере дизайна благодаря своей яркости и оригинальности. Мало кто сможет устоять перед красочными постерами или необычными предметами мебели или декора. 

Поп-арт — это реакция на массовую культуру, а еще это безудержное веселье и простота отделочных материалов. Чтобы сделать из своей квартиру конфетку, не обязательно украшать ее картинами в золоченых рамах за десятки тысяч долларов. Достаточно приобрести несколько ярких постеров с консервными банками и кислотными бананами и повесить их на стенах. Именно такие детали выражают всю экстравагантность стиля. Это направление, как правило, предпочитают творческие личности, которые не боятся экспериментов.

Поп-арт подойдет как для больших помещений, так и для маленьких, в этом заключается его универсальность. Сосредоточьте свое внимание на игре ярких красок и необычных форм, тогда результат будет отличным. 

Что же использовать в помещении, чтобы оно соответствовало всем канонам поп-арта?

1. Фотографии и плакаты знаменитых личностей: Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Энди Уорхола и других.

2. Глянцевые поверхности.

3. Фотообои с комиксами.

4. Яркие игрушки.

5. Мебель необычных форм.

6. Пестрый текстиль. 

Фото: ininterior.com.sg

Отдельное внимание следует уделить цветовой гамме. Она, как правило, состоит из насыщенных и ярких красок, приветствуются даже кислотные оттенки. Обычно в качестве основного фона предпочтение отдается белому цвету, акценты же расставляются с помощью радужных оттенков, которые между собой никак не сочетаются. Такие интерьеры порой напоминают полотно художника, который разлил свои краски на белоснежном холсте. Только представьте, как креативно будет смотреться гостиная с белоснежными стенами, на которых красуются кислотные постеры. 

Фото: smalldesignideas.com

Давайте подробнее рассмотрим 10 классных гостиных, выполненных в стиле поп-арт.

Мы уже рассказали вам о том, что это направление можно использовать в любом помещении, независимо от его метража. Теперь давайте посмотрим на это собственными глазами. На фотографии ниже вы можете видеть совмещенные кухню и гостиную, где расставлены ярко-желтые и розовые акценты. Они нашли свое отражение в предметах мебели. Если у вас есть любимый мультфильм, обязательно приобретите игрушки с известными персонажами и украсьте ими комнату. Чтобы интерьер смотрелся целостным, перенесите их изображения на поверхность мебели. 

Фото: home-designing.com

В интерьере гостиной лучше отказаться от дорогих натуральных материалов в отделке мебели, так как поп-арт их не приемлет. Предпочтение лучше отдать пластику, отполированному до глянцевого блеска. Мебель выбирается необычных форм и яркой расцветки, как это видно на фотографии ниже. Поп-арт не очень любит острые углы, поэтому выбирайте мебель с плавными и округлыми формами. 

Фото: smalldesignideas.com

Давайте рассмотрим еще один интересный прием для интерьера гостиной. Правила созданы для того, чтобы их нарушать, поэтому, чтобы разнообразить интерьер, выберите классическую мебель. Однако вместо дорогой бархатной обивки сделайте другую, с изображением комиксов. Если на мебели есть позолота, перекройте ее белоснежной краской, а сверху используйте серебряную для выделения рельефных узоров. Так вы создадите эффект мерцания, похожий на глянцевый. 

Рассчитайте точную стоимость ремонта на онлайн-калькуляторе

и бесплатно получите подробную смету на ремонт

Рассчитать

Фото: smalldesignideas.com

Используйте яркие акценты не только на стенах, но и на полу. Приветствуется ковер с геометрическим или абстрактным рисунком тех цветов, которые используются в интерьере комнаты. Для большей экзотики приобретите искусственные шкуры зебры или тигра. 

Фото: smalldesignideas.com

В гостиной важное место отводится освещению, поэтому ему стоит уделить пристальное внимание. Благодаря правильно подобранным осветительным приборам вы не только сделаете свою жизнь комфортной, но и сможете подчеркнуть всю красоту интерьера. Выбирайте неоновое освещение, используя для этого led-ленты или точечные светильники. В качестве торшеров используйте необычные или даже шокирующие формы, например светильник в форме пальмы. 

Фото: architecturesideas.com

Такое оформление гостиной в стиле поп-арт — классика направления. Используются постеры с кислотными оттенками, на которых изображены знаменитые личности, и клонированные изображения различных предметов: машин, гитар и рук. В дополнение к этому безумию идет мебель округлых форм таких же ярких цветов: фиолетовый, желтый и красный. Ковер и освещение также выполнены по всем канонам поп-арта. 

Фото: architecturesideas.com

Как вы уже поняли, к оформлению стен в стиле поп-арт подходят с особым трепетом и вниманием. Про классические белые стены мы уже рассказали, давайте рассмотрим другой, не менее интересный вариант. Чтобы помещение выглядело одновременно брутально и стильно, пусть стены будут отличаться друг от друга по фактуре и цветам. Например, можно добавить немножко стиля лофт, используя облицовочный кирпич на одной из поверхностей. На смежной стене для яркого акцента используйте фотообои с классическими для поп-арта сюжетами из комиксов. 

Фото: architecturesideas.com

Поп-арт очень любит вещи хендмейд, поэтому обязательно пофантазируйте и создайте что-то свое. Это может быть что угодно: самостоятельно нарисованные постеры, вазы из консервных банок или бутылок необычных форм. Не бойтесь экспериментировать и ошибаться, ведь чем необычнее декор, тем лучше. На фотографии представлен очень красочный декоративный элемент: бюст античных времен, окрашенный в ярко-желтый цвет. Просто приобретите в художественном магазине понравившийся гипсовый слепок и оформите его ярко и эффектно. 

Фото: architecturesideas.com

Для усиления красочного эффекта используйте либо зеркальный, либо натяжной потолок с глянцевой поверхностью. Во-первых, он поможет зрительно увеличить высоту помещения и сделает его просторнее и светлее. Во-вторых, создаст ощущение второго измерения, отражая убранство гостиной. 

Фото: architecturesideas.com

Последний интерьер — самый необычный и футуристический. Он выглядит так, словно в нем живут инопланетяне, а сама квартире находится где-то на Марсе. Для получения такого эффекта приобретайте самые дерзкие и необычные предметы мебели с всевозможными декоративными элементами. Пусть в гостиной бушует ураган из радужных кислотных цветов вперемешку с космическим декором! 

Фото: architecturesideas.com

SIGMA 35 мм F1.4 DG DN Art lens. Классный объектив для творческой съёмки

SIGMA анонсировала объектив 35 мм F1.4 DG DN | Art lens. В этом нет ничего удивительного, поскольку изображения и информация уже просочились заранее.

SIGMA рекламирует этот объектив как как возродившуюся модель « Art F1.4 35mm » для беззеркальных камер. Он будет доступен с байонетом Panasonic L или Sony E Mount.

Вы можете посмотреть официальное объявление Sigma выше.

Оригинальный 35 мм F1.4 DG HSM | Art был выпущен еще в 2012 году, и до сих пор широко используется многими фотографами и видеооператорами по всему миру.

Согласно SIGMA, новый 35mm F1.4 был переработан с нуля специально для беззеркальных камер.

Новый 35 мм F1.4 DG DN  значительно меньше и легче, чем существующий 35-мм объектив F1.4. SIGMA утверждает, что объектив обеспечивает выдающийся уровень резкости по краям кадра при всех диафрагмах, а также исключительно гладкое и привлекательное боке и замечательно контролируемые оптические аберрации.

Новый объектив весит 645 г / 22,8 унции, а его физические размеры (максимальный диаметр × длина): φ75,5 мм × 109,5 мм / φ3,0 ″ × 4,3 ″.

Объектив оснащен сверхбыстрой автофокусировкой, отключаемым блокируемым кольцом диафрагмы и настраиваемой кнопкой AFL. Это делает его очень подходящим как для фотографий, так и для видео.

Оптическая конструкция объектива включает 15 элементов в 11 группах. С двумя элементами со специальной низкой дисперсией (SLD), элементом с чрезвычайно низкой дисперсией (ELD), элементом с низкой дисперсией F (FLD) и двумя асферическими элементами, а также другим высококачественным стеклом. Объектив имеет 11 лепестков диафрагмы. SIGMA утверждает, что благодаря своей технологии оптической конструкции она минимизировала все типы аберраций, включая осевую хроматическую аберрацию, которую невозможно исправить в камере.

Объектив имеет минимальное расстояние фокусировки 30 см / 11,8 ″. Диаметр переднего фильтра 67 мм.

35-мм объектив F1.4 отличается пыле- и брызгозащищенной структурой, которая обеспечивает уплотнение кнопок и вдоль стыков между составными частями, а вокруг крепления есть резиновое уплотнение. Также на передний элемент нанесено водо- и маслоотталкивающее покрытие.

Цена и доступность

Объектив будет продаваться по цене 899 долларов США и поступит в продажу в середине мая.

Если вы фотограф Sony, конкуренция исходит в первую очередь от Sony FE 35mm f / 1.4 GM (1398 долларов США) .

Так как же они сравниваются на бумаге?

	SIGMA 35 мм F1.4 DG DN	Sony FE 35 мм f / 1,4 GM
Минимальное расстояние фокусировки	11,8 ″ / 30 см /	9,8 ″ / 25 см
Оптический дизайн	15 элементов в 11 группах	14 элементов в 10 группах
Лезвия диафрагмы	11	11
Стабилизация изображения	Нет	Нет
Размер фильтра	67мм	67мм
Масса	1,4 фунта / 645 г	1,2 фунта / 524 г
Размеры (ø x L)	3,0 ″ × 4,3 ″	3 x 3,8 дюйма / 76 x 96 мм

Как видите, у линз довольно много общего. Sony немного легче и имеет лучшую способность фокусировки на близком расстоянии, однако это почти на 500 долларов больше.

Подписывайтесь в социальных сетях:telegram вконтакте instagram facebook

По вопросам размещения рекламы писать сюда, стать автором сюда, сделать донат сюда

Теперь у нас есть рентал в Краснодаре, подробности тут

Купить настоящие подставки apple box для дома и работы можно тут

Также будет интересно:

ЗАДНИЙ АНАМОРФНЫЙ АДАПТЕР 1,33X С БАЙОНЕТОМ PL ОТ VENUS OPTICS И ПОЛНОКАДРОВЫЙ РАСШИРИТЕЛЬ 1,4X ВЗГЛЯНИ НА ОБЪЕКТИВЫ ПО НОВОМУ

SONY 24MM F2.8 G, 40MM F2.5 G И 50MM F2.5 G — АНОНСИРОВАНЫ НОВЫЕ КОМПАКТНЫЕ ОБЪЕКТИВЫ

САМЫЕ ПОПУЛЯРНЫЕ КИНООБЪЕКТИВЫ

DZOFILM ВЫПУСКАЕТ ПОЛНОКАДРОВЫЕ ОБЪЕКТИВЫ VESPID PRIME CINEMA В EF И PL

НОВЫЕ ОБЪЕКТИВЫ ARRI SIGNATURE ZOOMS

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

The following two tabs change content below.

Фильммейкер, главный редактор, технический писатель По вопросам статей и материалов писать сюда http://news.fidller.com/about-contact/ Наш магазин оборудования — http://fidller.com/

Где купить классные, доступные произведения искусства в Интернете: 24 лучших магазина

У вас может быть лучшая мебель, декор и освещение, но ни одна комната не будет полноценной без классных произведений искусства. Хорошие новости? Если знать, где искать, можно найти множество уникальных произведений искусства. Мы собрали 24 лучших места для покупки произведений искусства в Интернете; на этих сайтах вы найдете широкий выбор художественных стилей любой ценовой категории. Кроме того, вы можете покупать, не выходя из собственного дома. Искусство еще никогда не было таким доступным.Если вы хотите купить графические картины, открыть для себя перспективных или инвестировать в произведения искусства с голубыми фишками, искусство, которое вы хотите, находится на расстоянии одного клика.

Believe 1 No. 7 Художественный принт в рамке от Black Pepper Paperie Co.

Для тех, кто любит регулярно обменивать свои произведения искусства, коллекция причудливых и доступных принтов Society6 — отличный выбор. Все, от дерзких высказываний до акварельных цветов, сцен с природой и абстрактов, можно приобрести всего за 20 долларов, так что стена вашей галереи безгранична.

Lake Psychedelia Painting

Saatchi Art может похвастаться впечатляющей коллекцией произведений искусства по доступным ценам. Стоимость оригинального искусства, включая фотографии, коллажи, отпечатки на холсте, картины маслом и скульптуры, начинается от 200 долларов, а печать ограниченного тиража — от 95 долларов. На сайте также есть бесплатные консультационные услуги по искусству, где команда кураторов создаст для вас коллекцию, основанную на вашем вкусе или пространстве.

Основанная в Лондоне в 2013 году шведским энтузиастом искусства, работавшим в мире искусства Нью-Йорка, Artfinder представляет собой онлайн-рынок оригинальных произведений искусства со всего мира.Сайт сортирует свои предложения как по стилю, так и по средствам, что позволяет легко просматривать более 200000 работ (включая абстрактные картины, скульптуры, фотографии, коллажи и цифровое искусство), все из которых подписаны художником. Цены начинаются от 25 долларов, и на сайте также есть специальные услуги для дизайнеров интерьера, которые покупают классные произведения искусства для своих клиентов.

Верховая езда в купальниках Canvas Art

Если вы похожи на нас, вы полагаетесь на Etsy во всем, что касается домашнего декора, и классные картины и произведения искусства не исключение.Etsy предлагает все виды искусства, которые вы можете себе представить, от потрясающих черно-белых фотографий до выполненных на заказ картин маслом. Делайте покупки на Etsy, и вы можете вывести свою гостиную или домашний офис на новый уровень, а также поддержать владельцев малого бизнеса и ремесленников.

Opalhouse в цветочной рамке для стен военно-морского флота

Target имеет прекрасные варианты классного искусства, в том числе причудливые, бохо-элементы от Opalhouse и геометрические, абстрактные и современные произведения искусства от Project 62. В рамке или без рамки, наборы или отдельные предметы, у Target есть все .

Haus and Hues Modern Abstract Wall Art Prints

Точно так же Amazon предлагает все виды доступного искусства. Какими бы ни были ваши настроения, вы можете найти что-то подходящее: от ретро-поп-арта и аниме-постеров до фотографии природы и акрилового искусства. Вы даже можете найти репродукции самых известных в мире произведений искусства, в том числе картины Винсента Ван Гога «Звездная ночь».

Художественная печать Le Temps от Baltic Club

Ассортимент AHA включает одежду, аксессуары для дома и косметические товары (все они изготавливаются вручную мастерами со всего мира).Среди всех сокровищ? Тщательно подобранная коллекция причудливых репродукций, которые вы не найдете больше нигде. Найдите свою следующую статью на AHA.

Шведский бренд Absolut Vodka, используя свой многолетний опыт работы с некоторыми из самых известных художников нашего времени, включая Уорхола и Баскию, для иллюстрации и рекламы своей продукции, основал Absolut Art в 2015 году. На платформе вы » Я найду подписанные, пронумерованные, ограниченные тиражи современных художников в области иллюстрации, фотографии, графического дизайна и т. д.Как и бренд, художники, с которыми работает Absolut Art, имеют тенденцию быть смелыми и очень передовыми. Каждый принт сделан в Стокгольме, может быть персонализирован в соответствии с типом рамки и поставляется с сертификатом подлинности.

Джунгли Art Print Махесвари Джанартанан

Ищете свежий взгляд на декор стен (и домашний декор в целом)? Отправляйтесь в Джунгалоу. Все в его коллекциях свежее, смелое и яркое. Jungalow демонстрирует коллекции художников со всего мира, а также произведения основательницы Джастины Блейкни, и большая часть коллекции богемна и красочна.

Откройте для себя классные принты и постеры современного искусства, которые добавят лоска вашей голой спальне, столовой и стенам гостиной. Клуб плакатов хорошо организован, по разумным ценам и легко просматривается. Вы можете делать покупки по размеру, ориентации, цене, цвету, художнику или художественной категории — и нам нравится хорошая система сортировки, потому что она делает весь процесс покупки произведений искусства менее утомительным. После того, как вы остановились на печати, вы можете выбрать рамку. Рамы доступны практически любого цвета и стиля, которые только можно вообразить.Как только вы выберете принт и рамку, Клуб плакатов соберет их и отправит ваше творение на заказ (вы также можете купить отпечатки по отдельности без обрамления, если хотите).

Walker Noble — это дизайнерская студия, в которой собрана обширная коллекция пышных пейзажей и произведений искусства в стиле пустыни. Сагуаро Палм-Спрингс поручил Уокеру Ноубл создать индивидуальные элементы для своего отеля, что было подходящим выбором. Помимо искусства в пустыне, Walker Noble также специализируется на абстрактном и ландшафтном искусстве, а также на минималистичных линейных рисунках и детском искусстве на тему природы.

54Кибо представляет современное африканское искусство в разных средах. Название бренда было вдохновлено Кибо, вулканической вершиной на вершине горы Килиманджаро в Танзании. 54Kibo предлагает фантастический выбор произведений искусства, подушек, одеял, мебели, ковров и многого другого. Настенное искусство включает украшенные бисером настенные ковры, потрясающие принты, в том числе коллекцию дизайнера Лизы Хант, и зеркала.

Свакара Атвелл-Беннетт основал BetterShared в 2016 году как платформу, посвященную представлению художников африканской диаспоры.Базируясь в Великобритании с широким спектром вариантов доставки в Европу и США, любители искусства могут выбирать из широкого выбора гравюр, фотографий, картин и работ в смешанной технике — даже для экономных коллекционеров есть кулинарные рецепты, где ни одна штука не превышает 100 фунтов стерлингов.

Один из немногих сайтов, предлагающих покупку в один клик — в отличие от торгов — в известных галереях современного искусства, Artspace является отличным источником работ ведущих современных художников. Это больше всего похоже на интернет-магазин, поскольку вы можете просматривать сотни изображений и делать покупки напрямую.Специалисты сайта курируют продажи у различных дилеров-участников, что является хорошим способом просматривать материалы, если вы не совсем уверены, что ищете. И вы можете отсортировать их по цене, от менее 500 долларов до (на гораздо менее доступной для стороны) более 1 миллиона долларов.

Artsy имеет более 2000 партнерских отношений с галереями, музеями, поместьями художников, фондами и арт-ярмарками, что позволяет легко находить работы конкретного художника на выставках по всему миру, а затем связываться с дилером на сайте.Регулярно проверяйте Artsy, чтобы быть в курсе новоприбывших.

Palomarin Decor — это жемчужина малого бизнеса с уникальным выбором произведений искусства коттеджей, прибрежных зон, коттеджей и островов. Примечательно, что Palomarin Decor стремится быть как можно более экологичным, и все его репродукции изобразительного искусства сделаны с использованием сертифицированной зеленой бумаги для художественной печати.

Spacey Studios предлагает репродукции архивного качества в рамах ограниченным тиражом по 25 экземпляров от кураторов начинающих североамериканских и европейских художников. Для принтов можно использовать различные цвета и размеры рамок, а платформа также облегчает работу с художниками, представленными в ее коллекции.

Adelante 56 Джеффа Крауса

Основанная в 2012 году Челси Неман и Джордан Кляйн, Tappan стремится развивать молодых художников, соединяя их с опытными коллекционерами. Эта поддержка распространяется и за пределы Интернета: Tappan организовал многочисленные выставки своих художников в различных помещениях по всему Лос-Анджелесу. На сайте вы найдете все: от керамики ручной работы за 100 долларов до крупномасштабных картин стоимостью более 10 000 долларов.

Лагерь Натана Хейла (звонок в столовую), автор — Гордон Паркс

Цель 20×200 — предоставить искусство для всех.На данный момент сайт выпустил 1000 изданий по цене от 24 до 10 000 долларов, и каждый выпускается исключительно для формата 20×200. Компания также хочет, чтобы клиенты были увлечены и осведомлены о получаемом ими искусстве, поэтому каждый отпечаток или фотография поставляется с документацией о работе, а сайт сообщает о каждом новом запуске с информативным описанием художника и проекта.

Beastie (Braniff Flying Colors)

Фаворит в дизайне интерьеров, 1stdibs содержит большой инвентарь произведений искусства из известных галерей, от дилеров старых мастеров до современных специалистов, многие из которых доступны для покупки на месте.Известно, что оригинальное уличное искусство Бэнкси время от времени всплывает. Приведены цены на многие работы, и вы можете легко отфильтровать результаты поиска. Кураторские распродажи сайта — это хороший способ увидеть, как искусство может сочетаться с винтажной и антикварной мебелью, или познакомиться с художниками, чьи работы вы, возможно, не знаете.

Наслаждайтесь фруктами в пути от Xochi Solis

Благодаря широкому выбору оригинальных произведений искусства, доступных для покупки до 800 долларов, на самых разных носителях, стать коллекционером — это не невозможное дело.Uprise также предлагает консультации по искусству и ежемесячные платежи, чтобы сделать произведения искусства более доступными.

Созданная из успешной берлинской фотогалереи, Lumas в настоящее время представляет собой сеть из более чем 40 галерей по всему миру, обладающих впечатляющим цифровым оружием. Его сайт, как и галереи, специализируется на высококачественных ограниченных тиражах работ известных фотографов. Отпечатки таких великих людей, как Эдвард Стейхен, Гельмут Ньютон и Хорст П. Хорст, предлагаются в различных вариантах обрамления по цене от 400 долларов.

Serious Dreamer, Loulou Avenue

Копенгагенский интернет-магазин Paper Collective продает произведения искусства с определенной миссией. Компания сотрудничает с художниками, дизайнерами и иллюстраторами для создания принтов, плакатов, открыток и аксессуаров, сертифицированных как экологически чистые, с печатью правительства Дании. Кроме того, 10 процентов выручки от продажи каждой работы идет на благотворительность по выбору художника.

New Dance, Дебора Веласкес

Minted, широко известная своим широким ассортиментом открыток, использует такой же ориентированный на сообщество подход к своим художественным предложениям, с принтами, фотографиями и рисунками, полученными от независимых производителей со всего мира.Части варьируются от 21 доллара (без рамки) до 605 долларов (в рамке). У художников есть свои собственные целевые страницы с биографиями и ссылками на все их работы, а модель краудсорсинга Minted позволяет начинающим художникам найти платформу. На сайте также представлены работы по заказу.

11 классных художественных принадлежностей, о которых вы никогда не слышали, но которые нужно попробовать

Фото: Stock Photos from Halfpoint / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Если вы творческий человек, нет ничего лучше, чем пробовать новые художественные принадлежности. Всегда приятно получить свежий тюбик акриловой краски или набор карандашей для рисования, но знаете ли вы, что есть инструменты и материалы, которые не видны? Они новаторские и обязательно помогут в вашем искусстве и дизайне, но, как правило, у них есть культ.

Мы выбрали одни из лучших художественных принадлежностей, о которых вы никогда не слышали. Часто в них есть что-то необычное, и инструменты могут помочь решить проблемы, с которыми вы сталкиваетесь в своей практике.Например, вы любите акварельные краски, но хотели бы ими рисовать? Вы можете сделать это акварельными мелками. Ваша рука устает от кропотливого вырезания из бумаги? Нож с указательным пальцем может помочь. А если вы заметили, что вам нужно уменьшить (или увеличить) масштаб своего рисования, есть аналоговый инструмент, который поможет вам в этом — математика не требуется.

Ознакомьтесь с нашей подборкой ниже.

Хотите попробовать новые инструменты? Вот 11 классных принадлежностей для рисования, о существовании которых вы даже не подозревали.

Набор акварели с блестками

Пауль Рубенс | 49 долларов.99

Эти блестящие акварели Пауля Рубенса предварительно смешаны с переливающейся средой, что создает особый эффект мерцания. Используйте этот портативный 24-цветный набор, чтобы добавить немного блеска в свои художественные проекты.

Пустой комикс

B Берн | 5,99 долл. США

Вы всегда хотели попробовать нарисовать комикс, но не знали, с чего начать? Что ж, этот пустой комикс сделал за вас тяжелую работу. Внутри журнала 120 страниц семипанельных шаблонов макетов.Выберите один, чтобы, наконец, начать набрасывать свою историю!

Акварельные мелки

Caran d’Ache | 21,64 $ за набор из 15 шт.

Акварельные мелки — это красочный пигмент, сжатый в карандаш для рисования, который дает вам лучшее из обоих миров. Чтобы использовать их, нарисуйте на бумаге, как цветным карандашом или пастелью. Затем с помощью кисти добавьте воды, чтобы активировать краску и растушевать цвет.

Краски Pebeo

Pebeo | 28 долларов США.34 для набора из 12 шт.

Краски

Pebeo не похожи ни на один пигмент, который вы использовали ранее. Их уникальные формулы на масляной основе меняют цвет и текстуру прямо на ваших глазах! Набор Discovery включает в себя множество их красок, но Fantasy Prisme и Moon — два из наших фаворитов. При заливке и сочетании с двумя или более цветами эффекты соты и мраморность. Благодаря этому они отлично подходят для декоративной или абстрактной живописи.

Пуансоны для бумаги

Fiskars | 6 долларов.49+

Если вы энтузиаст скрапбукинга или создаете коллаж, удары руками помогут быстро получить однородную форму бумаги. Эти инструменты варьируются от простых до сложных форм и могут использоваться так же, как и обычный дырокол.

Uni-posca Маркер для рисования

Uni-Posca | 25,17 долл. США за набор из 8 шт.

Как акварельные мелки, маркеры Uni-posca позволяют создавать эффекты, похожие на краску, без беспорядка. Непрозрачные маркеры могут работать на самых разных поверхностях (например, на стекле, пластике, металле и дереве) и не растекаются по странице, когда вы рисуете на бумаге.

Мастихин для спецэффектов

Wonderfulwu | $ 19,99

Если вы любите рисовать мастихином или использовать его для вырезания из глины, вот небольшая хитрость. Этот набор из девяти специальных эффектов палитры ножей бывает разной формы, что позволяет вам манипулировать своим носителем для создания узоров и захватывающих текстур.

Ручки для водяных кистей

Принадлежности MozArt | 8,99 долл. США

Заполните этот набор кистей водой, чтобы использовать его в акварельной живописи.Каждая посуда имеет различную форму и размер нейлонового наконечника, что дает вам массу возможностей для творчества. Некоторые из них отлично подходят для надписей от руки, в то время как другие сделают раскрашивание больших участков цветом простым.

Дозатор Acurit

Джерри Артарама | 49,69 долл. США

Вы когда-нибудь работали над чертежом, и вам нужно было увеличить его или уменьшить? Это сложнее, чем может показаться. Acruit Proportioner — это аналоговый инструмент, который позволяет вам измерить исходный рисунок, а затем перенести его в правильной пропорции на новый рисунок — никаких математических вычислений!

Указательный нож

лезвия Excel | 5 долларов.33

Традиционные ножи X-Acto плохо держатся в руке; если держать их слишком долго, может утомиться вся ваша рука. Этот обновленный дизайн имеет овальное отверстие в ручке, которое «обнимает» ваш указательный палец во время использования. Это удобно, но также дает вам контроль при нарезке бумажного коллажа.

Кисть для стола Hedgehog

РЕДЕКЕР | 18,99 долл. США

После успешного занятия декоративно-прикладным искусством вам понадобится напарник по уборке, который поможет привести в порядок ваш стол.Кисточка для стола Hedgehog от REDECKER аккуратно удалит с вашего рабочего места стружку от ластика, пыль и другой мусор.

Статьи по теме:

Карл Лагерфельд создал элегантный сундук с художественными принадлежностями, чтобы отпраздновать любовь к рисованию

8 лучших наборов художественных маркеров для любителей раскраски и профессиональных креативщиков

13 лучших наборов акварельных красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

30 супер классных художественных техник для детей

Ищете несколько супер крутых и уникальных художественных проектов для детей ? Вот 30 художественных техник , от которых ваши дети обязательно сойдут с ума! Вы найдете занятия искусством с использованием всевозможных забавных материалов, таких как наждачная бумага, метки Sharpies, крышки от пластиковых бутылок и многое другое.

Подпишитесь на нашу доску Pinterest «Искусство для детей», чтобы получить еще больше идей!

Мои дети очень любят творить, и этим летом мы много занимались искусством! Они, как моллюски, счастливы, просто работая с простыми материалами, такими как мелки, ножницы и клей, но всегда весело подбрасывать новые идеи! Мне нравится видеть волнение на их лицах, когда я беру новые материалы или показываю им новые способы использования художественных принадлежностей. Они часто сидят более часа, используя эти новые техники!

Некоторые из наших самых популярных постов о Багги и Бадди — это уникальных арт-проектов .Я включил их в эту коллекцию вместе со многими другими супер крутыми художественными техниками, которые мы с нетерпением ждем, чтобы попробовать!

1. Тисненое оловянное искусство от Babble Dabble Do

2. Брызги краски и ленты от Buggy and Buddy

3. Пузырьковая печать с Art Bar

4. Малярная машина из сериала «Мои самые близкие и дорогие»

5. Штемпельное искусство из пряжи от Fantastic Fun and Learning

6. Акварельная живопись с черным клеем от Fun at Home with Kids

7.Легко расплавленный карандаш из розовых носков в полоску

8. Sharpie Art на фотобумаге от Happy Hooligans

9. Картина акварелью и солью от Багги и Бадди

10. Глянцевая краска из кукурузного сиропа от розовых полосатых носков

11. Искусство мелом и белой темперной краской от Buggy and Buddy

12. Техника переноса мелком гнилого арахиса

13. Треснувшее восковое сопротивление от Blog Me Mom

14.Устойчив к чернилам и темперным краскам от Buggy and Buddy

15. Крупномасштабная картина дождя от Twodaloo

16. Живопись натянутой струны от Inspiration Laboratories

17. Использование растительного масла для размытия масляной пастели с розовых полосатых носков

18. Рисунок акварелью и пипеткой из книги «Багги и Бадди»

19. Черный клей и симметрия акварели от Багги и Бадди

20. Изучение негативного пространства от Fun-A-Day!

21.Масло и акварель от Babble Dabble Do

22. Соляное искусство от Багги и Бадди

23. Искусство сложения и окрашивания тканей от Blog Me Mom

24. Распечатка для детей из самых близких

25. Мраморное молоко от Meri Cherry

26. Заливка акварелью «Дом в лесу»

27. Искусство мелками и наждачной бумагой от Багги и Бадди

28. Фреска с крышкой от бутылки от Meri Cherry

29.Трафареты и мел от Buggy and Buddy

30. Плетение бумаги из Babble Dabble Do

Хотите увидеть ЕЩЕ БОЛЬШЕ потрясающих художественных техник? Ознакомьтесь с 25 простыми художественными техниками для дошкольников на сайте Happy Hooligans!

Не пропустите другие популярные развлечения для детей на Багги и Бадди:

• Хроматографические бабочки
• Название Действие с использованием игрушечных машинок
• Более 50 проектов оконного искусства на каждый сезон

Art is Cool — Услуги по производству видео и видеосъемка

Austin Black Freedom Communities

Art is Cool в настоящее время разрабатывает полнометражный документальный фильм о Black Freedom Communities в Остине.Сообщества Austin Black Freedom — это сообщества, построенные бывшими порабощенными афроамериканцами после окончания гражданской войны в 1865 году. Эти сообщества были построены с нуля с небольшими ресурсами и включали церкви, школы и магазины. Сейчас мы собираем деньги на создание документального фильма. Чтобы сделать пожертвование на GoFundMe, нажмите здесь . Чтобы узнать больше о фильме, нажмите здесь .

Что такое Сообщества свободы Остина Блэка?

Посмотрите концептуальный трейлер выше, а затем прочтите несколько простых фактов ниже.

# 1 Что такое сообщества свободы?

Свобода Сообщества — это сообщества, построенные бывшими порабощенными афроамериканцами после окончания гражданской войны в 1865 году. Эти сообщества были построены с нуля с небольшими ресурсами и включали церкви, школы и магазины.

# 2 Где находились «Сообщества свободы»?

В Остине и округе Трэвис было более 15 общин свободы. Узнайте больше здесь. Посмотрите карту, на которой перечислены некоторые из сообществ здесь.

# 3 Кто снимает документальный фильм?

Базирующаяся в Остине некоммерческая организация Outreach Productions в сотрудничестве с Art is Cool снимает документальный фильм о сообществах Austin Black Freedom. В настоящее время обе организации проводят исследования и собирают деньги на создание документального фильма. Ваше пожертвование будет иметь жизненно важное значение для покрытия расходов на собеседование с историками, археологами, коренными жителями Остина и людьми, имеющими прямые связи с сообществами Austin Black Freedom.

# 5 Как посмотреть фильм?

Документальный фильм будет готов к 2023 году. Коллектив представит на национальных и международных кинофестивалях. Следующим шагом является обеспечение национального распространения (PBS, Netflix, HBO или Hulu). Вы можете выиграть билет, чтобы принять участие в частном просмотре во время нашего кинофестиваля в 2023 году. Мы выберем случайных людей, которые сделали пожертвования на GoFundMe.

# 6 Как я могу поддержать?

В настоящее время мы собираем деньги через GoFundMe.Нажмите здесь, чтобы сделать пожертвование. Если вы заинтересованы в партнерстве с нами или стать спонсором, свяжитесь с нами здесь. Мы предоставим вам презентационную / спонсорскую колоду.

Холодная война, крутое искусство — ARTnews.com

Джон Дж. Керли, Заговор изображений: Энди Уорхол, Герхард Рихтер и искусство холодной войны , Yale University Press, 2013, 296 стр., Твердая обложка за 65 долларов.

Несколько общих идей об искусстве — особенно об американском искусстве — и о холодной войне уже давно в ходу.Во-первых, новая, якобы лишенная изображений послевоенная абстракция была по сути аполитичной. Возможно, частично действуя как экзистенциальный ответ на ужасы Холокоста и Второй мировой войны, он представлял собой современное воплощение художественного гуманизма и трансцендентной творческой силы личности (в отличие от государства или других социальных структур). Более поздний подход к этому вопросу заключался в том, что, какими бы ни были намерения художников, это искусство использовалось директорами музеев и государственными органами (U.S. Информационное агентство и ЦРУ в их числе) как пропаганда капитализма и американских ценностей.

Послевоенная политика и искусство в этой последней формулировке были неразрывно связаны. Даже работы Роберта Раушенберга и Джаспера Джонса, казалось бы, проникнутые безразличием Дюшана, не были нейтральными по своей природе. Это было либо сознательное избегание поляризующих политических дебатов, либо вынужденное молчание перед лицом параноидальной культуры маккартизма. Между тем коммунистическое искусство считалось большинством западных критиков безнадежно ретроградным — в равной мере китчевым и пугающим.

Джон Дж. Керли, историк искусства из Университета Уэйк Форест, к счастью, придерживается более широкого и теоретически тонкого взгляда. Исследуя имиджевую культуру послевоенной Германии и США, он отмечает преобладание двоичных файлов времен холодной войны, но также исследует, как продвинутые художники — в частности Энди Уорхол и Герхард Рихтер — подорвали их. Керли сосредотачивается на начале 1960-х годов, времени до ослабления напряженности 1970-х годов, когда страх и тревога накалялись, а всемирное уничтожение (например, угроза ракетного кризиса на Кубе) было слишком реальной возможностью.

Две вещи, в частности, по-видимому, привлекли Керли к Уорхолу и Рихтеру: их использование фотографического исходного материала, преобразованного в картины, но в процессе размытого, неверно зарегистрированного или, казалось бы, небрежно выполненного, и их более ранний художественный опыт в качестве средства визуального убеждения — Уорхола как высокого уровня. Конец рекламному иллюстратору и Рихтеру как послушному восточногерманскому художнику-монументалисту, надежному продюсеру пропагандистского социалистического реализма, спонсируемого государством. Хотя Рихтер так и не стал сертифицированным поп-артистом в той же степени, что и Уорхол, большая часть его работ 60-х годов имела поп-арт, неявно критикуя как потребительство, так и марксизм.

Оба художника пришли к этому стилю примерно в одно и то же время — Уорхол оставил позади мир рекламы обуви И. Миллера в начале 60-х, а Рихтер бежал с Востока с его политическими и эстетическими ограничениями в 1961 году (незадолго до строительства. Берлинской стены сделали такой курс действий практически невозможным).

Хотя они якобы отказались от своих прежних художественных практик, и Уорхол, и Рихтер не только сохранили определенные внешние формы и интересы из своего прошлого, но также воплотили в себе стрессы и противоречия, вызванные серьезным сдвигом, переживанием вещей с обеих сторон.(Например, на ранней стадии их поп-практик Уорхол иногда называл свое искусство «общностью», в то время как Рихтер кратко использовал термин «капиталистический реализм» для описания своего.)

Керли указывает, что ключевой стратегией «холодной войны» по обе стороны от политического разрыва было сдерживание: и «я», и «другое» должны были быть четко определены и удерживаться в определенных границах. Чтобы сохранить эту позицию в мире визуальных образов, необходимы были стабильные изображения, но живопись — и особенно живопись, которая черпала вдохновение из передаваемых, воспроизводимых, генерируемых средствами массовой информации фотографических источников — была в глубине души нестабильной и неоднозначной.Он действовал тайно, в мире кодов и двойных значений, буквальных и переносных слов. Образы на картинах Уорхола и Рихтера скользкие, с размытыми или размытыми деталями, с обрезанными подписями и утраченной специфичностью. Они похожи на наводящие на размышления, но до безумия расплывчатые разведывательные фотографии ракетных объектов на Кубе.

Клише, выставляющие напоказ истину, лежали в основе как рекламы, так и пропаганды, и два художника, глубоко погруженные в эти культуры, смогли взять клише, токсичные банальности печатной культуры середины века, и сделать их тревожно абсурдными. тем самым намеренно искажая любое прямое сообщение.Возьмем, к примеру, неуклюжее, почти нерешительное исполнение Рихтером в 1962 году газетной рекламы дешевой стеллажа для белья Faltbarer Trockner (складная сушилка) , с расплывчатой ​​улыбающейся домохозяйкой, свешивающей свое жалкое полотенце, или рекламы Уорхола. Картина 1962 года первой и последней страниц Daily News , в которой сопоставляются изображения откровенно преданной Лиз Тейлор и ее тогдашнего мужа Эдди Фишера с ревущей лошадью, которая могла бы скакать прямо из «Герники » Пикассо.

Такие ранние произведения поп-музыки указывают на несостоятельность сдерживания, свободно заменяя и / и на либо / или. Освободившись от критических двоичных элементов — Восток против Запада, абстракция против фигурации, высокий против низкого, Гринберг против Розенберга — Уорхол и Рихтер могли следовать тому, что Керли (повторяя желаемый политический термин той эпохи) называет «третьим путем». В связи с этим он цитирует Уинстона Черчилля, неожиданного комментатора присущей живописи текучести и неопределенности репрезентации. Создатель самой яркой метафоры сдерживания и различия времен холодной войны — железного занавеса, Черчилль был также увлеченным художником-любителем.В 1948 году, через два года после выступления «Железного занавеса», он отметил в большом эссе под названием Живопись как развлечение :

Холст получает сообщение, отправленное обычно за несколько секунд до естественного объекта. Но оно пришло через почтовое отделение по маршруту . Он был передан в коде. Из света он превратился в краску. Достигает холста криптограммы. Только когда он будет помещен в правильное отношение ко всему остальному, что находится на холсте, его нельзя будет расшифровать, его смысл станет очевидным, он снова переведен из простого пигмента в свет.

Керли немедленно сравнивает художника Черчилля с секретным агентом. Действительно, шпионы, шифрование и заговор занимают видное место в книге Керли. Конечно, мы действуем здесь, в мире критической теории, и поэтому эти термины не используются в том смысле, в каком они обычно понимаются. В то время как Керли часто ссылается на озабоченность людей «промыванием мозгов», убийствами и отравлениями, его размышления больше склоняются к мелодраматичности башни из слоновой кости, чем к фактам.Говоря о бедствии с тунцом Уорхола 1963 года (изображает консервные банки с подозрением на переносимость ботулизма) и фрау Марлоу Рихтера 1964 года (изображает жертву отравленного пралине), Керли пишет:

Что такое отравление, как не фальсификация чего-то, что на поверхности кажется безвредным? Таким образом, отравление придает смертоносное намерение нейтральному или ничем не примечательному продукту. В этом отношении отравление сродни акту интерпретации: оно придает объекту другое значение.

По мере того, как холодная война и ее популярная культура уходят в прошлое — по мере того, как эпоха размывается, — полезно иметь такие книги, как эта, не только для освещения теоретических проблем, но и для ознакомления нас с более широким социальным и визуальным контекстом, особенно с тем, что происходит. как должное в то время, но почти невидимое сейчас. Например, суп Кэмпбелла (основной продукт Уорхола) функционировал не только как нейтральный потребительский товар, но и как символ безопасности и комфорта в пугающем мире конфликта сверхдержав.

Керли предлагает яркие примеры из американских и немецких периодических изданий того времени, которые можно найти в обширных архивах обоих художников. Журнал Life , который читал и собирал Уорхол, содержал сопоставления рекламного и редакционного содержания, которые сейчас могут показаться нам поразительными. Они варьируются от странно забавного — знаменитого «Джексон Поллок: он величайший из ныне живущих художников в Соединенных Штатах?» статья напротив полноцветной рекламы мясного и сырного ассорти от A&P — до поистине пугающего: черно-белый набор иллюстрированных инструкций по борьбе с ядерной атакой и ее радиоактивными осадками, помещенный рядом с сочным красно-оранжевым покрытием для томатного супа Кэмпбелла.(Между прочим, в одной из инструкций по выживанию говорилось, что консервированный суп — образец помидора был на прилавке — можно было бы безопасно есть после взрыва бомбы.)

Обрамленные зачастую манихейскими полярностями, первые годы «холодной войны» были якобы проще, чем сложные, фрагментированные и децентрализованные наши дни. Искусство того периода тоже кажется более логичным и тематически организованным. Были узнаваемые направления в искусстве и четкая критическая позиция. Но была ли эта ясность нестабильной по своей природе? Были ли двусмысленность и потеря интерпретационной определенности неизбежными чертами развивающейся современности? Обосновывая эту точку зрения, вдумчивая и тщательно проработанная книга Керли продвигает Уорхола и Рихтера на центральные культурные позиции, тем самым углубляя наше понимание не только их работы, но и их трудных времен — и наших.

В Данидине открывается новая галерея Cool Art

Поклонники искусства Tampa Bay знают Cool Art Show, летний художественный оазис, который проходит в кондиционируемом Колизее в Санкт-Петербурге.

Профессиональная ассоциация художников изобразительного искусства проводит это шоу, а также еще одно шоу в казино Gulfport и ежегодное шоу для участников. Но из-за COVID-19 30-летняя некоммерческая организация художников-членов не смогла проводить выставки.

Организация также теряла другие возможности для демонстрации работ своих художников и переместила все работы онлайн на улучшенный веб-сайт.

Но когда в торговом центре Dunedin появилось место, лидеры Профессиональной ассоциации художников-визуалов решили, что, наконец, пришло время иметь собственное постоянное пространство.

«Это то, что мы давно хотели сделать», — сказала Линда Стамп, президент организации. «Для нас это хорошая возможность.Раньше у нас никогда не было постоянного дома ».

Cool Art, магазин-галерея, открывшийся 16 сентября, демонстрирует работы 43 художников, в том числе картины, фотографии, керамику, смешанную технику и ювелирные изделия.

Художники Профессиональной ассоциации визуальных художников теперь имеют постоянное место в Данидине, где они могут продемонстрировать свои работы. [Любезно предоставлено PAVA]

Художники также работают в галерее на добровольных началах. Один сотрудник будет работать одновременно, чтобы не забывать о социальном дистанцировании.

Они ограничивают количество людей в галерее до шести одновременно. Стамп сказал, что они не ходят на прием, потому что хотят обслужить пешеходов.

Она сказала, что художники, которым не было места или возможности показать свои работы, считают галерею «находкой». Стамп сказала, что они были «забиты до щекотки» произведениями искусства, так что она сказала, что ей пришлось отказать шести художникам, потому что стены галереи площадью 800 квадратных футов были забиты. Каждые три месяца они будут менять художников, чтобы выставить их на всеобщее обозрение.

Помимо требований к маскам для сотрудников и клиентов, процедура приема на работу также получила обновление социального дистанцирования. Художники договорились о встрече, чтобы оставить работу, что происходит у обочины.

«Все прошло гладко, — сказал Стамп. «Мы в восторге».

Если вы пойдете

Cool Art от Профессиональной ассоциации визуальных художников откроется в 11:00 16 сентября на площади Независимости по адресу 1240 County Road 1, Данидин. Он будет работать с 11:00 до 18:00. Со среды по субботу.pava-artists.org.

Cool Handprint Art — Arty Crafty Kids

Поделиться — это забота!

Этот супер-крутой проект Handprint Art не только великолепно выглядит, он также идеально подходит для обучения и практики основным принципам смешивания цветов.

Основное внимание в этом проекте уделяется созданию теплых и холодных оттенков из основных цветов.

Arty Crafty Kids предлагается экспериментировать и играть с цветом путем проб и ошибок, создавая сногсшибательное произведение искусства, предназначенное для стены!

Благодаря трем доступным шаблонам у Arty Crafty Kids есть возможность сделать этот проект своим.

Cool Handprint Art: Материалы

Бумага для смешанной техники
Paint — Среда вашего выбора Arty Crafty Kids
Pencil

Шаблоны Cool Handprint:

Наслаждайтесь БЕСПЛАТНЫМ шаблоном Cool Handprint Art при подписке на нашу новостную рассылку Arty Crafty (форму подписки можно найти в конце этого поста) ИЛИ присоединяйтесь к нашей онлайн-зоне Arty Crafty для членов , чтобы получить доступ ко всем трем шаблонам И полная библиотека шаблонов искусства и рукоделия, руководства по рисованию, раскраски, контуры животных, подсказки для рисования, загружаемые буклеты с инструкциями и вдохновением от Arty Crafty Box и многое другое!

Cool Handprint Art: Видео

[mv_video aspectRatio = ”16: 9 ″ key =” vxzp7denskhueypo7i0i ”]

Cool Handprint Art: Урок

Вашим Arty Crafty Kids может быть полезно обратиться к этому

Базовая таблица цветов на протяжении всего процесса Cool Handprint Art.

Этот арт-проект предлагает Arty Crafty Kids возможность исследовать и экспериментировать со смешиванием цветов; смешивая не только второстепенные цвета, но и создавайте различные оттенки своих любимых цветов!

Шаг 1: Загрузите шаблон по вашему выбору (форму регистрации можно найти в конце этого сообщения) и распечатайте.

Попросите ваших Arty Crafty Kids нарисовать карандашом руку столько раз, сколько они захотят.

Создавайте четкие одиночные отпечатки или слои, образуя перекрещивающиеся руки.

Шаг 2: Добавьте краску.

Чтобы максимально использовать эту возможность смешивания цветов, я бы рекомендовал предлагать вашим Arty Crafty Kids только красную, желтую и синюю краску с белым и черным.

Используя справочную таблицу цветов, попросите своих Arty Crafty Kids поиграть с цветами.

Задайте им вопросы:

Что такое теплые тона?

A: Теплые цвета — это оттенки от красного до желтого — обратите внимание на цвета закатов

Что такое крутые цвета?

A: Холодные цвета — это оттенки от сине-зеленого до сине-фиолетового — рассмотрите оттенки моря или сумерки.

Чтобы исследовать контраст теплых и холодных тонов, мы сделали акцент на теплые руки и холодный фон.

Смешивая красный и желтый, начинайте создавать первые теплые или холодные тона.

Шаг 3: Следуя линиям отпечатка руки и сегментации шаблона, отпечаток руки начнет появляться со страницы.

Продолжайте смешивать цвета и раскрашивать до тех пор, пока отпечатки рук не будут готовы, а затем добавьте контрастные оттенки синего и зеленого к фону.

Шаг 4: Продолжайте смешивать цвета и экспериментировать, пока бумага не наполнится красивыми цветами.

Сколько новых цветов могут сделать ваши Arty Crafty Kids?

Step 5: Помимо создания удивительного произведения искусства отпечатка руки, ваши дети Arty Crafty будут мысленно измерять количество краски, чтобы создать желаемый оттенок и оценивать причину и следствие своего выбора.

Например:

Сколько красного и желтого нужно смешать, чтобы получить оранжевый?

Могут ли они создать один и тот же оттенок дважды?

Что происходит, когда к основному цвету добавляется черный или белый?

Ваши Arty Crafty Kids будут естественно работать над этими вопросами по мере их продвижения по художественному проекту, в котором, на мой взгляд, происходит настоящая творческая магия.

Их художественный выбор будет основан на результатах их творческих экспериментов, и с каждым смешиванием, каждым движением кисти они узнают что-то новое.

Так что, если их смешение цветов приводит к получению коричневатого цвета, не останавливайте процесс. Вместо этого предложите новую палитру (при желании) и посмотрите, что получится…

Зарегистрируйтесь здесь, чтобы получить доступ к художественному шаблону Free Handprint Art Template!

Чтобы получить доступ к шаблону, подпишитесь на нашу рассылку Arty Crafty Kids Club, и мы также будем держать вас в курсе о других поделках, бесплатных шаблонах и предложениях для Arty Crafty Box!

[convertkit form = 733906]

Этот и многие другие шаблоны также доступны в нашей зоне для членов детского клуба Arty Crafty. Бесплатная 10-дневная пробная версия — Зарегистрируйтесь здесь

Надеюсь, вашим Arty Crafty Kids понравится этот проект Cool Handprint Art!

Чтобы попробовать другие крутые арт-проекты с Arty Crafty Kids, взгляните на нашу популярную концепцию Yarn Art, технику Bubble Wrap Printing и довольно грязное, забавное Bleeding Crepe Paper Art!

Пин на потом!

Коробка для творчества

Знаете ли вы, что у Arty Crafty Kids теперь есть ежемесячная подписка на искусство и ремесло, где каждая коробка — это творческое приключение для детей?

Загляните в наши коробки, и при заказе получите скидку 50% на первую коробку, используя 50FIRSTBOX при оформлении заказа!

[wcps id = ”22818 ″]

В Arty Crafty Box вы найдете творческие, веселые и увлекательные художественные и поделки для детей, укомплектованные всеми необходимыми материалами и простыми для выполнения инструкциями.

В дополнение к этому, в каждой коробке есть буклет Artspiration, который заполнен учебными пособиями по рисованию и подсказками по рисованию для повышения вашего творческого потенциала Arty Crafty Kids, а также БЕСПЛАТНЫЙ доступ к зоне для наших онлайн-членов, которая содержит эксклюзивные художественные и ремесленные шаблоны, раскраски.