Картинка взрыва для фотошопа: Взрывы PNG изображения скачать, взрыв PNG

Содержание

Реалистичный эффект взрыва в Photoshop – бесплатный Action

Ставшая традиционной рубрика «Халява» с бесплатными ресурсами для Photoshop, которые можно использовать в коммерческих целях, пополняется Action-ом с реалистичным эффектом взрыва пыли и частиц — Warfighter Action. Действие подойдет как для тех, кто хочет сделать фото более брутальным и вдохнуть в него новый смысл, так и для любителей романтических фото. Как всегда, мы протестируем работу действия на примере собственных фотографий и покажем разнообразные варианты его использования. Присоединяйтесь!

Описание Action

Вот так выглядят, заявляемые авторами результаты обработки фотографий.

Картинка, как всегда прекрасная, но вы должны понимать, что один Action здесь не справится.

Настройка цветов, работа с яркостью и контрастом исходного фото – все это ложится на плечи дизайнера, а задача Warfighter Action в данном случае заключается в автоматизации процесса создания эффекта взрыва и рассеивания частиц. Расположение которых, кстати говоря, можно менять.

Warfighter Action представлен для бесплатного скачивания на сайте PixelBudda.

В пакет установки входят:

  • Само действие для Photoshop
  • Набор кистей с частицами и взрывами
  • Файл с описанием лицензии – прочтите его, если собираетесь использовать Action в коммерческих целях.
  • Краткое руководство об использовании.

1 вариант – взрыв снега

Сначала протестируем работу Action на следующем фото.

Фото само по себе прекрасно, но, предположим, что нам нужно обработать его для создания вот такого плаката.

1 Шаг.

Рассматриваемое действие работает в англоязычной версии Photoshop. Если у вас стоит русскоязычная версия, почитайте о том, как сменить язык интерфейса в статье «Как сделать русский Photoshop английским»

 2 Шаг.

Далее, необходимо открыть фото и проверить его соответствие следующим требованиям:

  • Режим – RGB, 8 bit (Image – Mode – RGB Color
    и 8 bit chanel)
  • Размер одной из сторон — не менее 2000 px. То есть изначально фото должно быть качественным.
  • Слой с фотографией является фоновым и называется Background.

3 Шаг.

Загрузите кисть Warfighter Brushes, идущую в наборе с действием. Как это сделать, я подробно описала в статье «Бесплатные кисти Photoshop для коммерческого использования»

4 шаг.

Над слоем с фотографией создайте новый слой и назовите его brush. Перейдите на данный слой и, используя кисть с жесткостью 60-70%, закрасьте область фотографии, на которую будут накладываться эффекты взрыва.

Обратите внимание, что я достаточно детально проработала выделение, так как Warfighter Action преобразует края закрашенной области на слое brush в контуры и по ним вырезает объект из фона. В результате могут быть видны погрешности.

Гриву лошади я прорисовывала не досконально – кисточкой разного размера сама рисовала волоски, стараясь повторять имеющуюся форму. Конечно, такую прорисовку лучше делать с помощью планшета, но в данном случае было достаточно и мышки.

Еще мне помогли кисти волос, которые я так же скачала, используя инструкцию из статьи про бесплатные кисти.

5 шаг.

Теперь можно загружать скаченный бесплатный Action в окно Действия и запускать его.


Обратите внимание, чтобы прозрачность инструмента Кисть (Opacity) была выставлена в 100%, иначе Action выдаст ошибку.


Получилось следующее:

Если результат вас устраивает – оставляйте все, как есть. Если нет – все слои открыты для редактирования. Например, я поменяла следующие настройки.

  • Отключила видимость группы Adjustment, чтобы
  • В группе BG изменила цвет фона (слой BG-Color) на белый
  • Добавила текст после группы ParticlesGR и создала для него слой маску, в которой затерла часть букв, чтобы сделать видимость того, что лошадь перескакивает через буквы.

Мечты, как кони рвутся ввысь

Их забывать не торопись.

Пока мечтаешь, ты – живой

Мечты и есть вся жизнь!

Я бы назвала такой вариант обработки более нежным и спокойным. А все-таки Warfighter Action предполагает более брутальную обработку.

2 вариант – фото с реалистичным эффектом взрыва

Теперь посмотрим, как можно обыграть такое фото

Добавим настоящий взрыв с помощью бесплатного Action!

Для того, чтобы добиться такого эффекта взрыва нужно отредактировать тот вариант, который получился в результате применения экшена. А получилось вот что (Последовательность шагов та же, что и в первом случае).

Я предупреждала, что Action не может выполнить за вас всю работу.

Внесем следующий изменения в имеющийся набор слоев, чтобы получить такой же результат как у меня.

Шаг 1.

Выберите в группе  BG слои со взрывами и поменяйте для них цветовую схему. Для этого создайте для каждого выбранного слоя корректирующий слой Solid Color и выберите необходимый цвет – желтый, красный, коричневый. Самые темные цвета внизу.

Для слоя Explosion установите режим наложения – Multiply

Для слоя Explosion 2Color Dodge

Скройте видимость слоя Gradient Fill 1

Вот так у меня выглядят слои в группе BG

Шаг 2.

Отключите группу Adjustment

Перейдите в группу Main Photo, и в корректирующем слое Vibrance 1 измените значение Vibrance до +100.

Для слоя Main Photo создайте еще один корректирующий слой Hue Saturation и снизьте значение Saturation (насыщенность) до – 69.

Шаг 3.

Создайте блики на одежде мотоциклиста. Для этого над слоем Main Photo создайте новый слой с режимом наложения Color (цветность) и мягкой оранжевой кисточкой (#e86b17) проведите в местах, где должны быть блики.

Не забудьте о блике на очках. Я скопировала часть фона, поместила его над слоем с мотоциклистом, стерла лишнее и установила режим наложение на Multiply.

Шаг 4.

Так же, как и в шаге 1 я поменяла цветовую схему некоторых искр в группе Over Effect


Как видите, пришлось повозиться с настройками слоев, прежде чем получить нужный результат. Исходный файл с моими изменениями для получения реалистичного эффекта взрыва, можно скачать ЗДЕСЬ


Уверена, рассмотренный в статье Action вам придется по душе. С его помощью можно получить абсолютно разные варианты обработки фото. От реалистичного эффекта взрыва до романтичного, снежного коллажа. Все зависит от вашей задумки и навыков.

Подписывайтесь на обновления блога «Дизайн в жизни»

по e-mail или социальных сетях  

и мы обязательно опубликуем для вас еще больше полезных бесплатных ресурсов!

(Visited 424 times, 1 visits today)

Создаем эффект пиксельного взрыва | Photoshop

В сегодняшнем уроке мы займемся созданием эффекта пиксельного взрыва. Для этого нам понадобится создать собственную кисть, а затем добавить несколько корректирующих слоев.

Это финальное изображение, которое мы будем создавать:

Детали урока:

  • Программное обеспечение: Adobe Photoshop CS3;
  • Фото девушки.

Сегодняшнее руководство посвящено созданию эффекта пиксельного взрыва в Photoshop, который можно применять к любым фотографиям.

Откройте файл Girl. Это основа, к которой мы будем применять эффект. Перед тем как начать работу над эффектом, нужно перевернуть изображение по горизонтали, чтобы iPad был с правой стороны, а взрыв – с левой.

Чтобы сделать это, перейдите в меню Изображение > Вращение изображения > Отразить холст по горизонтали (Image > Image Rotation > Flip Canvas Horizontal):

Нашему взрыву понадобится больше пространства, и поэтому нужно увеличить размер холста. Выберите инструмент «Рамка» и перетащите правый центральный маркер так, как показано на изображении ниже:

Активируйте инструмент «Прямоугольная область» (Rectangular Marquee Tool), и создайте выделение, как показано на картинке:

Нажмите Ctrl+J, чтобы перенести выделенную область на новый слой, и задайте ему название Inverted:

Создайте новый слой (Ctrl+Shift+Alt+N) и заполните его белым цветом (Shift+F5). Переместите этой слой под ранее созданный слой Inverted. Таким образом, мы прячем некрасивый черный прямоугольник, который появился в процессе масштабирования картинки:

Теперь нужно создать произвольную кисть. Создайте новый документ (Ctrl+N) размером 512 на 512 пикселей.

Выберите инструмент «Прямоугольная область» (M) и создайте квадратное выделение, удерживая нажатой клавишу Shift.

Нажмите D, чтобы установить цвета по умолчанию, и затем залейте прямоугольник черным цветом:

Пройдите в меню Редактирование > Определить кисть (Edit > Define Brush Preset) и назовите нашу кисть Base Brush. Нажмите «ОК». Также можно воспользоваться сочетанием Ctrl+D, чтобы отменить выделение:

Откройте наборы кистей (F5) и добавьте немного значения параметрам «Колебание размера» и «Колебание угла». Затем перейдите во вкладку «Форма отпечатка кисти» (Brush Tip Shape) и увеличьте «Интервалы» (Spacing) до 46%:

Сохраните кисть, кликнув по маленькой стрелке (в правом верхнем углу панели с наборами кистей) и выберите пункт «Новый набор параметров кисти» (New Brush Preset). Дайте ей название Pixel Explosion, и нажмите «ОК». Закройте временный документ, и вернитесь к основному изображению. Не забудьте на случай непредвиденных обстоятельств сохранить документ при помощи сочетания клавиш CTRL+S:

Создайте новый слой (Ctrl+Shift+Alt+N) и выберите инструмент «Штамп» (Clone Stamp Tool – S).

Из панели наборов кистей (Окно > Наборы кистей) выберите только что созданную кисть.

Зажав клавишу Alt, кликните где-нибудь на правой руке, как показано на картинке, а затем клонируйте фрагменты. Просто зажмите клавишу мыши и рисуйте, как это обычно делается.

Увеличивайте и уменьшайте размер кисти, чтобы немного разбавить эффект, но при этом сохраняйте 100% уровень непрозрачности:

Создайте новый корректирующий слой из меню Слой > Новый корректирующий слой > Кривые (Layer > New Adjustment Layer > Curves), и перетащите кривую таким образом, чтобы получить затемнение. Прикрепите этот корректирующий слой к клонированным пикселям из 10 этапа (удерживая нажатой клавишу Alt, выделите оба слоя на палитре слоев).

Корректирующие слои эмулируют эффекты коррекции изображения, которые находятся в меню Изображение > Коррекция, но при этом не применяются к самому изображению. Корректирующие слои можно включать и отключать, удалять, применять произвольные уровни непрозрачности и параметры наложения. Проще говоря, используя корректирующие слои, вы изменяете изображение без разрушения его структуры:

Теперь давайте поработаем над недостающими фрагментами руки и платья девушки.

Создайте новый слой (Ctrl+Shift+Alt+N), и выберите инструмент «Кисть» (B). Выберите белый цвет в качестве основного цвета, а затем, используя ранее созданную кисть, нарисуйте эти фрагменты как показано на картинке.

Слегка изменяйте размер кисти, чтобы придать эффекту разнообразия:

Мы почти закончили! Теперь давайте поработаем над общей сценой, увеличив контраст и затемнив само изображение. Создайте новый корректирующий слой (Слои > Новый корректирующий слой > Кривые) и используйте приведенные ниже настройки.

Как видно, перетаскивание ползунка вправо увеличивает контраст, а перетаскивание кривой вниз затемняет все изображение:

В качестве последнего шага давайте применим эффект виньетки.

Создайте новый слой (Ctrl+Shift+Alt+N) и залейте его белым цветом (Shift+F5).

Перейдите в меню Фильтр > Коррекция дисторсии (Filter > Lens Correction) и там перейдите во вкладку «Заказная» (Custom). Используйте приведенные ниже параметры для создания симметричной виньетки:

Нажмите «ОК» и измените параметры наложения (Blending Mode) для слоя с виньеткой на «Умножение» (Multiply). Как видно, белый цвет постепенно исчезает, переходя в черную рамку вокруг фотографии.

Данная публикация является переводом статьи «How to Create a Pixel Explosion Effect in Photoshop» , подготовленная редакцией проекта.

Пиксельный взрыв в Adobe Photoshop

Сегодня мы будем создавать эффект пиксельного взрыва в Adobe Photoshop. Это простой урок, который подойдет новичкам. Мы создадим собственную специальную кисть для эффекта, используем инструменты Штамп и Кисть для основной части эффекта. Затем подправим цвета всего изображения при помощи корректирующих слоев, и завершим работу легким эффектом виньетки.

 

Результат

Шаг 1

Откройте файл с изображением девушки или любое другое изображение на ваш выбор. Если вы выбрали файл с девушкой, нужно будет ее отразить, потому что мы хотим чтобы взрыв происходил в правой стороне работы. Чтобы отразить изображение, вы берите в меню Image > Image Rotation > Flip Canvas Horizontal/Изображение>Поворот изображения>Отразить холст горизонтально.

Шаг 2

Нам понадобится больше места для работы, поэтому мы увеличим размер холста. Для этого возьмите инструмент Crop/Кадрировать © и растяните вправо манипуляторы.

Шаг 3

Используйте инструмент Rectangular Marquee/Прямоугольная область, чтобы растянуть выделение по размеру изображения с девушкой, игнорируя черную область.

Шаг 4

Нажмите Ctrl + J, чтобы копировать в новый слой выделенную область. Назовите этот новый слой “Inverted”.

Шаг 5

Создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и залейте его белым цветом (Shift + F5). Поместите его под слой “Inverted”. Теперь черный край должен быть скрыт.

Шаг 6

Теперь мы создадим кисть для нашего эффекта. Создайте новый временный документ (Ctrl + N) размером 512 x 512 px. Инструментом Rectangular Marquee/Прямоугольная область (M), удерживая shift, растяните квадратное выделение. Нажмите D, чтобы установить цвета по умолчанию и Alt + Backspace, чтобы залить выделение черным цветом.

Шаг 7

В меню выберите Edit > Define Brush Preset/Редактировать>Определить кисть, и укажите кисти имя. Нажмите Ok.

Шаг 8

Откройте палитру Brush/Кисть (F5) и настройте параметры как показано на картинках ниже.

Шаг 9

Сохраните кисть, кликнув по маленькой стрелке в палитре и выбрав New Brush Preset/Новый набор параметров кисти. Назовите кисть “Pixel Explosion” и нажмите Оk. Закройте временный документ и вернитесь в основной.

Шаг 10

Создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и возьмите инструмент Clone Stamp/Штамп (S).

Из палитры Brush Presets/Наборы кистей (Window > Brush Presets/Окно>Наборы кистей) выберите “Pixel Explosion”.

Удерживая Alt, кликните в каком-нибудь месте руки модели, чтобы скопировать образец. Затем начинайте процесс клонирования, рисуя штампом в сторону от модели.

Уменьшайте и увеличивайте размер кисти, чтобы обеспечить разнообразие, но не снижайте непрозрачность.

Шаг 11

Создайте новый корректирующий слой Curves/Кривые (Layer > New Adjustment Layer > Curves/Слой>Новый корректирующий слой>Кривые). Потяните кривую вниз, чтобы затемнить изображение. Сделайте так, чтобы корректирующий слой действовал только на слой с клонирующим штампом. Для этого, удерживая Alt, кликните между этими двумя слоями в палитре layers/слои.

Шаг 12

Теперь давайте создадим пустые места на теле модели.

Создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и возьмите инструмент Brush/Кисть (B). Выберите белый цвет в качестве первого и созданной нами кистью рисуйте в местах, указанных на картинке ниже.

Также как и с штампом, меняйте размер кисти, но не трогайте прозрачность.

Шаг 13

Осталось немного. Подкорректируем общий вид работы, увеличив контраст и затемнив изображение. Создайте новый корректирующий слой Curves/Кривые (Layer > New Adjustment Layer > Curves/Слой>Новый корректирующий слой>Кривые) и укажите параметры как показано ниже.

Шаг 14

И в конце добавим виньетку.

Создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и залейте его белым цветом Shift + F5.

В меню выберите Filter > Lens Correction/Фильтр>Коррекция дисторсии и откройте вкладку Custom/Заказной. Используйте указанные ниже параметры.

Нажмите OK и смените blending mode/режим наложения слоя с виньеткой на Multiply/Умножение. Таким образом белый цвет в слое станет прозрачным.

Результат

Автор урока Adrian Scheff

Перевод — Дежурка

Смотрите также:

Как нарисовать взрыв в космосе в photoshop

NON. 30 ноября 2011. Категория: Фотошоп уроки эффекты.

В наш 21 век очень многие интересуются космосом. В мощные телескопы можно наблюдать очень красивые эффекты, к примеру, взрыв космического тела. Многие из космических эффектов можно воссоздать в фотошопе. В этом уроке по работе с фотошопом будет показан процесс создания в фотошопе красивого эффекта взрыва планеты.

  • Подобные публикации:
  • {smooth-scroll-top}

Создадим новый документ – Ctrl+N. Параметры документа поставим в расчёте на стандартный размер монитора – 1280х1024 пиксела, чтобы можно было получившуюся картинку установить на рабочий стол. Установим цвета переднего и заднего планов по умолчанию, для этого нажмём клавишу “D”.

Перейдём в “Фильтр – Рендеринг – Облака”.

Получаем вот такой эффект.

Перейдём в “Фильтр – Имитация – Целлофановая упаковка”.

В окне фильтра поставим примерно такие значения.

Получаем довольно интересную картинку.

Перейдём в “Фильтр – Стилизация – Свечение краёв”.

Устанавливаем параметры, которые Вы видите на картинке ниже.

Вот что получилось после применения фильтра.

  1. Дублируем основной слой, для чего перетаскиваем его на вторую справа иконку в палитре “Слои”.
  2. Делаем активным нижний слой и переходим в “Фильтр – Рендеринг – Блик”.
  3. Ставим примерно вот такие параметры фильтра, а сам блик располагаем по центру документа (щёлкаем по блику в окошке фильтра и перемещаем его в центр).
  4. Для верхнего слоя устанавливаем режим наложения “Затемнение основы”.
  5. Получился уже довольно интересный эффект.
  6. Делаем активным нижний слой и нажимаем сочетание клавиш Ctrl+U.
  7. В появившемся окне подбираем необходимый нам эффект.
  8. Вот что получилось у меня.
  9. Делаем активным верхний слой и переходим в “Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу”.
  10. Ставим радиус размытия около 1 пиксела.

Получаем красивый эффект. Мы с Вами ответили на вопрос: “Как сделать в фотошопе эффект взрыва планеты?”.

Если Вы не хотите пропустить интересные уроки, информацию о бесплатных видеокурсах и другие новости сайта – подпишитесь на рассылку сайта. Форма для подписки находится ниже.

  • Скачать урок (400 Кб) в формате PDF можно здесь.
  • {smooth-scroll-top}
  • Печать

Источник: https://www.photoshopsunduchok.ru/uroki/effecty/1452-kak-sdelat-v-photoshope-effect

Рисуем взрыв в Фотошоп

В этом уроке вы узнаете, как в Фотошоп нарисовать эффект взрыва на готовой иллюстрации.

Вот такой объемный взрыв мы будем рисовать в этом уроке:

Я выбрал изображение, на котором уже имеется огненный источник.

Создаём взрыв

Перейдите к инструменту Кисть (B) и настройте её таким образом:

Установите оранжевый цвет и на новом слое обрисуйте огненный источник. Если по неосторожности вы окрасите персонажей на иллюстрации, то не стоит волноваться, это мы поправим позже.

Далее измените цвет на #FFC06E и на новом слое покрасьте оранжевую основу с внутренней стороны. Для реалистичности, рисовать необходимо по направлению взрыва изнутри наружу.

Измените цвет на белый, немного уменьшите кисть в размере и на новом слое нарисуйте белые линии внутри взрыва, ближе к центральной части.

Теперь концы пламени необходимо обрисовать более тёмным оттенком оранжевого цвета (#DE5B1F).

Созданное пламя необходимо немного размазать, для этого воспользуйтесь подходящим инструментом – Палец.

В наборе кистей этого инструмента выберите меловую кисть Chalk Brush.

Добавьте новый слой и зайдите во вкладку Image > Apply Image (Изображение – Внешний канал). После этого инструментом Палец размойте мазки кисти по направлению взрыва.

  • Чёткие границы мазков кисти всё ещё видны, сейчас мы этим займёмся и избавимся от резких переходов.
  • Возьмите Штамп (S) и, зажав Alt, в центре взрыва выберите образец для клонирования.

При помощи одиночных кликов клонируйте центральную область взрыва на всю область оранжевого цвета. Постоянно меняйте образцы для клонирования, чтобы пламя от взрыва выглядело реалистичнее.

  1. Вот, что у вас должно получиться на этом этапе:
  2. Снова, используя инструмент Палец, размойте узор.
  3. Создайте новый слой и используя Внешний канал, поменяйте для этого слоя режим наложения на Multiply (Умножение) и непрозрачность понизьте до 54%.
  4. Вот результат:
  5. К самому верхнему слою добавьте маску Layer > Layer Mask > Hide All (Слои – Слой-маска – Показать всё).
  6. Сделайте активной маску слоя.
  7. Выберите белый цвет и обрисуйте области, показанные на скриншоте ниже.
  8. Пальцем размойте центральную область взрыва.

Теперь поработаем с людьми, которые расположены на переднем плане. Продублируйте слой с исходным изображением и переместите его в самый верх.

  • К копии добавьте маску, как и ранее, и белой маленькой кистью начните обрисовывать области, которые необходимо исправить.
  • Вот результат:

Добавляем освещение

  1. Увеличьте размер изображения и обрисуйте края персонажей.
  2. Для этого слоя режим смешивания смените на Перекрытие или Мягкий свет – всё зависит от того, насколько насыщенным вы хотите сделать свет на персонажах.

Далее размоем края взрыва. Создайте новый слой и снова используйте внешний канал. К этому же слою примените фильтр Размытие в движении.

  • Перейдите во вкладку Layer > Layer Mask (Слои – Слой-маска), выберите Hide All (Скрыть всё) и кистью покрасьте взрыв на краях белым цветом.
  • На новом слое чёрной кистью закрасьте холст, кроме взрыва и персонажей.
  • Для этого слоя непрозрачность понизьте до 30%.

Убираем лишние детали

  1. Удалите персонажа, который стоит на крыше, так как он там не нужен.
  2. Удалять его мы будем при помощи инструмента Штамп.
  3. В месте, где вы удалили человека, размойте области взрыва и неба.

Заключение

  • Кистью белого цвета обрисуйте оставшегося на крыше человека и холст в правой части.
  • Для этого слоя смените режим смешивания на Перекрытие, и если свет окажется слишком насыщенным, то понизьте непрозрачность на своё усмотрение.

Добавьте новый слой и, используя внешний канал, примените к этому слою фильтр Усиление резкости. Наша работа готова.

  1. Сегодня вы узнали, как самостоятельно в Фотошоп нарисовать взрыв.
  2. Ссылка на источник урока.

Источник: https://pskurs.ru/drawing-design/risuem-vzryv-v-fotoshop.html

Сцена в космосе средствами Фотошопа · «Мир Фотошопа»

Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) большого размера. Лучше начинать работу с большим холстом, его можно будет обрезать в конце. Создайте слой-заливку Solid Color: #041019.

Шаг 2

Начнём с создания звёздного поля. Создайте новый слой и залейте его чёрным цветом. Установите режим наложения Screen. Примените фильтр шума (Filter ? Noise ? Add Noise): Gaussian, Amount 44, Monochrome. В режиме Free Transform (Ctrl + T) увеличьте размер слоя, чтобы частицы стали крупнее.

Чтобы изменить цвет текстуры, создайте корректирующий слой Hue/Saturation: Colorize, Hue 186, Saturation 83.

Создайте ещё один корректирующий слой — Brightness/Contrast: Brightness -150, Contrast 100.

Создайте корректирующий слой Curves.


Шаг 3

Теперь создадим космическую туманность. Создайте новый слой и инструментом Elliptical Marquee Tool (M) определите овальную область с растушевкой 60 пикселей.

Установите цвета по умолчанию (D) и примените фильтр Clouds (Filter ? Render ? Clouds).

Уберите выделение (Ctrl + D) и примените фильтр Difference Clouds (Filter ? Render ? Difference Clouds).

Установите режим наложения Color Dodge.

Шаг 4

Активируйте режим Warp (Edit ? Transform ? Warp) и измените форму туманности.

Нужно осветлить некоторые участки туманности. Создайте копию туманности (Ctrl + J). Для копии создайте корректирующий слой Hue/Saturation: Hue 360, Saturation 38, Colorize. К копии туманности добавьте маску и залейте её чёрным цветом.

Выберите мягкую кисть среднего размера с очень маленьким нажимом (Flow меньше 10). Белым цветом на маске закрасьте участки туманности, которые Вы хотите подсветить. Затем создайте новый слой в режиме Soft Light и большой кистью с тем же нажимом закрасьте туманность белым цветом. Края неба закрасьте чёрным цветом.

Создайте новый слой в режиме Color Dodge и мягкой маленькой кистью цветом #a1c0db закрасьте туманность.

Создайте новый слой в режиме Screen. Центральную часть туманности закрасьте цветом #146252, а также другие участки, которые Вы хотите сделать светлее.

Создайте новый слой в режиме Soft Light и маленькой мягкой кистью белого цвета пройдитесь по линиям туманности. Работать по-прежнему нужно кистью с малым нажимом. Чтобы усилить яркость, создайте копию слоя (Ctrl + J).

Повторите последнее на отдельном слое, только работайте с тенями чёрной кистью.

Шаг 5

Создайте новый слой в режиме Screen. Мягкой кистью нарисуйте яркие звёзды на туманности.

Создайте новый слой в режиме Color Dodge. Мягкой кистью закрасьте центральную часть туманности красным цветом. В этом месте будет расположена планета.

Шаг 6

Вставьте планету в наш документ.

Выделите планету и примените фильтр Spherize (Filter ? Distort ? Spherize), чтобы создать объёмность.

Улучшить детализацию планеты можно фильтром Smart Sharpen (Filter ? Sharpen ? Smart Sharpen): Amount 500%, Radius 0.3. Повторите фильтр при необходимости (Ctrl + F).

Примените к планете стиль Inner Shadow:

  • Blend Mode: Normal
  • Color: White
  • Opacity: 76%
  • Distance: 0
  • Size: 11px (зависит от размера планеты)

Следующий стиль — Inner Glow:

  • Blend Mode: Screen
  • Color: #73a4c8
  • Opacity: 100%
  • Size: 32px (зависит от размера планеты)
  • Последний стиль — Outer Glow:

  • Blend Mode: Screen
  • Opacity: 79%
  • Size: 18px
  • Шаг 7

    Создайте новый слой для планеты в режиме Multiply. Мягкой кистью цветом #000416 закрасьте нижнюю и центральную часть планеты. Уменьшите непрозрачность слоя до 34%.

    Создайте копию слоя и смените режим наложения на Soft Light. Увеличьте непрозрачность до 60%.

    Создайте для планеты корректирующий слой Brightness/Contrast: Brightness -150. Большой мягкой кистью уберите тень с краёв планеты.

    Шаг 8

    Создайте корректирующий слой Color Lookup: Horror Blue. Уменьшите непрозрачность до 43%. Затем создайте корректирующий слой Color Balance: Cyan -27, Yellow 68.

    Создайте корректирующий слой Gradient Map: чёрно-белый градиент, непрозрачность 38%.

    Создайте новый слой под последними корректирующими слоями. Установите режим наложения Soft Light. Мягкой кистью с малым нажимом чёрного цвета закрасьте края неба и нижнюю часть планеты. Затем белым цветом осветлите часть планеты, на которую попадает свет от туманности.

    Источник: http://photoshopworld.ru/lessons/720-filter-effect-create-a-space-art-scene-using-photoshop-techniques/

    Рисуем ядерный взрыв в уроке фотошопа, создаем взрыв в фотошопе, скачать взрыв бесплатно

    Ужасно красивый ядерный взрыв в уроке фотошопа.

    Начнем с того, что выберем примерную гамму, в которой будет исполнен взрыв. Я выбрала коричневые тона. Сделаем на нашем листе градиент

    Теперь нужно будет изобразить облако взрыва. С помощью двух эллипсов, на новом слое, намечаем примерно такую форму

    Нужно придать этим эллипсам форму тора (бублика, если кто не знает). Поэтому передняя его часть будет немного осветлена. Для этого берем пипеткой цвет (см. где стоит крест), и по палитре цветов, поднимаемся вертикально вверх, получая более светлый оттенок коричневого.

    Создаем новый слой под слоем с эллипсами, и высветляем его фронтальную часть мягкой кистью с большой прозрачностью, менее 5%, проводя несколько раз.

    Теперь пипеткой берем темный цвет с самого верха нашего холста, и этим оттенком затеняем нижнюю часть нашего облака

    Более светлым оттенком осветляем внутреннюю часть тора

    Теперь убераем слой с эллипсами. И должно получится что-то похожее на это:

    На новом слое проводим линию горизонта и намечаем место вертикального столба.

    Далее нужно будет сделать завитки огня и дыма. Для этого настройки кисти переводим в режим наложения

    чтобы получить ярко огненный цвет. Теперь уже дело техники. Задача сделать завитки достаточно беспорядоченные, но в то же время как-бы поднимающиеся вверх. На этой стадии я объединила видимые слои и начала намечать огненный столб прямо по этому слою. Кисточку возьмите жесткую.

    • Теперь сделайте более мелкой кисточкой, яркие места, наметив завитки.
    • Меняя режим наложения на
    • добейтесь темных мест в завитках

    Сделайте небольшое “задымление” от взрыва к нижнему краю холста прозрачной мягкой кисточкой. Сверху пройдитесь 2-3 раза тобы “задымление” увеличивалось к взрыву. Я нарисовала немного облачков и еще придала огня столбу, более ярким цветом в режиме Linear Dodge.

    Теперь создайте новый слой, и с тем же режимом наложения, оранжевой кистью сделайте еще завитков. Стачала они будут оранжевые, а потом с увеличением количества прохождения по одному и тому же месту, цвет станет ярче.

    Разметьте перспективной сеткой пространство перед взрывом.

    Ориентируясь по этим линиям нарисуйте на новом слое огонь на земле. Его языки должны быть направлены к взрыву. Режим наложения кисти Linear Dodge. Проводя несколько раз по одному месту, вы добьетесь эффекта яркого пламени. Уберите сетку. Вот примерный взрыв:

    Удачи во взрывных работах!

    уроке фотошоп, уроки фотошопа, урок Photoshop

    Источник: https://megaobzor.com/risuem-yadernyy-vzryv-v-uroke-fotoshopa-sozdaem-vzryv-v-fotoshope-skachat-vzryv-besplatno.html

    Как сделать космос вместо лица в Photoshop — урок-инструкция

    • Представляем короткий урок, как в Adobe Photoshop создать портрет безликого человека, у которого виден весь глубокий внутренний мир.
    • Для этого мы используем несколько техник работы с фотографиями: вырежем контур лица; приведем в порядок края; вставим в контур лица красивую иллюстрацию космоса; придадим ей эффект глубины; добавим несколько световых эффектов на изображение и вставим тематическую цитату.
    • Пройди полноценный обучающий курс Adobe Photoshop от студии VideoSmile.

    Картина основывается на цитате Джозефа Кэмпбелла: (англ. «All the gods, all the heavens, all the hells, are within you») «Все Боги, все небеса, весь ад внутри Вас». Мы покажем это в прямом смысле, сотворив портрет без лица и красивую галактическую сцену внутри головы.

    Шаг 1.

    Сначала нужно открыть портрет в Photoshop. Ты также можешь использовать эту великолепную фотографию Daniel Zedda. Выполни двойной клик по Background layer, чтобы преобразовать его в стандартный слой.

    Шаг 2.

    Используй инструмент Pen и прорисуй линию по контуру лица, не делая резких переходов и поворотов. По левый край сделай отступ на 2-3 рх, чтобы удалить тонкие волосы и другие выступы.

    Шаг 3.

    Сделай правый клик по выделенному участку и нажми Make Selection. После вырежи его: CMD +X (CMD — это клавиша CTRL на Windows) , и используй CMD+V для вставки на отдельный слой. Смени его имя и сделай невидимым: кнопка слева от слоя.

    Шаг 4.

    Дважды нажми мышкой на главный слой, и нажми Add Layer Style. Тебе нужен Bevel & Emboss. Настрой такие атрибуты: Inner Bevel, Smooth, 460% Depth, 4px Size и 3px Smooth.

    Настрой Angle так, чтоб затенение подходило под тон фотографии. Выбери для Highlightи Shadow тона из светлых и темных частей фото.

    Отрегулируй Blending modes на Screen при 100% и Overlay при 75%.

    Шаг 5.

    Сделай правый клик по Bevel & Emboss в меню Layers и нажми на Create Layers. Так ты сможешь редактировать данный слой.

    Шаг 6.

    Add Layer Mask на слой Inner Bevel Shadows. Используй кисть черного цвета и удали лишнюю штриховку с левого края. Создай скос на нижнем и правом краям лица.

    Шаг 7.

    Выбери Add Layer Mask на слой Inner Bevel Highlights. Удали остальную часть скоса вдоль верхнего и левого краев изображения.

    Шаг 8.

    Сделай CMD+Клик по миниатюре скрытого слоя с вырезанным лицом. Так ты скопируешь выделение. Нажми Add New Layer. Определи оттенки, которые близки к определенным участкам лица и нарисуй маску нежесткой кисточкой.

    Шаг 9.

    С включенным инструментом Marquee курсором немного смести маску вправо и нажми Delete на клавиатуре. Останется лишь полоса. Она будет выполнена плавным градиентным переходом, который соответствует изменению тона в разных областях лица.

    Шаг 10.

    Можно отрегулировать уровни: CMD+L, чтобы изменить яркость и контраст полоски по краю. Ей можно добавить 3D вид. Выставь параметры, соответственно картинке выше.

    Шаг 11.

    Загрузи в Photoshop иллюстрацию космоса. Можешь использовать изображение с примера от Juskteez Vu. Вставь его на наш документ. Масштабируй его по размеру лица. Перетяни слой в нижнюю часть в окне Layers. Он должен быть расположен под базовым портретным фото.

    Шаг 12.

    Add New Layer под иллюстрацией космоса – появится пустой слой. Назови его Face Edge. Используй нежесткую кисть черного цвета и нарисуй легкое затенение по верхнему краю лица, чтобы добавить иллюстрации ощущение глубины.

    Шаг 13.

    Нажми на первый слой в Layers. Используй регулируемый слой Black and White, затем выбери Add Layer Mask. Выполни CMD+Клик по миниатюре Face.

    Зажми и держи CMD+Alt, одновременно щелкая по миниатюре Face Edge, чтоб оставить только контур вокруг картинки космоса.

    Закрась данное поле черной краской, чтоб рисунок просвечивался.

    Шаг 14.

    Перейди в Select > Reselect для повторного выбора контура изображения космоса. Add New Layer и закрась слой произвольным цветом. Подтяни ползунок Fill к нулю.

    Шаг 15.

    Дважды нажми мышкой на слой для Add Layer Style. Нажми на Outer Glow и настрой параметры Color Dodge: 65% – Opacity; Color – синий, используется из изображения вселенной; Size – 220 рх.

    Шаг 16.

    Сверху в Layers выполни Add New Layer. Нажми на определение оттенка переднего плана и установи цвет из космической сцены. Нанеси на контур лица пятна различных оттеков нежесткой кистью. Смешивание – Blending mode поставь на Soft Light; Opacity 50%.

    Шаг 17.

    Увеличь картинку с редактируемыми слоями Levels и Vibrance. Повысь показатель Vibrance, чтоб выделить космические оттенки. Уменьши показатели Shadows и Highlights в Levels, что придаст контрастности.

    Шаг 18.

    В конце можно добавить цитату, используя инструмент Type. На нашей иллюстрации надпись создана с помощью шрифта Playfair Display, который является бесплатным. Поставь Blending mode на Overlay, чтобы типография вписалась в общую картину.

    Экспериментировать с сочетанием абстракции и реализма всегда интересно. Данный урок освежит или улучшит твои навыки обработки фотографии. Основная задача урока – сделать вырез реалистичным и трехмерным. Использование эффектов Bevel & Emboss и нарисованные вручную тени были важными элементами для увеличения глубины иллюстрации.

    Источник: blog.spoongraphics.

    (49

    Источник: https://videoinfographica.com/empty-face-photoshop/

    Как сделать космический фон в Фотошопе}

    В этом уроке мы будем создавать космическую сцену в Фотошопе.

    В этом уроке мы научимся создавать научно-фантастическую сцену с планетами, космическими кораблями и туманностями в Adobe Photoshop. Вы узнаете, как создать космический фон с нуля, как простым способом сделать планету, и скомпоновать космические элементы, используя техники смешения. Также вы научитесь регулировать контраст и цвет, создавать эффекты свечения, и повышать глубину резкости.

    • Создаем в Фотошопе новый документ 3000 х 2000 пикселей со следующими настройками:
    • Фоновый цвет должен быть черным.

    Шаг 2.

    Создание фона

    Нажмите сочетание клавиш Control + Shift + N, чтобы создать новый слой. Выберите Кисть – Brush Tool (B) с мягкими краями и выберите основной цвет #8c92ae. Нарисуйте нечто подобное в районе середины документа.

    Поменяйте режим наложения этого слоя на Жесткий свет (Hard Light).

    Шаг 3.

    Создание фона

    Создайте новый слой и, используя кисть с мягкими краями, нарисуйте несколько разноцветных пятен на холсте. Вы можете использовать цвета на свое усмотрение, но не забывайте. что мы создаем яркий фон, так что старайтесь выбирать яркие цвета. Я выбрал такие цвета: #378c6c, #c20707, #cf53c8.

    Старайтесь не заполнять весь холст цветными пятнами – оставьте немного пространства, чтобы подчеркнуть тени и глубину.

    Шаг 4.

    Создание фона

    Создайте новый слой, измените основной цвет на #44595b и мягкой кистью немного покрасьте по краям и в углах холста.

    Измените режим наложения этого слоя на Жесткий свет (Hard Light).

    Шаг 5.

    Создание фона
    1. Создайте новый слой и нажмите D, чтобы установить основной/фоновый цвет по умолчанию (черный и белый).

      Используйте инструмент Лассо – Lasso Tool (L), чтобы сделать выделение на холсте и настройте параметр Растушевка (Feather) на 60 пикселей:

    2. Перейдите в меню Фильтр > Рендеринг > Облака (Filter > Render > Clouds)
    3. Изменение режима наложения этого слоя на Осветление основы (Color Dodge)

    Шаг 6.

    Создание фона

    Создайте Корректирующий слой (Adjustment Layer) и используйте его, как Обтравочную маску (Clipping Mask), чтобы сделать эффект более мягким. Нажмите в меню Слой > Новый корректирующий слой > Уровни (Layer > New Adjustment Layer > Levels):

    На маске этого слоя используйте черную мягкую кисть, чтобы вернуть яркость некоторым областям, как показано ниже:

    Шаг 7.

    Создание фона

    Продублируйте слой с облаками и поместите этот слой над первым слоем с облаками и корректирующим слоем Уровни (Levels). Перейдите в Фильтр > Рендеринг > Облака с наложением (Filter > Render > Different Clouds):

    Далее выберите Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur) с радиусом 35 пикселей:

    Шаг 8.

    Создание фона

    Создайте корректирующий слой Цветовой баланс – Color Balance (Ctrl + B), чтобы немного изменить итоговый цвет.

    Шаг 9.

    Создание звезд

    Далее приступим к созданию звезд. Создайте новый слой и поменяйте основной цвет на #72c6fd. Используя жесткую кисть нарисуйте звезды на всем пространстве холста, при этом не забывайте изменять размер кисти:

    Дважды щелкните по слою, выберите эффект Внешнее свечение (Outer Glow) и установите цвет свечения на белый:

    Шаг 10.

    Создание звезд

    Создайте Корректирующий слой Кривые (Adjustment Layer – Curves), поместите его над всеми слоями, чтобы изменить цвет эффекта.

    Шаг 11.

    Создание звезд

    Откройте картинку с туманностью. Перетащите картинку на наш основной холст, используя Инструмент Перемещение – Move Tool (V) и увеличьте изображение, используя Инструмент Свободное перемещение – Free Transform Tool (Control + T):

    Измените режим наложение слоя на Линейный осветлитель (Linear Dodge):

    Шаг 12.

    Создание звезд

    Добавьте маску этому слои и используйте мягкую черную кисть, чтобы смягчить эффект и сделать его менее выраженным:

    Шаг 13.

    Создание звезд

    Используйте корректирующий слой Цветовой баланс – Color Balance (Ctrl + B) в режиме Обтравочной маски (Clipping Mask) (для этого при создании слоя поставьте галочку Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски (Use Previous Layer to Create Clipping Mask), чтобы немного изменить цвет туманности. 

    Сохраните получившийся результат в формате JPG для дальнейшего использования.

    Шаг 14.

    Добавление космического фона.

    Создайте новый документ 2200 х 1600 пикселей и установите фоновый цвет на черный. Откройте космический фон, созданный вами ранее и перетащите его на новый холст, используя инструмент Перемещение – Move Tool (V).

    Добавьте маску этому слою и, используя мягкую черную кисть, подотрите по краям слоя. У вас должно получиться нечто подобное:

    Шаг 15.

    Добавление космического фона.

    Чтобы сделать среднюю часть более выраженной, создайте новый слой и, используя мягкую белую кисть, закрасьте слой в этой области. Измените режим наложения этого слоя на Мягкий свет – (Soft Light):

    Шаг 16.

    Добавление планет.

    Откройте текстуру планеты. Используйте инструмент «Штамп» – Clone Tool (S) чтобы убрать четыре черные линии на изображении.

    Шаг 17.

    Добавление планет.

    Выберите инструмент Эллиптическая область – Elliptical Marquee Tool (М) и нарисуйте круг. Нажмите Фильтр > Искажение > Сферизация (Filter > Distort > Spherize).

    Шаг 18.

    Добавление планет.

    Кликните правой кнопкой мыши по выделенной области и выберите пункт Скопировать на новый слой (Layer via Copy). Мы получим основу для планеты на новом прозрачном слое (если вы отключите видимость фонового слоя, то увидите получившийся результат).

    Шаг 19.

    Добавление планет.

    Перетащите планету в наш основной документ и откорректируйте размер, используя трансформацию (Control + T). Разместите планету по центру документа.

    Шаг 20.

    Добавление планет.

    Далее создайте корректирующий слой Оттенок/Насыщенность (Adjustment layer > Hue/Saturation) в режиме Обтравочной маски (Clipping Mask) и установите параметр Насыщенность (Saturation) на – 87:

    Шаг 21.

    Добавление планет.

    Используйте корректирующий слой Кривые (Adjustment layer > Curves) и затемните изображение.

    Создайте маску этого слоя и, используя мягкую черную кисть, немного сотрите по краям планеты, чтобы осветлить края.

    Шаг 22.

    Добавление планет.

    Создайте корректирующий слой Цветовой баланс (Adjustment layer > Color Balance) и измените настройки Средних тонов (Midtones), как показано ниже:

    Шаг 23.

    Добавление планет.

    Создайте новый слой в режиме Обтравочной маски (Clipping Mask). Выберите цвет #b68fa4 и используя мягкую кисть подкрасьте некоторые части планеты. Измените режим наложения этого слоя на Мягкий свет (Soft Light).

    Шаг 24.

    Добавление планет.

    Создайте еще один слой, так же, как описано выше, и подкрасьте планету, цветом #b6eadd. Также измените режим наложения этого слоя на Мягкий свет (Soft Light).

    Шаг 25.

    Добавление планет.

    Добавьте еще две планеты по бокам от центральной и сделайте их гораздо меньше по размеру.

    Шаг 26.

    Добавление планет.

    Выберите слои с этими планетами и нажмите Control + G, чтобы сгруппировать их. Установите режим наложения группы Нормальный (Normal). Сделайте новый слой выше слоя с маленькими планетами. Используя мягкую черную кисть с непрозрачностью (Opacity) 70-80%, чтобы нарисовать тень в нижней части планет.

    Шаг 27.

    Добавление планет.

    Создайте корректирующий слой Оттенок/Насыщенность (Adjustment layer > Hue/Saturation) и уменьшите Насыщенность (Saturation) до – 86.

    Шаг 28.

    Добавление планет.

    Используйте корректирующий слой Цветовой баланс (Adjustment layer > Color Balance), чтобы изменить цвет планет.

    Шаг 29.

    Добавление цвета и освещения.

    Сейчас мы будем добавлять цвет и свет к нашей сцене. Создайте новый слой над группой с планетами и, используя мягкую кисть с цветом #b6eadd , нарисуйте цветовое пятно в верхней центральной части сцены. Измените режим наложения этого слоя на Мягкий свет (Soft Ligh).

    Шаг 30.

    Добавление цвета и освещения.

    На новом слое нарисуйте еще одно цветовое пятно сверху от большой планеты, выбрав другой цвет #b68fa4. Также измените режим наложения этого слоя на Мягкий свет (Soft Ligh).

    Шаг 31.

    Добавление цвета и освещения.

    Создайте новый корректирующий слой Кривые (Adjustment layer > Curves) поверх слоев и увеличьте блики.

    На маске этого слоя, используя мягкую черную кисть, чтобы приглушить яркость в нижних частях планет и сцены.

    Шаг 32.

    Добавление космических кораблей

    Откройте изображение с космическими кораблями. Выберите три корабля в похожих ракурсах и добавьте их на сцену. Сдублируйте и поверните их по направлению к большой планете. Не забывайте: чем ближе к нам находится корабль, тем он должен быть больше.

    Шаг 33.

    Добавление космических кораблей

    Сгруппируйте слои с кораблями и установите режим наложения группы на Нормальный (Normal) с непрозрачностью (Opacity) 100%. Используйте для этой группы корректирующий слой Оттенок/Насыщенность (Adjustment layer > Hue/Saturation), чтобы обесцветить корабли.

    Шаг 34.

    Добавление космических кораблей

    Создайте корректирующий слой Цветовой баланс (Adjustment layer > Color Balance) и переместите ползунок ближе к голубому (cyan) и синему (blue) цветам, как показано ниже:

    Шаг 35.

    Добавление космических кораблей

    Используйте корректирующий слой Кривые (Adjustment layer > Curves), чтобы затемнить корабли.

    На маске этого слоя используйте мягкую черную кисть, чтобы высветлить верхнюю часть кораблей, т.к. она должна быть ярче, чем нижняя.

    Шаг 36.

    Добавление космических кораблей

    Добавьте еще один корректирующий слой Кривые (Adjustment layer > Curves), чтобы сделать ярче блики в верхней части кораблей.

    На маске этого слоя используйте мягкую черную кисть, чтобы сделать выраженной тень в нижней части кораблей.

    Шаг 37.

    Добавление космических кораблей

    Создайте новый слой и белой мягкой кистью добавьте больше бликов на некоторые корабли. Измените режим наложения этого слоя на Перекрытие (Overlay).

    Шаг 38.

    Добавление астероидов

    Откройте изображения с астероидами. Выберите различные астероиды и разместите их вокруг большой планеты, копируя и изменяя их размер так, чтобы они были меньше планет. Разверните светлые части астероидов к свету.

    Шаг 39.

    Добавление астероидов

    Добавьте несколько астероидов в левый нижний угол сцены и сделайте их больше, чем остальные. Примените ко всем ним Размытие по Гауссу (Gaussian Blur) с радиусом 8 пикселей, чтобы придать глубины сцене.

    Шаг 40.

    Добавление астероидов

    Сгруппируйте все слои с астероидами. Затем используйте корректирующий слой Цветовой баланс (Adjustment layer > Color Balance), чтобы сделать их оттенок близким к оттенку остальных элементов сцены.

    Шаг 41.

    Добавление астероидов

    Создайте корректирующий слой Кривые (Adjustment layer > Curves), чтобы затемнить группу.

    На маске этого слоя черной мягкой кистью верните свечение некоторым частям астероидов.

    Шаг 42.

    Добавление астероидов

    Создайте еще один корректирующий слой Кривые (Adjustment layer > Curves), чтобы высветлить астероиды еще больше.

    На маске этого слоя черной мягкой кистью верните тени астероидов, особенно в частях, скрытых от света.

    Шаг 43.

    Добавление света и световых следов кораблей

    Создайте новый слой и возьмите жесткую кисть цвета #eebde2. Добавьте маленькие точки, чтобы сделать огни космических кораблей. Не забывайте: чем больше корабль, тем больше должны быть точки.

    Шаг 44.

    Добавление света и световых следов кораблей

    Чтобы сделать светящийся след кораблям, создайте новый слой и, используя мягкую кисть цвета #7b3e51, поставьте точку на холсте. Уменьшите размер кисти и поставьте другую точку цвета #d69e96 в центре предыдущей. У вас должно получиться что-то подобное:

    Преобразуйте этот слой в Смарт-объект (Smart Object), нажмите Control +T и правой кнопкой мыши выберите пункт Перспектива (Perspective). Сделайте объект похожим на след. Разместите его в нижней части космического корабля.

    Шаг 45.

    Добавление света и световых следов кораблей

    Продублируйте след несколько раз и добавьте к другим кораблям.

    Шаг 46.

    Добавление света и световых следов кораблей

    Создайте новый слой и измените его режим наложения на Осветление основы (Color Dodge). Далее используйте мягкую кисть цвета #eebde2 , чтобы нарисовать блик светового следа у самого низа кораблей.

    Шаг 47.

    Финальная корректировка

    Создайте корректирующий слой Кривые (Adjustment layer > Curves) и высветлите сцену целиков, особенно в центральной верхней части.

    На маске этого слоя черной мягкой кистью пройдитесь по краям и внизу большой планеты, чтобы придать красивый контраст сцене.

    Шаг 48.

    Финальное изображение

    ссылка на источник

    Источник: https://sveres.ru/lessons/abstraktsii/sozdaem-kosmicheskuyu-stsenu-v-adobe-photoshop.html

    Создаём пиксельный взрыв в Фотошоп / Фотошоп-мастер

    С помощью данного интересного эффекта Photoshop можно взорвать любое изображение на миллион пикселей. В этом уроке вы узнаете, как с помощью слой-маски и кисти, создать красивый эффект пиксельного взрыва в одно мгновение!

    • Итоговый результат:
    • Скачать архив с материалами к уроку

    Примечание: Автор использовал платные материалы. В архиве вы найдёте альтернативный вариант изображений для выполнения урока.

    1. Настраиваем рабочее пространство

    Шаг 1

    Давайте начнём! Откройте своё исходное изображение в программе Photoshop. Если вы хотите добавить больше пространства к своему изображению, на котором изображена динамика движения, то просто откорректируйте размеры, для этого идём Изображение – Размер холста (Image > Canvas Size). Данное изображение с бегуньей имеет текущие размеры 3.9×5.

    2 дюймов, поэтому, я собираюсь изменить эти размеры на 6×5.2 дюймов. Дважды щёлкните по слою с бегуньей, в данном случае, это слой с Задним фоном (background layer), чтобы преобразовать его в Слой 1 (layer 1). С помощью инструмента Перемещение (Move Tool (V)), сместите бегунью в левую часть сцены.

    1. Примечание переводчика: эффект пиксельного взрыва отлично смотрится на фотографиях, на которых присутствует динамика движения, поэтому автор увеличивает размеры изображения.

    2. Создаём взрыв

    Шаг 1

    Создайте новый слой, залейте этот слой белым цветом. Сместите данный слой вниз, расположив ниже слоя с бегуньей, чтобы закрыть прозрачные пиксели.

    Примечание переводчика: 1. Вы можете назвать слой с белой заливкой Белый (White) 2. Автор закрывает прозрачные пиксели, образовавшиеся после изменения размеров холста.

    Теперь выберите инструмент Волшебная палочка (Magic Wand Tool (W)). С помощью данного инструмента, выделите белый задний фон. Щёлкните правой кнопкой по слою и в появившемся окне выберите опцию Инверсия (Inverse). Далее, используйте инструмент Прямолинейное лассо (Polygonal Lasso Tool (L)), чтобы добавить любые участки к выделенной области, которые возможно были обрезаны при выделении, таким образом, полностью выделив объект на фотографии. Когда вы завершите коррекцию выделенной области, нажмите клавиши (Ctrl+J), чтобы продублировать изображение вашей модели на новый слой.

    Шаг 2

    Ещё раз нажмите клавиши (Ctrl+J), чтобы создать ещё один дубликат изображения с бегуньей. Далее, удалите оригинальный слой с изображением бегуньи на белом фоне. Нажмите клавиши (Ctrl+T) для активации режима свободной трансформации.

    Значительно увеличьте масштаб изображения бегуньи. Расположите второй увеличенный дубликат бегуньи справа от первого слоя с бегуньей.

    Продублируйте слой с увеличенным масштабом бегуньи, а затем временно отключите видимость этого дубликата слоя, который мы используем позже.

    Далее, к каждому слою с бегуньей, добавьте слой-маску. Слой-маска слоя с бегуньей с оригинальными размерами, должна оставаться белой.

    Выберите инструмент Заливка (Paint Bucket Tool (G)), чтобы залить чёрным цветом слой-маску слоя с увеличенным изображением бегуньи. Заливка слой-маски чёрным цветом скроет изображение бегуньи.

    Шаг 3

    Далее, мы настроим пиксельную кисть! Выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B)).

     Щёлкните правой кнопкой мыши в любом месте по холсту и появившемся окне настроек кисти щёлкните по маленькому значку в верхнем правом углу панели настроек, чтобы открыть меню.

    Теперь выберите опцию Квадратные кисти (Square Brushes) из выпадающего меню. Когда появится окно, которое запросит заменить существующие кисти на новые, нажмите кнопку ‘OK’.

    Нажмите клавишу (F9), чтобы появилась вкладка Кисть (Brush). Выберите одну из квадратных кистей, далее, перейдите в настройку Рассеивание (Scattering).

    Установите Рассеивание (Scatter) на 1000%.

    Если вы работаете с планшетом, то вы также можете использовать опцию Нажим пера с изменением Непрозрачности (Pen Pressure for Opacity), это сделает края квадратиков светлее, в противном случае, края будут жёсткие.

      Шаг 4

      Теперь мы используем настроенную кисть для создания эффекта взрыва пикселей. Перейдите на слой с чёрной слой-маской. Начните рисовать белые квадратики на чёрной слой-маске, постепенно восстанавливая отдельные фрагменты увеличенного изображения бегуньи.

      Продублируйте этот слой, чтобы пиксельный эффект стал более выраженным. Теперь проделайте то же самое со слоем с белой слой-маской. На этот раз, используйте кисть чёрного цвета, прокрасьте кистью бегунью, разбивая её тело на мелкие квадратики. Варьируйте размер кисти для разнообразия эффекта.

        Шаг 5

        Теперь включите видимость дубликата слоя с увеличенным изображением бегуньи. Расположите данный дубликат слоя ниже слоя с бегуньей с белой слой-маской. Далее, идём Фильтр – Размытие – Размытие в движении (Filter > Blur > Motion Blur). Установите Угол (Angle) на 47 градусов, а Смещение (Distance) на 762 px.

        3. Заключительные пиксели

        Шаг 1

        Для завершения эффекта, добавьте ещё пикселей, чтобы хорошо совместить все элементы сцены. Создайте новый слой поверх слоя с размытием в движении, на этом слое мы применим пиксельную кисть, которую мы применяли ранее.

        Выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B)), используйте клавишу (alt) для отбора образцов цветовых оттенков с изображения бегуньи. Используйте отобранные цветовые оттенки для добавления квадратиков, а также для усиления динамики и усиления взрыва.

        С помощью инструмента Ластик (Eraser Tool (E)), вы можете удалить лишние пиксели в любой момент.

        1. Результат

        Надеюсь, что вам понравился этот простой и интересный эффект. Попробуйте воссоздать данный эффект на своих фотографиях, а также поделитесь своими работами в х к уроку.

        • Итоговый результат:

        blog.123rf.com

        Источник: https://Photoshop-master.ru/lessons/effects/sozdayom_pikselnyy_vzryv_v_fotoshop.html

        Создаем эффект пиксельного взрыва на фотографии в Фотошоп / Фотошоп-мастер


        Advertisement

        Возможности графического редактора Photoshop обширны. Люди используют его в самых разных целях во многих сферах. Если вы свяжете свою деятельность с этой программой, то когда-нибудь столкнётесь с необходимостью увеличить размеры изображения, что приведёт к появлению пикселей (потери качества).

        Но, как я уже сказал выше, возможности обширны, поэтому можно исправить такой изъян. С вами Андрей Зенков и сегодня я расскажу, как убрать пиксели в фотошопе.

        Что можно сделать с неаккуратно оборванным листом? Взять ножницы и обрезать неровности, чтобы получился плавный край. Суть методов, о которых я сегодня расскажу, заключается в сглаживание пикселей на контурах изображения. Для тренировки я возьму простенькую картину, которая потеряла качество при увеличении.

        Кстати, недавно я рассказывал, как сделать Фотошоп на русском. Посмотрите эту статью, чтобы легко справиться с моим сегодняшним уроком (если у вас английская версия), так как я использую русскоязычный интерфейс. Сделать это можно за несколько минут.

        Метод №1: размытие по Гауссу.

        1. Открываем меню «Фильтр», которое находится сверху, и в подменю «размытие» ищем необходимый нам фильтр. Мы возьмем “Размытие по Гауссу”.

        2. Выбираем такое значение радиуса, чтобы лицо человека изменилось до неузнаваемости.

        3. Для этого способа маскировки лица подойдет и другой инструмент из меню «Размытие». Например, “Размытие по рамке”:

        Фильтры фотошопа 2 часть | Уроки Фотошопа (Photoshop)

        Всем привет, мы продолжаем разговор про фильтры в фотошопе. Сегодня мы рассмотрим оставшиеся группы фильтров. Первую часть урока вы можете прочитать здесь.

        Фильтры, имитирующие различную технику рисования кистью (Brush Strokes)

        Здесь представлено 8 фильтров:

        Accented Edges (Акцентированные края). Создаёт вокруг каждого контура цветную каёмку:

        Edge Width (Ширина ребра). Устанавливает ширину каёмки вокруг контура.

        Edge Brightness (Яркость ребра). Чем выше это значение, тем более разноцветными будут края.

        Smoothness (Сглаживание). “Заблюривает” контуры.

        Angled Strokes (Мазки по контурам). Имитация рисования мазками по контурам объектов:

        Direction Balance (Баланс направления). Устанавливает соотношение количества мазков по разным направлением. Крайние значения соответствуют мазкам в одном направлении.

        Stroke Length (Длина мазков).

        Sharpness (Резкость).

        Crosshatch (Перекрестная диагональная штриховка). Имитирует технику рисования перекрестными штрихами:

        Как видите, все параметры этого фильтра нам уже знакомы: можно задать длину штриха, резкость и силу.

        Dark Strokes (Тёмные штрихи). Рисование тёмными штрихами:

        Balance (Баланс). Регулирует чёткость штрихов.

        Black Intensity (Интенсивность чёрного). Интенсивность чёрных цветов.

        Black Intensity (Интенсивность белого). Интенсивность белых цветов.

        Ink Outlines (Чернильные очертания), Splatter (Разбрызгивание), Sprayed Strokes (Распылённые штрихи), Sumi-e (Суми-е). Каждый из этих фильтров имитирует какой-либо эффект. Все они похожи на предыдущие, поэтому подробно на каждом мы не станем останавливаться:

        Фильтры искажения (Distort)

        Фильтры в этой группе определённым образом воздействуют на изображение, искажая перспективу или структуру.

        Первый фильтр – Diffuse Glow (Диффузное свечение) добавляет свечение светлым областям на изображении:

        Graininess (Зернистость). Добавляет шум.

        Glow Amount (Величина свечения). Задаёт размер свечения.

        Clear Amount (Величина светового пятна). Величина светового пятна.

        Displace (Смещение). Используется для смещения изображения по специальной карте в формате .psd. По правде говоря, под картой подразумевается любой файл фотошопа. Попробуйте самостоятельно поэкспериментировать с этим фильтром.

        Glass (Стекло). Эффект взгляда на изображение через стекло:

        Distortion (Искажение). Сила искажения.

        Smoothness (Сглаживание).

        Texture (Текстура). Тип стекла. Доступны варианты Block (мозаичное), Canvas (Холст), Frosted (Замороженное), Tiny Lens (С объёмными кругами).

        Scaling (Масштаб).

        Ocean Ripple (Океанская рябь). Почти тоже самое, что Glass, только эффект больше похож на водную рябь:

        Всего 2 настройки: размер и магнитуда (сила) колебаний поверхности воды.

        Pinch (Сжимание). Интересный фильтр, искажающий перспективу либо в форме пузыря, либо удаляя центр изображения:

        Имеет всего 1 параметр Amount (Величина). Если ползунок установлен в левом краю, изображение “вздуется”, если в правом – удалится. Этим инструментом в некоторых случаях можно исправить неправильную перспективу на фотографии.

        Polar Coordinates (Полярные координаты). “Выворачивает изображение”, создавая эффект “рыбьего глаза”:

        Почти не имеет настроек.

        Ripple (Рябь). Практически аналогичен фильтру Ocean Ripple, с той лишь разницей, что рябь создаётся в другой плоскости.

        Shear (Сдвиг). Сдвигает изображение:

        Настраивается с помощью кривой.

        Spherize (Сферизация). Искажает перспективу, создавая ощущение. Будто картинка находится на сфере:

        Этот фильтр активно использовался нами в уроке по рисованию космоса. Можно задать величину и режим сферизации (нормальный, только по горизонтали или только по вертикали),

        Twirl (Вращение). Закручивает изображение в виде вихря:

        Настройки не должны вызвать вопросов.

        Wave (Волна). Деформирует изображение, создавая эффект волны:

        Фильтр имеет довольно много настроек.

        Number of Generators (Число генераторов). Число точек, в которых будут генерироваться волны.

        Wavelength (Длина волны). Задаёт диапазон значений для длины волны.

        Amplitude. Амплитуда колебаний. Задаётся опять же диапазоном.

        Scale (Масштаб).

        Type (Тип). Позволяет выбрать один из 3 типов. При выборе типа Square (Квадрат) можно получить весьма интересные эффекты.

        Zig-zag (Зигзаг). Странное названия для этого фильтра, потому что он предназначен для создания эффекта расходящихся по водной поверхности волн от предмета, который туда бросили:

        Думаю, настройки этого фильтра не вызовут у вас вопросов.

        Фильтры для работы с шумом (Noise)

        Фильтры этой группы служат одной цели – добавить или убрать шум на изображении.

        Add Noise (Добавить шум). Как ясно из названия, просто добавляет шум поверх изображения:

        Позволяет установить величину шума и тип. Галочка Monochromatic делает шум чёрно-белым (в противном случае вы получите цветной шум).

        Despeckle (Очистить от мусора). У этого фильтра нет настроек. Этот фильтр предназначен для устранения шума путём размытия изображения. Однако в настоящий момент почти не используется, т.к. морально устарел и не позволяет регулировать величину размытия.

        Dust&Scratches (Пыль и царапины). Фильтр призван устранить пыль и царапины с изображения:

        Делается это путём установки радиуса и порога для сглаживания. Для каждого изображения эти параметры подбираются индивидуально.

        Median (Медиана). Борется с шумом посредством подбора оптимального, по мнению фотошопа, уровня размытия. На мой взгляд бесполезный фильтр, т.к. уровень такое размытия почти всегда убивает абсолютно все детали изображения.

        Reduce Noise (Убрать шум). Самый полезный фильтр данной группы. Предназначен для борьбы с цифровым шумом:

        Strength (Сила). Определяет силу действия фильтра.

        Preserve Details (Схоранить детали). Указывает, сколько процентов деталей нужно сохранить. Тут палка о двух концах, чем меньше деталей сохранится – тем больше шума будет убрано, чем больше деталей останется – тем менее эффективен окажется фильтр.

        Reduce Color Noise (Убрать цветовой шум). Убирает оттенки, сильно отличающиеся от общей гаммы изображения.

        Sharpen Details (Резкость деталей).

        Remove JPEG Artefact (Убрать артефакты JPG). Борется с дефектами формата .jpg

        Если отметить опцию Advanced (Расширенное), появится возможность делать всё тоже самое, только для каждого канала в отдельности.

        Фильтры пикселизации в фотошопе (Pixelate)

        Группа фильтров, предназначенных для создания эффектов разбиения изображения на части. Таких фильтров всего 7. Все они либо не имеют настроек вовсе, либо настраиваются одним параметром, так что останавливаться на каждом нет смысла. Поэтому я приведу лишь иллюстрацию и скажу несколько слов о каждом из этих фильтров фотошопа.

        Color Halftone (Полутона)

        Crystalize (Кристализация). Изображение из различных геометрических фигур.

        Facet (Грань)

        Fragment (Фрагмент)

        Mezzotint (Меццо-тинто). Имитация зернистости одним из предложенных способов.

        Mosaic. Пикселизация в её прямом смысле. Раскладывает изображение на пиксели.

        Pointillize. Изображение из разноцветных точек.

        Фильтры визуализации (Render)

        Эти фильтры создают специальные эффекты, вроде бликов на объективе или имитации облаков.

        Clouds (Облака). Создаёт эффект облаков, смешивая 2 цвета (переднего и заднего плана). Для создания чёрно-белых облаков перед применением фильтра нажмите клавишу D.

        Difference Clouds. Тот же Clouds, только облака накладываются прямо поверх текущего изображения. Эффект аналогичен режиму смешивания Difference (Разница).

        Fiber (Волокно). Имитирует волокно:

        Variance (Колебание). Формирует текстуру волокна.

        Strength (Сила).

        По нажатию на кнопку Randomize параметры устанавливаются случайным образом.

        Lens Flare (Блик в объективе). Имитирует блик в объективе:

        Позволяет выбрать тип объектива, установить яркость и положение блика на изображении.

        Lighting Effects (Световые эффекты). Очень полезный фильтр, имитирует источник света, падающий на холст:

        Style позволяет выбрать готовые стили

        Light Type устанавливает тип источника света: Directional (Направленный), Omni (Рассеянный), Spotlight (Прожектор).

        Intensity (Интенсивность света).

        Focus (Фокус). Узкий или широкий.

        Gloss (Глянец). Устанавливает тип поверхности, от матовой до глянцевой.

        Material (Материал). Указывает, на что больше похожа поверхность, на пластик или металл.

        Exposure (Экспозиция).

        Ambience (Атмосфера).

        Texture Channel (Текстурный канал). Создаёт эффект рельефа.

        Фильтры увеличения резкости (Sharpen)

        Эти фильтры увеличивают резкость изображения. Эта группа представлена всего 5 фильтрами.

        Sharpen (Резкость). Автоматически увеличивает резкость. Практически не используется в виду отсутствия настроек.

        Sharpen Edges (Резкость по контуру). Аналогичен фильтру Sharpen, но работает более тонко: увеличивает резкость контуров, а не всего изображения. Также не имеет настроек.

        Sharpen More (Сильная резкость). Тоже, что Sharpen, но сильнее в 2 раза.

        Smart Sharpen (Умная резкость). Один из самых полезных фильтров. Позволяет вручную настроить резкость:

        Резкость регулируется двумя значениями – Amount и Radius. Также можно указать тип, по которому радиус будет размываться.

        Опция Advanced открывает доступ к расширенным настройкам резкости в тенях и на свету.

        Unsharp Mask (Нерезкая маска). Ещё один отличный инструмент для повышения резкости. Параметры те же самые, что и у Smart Sharpen, только здесь можно ещё и указать порог (Threshold), выше которого значение резкости не поднимется. Это нужно для избавления от “перешарпленных” областей.

        Фильтры эскиза в фотошопе (Sketch)

        Довольно большая группа фильтров (14 штук), предназначенных для имитации различных эффектов. Настраиваются все эти фильтры точно также, как и фильтры групп Brush Strokes и Artistic, так что подробно на них останавливаться мы не станем, посмотрим лишь визуальный эффект от каждого фильтра:

        Такая же ситуация и с фильтрами группы Stylize (Стилизация):

        Текстурные фильтры фотошопа (Texture)

        Это последняя группа фильтров, которую мы сегодня разберем. Она имитирует изображение, наложенное на текстуру. И здесь все настройки также стандартные:

        Устанавливаем силу действия эффекта, глубину текстуры и яркость.

        Ну чтож, на этом мы разобрали практически все фильтры фотошопа. Остались лишь фильтры групп Video и Other, однако в силу специфики мы будем касаться их уже на конкретных примерах в уроках фотошопа на нашем сайте. А теперь я прощаюсь с вами, и надеюсь что этот урок оказался для вас полезным.

        psforce.ru

        Пикселизация изображения в фотошопе. Эффект треугольной пикселизации

        Всем привет, мы продолжаем разговор про фильтры в фотошопе

        . Сегодня мы рассмотрим оставшиеся группы фильтров. Первую часть урока вы можете прочитать .

        Фильтры, имитирующие различную технику рисования кистью (Brush Strokes)

        Здесь представлено 8 фильтров:

        Accented Edges (Акцентированные края).

        Создаёт вокруг каждого контура цветную каёмку:

        Edge Width (Ширина ребра). Устанавливает ширину каёмки вокруг контура.

        Edge Brightness (Яркость ребра). Чем выше это значение, тем более разноцветными будут края.

        Smoothness (Сглаживание). “Заблюривает” контуры.

        Angled Strokes (Мазки по контурам).

        Имитация рисования мазками по контурам объектов:

        Direction Balance (Баланс направления). Устанавливает соотношение количества мазков по разным направлением. Крайние значения соответствуют мазкам в одном направлении.

        Stroke Length (Длина мазков).

        Sharpness (Резкость).

        Crosshatch (Перекрестная диагональная штриховка).

        Имитирует технику рисования перекрестными штрихами:

        Как видите, все параметры этого фильтра нам уже знакомы: можно задать длину штриха, резкость и силу.

        Dark Strokes (Тёмные штрихи).

        Рисование тёмными штрихами:

        Balance (Баланс). Регулирует чёткость штрихов.

        Black Intensity (Интенсивность чёрного). Интенсивность чёрных цветов.

        Black Intensity (Интенсивность белого). Интенсивность белых цветов.

        Ink Outlines (Чернильные очертания), Splatter (Разбрызгивание), Sprayed Strokes (Распылённые штрихи), Sumi-e (Суми-е). Каждый из этих фильтров имитирует какой-либо эффект. Все они похожи на предыдущие, поэтому подробно на каждом мы не станем останавливаться:

        Фильтры искажения (Distort)

        Фильтры в этой группе определённым образом воздействуют на изображение, искажая перспективу или структуру.

        Первый фильтр – Diffuse Glow (Диффузное свечение)

        добавляет свечение светлым областям на изображении:

        Graininess (Зернистость). Добавляет шум.

        Glow Amount (Величина свечения). Задаёт размер свечения.

        Clear Amount (Величина светового пятна). Величина светового пятна.

        Displace (Смещение).

        Используется для смещения изображения по специальной карте в формате.psd. По правде говоря, под картой подразумевается любой файл фотошопа. Попробуйте самостоятельно поэкспериментировать с этим фильтром.

        Glass (Стекло).

        Эффект взгляда на изображение через стекло:

        Distortion (Искажение). Сила искажения.

        Smoothness (Сглаживание).

        Texture (Текстура). Тип стекла. Доступны варианты Block (мозаичное), Canvas (Холст), Frosted (Замороженное), Tiny Lens (С объёмными кругами).

        Scaling (Масштаб).

        Ocean Ripple (Океанская рябь).

        Почти тоже самое, что Glass, только эффект больше похож на водную рябь:

        Всего 2 настройки: размер и магнитуда (сила) колебаний поверхности воды.

        Pinch (Сжимание).

        Интересный фильтр, искажающий перспективу либо в форме пузыря, либо удаляя центр изображения:

        Имеет всего 1 параметр Amount (Величина). Если ползунок установлен в левом краю, изображение “вздуется”, если в правом – удалится. Этим инструментом в некоторых случаях можно исправить неправильную перспективу на фотографии.

        Polar Coordinates (Полярные координаты).

        “Выворачивает изображение”, создавая эффект “рыбьего глаза”:

        Почти не имеет настроек.

        Ripple (Рябь).

        Практически аналогичен фильтру Ocean Ripple, с той лишь разницей, что рябь создаётся в другой плоскости.

        Shear (Сдвиг).

        Сдвигает изображение:

        Настраивается с помощью кривой.

        Spherize (Сферизация).

        Искажает перспективу, создавая ощущение. Будто картинка находится на сфере:

        Этот фильтр активно использовался нами в уроке по рисованию космоса. Можно задать величину и режим сферизации (нормальный, только по горизонтали или только по вертикали),

        Twirl (Вращение).

        Закручивает изображение в виде вихря:

        Настройки не должны вызвать вопросов.

        Wave (Волна).

        Деформирует изображение, создавая эффект волны:

        Фильтр имеет довольно много настроек.

        Number of Generators (Число генераторов). Число точек, в которых будут генерироваться волны.

        Wavelength (Длина волны). Задаёт диапазон значений для длины волны.

        Amplitude. Амплитуда колебаний. Задаётся опять же диапазоном.

        Scale (Масштаб).

        Type (Тип). Позволяет выбрать один из 3 типов. При выборе типа Square (Квадрат) можно получить весьма интересные эффекты.

        Zig-zag (Зигзаг).

        Странное названия для этого фильтра, потому что он предназначен для создания эффекта расходящихся по водной поверхности волн от предмета, который туда бросили:

        Думаю, настройки этого фильтра не вызовут у вас вопросов.

        Фильтры для работы с шумом (Noise)

        Фильтры этой группы служат одной цели – добавить или убрать шум на изображении.

        Add Noise (Добавить шум).

        Как ясно из названия, просто добавляет шум поверх изображения:

        Позволяет установить величину шума и тип. Галочка Monochromatic делает шум чёрно-белым (в противном случае вы получите цветной шум).

        Despeckle (Очистить от мусора).

        У этого фильтра нет настроек. Этот фильтр предназначен для устранения шума путём размытия изображения. Однако в настоящий момент почти не используется, т.к. морально устарел и не позволяет регулировать величину размытия.

        Dust&Scratches (Пыль и царапины).

        Фильтр призван устранить пыль и царапины с изображения:

        Делается это путём установки радиуса и порога для сглаживания. Для каждого изображения эти параметры подбираются индивидуально.

        Median (Медиана).

        Борется с шумом посредством подбора оптимального, по мнению фотошопа, уровня размытия. На мой взгляд бесполезный фильтр, т.к. уровень такое размытия почти всегда убивает абсолютно все детали изображения.

        Reduce Noise (Убрать шум).

        Самый полезный фильтр данной группы. Предназначен для борьбы с цифровым шумом:

        Strength (Сила). Определяет силу действия фильтра.

        Preserve Details (Схоранить детали). Указывает, сколько процентов деталей нужно сохранить. Тут палка о двух концах, чем меньше деталей сохранится – тем больше шума будет убрано, чем больше деталей останется – тем менее эффективен окажется фильтр.

        Reduce Color Noise (Убрать цветовой шум). Убирает оттенки, сильно отличающиеся от общей гаммы изображения.

        Sharpen Details (Резкость деталей).

        Remove JPEG Artefact (Убрать артефакты JPG). Борется с дефектами формата.jpg

        Если отметить опцию Advanced (Расширенное), появится возможность делать всё тоже самое, только для каждого канала в отдельности.

        Фильтры пикселизации в фотошопе (Pixelate)

        Группа фильтров, предназначенных для создания эффектов разбиения изображения на части. Таких фильтров всего 7. Все они либо не имеют настроек вовсе, либо настраиваются одним параметром, так что останавливаться на каждом нет смысла. Поэтому я приведу лишь иллюстрацию и скажу несколько слов о каждом из этих фильтров фотошопа.

        Color Halftone (Полутона)

        Crystalize (Кристализация). Изображение из различных геометрических фигур.

        Facet (Грань)

        Fragment (Фрагмент)

        girlsgameland.ru

        Результат

        В итоге, после всех описанных выше действий, мы получили такой результат:

        Если создать не 3 копии слоя, а например 5, то результат будет еще более плавным. Но данный урок служит лишь примером, а дальше дело за вами.

        Теперь вы знаете, что даже благодаря такому простому фильтру, как “Мозаика (пикселизация)”, можно создавать достаточно эффектные работы.

        Смотрите также: “Как сделать золотые буквы в Фотошопе”

        Сглаживание краёв «пальцем»

        Перед тем, как приступить к изучению этого метода, сделаем с вами копию всех видимых слоёв. Для этого нужно нажать сочетание клавиш CTRL + SHIFT + ALT + E. Будем работать с созданным слоем.

        Advertisement

        Что же мы имеем? При приближении картинки ухудшилось качество не только внешних границ, но и внутренних объектов. Их можно сгладить, используя инструмент «Палец». Чтобы активировать его, найдите в левом меню иконку капли и нажмите на неё правой кнопкой мыши. В открывшемся окошке выберите искомую функцию.

        Настройки оставьте первоначальным. Суть работы проста. Чтобы убрать пиксели, например, со звезды на плаще, необходимо провести пальцем по её контуру, пока не будут сглажены большие квадраты. Границы звезды должна поменяться так:

        Для тренировки можете обработать сразу несколько элементов. Я поработал со звездой, месяцем и частью бороды. Конечно, идеально чётким результат не назовёшь, но стало гораздо лучше:

        Работать с пальцем нужно очень аккуратно. Доводите контуры до гладкого состояния, полностью убирайте «большие» пиксели. Чтобы у вас был ориентир, можете сверяться с фотографией звезды, которую я добавил выше.

        Пиксельный узор

        Для достижения максимально приемлемого результата желательно выбирать яркие, контрастные изображения, имеющие в своем составе как можно меньше мелких деталей. Возьмем, например, такую картинку с автомобилем:

        Можно ограничиться простым применением фильтра, о котором было сказано выше, но мы усложним себе задачу и создадим плавный переход между разными степенями пикселизации.

        1. Создаем две копии слоя с фоном клавишами CTRL+J

        (дважды).

        2. Находясь на самой верхней копии в палитре слоев, переходим в меню «Фильтр»

        , раздел
        «Оформление»
        . В данном разделе и находится необходимый нам фильтр
        «Мозаика»
        .

        3. В настройках фильтра выставляем довольно крупный размер ячейки. В данном случае – 15

        . Это будет верхний слой, с высокой степенью пикселизации. По завершению настройки нажимаем кнопку
        ОК
        .

        4. Переходим на нижнюю копию и снова применяем фильтр «Мозаика»

        , но на этот раз размер ячейки выставляем примерно в два раза меньше.

        5. Создаем маску для каждого слоя.

        6. Переходим на маску верхнего слоя.

        7. Выбираем инструмент «Кисть»

        ,

        круглой формы, мягкую,

        черного цвета.

        Размер удобнее всего менять квадратными скобками на клавиатуре.

        8. Красим кистью маску, удаляя лишние участки слоя с крупными ячейками и оставляя пикселизацию только на задней части авто.

        9. Переходим на маску слоя с мелкой пикселизацией и повторяем процедуру, но оставляем более крупный участок. Палитра слоев (маски) должна выглядеть примерно следующим образом:

        Итоговое изображение:

        Обратите внимание, что только половина изображения покрыта пиксельным узором.

        Используя фильтр «Мозаика»

        , можно создавать очень интересные композиции в Фотошопе, главное следовать советам, полученным в этом уроке.

        Очень простой и эффектный урок от Designerfreelance, в котором с помощью слоя-маски создается оригинальный пиксельный эффект для фотографии. Сначала выберем подходящую фотографию, потом на новом слое закрасим большой мягкой кистью некоторую область. Далее более прозрачной кистью закрашиваем область побольше. Далее создаем новый белый слой и объединяем его со слоем с мазками кисти, инвертируем этот слой и создаем слой-маску для слоя с фотографией. Затем применим фильтр «Мозаика» для фотографии и после этого наложим перекрытием текстуру с эффектом боке.

        Шаг 1. Воспользуемся любой подходящей фотографией .

        Шаг 2. Создаем новый слой, выбираем большую мягкую кисть и черным цветом закршиваем области, как на рисунке ниже.

        Шаг 3. Снижаем прозрачность кисти до 50% и закрашиваем область вокруг предыдущей закрашенной области.

        Шаг 4. После этого создаем новый слой над основной фотографией и ниже слоя с мазками кисти. Заливаем этот слой белым цветом. Объединяем слой с мазками кисти и слой, окрашенный белым.

        Шаг 5. Нажимаем Ctrl+I, чтобы инвертировать изображение.

        Шаг 6. В верхнем меню выбираем «Окно» (Window) > «Каналы» (Channels), чтобы открыть диалоговое окошко с каналами. Отключаем все каналы, кроме голубого (Blue) (для этого щелкаем по иконке глазка слева от названия). Находясь на слое с голубым каналом, удерживая Ctrl щелкаем по голубому слою (Blue). Должна выделиться область, как на рисунке ниже.

        Шаг 7. Возвращаемся в контейнер со слоями и отключаем слой с мазками кисти. Далее, находясь на слое с основной фотографией, нажимаем на иконку внизу контейнера «Добавить слой-маску» (Add Layer Mask). Иконка — серый прямоугольник с белым кругом посередине.

        Шаг 8. Должен получиться такой результат.

        Шаг 9. Далее применяем «Фильтр» (Filter) > «Пикселизация» (Pixelate) > «Мозаика» (Mosaic) с размером ячейки 35.

        Шаг 10. Создадим новый белый слой под слоем с фотографией.

        Шаг 11. Воспользуемся подходящей с эффектом боке и положим ее режимом наложения «Перекрытие» (Overlay).

        Шаг 12. В итоге получаем такой результат.

        Всем привет, мы продолжаем разговор про фильтры в фотошопе

        . Сегодня мы рассмотрим оставшиеся группы фильтров. Первую часть урока вы можете прочитать .

        Несколько слов для тех, кто хочет большего

        Ну а если вам хочется поскорее разобраться со всеми инструментами и самим находить способы решения той или иной проблемы, то вам, как никому, нужно знать максимум обо всех имеющихся инструментах.

        Вы, например, знали, что есть в этой программе ? До него не так-то просто добраться, если действовать по наитию. Могу порекомендовать вам курс «Фотошоп с нуля в видео формате

        ». Благодаря ему вы будете знать куда больше и уже через месяц начнете работать в программе так, как это делают профессионалы.

        Не верите? Просто попробуйте. Думаете, что вам это может не пригодиться? А между тем на подобных навыках тысячи людей организуют себе дополнительный заработок. Веб-дизайн – это всего лишь картинки, которые создают специалисты при помощи этой программы и отсылают заказчикам за большие деньги.

        Скачайте бесплатный курс «Профессия веб-дизайнера за 10 дней

        » и узнайте все подробности.

        До новых встреч и обязательно подписывайтесь на рассылку.

        Более плавным и ровным за счет удаления/добавления дополнительных пикселей или делая их полупрозрачными.

        В результате этого, края такого выделения станут лучше и естественнее сливаться с другими пикселями, выходящими за пределы границы выделения.

        Данная настройка активируется на панели параметров следующих инструментов:

        • , в том числе Прямоугольное и Магнитное;

        Почему именно эти инструменты?

        Данная группа инструментов создает выделенную область, то есть некую замкнутую границу, при редактировании которой часто нужно, чтобы края оставались плавными, то есть сглаженными.

        Но возникают вопросы, почему в этом списке нет инструментов и – ведь они тоже создают выделенную область!?

        Я думаю следующее. Касательно Прямолинейного выделения, вспомните-ка – они квадратные. Создавая прямоугольное выделение, границы всегда вертикальные и горизонтальные, углы четко повторяют форму пикселя, таким образом, мы не имеем дефекта, когда края прямоугольника могут быть резкими и рваными – они всегда прямые и ровные. Значит и сглаживание им совершенно не нужно.

        Что касается Быстрого выделения, то там есть альтернативный параметр – Жесткость кисти

        , она то и регулирует какими в итоге будут края. Причем эта настройка более гибкая, позволяющая регулировать эффект по 100% — шкале.

        Постойте-ка – а то причем? Это совсем далеко от выделенной области! Верно. А вы не заметили, что Волшебный ластик и почти одно и тоже? Просто ластик сразу удаляет пиксели, а палочка их добавляет в выделение. А если это один и тот же принцип действия, то и сглаживание должно быть и там и там.

        Вид миниатюр фигур на панели слоёв

        Даже если бы я не переименовал слои, определить, на каком слое векторная фигура, а на каком слое пиксельное изображение, совсем не трудно.

        На то, что в слое имеется векторная фигура, указывает небольшой значок формы, расположенный в правом нижнем углу миниатюры слоя. Этот значок говорит нам о том, что слой не является пиксельным, а представляет собой векторную форму.

        Слой с векторной формой можно легко определить по небольшому значку в правом нижнем углу миниатюры слоя.

        Картина с дымом после ядерного взрыва · Мир Фотошопа

        Конечный результат:

        Ресурсы урока:

        Шаг 1

        Откройте изображение дороги в Фотошопе. Кликните дважды на фоновом слое, чтобы разблокировать его. Назовите слой “Road”.

        Шаг 2

        К слою с дорогой добавьте маску (Layer ? Layer Mask ? Reveal All) (либо кликните на иконке маски в нижней части палитры слоёв). Выберите инструмент Brush Tool (B) с мягкими краями и чёрным цветом обрисуйте на маске всё, кроме дороги. Результат должен быть таким (вместо белого фона будет узор прозрачности):

        Шаг 3

        Откройте изображение гор в отдельном документе в Фотошопе. Инструментом Move Tool (V) перетащите его в наш документ. Чтобы изменить размер изображения, используйте инструмент Free Transform (Ctrl + T). К слою с горами добавьте маску и скройте всё кроме гор, используя чёрную кисть с мягкими краями.

        На скриншоте ниже нижняя часть гор имеет размытые нечёткие края, да и верхушки деревьев остались видны. Не беспокойтесь об этом сейчас, мы займёмся этим позже. Слой с горами нужно расположить под слоем с дорогой. Назовите его “mountains”.

        Шаг 4

        Сейчас добавим небо на нашу картину. Вставьте изображение неба в наш документ, измените его размер и при помощи маски скройте верхнюю половину. Инструментом Move Tool (V) поднимите слой вверх, чтобы облака были в верхней части холста. Назовите слой “Clouds”. На маске большой кистью нарисуйте несколько больших пятен справа и слева на нижней границе неба, как показано ниже.

        Шаг 5

        Результат должен быть таким:

        Если что-то не так, то поправьте это на масках слоёв.

        Шаг 6

        Вставьте изображение пустыни и при помощи маски оставьте его только на краях холста. Назовите слой “desert”.

        Шаг 7

        Сделайте копию слоя “desert” (Ctrl + J) и расположите её поверх всех слоёв. Примените фильтр Radial Blur (Filter ? Blur ? Radial Blur).

        Шаг 8

        Установите Blending Mode копии пустыни на Hard Light.

        Шаг 9

        Нужно сделать цветовую коррекцию неба. Для этого можно воспользоваться непосредственной коррекцией на слой с небом или корректирующим слоем. У Вас есть два варианта:

        1. Выберите слой с небом и перейдите в меню Hue/Saturation (Image ? Adjustments ? Hue/Saturation). Используйте настройки, показанные ниже на скриншоте.
        2. Над слоем с облаками создайте корректирующий слой Hue/Saturation (Layer ? New Adjustment Layer ? Hue/Saturation). Чтобы корректирующий слой повлиял только на нижний слой с небом, нужно создать обтравочную маску. Для этого кликните правой кнопкой мыши на корректирующем слое и выберите пункт Create Clipping Mask (иконка этой функции также имеется в нижней части окна корректирующего слоя).

        Шаг 10

        Результат после коррекции должен быть таким:

        Шаг 11

        Как и шаге 9, создайте корректирующий слой Hue/Saturation с обтравочной маской над горами.

        Шаг 12

        Откройте изображение неба в отдельном документе в Фотошопе. Инструментом Lasso Tool (L) сделайте выделение облака, как показано ниже.

        Шаг 13

        Перейдите к функции Refine Edge (Ctrl + Alt + R). Нужно смягчить края облака.

        Шаг 14

        Инструментом Move Tool (V) перетащите выделенное облако в наш документ и расположите на дороге. Этот слой должен быть расположен на первым размытым слоем.

        Шаг 15

        Повторите шаги 12-14, чтобы вставить несколько разных облаков в наш документ. Выберите все слои скопированных облаков и объедините их в группу (Ctrl + G) или в один слой (Ctrl + E).

        Шаг 16

        Этот шаг дополнительный, его не обязательно выполнять. Добавьте человека в наш документ и расположите его на дороге.

        Шаг 17

        Используя технику шагов 12-14, добавьте ещё больше облаков над слоем с человеком. Можете просто скопировать имеющуюся группу (или слой) облаков на дороге. Назовите её “Dust front”.

        Шаг 18

        Поверх всех слоёв создайте корректирующий слой Hue/Saturation без обтравочной маски.

        Шаг 19

        Результат должен быть таким:

        Шаг 20

        Выберите оригинальный слой с пустыней и сделайте его копию (Ctrl + J). Расположите её поверх всех слоёв и примените фильтр Radial Blur (Filter ? Blur ? Radial Blur).

        Шаг 21

        Назовите слой “Blur #2”.

        Шаг 22

        Добавьте маску к этому слою и кистью с мягкими краями и непрозрачностью 50% обрисуйте текстуру, как показано ниже.

        Шаг 23

        Сделайте копию слоя “Blur #2”, кликните правой кнопкой мыши на её маске в палитре слоёв и выберите пункт Delete Layer Mask. Установите Blending Mode на Soft Light.

        Объединение изображений при помощи вырезания

        Самый простой способ объединить два изображения — разместить эти изображения на разных слоях в одном документе, а затем вырезать отверстие в одном из слоев таким образом, чтобы был виден находящийся под ним слой. Это не очень изящное, зато действенное решение.

        Например, я открыл изображение с приоткрытом окном на белом фоне. Можно этот фон убрать и придумать какой-нибудь интересный вид из окна.

        Давайте поэтапно рассмотрим как это сделать:

        1. Откройте изображение, в моем случае это окно, и дважды щелкните мышью по слою Фон, чтобы сделать его редактируемым, если вы еще этого не сделали.

        2. Выделите область, которую хотите удалить.

        Чтобы проделать отверстие в изображении, используйте инструмент Волшебная палочка, поскольку та область, которую нам нужно выделить состоит из одного цвета — белого. Обратите внимание, что рама окна тоже в оттенках белого. Когда вы примените инструмент, может получиться так, что выделиться и фон и часть рамы. Для того чтобы это исправить, измените значение настройки Допуск, на панели параметров инструмента волшебная палочка, на меньшее число. В моем случае было достаточно указать 20.

        3. Используйте диалоговое окно Уточнить край (Refine Edge), чтобы слегка сгладить края.

        Объединенные изображения лучше смотрятся, если смягчить границу между ними. После того, как вы выделили требуемую область, щелкните мышью по кнопке Уточнить край на панели параметров, и в появившемся диалоговом окне используйте ползунковые регуляторы, чтобы сгладить выделение на 1-2 пиксела и растушевать его на 0,5-1 пиксел. Я поставил вид На черном. Обратите внимание, что края рамы стали слегка размытые. Когда мы вставим вторую картинку, то не будет неестественного резкого перехода между изображениями.

        4. Нажмите клавишу Backspace, чтобы вырезать отверстие.

        После того, как выделена ненужная область, можно удалить ее. После того, как вы нажмете клавишу Backspace, образовавшееся отверстие заполнится шахматным рисунком, указывая, что эта область не содержит пикселов. Снимите выделение нажав Ctrl+D.

        5. Добавьте в документ другое изображение, которое станет нашим новым видом.

        На этом этапе вы добавляете в файл то изображение, которое хотите видеть внутри исходного. Можно копировать и вставлять изображения из других документов формата фотошоп или из других программ. После того, как вы скопировали изображение, вставьте его в документ, и оно автоматически будет добавлено на новый слой. Кроме того, можно открыть в программе фотошоп другое изображение и перетащить его из палитры слоев в окно другого документа, или из окна одного документа — на ярлык вкладки другого открытого документа. После того, как вы добавили в документ нужное изображение, разместите его под исходным слоем так, чтобы вы могли видеть его через отверстие, сделанное в пункте 4.

        Содержимое верхних слоев закрывает содержимое слоев, находящихся ниже. Отверстие, вырезанное внутри оконной рамы позволяет сквозь изображение видеть изображение со слоя, находящегося ниже.

        Я добавлю вот такую картинку:

        6. С помощью инструмента Перемещение объединим два изображения.

        Нажмите клавишу V, чтобы выбрать инструмент Перемещение, выделите слой, который хотите переместить, и перетащите его мышью в требуемое место. Если необходимо изменить размер изображения так, чтобы все оно было видно в окне, используйте инструмент Свободное трансформирование: нажмите комбинацию клавиш Ctrl+T  и, удерживая клавишу Shift, перетащите мышью один из манипуляторов в углу изображения так, чтобы увеличить (наружу изображения) или уменьшить (внутрь изображения) изображение.