Как снимать предметная фотосъемка: Предметная съемка, советы как снимать быстро и эффективно

Предметная съемка, советы как снимать быстро и эффективно

Хотя эти советы составлены в основном для предметной съемки, вы можете использовать их для некоторых других жанров. Мы поговорим о фактической съемке. Я покажу вам, как настроить съемку и перечислю некоторые советы, которые я собрал за годы использования.

 

 

Подготовка

Почти каждую съемку я начинаю с включения источников света. К ним относятся свет за моим предметным столом и под ним, чтобы поверхность была подсвечена (см. фото выше).

У меня одна из моих вспышек Spiderlite TD6 размещена над столом и направлена прямо вниз. Это помогает осветить верхнюю часть продукта и убрать тени, вызванные подсвеченным столом. Мой второй свет TD6 — это тот, который перемещается вокруг моей рабочей поверхности. Это мой основной источник света, поскольку он настроен ярче, чем другие, и он отвечает за основное направление света.

Настройки для моих источников света будут немного отличаться от того, что вам нужно, но это хорошая отправная точка.

Вспышка TD6 сверху установлена на 30% мощности. Две вспышки Flashpoint под столом установлены на 50% мощности. У меня есть два небольших флуоресцентных софтбокса за столом на полную мощность. Мой основной TD6 обычно имеет мощность 66% (два переключателя включены).

 

 

 

Это настройки обычно подходят для всех моих клиентов, которым нужны фотографии, снятые для своих магазинов на Amazon, Ebay, Etsy или для онлайн-каталогов компаний. Вам нужно понять, что лампы не одинаковы, и если вы смешиваете различные дневные флуоресцентные лампы, то на ваших снимках цвета могут исказится.

 

Установка Баланса белого

Чтобы предотвратить эту проблему, купите палитру Xrite. Создайте собственный профиль для своей камеры, используя ваши источники света, и это обеспечит точность цветов.

 

 

Установка экспозиции

Что касается моей камеры, то у меня есть одна из моих пользовательских настроек, предварительно запрограммированных и готовых к работе, поэтому я просто переключаюсь на C2 и готов снимать уже через секунду.  Мои настройки C2 зафиксированы для ручного режима на f/16 и 1/6-й секунде, включен индикатор пересветов и обрезка под квадрат. Если мне понадобится немного больше пересвета на белом столе, я увеличиваю выдержку, или, если какие-либо пересвеченные участки появляются на самом продукте, я могу сделать выдержку короче.

 

 

Я также считаю, что в этой ситуации ручной фокус намного быстрее. На поиск точки фокусировки тратится времени, особенно когда вы снимаете 20+ продуктов с 4 + углами. С быстрым щелчком кнопки на задней панели камеры я могу войти в режим Live View, увеличить масштаб и получить точный фокус, который я бы хотел. Я снимаю с индикатором пересветов, так что, когда изображение появляется на экране, все, что пересвечено, будет выглядеть черным.

 

 

Таким образом я могу определить, получил ли я надлежащую экспозицию. Гистограмма здесь не очень помогает, так как она всегда будет сгруппирована ​​справа, потому что я намеренно пересвечиваю фон. Я также установил камеру для обрезки изображения под квадрат, так как это, как правило, единственный формат, который мои клиенты хотят для этого стиля фотографии.

 

Делаем платформу

Большой совет, которым я хочу поделиться с вами, — это использовать поднятую платформу. Причина, по которой вам нужна такая платформа, заключается в том, что, когда объект размещается непосредственно на поверхности стола, то на его нижней части появляется свечение. Когда поверхность так близко, трудно пересветить ее и одновременно уберечь нижнюю часть вашего продукта от пересветов. У меня есть очень простое решение, чтобы обойти эту дилемму. Я взял две коробки, уложил их друг на друга, а затем завернул в обычную старую белую бумагу для принтера.

 

 

Если вы оставите их развернутыми, у вас появятся черные полосы, отражающиеся на вашем продукте. Следующее, что я сделал, это купил лист чистого акрила от Lowes толщиной четверть дюйма и размерами 18 × 24 «.

Это стоило мне около 20 долларов. Я помещаю этот акрил поверх упакованных коробок, которые поднимают поверхность съемки на семь дюймов.

 

 

Это позволяет пересветить стол, но из-за падения света не допускает чрезмерное освещение продукта снизу. К тому же я обернул еще две небольшие коробки разных размеров в белую бумагу. Я использую их довольно часто в качестве отражателей.

 

 

Можно размещать объект

Теперь, когда мы установили свет и настроили камеру, поговорили о пересветах и поднятии поверхности, давайте проведем фактическую съемку. Мы облегчим ее и начнем с чего-то простого. Давайте сфотографируем обычную кружку.

Я разместил кружку прямо в центре акрила. Верхний свет находится прямо над кружкой, направленный вниз. Другой TD6 находится под углом 90 градусов, освещая кружку справа от камеры.

 

 

Полученное изображение будет на 95% готово к публикации в сети почти прямо из камеры. Есть несколько вещей, которые вы, возможно, захотите добавить, например, больше белого отражения или сузить темный промежуток. Но, честно говоря, он готов и так, как есть. Я сказал, что это непростая тема, поэтому давайте перейдем к чему-то более сложному, не так ли?

 

 

 

Давайте выберем более сложный объект

Следующее, что мы попытаемся сделать, — это то, с чем сталкивается множество фотографов; белый объект на белом фоне. Так как у нас есть пересвеченная поверхность, и мы контролируем количество света, которое попадает на предмет, на самом деле нетрудно получить отличные результаты.

Начнем с того же освещения. Один источник непосредственно над предметом и еще один свет под углом 90 градусов справа от камеры. Прямо из камеры мы видим, что мы неплохо справились.

 

 

На объекте нет пересвета, но фон полностью белый. Тем не менее, нет достаточного объема. Итак, давайте переместим правый свет так, чтобы вместо 90 градусов он составлял 45 градусов.

Теперь свет попадет на переднюю панель этого USB хаба. Бинго.

 

 

Теперь у нас подчеркнуты основные края, что помогает придать устройству форму и объем. Это очень близко, но мы все еще можем сделать немного лучше. Давайте добавим один из тех белых обернутых ящиков, которые мы сделали ранее, на затененную сторону и отразим часть нашего ключевого света обратно на продукт.

 

 

Теперь мы получили легкое заполнение тени, и это хорошо работает для данного продукта. Да, мы могли бы быть одержимы дальнейшими деталями и тонкостями, но помните, что это быстрая съемка. Мы стараемся быстро менять продукты.

 

Съемка отражающих поверхностей

Для нашей последней демонстрации давайте возьмем отражающую поверхность. Оставляя свет точно так же, как и для предыдущего снимка (опять же, потому что это скорость), я удалю белый ящик, который действует как заполнение и сфотографирую этот RCA-адаптер.

 

 

Снова кадр прямо из камеры выглядит довольно хорошо. Вы можете видеть красный цвет, отражающийся на затененной стороне в левом нижнем углу, который исходит от красного мешка за пределами кадра, и на левой/центральной стороне есть действительно темная полоса. Давайте очистим эти две вещи и попробуем еще раз. Я уберу красный мешок и поставлю меньший белый ящик довольно близко к адаптеру.

 

 

Эти два изменения сильно повлияли на снимок. Попробуем еще немного почистить. Причина черной линии заключается в том, что она отражает гораздо более темную комнату за камерой. Используя угол падения, я буду использовать мою большую белую коробку чуть ниже моей линзы и верну свет обратно на объект.

 

 

Вот оно! Совершенно приемлемый снимок для онлайн-каталога. Адаптер RCA полностью освещен, нет резких черных линий, полностью белый фон, и он уже вписан в квадрат из-за настроек камеры. Это изображение готово к работе.

 

Итог

Причина, по которой я построил эту систему, — скорость. Если вы пытаетесь сфотографировать 100 продуктов в день, с этой системой вы можете это сделать. Я знаю, потому что я это сделал.

Конечно, есть третья и последняя часть процесса, и это редактирование с использованием вашего любимого программного обеспечения.

Я использую Lightroom, и это действительно подойдет для предметной фотографии. Вам нужно каталогизировать все изображения вашего клиента, отслеживать номера деталей, экспортировать их в спецификации и устранять ошибки при съемке за короткий промежуток времени.

 

 

Автор: Jacob Macias

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Предметная съемка в домашних условиях

Многие фотографы, особенно начинающие, почему-то считают, что заниматься предметной съемкой возможно только в хорошей студии, да и то, если в ней имеется специальное оборудование.   Но это совершенно не так. Они глубоко заблуждаются. Даже дома можно прекрасно организовать небольшую фотостудию для того, чтобы фотографировать предметы. Именно этому и посвящена наша сегодняшняя статья.

Итак, начинаем работу.

Этап номер один. Оборудование, которое нам потребуется

Вариант первый.  Создаём предметный столик

 Этот вариант, наверное, один из самых простых. Он хорошо подходит для того, чтобы фотографировать небольшие предметы и даже для съемки натюрмортов. Такой домашний предметный столик соорудить совсем не сложно. Это под силу любому фотографу, даже начинающему и неопытному. Для этого нам потребуется лист белого картона достаточно больших размеров, примерно, как лист ватмана. Также нам будет нужна опора для нашего предметного столика. Такой опорой может послужить все что угодно: например какая-нибудь большая толстая книга, что-нибудь из посуды, детская игрушка или даже старый башмак или валенок.   Всё равно это опора в кадре будет не видна, она останется за его границами.

  Такое импровизированное место для предметной съемки лучше всего организовать на широком подоконнике вашего жилища. При этом очень важно обратить внимание на солнечный свет. Если предмет, который вы фотографируете, окажется в полосе или пятне яркого солнечного света, на стенки вашего предметного столика он будет отбрасывать глубокие грубые и темные и некрасивые тени.  А это, сами понимаете, ничуть не украсит ваш снимок, желаемого результата вы не получите. Именно по этой причине устраивать предметный столик лучше всего на окне, выходящем на теневую сторону. Или, в крайнем случае, дождаться для работы другого времени, такого, чтобы солнце ушло на другую сторону вашего дома.

Вариант 2. Самодельный фотобокс для предметной съемки

Современные специальные фотобоксы для предметной съемки стоят весьма недешево, и покупать их для разовых работ дома не имеет совершенно никакого смысла. Давайте попробуем сделать такой фотобокс своими руками из того, что можно найти в каждом доме. Ну, хотя бы из обыкновенной картонной коробки и листа ватмана. На этой фотографии вы видите один из вариантов изготовления такого самодельного фотобокса.

Кое-кто из фотолюбителей умудряются строить подобные фотобоксы прямо на своем компьютерном столе. Делают они это все из того же листа ватмана. Правда, для работы с таким фотобоксом вам потребуется достаточно много осветительных приборов.

Вариант 3. Просто фон

В некоторых случаях фотографировать предметы, особенно мелкие, можно и не на подоконнике. Даже предметный столик или фотобокс строить совсем не обязательно. Можно обойтись и без них.  Некоторые Фотографы поступают намного проще.  Для этого нужно выбрать самый светлый угол в вашей комнате, или хотя бы хорошо освещенный участок стены. Если стена в вашей комнате не однотонная, то на нее нужно повесить фон.   Таким фоном может служить все тот же лист ватмана или кусок ткани подходящего цвета. Предмет, который вы решили сфотографировать, нужно поставить на табурет. Этот табурет, сами понимаете нужно накрыть тем же материалом, из которого вы сделали фон для съемки вашего предмета.

 Хочется дать и еще один чисто практический совет. Если вы решили в домашних условиях сфотографировать ювелирные украшения, например любимое колечко жены или самые красивые ее сережки, для съемки эти предметы можно расположить на плитке полированного гранита. Отражающая поверхность этого благородного камня еще больше подчеркнет красоту самих украшений.

Этап номер два. Организуем освещение

Освещение при домашней предметной съемке в первую очередь зависит от того, каким оборудованием вы будете для съемки пользоваться. Если вы решили фотографировать предметы на окне, главным источником света в этом случае у вас, естественно, будет солнечный свет. В качестве дополнительного источника света можно использовать отражатель. Его тоже очень легко сделать самостоятельно из картона и фольги. В крайнем случае, для этой цели – подсветки предмета отраженным светом —  можно воспользоваться просто листом обычной писчей бумаги формата А4, или картона. Отражателем может послужить любая светлая поверхность. Даже обыкновенная газета или… приятель в белой майке.

 Если для предметной съемки вы решили использовать самодельный фотобокс, вам потребуется как минимум три источника света. Эти источники будут подсвечивать ваш объект сквозь стенки фотобокса сверху и по бокам. Это поможет вам создать на фотографии очень хорошее освещение без резких и грубых теней. В некоторых случаях, если очень постараться, теней вообще можно избежать.  В роли таких источников света можно использовать настольные лампы или любые другие светильники, которые вы можно без труда найти в каждом доме.

Этап номер 3. Фототехника, необходимая для предметной съемки

 Для того, чтобы ваши снимки получились четкими и резкими, а это в предметной съемке, имеет, согласитесь, очень важное значение, необходимо использовать штатив. Этот нехитрый аксессуар позволит вам избежать вибрации фотокамеры при съемке на длинных выдержках. В крайнем случае, фотоаппарат можно установить на какой-нибудь неподвижной опоре. Также вам потребуется пульт дистанционного управления фотокамерой, или на худой конец, тросик для того, чтобы производить бесконтактный спуск затвора.

Этап номер 4. Процесс предметной съемки

Ну вот, для начала работы у нас все подготовлено. Теперь нам нужно красиво расположить предмет, которые мы будем фотографировать, на нашей импровизированной мини-съемочной площадке, проще говоря, выстрелить в красивую композицию будущей фотографии. Также на этом этапе нужно правильно настроить фотоаппарат.

 Естественно, предметную съемку лучше всего вести в ручном режиме. Если фотографировать в автоматическом режиме, то чаще всего неизбежны экспозиционные ошибки. Особенно в том случае, если вы снимаете яркий по своему цвету объект, расположив его на темном или даже черном фоне. Также важно правильно настроить баланс белого и светочувствительность матрицы. Значение ISO должно быть не более 200 единиц. Чем меньше значение ISO, тем меньше уровень шума будет на вашем изображении. В предметной фотографии это тоже имеет важное значение. Ведь предмет должен быть показан на фотографии как можно более естественным.

 Не забудьте отключить вспышку на вашем фотоаппарате. Для того чтобы получить качественный снимок предмета, света от окна или настольные лампы будет вполне достаточно.

 Ну вот, настало время сделать первый пробный снимок. Рассмотрите его внимательно и проанализируйте результат своей работы. Если вы увидите на снимке экспозиционные ошибки, нечеткую резкость, если вас не устроит освещение или что-то еще, исправьте все эти огрехи с помощью изменения настроек фотокамеры или схемы освещения и повторите съемку. А если все получилось хорошо, так как вы и планировали, смело продолжайте работу. Все у вас должно получиться.

10 советов по предметной съемке

Детали урока

• Сложность: Средняя
• Необходимое оборудование: Камера, прочные фоны, хорошее освещение

Существует немного фотографических практик, которые появились ранее, чем съемка натюрмортов. Когда фотография только зарождалась, долгое экспонирование являлось необходимостью, так что статичные объекты были идеальным сюжетом. Однако с развитием технологии привлекательность предметной съемки не угасла, и по сей день это направление является одной из самых жизнеспособных профессий в сфере фотографии.

Во-первых, это очень прибыльный бизнес, поскольку журналы, каталоги и вебсайты испытывают потребность в предметных снимках. У работы с натюрмортами есть множество преимуществ, которые часто недооцениваются, так что я надеюсь, вы сможете увидеть в этом простор для творчества и начать делать такие снимки самостоятельно!

1.

С чего начать

Вопреки распространенному мнению, вам не нужна студия или какое-то особенное место для того, чтобы работать с предметной фотографией. Вы можете начинать с использования пространства дома, например, на столе у окна, вкупе с простым фоном и парой лампочек.

Данное направление сильно отличается от пейзажной или портретной фотографии, где у вас есть некий объект, например, модель или потрясающий вид на горы, что предполагает множество переменных, зато творческое содержание тут прямо перед вами.

В случае с предметной съемкой, переменных куда меньше, и вы как фотограф полностью контролируете ситуацию, и в том числе объект, но вам нужно мыслить исключительно творчески, чтобы запечатлеть его интересным и привлекательным способом.

Автор фотографии apwizard

2. Выбор объекта

Выбор объекта для съемки полностью зависит от вас. Посмотрите дома, может, вы сможете для начала найти что-нибудь простое, но интересное. Пожалуйста, не думайте, что вам обязательно нужно снимать фрукты или цветочки просто потому, что все так делают, мыслите нестандартно, не будучи при этом чрезмерно амбициозны.

Если, пока вы гуляете, что-то привлекло ваш взгляд, заберите эту вещь домой (не крадите!), или просто сделайте себе заметку, что стоит попытаться сфотографировать это в контексте натюрморта. Постарайтесь поначалу избегать отражающих поверхностей типа стекла или металла, поскольку с ними крайне сложно работать в отношении освещения. Когда вы освоите кадры с одним объектом, попробуйте совместить его с чем-то, скомбинировать объекты контрастирующих форм, цветов, текстур, и посмотрите, что из этого получится.

Автор фотографии whereisyourmind

3. Освещение

Освещение не обязательно должно быть дорогим, по крайней мере, я знаю, что в мой бюджет набор студийного света не вписывается, так что для предметной съемки мне нужно использовать всё, что я смогу раздобыть. Помните, что вы полностью управляете съемкой, так что если хотите, найдите комнату, в которой вы сможете заблокировать весь естественный свет при помощи занавесок и жалюзи, — таким образом, у вас будет возможность полностью контролировать освещение объекта.

Использование стандартных ламп может сослужить вам добрую службу, если делать это эффективно. Обязательно попробуйте расположить их по-разному, не весь свет должен падать на переднюю часть объекта, боковое и заднее освещение добавят интереса, теней и глубины снимку. Или же вы можете выбрать комнату, которая хорошо освещается окнами, и извлечь из этого выгоду. Естественный свет с одной стороны полностью осветит ваш объект, и вы сможете дополнить его лампой или отражателем.

Автор фотографии brtsergio

4. Штативы и углы

В зависимости от условий освещения, вам могут потребоваться или не потребоваться штатив и тросик. Я рекомендовал бы пользоваться ими, т.к. они позволят наблюдать и работать с сюжетом. Также благодаря этому набору вы сможете выбирать немного более длинную выдержку, чем обычно, чтобы установить узкую диафрагму – так ваше изображение будет в фокусе от переднего плана до фона, если вы того захотите.

Однако не позволяйте статичной камере задушить ваше творчество, то, что ваш фотоаппарат расположен в одинаковом положении всю съемку, быстро забывается. Меняйте углы и высоту, с которой снимаете. Иначе еще до того как вы это поймете, у вас будет целая коллекция кадров, снятых с одной точки с небольшими вариациями. Попробуйте снимать с уровня объекта или «с высоты птичьего полета», глядя на объект сверху вниз,  но если вы двигаетесь вокруг – следите, чтобы ваша тень не попала на объект!

Автор фотографии yjhsu

5. Подберите правильный фон

Подходящий для вашего сюжета фон сыграет решающую роль в общем успехе снимков. Лучше всего сохранять его приятным и простым, так он не будет помехой. Равномерно окрашенная стена или большой лист белой или одноцветной бумаги подойдут идеально.

Подумайте о том, как выбранный вами фон контрастирует с объектом, хотите ли вы использовать нейтральный фон, или же тех оттенков, которые смогут дополнить цвета вашего объекта. Для небольших объектов вам может не понадобиться фон как таковой, но вместо этого нужна будет поверхность, на которой можно их разместить, для чего отлично подойдет что-то вроде черного бархата, поскольку он поглощает свет и выглядит как сплошная черная поверхность.

Автор фотографии darktechsystem

6. Композиция снимка

Композиция в вашем натюрморте – действительно ключевой момент для обеспечения привлекательности и уникальности работы. Рассмотрите правило третей, как оно может быть применено в вашей съемке для создания сильной композиции. Убедитесь, что в кадре нет отвлекающих элементов, лишь объект и фон.

Меняйте композицию сюжета во время съемки и мыслите нестандартно. Как движется взгляд по изображению? Используете ли вы негативное пространство или, возможно, стоит попробовать наполнить кадр?  Поработайте с объектом, какие его определяющие черты? Для чего он используется? Следует ли вам показать его в контексте или он работает как самостоятельный объект?

Автор фотографии lindenbaum

7.

Потратьте на это весь день

Я часто замечаю, что мое умонастроение во время съемки зависит от ее целей. Так, если я просто делаю фото для удовольствия или для себя (в отличие от работы на кого-то другого), я менее строго отношусь к контролю над тем, чтобы все аспекты съемки были учтены настолько полно, насколько это возможно.

Это, очевидно, плохая привычка, с которой я стараюсь бороться, а когда дело доходит до предметной съемки, нет причин делать что-то неверно. У вас есть столько времени, сколько нужно, для того, чтобы выполнить работу хорошо!

В отличие от пейзажной съемки, свет не меняется быстро, а в отличие от портрета, ваш объект не заскучает, оставаясь неподвижным долгое время. Воспользуйтесь этим, установите ваш объект, освещение, фон и камеру, снимите несколько пробных кадров, немного передвиньте предметы и сделайте следующий заход.

Если вы дошли до точки, когда чувствуете, что все идет не совсем так, как нужно, вы можете просто оставить все, как есть, сделать себе чашечку чая и вернуться к съемке позже, уже отдохнувшим.

Еще одним преимуществом служит то, что всё в ваших руках для получения чётких и резких снимков. Так что в сторону оправдания по поводу неудачных кадров, лучше потратьте время на то, чтобы настроить верное освещение. 

Большой удачей будет заполучить макрообъектив, он идеально подойдет для работы такого рода. В случае его отсутствия, попробуйте использовать режим макро в вашей камере, так у вас появится больше шансов запечатлеть крупным планом детали вашего объекта.

Автор фотографии vamedia

8. Вдохновленные мастерами

Застопорились с освещением, композицией или структурированием ваших кадров? Тогда вам нужно вдохновение. Что может быть лучше, чем истинные шедевры прошлых лет. Поищите в интернете художников, рисовавших натюрморты в эпоху Возрождения, и рассмотрите элементы их творений.

Изучение этих картин поможет вам подумать о форме, оттенках и сочетании цветов, и, надеюсь, подкинет вам несколько идей насчет того, как вы можете оформить свою фотографическую работу для создания сильных и привлекательных изображений.

Автор фотографии layos

9. Теперь ваша очередь!

Теперь ваше время сделать шаг. Найдите свободный денек в своем расписании и оставьте время для практики. Попробуйте установить камеру и фон у подходящего источника света около окна и пощелкайте!

Когда вы освоите базу, творите, экспериментируйте с ракурсами, направлением освещения и альтернативными источниками света типа свечей и ламп. Вы можете даже попробовать творчески подойти к выбору диафрагмы и использовать «фикс» f/1.8, чтобы достичь художественной малой глубины резкости.

Ещё один важный совет: для съемки натюрмортов не обязательно использовать фрукты и цветы! Так что найдите интересный и вдохновляющий сюжет, который придется вам по душе, и начинайте снимать!

Автор фотографии apwizard

10. Зарабатывать на жизнь?

На предметную фотографию большой спрос, особенно сейчас, когда так просто передать изображения в библиотеки фотобанков, к которым обращаются журналы, деловые издания и те, кто ищет картинки для формирования онлайн контента.

Как только вы получите снимки, не бойтесь выкладывать их в интернет, вы можете даже попробовать использовать фотосток PhotoDune Envato. Так что каждый раз, когда вы организуете съемку, работайте так, будто вы на задании, ведь вы никогда не знаете, вдруг ваш натюрморт принесет вам мимоходом пару долларов!

Автор фотографии gfpeck

Автор статьи: Simon Bray

7 простых правил идеальной предметной съемки в Instagram

Выбрать правильный ракурс

Фотографировать можно сбоку, как это сделано на фото выше. Такой ракурс отлично подходит, когда в кадре есть объемные предметы, например, здесь центральным предметом кадра является капсульная кофемашина Nescafe Dolce Gusto, вокруг которой и строится композиция. С этого ракурса кадр получается более объемным, поскольку видно не только то, что находится на столе, но и обстановку вокруг.

Можно так же снимать под углом 45° или сверху. Последний вариант считается одним из самых распространенных. Его называют флэтлей (не путать с кофейным напитком флэт уайт). Его особенно любят фуд, лайфстайл или фэшн блогеры. А как же его не любить? Фотографии в стиле флэтлей — натюрморт современности. Поначалу кажется, что на фото просто хаос из разных предметов, но когда начинаешь присматриваться, понимаешь, что все вещи появились здесь не случайно, ими движет одна история.

Чтобы флэтлей получился, старайтесь фотографировать раскладку под углом 90 градусов. Если поначалу не выходит, не переживайте: перспективу можно выровнять в Instagram или в любом другом редакторе.

 

Выбирайте фон чем проще, тем лучше

Задний фон не должен отвлекать зрителя от самой композиции. Его задача — дополнить предметы в кадре. Отлично подойдут: мраморная столешница, деревянный пол, мозаика, ковер, однотонные простыни, вязаный плед, тканевые салфетки или скатерть. Можно просто купить красивую ткань, разложить юбку или использовать свое новенькое осеннее пальто. Если фон однотонный, попробуйте дополнить его журналами, открытками, цветами, ягодами или фруктами — в зависимости от вашей главной темы композиции.
 

Объединяйте предметы одной историей

Чтобы сделать красивую раскладку, не достаточно собрать все вещи в доме на одном столе. Должна быть общая тема. Подумайте, какие предметы у вас ассоциируются с путешествиями, завтраком, рабочей атмосферой или предстоящими праздниками. Ищите вдохновение вокруг себя. Соберите красивые осенние листья во дворе. Налейте себе чашечку кофе. Выберите песню, которая ассоциируется с осенним вечером. Откройте книгу, которая согревает в дождливые дни. Разложите эти предметы на деревянной столешнице. Вуаля, идеальная фотография на тему осени готова.

Найдите естественный свет

Делайте фотографии при естественном освещении. Лучше всего утром или ранним вечером. Яркое дневное солнце может оставить засветы или слишком резкие тени на фотографии. Хотя иногда даже при таком освещении могут получиться оригинальные кадры. Чтобы смягчить тени, попробуйте использовать отражатель. При этом не обязательно бежать в магазин для профессиональных фотографов, достаточно взять белый лист А4 или А3.

Выстройте правильную композицию

Обязательно следите за расстоянием между объектами: его не должно быть слишком много или слишком мало. Между крупными предметами положите маленькие для гармонии. Если вы хотите придать фотографии объем, попробуйте не раскладывать вещи рядом, а накладывать их друг на друга. Чтобы сделать фото живее, обрежьте его так, чтобы не все предметы целиком помещались в кадр. Так, у зрителя появится чувство недосказанности и желание узнать, что осталось за рамками. Не бойтесь менять предметы местами и создавать несколько вариантов раскладок. Экспериментируйте. Делайте пробные дубли. Может оказаться, что второй вариант лучше первого, а третий и вовсе идеальный.
 

instagram.com/p/BkcRlNEBr6Z/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading» data-instgrm-version=»12″/>

 

Выберите цветовую палитру

Старайтесь придерживаться единой цветовой тематики. Не обязательно брать все предметы одного и того же цвета, но выбранные вами цвета должны хорошо гармонировать. Найти идеальное сочетание поможет цветовой круг Иттена. Отличительный прием раскладки — это повторяющиеся цветовые акценты на разных предметах.

 

Вдохновляйтесь другими работами

Instagram — лучший источник вдохновения. Достаточно ввести хештег #flatlay,  #fromabove или #раскладка и вам откроется бесконечное множество отличных идей для раскладок от пользователей из самых разных уголков мира. Если не хочется тратить время на поиск чего-то действительно стоящего, просто зайдите в аккаунт @flatlays. Его авторы сделали эту работу уже за вас. Здесь вы найдете раскладки с мороженым, спагетти, кофе, фотоаппаратами, пончиками, фруктами, овощами, цветами и сэндвичами. Вдохновляйтесь, придумывайте новые идеи и творите.
 

Предметная фотосъемка — как снимать? Секреты предметной фотосъемки

Секреты предметной фотосъемки — как снимать быстро и эффективно.

Предметная фотосъемка представляет собой создание фото рекламного характера для товаров разного назначения. Очень часто такие фотографии размещаются в каталоге предлагаемой продукции. Именно поэтому изображения должны получиться красивыми, качественными и широкоформатными.

Фото, полученные посредством предметной фотосъемки, должны выгодно подчеркивать отличительные преимущества и качества товара и, как следствие, привлекать внимание неограниченного количества потенциальных и постоянных покупателей.

Основополагающая цель предметной фотосъемки заключается в том, чтобы у клиента возникло непреодолимое желание купить увиденный товар. Начинающие фотографы долго набивают руку, но по прошествии некоторого периода времени приложенные максимальные усилия дают положительные результаты.

Чтобы снимки получались эффектными и достаточно быстро необходимо обладать соответствующей сноровкой и владеть в совершенстве специфичными нюансами фото ремесла. К примеру, важно знать, как правильно выставлять свет и настраивать определенные параметры камеры.

 

Ключевые требования к фото, сделанным посредством предметной съемки:

1. Предмет должен отображаться четко и в точности передавать фактуру материала и основные детали предлагаемого вида товарной единицы.
2. На изображении не должны присутствовать: засвет, зернистость. Нарушение экспозиции должно полностью отсутствовать.
3. Для выполнения высококачественной съемки капель воды, движения или глянцевых предметов необходимо иметь оборудование соответствующего формата.
4. Очень важно выбрать правильный ракурс и определить вариацию постановки предмета. 

Если Вы заключаете сотрудничество по предметной фотосъемке, прежде чем приступить к работе согласуйте все детали заказа с клиентом. Важно знать: какой стиль съемки необходим – имиджевый или потоковый, какого размера и формы необходимы снимки, а также стоит поинтересоваться у заказчика, на каком ракурсе он акцентирует свое внимание. Чем больше будет выяснено деталей у клиента, тем меньше будет потрачено времени на подгонку готовых снимков и исправление неточностей.

 

 

Секреты предметной фотосъемки?

• Нужно приложить максимум усилий, чтобы передать реальные размеры товара.
• Для качественных снимков лучше начать с невычурного фона. Никаких элементов, способных отвлекать внимание, немного оригинального декора и правильно настроенный световой поток.
• Фотографии лучше делать в дневное время. Данный факт поможет передать оттенок и естественность продукции.
• Для подсветки товара с обратной стороны можно воспользоваться майкой белого цвета.
• Когда готовые снимки обрабатываются на смартфоне, то оптимально применять всегда одинаковый фильтр.
• Важно найти уникальную деталь, которая поможет выделить Ваши изображения среди прочих.

 

Идеи для съемки:

1. Обувь и одежда.

Нужно постараться передать фактуру и плотность материалов, используемых для изготовления обуви и одежды.

2. Посуда и декор.

При съемке таких товаров необходимо передать в полной мере уют и тепло. К примеру, можно зажечь свечи или поставить цветы в вазу.

3. Косметические средства.

Важно передать всю натуральность и текстуру косметики (тушь, тени, помада).

4. Продукты или готовые блюда.

Передать аромат и вкус пищи по фото нельзя, но можно рассказать о них по сделанным снимкам. Для этого понадобится передать саму структуру, которая может быть в зависимости от ситуации: сухой, плотной, бархатистой и так далее.

5. Ценные аксессуары и украшения.

Предлагаемые украшения лучше всего показать на теле, что считается элементарным наглядным примером размера аксессуара.

 

 

Хорошее и эффектное фото – это дело ни одного дня, а продолжительного времени упорных стремлений. Помните: чем больше Вы будете фотографировать, экспериментировать со цветом, фактурой товара и светом, тем шансы получить высококачественные изображения возрастают в разы.

Поэтому, если что-то не получается, не стоит забрасывать начатое дело. Можно немного передохнуть и с новыми силами продолжить начатое, и тогда непременно все получится на отлично!

 

Автор: Дмитрий Самохвалов, технический редактор компании Rucam-Video.

Вопросы, замечания и предложения пишите на: [email protected]

Все необходимое для предметной съемки | Статьи | Фото, видео, оптика

Источник: blog.shopup.com.bd

С каким жанром фотографии современный человек сталкивается каждый день (и обычно не один раз), даже если он вообще не интересуется фотографией? Даже если у него нет Инстаграмма и он практически не сидит в социальных сетях? Достаточно просто выйти на улицу любого города и посмотреть на билборды и рекламные плакаты вокруг, везде будут они – фотографии различных продуктов. А жанр, который занимается съемкой различных продуктов, как вы наверняка знаете (ну или догадались по заголовку статьи), называется предметной съемкой.

Сегодня, когда онлайн-шопинг стал неотъемлемой частью жизни и существенно потеснил традиционные способы покупки товаров, предметная съемка стала одним из главных двигателей торговли. Качественная фотография продукта по-сути уже перестает быть просто конкурентным преимуществом, качественная фотография продукта – это новая необходимость для онлайн-ритейла (и не только для него, ведь фотографии вещей могут понадобиться не только для рекламы). 

Источник: Iconasys

Но каждый, кто пробовал сделать фото какого-нибудь предмета для каталога или даже просто для продажи какой-то ненужной вещи на Авито, наверняка знает, что получить качественный снимок не так-то просто. Не говоря уже о том, чтобы он выглядел профессионально. Предметная съемка, как и многие другие жанры фотографии, требует не только определенных навыков, но и специального оборудования.

Камера, объектив, штатив

Естественно, у вас должна быть камера и объектив. В зависимости от ваших задач – будет ли фотография печататься на рекламном плакате в крупном формате или вам нужно сделать небольшую подборку в «Сторис» Инстаграмма, подбирается камера. Арифметика здесь проста – чем больший формат фотографии нужен, тем большее разрешение должна иметь матрица вашей камеры.

Для базовых задач, вроде Интернет-каталога вы сможете обойтись и камерой смартфона (лучше, конечно, если это будет хай-энд модель, вроде последних iPhone или Google Pixel). В целом же, если вы не собираетесь печатать билборды вам нужно разрешение матрицы 20+ мегапикселей. 

Источник: picsera.com

Так как вы снимаете неподвижные объекты, камере необязательно иметь какую-то особенно продвинутую систему автофокуса. А так как предметная съемка и слабое освещение – вещи несовместимые (и снимать вы будете в основном на ISO 100), то какие-то особые показатели в плане чувствительности и производительности в слабом освещении вам не потребуются. В целом, под эти требования попадает очень много моделей, из более бюджетных вариантов можно взглянуть, к примеру, на Nikon D5600, а если вы хотите более продвинутую камеру и полный кадр – Sony a7 первых поколений. 

Если же вы собираетесь печатать ваши снимки в большом формате, то нужно выбирать камеру с соответствующим разрешением. Тут вы ограничены только бюджетом: к примеру, 61-мегапиксельная Sony A7R IV легко справится с любыми профессиональными задачами в плане предметной съемки, но и цена модели соответствующая. 

Что касается объективов, вам понадобится длиннофокусный макрообъектив, а в качестве дополнительного можно (но не обязательно) иметь чуть более широкоугольный. Не стоит использовать широкоугольные объективы, так как они усиливают перспективу, искажая фото (и, соответственно, предмет съемки) по краям.

Sigma AF 105mm f/2.8 EX DG OS HSM Macro

Объектив вроде Sigma AF 105mm f/2.8 Macro обеспечивает картинку хорошего качества и стоит сравнительно недорого. Он позволяет снимать что угодно, от ювелирных украшений до более крупных предметов, в зависимости от того, как далеко вы сможете отойти от предмета съемки. Если у вас камера высокого разрешения, можно обойтись и без макрообъектива – вы сможете увеличивать и обрезать снимки, не боясь потерять в качестве и детализации.

Штатив Falcon Eyes Silver line 517 3D-2.

Все что нужно для предметной съемки от штатива – это стабилизация. Вам не нужно возить штатив с собой, поэтому особых требования к портативности и скорости сборки-разборки нет. Полезно, если штатив будет иметь регулируемую центральную колонну, позволяющую снимать сверху, как у Falcon Eyes Silver line 517 3D-2. В качестве более простой альтернативы подойдет модель RayLab MTF-SC с гибкими ногами, с помощью которых можно изменять рабочую высоту и закреплять штатив практически на чем угодно, получая интересные ракурсы.

Освещение

Переоценить важность освещения для предметной съемки очень сложно. Подбор и настройка освещения может быть весьма утомительной, но если все сделано правильно, вы получите прекрасные результаты и значительно упростите процесс постобработки. Если вы внимательно изучали фотографии продуктов в каталогах, то могли заметить, что в основном, на предметах съемки очень мало теней – к этому эффекту и нужно стремиться.

На самом базовом уровне у вас есть две основные опции: естественный свет от окна и студийное освещение.

Источник: pixc.com

Безусловно, наиболее бюджетным вариантом является естественное освещение. Конечно, у вас не получится настроить его под свои нужды, плюс далеко не каждый день у вас будет подходящий свет из окна, однако для домашней съемки его использование может сэкономить деньги, а иногда и время.

Если свет слишком резкий, его можно рассеять, закрыв окно пропускающей свет тканью или белой бумагой. Если тени получаются слишком резкие, вы можете расположить белые картонные листы по обе стороны объекта, которые будут отражать и смягчать свет. Лучше снимать в яркий день, чтобы получить больше света для работы.

Более продвинутым вариантом будет использование студийного света. В плане источников у вас также есть два варианта – импульсный или постоянный свет.

Преимуществом импульсного света является его мощность. Вы можете снимать с ним в любое время суток и в любых условиях освещения – такой свет легко пересилит любой другой источник. 

Импульсный моноблок Raylab Axio III RX-400

Для такой работы подойдет импульсный моноблок Raylab Axio III RX. Он доступен в трех вариантах мощности – 400, 300 и 200 джоулей. Устройство оснащено встроенным радиосинхронизатором и использует широко распространенный байонет Bowens S, подходящий для использования различных модификаторов. Устройство оснащено 75-ваттным пилотным светом и позволяет регулировать мощность в пределах 6 стопов. Сила импульсного света позволяет не задумываясь снимать на закрытой диафрагме (для получения большой зоны фокусировки, чтобы продукт находился в фокусе целиком) с низкими ISO.

Другим вариантом, более удобным для новичков является постоянный свет. Плюсом постоянного света является то, что вы сразу будете видеть все так, как видит камера – в отличие от импульсных источников у вас не будет нужды в пилотном свете, который выделяет много тепла и может ограничить вас в использовании модификаторов.  

Светодиодный осветитель Raylab F002

Однако из-за того, что мощность постоянного освещения не слишком большая, вам нужно будет выключить весь остальной свет. Из-за меньшей мощности, вам также понадобится увеличить выдержку, поэтому важно использовать штатив. 

В качестве недорого источника постоянного света можно использовать настольную модель Raylab F002, которая специально разработана для съемки небольших по размеру предметов.

Вообще, если вы снимаете небольшие продукты (например, часы), вам может хватить и одного источника освещения, однако для более крупных предметов, вам понадобится как минимум два источника (а лучше сразу три или четыре). Один источник будет работать как рисующий свет, а второй как заполняющий. Дополнительные источники можно использовать в качестве фоновой подсветки.  

Источник: peerspace.com

Что касается модификаторов, то лучшим выбором для предметной съемки будут стрипбоксы. Стрипбоксы позволяют получить менее интенсивные тени по сравнению с обычными софтбоксами и приятные прямоугольные блики на отражающих поверхностях. О различных устройствах для управления светом можно почитать здесь.

Для некоторых съемок можно отказаться от световых модификаторов, поставив между источником света и предметом рассеиватель. В самом простом варианте это может быть лист бумаги. Однако для того, чтобы подобрать подходящий эффект придется немало поэкспериментировать, поэтому использование стрипбокса несомненно удобнее.

Столы, фоны и лайткубы

Ваш продукт должен находиться на ровной поверхности. В самом бюджетном варианте вы можете использовать простой стол. Если вы снимаете продукт изолированно (то есть в конечном виде вы хотите получить ваш предмет на белом фоне), вам нужно покрыть стол тканью или бумагой. Для этого существуют различные виды фонов. Минусом использования обычного стола является невозможность подсветить продукт снизу, из-за чего придется дольше работать в фоторедакторе, обтравливая предмет для удаления фона.

Фотостол с зеркалом, подложенным вниз для отражения света. Источник: moneymakerphotography. com

Более продвинутым вариантом, который избавит вас от лишней работы с обтравкой, будет специальный предметный стол. За счет установленных штырей для моноблоков фотостол позволяет подсвечивать объект съемки снизу, что приводит к совершенно бестеневому рисунку. Вы также можете варьировать и переставлять источники освещения для получения более художественных эффектов. 

Складной стол для предметной съемки Raylab 60*100

Складной фотостол Raylab 60*100 хорошо подойдет для съемки малогабаритных предметов весом до 5 кг. Конструкция модели позволяет быстро собирать стол и убирать его, когда он не используется. Длина стола по большей стороне составляет 100 см, а по меньшей – 60 см.

Если в конечном итоге вам не нужен абсолютно белый фон, можно подобрать какие-то фактурные объекты, на которых будет располагаться ваш продукт (плоские камни, доски и т.п.), однако это подходит не для любых предметов и не для любых типов съемки. 

Более дружелюбной для новичков альтернативой фотостола является лайткуб (он же фотобокс или фотокуб).

Лайткуб с полупрозрачными стенками. Источник: neewer.com

Лайткуб представляет собой каркас кубической формы, на который натянут материал – он может быть полупрозрачным для использования с дополнительными осветительными приборами или сразу поставляться со встроенной LED-подсветкой.  Лайткуб, не оснащенный собственными светодиодными лампами, легко осветить с помощью самых недорогих осветителей. В работе он дает мягкий рассеянный свет по всей площади снимаемого объекта. Преимуществами лайткубов является портативность и простота использования, не требующая особых познаний в освещении. 

Лайткуб со встроенным светом – это готовая мини-студия для предметной съемки. Конечно, у вас вряд ли получится придумать какие-то особые художественные приемы со светом, однако для того, чтобы быстро отснять вещи для каталога, это отличное решение. Лайткуб Raylab LT001 поставляется в трех размерах – 80×80×80, 60×60×60 и 40×40×40 см. Выбирать модель нужно в зависимости от размера продуктов, которые вы собираетесь фотографировать. Для съемки ювелирных изделий, часов или, к примеру, обуви подойдет Raylab LT001 40см, но если вы хотите фотографировать более крупные объекты или композиции из сразу нескольких объектов, его размера может уже не хватить. В таком случае будет более подходящим вариантом будет Raylab LT001 80см.

Лайткуб Raylab LT001 80см

В остальном же все три модели одинаковы. Они легко разбираются и собираются без использования специальных инструментов. Внутри находятся серебристые отражающие поверхности, а отверстия расположены на передней и верхних гранях для фотографирования объектов с различных ракурсов. Также для съемки можно полностью откинуть переднюю грань. Освещение осуществляется с помощью двух светодиодных линеек суммарной мощностью 40 Вт, яркость для каждой линейки можно регулировать отдельно с помощью двух диммеров. Линейки можно перемещать вдоль каркаса в пределах 20 сантиметров для выбора наиболее выгодного положения. В комплекте поставляется три полуматовых фона: чёрный, белый и светло-оранжевый.

Итоги

Источник: picsera.com

Для того, чтобы начать делать качественные предметные снимки, необходимо не очень много – камера/объектив и качественное освещение. Тем не менее в зависимости от ваших задач и способов съемки количество оборудования может увеличиваться – штативы, предметные столы, различные модификаторы освещения могут придать вашим фотографиям более профессиональный вид и облегчить процесс редактирования.

Если вы хотите быстрое и простое решение «все-в-одном», стоит обратить внимание на лайткубы со встроенными лампами – такой вариант позволит начать снимать продукты для каталога без какой-либо дополнительной подготовки. Если же вы хотите иметь больше контроля над освещением и стилем фотографии, вам понадобится как минимум два источника света (импульсного или постоянного) с двумя стрипбоксами, также хорошим подспорьем будет покупка специального макро объектива и фотостола.

Кроме оборудования вам понадобится опыт, поэтому практикуйтесь как можно чаще, и не только в предметной съемке – любые другие жанры фотографии помогут вам приобрести творческое видение и понимание принципов работы с объектом съемки, различными ракурсами и освещением. Удачи в работе!

Полезные советы: Как провести предметную съемку в домашних условиях?

Если ты хочешь сделать хорошие предметные снимки, чтобы продать в интернете одежу, украшения или свои поделки, то не всегда нужно сразу же бежать в магазин за профессиональным фото оборудованием — хорошего результата можно достичь просто воспользовавшись натуральным дневным светом, более-менее качественной камерой и далее обработать снимки в редакторе.

Если же речь идет о более серьезной затее — блоге или своем веб-магазине, а также продаже предметных снимков на стоках, помимо камеры придется обзавестись некоторыми дополнительными принадлежностями, которые гораздо облегчат и ускорят как саму съемку, так и последующую обработку.

В данной статье мы посоветуем фототехнику и принадлежности, которые могут понадобиться для съемки качественных предметных фото даже новичку, у кого не имеется профессиональной фотостудии, а есть необходимость фотографировать хотя бы пару-тройку раз в месяц, а также небольшой свободный уголок у себя в доме или квартире.

 

Ручная работа vs промышленность

Промышленность (заводское производство) получила на сегодняшней день довольно негативное определение. Ведь ручная работа, по сравнению с заводской, на протяжении многих лет играла важную роль в развитии культуры и населения каждой страны. В фотографии же мы не должны бояться конвейерного производства — наоборот. В предметной фотографии все должно быть максимально автоматизированным, чтобы процесс был наиболее плавным и быстрым.

И в предметной съемке может встречаться доля искусства и ручной работы — например, когда фотограф делает снимки в определенном окружении, вместе с моделью или создает хорошо продуманную композицию. Но, для создания такого снимка нужно довольно много времени и умений.

Для большинства фотографий продукции такой подход не разумен. Например для оформления веб-магазина стоит отложить аспект артистизма и создать максимально лаконичные, простые и «чистые» снимки товаров, говорящие сами за себя. Автоматизированный процесс позволяет достичь одинаково качественного результата, а работа протекает быстро и плавно. Для предметной съемки существует множество принадлежностей, таких как вспышки, съемочные столы, световые кубики, подставки, рефлекторы и др, которые позволяют создать условия для конвейерной съемки даже у себя дома.

 

1. Фотокамера

Для предметной съемки тебе понадобится камера, у которой есть мануальный режим и возможность мануальной фокусировки. Потому что фокусируясь вручную, ты проще всего добъешься четких и хороших результатов (особенно с мелкими объектами).

Мануальный режим, как правило, имеется у всех зеркальных и беззеркальных камер. Даже у более дорогих компактных камер он присутствует, но ручная фокусировка у них может быть довольно неудобной. Поэтому, для качественной предметной съемки советую обзавестись зеркальной или беззеркальной камерой.

При съемке в студийных условиях не играет роли то, насколько дорогую фотокамеру ты используешь. Даже более старые и дешевые модели с небольшим количеством функций или медленным автофокусом помогут тебе добиться неплохих результатов. Поэтому, каких то особых критерий или рамок при выборе камеры тут нет. Используя статичный свет (ниже описано, что это такое), хорошо было бы иметь камеру, у которой есть возможность кадрирования прямо на LCD-экране.

 

2. Объектив

Обычные фотографии для демонстрации в интернете можно снять и kit-объективом, идущим в комплекте с камерой. Но в таком случае придется следить, чтобы угол не был слишком широким и не появились искажения. Как правило, фокусное расстояние в диапазоне 30мм-55мм является самым приемлемым для предметной съемки.

Для блогеров, кто хочет делать крупные снимки для статей или альбомов, мы посоветовали бы добавить в арсенал довольно недорогой, но очень практичный и резкий фикс-объектив 50мм f/1.8. Такая модель на сегодняшний день есть в ассортименте всех производителей. Например для зеркальных камер:

 

3. Штатив

Штатив в предметной фотографии нужен прежде всего для того, чтобы достичь идентичного кадрирования. Например, если нужно сфотографировать одинаковые предметы разных цветов на фоне так, чтобы угол съемки и положение оставались неизменными.

Когда камера находится перед столом на штативе, ее положение зафиксировано. Фотограф кладет на стол первый предмет, кадрирует его, фокусируется на нужной точке и отмечает положение предмета на столе. Когда экспозиция и фокус настроены на камере в мануальном режиме, далее дело остается за малым — просто менять объекты, располагая их на отмеченной точке и нажимать на (дистанционную) кнопку затвора.

Также штатив держит камеру (кадрирование) на месте, когда фотографу нужно подправить фон или объекты. При съемке с постоянным источником света штатив необходим для того, чтобы использовать более длинную выдержку и меньшую диафрагму.

Для предметной съемки подходит любой штатив. Главное, чтобы он доставал до стола и обладал более-менее устойчивыми ножками, способными выдержать вес твоей камеры. Также рекомендуем использовать со штативом 3D головку, которая обеспечивает более точное кадрирование.

• Например, вариант с очень хорошей ценой и качеством, а также 3D-головкой —  Manfrotto 290 Light

 

4. Дистанционный пульт

Дистанционный пульт (с кабелем или без) — это скорее аксессуар для большего удобства. Это не вещь первой необходимости, но в некоторых условиях (например при съемке мелких предметов макрообъективом или если нужно одной рукой направлять свет) дистанционный пульт очень облегчает задачу.

 

5. Программы обработки

Для обработки предметных снимков нужна хорошая программа, в которой есть надлежащие инструменты для отделения объекта от фона. Также может понадобится инструмент «штамп» для клонирования фона и удаления с объекта пыли и грязи и инструменты для различной корректировки геометрии кадра.

• Adobe Lightroom хорошо подойдет для предварительной обработки, но только данной программы не достаточно.
• Идеальной и самой бюджетной программой будет Adobe Photoshop Elements
• Или стандартная версия Adobe Photoshop

 

6.

 Освещение

Освещение в случае с предметной съемкой является наиболее значимым компонентом. Есть два варианта простого и практичного освещения: 1) студийные вспышки, 2) постоянный источник света.

Студийные вспышки

Преимуществом студийных вспышек перед постоянным источником является мощность и яркость света. Ни один постоянный источник света не может по мощности конкурировать со вспышкой и у вспышки есть один большой плюс — фотограф может использовать короткую выдержку с минимальным отверстием диафрагмы, компенсируя потери света мощным световым потоком. Если вы используете световой кубик, то лучи вспышки легче проникнут внутрь его стенок, нежели менее мощный постоянный осветитель.

• Идеальный комплект света для новичка (с возможностью легкой транспортировки) — Metz Mecastudio BL-400 SB Kit II
• Комплект Elinchrom немного дороже, но включает в себя беспроводную радиосистему: Elinchrom D-Lite RX 2 To Go

Постоянный источник света

В качестве постоянного освещения, как правило, используются лампы. Ими могут быть как LED-панели, так и спиральные люминесцентные лампочки. Если вспышка освещает предмет только во время нажатия на затвор, то постоянный источник света освещает его и во время кадрирования — поэтому новичкам может быть легче работать именно с лампами (изменять интенсивность и направление, смотря какой эффект это оказывает на объекте). Лампы следует выбирать и в том случае, если помимо фото у тебя в плане съемка видеороликов. Ведь обычную вспышку нельзя использовать в видео режиме.

• Отличный комплект постоянно света для съемки фото и видео: BIG Biglamp 501 Mega-Kit.

Если со временем начнет казаться, что двух осветителей мало, всегда можно приобрести еще одну дополнительную лампу. Но важно помнить, что температура света (в кельвинах) всех постоянных источников должна быть идентична.

 

7. Поверхность и фон

Для создания фотографий объектов на белом или прозрачном фоне нужна специальная поверхность. Такой фон можно изготовить либо из белой ткани или бумаги или еще каких-то подручных средств. Но если нет желания мастерить что-то руками, то можно приобрести очень практичный световой кубик. Это одно из самых простых и недорогих решений для создания фотографий на белом фоне — особенно в том случае, если ты фотографируешь объекты, отражающие свет (стекло, украшения, посуду и др). Использовать световой кубик нужно не с постоянным светом, а со студийными вспышками.

С источниками постоянного света можно использовать специальные бумажные фоны. В Photopoint такие фоны продаются в разных цветах и завернутые в рулоны. В отличие от ткани, бумага идеально ровная и если какой-то ее край со временем запачкается, то часть фона можно легко отрезать и отмотать из рулона нужный кусок.

Кто не желает возиться с бумагой, не боится потратить больше денег и не снимает очень крупные объекты, может смело приобрести специальный стол для съемки предметов. Такой стол удобно поставить на любую прямую поверхность и после съемки убрать на хранение в шкаф.

Полезным дополнением могут послужить также специальные подставки из акрила. Их плюс состоит в том, что свет попадает на предмет также и снизу — под объектом не появляется теней и при последующей обработке объект намного легче отделить от фона.

Различных принадлежностей, упрощающий съемку, очень много. Обо всех из них нет смысла писать, потому что выше были описаны самые необходимые. Остальное приобретается исходя из требований и возможностей пользователя.

 

 

8. Знания и опыт

Сама предметная съемка — это дело несложное — особенно, когда у тебя имеется все необходимое для хорошего освещения, фон, штатив и камера. Остается только помещать предметы на фон и нажимать на кнопку затвора (при правильно отрегулированных настройках). Это значит, что ты должен иметь представление, что такое ISO, выдержка и диафрагма, а также как их изменение влияет на финальное изображение.

На сегодняшний день в интернете полно всяких обучающих статей о том, как настраивать камеру и фотографировать предметы. Но выуживание именно достоверной информации для новичка может показаться трудоемким процессом. Проще и быстрее всего получить представление об основах фотографии можно пройдя специальный курс в онлайн среде обучения Photopoint — fotokurs.ee Например, выбрав «Начальный курс фотографии».

 

В заключение

В любом веб-магазине большой спрос имеют те товары, которые сопровождены качественными рекламными снимками. Также хорошо оформленные блоги читают больше, чем те, в которых публикуются любительские фотографии. Социальная медиа также основана на визуальном восприятии — подумай о том, как часто ты пользуешься Facebook и как часто твой взгляд останавливается на статьях со стильно подобранными фото?

Все это возносит значимость качественных снимков, особенно предметных, довольно высоко. Чем больше торговля переносится на просторы интернета, тем больше появляется востребованность в качественном визуальном материале. Если ты можешь предложить своим клиентам чистый и хорошо отснятый материал, то и интерес к продукции будет соответствующий.

 

Автор: Лаури Веерде
Перевод: Грета Гаген
Фото: Олев Михкельмаа

(6642)

[wpsr_facebook] [wpsr_plusone] [wpsr_retweet] Тэги: блог о фотографии, веб-магазин, домашняя фотография, как снимать дома, мини студия, обучение, предметая съемка, рекламные фото, снимаем дома, статья, строим студию дома, студийное освещение, студия в домашних условиях, студия дома, фото, фото продукции, фото учеба, фотоблог, фотография, фотография объектов, фотокурс, фотостудия
Категории: ФотоУчеба, Чтиво

Полное руководство по изучению фотографии: предметы

Что в теме? Выбор объекта фотографии имеет важное значение в процессе фотосъемки. Иногда объект выбирается по умолчанию или на основе мгновенного вдохновения, а в других случаях объект обдумывается в течение нескольких дней, даже недель, чтобы определить, как изобразить этот объект или человека в пикселях.

Так что же такое объект фотографии? Как выбрать сюжет для фотографии? Изучите все тонкости фотографической тематики и найдите вдохновение для идей фотографической тематики с помощью этого руководства.

В фотографии объект — это просто объект (или человек, или существо), который показан на изображении. Но одна фотография может показать несколько вещей — какая из них является предметом? Предмет — это фокус на изображении, как буквально как самая резкая точка на фотографии, так и в более образном смысле.

Объект определяет решения фотографа о таких аспектах, как освещение, композиция, настройки экспозиции и т. Д. Как вы решаете, какую выдержку использовать, не зная, стоит ли ваш объект неподвижно или движется? Как вы решаете, где поставить сцену, не зная, какой у вас объект? Таким образом, объект играет важную роль в формировании всего изображения.

Иногда объект выбирают за вас — например, когда меня нанимают снимать фотографии для старших школьников, в качестве объекта съемки выступает будущий выпускник. Но часто фотограф остается на усмотрение фотографа — как в том, что это за объект, так и в том, как он изображен.

Фотографы часто выбирают предметы по тому, что их вдохновляет — что-то выделяющееся в сцене, что-то необычное или просто то, что они хотят запомнить. Фотография позволяет нам показать другим наш собственный взгляд на мир, и зачастую это все, что нужно фотографу, чтобы найти объект.

Объект важен для изображения, и все же были сделаны удивительные фотографии таких повседневных вещей, как капля дождя или ложка. Объекты не обязательно должны быть необычными, чтобы создать особенное изображение — хотя фотографу, возможно, придется потрудиться, чтобы найти уникальный способ изобразить этот обычный объект.

Хотя объект часто является первым, что решает фотограф, это не всегда так. Фотографы могут выбрать объект после того, как увидят отличный свет, выбрав что-то уже в сцене, на которое свет падает точно.

Объекты фотографии не обязательно должны быть вещами или, по крайней мере, не легко узнаваемыми. Абстрактная фотография фокусируется на форме или узоре объекта. На самом деле изображение может состоять из сложенной бумаги, расфокусированного света или ряби на воде — в абстрактной фотографии не имеет значения, что на самом деле является объектом — это форма или узор, который он создает.

Когда дело доходит до объектов фотографии, возможности безграничны — вот семь советов, которые помогут сузить круг выбора и выделить звезду на фотографии.

Размещение является ключевым моментом.

— Фото: Кейт Фалконер, студентка

Где объект на вашей фотографии? По центру? В стороне? Выбор места для размещения объекта в кадре может помочь ему привлечь еще больше внимания. Центрирование объекта подчеркивает симметрию и узор, в то время как использование правила третей и размещение объекта в стороне привлекает внимание. Для движущихся объектов постарайтесь оставить в кадре больше места в том направлении, в котором он движется.

Перспектива играет большую роль в том, как мы видим объект.

Представьте себе форму простого стула, если смотреть спереди — поверните его в сторону или даже посмотрите сверху, и вся форма стула изменится. Угол, под которым вы снимаете объект, играет важную роль в его восприятии. Попробуйте поэкспериментировать с разными углами и посмотрите, как меняется форма объекта. Может казаться, что изменяется даже размер объекта: объекты, расположенные рядом с объективом камеры, выглядят самыми большими, а при съемке объекта вниз он может выглядеть маленьким.

Ищите свет.

Углы влияют не только на форму объекта — под каким углом попадает свет? Свет может сыграть решающую роль в том, как выглядит ваш объект. Например, когда листья и цветы подсвечиваются сзади, они кажутся светящимися. Подсветка также дает возможность подчеркнуть форму, создав силуэт. Освещение спереди имеет тенденцию раскрывать все детали, а освещение сбоку подчеркивает тени. Освещение с темными тенями создает большой контраст и создает ощущение драматизма, а более светлые тени создают более мягкий и элегантный вид.

Практикуйтесь в развитии видения интересных предметов.

Чем больше вы снимаете разнообразных объектов, тем лучше вы чувствуете, что из них получится. Опытные фотографы часто замечают отличное освещение, интересный узор или необычное размещение и сразу понимают, что это их объект. Это приходит с практикой. Попробуйте выполнить задание «365 фотографий», начните брать с собой камеру повсюду или совершайте еженедельные фотосессии.

Потренируйтесь изображать обычные объекты необычными способами.

Скучные предметы иногда делают отличные фотографии, потому что не обязательно о предмете, а о том, как он представлен. Выбор ракурса, освещения, композиции — все это объединяет, чтобы создать обычную или необычную презентацию. Потренируйтесь находить необычные способы съемки повседневных предметов — найдите самый необходимый обычный предмет на кухне или в ванной и снимайте его по-новому.

Расскажите историю.

— Фото: Ален Гутьеррес, студент

Люди смотрят на произведение искусства и видят историю. Человеческий разум всегда пытается заполнить пробелы, поэтому постарайтесь дать им некоторые подсказки и рассказать историю на вашей фотографии. Важна ли обстановка для истории? Попробуйте сделать несколько шагов назад, чтобы показать больше. Настройка не столь существенна? Попробуйте подойти поближе, чтобы ближе рассмотреть объект съемки. При фотографировании людей ищите эмоции и действия, которые помогают создать историю в сознании зрителя.

Окружающее дело.

Объект важен, но все остальное в кадре тоже.Фон и передний план помогают рассказать эту историю. Находится ли объект там, где вы ожидаете его найти, или в обычном месте? Сам по себе или выделяется среди беспорядка? Обдумайте все, что есть на фотографии, и, если для этого нет причины, подумайте о том, чтобы подойти ближе или отрегулировать угол, чтобы не отвлекаться.

Найдите то, что вас вдохновляет.

— Фото: Алекс Левин, студент

Часто ответ на вопрос, почему фотограф решил снимать именно этот объект, сводится к тому, что они были вдохновлены. Фотография — это способ показать, как вы смотрите на мир: люди и предметы, которые имеют для вас значение, всегда становятся отличным объектом. Одни фотографы любят снимать классические автомобили, другие — птиц. Найдите то, что вас вдохновляет, и тогда вы найдете свой объект фотографии.

Объект — это суть фотографии. Конечно, есть много других элементов для фотосъемки, но наличие отличного объекта — или скучного объекта, представленного необычным образом — имеет важное значение для создания отличных изображений.

Как снимать движущиеся объекты

Некоторые из лучших и самых запоминающихся моментов в жизни находятся в движении.Будь то ваша дочь, танцующая, или ваш брат, вешающий десятку на доску для серфинга, или друг, катающийся на скейтборде, вам захочется узнать, как запечатлеть самые важные моменты ваших близких на фотографиях.

К сожалению, цифровые фотоаппараты ненавидят движение. В большинстве случаев движущиеся объекты воспринимаются на фотографиях как размытые. Так как же снимать движущиеся объекты? Вот несколько советов:

Выдержка

Когда объект движется, и вы хотите сделать снимок, скажем, баскетболиста, отбивающего мяч на отскоке, вам следует выбрать короткую выдержку.Вы должны использовать выдержку не менее 1/500 секунды или выше.

Однако помните, что короткие выдержки могут привести к недоэкспонированным фотографиям. Короткая выдержка ограничивает количество света, попадающего на датчики изображения, поэтому чем выше выдержка, тем больше вероятность того, что ваши снимки будут темными.

На улице это не будет большой проблемой, но если вы находитесь в помещении, вам, возможно, придется решить эту проблему. Вы можете бороться с недоэкспонированными фотографиями, используя вспышку, увеличивая ISO или изменяя диафрагму.

Увеличение диафрагмы

Диафрагма — это отверстие, через которое свет попадает в камеру в датчик изображения. Выберите низкое значение диафрагмы, чтобы открыть диафрагму и впустить больше света. Это поможет вам противостоять слабому освещению, которое вы получаете из-за короткой выдержки.

Однако увеличение диафрагмы может уменьшить глубину резкости фотографии. Что это значит? Это означает, что, помимо вашего объекта, многие другие элементы на вашей фотографии могут выглядеть не в фокусе.Высокое значение диафрагмы может помочь вам получить всю сцену в фокусе, но более низкое значение, такое как f2,8, может создать впечатление, будто весь фон не в фокусе.

Используйте вспышку

Использование вспышки при съемке движущихся объектов — хороший способ противостоять условиям низкой освещенности при использовании более короткой выдержки. Очень легко исправить темные фотографии с помощью вспышки.

Однако у большинства фотокамер есть вспышки с очень малым радиусом действия. Это означает, что вы должны находиться на расстоянии не более нескольких футов от объекта, чтобы получить от него пользу.Во время спортивных мероприятий нельзя использовать вспышки, поскольку они могут сильно отвлекать.

Используйте высокий ISO

Использование высокого ISO может помочь вам увеличить выдержку и диафрагму вашей камеры без увеличения вероятности получения размытых или темных фотографий. Однако использование высоких значений ISO обычно может привести к зернистому изображению с большим количеством цифрового шума.

Секрет получения резкой фокусировки на движущемся объекте заключается в увеличении выдержки и исправлении темных фотографий с помощью вспышки, увеличения диафрагмы или использования высокой чувствительности ISO.Но для более драматичного кадра, улавливающего движение, вы также можете попробовать панорамирование.

Панорамирование

Представьте себе фотографию, на которой видны огни города и свет проезжающих машин. Чтобы сделать такой снимок, держите камеру неподвижно, чтобы она могла запечатлеть огни города. Когда машина проезжает мимо, камера фиксирует ее как световой след.

Панорамирование работает в обратном направлении. Вместо того, чтобы держать камеру, вы перемещаете — панорамируете — чтобы следовать за движущейся машиной.В результате автомобиль оказывается в фокусе, а остальная часть города размывается позади него.

По общему признанию, это легче сказать, чем сделать. Вы, вероятно, добьетесь большего успеха, если у вас будет медленно движущийся объект, например, бегущая собака или гуляющий ребенок.

В любом случае вам нужно попрактиковаться в панорамировании камеры, чтобы получать абсолютно красивые снимки. Но как сделать панорамирование?

1. Используйте длинную выдержку

   Скорость затвора должна быть меньше той, которую вы обычно используете для съемки «обычных» фотографий.Помните, что другие факторы, такие как свет и скорость вашего объекта, помогут определить, насколько длинной должна быть выдержка.

   Поскольку вы используете длинную выдержку, вы должны держать руку очень устойчивой, иначе на ваших снимках будет очень много сотрясений камеры. Вы также можете использовать штатив с поворотной головкой, чтобы камера оставалась устойчивой.

2. Выберите отличный фон для своего снимка

   При панорамировании фон будет размытым, а объект будет в фокусе.Однако это не означает, что ваш фон не будет отвлекать. Выберите однотонный или однотонный фон, не отвлекая фигуры.

3. Заранее сфокусируйте камеру на том месте, которое вы собираетесь сделать снимок

   Например, вы можете начать следить за объектом, когда он или она появляется в поле зрения в конце блока, даже если вы хотите сфотографировать объект, когда он или она попадает в середину блока. Вы должны настроить камеру так, чтобы фокус был наиболее резким, когда объект достигает середины блока.

4. Спускайте затвор как можно мягче, чтобы уменьшить дрожание камеры.

   После спуска затвора продолжайте следить за объектом, чтобы фотография выглядела гладкой.

Если после всего этого вы проверите и увидите, что ваша фотография катастрофическая, не унывайте. Панорамирование требует большой практики и большого терпения. Фактически, если вы хотите освоить панорамирование, может быть разумным сделать это на оживленной улице, где у вас может быть много машин или движения, чтобы потренироваться.

Хронографическая фотография

Chrono photography позволяет запечатлеть движение, сделав несколько кадров движущегося объекта, а затем отобразив их рядом друг с другом, чтобы предложить последовательные фазы движения. В результате фотография будет выглядеть так:

Изображение MunsterNet

Для хронографической фотосъемки необходимо использовать штатив. Настройте камеру на непрерывную съемку, а затем присоедините эти фотографии к последующей обработке.

Помните, чтобы научиться снимать движущиеся объекты, требуется определенная практика.Помимо этих советов, вам понадобится много терпения. Так что, если вы ожидаете получить фотографии на определенном мероприятии, обязательно испытайте эти рекомендации заранее. Приложив много практики, вы сможете легко запечатлеть определяющие моменты.

47 основных советов по фотографии для начинающих

Фотография — это увлекательный и увлекательный процесс. Начать работу теперь проще, чем когда-либо. Давно прошли те времена, когда требовались переносные фотолаборатории или часы ожидания, чтобы сделать один-единственный снимок.Вы можете нырнуть и начать снимать все, что вас интересует.

Поскольку технический барьер для фотографии резко снизился, у нас гораздо больше времени, чтобы сосредоточиться на том, как делать хорошие снимки. Мы собрали 47 советов по фотографии для начинающих, которые показывают быстрые способы улучшить технику фотографии без чрезмерного усложнения.

Новичкам есть чем заняться, поэтому мы также разбили список на пять категорий. Перейдите к разделам, по которым вам больше всего нужна помощь, ниже.Имея это под рукой, просмотрите наши фотографии напрокат, чтобы найти оборудование, которое поможет повысить ваши навыки.

Советы по быстрой съемке

1. Выучите все правила, чтобы потом их можно было нарушить

Правила фотографии важны, потому что они служат основой для более сложных советов и приемов фотографии позже. Сначала выучите правила, чтобы у вас было больше творческого контроля, когда вы их нарушите.

Учитесь на ходу — пусть это не помешает вам взять в руки камеру.

2. Сначала выставьте экспозицию и сфокусируйтесь, а затем наведите снимок

Неправильно экспонированный или размытый снимок нельзя использовать, но кадр с неточной рамкой можно сохранить. По этой причине вы всегда должны сфокусироваться на объекте и правильно выставить его перед настройкой кадра.

Это то, что происходит чаще, когда в одной и той же сцене есть сильное освещение и темнота.

3. фокусировка на глазах

На фотографии нас всегда тянет к глазам, поскольку глаза — это естественный фокус, с которым мы соединяемся.

При съемке портретов с любой диафрагмой убедитесь, что фокусировка сделана по глазам. Пока глаза находятся в фокусе, и вы, и ваш объект с большей вероятностью будете считать, что снимок сделан правильно.

4. Делайте много ошибок, а потом учитесь на них

Чем больше ошибок вы сделаете, тем быстрее вы научитесь и улучшите свои навыки фотографии. Все профессиональные фотографы когда-то начинали, ничего не понимая в фотоаппарате.

Настоящая ценность состоит в том, чтобы превратить ошибки в уроки, которые развивают ваши навыки.Так что попробуйте технику или стиль, которых вы раньше не использовали, и ожидайте, что на этом пути будет много ошибок.

5. Улучшите экспозицию trifecta

Получение правильной экспозиции в фотографии состоит из баланса трех вещей: выдержки, диафрагмы и настроек ISO. Вы можете начать со съемки в автоматическом или приоритетном режиме, но чтобы получить полный контроль и снимать с ручным управлением камерой, вам нужно понимать взаимосвязь между этими тремя факторами, каждая из которых напрямую влияет на экспозицию и качество вашего изображения.

ISO — Произносится как «глаза так», это (как ни странно) акроним Международной организации по стандартизации. ISO показывает, насколько чувствительны датчик или пленка к свету. Для более темных сценариев вам нужно будет использовать более высокие или более чувствительные настройки ISO для захвата света, например 800 или 1600 ISO. При более высоких настройках в изображение обычно появляется больше зернистости или шума.

Диафрагма — это размер отверстия в диафрагме объектива. Меньшие числа означают большее отверстие и меньшую глубину резкости в ваших изображениях.Большие числа пропускают меньше света, но делают большую часть изображения резкой.

Выдержка — это время, в течение которого затвор камеры открыт, и время, в течение которого датчик или пленка подвергаются воздействию света. Более высокие скорости могут «остановить» движение, а более низкие скорости пропускают больше света и могут улавливать размытие и движение.

6. Будьте всегда готовы

Будьте готовы, как бойскаут, и всегда будьте готовы сделать выстрел. Большинство цифровых SLR запускаются практически мгновенно, и для того, чтобы оставить камеру включенной, почти не требуется дополнительный заряд аккумулятора.

Переведите камеру в один из полуавтоматических или полностью автоматических режимов для неожиданных снимков до того, как ваш объект улетит, уедет или убежит. Вы всегда можете вернуться в предпочтительный режим, когда у вас будет время подстроиться под неподвижный объект. Иногда у вас есть только доля секунды, чтобы сделать отличный снимок.

7. Используйте более широкую диафрагму для портретов, чтобы объект выделялся.

Установите размер диафрагмы от f / 2,8 до f / 5,6, чтобы сделать фон позади объекта более размытым.Это поможет убрать отвлекающий фон и выделить объект съемки. Вы можете поэкспериментировать с еще более широкой диафрагмой, но старайтесь держать глаза объекта в фокусе.

8. Предотвратите смазывание изображений, установив выдержку затвора и фокусное расстояние объектива

Например, если вы используете объектив с фокусным расстоянием 50 мм, вам следует использовать выдержку 1/50 секунды или больше, чтобы иметь возможность делать снимки с рук и сохранять их резкость. Длинные линзы тяжелее, и их сложнее поддерживать в устойчивом положении — увеличение выдержки помогает избежать сотрясения камеры.

9. Выпрямление и кадрирование при редактировании

Перед тем, как сделать снимок, вам следует попытаться выровнять снимки, посмотрев в видоискатель камеры, но не всегда легко добиться идеального результата с первого раза.

Видоискатель или окно предварительного просмотра на ЖК-экране довольно мало по сравнению с полноэкранным редактированием, поэтому вы можете понять, что его нужно отрегулировать, когда увидите его на большом экране. Просто поверните изображения в программном обеспечении для постпроизводства и вырежьте пустые места.

10. Избегайте дрожания камеры

Дрожание камеры может сделать фотографию непригодной для использования. Увеличение ISO и раскрытие диафрагмы позволяет использовать более короткие выдержки, уменьшая вероятность получения размытых изображений. Однако это не всегда вариант, если вы пытаетесь сохранить другие определенные качества своего изображения.

Начните с того, что сделайте все возможное, чтобы уменьшить движение камеры, что начинается с изучения того, как правильно держать камеру.

Одной рукой придерживайте корпус камеры, а другой — объектив.Прижмите локти к телу, чтобы им было что-то устойчивое. Затем задержите дыхание перед нажатием кнопки спуска затвора. Вы можете еще больше стабилизировать свое тело, если есть стена, дерево, другой твердый предмет или даже пол. В некоторых сценариях с более длинной выдержкой потребуется использовать штатив.

11. Глядя в дальномер, держите оба глаза открытыми.

У этого есть несколько преимуществ. При съемке портретов ваши объекты смогут «соединиться» с вами, увидев ваш глаз.Без этого многие объекты могут чувствовать себя немного не в своей тарелке, как будто вы прячетесь за камерой.

Во-вторых, если держать оба глаза открытыми, вы сможете следить за тем, что выходит за рамки кадра, чтобы вы могли предсказать, когда ваш объект попадет в кадр. Это важно для съемки спортивных состязаний, животных или любых боевых действий.

12. Научитесь пользоваться компенсацией экспозиции

Иногда вы будете делать фотографии, на которых объект не экспонируется должным образом — они слишком яркие или слишком темные.Это может быть комбинация нескольких вещей: какие области сцены ваша камера измерила для экспозиции, и насколько разные по яркости светлые и темные области в вашей сцене.

Вы можете быстро исправить эти изображения, используя встроенную в камеру компенсацию экспозиции, чтобы ваш объект выглядел правильно.

13. Сфотографируйте то, что любите

Сосредоточение внимания на том, что вы любите, сделает фотосъемку для вас более приятной. Если вы увлечены природой, людьми, домашними животными или чем-то совершенно другим, начните учиться со снимков.

Это сохранит у вас интерес к фотографии и позволит вам преодолевать препятствия в обучении, не беспокоясь.

14. Используйте отражения

Есть много уникальных возможностей, если вы обратите внимание на то, чего не делает большинство людей. Одна из вещей, на которую следует обратить внимание, — это отражения.

Вы можете найти их после (или даже во время) дождливых дней, в лужах, в озерах и даже в бассейнах. Вода — не единственный источник, попробуйте зеркала, большие стеклянные окна и хромированные светильники.

Советы по работе с общими типами фотографий

15. Воспользуйтесь фотографией «золотой час»

Освещение имеет первостепенное значение, поскольку оно определяет форму, текстуру, контраст и тени на ваших изображениях. Золотой час — это примерно одночасовое окно сразу после восхода солнца или до захода солнца.

Более длинные тени и особенно более рассеянный свет в эти периоды обеспечивают гораздо более приятный свет. Поскольку свет рассеянный, у вас гораздо меньше шансов «засветить» светлые участки или потерять детали в тенях, чего трудно избежать при ярком свете, доступном в течение большей части дня.

Этот инструмент «золотой час» рассчитывает для вас золотой час в зависимости от вашего местоположения.

16. Купите недорогой отражатель, чтобы значительно расширить свои возможности.

Наличие рефлектора позволит вам лучше контролировать свет на вашем объекте. Вы даже можете использовать пенопластовый картон в магазине товаров для рукоделия, черный с одной стороны и белый с другой, менее чем за пять долларов.

Складные тканевые модели также можно приобрести в фотомагазинах. Черная сторона позволяет блокировать или уменьшать свет, а белая сторона может использоваться для заполнения теней.Эти две опции дают вам гораздо больший контроль над позиционированием и углами, вместо того, чтобы быть ограниченными основным источником света. Если в вашей сцене слишком большой контраст, используйте рефлектор, чтобы заполнить тени на вашем объекте. Отрегулируйте расстояние от отражателя до объекта, чтобы контролировать интенсивность заполняющего света.

17. Как фотографировать фейерверк

Фейерверк — потрясающее зрелище, оно определенно хорошо снимается на камеру. Будьте готовы и настройтесь заранее, чтобы увеличить свои шансы на отличные результаты.Следуйте пошаговым инструкциям:

1. Предскажите, где будет фейерверк, чтобы вы могли установить его в хорошем месте. Большинство фейерверков длятся недолго, поэтому, если вам придется двигаться во время шоу, вы можете его пропустить!
2. Держите камеру как можно неподвижнее. Используйте штатив и спусковой тросик, чтобы можно было спускать затвор, не касаясь камеры.
3. Установите камеру на ISO 100, чтобы снимок выглядел чисто. Фейерверки яркие, поэтому вы также можете использовать относительно небольшую диафрагму около f / 8 или меньше.
4. Нажмите кнопку спуска затвора прямо перед тем, как фейерверк погаснет, и спустите затвор, как только фейерверк погаснет. Просмотрите свою фотографию и при необходимости отрегулируйте рамку и диафрагму для следующего снимка.

18. Советы по портретной фотографии

Если вы только начинаете, скорее всего, у вас нет студии или необычного светового оборудования.

Лучше всего использовать оконный свет. Выключите в комнате весь свет и подойдите к окну с занавесками, чтобы поиграть с рассеиванием света.

Отключение всех огней включает также выдвижную вспышку на вашей камере. Убедитесь, что вы сфокусировались на глазах, чтобы объекты чувствовали себя комфортно, и сделайте снимок!

19. Советы по фотосъемке домашних животных

Домашние животные полны индивидуальности, и для их съемки на камеру могут потребоваться разные техники в зависимости от конкретного питомца. Собаки особенно склонны отражать ваши эмоции, поэтому действуйте соответственно в зависимости от фотографии, которую вы хотите.

Некоторые домашние животные тоже могут быть очень активными, поэтому короткий телеобъектив может помочь, если вы прислонены к стене.Снимайте в режиме приоритета выдержки и зависайте от 1/125 до 1/500 с в зависимости от питомца. Наконец, как и у людей, держите фокус на глазах.

20. Советы по съемке пейзажей

Пейзажные фотографии обычно снимают обширные пространства. Чаще всего вы видите пейзажи на природе, но это относится и к городским пейзажам.

Эти образы могут вызвать сильную реакцию в рассказах, которые они рассказывают, или сценах, которые они изображают. Но сначала вам нужно убедиться, что вы готовы с надлежащим снаряжением и техникой.

1. Визуализируйте образ, которого вы пытаетесь достичь. Это определит, где и когда вам нужно быть для этих результатов.
2. Выберите подходящий объектив. Для камер с кадрированным сенсором телеобъектив диаметром 10–200 мм закроет многое из того, что вам нужно для съемки пейзажей. Один со стабилизацией изображения тоже помогает.
3. Установите диафрагму. Большинству людей нравится, чтобы все в кадре было четким, так как это более привлекательно для такого типа фотографии. Для этого используйте диафрагму около f / 16 или f / 22.Возможно, вам придется отрегулировать в зависимости от вашего расстояния до сцены.

21. Советы по фотосъемке с вечеринки

Вы можете веселиться на вечеринках и получать отличные снимки, не торопясь с камерой всю ночь. Большинство вечеринок будет проходить в помещении или в более темных условиях. Выберите широкоугольный зум-объектив с самым широким диапазоном около 24 мм для фотографий в помещениях с ограниченным пространством, а также для групповых снимков.

Не используйте встроенную вспышку, так как она создает нелестные изображения.Выбирайте внешнюю вспышку или навесную вспышку, которую вы можете направить, чтобы отражаться от потолка или стен.

22. Как рисовать светом

Рисование или рисование светом в фотографии — это действительно весело и интерактивно, поэтому легко привлечь к этому других людей.

Люди обычно к нему относятся, потому что это очень похоже на рисование. С этим тоже можно подойти довольно творчески, в зависимости от того, сколько людей рисуют, и от вашего источника света. Кроме того, выполните следующие действия:

1. Найдите темную комнату или дождитесь захода солнца и выключите ближайший свет.Вам также понадобится источник света, например фонарик, чтобы рисовать.
2. Установите камеру на самое низкое значение ISO, обычно 100 или 200. Затем установите диафрагму около 2,8 или 3,5. Вы можете установить таймер на затвор на 5-15 секунд или использовать функцию «лампочки» и попросить кого-нибудь удерживать кнопку спуска затвора столько, сколько вы хотите рисовать.
3. Нажмите кнопку спуска затвора, затем включите фонарик и начните рисовать! Вы можете быстро перемещать его или делать это медленно и рисовать с деталями, как на бумаге.Просмотрите свое изображение и при необходимости отрегулируйте диафрагму или выдержку. После нескольких корректировок он должен быть готов к рисованию с фонариком!

Советы по оборудованию для фотосъемки

23. Для начала купите цифровую SLR с «обрезанным» сенсором

Цифровые зеркальные фотокамеры начального и профессионального уровня обычно имеют меньший сенсор, чем «полнокадровые» камеры. Это позволяет камерам быть меньше, легче и доступнее.

Обычно компромисс между качеством и характеристиками при слабом освещении влияет на фокусное расстояние линз, которые вы выбираете для конкретных фотографий. Относительно сложно определить разницу в качестве, поэтому, когда дело доходит до экономии цены, датчик меньшего размера — отличный выбор для тех, кто только начинает.

24. Используйте объектив с постоянным фокусным расстоянием для творчества

Фиксированный или фиксированный объектив делает несколько вещей, чтобы улучшить ваши фотографии. Отсутствие зума заставит вас вставать и двигаться, повышая вероятность того, что вы откроете для себя новую или творческую перспективу.

Использование фиксированного объектива также заставляет вас больше обдумывать кадрирование, поскольку вы будете вынуждены оказаться в ситуациях, когда будут очевидные вещи, которые вы захотите включить в кадр или убрать из кадра. Наконец, фиксированные линзы обычно быстрее и не ограничиваются диафрагмой при различных фокусных расстояниях.

25. Не пытайтесь чистить камеру изнутри

Сюда входит и отсутствие продувки внутри камеры. Если вы точно не знаете, что делаете, и датчик, и зеркало будет очень трудно очистить, и, скорее всего, вы сделаете это хуже, чем исправите то, что не так.

Оставьте его в покое и отнесите камеру в местную заимку для чистки.

26. Используйте свое снаряжение до предела, прежде чем покупать больше

Как начинающему фотографу, вам просто не понадобится много оборудования, так как вам придется многому научиться, прежде чем ваши навыки превзойдут возможности комплектного объектива.

Легко увлечься покупкой новых модных гаджетов, но найдите время, чтобы довести свое текущее оборудование до предела, чтобы вы были лучше осведомлены о потребностях позже и одновременно предотвратили необоснованные траты.Вы обнаружите, что наличие ограничений на экипировку также может улучшить творческие способности в различных областях.

27. Карты памяти: размер имеет значение

Может возникнуть соблазн выбрать одну из самых больших карт памяти, которые вы можете себе позволить, но вместо этого подумайте о приобретении нескольких карт памяти меньшего размера.

Хотя цифровое хранилище относительно стабильно, все же существует вероятность повреждения ваших данных. Если у вас очень большая карта памяти и вы планируете использовать ее до тех пор, пока у вас не закончится свободное место, ваши шансы потерять все свои фотографии намного выше, чем если бы вы переключились на меньшие карты в перерывах между сессиями.

28. Не попадитесь в ловушку мегапикселей

Увеличение числа мегапикселей, указанное на цифровой камере, не является явным признаком лучшего качества, и производители начинают отказываться от этой гонки мегапикселей, чтобы снова сосредоточить внимание на качестве.

А мегапиксели имеют значение? Они имеют значение до определенного момента, если вы хотите сделать большие принты, баннеры или плакаты, но прежде чем покупать их, проверьте качество изображения, а не полагайтесь исключительно на количество пикселей.

В качестве крайнего примера, маловероятно, что телефон с 8-мегапиксельной камерой может дать такие же хорошие результаты, как 8-мегапиксельная цифровая SLR, выпущенная в том же году, просто потому, что камера телефона будет ограничена по качеству из-за своего размера.

29. Приобретите фильтр для защиты каждой линзы от царапин

Даже если вы не снимаете крышку объектива во время хранения, постоянно снимать и заменять крышку во время съемки непрактично. Установка прозрачного или ультрафиолетового фильтра объектива на каждый объектив — отличный способ избежать повреждения объектива и стоит вложенных средств по сравнению с ремонтом или заменой поцарапанных линз.

Иногда эти фильтры могут вызывать блики на ваших изображениях, поэтому будьте внимательны. Возможно, вам придется удалить фильтр для некоторых фотографий.

Советы по композиции фотографии

30. Используйте «Правило третей» для сбалансированных фотографий.

Во время кадрирования снимка визуально разбейте его на сетку из девяти равных прямоугольников и поместите объект на одно из четырех пересечений для получения естественного вида.

Правило третей в фотографии — это не жесткое правило, а хорошее руководство, которому нужно следовать, а не просто ставить объект в мертвую точку по умолчанию.

31. Измените свою точку зрения для лучших результатов

Большинство из нас видит все с высоты примерно пяти с половиной футов от земли, и если вы фотографируете только на уровне глаз, все может выглядеть скучно.Поэкспериментируйте с разными углами, чтобы открыть для себя новые перспективы.

Сядьте на стул или присядьте — все, что угодно, чтобы подняться выше или ниже вашего объекта и найти интересную перспективу. Если вы будете практиковать это часто, вы будете лучше подготовлены к тому, чтобы по-новому взглянуть на мир и предметы и сделать более интересные снимки.

32. Практикуйте выборочное кадрирование для большей отдачи

Определите, какой у вас объект, и избирательно относитесь к тому, что еще находится в кадре.

Пытаетесь ли вы запечатлеть друга, закат, сцену действия, событие или определенное настроение, сделайте акцент на этом и подумайте, как вы можете добавить или удалить то, что находится в кадре, чтобы лучше понять история.

Если вы не можете физически переместить объект за пределы кадра, у вас есть множество других возможностей: изменить свое положение или угол по отношению к объекту. Двигайтесь вперед или назад, увеличивайте или уменьшайте масштаб. Используйте более широкую диафрагму, чтобы отвлекающие элементы не попадали в фокус. Попробуйте сделать панорамный снимок, при котором объект будет в фокусе, а все остальное станет размытым.

33. Поверните камеру для вертикальных снимков

Более естественно держать камеру в альбомной ориентации (когда изображение шире, чем в высоту), поэтому можно легко забыть о съемке в портретном или вертикальном положении.

Попробуйте смешать вещи, активно не забывая повернуть камеру вертикально, чтобы получить другой вид. Это держит вас в настроении быть открытыми для других возможностей. Это также часто может привести к улучшению фотографий!

34. Используйте ведущие линии

Фотография со слабой композицией заставит зрителей не понимать, на чем им следует сосредоточиться. Использование направляющих линий в фотографии может помочь контролировать движение глаз зрителя, особенно с четкими, четкими линиями.

Сходящиеся линии создают глубину и привлекают внимание зрителя, в то время как изогнутые линии могут провести вас по кадру и в конечном итоге попасть на главный объект.

35. Обратите внимание на глубину резкости

Чтобы добавить еще одно измерение к вашей композиции, помните о глубине резкости. Глубина резкости в фотографии — это отношение того, насколько резкая плоскость фокуса по сравнению со всем, что находится вне этой плоскости.

Глубина резкости в значительной степени определяется размером установленной диафрагмы и расстоянием до объекта.Более широкая диафрагма подчеркивает глубину резкости, а значит, и приближение к объекту.

36. Учиться композиции у мастеров

Посетите художественную галерею, зайдите в Интернет или найдите книги по искусству и изучите композицию от мастеров мира искусства. Не забывайте и о мастерах фотографии.

Эти художники обычно работают в кадре и благодаря многолетнему опыту принимают решения о композиции. Изучите, что они сделали, и попытайтесь понять, что вам нравится (или не нравится).

37. Дайте вашему объекту немного места

При компоновке учитывайте направление, в котором движется или смотрит ваш объект, и дайте ему дополнительное пространство там. Если вы разместите его так, чтобы объекту больше некуда было двигаться, кроме как вне кадра, это может создать неестественное ощущение для зрителя.

38. Заливка рамы

Когда вы оставляете слишком много пустого пространства или слишком сильно уменьшаете масштаб, объект становится намного меньше по сравнению со всем изображением.Это принижает важность вашего предмета и может затруднить зрителям определение вашего предмета на самом деле.

Исправьте это, придвинувшись ближе или увеличив масштаб.

39. Изолировать детали

Иногда вы можете встретить сцены, которые слишком велики, чтобы поместиться в кадре, независимо от того, как далеко вы отодвинетесь назад или какой объектив камеры вы используете. Не соглашайтесь на то, чтобы просто сделать обрезанную версию фотографии, которую вы хотите.

Ищите уникальные детали или особенности, на которых можно сосредоточиться, и выталкивайте все остальное из кадра.Это может раскрыть скрытые жемчужины в ситуациях, когда у вас нет хорошей сцены для начала.

40. Попробуйте прямо противоположное всем этим правилам композиции.

По каждому из этих правил найдутся фотографии, которые не соблюдают их и при этом останутся красивыми.

Возможно, вы хотите создать напряжение, поставив объект по краям. Может быть, вы хотите снять серию с мертвой точки и проигнорировать правило третей. Используйте правила как руководство, но обязательно нарушайте их и экспериментируйте, чтобы открыть для себя что-то новое.

Настройки и функции камеры

41. Научитесь пользоваться гистограммой

Большинство людей пропускают это мимо ушей, но потратив всего 10 минут на то, чтобы понять гистограмму камеры, можно существенно изменить ваши фотографии.

Это поможет вам избежать непригодных для использования фотографий из-за переэкспонирования ярких белых и недоэкспонирования темных деталей в условиях низкой освещенности.

42. Снять в RAW + JPEG

.

Большинство цифровых зеркальных фотоаппаратов позволяют снимать в формате RAW или JPEG, а некоторые позволяют делать и то, и другое.Файлы RAW намного больше, чем файлы JPEG, но это несжатые изображения, которые позволяют вам корректировать такие вещи (до определенной степени), как экспозиция, баланс белого и цвета во время постобработки с меньшей потерей качества, чем если бы вы редактировали JPEG. вместо.

Снимайте как в формате RAW, так и в формате JPEG, и если снимок, который вы хотели сделать, уже хорош, вы можете просто удалить версию в формате RAW.

43. Используйте режим серийной съемки для непредсказуемых объектов

Дети, домашние животные, дикая природа и многие другие предметы могут быть непредсказуемыми.Используйте режим серийной съемки на камере, чтобы повысить шансы запечатлеть нужный момент. Режим серийной съемки позволит вашей камере непрерывно снимать изображения, пока вы удерживаете кнопку спуска затвора.

Это также может быть полезно для таких вещей, как групповые фотографии — вы сможете выбрать несколько снимков, чтобы найти тот, на котором никто не моргает!

В дополнение к режиму серийной съемки вы хотите убедиться, что у вас правильная выдержка, чтобы изображение выглядело правильно, не жертвуя экспозицией.

Запомните выдержку для вещей, которые вы фотографируете больше всего:

• Летящая птица, 1/2000 сек
• Детские занятия спортом, 1/500 сек
• Люди идут, 1/250 сек
• Портреты домашних животных, от 1/125 до 1/500 с
• Для отображения размытия изображения карусели, ⅛ до 1/60 с

44. Используйте правильный режим съемки для наилучшего эффекта

Приоритет диафрагмы — обычно обозначается A или Av. Используйте этот режим, если вы хотите контролировать глубину резкости или то, насколько резкими будут выглядеть ваши фотографии на разных расстояниях от плоскости фокуса.

Приоритет выдержки — обычно обозначается буквой S или Tv. Используйте приоритет выдержки, если вы хотите сделать снимок в движении, например, дикой природы, детского спорта, людей или транспортных средств.

Программный режим — аналогичен полностью автоматическому режиму, за исключением того, что вы можете настроить комбинацию диафрагмы и установки затвора для достижения желаемого эффекта и при этом добиться правильной экспозиции. Это хорошо, когда вы просто хотите убедиться, что у вас есть правильно экспонированный снимок, с гибкостью, когда это необходимо.

45.Не используйте встроенную вспышку в качестве основного источника света.

Использование встроенной вспышки в качестве основного источника света может создать очень резкие тени и создать нелестный вид.

В основном используется в качестве заполняющей вспышки, например, когда резкий солнечный свет отбрасывает темные тени на весь объект. Это также полезно в экстренных случаях, когда вокруг почти нет света и вы просто хотите сфотографировать что-то — даже тогда это создаст нелестные тени и блики на вашем объекте.

46. Используйте как можно больше автоматических режимов.

Оставьте настройки баланса белого и ISO включенными автоматически. Если вы новый фотограф, слишком много настроек, о которых нужно беспокоиться только для одной экспозиции, может привести к упущению множества возможностей фотографирования. Автоматизируйте то, что вы можете, и работайте над другими навыками.

47. Используйте правильную настройку баланса белого

При изменении условий освещения наши глаза автоматически адаптируются. Датчики цифровых камер не могут сделать то же самое, поэтому нам нужно настроить параметры баланса белого, чтобы изображения не выглядели слишком синими или слишком желтыми.

Цветовая температура измеряется по шкале Кельвина. Вы можете оставить эту настройку камеры на автоматическую для большинства условий, но иногда вам нужно установить баланс белого вручную, когда ваша камера не может определить сложные ситуации освещения.

Теги: Лучшие настройки камеры, композиция, советы по фотографии Последнее изменение: 7 июля 2021 г.

Советы по съемке сквозь объекты для создания спецэффекта

Фотография — это исследование как творческих, так и технических.Часто, зная все технические тонкости своей камеры, все же не гарантируется звездное изображение — изображение, вызывающее эмоции, которое заставляет вас остановиться и взглянуть еще раз. Такие образы создаются нестандартным мышлением, путем экспериментов с новыми техниками и идеями, которые могут показаться безумными, нелепыми или даже несколько невероятными! К счастью для нас, фотографы, как известно, немного сумасшедшие, поэтому использование новых и инновационных технологий не должно нас слишком удивлять.

Одна из таких действительно крутых и новаторских техник, которые добавляют немного творчества и бликов в наши изображения, — это съемка сквозь объекты. Этот метод буквально заключается в том, чтобы поместить небольшой объект между передней частью объектива и вашим объектом. Это часто используется для кадрирования объекта, чтобы привлечь внимание к нему / им, смягчить края изображения или добавить специальный эффект холодных цветов к обычному изображению.

Вся идея съемки сквозь объекты состоит в том, чтобы иметь не в фокусе передний план и иметь возможность снимать сквозь него, но в то же время сохранять объект резким.Этот эффект лучше всего достигается, если поднести объект близко к объективу, удерживая его рукой или прислонив к объективу. Размещение объекта переднего плана дальше от реального объекта и ближе к передней части объектива упрощает размытие.

Хотя подойдет любой объектив, чем короче фокусное расстояние объектива, тем ближе должен быть объект переднего плана к передней части объектива, что значительно упрощает удержание в руке. Если объект, через который вы снимаете, большой, легко не сфокусироваться на реальном объекте.В таких ситуациях лучше всего сфокусироваться на объекте, заблокировать фокус, переключившись на ручную фокусировку (кнопки переключения MF / AF в большинстве случаев расположены на корпусе объектива или с помощью кнопки заднего фокуса), а затем приблизить объект переднего плана к объекту. линза для эффекта размытия. Иногда можно использовать не в фокусе передний план, чтобы скрыть отвлекающие элементы на заднем плане.

На приведенном выше изображении этот тигр из центра спасения тигров Северной Каролины держал идеальную позу и смотрел прямо на меня.К счастью, между мной и тигром был забор (я уверен, что он рассматривал меня как вкусную закуску!), И мне нравились размытые формы, видимые в верхней части кадра. Я также приложил обертку от конфет к нижней части линзы, чтобы придать нижней части изображения немного розового оттенка. Единственная пост-обработка, сделанная здесь, заключалась в том, чтобы усилить черный цвет и добавить немного контраста изображению.

Техника сквозного изображения особенно хорошо работает с листьями, цветами и даже небольшими кусочками стекла.Когда дело доходит до поиска вещей, через которые можно стрелять, возможности безграничны. Если вы чувствуете себя скучным, иногда приносите что-то простое, например, небольшую полоску ткани или кусок прозрачного пластика, это может полностью изменить результат вашей окончательной фотографии. Посмотрите вокруг своего места съемки, и вы обязательно найдете что-то, через что можно снимать. Даже если вы часто снимаете в одном и том же месте, вы можете каждый раз находить что-то новое. Цветы распускаются в разное время года, листья меняют окраску, а иногда даже сухие веточки добавляют элемента интереса.

Всегда используйте эти эффекты по вкусу. На картинке выше, расположенной рядом, я сначала использовал розовый цветок, чтобы посмотреть, смогу ли я получить крутой эффект утечки света в кадре. Но почему-то мне это не понравилось. Итак, в следующем кадре я взял лист и поднес его к верхней части линзы. Мне понравился этот эффект, как будто я снимал через кусты, но все еще сохранял детали в нижней половине изображения.

На изображениях тортов выше первый — стандартный, заурядный, верхний снимок торта.Но когда я изменил свой угол и использовал лист, чтобы стрелять сквозь него, мне понравился эффект размытия, который он производил в верхней части кадра.

Съемка сквозь объекты делает фотографии интереснее. Когда вы используете цветные кусочки стекла или цветы, вы получаете эффект, похожий на утечку света (из дней кино). Некоторые фотографии также, кажется, были обработаны с помощью уникальных фильтров, за исключением того, что все эти эффекты исходят прямо из камеры (SOOC), а не добавляются во время постобработки. Когда вы используете прозрачное стекло, полиэтиленовые пакеты или даже прозрачную ткань, фотографии приобретают дополнительную текстуру и глубину.

Букет невесты слева — прямой снимок. На том, что справа, есть прозрачный кусок пластика (он использовался для покрытия топпера для торта) — я приложил его к нижней части линзы, чтобы добавить немного текстуры и интереса.

Мне нравится это изображение моих детей — моя дочь учит моего сына кататься на велосипеде. Снимая через кусты, я застал их врасплох, а также использовал кусты для кадрирования объекта (в данном случае моих детей!).

Солнце садилось у меня на заднем дворе, и, чтобы преувеличить его тепло, я добавил оранжевый кусок пластика (крышка геля для вспышки).Никакой постобработки не требуется!

Хотя этот метод не следует использовать на каждой фотографии, существует множество вариантов кадрирования, введения текстуры и добавления интереса, когда вы добавляете неожиданный элемент в свои фотографии. Используйте этот инструмент, когда хотите освободиться от обыденного и обыденного, вы можете быть приятно удивлены результатами!

На этой неделе в dPS мы публикуем статьи о спецэффектах. Ознакомьтесь с другими, которые уже были опубликованы здесь:

Простые секреты одиночного снимка

Капуста — фотография одного предмета позволяет более глубоко изучить предмет.Чтобы сделать снимок, нужно его подать.

Работа с одним элементом изображения помогает лучше понять концепцию.

Используя практически любую перспективу, вы должны стремиться выявить характер вашего объекта и изучить его природу. Чтобы хорошо изобразить объект, вы должны подумать об этих простых идеях.

Некоторое время назад я спросил участников 365Project, что мне следует учитывать при создании фотографии одного объекта. Приведенные ниже идеи разработаны на основе этого обсуждения.

Фон

Многие простые сюжетные снимки не имеют фона. Поместите объект в центр поля зрения зрителя и заполните кадр. Моя капуста (вверху) является примером. Однако, если у вас есть предыстория, сделайте это проще. Это отличный способ сделать снимок в высоком ключе. Яркий невыразительный фон отбрасывает объект прямо на передний план. Яркий фон подчеркивает объект и привлекает внимание зрителей. Как вариант, темный фон тоже подойдет. Помните, что им также нужен яркий объект, чтобы унести их, если вы исследуете природу вашего объекта, а не просто изображаете его капризность.

Фокус, освещение, цвет и текстура

На фотографии с одним объектом вы исследуете свой объект. Характер чего-либо определяется его формой и формой. Освещение и цвет подчеркивают форму и форму, исследуя тени и текстуры. Освещение является ключом к успеху снимка, особенно при создании текстуры. Помните, что когда вы снимаете свет с малого угла через поверхность чего-то, вы создаете больше текстуры. Свет и тени длиннее и темнее с небольшим углом.Обратите внимание на освещение и цвета, которые выделяют эту текстуру. Действительно подчеркните контраст светлого и темного, а также цветовую вариацию.

Перспектива или угол обзора

Перспектива особенно важна при съемке одного объекта. Один предмет легко сделать плоским, особенно если у него небольшая текстура поверхности. Подумайте, под каким углом вы фотографируете объект. Постарайтесь показать его перспективу — уменьшающийся размер по мере удаления от глаза. Если это невозможно, покажите форму, увеличив кривые или зафиксировав углы.

Обычно многие из объектов, на которые мы смотрим, видны сверху. Это действительно естественно, потому что мы держим вещи в руках и смотрим вниз. Выявление характера вашего произведения при взгляде на него с другой точки зрения помогает выделить его характер. Вы заставляете зрителя взглянуть на это по-новому. Покажи снизу. Или сделайте снимок сбоку — любой угол, показывающий форму и форму, которые отличаются от обычного вида. Постарайтесь показать, как объект меняет свою форму с расстоянием от вашего глаза.Если необходимо, преувеличьте его. Я считаю, что использование широкоугольного объектива при съемке крупным планом часто полностью раскрывает форму и перспективу. Вам нужно будет поэкспериментировать.

Композиция

Заполнение рамки не является обязательным. Правило третей — отличный способ показать простые кадры с одним объектом…

«Правило третей»
Мощный инструмент для создания композиции.

Другие места размещения тоже работают. Обычно центральное место в сцене утомительно. При съемке одного объекта центральное размещение с квадратным кадром в настоящее время довольно модно.Попробуйте что-нибудь, чтобы повысить интерес и привлечь внимание.

Не показывать все

Ощущение таинственности — отличный способ привлечь внимание к объекту. Подумайте о резком кадрировании объекта, чтобы часть формы, формы и текстуры объекта оставалась на усмотрение зрителя. Необязательно показывать объект целиком, чтобы он стал живым в сознании зрителей. Если вы не хотите этого, будьте осторожны, чтобы не создать абстракцию при резкой обрезке. Фотография одного объекта посвящена вашему объекту.Реферат посвящен атрибутам предмета. Часто глаз не может увидеть весь объект абстрактно, и люди могут не знать, что они просматривают. Это не отражало бы характер объекта. Это тонкая грань. То, что вы собираетесь показать, должно быть ясно. Это ключ к успеху.

Благодарю участников 365Project, которые внесли свой вклад в это обсуждение и в мои размышления по этому вопросу. Обсуждение этого, включая несколько отличных примеров изображений, все еще доступно.Пожалуйста, посетите: Фотографии одного объекта.

советов, как выделить объект в фотографии

Когда вы смотрите фильм, есть один элемент, который никогда не меняется: главный герой. Весь фильм сосредоточен вокруг этого ведущего игрока, и история создается вокруг этого предмета. То же самое и с неподвижным изображением, например с фотографией. У каждой фотографии должен быть главный персонаж, называемый предметом, вокруг которого создается изображение.

Фото Уильяма Мерфи; ISO 100, f / 12.6, выдержка 1/125 секунды.

Создавая этот центр интереса, вы формируете визуальный фокус, который фиксирует взгляд зрителя и удерживает его там. Все остальное открывается глазом по отношению к этой единственной точке фокуса. Этой точкой определяется то, как взгляд переходит на остальную часть изображения. Итак, чтобы создать удачный образ, вам нужно сделать акцент на предмете. Это можно сделать одним из нескольких способов, давайте посмотрим:

1. Подойдите ближе

Когда вы подходите очень близко к объекту, он начинает заполнять весь кадр, и глаз больше не может пропустить объект.Он сильно привлекает ваше внимание к объекту, поскольку на изображении нет ничего, что могло бы с ним конкурировать. Это простой, но эффектный акцент на предмете. Чаще используйте ноги при съемке, и вы увидите, насколько динамичны получаемые изображения.

2. Отойдите подальше

Может показаться, что это не лучшая идея, чтобы подчеркнуть ваш объект. Представьте себе это. Сюжет представляет собой светлый дом, а в океане отражается лазурно-голубое небо, покрытое белой пеной. Яркий красно-белый маяк на горизонте резко контрастирует с синим небом и океаном.Он может не заполнять изображение, но по-прежнему доминирует над сценой по сравнению с остальной частью. В правильном положении он становится еще более эффектным.

3. Выборочный фокус

Использование небольшой диафрагмы для управления глубиной резкости или глубиной резкости позволяет выделить объект на фоне, который теперь размывается из-за очень малой глубины резкости. Теперь, когда детали фона размыты, объект выделяется на нем в четком фокусе. Это упрощает изображения и позволяет сосредоточить все внимание на объекте.

4. Тема размещения

Размещая объект не по центру, он создает очень приятное для глаз изображение. Названное правилом третей и обнаруженное греками, оно добавляет динамический элемент к вашей фотографии. Представьте себе крестики-нолики или крестики-нолики над сценой. Там, где две горизонтальные линии пересекаются с двумя вертикальными линиями, вы размещаете объект, тем самым подчеркивая его с большим эффектом.

5. Упростите фон

Если разместить объект на простом однотонном фоне, нет сомнений в том, какой объект является объектом.Убедитесь, что цвет вашего объекта и фон контрастируют с каждым из них, чтобы объект был четко выделен. Возможно, вам придется изменить точку обзора или угол обзора, чтобы исключить беспорядок и сохранить простой фон. Помните, что меньше значит больше, и здесь действует принцип KISS.

«Модельная фотосессия» снята на shinosan

Ключ к отличным фотографиям — это четкий предмет. Зная, где разместить его на фотографии, когда вы изучаете цифровую фотографию, вы сможете выделить объект с большим эффектом и получить потрясающие результаты.Удачной стрельбы!

Об авторе:
Уэйн Тернер преподает фотографию 25 лет. Увлечен фотографией, радио и видео. Он продюсер и ведущий Radio CCFm в Кейптауне.

Что такое натюрморт и как его снимать

Диапазон натюрморта.

Натюрморты исторически делались в классических фотостудиях или классах изящных искусств.Но камеры меняются, как и фотография натюрмортов. Конканнон объясняет: «В эпоху Instagram все занимаются натюрмортами. Теперь натюрморт — это разработка собственного стиля. И поэтому я бы посоветовал нарушить правила! »

«В эпоху Instagram все занимаются натюрмортами. Теперь натюрморт — это разработка собственного стиля. И поэтому я бы посоветовал нарушить правила! »

Арт-директор и фотограф Алекс Тан говорит: «Есть много действительно интересных натюрмортов, которые только что обнаруживаются в окрестностях или в дикой природе… много времени, самое интересное — это то, чего нет у вас. видеть каждый день.«Найденный натюрморт — это новый подход, который может побудить фотографов использовать имеющиеся в их распоряжении инструменты для создания потрясающих фотографий. Такой подход может быть импровизированным — никогда не знаешь, когда найдешь идеальный натюрморт.

Путешествие — это прекрасная возможность исследовать найденные натюрморты и поэкспериментировать с ними. Сосредоточьтесь на мелких деталях, с которыми вы сталкиваетесь в своих путешествиях. Или соберите небольшие предметы из поездки, такие как брошюры и билеты на поезд, и сделайте их объектами своих натюрмортов позже.Отточить и прояснить цель и замысел вашего натюрморта — вот что может сделать его успешным.

Фотографии еды и продуктов — другие примеры натюрморта. Хотя цель фотографий продукта — задокументировать и продать что-то, применяются те же правила: освещение, композиция и глубина резкости — все это сильно влияет на ваш результат. Подумайте также об экспериментальном подходе к фотографированию продуктов. Осветите продукты под необычным углом или неожиданно попадите на этикетку.В результате получилась потрясающая композиция.

Советы от профессионалов.

Прежде чем начать свой набег на мир натюрморта, примите во внимание следующие советы профессионалов отрасли:

1. Не теряйте время зря. «Если вы проводите час или два, делая один натюрморт, и этого достаточно, чтобы двигаться дальше, тогда вам обычно следует прислушиваться к себе в этот момент», — говорит Тан. «Потому что многие люди могут достичь 80 процентов в течение первого часа и получить то, что им нравится, но это не идеально.Затем многие люди потратят следующие четыре часа на работу над этими дополнительными 20 процентами, чтобы сделать его идеальным ». Ни один фотограф никогда не будет по-настоящему идеальным, но с помощью практики и экспериментов вы сможете постоянно совершенствовать свои навыки и становиться лучше.

2. Развивайте свое творчество. Лонг добавляет: «Испытайте свои навыки композиции. Если вам нужно вдохновение, вернитесь к другим работам. Иди копайся в журналах ». Вдохновение окружает нас повсюду, поэтому не забывайте использовать имеющиеся в вашем распоряжении ресурсы для изучения новых идей натюрморта.

3. Найдите подходящие инструменты. «Одна вещь, которая полностью изменила мою фотографию натюрморта, — это съемка объектов на бархатном фоне», — говорит Конканнон. «Не мятый бархат, а настоящий черный, синий или красный бархат. Что делает этот материал, так это то, что он поглощает свет, поэтому вы можете поместить объект натюрморта под прямыми солнечными лучами, но вы не увидите тени на бархате ». Продолжайте экспериментировать; вы можете найти неожиданные приемы, которые могут улучшить вашу фотографию натюрморта.

Фотография натюрморта включает в себя множество стилей — будь то классический сюжет, снятый в студии и напоминающий натюрморты эпохи Возрождения, или зернистое изображение брошенной обуви, найденной на тротуаре.Делайте выбор осознанно, и натюрморт может стать питательной средой для красивых фотографий и творческих идей. Все, что вам осталось — это начать.

.