Картина маслом фото: Картины маслом на холсте фото пейзажи

Содержание

Превращение фотографии в картину маслом с помощью AKVIS OilPaint

Купить Пробная версия

AKVIS OilPaint — программа для имитации масляной живописи. OilPaint позволяет создать картину маслом из фотографии. Особенностью программы является уникальный алгоритм наложения мазков, который наиболее достоверно воспроизводит технику работы кистью.

Создание картины посредством масляных красок — это сложный и длительный процесс. Мы предлагаем вам возможность стать художником и превращать фотографии в картины буквально за несколько минут!

Живопись маслом — одна из самых популярных техник: её история насчитывает уже несколько столетий. Чаще всего масляными красками пишут на льняном или хлопковом холсте.

Живопись маслом отличает яркость красок, пластичность мазков, глубина и красочность цветовых переходов, а также естественность и натуральность живописного изображения.

Техника рисования маслом используется для создания произведений в самых разных стилях (импрессионизм, абстракционизм, фотореализм и др.), в жанрах натюрморт, пейзаж, портрет, историко-бытовая картина.

Приёмы масляной живописи разнообразны. В программе многообразие техник передано широким спектром пресетов, позволяющих имитировать различную манеру наложения красок. Подбирая плотность, фактуру и толщину мазков, можно не только подчеркнуть объём и добиться впечатляющих эффектов, но и изобрести свой собственный стиль рисования.

В OilPaint преобразование фотографии в картину маслом происходит на ваших глазах. Программа создает произведение искусства в технике масляной живописи. Можно усилить эффект ручной работы, добавив дополнительные художественные мазки на край рисунка и отрегулировав поверхность холста. Добавьте текст или водяной знак на изображение, оформите готовую картину в одну из рамок богатой коллекции, которая прилагается к программе.

Закладка Абстракция позволяет превратить любое изображение в уникальную абстрактную живопись, полную ярких красок и причудливых форм.

Программа предлагает ряд готовых к использованию пресетов. Пакетная обработка позволяет в автоматическом режиме создать множество изображений в стиле масляной живописи.

Дополнительные инструменты ручной доработки полученного результата позволяют нанести завершающие штрихи на готовую картину, усилить или уменьшить эффект на выбранных областях.

AKVIS OilPaint представлен в виде отдельной, самостоятельной, программы (standalone) и в виде плагина (plugin) для графических редакторов AliveColors, Adobe Photoshop, Corel PaintShop Pro и другими. Подробнее — таблица совместимости.

Возможности программы зависят от типа лицензии. Некоторые опции и инструменты доступны только для лицензий Home Deluxe и Business. Во время ознакомительного периода можно попробовать все варианты и выбрать наиболее подходящий. Для получения полной информации смотрите сравнительную таблицу версий и лицензий.

Программа доступна на русском языке.

Попробовать бесплатно

Попробуйте программу в течение бесплатного ознакомительного периода!

После установки программа будет работать 10 дней без регистрации.
Пробный период поможет вам оценить все возможности программы.

Скачайте программу:

Купить — AKVIS OilPaint 9.5

Facebook

Twitter

Вконтакте

Картины маслом на холсте на заказ в Санкт-Петербурге

СДЕЛАТЬ ЗАКАЗ МОЖНО:

Прислав фотографию и ваш контактный телефон на почту: [email protected], уточнив детали и дополнительную информацию к заказу. Мы оперативно свяжемся с Вами в течение 3-х минут.
Позвоните: 8-800-600-6643 (бесплатный звонок по России) и получите консультацию по любому интересующему Вас вопросу.
Написать или позвонить нам в WhatsApp по номеру +7-903-336-3661
Написать в нашу группу Вконтакте, прислав фото и описав детали к заказу.

ТРЕБОВАНИЯ К ФОТОГРАФИЯМ:

Фотография человека для работы должна быть максимально лучшего качества, сделанная на современные смартфон или фотоаппарат.
Фотография должна быть с хорошим освещением (не темная) и лицо человека на ней должен быть с подходящим ракурсом.
Для заказа выбирать лучше то фото, где человек нравится сам себе.

ОПЛАТА И СТОИМОСТЬ:

Предоплата составляет 20% от стоимости заказа. Выполняется по желанию: через форму оплаты на сайте (с карт Visa и MasterCard) или переводом на расчетный счет, карту Сбербанка (менеджер сообщит вам реквизиты после обсуждения деталей заказа).
Цены указаны в расчете на одного человека. Изображение каждого следующего человека +50%. Если в заказе 4 и более человека, то за каждого последующего, начиная с 4-го +25%.
Изобразить в образе +20% (только для классических портретов)
За срочность + 30%
Возможен индивидуальный подбор нестандартного размера по вашему желанию.
Оплата второй части за заказ возможна при получении в Москве.
Оплата второй части за заказ для клиентов из регионов осуществляется перед отправкой заказа, после согласования готовой работы.

ДОСТАВКА:

Мы находимся в Москве и Санкт-Петербурге.

Бесплатная курьерская доставка по Москва и Санкт-Петербургу.
Самовывоз Москва — ул. Русаковская 11. (метро — Сокольники и Красносельская)

Если Вы хотите сделать заказ, но находитесь в другом городе Вы можете получить свой заказ:

Бесплатной экспресс-доставкой транспортной компанией в крупные города России от 1-го дня и другие населенные пункты РФ от 2-5 дней. (срок доставки в ваш город уточняйте у менеджера)
Доставка заказов по России (портрет, шарж, картина) осуществляется в раме или тубусе (в свернутом виде). Мы настоятельно рекомендуем отправлять все заказы в тубусе для 100% сохранности работы. В нашей практике происходили случаи повреждение работ в раме во время транспортировки транспортными компаниями. К сожалению мы не можем нести ответсвенность за работу транспортной компании.

Если Вы хотите сделать заказ, но находитесь в другой стране Вы можете получить свой заказ:

Доставкой транспортной компанией (DHL, FedEx) по всему миру от 2 до 5 дней (стоимость и срок доставки в вашу страну уточняйте у менеджера)

ГАРАНТИИ:

По вашему описанию и фотографии выполняем контурный эскиз и высылаем вам на согласование, после согласования контурного эскиза, продолжаем работу. По готовности высылаем фотографию готовой работы, получаем ваше одобрение и только потом доставляем!

Наша арт-студия работает по договору публичной оферты. Публичная оферта – это законная форма заключения договора, которая не требует подписания и активирует юридические отношения между сторонами после оформления заявки и внесения предоплаты. В соответствии со ст.426 Гражданского Кодекса РФ публичный договор является одним из видов договоров, в соответствии с которым одна сторона принимает на себя обязательство по оказанию услуг в отношении неопределенного круга лиц, обратившихся с запросом на предоставление данных услуг. Публичный договор не требует оформления на бумаге и его последующего подписания сторонами, обладает юридической силой в силу совершения сторонами определенных действий указывающих на их волеизъявление вступить в договорные отношения. С содержанием публичного договора оферты можно ознакомиться в подвале нашего сайта.

Мы принимаем предоплату только электронным способом. Это означает, что факт внесения предоплаты будет зафиксирован и, при необходимости, подтвержден документально. Кроме того, вся наша электронная переписка может служить дополнительным юридическим подтверждением соглашения: по законодательству электронная переписка (как совокупность электронных сообщений соответствующих лиц) наиболее коррелирует с положениями п. 1 ст.75 АПК РФ и может рассматриваться в качестве письменного доказательства — иного документа, выполненного в форме цифровой, графической записи или другим способом, позволяющим установить достоверность документа (ввиду необходимости приобщения доказательств к материалам дела надлежит представлять электронную переписку на бумажном носителе (Определение ВАС РФ от 23.04.2010 N ВАС-4481/10)).

Портрет по фотографии, авторская картина, репродукция на заказ

Арт.Студия Сергея и Татьяны Ладожских

Репродукции картин выполненные на заказ

В Арт.Студии Ладожских вы можете заказать изготовление репродукции картины большого и маленького формата с прорисовкой маслом или художественную копию картины, а также работаем с фотографией, совмещаем несколько фото в одной картине.

Авторская живопись, картина на холсте по фотографии

В Арт.Студии Ладожских вы можете купить готовую картину или заказать авторскую копию картины, заказать картину по вашей идее или фотографиям.

Выполним на заказ портрет по фотографии

Мы не копируем все как на фото. Часто многое меняем: добавляем сюжет в композицию, стараемся усилить теневой объем человека, чтобы картина выглядела наиболее удачно и живописно, сохраняя при этом портретное сходство.

Уделяем внимание выбору багетной рамы — именно она является завершающим штрихом портрета по фотографии.

Картина по фотографии на заказ

Учтём ваши пожелания и бюджет. Предоставим на выбор разные варианты исполнения картины. Совместим несколько фото в одной картине. Подробности выполнения заказа и другие вопросы можно обсудить с художником.

Оформим помещение серией картин объединенных одной темой или дизайном интерьера.

Работаем только по согласованным и утверждённым с вами эскизам. Вышлем наши предложения в виде набросков и эскизов — окончательный результат для вас не будет неожиданным сюрпризом.

Делаем репродукции картин на заказ

Уделяем внимание деталям на каждом этапе изготовления копии или репродукции картины.

Если исходное изображение плохого качества — делаем цифровую ретушь, при необходимости реставрируем изображение полностью его восстанавливая.

Гарантируем точную цветопередачу, как в авторском варианте: звоним в музеи, консультируемся со специалистами искусствоведами.

Восстановим фактуру авторского мазка: пропишем репродукцию маслом или художественным гелем на акриловой основе (арт-гель). Картина приобретет объём и фактуру художественного произведения.

Цены на портрет с натуры и по фото Стоимость живописных и дизайнерских работ Художник Яков Дедык

Уважаемые посетители, вы находитесь на сайте профессионального художника Дедык Якова. Стоимость картин на моём сайте рассчитывается исходя из качества моих работ и личных потребностей. На странице представлены актуальные цены на сегодняшний день. Портреты на заказ с натуры и фотографии. Живопись и графика.

Картины и композиции.

В таблице ниже приведены примерные цены на живописные и графические работы с натуры и по фото и сроки их исполнения. По этой информации вы можете узнать сколько стоит заказать портрет на моём сайте. Готовя картина представляется заказчику на переносной раме без стекла или в пластиковом тубусе ( в оформленном виде графика-рамка со стеклом или живопись — холст на подрамнике, оформленном в багет — цена багета рассчитывается отдельно). Окончательная цена зависит от сложности самой работы, размера живописной картины или рисунка, сроков изготовления, материалов и т. д. Обговорите эти детали со мной. Тел. Москва, Московская обл.:

+7-962-189-15-98, Skype: yakov-dedyk. E-mail: [email protected] или [email protected] .Вы можете заказать портрет с доставкой курьером или по почте.

Уважаемые заказчики! Я очень дорожу каждым человеком, обратившимся ко мне. Но, настоятельная просьба к вам, заказывайте портрет или картину за одну — две недели. Сроки, в которые вы сможете получить свой заказ могут отличаться от приведённых в прайс листе. Заказы я выполняю не по мере поступления, а в порядке очереди. Заказывайте картины только по телефону и e-mail, указанным на этом сайте. Избегайте мошенников в интернете, использующих фотографии и изображения мох картин в целях обмана!

В таблицах ниже приведены примерные цены на живописные и графические работы с натуры и по фото и сроки их исполнения. По этой информации вы можете узнать сколько стоит заказать портрет на моём сайте. Хочу обратить особое внимание, что цены в таблице являются приблизительными. Актуальную информацию по стоимости каждой конкретной работы вы можете узнать, написав мне письмо на почту или позвонить по телефону.

Обязательно пришлите фотографии, тогда я наверняка скажу Вам точную стоимость готовой картины.

Из чего складывается цена на картину

Конечно, заказчикам было бы очень интересно знать, из чего же складывается цена на портрет или живописную картину. В художественных салонах или у разных художников цены на живопись и рисунок различны. Зависит это всё от множества факторов, да и деньги это весьма условный способ оплаты труда художника, поскольку цена и ценность картины вещи абсолютно разные. Буду говорить о себе, из чего у меня складывается стоимость рисунка или живописной картины, созданной мною на заказ. Основную часть стоимости портрета берёт на себя непосредственно сам труд художника, на сегодняшний день я ценю его примерно так, как указано в этом прайс-листе. Выбранная техника живописи и рисунка предполагает наличие определённого вида материалов (холст, бумага, подрамник, багетная рама, лаки, краски, кисти и т. д.). Качественные или импортные фирменные материалы стоят довольно дорого, поэтому просто подготовить к работе и оформить готовую картину маслом (50х60 см.) в средний багет стоит примерно 2 500 – 3 000 р. Определённую, хотя и не значительную часть цены, занимает пересылка или доставка портрета. Иногда приходится прибегать к услугам курьерских служб. Ну и налоговые отчисления от гонорара за продажу картины. Так что, если подсчитать расходную часть, то не стоит считать художников такими уж крохоборами. Да и стоимость заказного портрета немного занижена, по сравнению с просто картиной, написанной на продажу, поскольку покупка такой работы актуальна для очень узкого круга лиц.

Жанр	Размер, Стоимость	Сроки
Погрудный портрет маслом	(А3) 30х40 — 10 000 р. 30х45 — 12 000 р. 50х40 — 15 000 р. (А2) 60х40 — 20 000 р. 60х50 — 30 000 р. 70х50 — 40 000 +р.	4 — 10 дней с доставкой
Портрет маслом с руками	50х40 — 20 000 р. 60х40 — 25 000 р. 60х50 — 30 000 р. 70х50 — 45 000 р. 80х60 — 50 000 +р. 100х80 — 75 000 +р.	от 7 до 45 дней
Сухая кисть в цвете	(А4) 35х25 — 3000 р. (А3) 40х30 — 3 500 р. 45х30 — 4 000 р. 50х40 — 4 500 р. (А2) 60х40 — 6 000 р. 70х50 — 8 500 +р. (А1) 80х60 — 10 000 +р.	от 2 до 7 дней
Сухая кисть в монохромном исполнении	(А4) 35х25 — 2 500 р. (А3) 40х30 — 3 000 р. 45х30 — 3 500 р. 50х40 — 4 000 р. (А2) 60х40 — 5 000 р. 70х50 — 7 500 +р. (А1) 80х60 — 9 000 +р.	от 1 до 5 дней
Портрет карандашом, углём, сепия	(А4) 30х20 — 2 500 р. (А3) 40х30 — 3 000 р. 50х40 — 3 500 р. (А2) 60х40 — 4 000 р. 70х50 — 6 000 р.	от 1 до 5 дней
Портрет в смешанной технике: пастель, акварель, темпера	35х25 — 2 500 р. 40х30 — 3 500 р. 45х30 — 4 000 р. 50х40 — 4 500 р. 60х40 — 6 000 р. 70х50 — 7 000 +р. 80х60 — 8 500 +р.	от 2 до 7 дней
Картины и композиции	цена во многом зависит от размеров, сложности и техники исполнения	По договору
Портрет с натуры	Стоимость зависит от техники исполнения, формата и сложности	По договору
Портрет на холсте акрилом	(А3) 30х40 — 6 000 р. 30х45 — 7 000 р. 50х40 — 10 000 р. (А2) 60х40 — 12 000 р. 60х50 — 15 000 р. 70х50 — 20 000 +р.	4 — 10 дней с доставкой
Цифровая живопись и шаржи	Цены от 1 500 р.+	1 — 5 дней

Портреты маслом на холсте. Портрет по фото. Картина маслом

Договор-оферта

Публичная оферта на заключение договора на оказание художественных услуг.

Внимание! Внимательно прочтите нижеизложенное, прежде чем оформлять заказ.

Принимая условия настоящего Договора об оказании художественных работ, вы также соглашаетесь с Правилами возврата денежных средств и отказа от художественной работы.

ДОГОВОР-ОФЕРТА

Индивидуальный предприниматель Жирков Виталий Игоревич, именуемый в дальнейшем «Продавец», действующий на основании Свидетельства о государственной регистрации физического лица качестве индивидуального предпринимателя, публикует настоящий договор-оферту (далее – «Договор»), являющийся публичной офертой.

Термины и определения

1.1. Шарж – разновидность карикатуры; добродушно-юмористическое изображение, в котором соблюдено условие внешнего сходства и узнаваемости (не портретное). На шаржах могут быть изображены люди, животные и различные сюжеты.

1.2. Портрет – изображение или описание человека или группы людей, в котором воссоздается облик какой-либо человеческой индивидуальности и полное внешнее сходство.

1.3. Цифровой портрет – портрет, выполненный художником на графическом планшете специальной ручкой и распечатанный в дальнейшем на бумаге, холсте или ином материале.

1.4. Портрет по фото на холсте – портрет, полученный путем фотомонтажа, используя фотографии Покупателя.

1.5. Компьютерный шарж – шарж, выполненный художником на графическом планшете специальной ручкой и распечатанный в дальнейшем на бумаге, холсте или ином материале.

1.6. Цена – документ, устанавливающий размеры платежа в зависимости от материалов, художественной техники, количества лиц, формата. Цена утверждается Продавцом и размещается по адресу https://gallerr.ru/ceni, в сети Интернет.

1.7. Покупатель – физическое или юридическое лицо, самостоятельно оформившее заказ в интернет-магазине gallerr.ru на условиях настоящего Договора.

1.8. Анкета заказа – специальная форма, размещенная по адресу http://fzz.gallerr.ru/ в сети Интернет, через которую осуществляется заказ Покупателем.

Предмет Договора

По настоящему Договору Продавец обязуется выполнить художественные работы, а Покупатель обязуется принять и оплатить выполненную работу на условиях настоящего договора.

Права и обязанности Сторон

3.1. Продавец обязуется:

3.1.1. в порядке, предусмотренном статьей 4 настоящего Договора, выполнить заказ Покупателя;

3.1.2. информировать Покупателя о новом размере Цен, посредством публикации по адресу https://gallerr.ru/ceni в сети Интернет;

3. 1.3. учесть все пожелания Покупателя по заказу;

3.1.4. выполнить работу в указанный в анкете заказа, либо электронном письме срок;

3.1.5. обеспечить конфиденциальность всех данных, введенных Продавцом в анкету заказа;

3.1.6. согласовывать с Покупателем в электронном виде все предварительные действия по художественной работе, эскизы, фотомонтаж.

3.1.7. внести возможные изменения в художественную работу по желанию Покупателя до момента передачи работы;

3.1.8. исполнять иные обязанности Продавца, предусмотренные настоящим Договором.

3.2. Продавец вправе:

3.2.1. отказаться принимать заказ от Покупателя по своему усмотрению;

3.2.2. вносить изменения в настоящий Договор, путем публикации нового по адресу https://gallerr.ru/dogovor-oferta в сети Интернет.

3.2.3. использовать фото своих художественных работ на сайте gallerr.ru, социальных сетях и других информационных источниках;

3.2.4. информировать Покупателя об акциях и новостях Интернет-магазина по sms, электронной почте, проводить опросы;

3. 2.5. требовать от Покупателя документы, подтверждающие факт оплаты;

3.2.6. требовать от Покупателя исполнения обязанностей, предусмотренных пп.3.3.1-3.3.5 настоящего Договора, а также иных обязанностей Покупателя в соответствии с настоящим Договором;

3.2.7. требовать дополнительной платы при нестандартных условиях заказа по договоренности с Покупателем;

3.2.8. осуществлять иные права, предусмотренные настоящим Договором;

3.3. Покупатель обязуется:

3.3.1. предоставить достоверные данные при оформлении заказа;

3.3.2. принять и оплатить выполненную работу в сроки, указанные в анкете заказа, либо электронном письме;

3.3.3. произвести оплату в порядке и размере, установленной статьей 5 Настоящего договора;

3.3.4. информировать Продавца о произведенной оплате и предоставить подтверждение оплаты;

3.3.5. исполнять иные обязанности, предусмотренные настоящим Договором.

3.4. Покупатель вправе:

3. 4.1. требовать не использовать фото художественной работы, выполненной по его заказу, для этого Покупатель должен указать свое требование при оформлении заказа;

3.4.2. требовать от Продавца исполнения обязанностей, предусмотренных пп. 3.1.1 – 3.1.8 настоящего Договора;

3.4.3. осуществлять иные права, предусмотренные настоящим Договором.

Порядок оформления и исполнения заказа

4.1. продавец не требует от Покупателя специальных действий для использования интернет-магазина gallerr.ru, таких как регистрация на сайте;

4.2. для оформления заказа Покупатель заполняет анкету заказа, размещенной по адресу http://fzz.gallerr.ru/ в сети Интернет, либо направляет заказ на электронную почту Продавца по адресу [email protected]. Оформление заказа осуществляется посредством кнопок «заказать» (при заполнении анкеты заказа) и «отправить» (при оформлении заказа на электронную почту), и означает согласие Покупателя с условиями настоящего Договора

4. 3. при оформлении заказа Покупатель обязан предоставить достоверные персональные данные: фамилию, имя, отчество, номер телефона, адрес электронной почты, адрес для доставки, личные фотографии и дает согласие на обработку и хранение персональной информации;

4.4. после получения заказа Продавец связывается с Покупателем для уточнения и подтверждение заказа;

4.5. Покупатель вносит 100 % оплату на карту сбербанка Продавца после просмотра и утверждения набросков, эскизов, фотомонтажа или других предварительных работ;

4.6. Продавец выполняет заказ по фотографиям, предоставленным Покупателем и передает его Покупателю. Выражение лица переносится с фотографий Покупателя на художественную работу без изменений.

Оплата заказа на художественные работы

5.1. Покупатель оплачивает заказ авансом единовременно за художественную работу и сопутствующие товары/услуги (материал, печать, рамы, багеты, доставка и др.)

5.2. Размер платежа определяется в зависимости от выбранной Покупателем художественной техники, формата, количества лиц, способа доставки и дополнительных услуг.

5.3. Платеж уплачивается Покупателем безналичным переводом на банковскую карту Продавца.

5.4. Днем уплаты платежа считается день поступления денежных средств на счет Продавца.

5.5. Все банковские либо иные комиссионные платежи, связанные с уплатой платежа, оплачиваются Покупателем.

Ответственность Сторон

6.1. В случае неисполнения или ненадлежащего исполнения своих обязательств по настоящему Договору Стороны несут ответственность в соответствии с действующим законодательством Российской Федерации и условиями настоящего Договора.

6.2. Продавец не несет ответственности за сроки доставки и сохранность художественной работы при доставке Почтой России или сторонней курьерской организации.

6.3. Продавец не предоставляет гарантию на сохранность и срок службы художественной работы после ее передачи.

6.4. В связи с уникальностью художественной работы, за принятие работы отвечает Покупатель в своем лице без учета мнения третьих лиц.

6.5. Продавец не несет ответственность за просрочку заказа, возникшую по причине задержки Покупателем оплаты.

Персональные данные

7.1. Покупатель даёт Продавцу добровольное информированное согласие на обработку его персональных данных, включая фамилию и имя, номер телефона, адрес электронной почты в целях исполнения Договора.

7.2. Обработка персональных данных Покупателя включает их хранение, обработку, деперсонализацию и уничтожение.

7.3. IP-адрес, имя домена, тип браузера и операционная система, дата и время посещения собирается и сохраняется Продавцом в деперсонализированном виде для ведения статистики посещаемости.

7.4. Продавец использует персональные данные Покупателя в маркетинговых, рекламных и информационных целях, включая:

информирование о конкурсах и рекламных акциях;

рассылку новостей и бизнес-предложений;

персонализацию сайта на основе статистического анализа данных.

7.5. Продавец имеет право рассылать электронные письма и SMS-сообщения, содержащие:

новости;

рекламные акции;

приглашения;

опросы;

уведомление о событиях.

7.6. Покупатель вправе отказаться от получения рассылки и (или) потребовать от Продавца уничтожения всех собранных им персональных данных Покупателя, уведомив об этом Продавца в разумный срок.

Обстоятельства непреодолимой силы

8.1. Наступление обстоятельств непреодолимой силы (форс-мажор), включая объявленную или фактическую войну, гражданские волнения, эпидемии, блокаду, эмбарго, землетрясения, наводнения, пожары и другие стихийные бедствия, запретительные действия властей, освобождает Стороны от ответственности за неисполнение или ненадлежащее исполнение обязательств по настоящему Договору.

8.2. Сторона, которая не исполняет свои обязательства по настоящему Договору в силу действия обстоятельств непреодолимой силы, должна немедленно известить другую Сторону о возникших обстоятельствах непреодолимой силы и об их влиянии на возможность исполнения обязательств по настоящему Договору.

8.3. Обязанность доказывать наличие обстоятельств непреодолимой силы и их влияния на возможность исполнения обязательств по настоящему Договору лежит на Стороне, не исполнившей или ненадлежащим образом исполнившей свои обязательства по настоящему Договору.

8.4. Свидетельство, выданное соответствующей торговой палатой или иным компетентным органом, является достаточным подтверждением наличия и продолжительности действия обстоятельств непреодолимой силы.

8.5. Если обстоятельства непреодолимой силы действуют на протяжении 2 (двух) последовательных месяцев и не обнаруживают признаков прекращения, настоящий Договор может быть прекращен невозможностью его исполнения по заявлению любой из Сторон.

Порядок заключения Договора, срок его действия и порядок прекращения

9.1. Настоящий Договор считается заключенным с любым физическим или юридическим лицом с момента полного и безоговорочного акцепта таким лицом условий настоящего Договора. С момента полного и безоговорочного акцепта условий настоящего Договора указанное лицо становится Стороной настоящего Договора.

9.2. Полным и безоговорочным акцептом условий настоящего Договора является уплата платежа в соответствии со статьей 5 настоящего Договора.

9.3. Настоящий Договор вступает в силу с момента его заключения.

9.4. Настоящий Договор заключен на неопределенный срок.

9.5. Настоящий Договор прекращается:

9.5.1. по соглашению Сторон;

9.5.2. невозможностью исполнения в соответствии с п. 8.5 настоящего Договора;

9.5.3. в иных случаях, предусмотренных действующим законодательством РФ.

9.6. Продавец вправе в одностороннем порядке отказаться от исполнения настоящего Договора полностью в случае:

9.6.1. нарушения Покупателем одной или нескольких обязанностей, предусмотренных настоящим Договором;

9.6.2. сомнительных действиях Покупателя, таких как:

затягивание сроков оплаты;

не выхода на связь более 5 календарных дней;

перенесения сроков заказа;

неоднократное изменение условий заказа;

отказа и новом возобновлении заказа.

9.7. В случае отказа Продавца от исполнения настоящего Договора полностью Продавец направляет Покупателю письменное уведомление о своем одностороннем отказе от исполнения настоящего Договора.

9.8. С момента прекращения настоящего Договора права и обязанности Сторон прекращаются.

9.9. Прекращение настоящего Договора не освобождает Стороны от ответственности за его нарушение.

9.10. В случае досрочного прекращения настоящего Договора по любой причине уплаченный Покупателем в соответствии с настоящим Договором платеж не подлежит возврату.

10. Разрешение споров

10.1. Стороны будут прилагать все усилия к тому, чтобы разрешать возникающие разногласия и споры, связанные с исполнением настоящего Договора, путем переговоров.

10.2. В случае недостижения согласия в результате переговоров указанные разногласия и спорные вопросы разрешаются в претензионном (досудебном) порядке.

10.3. Сторона, выдвинувшая требование, направляет другой Стороне мотивированную претензию в письменной форме. Другая Сторона обязуется рассмотреть такую претензию и направить ответ на нее в течение 10 (десяти) календарных дней с момента ее получения.

10.4. В случае отклонения претензии полностью или частично либо неполучения Стороной, направившей претензию, ответа на нее в установленный п. 11.3 настоящего Договора срок для ее рассмотрения Сторона, направившая претензию, вправе обратиться в Арбитражный суд г. Рязани в соответствии с действующим законодательством Российской Федерации.

11. Прочие условия

11.1. Все уведомления, предусмотренные настоящим Договором, направляются Сторонами друг другу по одному или нескольким адресам (включая адреса электронной почты, SMS-уведомления), если иное не установлено настоящим Договором. Уведомления могут направляться как в бумажной, так и в электронной форме.

11.2. Стороны обязаны незамедлительно извещать друг друга письменно обо всех изменениях в реквизитах, указанных в статье 12 настоящего Договора и анкете заказа.

11.3. Денежные средства, уплачиваемые Сторонами друг другу в безналичной форме, перечисляются на соответствующие расчетные счета, указанные в статье 12 настоящего Договора.

11.4. Настоящий Договор составлен на русском языке в соответствии с действующим законодательством РФ.

12. Адреса и реквизиты Продавца

Индивидуальный предприниматель Жирков В.И.

ИНН: 623302565001

ОГРНИП: 315623400003893

Юридический адрес: 390023, г. Рязань, ул. Циолковского, д. 7,

Банк: Рязанское отделение № 8606, БИК 046126614, р/с40817810953002806001, кор/с 30101810500000000614

Телефон: +7 (910) 617 06 69

Правила возврата денежных средств и отказа от художественной работы.

Согласно договора-оферты художественная работа приобретается путем акцепта договора.

Сумма платежа за художественную работу подлежит возврату при неисполнении или ненадлежащем исполнении Продавцом условий договора-оферты, нарушении сроков, неисполнения пожеланий Покупателя, указанных в анкете заказа или электроном письме с заказом.

При отказе от готовой художественной работы денежные средства не подлежат возврату.

Сумма уплаченная за доставку и печать не подлежит возврату.

Передача художественной работы заверяется актом Приема – передачи. При доставке курьерской службой факт передачи заверяется накладной организации, осуществляющей доставку, при доставке Почтой России – документом, выданным Почтой России. Покупатель может передать право принять работу третьему лицу, которое берет на себя обязательство оценить и принять работу по своему усмотрению. Заказ не подлежит возврату после передачи художественной работы третьему лицу по просьбе Покупателя.

После передачи художественной работы претензии по работе не принимаются.

Картина на заказ по фотографии

Картины на заказ по фотографии

В нашей мастерской картин мы можем предложить несколько вариантов картин на заказ: копии известных картин на заказ, картины по фотографии, интерьерные абстрактные картины, картины по вашему желанию и теме.

Репродукции картин напечатанные на холсте

После печати на картину наносится художественный гель, имитирующий мазки краски

Картина маслом на холсте по фотографии

Реплика картины маслом или написание новой картины по вашей теме или фотографии

Размер	Печать на холсте	Маслом на холсте	Обрамление в багет
30х40 см	600 руб	6000 руб	от 800 руб
40х50 см	800 руб	6800 руб	от 1500 руб
50х60 см	1200 руб	9900 руб	от 1700 руб
60х80 см	1700 руб	15000 руб	от 2100 руб
70х90 см	1900 руб	20700 руб	от 2400 руб
80х100 см	2200 руб	25700 руб	от 2600 руб
80х120 см	2400 руб	30000 руб	от 2900 руб

100% ручная работа
художника

Более 2000 образцов
багета для обрамления

Покрытие лаком
в подарок

Картины на холсте маслом

Обрамление готовой картины в багет

Большой выбор багета для оформления — более 2000 образцов

Оформление в багет с паспарту и стеклом

Рисунки на бумаге обычно оформляются с паспарту и стеклом

Заказать картину по фото 8 (495) 505-50-11

Превращение снимка в картину маслом, часть 1

Это эффект, широко используемый фотографами, которые делают портреты малышей, невест, домашних животных и вообще милых и симпатичных существ. Кроме того, эффект может замечательно смотреться в пейзажах, снимках в путешествиях и ну… просто опробуйте его на любом изображении, которое вы хотели бы превратить в живописное, потому что создать его настолько легко, что оно того стоит. (Согласно руководствам Adobe® Photoshop® СС Help и Adobe® Photoshop® [СС] Справка и учебные материалы, описываемый в этом разделе фильтр Oil Paint (Масляная краска) может быть недоступен, если не хватает ресурсов GPU. Именно такая ситуация у меня, при работе как оригинальной, так и русскоязычной версии. Вместо этого фильтра в галерее фильтров есть фильтр Paint Daubs (Масляная живопись), указанный в шаге Два на верхнем рисунке. В связи с этим перевод данного раздела выполнен формально и не протестирован. Поскольку русские термины также невозможно взять от Adobe, приведен их формальный перевод, что подчеркивается выделением их курсивом) ШАГ ОДИН: Откройте изображение в Photoshop, которое вы хотите превратить в картину, написанную маслом. Здесь показан снимок Малого Дворца, сделанный в Париже во время путешествия.

Я придал ему вид, немного похожий на HDR (как будто можно быть «немного похожим» на HDR), и мы постараемся превратить его одним щелчком в картину, написанную маслом. По непонятным мне причинам в фильтре Oil Paint (Масляная краска) нет окошка для галочки типа превью, поэтому я обычно сначала дублирую слой Background (Фон) (нажатием Ctrl+J (Mac: Command+J)), после чего могу легко переключаться между состояниями Before/After (До/После), скрывая и показывая верхний слой (щелчком значка с изображением глаза на левом конце слоя в панели Layers (Слои)). ШАГ ДВА: Зайдите в меню Filter (Фильтр) и выберите опцию Oil Paint (Масляная краска). Фильтр немедленно применяет свои настройки по умолчанию, и — БАХ! — перед вами картина, написанная маслом. Чтобы воочию проследить эффект превращения в написанную маслом картину, следует увеличить масштаб до 100 %, и тогда вы увидите, что эффект делает искусную работу, сохраняя детали, выглядящие очень правдоподобно, но как будто написанные маслом. Конечно, сейчас вы можете просто щелкнуть кнопку ОК и на этом закончить, но на самом деле у вас в наличии есть средства управления тем, как будет выглядеть живописная картина. Давайте начнем с первого ползунка, Stylization (Стилизация). Формально он управляет стилем кисти, которой «выполнено закрашивание», и чем дальше перетаскивать этот ползунок вправо, тем более интенсивным становится эффект, потому что мазки кисти становятся более длинными, и эффект выглядит более сглаженным (при меньших числах, он имитирует закрашивание мелкими мазками жесткой щетки). Если перетащить этот ползунок до конца влево, имитация масляной краски очень быстро исчезает, и результат делается похож на текстуру холста, нанесенную по изображению. ШАГ ТРИ: Следующий под ним ползунок — Cleanliness (Аккуратность), управляет детальностью (фактически, если бы Adobe назвал его Detail (Детальность), то уберег бы нас от многочисленных неприятностей).

Если вы хотите, чтобы кисть закрасила изображение аккуратно, более детально (и более реалистично), установите этот ползунок ближе к левому краю, а для более мягкого, более живописного вида (показанного здесь) перетащите ползунок вправо (я перетащил его где-то к 8.2). ШАГ ЧЕТЫРЕ: Ползунок Scale (Размер) управляет размером кисти, таким образом, перетаскивание его влево имитирует закрашивание изображения очень тонкой кистью, а перетаскивание вправо — очень толстой кистью, и это определенно придает ему иной вид. Продолжение статьи >тут<

| 1-я картинная галерея

Картины маслом по фотографиям

Хотите удивить супруга портретом своей свадебной фотографии? Хотите удивить маму изображением ее любимого питомца? 1st-Art-Gallery может превратить любую фотографию и цифровое изображение в шедевр ручной работы маслом. Мы можем создать все, что угодно, от вашего портрета, портрета вашей семьи и близких до картины вашего любимого места для отдыха или первого автомобиля.

Поскольку наши художники работают с чистого листа, нет предела их возможностям.Мы можем вставить ваше лицо в известную картину или перекрасить в определенный стиль. Вы можете представить себе семейное фото в стиле Пикассо? Или ваш портрет в стиле Ван Гога или Энди Уорхола?

Какие фотографии лучше всего подходят для портретов?

Посетите наш учебный центр, чтобы узнать, из каких фотографий получаются наилучшие портреты.

Не можете найти то, что ищете?

Если вы хотите заказать уже имеющуюся картину, но не можете найти ее в нашей базе данных, заполните, пожалуйста, наш Форма специального запроса.

Традиционные портреты

Если у вас есть фотография, на основе которой вы хотите создать портрет маслом, но на этой фотографии есть элементы, которые вы хотели бы изменить — например, одежду, которую носит объект, — наши художники, безусловно, могут помочь. Этот стиль особенно хорошо подходит для детей, так как картинка станет отличным подарком для любого родителя или бабушки или дедушки. Домашние животные или любой ребенок или взрослый могут быть нарисованы в сцене, даже если их нет на этой конкретной фотографии. Возможны многие вещи.Если у вас есть особые пожелания, просто спросите.

Общий прайс-лист

Окончательная цена зависит от сложности картины. Нажмите здесь, чтобы отправить нам изображение, которое вы хотите нарисовать, и получить точную стоимость.

Размер (дюйм)	Одна фигура	2 фигурки	3 фигурки	4 фигурки	5 фигур
30 x 40 см	$ 300	$ 320	слишком маленький	слишком маленький	слишком маленький
40 x 50 см	$ 320	$ 340	$ 360	слишком маленький	слишком маленький
45 x 60 см	$ 350	$ 380	$ 390	$ 420	$ 540
50 x 71 см	$ 380	$ 410	$ 440	$ 470	$ 590
55 x 76 см	$ 410	$ 440	$ 470	$ 500	$ 630
61 x 92 см	$ 470	$ 490	$ 530	$ 560	$ 680
76 x 102 см	$ 510	$ 540	$ 570	$ 600	$ 730
92 x 122 см	$ 550	$ 580	$ 610	$ 640	$ 780

Готов заказать? Нажмите здесь, чтобы запросить ценовое предложение

Свадебный портрет

Мы все видели фотографии свадеб наших родителей, бабушек и дедушек и ожидаем, что наши дети и их дети смогут сделать то же самое.Но зачем довольствоваться фотографией, если теперь вы можете позволить себе свадебный портрет ручной работы — привилегия, которая до недавнего времени была доступна только королевской семье? 1st Art Galley может превратить любую вашу свадебную фотографию в шедевр ручной работы. Тот, который будет висеть на ваших стенах десятилетиями и передаваться из поколения в поколение.

Готов заказать? Нажмите здесь, чтобы запросить ценовое предложение

Мы можем превратить ваше лицо в шедевр

И это только начало.Мы можем нарисовать вас, ваш дом, вашего питомца и даже вашу свадьбу в существующий шедевр. Готовая картина станет самым оригинальным произведением искусства, которое у вас когда-либо будет.

Готов заказать? Нажмите здесь, чтобы запросить ценовое предложение

Композитные картины

Наши художники также могут работать с множеством разных фотографий, чтобы создать одну картину, комбинируя фон с одной, объект с другой и стиль с третьей. Но это всего лишь один вариант. Вы можете менять одежду объекта, удалять или добавлять людей и делать все, что угодно.Ниже приведены некоторые примеры шедевров, которые могут нарисовать наши художники. Как видите, вы ограничены только своим воображением.

Готов заказать? Нажмите здесь, чтобы запросить ценовое предложение

Ручная роспись графических стилей

Чтобы создать следующие стили, наши художники используют компьютерное программное обеспечение, чтобы преобразовать вашу фотографию в новую — будь то дублирование изображения, как Уорхол, стилизация цвета, как Че Гевара, или сокращение изображения до ряда точек, как Op Art.Затем наш художник будет работать с этим измененным компьютером изображением, чтобы нарисовать вашу оригинальную картину вручную — мазок за мазком.

Стиль Энди Уорхола

Классические портреты Энди Уорхола остаются неизменным заказным элементом движения поп-арта. Спустя почти 50 лет они сегодня выглядят так же свежо, как и всегда.

Графический стиль

Очень модный вид, идеально подходит для людей, которые любят современный интерьер. Чем больше холст, тем смелее заявление и тем сильнее воздействие.

Черный и цветной

Превращая изображение в простое «цветное / бесцветное», можно создавать великолепные эффекты. К тому же это очень лестно!

Че Гевара

Классический образ Че Гевары на протяжении многих поколений украшает баннеры и футболки активистов и модниц. Теперь вы можете принять участие в акции. Кто знает, однажды это может быть ваше изображение, летящее над баррикадами — ладно, скорее всего, оно будет висеть над вашей кроватью, но вот и все.

Op Art — точки

Стиль Dot создан для тех из нас, кто любит оп-арт. Полотна выглядят почти абстрактными, когда зритель приближается, причем изображение становится тем четче, чем дальше он стоит. Вы уже должны получить представление об этом эффекте на картинке напротив, но представьте, как это будет выглядеть в реальном размере.

Стиль иллюстрации

Непревзойденный стиль для тех, кто любит крутой минимализм.На этих портретах лицо сводится к простейшим линиям. Затем используются спокойные плоские цвета, чтобы заполнить холст цветом.

Автомобили и лодки в графическом стиле

Не только стиль графики работает с людьми, но и автомобили, лодки и даже пейзажи могут выглядеть фантастически при интерпретации в этом стиле.

Стиль Мао

Этот стиль поп-арта использует несколько разных оттенков одного цвета для создания лица.Создается эффект вневременного культового изображения.

Готов заказать? Нажмите здесь, чтобы запросить ценовое предложение

5 советов по фотографированию ваших работ

Привет с дороги!

Вчера мы начали нашу поездку по пересеченной местности на пленэре, так что я заранее подготовил его к отправке. Надеюсь, вам понравится, и я с нетерпением жду возможности поделиться нашим пленэром от побережья до побережья, как только он будет у нас готов!

Это не исчерпывающая статья о передовых методах фотографирования произведений искусства.Я не фотограф, и, честно говоря, это было для меня источником разочарования более 30 лет.

Это просто краткое руководство, которое предлагает несколько советов по подготовке фотографий вашего искусства для выставок, критических обзоров и вашего веб-портфолио.

Портфолио моего веб-сайта на inmanfinearts.com (который в последнее время не сильно обновлялся, извините)

В 90-е годы у меня были прозрачные пленки 4 × 5, снятые с моих картин замечательным парнем по имени Стив Бигелоу. Они стоили мне 45 долларов каждая — у меня их целая стопка.

Это было тогда, когда я планировал заняться торговлей литографией или жикле, что означало, что я напечатал несколько экземпляров, хранил их в коробке и время от времени продавал другу. Просто мне было трудно настолько воодушевиться продажей копий моих картин, чтобы сделать гораздо больше, чем просто поместить мою работу в 4 × 5.

4 × 5 прозрачных пленок моих иллюстраций

Не поймите меня неправильно, мне нравится «идея» гравюр — возможность охватить тысячи потенциальных любителей искусства каждый год, а не десятки, но мое сердце просто не в этом.

Иногда мои работы все еще фотографирует профессиональный фотограф, обычно Тони Фредерик из CS Kern. Он проделывает фантастическую работу, но, опять же, трудно потратить 50–100 долларов на фотографию каждой картины, когда мне кажется, что я лишь использую их для своего веб-сайта. Я знаю, что это недальновидно — статьи, книги, печатные издания — мы никогда не знаем, что может потребоваться в будущем, но тех 18 депутатов, которые я получаю сейчас, достаточно для большинства целей.

Понимая, что большинство моих фотографий предназначены в первую очередь для моего веб-сайта (для коллекционеров, которые уже знакомы с фактурой и внешним видом моих картин), я не трачу много времени на то, чтобы точно воспроизвести цветовые нюансы и тонкости, которые вы » Увижу, когда поближе познакомлюсь с моими оригиналами.Я снимаю в формате RAW и сохраняю файлы на тот случай, если мне когда-нибудь понадобится подправить фотографию.

У нас есть Canon Rebel T3i, который творит чудеса. Не уверен, когда мы его купили — кажется, лет 7-8 назад (время и праздники для художников в основном не имеют значения — нас заботит только то, что погодные условия в данный день подходят для рисования). Для большинства, особенно в первые годы обучения, большинство цифровых фотоаппаратов 3-5 МП (более высокие мегапиксели обычно лучше — слишком много, чтобы говорить здесь, например, о размерах датчика изображения и т. Д.) или даже смартфон.

Самый важный элемент — это свет — желательно постоянный источник.

Тем, кто хочет получить детальную систему для высококачественной фотосъемки своих работ, я рекомендую книгу Ричарда Шмида «Алла Прима II: компаньон» — со временем я организую свою студию с аналогичной настройкой — www.richardschmid.com. На сайте dallasartsrevue.com есть также подробная статья о фотографии искусства.

Для тех, кто, как я, еще не выделил место только для фотографирования наших картин, или у кого ограниченное пространство или, возможно, ограниченный бюджет на оборудование, вот несколько советов, которые могут помочь вам получить максимальную отдачу от того, что у вас есть. .

5 советов по созданию лучших снимков ваших произведений искусства

1. Вынеси на улицу! Солнечно или пасмурно, подойдет и то, и другое. Мне лучше всего подходит Солнечный, потому что цвета более насыщенные, но иногда облака просто не взаимодействуют (или они получают удовольствие, наблюдая за нами, борющимися художниками). Важнейшая часть — смотреть прямо на наш источник света (если пасмурно, расположите свое искусство там, где вы получаете больше всего света). Я также пытаюсь наклонить картину назад или вперед, пока не устраню блики — просто экспериментируйте.Если в помещении, попробуйте использовать люминесцентные лампы дневного света или лампы дневного света с коррекцией цвета (и их много — у меня над мольбертом есть лампы длиной 16-4 футов).

2. Получите программу, которая позволит вам корректировать изображение — например, Photoshop. Photoshop Elements довольно недорогой, или на http://www.getpaint.net/index.html есть бесплатная программа с хорошими отзывами — я не использовал ни одну из них, так что это все отзывы других — я не могу лично поручиться за их. Я использую Photoshop с 90-х годов, и теперь у меня есть облачная подписка CS, которая стоит около 54 долларов в месяц — меньше для Photoshop — http: // www.adobe.com/products/photoshop.html. Хорошая программа для редактирования изображений практически необходима, если мы планируем участвовать в выставках или иметь профессионально выглядящие изображения для показа в галереях или размещения на веб-сайте. Найдите программу, которая умеет кадрировать, настраивать цвета и устанавливать баланс белого.

3. По возможности используйте штатив — в противном случае мы должны попытаться поставить руки на устойчивую опору, такую как стол или колени. Выровняйте изображение в видоискателе так, чтобы все стороны были прямыми, а не трапециевидными или закрученными.Кроме того, максимально заполните пространство только картиной. С помощью нашего программного обеспечения мы можем вырезать все, кроме рисунка. Если, конечно, нам не нужна фотография с рамкой для наших записей. Мне нравится приближаться к камере как можно ближе, а затем двигаться назад до тех пор, пока искажение изображения не будет устранено — отступая немного назад, чтобы вокруг изображения оставалось пространство, а затем помогает фокусировка и увеличение — просто не уходите слишком далеко далеко назад, иначе увеличение масштаба вызовет искажение (я говорю на пару футов, а не на несколько ярдов).

4. Лучше всего корректировать цвет, используя находящийся рядом оригинал — мы можем подумать, что точно знаем наши цвета, в конце концов, мы нарисовали его, но с оригиналом намного проще сравнивать.

5. Если у вас есть, поместите GreyCard на фото. Я использую карту цветов Camera Trax 24, которую вы можете найти по адресу https://www.cameratrax.com/color_balance_3x5.php. GreyCard позволит вашему программному обеспечению (или хорошей полиграфической компании) точно настроить ваши цвета и температуру света.

Вот пара фотографий до и после Photoshop с GreyCard:

Я дам вам угадать, что есть что…

Это обрезанное изображение (после некоторой доработки) для показа на моем веб-сайте или отправки на выставки:

Наследие | 30 × 40 | 4800 $ | Замковая галерея

Фотографировать произведения искусства — дело непростое. К счастью, цифровая фотография избавляет от затрат на пленку и ожидания проявки. Еще более болезненным было обнаружение, что ни одна из фотографий не сработала, и картина сейчас продана и находится в новом доме…

Будьте терпеливы, экспериментируйте как сумасшедшие и продолжайте рисовать! Жизнь художника, конечно, непроста, но она невероятна, и мне это нравится.

У вас есть еще какие-нибудь советы нашему сообществу по улучшению фотографий наших шедевров?

Бесплатное онлайн-фото в живопись (преобразование изображений в картины маслом)

Преобразуйте свои фотографии в картины онлайн с помощью этого бесплатного фильтра масляной живописи. Превратите картину в красивую картину маслом за секунды с помощью этого фотоэффекта. Видеть Индивидуальный дизайн а также Фото в эскиз для получения дополнительных идей.

Шаг № 4: Онлайн-фото для рисования — Руководство и часто задаваемые вопросы.

Если у вас возникли проблемы с этим онлайн-конвертером фотографий в живопись, пожалуйста отправьте короткое сообщение на адрес [email protected] . В своем сообщении укажите, что не работает, чтобы мы могли это исправить. Точно так же, если у вас есть идеи, как улучшить это программное обеспечение, пожалуйста дай нам знать.

Как пользоваться интерфейсом? Чтобы использовать этот онлайн-конвертер фотографий в живопись, сначала нажмите кнопку «Обзор» и выберите изображение. Затем выберите желаемое «Качество» — «Низкое», «Среднее» или «Высокое».Качество необходимо указать до нажатия кнопки «Загрузить», поскольку эти переключатели определяют качество загружаемого изображения. Затем нажмите кнопку «Загрузить», чтобы загрузить изображение. Теперь отрегулируйте «Размер кисти», «Яркость» и «Контрастность», перетаскивая ползунки диапазона влево или вправо. «Размер кисти» позволяет имитировать картину маслом. Каждый пиксель заменяется наиболее часто используемым цветом в круговой окрестности. Когда ползунок перемещается влево, используется кисть меньшего размера (по сути, обеспечивая более подробную информацию).Когда ползунок перемещается вправо, используется кисть большего размера (по сути, обеспечивая меньшую детализацию). Наконец, когда ваша цифровая картина будет удовлетворена, нажмите кнопку «Сохранить». кнопку, чтобы сохранить новое произведение искусства или картину. Ваша картина маслом теперь готова к печати на холсте!

Какие изображения можно использовать? Можно использовать форматы изображений GIF, PNG, JPG, JPEG и SVG (масштабируемая векторная графика). В настоящее время максимальный размер изображения установлен в 14 МБ.

Что происходит с загруженными изображениями? Загруженные и созданные изображения хранятся во временном место нахождения.Операция очистки удаляет все файлы примерно каждые 10 минут.

Шаг № 5: Использование онлайн-фото для рисования (Picture to Painting).

Используйте этот бесплатный конвертер изображений в живопись, чтобы преобразовать фотографии в цифровое масло картины. Используйте это простое и быстрое онлайн-программное обеспечение для редактирования и создания эффекта масляной живописи. без использования Adobe Photoshop. Создавайте индивидуальные картины для вашего дома, для одежды и тканей, для ремесленных выставок, для продажи проектов в Интернете и т. д.Эти картины великолепны для хобби, праздничных поделок, рисунков на футболках, детских поделок, дошкольные печатные издания, скрапбукинг, изготовление вывесок, настенное искусство, свадебные поделки, удивительные подарки, и другие поделки и поделки.

Вы можете перенести эти печатные картины на картон, картон, холст, плотная бумага, ткань, войлок, поролон, кожа, блокнот, бумага, пергаментная бумага, фотобумага, плакатный картон, винил, вощеная бумага, оберточная бумага, дерево и многие другие материалы.Дополнительные идеи см. нестандартный дизайн.

Приколите на потом!

Три быстрых совета для правильного фотографирования масляной живописи каждый раз.

Даже при правильном освещении в музее бывает трудно сфотографировать картины без надлежащей настройки. Фото Эрика Парка на Unsplash

Как удалить блики при фотографировании масляных картин

Во-первых, мы собираемся решить проблему бликов на наших фотографиях.Цвет, используемые материалы и поверхность, на которой вы работаете, — все это влияет на блеск и блеск ваших готовых картин. Лакировка картин может помочь выровнять слои краски. Тем не менее, окончательная картина по-прежнему будет иметь блеск и отражение, которые красивы вживую, но их сложно запечатлеть на камеру.

Самый простой способ уменьшить блики на фотографиях — это рассмотреть источник света. Например, прямой свет из окон или ламп вызовет блики на вашей картине, и конечный результат будет трудно увидеть.По этой причине разумно инвестировать в затемненные оттенки и следить за тем, чтобы ваша картина не выходила на открытое окно. Эти оттенки также позволят вам получить равномерный свет во время работы над картинами.

Наклоните картину, чтобы уменьшить блики

Лампочки и яркие лампы следует убирать достаточно далеко, чтобы они не попадали прямо на картину. Имея это в виду, непрямого света от закрытого потолочного светильника часто бывает достаточно для фотографирования картины, если она довольно мягкая и не слишком яркая.

Один из самых простых способов избежать блеска картины — немного наклонить ее. Мольберты обычно слегка откидываются назад, что может усилить блики на холстах.

Выровняйте картину под углом 90% к поверхности, на которой она лежит. Во время фотографирования ищите блики и, если вы видите их, слегка наклоните их вперед. Будьте осторожны, чтобы не исказить картину, и настройте камеру на такой же наклон, что и холст.

Короче говоря, этот простой прием поможет убрать блики, если вы решите фотографировать с помощью смартфона.

Фотография смартфона для картин маслом

Далее мы поговорим о смартфонах и картинах маслом. Смартфоны — отличные инструменты для создания фотографий вашей работы. Как всегда, лучше всего профессионально сфотографировать вашу работу для веб-сайтов или портфолио. Тем не менее, существует — это способ сделать отличные фотографии на свой мобильный телефон.

Часто, если вы направите камеру телефона на холст или натюрморт, свет будет чисто белым.Это означает, что вам необходимо настроить баланс белого для равномерного объяснения того, что видит ваша камера. Большинство смартфонов имеют встроенную функцию баланса белого.

Для большинства телефонов вы можете прикоснуться к экрану в самой яркой части картины. Затем ваш телефон отрегулирует свет, чтобы устранить любые чрезмерные блики или тени и создать сбалансированное изображение.

После того, как вы позаботились о бликах, использование инструмента баланса белого на вашем телефоне может помочь получить четкие, ровные фотографии вашей работы.

Не забудьте аккуратно обрамить картину на телефоне, вырезав любой пустой холст или фон. Вы можете сделать это в рамке или после того, как сделаете снимок, просто обрезав изображение, чтобы оно содержало только картину.

Щелчок по самой яркой части экрана на смартфоне обычно регулирует баланс белого, чтобы сделать четкое фото вашей картины.

Art Studio Lighting

Наконец, мы поговорим об освещении в вашей арт-студии.Последний и простой, но невероятно ценный совет для правильного освещения в вашем рабочем пространстве — это покупка правильных лампочек. Лампочки полного спектра — лучший и доступный вариант для правильного освещения в вашей студии.

Существует несколько вариантов ламп полного спектра. Например, наиболее распространенными вариантами являются лампа КЛЛ, люминесцентная лампа или светодиодная лампа. Тип используемого корпуса не имеет значения, за исключением того, что он должен выдерживать тип лампы, которую вы в него вставляете.

При выборе лампочки, подходящей для вашего рабочего места, очень важно учитывать как цветовую температуру, так и индекс цветопередачи (CRI).В частности, ваша цветовая температура должна быть в диапазоне 5000–5700 К. Этот рейтинг эквивалентен естественному дневному освещению и даст вам правильный цветовой свет для вашей работы. CRI должен быть 90 или выше, что даст вам полный диапазон цветового спектра.

Эти лампочки доступны по цене, их также можно найти в форме лампы или с зажимом для крепления к мольберту. Корпуса для этих фонарей можно найти в магазинах товаров для дома, они очень доступны по цене и просты в установке. Меньшие варианты и мольберты — отличные варианты для небольших студий.

Выбор правильного света для вашей студии и освещения вашей картины может иметь решающее значение. Фото Мануэля Сардо на Unsplash

Заключение

В заключение, получение точной фотографии вашей картины может показаться трудным, но не волнуйтесь! С помощью этих советов вы получите красивую интерпретацию своей работы. Выбор правильного освещения также может иметь большое значение для получения точных фотографий. Художникам очень важно работать и фотографировать при правильном освещении.Это помогает видеть цвета, с которыми вы работаете, такими, какие они есть, а не испорченными или измененными источником света. Ниже приведены ссылки на поиск подходящего света для вашего помещения, чтобы вы могли точно раскрасить и сфотографировать свою работу.

Как фотограф Марек Вурфл создает фотографии, похожие на картины маслом

Марек Вюрфль — фотограф-самоучка-портретист с опытом работы в традиционном искусстве. Живя в Братиславе, Словакия, Марек черпает вдохновение в людях, друзьях и особенно таинственных, уникальных или любопытных незнакомцах.В нашем интервью он объясняет, что огромный источник его вдохновения исходит от искусства в любой форме, включая картины, иллюстрации и скульптуры; и он показывает, что иногда он преследует незнакомцев на улице, чтобы попросить их стать его моделями.

«В моих портретах я люблю запечатлеть интимность, спокойствие и моменты уединения, почти вуайеристский взгляд на объект. Хотелось бы, чтобы зритель чувствовал себя скрытым, наблюдающим. Может быть, на мгновение заставьте его почувствовать себя немного неуютно из-за того, что его поймают.”

Не могли бы вы рассказать нам немного о том, где вы выросли и как начали заниматься фотографией?

Марек

Хорошо. Итак, прежде всего, я хотел бы сказать следующее: я не считаю себя настоящим фотографом, потому что я рисовал и рисовал с детства, сколько себя помню. Этим я все время занимался в школе. Так что у меня есть опыт работы в изобразительном искусстве. Я не учился, но рисовал и рисовал очень хорошо. Я рисовал аэрографом, наверное, в этом и черпаю вдохновение.

С детства меня очень восхищали ранние нидерландские художники, такие как Ян ван Эйк и Ганс Мемлинг. Это было то, что меня действительно привлекало, потому что они действительно особенные. Это не то же самое, что, например, итальянское Возрождение; это немного странно, даже странно, потому что поза людей на портретах не совсем естественная, как в рококо и барокко, где объект гораздо больше движется. [Картины Нидерландов] очень строгие, потому что они похожи на скульптуры.Меня это очень привлекло, и мои картины и рисунки очень похожи.

И, конечно же, меня восхищают люди, как лица. Я всегда обращаю внимание, а когда езжу в общественном транспорте, я обычно просто слежу за людьми! Например, если я нашел кого-то действительно интересным и даже более того, когда он странный, непохожий на других, это то, что меня действительно тянет. Что-то странное, загадочное и действительно странные люди! Это мой главный источник вдохновения.

Я всегда рисовал людей, лица и рисовал.Потом я увидел таких фотографов, как Эрвин Олаф, Хендрик Керстенс и Эудженио Рекуенко. Я был очарован их работой, потому что это было больше похоже на живопись и было чем-то новым. Это не было похоже на фотографию, к которой я привык. Это было что-то странное, и в то же время мне это очень нравилось. Так что я подумал: «Хорошо, я должен это сделать».

В то время я работал графическим дизайнером, поэтому неплохо разбирался в Photoshop. Я начал манипулировать фотографиями других людей, фотографиями других фотографов.Я учился ретуши в основном онлайн, на онлайн-ресурсах, онлайн-семинарах и у таких ретушеров, как Amy Dresser и PHLEARN.

Я действительно начал наблюдать. Так что я не совсем фотограф, я начал серьезно фотографировать в 2010 году. Я не совсем понимал, чего хочу, и просто экспериментировал, а потом понял, что хорошо, я собираюсь делать свои собственные картины, и я просто начал. фотографировать так же, как я их рисовал. Но в то время я занимался профессиональным ретушированием, таким как коммерческое ретуширование рекламы, ретуширование красоты для других фотографов.Я проводил много времени за компьютером и ретушированием, поэтому у меня действительно хорошо получается ретушировать, и это определенно то, что я использую, когда корректирую свои фотографии. Я перешел от графического дизайна к ретуши, затем от ретуши к фотографии.

Ваши портреты часто описывают как картины, написанные маслом. Как уловить этот эффект? Не могли бы вы рассказать нам о ваших методах освещения, настройке и методах постобработки?

Марек

Конечно, за этим стоит некий процесс, но самое главное — нужно тренировать глаза.Потому что, когда вы не тренируете свои глаза, это как если бы вы могли посмотреть все учебные пособия в мире, и у вас может быть лучший учитель и лучшее снаряжение, а это ничего не стоит. Когда вы тренируете свои глаза и мозг, вы можете делать все, что угодно. Так что для меня очень важен опыт рисования и рисования.

Прежде всего, освещение, это все. Вы должны изучить свет, вы должны его прочувствовать. Вам действительно нужно знать, что вы собираетесь делать со светом, и вам нужно осознавать форму, лицо, потому что все разные.

Затем стили и модель. Я обычно беру свои модели, чтобы они уже были интересными и напоминали рисование. Как будто их лицо могло быть классическим. У некоторых людей действительно интересное лицо, поэтому вам просто нужно использовать правильный свет и выбрать самую важную часть их лица.

Звучит просто, но действительно важно иметь все эти ингредиенты. Сначала у вас должен быть объект, затем вам нужно иметь правильный свет для объекта, и, конечно же, правильную одежду, правильный стиль и среду, или в моих портретах, фон.Так что это действительно огромная часть. А потом, прямо из камеры, уже отлично смотрится из-за света, из-за объекта. Свет превыше всего.

И, конечно же, постобработка, ретушь, очень важна. Но без этих шагов, если вы просто возьмете пост-продакшн, это ничего не значит. Это как если бы вы положили соль на пустую тарелку. Когда у вас нет ингредиентов, когда у вас есть, извините за мой французский, дерьмовые ингредиенты, не имеет значения, лучшая у вас начинка или лучшие специи в мире.Я вижу много людей в моем профиле в Instagram, которые пишут мне и спрашивают: «У вас есть какие-то пресеты Lightroom или что-то в этом роде?» Ну, я не знаю, потому что с предустановками Lightroom это никогда не дает вам процесса. У вас должны быть все ингредиенты.

Я использую комбинацию Lightroom и Photoshop. Мне потребовалось, может быть, семь лет, чтобы действительно найти правильный пост-продакшн, правильный рабочий процесс и выяснить, как добиться того живописного вида, который я использую на своих картинах. Это было нелегко. Это была борьба, и это не было моей целью.Я просмотрел около 100 миллионов уроков по Photoshop, вебинаров, ретушеров и всего остального, но, в конце концов, именно картины в галереях и музеях привели меня к пост-обработке. Я боролся с этим контрастным цифровым изображением. Мне это не понравилось. Это проблема цифрового изображения, у него очень сильный контраст и действительно черные тени, и это неприятно.

Если вы посмотрите, например, на свою кожу, она действительно гладкая, и если вы просто обратите внимание на кого-то, его лицо, вы увидите, что кожа действительно гладкая.Если вы фотографируете женщину, ее кожа не может быть контрастной, потому что она выглядит некрасиво. Кожа действительно имеет идеальный плавный градиент.

Когда я понял это, изучая картины, я пытался восстановить то же самое в моем рабочем процессе постпродакшена. Итак, мой рабочий процесс постпроизводства заключается в том, что я открываю файл RAW в Lightroom и регулирую контраст. Обычно я уменьшаю контраст и смотрю на кожу, чтобы убедиться, что она выглядит естественной. Обычно я уделяю пристальное внимание объекту, который сфотографировал, и стараюсь запомнить кожу, как она выглядит.Цвет, мелкие нюансы цветовых различий на коже.

В Lightroom я уменьшаю контраст и убираю черные. После того, как я почувствую, что изображение действительно близко к коже объекта, я перенесу его в Photoshop. На самом деле я не делаю больших настроек в Lightroom, я просто регулирую общий контраст. Я перехожу в Photoshop из Lightroom и открываю его как смарт-объект. Затем в Photoshop у меня есть возможность вернуться к файлу RAW. У меня все еще есть вся информация, все переходы, все тонкие градиенты в файле, и если я не очень доволен, я могу настроить контраст, но я все еще делаю это в файле RAW.

Я использую для этого Photoshop, а не Lightroom, потому что я могу добавить все эти корректирующие слои и вернуться и по очереди поработать над контрастом и цветами. И у меня действительно хороший обзор того, что я сделал, и я могу включать и выключать это, очень легко вернуться. Обычно во всем, что я делаю, я перебарщиваю. А на следующий день, когда я вижу картинку, я говорю: «Ой, это уж слишком». И это действительно просто, потому что вы можете увидеть свою работу на всех корректирующих слоях и увидеть точку, в которой вы действительно начали теряться.Вот почему я использую Photoshop, а не Lightroom для последних штрихов.

Мне очень нравится то, что вы сделали со своей серией «Загрязненные». Как вы воссоздали это видение?

Марек

Вообще-то, это новинка. Мы снимали его примерно год назад, но для меня он совсем новый. Он был снят как своего рода передовица о моде для моего друга, молодого модельера. У нее был школьный проект, и она хотела несколько фотографий. Вдохновение пришло от одежды.Я видел одежду и эту [белую хирургическую] маску. Это напомнило мне то, что я видел в Азии, где когда кто-то заболел, это обычное дело, чтобы носить маску, особенно в Китае или Японии. А потом был этот капюшон. Так что я подумал, что все в порядке, это действительно похоже на рабочую одежду или что-то, что вы используете, когда работаете в загрязненных условиях.

Вдохновением послужила комбинация одежды и места. Я посетил это место, которое мой друг только что снял, и это было огромное пространство. Раньше это была мастерская художника.Он умер, и мой друг снял студию, и это было действительно уродливое место с грязными стенами. И я подумал: «Мне это нравится, мы должны здесь что-то снять». Я не знал что. Затем мой друг пришел ко мне с этим школьным заданием, и я подумал: «Хорошо, мы снимем его здесь, внутри, и мы будем использовать искусственный туман, чтобы создать вид загрязненной страны».

У вас есть немало таких, которые выглядят так, как будто их застрелили на фабриках с заводскими рабочими, даже за пределами серии «Загрязненные». Мне особенно нравится пожилой мужчина с белой бородой и белыми волосами.

Марек

Да, должен сказать, это один из моих любимых. Это было похоже на пятиминутную съемку, потому что он действительно рабочий. Это вообще не постановка.

Это часть моей серии портретов «Одиночество». У меня была мастерская на старой фабрике, где производили нитки для шитья. У нас там была студия, и я был там около шести лет. Это было огромное место, много студий, архитекторов и дизайнеров, фотографов. И этот парень был в каком-то затерянном подземном пространстве и, я думаю, он создавал какую-то мебель или что-то в этом роде.Я встретил его там. С ним было трудно взаимодействовать, поэтому мне потребовалось около двух лет, чтобы найти этот момент, схватить его и взять это. Его лицо было действительно сильным. Это был момент, который я описал ранее. Я видел его и знал, что мне нужно его сфотографировать.

Это был разовый случай с этим рабочим. Но рабочие, как правило, действительно хорошие люди, потому что они грязные и грубые и обычно те, кто много работает всю свою жизнь. Вы можете увидеть это в его глазах; это сильно.

Это просто о том, чтобы увидеть кого-то и в этот момент знать, что вы хотите его сфотографировать? Или у вас есть какие-то особые привычки, которые являются частью того, как вы начинаете свой творческий процесс?

Марек

Обработка снимков «Загрязненных» была совершенно иной, чем, например, портреты из серии «Одиночество».Иногда я что-то вижу. Меня может вдохновить что угодно, например, место, люди, мода, которую я вижу на ком-то, или фильм, картина. Как я уже сказал, я черпаю вдохновение в рисовании, даже в иллюстрациях, таких как детские книги. У меня нет точного процесса. Иногда это так, иногда это.

Когда я начинаю снимать, я это уже визуализировал. Например, с этим стариком с белой бородой я знал, что у него синяя рабочая одежда. Мне очень понравилась синяя с этой белой бородой.Это был действительно хороший цветовой контраст, и я знал, что это сработает. Поэтому я использовал похожий синий фон. Как зеленый фон, желтый фон или даже белый фон, это было бы не так интересно. Обычно я уже предварительно визуализирую изображение и просто пытаюсь собрать все воедино.

Самый лучший совет вам дали?

Марек

Много хороших советов, особенно от Эвелин Бенчикова. Я знаю ее очень давно.На самом деле, когда я начал фотографировать, она еще даже не была фотографом. Я делал много коммерческой работы, и мне нравились деньги, деньги, деньги важны, но я боролся, я не был счастлив. И она увидела несколько моих фотографий и подумала: «Боже мой, ты знаешь, это действительно здорово, и все должны это увидеть, и почему ты это скрываешь?» Тогда я подумал: «Не знаю, не уверен». Я думаю, что каждый художник чувствует это до определенной степени. Лучший совет был от Эвелин: «Не думай слишком много.”

Не думай слишком много; Создайте. По мере того, как вы создаете, вы будете различать, кем вы являетесь как художник, что важно, потому что просмотр руководств или поиск в Интернете и сравнение себя с кем-то другим важно, но до определенной степени.

Вы делаете много коммерческой работы, и у вас есть крайний срок, и вы должны его закончить. Хороший он или плохой — решать клиенту, а не вам. Но когда ты работаешь над своим проектом, мне всегда было очень тяжело. Я никогда не был удовлетворен, это было типа: «Ладно, это нехорошо.«Это никогда не было таким, как я представлял себе в голове, но это не так.

Итак, лучший совет был по сути: не думай слишком много, просто сделай это. Просто сделай это, попробуй сделать это и покажи миру, а потом смотри, что происходит. Может, кто-то скажет вам, что это некрасиво, но вы это сделали.

Так как же все прошло тогда, когда вы, наконец, выложили свою работу, каков был ответ? Вы были счастливы?

Марек

Сначала я поделился своей работой с друзьями на Facebook, и все сказали: «Хорошо, вау, это красиво.«Но меня это не волнует. Лучшее удовлетворение для меня — это если я сам доволен.

Звучит ужасно, но, например, я снимаю, когда вижу модель, и она действительно работает, и модель действительно великолепна. У нее есть это или у него эта энергия, она есть, и вы видите это на картинке, это момент, когда я действительно доволен. Это вершина, а затем, когда я делюсь им в Instagram, следующий уровень — это когда у вас есть люди, на которых вы действительно равняетесь — для меня это в основном художники — и им действительно нравятся мои работы.Для меня это действительно лучшее, что могло когда-либо случиться.

Действительно приятно, когда кто-то ценит вашу работу, и еще прекраснее, когда кто-то испытывает те эмоции, которые вы хотели, чтобы они испытали. Когда они переживают момент, который вы хотели, чтобы они пережили, это похоже на музыку.

Я боролся с этим, и теперь я пытаюсь просто запечатлеть этот бесполезный, маленький момент, который действительно трудно уловить в живописи. Потому что в живописи у вас есть полный контроль над всем.Вы творец. Но в фотографии у нас есть эта доля секунды; это отличается от живописи, и мне это нравится. Это действительно то, что меня привлекает в фотографии, хотя я мог рисовать то же самое. Но меня это действительно унижает, потому что этого момента вы не можете ожидать и не можете контролировать кого-то еще.

На чем вы сейчас сосредоточены в своей работе и фотографии? Какой твой следующий проект?

Марек

У меня их довольно много.Я начал проект под названием «Отрочество». Это был случайный случай, я только что встретил своего друга, увидел его сына и подумал: «Хорошо, я должен тебя сфотографировать». Тогда у меня появилась идея этого проекта, который все еще продолжается. Есть две картинки; один — мальчик на синем фоне, другой — также на синем фоне, но мальчик одет в желтую рубашку. Это чем-то напоминает мое детство в коммунистической Чехословакии, которая была странно красивым местом, где можно было расти и жить в детстве.

Сейчас это Чехия и Словакия, но я вырос в Чехословакии. Это были другие времена, чем сейчас, потому что, очевидно, при коммунизме были другие правила. Так что даже мои друзья, например, если вы знакомы с работами Эвелин Бенчиковой, вы можете увидеть в ее работах, что они действительно повлияли на нее. Несмотря на то, что она действительно не жила в те времена, когда была ребенком, архитектура и все остальное все еще окружают нас, и она тоже вдохновляется этими вещами.

Еще одна моя подруга Мария Сварбова, может быть, вы знакомы с ее работами.У нее есть серия с бассейнами и девушками, и она очень яркая. Думаю, у нас один и тот же источник вдохновения — коммунистическая эпоха, архитектура, цвета и одежда. Я думаю, это то, что для меня является определяющим.

И этот проект «Отрочество» тоже черпает вдохновение из этой эпохи, из моего детства. Я не хочу много об этом говорить, но это будет сериал о мальчиках и их борьбе как маленьких растущих мужчин, запечатленных на этих портретах. Два портрета, которые я уже снял, начинают рассказывать историю мальчиков.

И есть серия, которую я снял еще в 2011 году. Это была моя первая серия, и она лежала у меня в ящике семь лет. Я снял его и остался совершенно недоволен. Я не знал, что мне не нравится, но мне это не нравилось. Так что я вынул его из ящика через шесть, семь лет, просто взглянул на него новыми глазами и закончил серию.

Вы можете увидеть два из них на моем Facebook, это называется «Альтергоизм». Это всего два из них, но на самом деле я снял около 11 человек в сериале, и никто никогда не видел этих снимков.Итак, это возвращение к лучшему совету, просто сделайте его и не забудьте показать его кому-нибудь!

За работой Марека можно следить в Instagram и Facebook.

— это Instagram новый натюрморт? — Оксфордский студент

Сейчас середина июня. Я только что получил аттестат зрелости, и меня увезли на семейный отдых в мировой культурный эпицентр — Флоренцию. Как и большинство туристов, я совершаю паломничество к одному из многих культурных трофеев города: Рафаэлю Мадонна делла сеггиола , расположенному в Палаццо Питти .Перед нами пещера искусства Аладдина. Но это не пещера; мы находимся в одной из 140 комнат дворца эпохи Возрождения площадью 32 000 квадратных метров. Картины возвышаются от колен до высоких декоративных потолков, разделенных друг от друга всего на несколько дюймов. Одно лишь зрелище — все это вбирает в себя, быстрое зрительное пищеварение — вызывает у нас тошноту. Собираясь отказаться от наших поисков Рафаэля, мы мельком мельком видим сияющую Мадонну, видимую через дверной проем в другую комнату, вставленную в промежуток идеального размера между неописуемыми произведениями неописуемых художников.Критик Джон Бергер в своей книге « способов увидеть » (1972) формулирует проблему: «Посетители художественных музеев … ошеломлены количеством выставленных работ … Третьесортные работы окружают выдающуюся работу без какого-либо признания — не говоря уже о объяснение — того, что их принципиально отличает … Следовательно, путаница остается на стенах наших галерей ».

Но почему? Почему художественные произведения тома приписываются культурным заслугам, а не качеству? Почему мы оставляем самые известные художественные галереи в беспорядке? Бергер связывает эту тенденцию с глубоко укоренившимися отношениями между произведениями искусства и владением.Критик Леви Стросс поддерживает эту идею, написав: «Именно это страстное… желание завладеть объектом в интересах владельца… которое… составляет одну из… оригинальных черт искусства западной цивилизации. ”

Instagram опирается на укоренившееся видение, созданное масляной живописью.

Это «страстное… желание завладеть» произвело картину маслом . Этот термин относится не к технике, а к форме искусства. Это создало определенный взгляд на мир.«Картины маслом, — пишет Бергер, — часто изображают вещи. Вещи, которые на самом деле можно купить ». Он объясняет, как покрасить вещь — это не то же самое, что купить ее у себя дома. Леви Стросс развивает эту идею, написав: «Для художников эпохи Возрождения живопись была, возможно, инструментом познания, но она также была инструментом владения, и мы не должны забывать … что богатые итальянские купцы смотрели на художников как на агентов, которые позволяли им подтверждают свое владение всем прекрасным и желанным в мире.Таким образом, мир был объективирован, превращен в собственность для богатых. Как заключает Бергер: «Модель — это не столько окно в рамке в мир, сколько сейф, врезанный в стену, сейф, в котором хранится видимое».

Но этот способ видения продолжает формировать не только наши художественные предположения, но и наши культурные. Посещение Палаццо Питти показывает, как художественная ценность по-прежнему зависит от владения. Итак, что происходит, когда «представление видимого» (Бергер) в этой культуре доступно не только для богатых, но и для значительной части населения: примерно 4/5 взрослого населения Великобритании владеют смартфонами (BBC, 2016).Таким образом, примерно 80% могут сделать снимок.

Кажется, очень интересная параллель между масляной живописью и Instagram. Instagram, использующий работы Бергера для понимания собственного видения масляной живописи, кажется эквивалентом 21 ^и века для удовлетворения той же потребности. Созданное в 2010 году приложение быстро превратилось в крупный культурный феномен — к 2017 году «Instagram» используют 700 миллионов человек . Это более 10% всей планеты всего за семь лет. Так почему же это приложение стало популярным? Похоже, что Instagram опирается на укоренившееся видение, созданное масляной живописью.И живопись маслом, и Instagram — это искусство. Школьник, у которого Дэниел Миллер брал интервью для своего исследования Social Media in an English Village (2016), вспоминает, как они «загрузили фотографии некоторых книг… но я переставил их так, чтобы они хорошо смотрелись на фотографии… Это ремесло. , это важно.»

Существует очевидная параллель между назначением этих двух ремесел — оба используются для демонстрации того, чем мы владеем. Хороший пример — еда. Когда мы вспоминаем картины, написанные маслом, мы обычно думаем о столах, накрытых едой.Картины, такие как «Большой продовольственный магазин» Георга Флегеля (1630 г.), объективируют съедобное. Быстро переместившись из 17 ^-го века в 2017, почти невозможно зайти в кафе, бар или ресторан, не увидев, как кто-то стоит над едой с телефоном в руке и делает снимок для Instagram. 195 миллионов изображений помечены словом «еда». Имеется значительное визуальное сходство; мы все еще делаем снимки заставленных едой столов, чтобы их могли видеть наблюдатели. Точно так же, как торговец эпохи Возрождения использует форму искусства, чтобы подчеркнуть свое богатство, пользователи Instagram делают акцент на своей эстетике , а не на денежном богатстве, показывая, насколько стильными они могут быть.Другими словами, предмет просто эксплуатируется ремеслом.

Однако это не так просто — было бы глупо сводить это развитие к аргументу «Instagram = картина маслом». Если картина маслом «определяет реальное как то, что вы можете положить в свои руки» (Бергер), Instagram определяет реальное как , кем вы можете быть, какой жизнью вы можете жить. Instagram — это больше, чем просто фрейм собственности. Он объективизирует опыт. Как отмечает философ Джиллиан Роуз: «Чтобы понять, что такое фотография, нам нужно подумать о том, что она делает».Фотографии в Instagram изображают идеальную жизнь. Что касается подростков, Миллер отмечает, что

Фотографирование стало похоже на то, как держать стакан в руке — ключевой режим, с помощью которого каждый понимает, насколько весело он развлекается.

Например, люди на вечеринке автоматически реагируют на поднятие телефона, демонстрируя, как весело они проводят время. Перед фотографией нам постоянно говорят: «Улыбнитесь!». Но нам не нужно говорить. Наши лица уже изменились.А когда убирают камеру, наши лица опускаются. Затем мы продолжаем как обычно.

Точно так же, как торговец эпохи Возрождения использует форму искусства, чтобы подчеркнуть свое богатство, пользователи Instagram делают акцент на своей эстетике

Создание идеального имиджа призвано вызвать зависть. Если наблюдатели за картиной маслом завидуют деньгам владельца, то пользователи Instagram завидуют жизни фотографа . Об этом свидетельствует огромное количество аккаунтов в Instagram, посвященных студенческой жизни в Оксбридже.Интересно, что мы не видим много сообщений о других университетах группы Рассел. Можно было видеть, что постоянное формирование образа жизни оксфордского студента играет на элитарном характере нашего университетского опыта; идея о том, что «я нахожусь в очень востребованном положении, и я раскрою эту привилегию перед другими». Здесь нет никакого осуждения — я сам это сделал. Как и все при поступлении на учебу, я сфотографировался с группой друзей, все в подвешенном состоянии под Мостом вздохов. Но за нашими улыбками скрываются очень сложные первые две недели.Эстетически приятный образ меня, работающего в «Пропавшем бобе», просто маскирует реальность ночного кризиса эссе, сижу в постели, окруженный заметками, пытаясь пройти через Lady Audley’s Secret за одну ночь. Таким образом, эти изображения извлекают из жизни людей зернистость , создавая желанный, розовый, но фальшивый шпон .

Таким образом, популярность Instagram поддерживается определенным взглядом на мир, впервые созданным с помощью масляной живописи.Так же, как богатые создавали свои объекты, мы тоже объективируем свою жизнь. Но Instagram делает больше. Фотография объективизирует опыт, чтобы создать идеальное изображение жизни, вызвать зависть у смотрящего. Что нам нужно помнить, используя слова писательницы Юдоры Велти, так это то, что «единое целое человеческое существо [не может] … никогда не быть заключено в какие-либо рамки». Наша жизнь, мы не можем ограничиться моментальным снимком. Они слишком хороши для этого.

Хотите внести свой вклад? Присоединяйтесь к группе наших участников здесь или напишите нам — нажмите здесь для получения контактной информации

Просмотры сообщений: 2 507

Связанные

Картины маслом из ваших фотографий с помощью AKVIS OilPaint

AKVIS OilPaint — программа для создания картин маслом по фотографиям.Отличительной особенностью программы является уникальный алгоритм художественного нанесения мазков кисти, достоверно воспроизводящий технику настоящей кисти.

Создание настоящей масляной картины — долгий и сложный процесс. С программой OilPaint вы можете стать художником и превратить свои фотографии в произведения искусства всего за несколько минут!

Масло — одна из самых популярных техник.История этого метода насчитывает много веков. Традиционно художники наносят масляные краски на льняной или хлопковый холст. Достоинства масляной живописи — яркие светящиеся цвета, хорошо сочетающиеся, выразительность мазков, придающих рисунку особую шероховатую фактуру, яркость и естественность живописного изображения.

Техника масляной живописи широко используется для создания произведений искусства в различных художественных стилях — импрессионизме, абстрактном искусстве, фотореализме и других; в жанрах натюрморта, пейзажа, портрета, исторической живописи или сцен из повседневной жизни.

Даже если вы не являетесь профессиональным художником, вы можете создать свой собственный шедевр! Просто используйте AKVIS OilPaint, чтобы превратить обычную фотографию в масляную картину. Регулируя плотность, текстуру и толщину мазков кисти, вы можете не только получить впечатляющие эффекты, но и найти свой собственный стиль рисования.

Таинственное создание произведения искусства происходит прямо у вас на глазах. Программа создает рисунок, похожий на картину ручной работы маслом. Вы можете улучшить внешний вид нарисованного вручную с помощью вкладки Edge , добавив художественные беспорядочные штрихи к краям картины и отрегулировав поверхность холста на вкладке «Украшение».Кроме того, вы можете персонализировать свою работу, добавив текст или водяной знак или поместив свой цифровой шедевр в одну из рамок из богатой коллекции, включенной в программное обеспечение.

Используя вкладку Abstract Art , вы можете придать современный вид традиционной масляной живописи. Он позволяет превратить любое изображение в уникальную абстрактную картину, полную ярких цветов и фантастических форм.

Программа предлагает ряд готовых к использованию предустановок , которые позволяют вам ознакомиться с функциями.Пакетная обработка Поддержка позволяет автоматически создавать серии изображений в стиле масляной живописи.

Используя дополнительные инструменты постобработки, вы можете добавить завершающие штрихи к своей картине, а также усилить или уменьшить масляный эффект на определенных участках.

AKVIS OilPaint

доступен как отдельная программа и как плагин для фоторедакторов: AliveColors, Adobe Photoshop, Photoshop Elements, Corel PaintShop Pro и т. Д.Обратитесь к странице совместимости для получения более подробной информации.

Функциональность программы зависит от типа лицензии. В течение пробного периода вы можете попробовать все варианты и выбрать понравившуюся лицензию.

Программное обеспечение предлагает многоязычный пользовательский интерфейс.

Бесплатная 10-дневная пробная версия

Попробуйте все функции программного обеспечения в течение 10-дневного бесплатного ознакомительного периода.

Превращение фотографии в картину маслом с помощью AKVIS OilPaint

Картины маслом на холсте на заказ в Санкт-Петербурге

Портрет по фотографии, авторская картина, репродукция на заказ

Репродукции картин выполненные на заказ

Авторская живопись, картина на холсте по фотографии

Выполним на заказ портрет по фотографии

Картина по фотографии на заказ

Делаем репродукции картин на заказ

Цены на портрет с натуры и по фото Стоимость живописных и дизайнерских работ Художник Яков Дедык

Из чего складывается цена на картину

Портреты маслом на холсте. Портрет по фото. Картина маслом

Картина на заказ по фотографии

Картины на заказ по фотографии

Репродукции картин напечатанные на холсте

Картина маслом на холсте по фотографии

Картины на холсте маслом

Обрамление готовой картины в багет

Оформление в багет с паспарту и стеклом

Заказать картину по фото 8 (495) 505-50-11

Превращение снимка в картину маслом, часть 1

| 1-я картинная галерея

Картины маслом по фотографиям

Какие фотографии лучше всего подходят для портретов?

Не можете найти то, что ищете?

Традиционные портреты

Общий прайс-лист

Свадебный портрет

Мы можем превратить ваше лицо в шедевр

Композитные картины

Ручная роспись графических стилей

Стиль Энди Уорхола

Графический стиль

Черный и цветной

Че Гевара

Op Art — точки

Стиль иллюстрации

Автомобили и лодки в графическом стиле

Стиль Мао

5 советов по фотографированию ваших работ

5 советов по созданию лучших снимков ваших произведений искусства

Бесплатное онлайн-фото в живопись (преобразование изображений в картины маслом)

Шаг № 4: Онлайн-фото для рисования — Руководство и часто задаваемые вопросы.

Шаг № 5: Использование онлайн-фото для рисования (Picture to Painting).

Три быстрых совета для правильного фотографирования масляной живописи каждый раз.

Наклоните картину, чтобы уменьшить блики

Заключение

Как фотограф Марек Вурфл создает фотографии, похожие на картины маслом

Не могли бы вы рассказать нам немного о том, где вы выросли и как начали заниматься фотографией?

Самый лучший совет вам дали?

Так как же все прошло тогда, когда вы, наконец, выложили свою работу, каков был ответ? Вы были счастливы?

На чем вы сейчас сосредоточены в своей работе и фотографии? Какой твой следующий проект?

— это Instagram новый натюрморт? — Оксфордский студент

Картины маслом из ваших фотографий с помощью AKVIS OilPaint

Добавить комментарий Отменить ответ

Рубрики