10 советов для создания женского портрета
NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 640, F2, 1/200 с, 50.0 мм экв.Фотография — это, в первую очередь, практика. Тем более она необходима при съёмке женских портретов. Умение сразу схватить характер, суть, взгляд, подчеркнуть настроение и перенести это на снимок нарабатывается только опытом. И, самое главное, женский портрет — огромное поле для самовыражения фотографа как художника. Ведь через призму женской природы можно рассказать о слабости и силе, о мире и войне, о любви и боли.
Совет 1: Берите свою камеру и начинайте снимать. Любой фотоаппарат готов помочь вам при съёмке портретов: с кроп-матрицей и полнокадровый, беззеркальный и зеркальный. Начинайте фотографировать, не оправдывайте своё бездействие отсутствием какого-то особого объектива для съёмки портретов. Подойдёт любая линза, особенно, если вы начинающий фотограф.
С опытом придёт понимание, какая оптика вам ближе и удобнее, какие её функции для вас необходимы.
0 мм экв.Совет 2: Портреты бывают разные. Ростовые, поясные, исключительно лицо крупным планом. При съёмке только лица, портретов по грудь и поясных лучше всего располагайтесь и снимайте на уровне глаз модели. Снимая портрет в полный рост, присядьте. Это классические варианты съёмки, при которых вы подчеркнёте
Совет 3: Не бойтесь открывать диафрагму. Это даёт существенное преимущество при съёмке портрета. Вы отделяете фон, делая акцент именно на человеке. Причём, чем дальше от фона находится модель, тем сильнее будет размытие при открытой диафрагме. Открывайте диафрагму, исходя из возможностей вашего объектива. Если у вас AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G или AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G, то смело можно открывать до 1.8–1.4, главное, не промахнитесь с фокусом.
NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F5.6, 1/200 с, 70.0 мм экв.
Глаза — важнейшая составляющая фотопортрета, так как именно они выражают эмоциональное состояние модели. Чтобы автофокус вас не подвёл, используйте ручную фокусировку на глазах. Если оба глаза не попадают в фокус, например, когда модель вполоборота к камере, то фокусируйтесь на ближайшем. А чтобы не было смазанного изображения, помните, что для съёмки человека лучше держать выдержку не короче 1/200, 1/250. NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 640, F2.5, 1/500 с, 50.0 мм экв.
NIKON D700 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4, 1/400 с, 50.0 мм экв.Совет 6: Делайте несколько кадров. Особенно, когда вы снимаете эмоциональный портрет. Включайте серийную съёмку и делайте 2–3 кадра, чтобы точно поймать момент.
При этом не нужно бездумно «стрелять» большой серией, используя высокую скорость съёмки. Оставьте эту функцию для репортажа. В портрете же достаточно нескольких кадров, ведь по итогу нужен всего один, но сильный. Просматривая материал на компьютере, вы сможете выделить то самое изображение, которое удалось, а остальные спокойно удалите. А вот если вы упустите нужный момент в процессе, выжидая, будет обидно.
Совет 7: Разговаривайте с моделью. Настраивайте модель на то состояние, которое вы в итоге хотите получить в кадре. Помогите человеку погрузиться в нужные эмоции. Для этого задавайте наводящие вопросы, предлагайте обстоятельства, в которых могла бы оказаться ваша модель, расскажите ей подходящую историю или, наоборот, попросите её рассказать вам что-то, приближенное к ожидаемому настроению снимка.
0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 640, F2.8, 1/250 с, 62.0 мм экв.
NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 500, F2, 1/125 с, 50.0 мм экв.Совет 8: Чёрно-белые фото. Бывает, что фото в цвете не цепляет, кажется избыточным. Попробуйте перевести его в чёрно-белое и посмотрите. Цвет перестаёт отвлекать и всё внимание переходит на сюжет, лицо, эмоции. Некоторые фотографии рождаются заново благодаря такому простому действию.
NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 1000, F3.5, 1/250 с, 62.0 мм экв.
0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 1000, F2, 1/200 с, 50.0 мм экв.Как фотографировать эффектные женские портреты
Женское лицо — прекрасный и одновременно с этим сложный объект для фотосъёмки. Я знаю немало фотографов, которые считают съёмку женских портретов непростой и пугающей задачей.
Но, у меня есть неплохая новость: практически каждый может снимать красивые женские портреты. Для этого нужно знать несколько хитростей и кое-что о настройках камеры и освещении.
В этой статье я поделюсь мыслями и советами, которые будут полезны как фотографам, так и девушкам и женщинам, собирающимся самостоятельно сфотографировать свой портрет.
Какой использовать объектив?
Начнём с оборудования. А точнее с объективов. Общеизвестно, что для портретов лучше всего подходят светосильные фиксы и зумы.
Читайте также: Лучшие бюджетные портретные объективы
По моему мнению, зумы предпочтительнее, потому что они дают вам больше возможностей для выбора ракурса и дистанции съёмки. Они позволяют вам не вторгаться в личное пространство модели, оставляя при этом возможность делать эффектные снимки.
Несмотря на это, чаще всего я снимаю портреты на свой любимый «полтинник». Скорее всего, это чисто субъективное предпочтение — мне нравятся глубина и атмосфера фотографии, которые создаёт мой объектив.
Тем не менее, я знаю немало фотографов, которые любят снимать портреты на широкоугольные объективы.
В своих работах они успешно и эффектно используют искажения и широкий угол обзора таких стёкол.
Какую выбрать диафрагму?
Иногда непримечательный, на первый взгляд, фон может сделать портрет более эффектным. Например, на этой фотографии цвета фона отлично сочетаются с цветами волос, лица и одежды модели.Диафрагма — один из самых важных параметров экспозиции в портретной фотографии. При её выборе вы всегда должны помнить, что ваша цель — сделать так, чтобы лицо было в фокусе.
При неправильно выбранном значении диафрагмы, лицо может выглядеть слишком размытым, или даже сливаться с фоном.
Поэтому вам нужно выбирать значения, при которых вы сможете сфокусироваться на лице и одновременно с этим размыть фон за моделью.
Используйте волосы в качестве естественной рамки
Растрёпанные ветром волосы делают женские черты более мягкими и мечтательными.
Убедитесь, что волосы не закрывают всё лицо. По крайней мере, половина лица должна оставаться открытой, иначе ваши портреты будут выглядеть абстрактноДлинные волосы можно использовать в качестве естественной рамки, обрамляющей лицо. Также можно создать имитацию растрёпанных ветром волос, что позволит придать портрету более мечтательный вид.
Скрыв часть лица волосами, можно акцентировать внимание на глазах. Этот приём часто используется при съёмке концептуальных портретов.
Активно используя волосы можно добиться, чтобы лицо выглядело более вытянутым или, наоборот, округлым.
А что же делать, если у вас короткие волосы? Тогда вы можете проделать эти же трюки, заменив волосы, например, лёгким, воздушным шарфиком или платком.
Снимайте портрет на уровне глаз
Даже супермодели выглядят малопривлекательно, если их фотографии сделаны с низкого ракурса!
Это не значит, что при съёмке портретов вы должны во что бы то ни стало избегать подобных ракурсов.
Нет. Но помните, что их не рекомендуется использовать при съёмке достаточно крупных планов — например, плечевых и лицевых портретов.
Проверенный вариант — делать фотографию из ракурса на уровне глаз. Так все черты лица будут смотреться естественными и пропорциональными.
Эксперименты с разными углами съёмки в этом ракурсе помогут вам найти оптимальный вариант для съёмки портрета. Например, вы можете заметить, что под некоторыми углами нос может выглядеть короче или длиннее.
Всегда выбирайте ракурс съёмки, находящийся на той стороне лица, которую вы считаете наиболее привлекательной.
Допустима и съёмка портрета с более высокого ракурса, при условии, что взгляд будет направлен вверх, а лицо будет освещено достаточным количеством мягкого света (не дающего резких теней).
Используйте мягкое естественное освещение
Нет необходимости искать тень под навесами или деревьями. Иногда шляпы с широкими полями бывает вполне достаточно для создания оптимального освещения лица.
Мягкий, естественный свет идеально подходит для элегантных женских портретовОсвещение — один из важнейших элементов портретной фотографии. Если вы умеете его использовать, вы сможете делать отличные фотографии практически в любое время суток.
Как я уже писал выше, естественный свет хорошо подходит для съёмки женских портретов. Где его найти?
В солнечный день делайте фото в тени навесов, зданий, деревьев, или просто воспользуйтесь широкополой шляпой для притенения лица.
В облачную погоду смело снимайте на открытых пространствах, а для дополнительного освещения используйте отражатель.
Если же вы хотите сделать портрет в помещении — снимайте его рядом с большим окном. Если свет от окна слишком жёсткий, вы можете смягчить его, занавесив окно лёгкими шторами или тюлем.
Используйте мимику, чтобы сделать портрет более эмоциональным
Женский портрет не всегда должен быть серьёзным! Не бойтесь дурачиться во время съёмки. Даже если эти фотографии впоследствии отправится в корзину, они помогут вам расслабиться и сделать более естественные снимкиКаждый день снимается огромное количество портретов и селфи.
В какой-то момент может показаться, что сделать оригинальную фотографию просто невозможно.
А в эпоху повсеместного засилья селфи, становится очень важным выделиться или подчеркнуть свою индивидуальность.
Это не означает, что вам нужно стремиться использовать нестандартный образ или способ съёмки. Нет. Просто постарайтесь запечатлеть на фотографии личность и индивидуальность.
Экспериментируйте с выражением лица, мимикой, проявлениями эмоций, используемыми аксессуарами и т. д.
Чем большему количеству деталей вы уделяете внимание, тем более оригинальными будут ваши портреты.
Сделайте фотографии со взглядом, направленным в сторону от камеры
Если вы будете постоянно снимать портреты, на которых взгляд направлен прямо в объектив, то очень скоро фотографии станут скучными и неоригинальными.
Вместо этого попробуйте во время съёмки сделать фотографии со взглядом, направленным в сторону от камеры. Это придаст портретам индивидуальность и окрасит их теми или иными чувствами.
Например, взгляд вниз может придать фотографии мечтательную или грустную атмосферу. Взгляд, направленный вверх, наоборот, создаст ощущение любопытства и надежды.
Совокупность позы и направления взгляда позволяет создавать уникальные и выразительные женские портреты.
Используйте простые фоны
Выбор фона также играет важную роль в портретной фотографии. Фон может как дополнить ваш образ, так и разрушить его, отвлекая взгляд зрителя.
Снимая портрет, всегда старайтесь использовать простые фоны, которые дополняют оттенок кожи, цвет волос, цвет одежды и т. д.
Кроме того, помните, что цвет фона влияет на эмоциональную окраску вашего портрета. Например, чёрный фон придаёт фотографии интимную студийную атмосферу. Тогда как более светлые и яркие цвета могут сделать портрет более позитивным и жизнерадостным.
Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся! Читайте нас на Яндекс.Дзен «Секреты и хитрости фотографии».От редакции: Друзья, спасибо вам за прочтение этой статьи!
Если она была вам полезна или просто понравилась, поделитесь, пожалуйста ею в любой социальной сети.
Сделать это можно нажав на одну из кнопок соц.сетей под статьёй.
Это отличный стимул для развития сайта и признак того, что мы делаем контент, который интересен для вас, дорогие читатели! А ведь нет ничего лучше, чем делать что-то полезное и интересное людям!
Сделать это можно нажав на одну из кнопок соц.сетей под статьёй.Поделиться новостью в соцсетях Об авторе: spp-photo.ru « Предыдущая запись Следующая запись »
Как правильно снимать портреты: от теории до практики
Как правильно снимать портреты:
подробное руководство для новичков
Портрет на первый взгляд кажется весьма незамысловатым жанром.
Что тут сложного – поставь человека перед камерой, попроси улыбнуться и щёлкни затвором. Заблуждение! Портрет требует от фотографа определённого мастерства и умения учитывать технический и психологический аспекты съёмки. В этой статье разберём, как снимать портреты на уровне профи и превращать каждый кадр в маленький шедевр. Пройдёмся по всем этапам, начиная с настроек камеры и заканчивая постобработкой.
Этап №1. Тщательная подготовка
В первую очередь определитесь с задумкой – где, кого и как вы хотите снимать. Это важно, поскольку для каждой разновидности портретного фото будут свои особенности.
Съёмки на улице
Уличная фотосессия открывает безграничные возможности в подборе локаций. Вариант отлично подойдёт как для классического, так и для художественного портрета. Для съёмок на улице важно знать несколько правил.
1. Учитывайте время суток
Снимать лучше на рассвете (1-3 часа после подъёма солнца) или в предзакатное время суток.
Утром вы получите угловое освещение и преимущественно холодные оттенки в кадре, на закате – тёплые яркие цвета и ровный свет. Зимой выигрышное время для фотосессии – вторая половина дня. Избегайте съёмок в полуденное время. Если это невозможно, старайтесь увести модель в тень или используйте отражатель.
Естественный свет при съёмке на улице – ваш главный инструмент
2. Выбирайте удачные локации
Фон на портретах должен быть максимально нейтральным. Важно исключить появление в кадре «фотографического мусора» – машин, проводов, столбов, дорожный знаков (если, конечно, речь идёт не о стилизованном портрете в урбанистическом пейзаже). В качестве фона сойдёт любая растительность, улочка или попросту стена или забор.
На улице можно без труда найти удачный фон для съёмок портрета
3. Соблюдайте технические особенности
Настройка фотоаппарата для съёмки портрета – индивидуальный ритуал каждого фотографа.
Кто-то предпочитает JPEG и пользуется автонастройками, а кто-то снимает в RAW и регулирует параметры вручную. Но, независимо от пристрастий, есть ряд моментов, которые нужно знать. Откройте диафрагму на максимум, чтобы добиться размытого фона и низкой глубины резкости. Так вы сделаете акцент на лице модели более явным.
Чтобы изображение получилось чётким и несмазанным, подойдёт выдержка 1/200, 1/250. Светочувствительность или ISO лучше сделать минимальное – 100 (для некоторых моделей камер меньше).
Съёмки в студии
Для фотосессии в студии требуется больше оборудования, чем для уличной. Пусть нежелание возиться с осветительными приборами не станет для вас поводом игнорировать студийные съёмки! Работа в помещении не только позволяет работать независимо от погодных условий, но и способствует большей свободе и раскрепощённости модели.
Работать с несколькими осветителями одновременно вовсе не страшно!
Вы можете работать как с однотонным светлым или тёмным фоном, так и в полностью обустроенном интерьере.
И в том и другом случае важнейшую роль играет освещение.
В арсенал студийного фотографа входят:
- софтбокс – нужен для создания мягкого света, бывает прямоугольной (для общих планов), квадратной (для крупных портретов) и восьмиугольной (для групповых съёмок) формы;
- отражатель – полотно золотого, серебряного или белого цвета для подсветки теневой стороны объекта;
- рефлекторы – лампа с жёстким направленным светом для создания контрового освещения;
- стрипбокс – узкий прямоугольный осветитель для создания выразительных теней и бликов на портрете.
Старайтесь подходить к выбору осветительного прибора осознанно. Понимая, какой эффект даёт та или иная лампа, вы сможете экспериментировать со схемами освещения и получать действительно оригинальный результат.
Грамотно расположив осветители, можно добиться эффектного светотеневого рисунка
Съёмка портрета в студии предъявляет особые требования к параметрам камеры.
Выдержка может колебаться от 1/120 до 1/200. ISO обычно выставляют на минимальное значение, однако, показатель светочувствительности в 200 тоже будет допустимым. А вот диафрагму лучше оставить чуть прикрытой: f/1.8 – f/3.0 будут оптимальными. Если вы арендуете студию, обязательно изучите её до начала фотосессии. Сделайте несколько пробных кадров. Так вы сможете точнее подогнать параметры камеры под имеющиеся условия.
Для качественной съёмки одиночных портретов в студии не стоит использовать длиннофокусные объективы (выше 85 мм). Причина проста – в помещении, где вы снимаете, может не хватить пространства для того, чтобы снять модель общим или даже средним планом.
Групповой портрет
Заранее подготовьте место – у вас должно хватить пространства, чтобы расположить всех. На улице это могут быть не слишком тенистые парки, архитектурные сооружения с большими лестницами. В студии потребуются стулья, кресла, скамейки, а также один или несколько октобоксов, чтобы равномерно осветить всю группу.
Необходимо обсудить с участниками стиль и цвет одежды, которую они наденут на съёмки. Попросите их отказаться от слишком ярких цветов, чтобы снимок не получился аляповатым. Можете использовать гардероб моделей как интересную «фишку» и предложить всем одеться в определённом стиле или цвете.
Главное при съёмке нескольких человек – сохранить единство группы
Для съёмки нескольких человек лучше использовать объективы со стандартным фокусным расстоянием (35-50 мм). Широкоугольные модели могут исказить фигуры участников, которые расположены ближе к камере. Малая глубина резкости на групповых портретах недопустима, так как лица на заднем плане или по бокам могут получиться размытыми. Обязательно прикройте диафрагму: оптимальными будут значения f/4.0-f/5.0.
Среди профессионалов распространён небольшой трюк, как снимать групповые портреты и получать в итоге идеальный снимок, где каждый смотрится безупречно.
Фотографы намечают общую композицию кадра и расстановку людей, снимают небольшими группами, а после – соединяют кадры на фотомонтаже.
Если вариант не подходит, используйте режим серийной съёмки и делайте по 2–3 кадра. Это даст вам возможность выбрать самое удачное изображение и, при необходимости, скрыть недочёты при монтаже, используя материал с соседних кадров. Например, если одна из моделей прикрыла глаза или отвернулась.
Этап 2. Работа с моделью во время съёмки
Чтобы передать на снимке характер, вам нужно побыть немного психологом. Общайтесь с человеком на равных, обсудите сторонние темы, поинтересуйтесь, чем он увлекается, попытайтесь понять, что за личность перед вами.
Общение во время съёмок – ключ к созданию выразительного характерного портрета. Почувствовав, какой темперамент у вашей модели, вы сможете с выгодой использовать это. Флегматичные, спокойные люди идеально смотрятся в томных задумчивых образах, тогда как сангвиники, подвижные и позитивные, идеальны для создания динамичных и весёлых кадров.
Если наладите контакт с моделью, считайте, что выполнили половину работы!
Крайне важно при съёмке соблюдать правила кадрирования и позирования.
- Старайтесь делать разные планы – во весь рост, поясные, плечевые и крупные.
- Включите на камере отображение сетки, чтобы соблюдать правило третей.
- Просите модель принять естественную позу или попросите выполнить простое действие на камеру.
- Во время съёмки лица и планов средней крупности, размещайте камеру на уровне глаз модели. Снимая ростовой портрет, опуститесь чуть ниже.
- При кадрировании не режьте фигуру по локтям, запястьям, коленям и по линии шеи.
- Снимая по весь рост, следите, чтобы нога, которая ближе к камере нога не закрывала ту, что дальше.
- Чтобы светотеневой рисунок ровно ложился на лицо, разверните модель под углом 45-50° к источнику света.
- На групповых портретах участники не должны находиться в одинаковых позах.
Помните об этих правилах, однако не позволяйте им стеснять вас. Вы можете свободно экспериментировать с ракурсами, с закрытыми и открытыми позами, углом падения света и с источниками освещения в целом.
Ищите необычные способы запечатлеть модель в кадре
Этап №3. Обработка портретов в редакторе
Чтобы кадр получился безупречным, порой недостаточно знать только то, как правильно снимать портрет. Важно понимать, как грамотно его обработать. Одни снимки требуют только базовой цветокоррекции, а другие — серьёзной ретушёрской работы. И в том и в другом случае потребуется мощный редактор, который даст возможность оперативно и эффективно преображать кадры. Как раз к такому софту относится ФотоМАСТЕР.
Автоулучшение, кадрирование, тонкая настройка цветового баланса, кисти для тщательной ретуши и фильтры для моментальной обработки – софт позволяет устранить недостатки и усовершенствовать кадры в короткие сроки.
Остановимся подробнее на опциях, без которых не обойдётся ни один фотограф-портретист.
- Удобная коррекция несовершенств
Во вкладке «Ретушь» вы найдёте инструмент «Идеальный портрет», который позволит комплексно и в полуавтоматическом режиме обработать лицо модели на снимке. Выберите пресет и примените к снимку одним кликом.
Улучшите состояние кожи модели на портрете в один клик
Перейдите к ручным настройкам, чтобы получить больше контроля над результатом. Вы сможете разгладить кожу, скорректировать тон, добиться выразительного взгляда и белоснежной улыбки, просто перемещая ползунки.
При желании скорректируйте внешность модели на фото вручную
- Автоматическая замена фона
Если вас не устраивает задний план на портрете – не проблема. ФотоМАСТЕР поможет заменить фон буквально за минуту. Обведите модель с помощью специальной кисти, обозначьте участки со старым фоном – и софт автоматически удалит его.
Вам останется лишь уточнить границы фигуры и загрузить новый задник.
Разместите модель на новом, более гармоничном и интересном фоне
- Добавление художественных эффектов
ФотоМАСТЕР – просто находка для любителей поэкспериментировать с оформлением фотографии. Программа включает несколько десятков фильтров, которые добавят атмосферности в любой портретный кадр. Световые и цветовые эффекты, стилизации под старую плёнку, тонирование и виньетирование – примените понравившийся вариант, настройте его интенсивность и сохраните результат.
Сделайте снимок атмосфернее, применив фильтр из коллекции программы
Овладев этими тонкостями, вы будете получать потрясающие портреты, которые придутся по душе тому, кто на нём изображён. Превратите фотографирование из рутины в творческий процесс! Придумывайте новые способы оригинально запечатлеть человека на снимке и не забудьте установить ФотоМАСТЕР, чтобы довести фото до совершенства.
Учимся снимать нескучно! На что обращать внимание, когда фотографируете людей?
Татьяна Архипцова, режиссёрПсихологический портрет
Фото © Алексей Никишин
Неудачные моменты имеют право на существование в желтой прессе, например. Мы же с Вами будем работать с настоящими моментами. Они могут казаться случайными, нелепыми, лишенными содержания решающего момента. Но они будут говорить о человеке больше, чем любая постановочная фотография.
1 Заставайте людей врасплох
Глобальная проблема всей портретной фотографии состоит в следующем: когда люди готовы фотографироваться и знают, что их снимают, они быстро начинают что-то изображать, хотят выглядеть каким-то особенным образом.
Люди и так играют в жизни много разных ролей, носят, как обычно говорят, маски. А перед объективом камеры у этих масок заостряются углы, они становятся более выразительными и нарочитыми. Мы же, фотографы вовсе не хотим снимать маски. Мы хотим фотографировать что-то естественное, новое, совершить некое открытие относительно конкретного портретируемого человека.
Когда нам удается застать модель врасплох, она предстает на фотографии беззащитной. Иногда это выглядит нелепо. Однако, задача наша вовсе не в том, чтобы снять нелепого человека — таким он получается вследствие того, что открыт.
Психологический портрет
Фото © Алексей Никишин
Конечно, человек, пойманный врасплох, отдающий фотографу уникальное эмоциональное состояние — очень соблазнительный и довольно несложный вариант для съемки. Но нужно всегда помнить, что этот прием всего лишь еще один из инструментов. Мы снимаем настоящего человека, а не человека, неожиданно пойманного в объектив. И, само собой, это не раздел ремесла папарацци. Это работает только, когда ты снимаешь близко, а не «телевиком» с другой стороны улицы. К случаю, есть прекрасная фраза Роберта Капы: «Если твои снимки недостаточно хороши, значит, ты недостаточно близко».
В кинофильме «Леон» есть прекрасная метафора: «Снайперская винтовка — для девочек, это может каждый.
Верх профессионализма — когда ты используешь нож и уходишь». Применять элемент неожиданности стоит и только тогда, когда нет возможности по-другому «раскачать» человека. Когда он находится рядом с тобой, но не в диалоге (он тебя видит, но не чувствует) и ввести его в состояние диалога нет никакой возможности.
Как правильно фотографировать портрет
Съемка людей – это целое искусство, ведь здесь фотографу требуется поймать настроение, внешний облик, эмоции, передать на снимках внутренний мир человека. Вы замечали, что у вас неплохо получаются пейзажи или фотографии архитектуры, а вот портреты людей выходят как-то не очень? Или вам просто хочется получить от своих фотоизображений людей чего-то большего? Попробуем дать несколько практических советов, касающихся положительного восприятия портретных снимков и правильной передачи облика и настроения находящегося перед объективом человека.
Как скомпоновать кадр при портретной съемке
Что влияет на наше восприятие фотографии, на которой запечатлены люди? Во-первых, как и в любом жанре, огромную роль в позитивном восприятии снимка играет грамотное композиционное решение.
Что касается портретной съемки, то к композиции можно отнести не только само построение кадра, но и позу модели и даже элементы одежды или заднего фона. Классический (и от этого отнюдь не менее ценный) совет при построении композиции кадра, на котором присутствует человек – это использование правила третей. Согласно ему, зрительные центры размещаются на пересечении вертикальных и горизонтальных линий. Именно в этих точках рекомендуется располагать наиболее значимые детали – лицо человека, либо же глаза, если вы снимаете крупным планом. Конечно, правило третей не является универсальным правилом, но в большинстве случаев оно работает, обеспечивая более позитивное восприятие фотографии.
Если задний фон или его отдельные детали представляют какой-либо интерес можно расположить человека не по центру кадра, а чуть сбоку. Если же фон является нейтральным, а модель смотрит прямо в камеру, то лучше, наоборот, разместить фигуру человека строго по центру.
Ни в коем случае не фотографируйте портрет снизу – при ростовом портрете массивными получатся бедра, а при лицевом – подбородок. Это будет смотреться непривлекательно. При кадрировании фотоизображений «не режьте» макушку или кисти рук – это выглядит не красиво и не профессионально.
Ракурс при портретной съемке
Зачастую при съемке людей мы стремимся запечатлеть их в полный рост. Вместо этого лучше снимайте крупнее – делайте портретные снимки по талию, грудь или берите в объектив фотоаппарата только лицо. От этого портретные снимки только выиграют. Если вы все же решили запечатлеть человека в полный рост, то фотографируйте с уровня груди, поскольку съемка с уровня глаз может несколько исказить пропорции фигуры и это отрицательным образом скажется на восприятии снимка зрителем. Если же вы делаете портрет по грудь или берете в кадр только лицо, то съемка с уровня глаз вполне оправданна.
Выбирая оптимальный ракурс для съемки, возможно, стоит отказаться от фотографирования в лоб – лучше снимайте в три четверти или чуть сбоку.
Благодаря этому будет немного скрадываться асимметрия лица, визуально уменьшатся щеки. Старайтесь выделить лицо модели расположением в кадре, игрой светотени или глубиной резкости. Вообще, среди основных ракурсов при фотографировании портрета можно выделить фас, профили и положение головы под 45 градусов к фотоаппарату.
Фотографируя людей, фокусируйтесь на глазах. Уделяйте большое внимание глазам, ведь просмотр любого портретного снимка обязательно начинается именно с глаз модели, а уже потом зритель переходит к другим деталям. Яркие, ясные глаза человека способны преобразить любой кадр, поэтому они всегда должны оставаться четкими и резкими. При съемке портрета вы обычно сами решаете, будет ли модель смотреть прямо в объектив фотоаппарата или ее взгляд будет устремлен куда-то в сторону. Что лучше для восприятия снимка? Тут многое зависит от вашей задумки. Например, если вы захотели каким-то образом вовлечь зрителя в ваше фотоизображение, то необходимо сделать так, чтобы он вошел в контакт с глазами портретируемого.
Для этого нужно, чтобы глаза человека стали центральным элементом композиции. Причем в этом случае взгляд модели не обязательно должен быть точно в объектив камеры. Здесь открывается огромный простор для творческих экспериментов.
Позы и жесты
Поза и жесты человека в кадре, разумеется, являются очень важной составляющей того, как будет восприниматься фотоизображение зрителем. Важно разбираться в классических принципах построения поз. Человек в кадре должен занять такую позу, в которой физиологические асимметрии черт его лица и фигуры оказались выровнены. Сутулая спина и опущенные плечи смотрятся в кадре не эстетично. Спину всегда следует держать ровно, никогда не нужно забывать об осанке.
Ноги рекомендуется поставить не ровно на уровне плеч, а чуть по диагонали, развернув ступни. В целом, перед съемкой желательно немного «покрутить» модель, чтобы понять какой наклон головы будет характеризовать ее с наиболее выгодной стороны, какие недостатки фигуры стоит скрыть, а на каких следует сделать акцент.
Сегодня в сети Интернет можно найти немало конкретных рекомендаций по позированию для фотографии с наглядными картинками. Достаточно распечатать их в качестве удобной шпаргалки. Например, такое руководство для новичков разработал Линн Херрик, который собрал более двух сотен наиболее привлекательных и интересных поз для портретной съемки. Кроме того, конкретные примеры по позированию можно черпать из произведений классической живописи и скульптуры.
Один из главных вопросов при фотографировании людей заключается в том, что делать с руками. Очевидно, что не только лицо, но и жесты рук играют важную роль в определении эмоций и настроения человека. Поднятый вверх большой палец, сжатые кулаки при гневе, угроза указательным пальцем – все это знакомые и привычные жесты, которые передают определенное выражение мыслей человека в конкретный момент времени.
Многие люди активно используют жесты рук во время разговора, порой даже неосознанно. Задача фотографа – вовремя поймать эти жесты, акцентировать на них внимание, передать с их помощью настроение и эмоции.
Либо построить кадр, используя определенное положение рук модели. Например, чтобы мужчина выглядел на фотоизображении волевым, надежным и уверенным в себе, можно предложить ему скрестить руки на груди. Опущенные вдоль тела руки обычно воспринимаются зрителем как состояние неуверенности, человек выглядит на фото потерянным.
Если же попросить модель засунуть руки в карманы, либо просто положить их на бедра, он будет выглядеть на снимке более расслабленным и даже немного развязным. Еще один вариант использования рук – когда они касаются лица. Такая поза выглядит как многозначительная, и ее полное восприятие зрителем целиком зависит от выражения лица человека в данный момент.
Улыбка
При съемке людей, конечно, никуда не уйти от знаменитого «cheese». Улыбка создает на фотографии впечатление беззаботности, она обеспечивает передачу положительного, теплого настроения. Однако улыбка в кадре не должна быть наигранной, а получить естественную улыбку, фотографируя человека, бывает довольно непросто.
Помогает только непосредственное общение в процессе съемки, какая-либо непринужденная тема для разговора. И, естественно, если вы просите человека улыбнуться, улыбайтесь сами.
😎 Как фотографировать красивые портреты на телефон.
Если вы еще сомневаетесь, что красивый портрет можно сделать на телефон, то моя статья как раз для вас. Я подробно рассказал о секретах идеального портрета на смартфон, во что лучше одеть модель и какое можно скачать приложение для мобильной съемки.
Я, Александр Сляднев, фуд-фотограф. Как получилось, что я занялся портретной съемкой?
Я вхожу в сотню лучших фуд-фотографов мира по версии British Journal of Photography. Фуд-фотография — моя большая страсть. Но однажды меня осенила идея: почему бы не создать революционный проект, в котором я расскажу все об авторах кулинарных шедевров. Появился проект Фуд-н-шеф, в котором я показал лучших шеф-поваров мира. В рамках этого проекта я научился снимать красивые портреты в любых условиях — и в ресторане, и даже лежа в луже (чего не сделаешь ради красивого ракурса).
И делюсь своими знаниями с вами.
Что же поможет сделать идеальный портрет на камеру смартфона?
Рецепт идеального портрета на телефон: чистый объектив камеры вашего смартфона, относительно уникальная идея, интригующий образ, удачная локация, правильный фон и хорошее настроение (ваше, не модели!). А теперь обо всех нюансах поговорим подробнее.
Законы съемки на смартфон
Основные законы фотосъемки одинаково работают для всех камер — как для фотоаппаратов, так и для камеры в обычном смартфоне. Красивая композиция, баланс света и тени — все это важно в любом случае. Да, у фотоаппарата больше возможностей в настройках. Но вы можете расширить возможности своего смартфона.
Чтобы научиться управлять функциями камеры на телефоне, стоит скачать в App Store или Google Play приложение для смартфона, которое расширит возможности стандартной камеры. Найти такое приложение для своего телефона можно по запросу «Raw manual Camera». О настройках приложения я подробно рассказываю в своей школе — фотошоколе Александра Сляднева.
Маленькая рекомендация — лучшее приложение для мобильной съемки
Я попробовал все популярные приложения для съемки на смартфон. Конечно, пришлось покупать их, чтобы попробовать все функции. В итоге я выбрал приложение Pro Cam. Хочу подчеркнуть, что это не реклама, а просто моя рекомендация. В этом приложении огромное количество настроек, фильтров. Очень удобно снимать, если вы идете на какое-то мероприятие и хотите, чтобы все снимки были сделаны в одном стиле. Один раз выставляете настройки, выбираете яркость, насыщенность, и снимаете в свое удовольствие весь день.
На вашем смартфоне есть функция съемки “портрет”?
Используйте ее, если в вашем телефоне она есть. Но у этой функции есть недостаток: смартфон размывает задний фон с помощью программной постобработки, и делает это не идеально. С этим ничего не поделаешь. Разработчики трудятся над тем, чтобы улучшать работу алгоритмов. Поэтому пользуйтесь этой функцией, но следите за тем, чтобы в размытии не было явных ошибок (когда вместе с задним фоном размывает капюшон куртки, волосы).
С чего начать съемку портрета на смартфон?
Протрите камеру телефона! Да, я знаю, что достал вас этим советом. Но оптика смартфона критично воспринимает загрязнения. Поэтому перед любой съемкой, в том числе и портретной, обязательно протрите камеру салфеткой или на худой конец тканью футболки. Это очень важно для портретной съемки.
В чем главный секрет успеха любой фотографии?
В чем ваша идея, основная мысль? Что вы хотите сказать с помощью фотографии, какое настроение передать? Именно в вашей идее — секрет успеха. И неважно, на что будет снята фотография — на телефон или на дорогостоящий фотоаппарат. Поэтому прежде чем нажать на кнопку и сделать снимок, подумайте о своей идее.
Какие портреты в социальных сетях собирают больше всего лайков?
Отвечу очень коротко: те, которые хочется долго рассматривать. Красивая композиция, удачные цвета и детали, которые хочется как следует рассмотреть — и ваш портрет “залайкают” за считанные часы.
Вот представьте: модель сидит за столиком в кафе.
Перед вами красивая деревянная поверхность стола, чашка чая, красивый букет в руках у модели. И грустный взгляд, устремленный куда-то вдаль. Чувствуете, что уже рождается история? Множество мелких деталей и какая-то загадка, которую хочется разгадать. Почему в руках букет, откуда такой грустный взгляд? Может, это портрет девушки на последнем свидании перед отъездом любимого? Когда есть сюжет, фотография должна получиться удачной.
Во что одеть модель для портретной съемки?
Однотонная одежда лучше всего подходит для мобильной фотосъемки. Ничто не будет отвлекать внимание от главного — лица модели. И следите, чтобы модель не сливалась с фоном. Если одежда черная, то черный фон — не самый лучший выбор.
В какой позе портретные фото получаются более удачными?
Что касается модели — в естественной! Не надо заставлять человека поворачивать голову под определенным углом, выворачивать шею и выгибать спину буквой “зю”. Дайте модели реквизит: книгу, цветы, шляпу, смартфон, в конце концов.
Пусть ведет себя естественно. Читает книгу, лайкает ленту в Инстаграм, ест яблоко. Что угодно! Только так вы сделаете свой лучший кадр. Неестественных поз в Инстаграме и так хватает.
Напоследок:
- Если понравилась статья, поставьте оценку ниже. Мне будет очень приятно!
- Есть вопросы, идеи для креативных фото, которые легко воплотить в жизнь? Пишите комментарии, давайте делиться идеями.
- Приглашаю вас в свою фотошколу — школу фотографии Александра Сляднева. Я научу вас видеть красоту в мелочах и делать удивительные снимки на самых привычных локациях. Воркшопы, ответы на вопросы и практика, очень-очень много практики! Присоединяйтесь!
Не забудь подписаться и получи море полезного контента:
Александр Сляднев — Facebook | Instagram
Фотошкола Александра Сляднева — Facebook | Youtube
Как снимать портрет? — Сайт профессионального фотографа в Киеве
При съемке портрета можно обойтись и без специальной техники.
Основное здесь – артистизм и естественность модели. Взаимопонимание между фотографом и моделью, непринужденная обстановка, позитивное настроение – вот главные факторы для создания хорошего портрета, так же как и адекватный полнокадровый фотоапарат.
Помимо этого, есть еще некоторые правила по съёмке портретов.
1. Старайтесь по возможности не фотографировать «в лоб». Совсем не обязательно, чтоб модель смотрела в кадр. Даже на оборот — наиболее интересные фотографии часто выходят, когда человек увлеченно занят каким-то делом или задумавшись глядит в сторону. Важно, что в такие моменты модель не напрягается и, следовательно, выглядит естественно в кадре.
2. Во время съемки портрета сделайте так, чтоб в кадре было как можно меньше лишних объектов, отвлекающих о модели (мебель, другие люди и т.д.). Уберите все, что не относится к сюжету вашего снимка.
3. Могут оказаться интересными портреты, снятые крупным планом — когда в кадре видно лишь лицо или часть лица.
Это позволяет увеличить изобразительную нагрузку на каждый элемент портрета: прическа, косметика или небритость будут больше выделятся.
4. Редко хорошо получаются фотографии, где модель располагается строго по центру. Фотография выйдет более естественной, если расположить человека немного справа или слева (но не оставляйте слишком много пустого места по сторонам).
5. В случае, если вам нужно снять человека в полный рост на фоне моря или живописных гор, помните, не стоит пытаться убить двух зайцев: удачно не получатся одновременно и пейзаж и человек. Делайте снимок так, чтоб человек был центром композиции, а горы и море создавали качественный фон. Целиком пейзаж можно сфотографировать отдельно.
6. Избегайте стойку смирно: дайте возможность человеку расслабиться и принять удобную позу. Также не лишним будет посмотреть позы для фотографий людей.
7. В продолжение второго пункта. Прежде чем сделать снимок, посмотрите, чтобы в кадр не попало ничего, портящего фотографию: линии высоковольтных передач, провода, дорожные знаки, заборы, мусор и прочий хлам.
Сзади модели ничего не должно торчать: фонарный столб, дерево, ветка и т.п.
8. Каждый снимок обязан быть сбалансированный по композиции: пейзажа, неба, моря не должно быть слишком много, за исключением, если это только не является частью художественного плана. Идеально соблюдать основное правило композиции (правило Золотого сечения): снимок должен быть разделен по горизонтали и вертикали на три части, а ключевые элементы сюжета (глаза, голова,рот) располагаться на пересечении этих трёх частей.
9. Прежде как сделать снимок, обратите внимание на одежду модели. Она должна сидеть нормально, быть чистой, не иметь пятен и т.п. Чтоб скрыть такие дефекты, кадр можно перекомпоновать.
10. При портретной фотосъемке очень важно следить за глубиной резкости. Полностью резким в кадре должен быть лишь портрет модели, и то не всегда. Размытый задний план всегда очень выигрышный при портретах и фотосессиях. Когда вы фокусируетесь, обращайте внимание на то, чтобы глаза были обязательно в фокусе.
Полезные статьи:
14 советов по портретной фотографии, которые вы никогда не забудете
Советыпо портретной фотографии могут варьироваться от простых настроек камеры до, казалось бы, невыполнимой задачи — заставить детей оставаться на месте.
Хотя многие фотографы переходят на приличную зеркальную или беззеркальную камеру, чтобы дать им больше контроля при съемке семейных портретов или фотографий друзей, получить отличные снимки людей всегда сложно.
Разница между любительскими и профессиональными портретами может быть огромной.Итак, мы составили список из 14 самых важных советов по портретной фотографии, которые должен знать любой фотограф.
Мы начнем с основ диафрагмы, выдержки и выбора объектива, затем перейдем к методам фокусировки и композиции фотографий, а затем покажем вам, как использовать естественный свет и отражатели для значительного улучшения результатов.
Полезный совет, приведенный ниже, поможет вам стать лучше фотографом-портретистом.
Затем мы обсудим некоторые из более сложных советов по портретной фотографии, такие как преимущества использования вспышек и других аксессуаров при съемке портретов.
Снимаете ли вы портреты своих друзей или вам поручили сфотографировать семью, а также снимаете ли вы в первозданной студии или на улице в местном парке, полезные советы, приведенные ниже, помогут вам стать лучше. фотограф.
1. Когда использовать компенсацию экспозиции
Изображение 1 из 2 Хотя камера сняла сбалансированные показания сцены, модель оставалась слишком темной в кадре Изображение 2 из 2 Набор поправки экспозиции из +2.3 ступени, лицо выставлено правильно, но некоторые детали фона размыты. Ничего страшного, у нас не может быть и того, и другого… Система замера вашей камеры играет жизненно важную роль в фотосъемке . Он определяет, сколько света должно попасть в камеру, чтобы получить правильную экспозицию. Это очень умно, но не совсем надежно.
Проблема с многозонными системами измерения состоит в том, что они принимают среднее значение, и предполагается, что это показание является средним тоном, или, другими словами, посередине между белым и черным.
Чаще всего это предположение оказывается верным, но система замера может не справиться, когда в кадре преобладают участки с чрезмерной яркостью или темнотой.
При съемке портретов светлые тона кожи могут легко обмануть камеру и заставить ее недоэкспонировать снимок. Вы заметите это больше при съемке анфас или когда в кадре много белого — например, невесты на свадьбах.
Это можно быстро исправить с помощью элементов управления компенсацией экспозиции камеры.Для начала попробуйте набрать до +1 ступени положительной компенсации экспозиции, чтобы осветлить лица людей. Просмотрите свои снимки, и если вы чувствуете, что вам нужно еще больше осветлить, увеличьте это еще больше.
2. Рекомендации по диафрагме
Изображение 1 из 2 Светосильные объективы идеально подходят для портретной съемки.
Диафрагма f / 1.4 красиво размыла фон и изолировала наш объект … Изображение 2 из 2 … тогда как диафрагма f / 13 купила фон в резком фокусеПри портретной съемке лучше всего установить широкая диафрагма (около f / 2.8-f / 5,6), чтобы запечатлеть небольшую глубину резкости, чтобы фон позади объекта был хорошо размытым, что сделало его более заметным.
Снимайте в режиме приоритета диафрагмы для управления глубиной резкости; в этом режиме ваша цифровая зеркальная фотокамера поможет установить выдержку для правильной экспозиции.
Профессиональные портретные объективы обычно имеют еще более широкую максимальную диафрагму (от f / 1,4 до f / 2,8), чтобы еще больше размыть фон.
3. Настройки выдержки
При установке скорости затвора учитывайте фокусное расстояние объектива, иначе дрожание камеры (и размытые результаты) станут проблемой.
Как правило, убедитесь, что скорость затвора больше, чем ваше эффективное фокусное расстояние.
Например, при 200 мм используйте выдержку 1/250 с или меньше.
Это также означает, что вы можете обойтись более длинной выдержкой при использовании широкоугольного объектива — например, 1/20 секунды с фокусным расстоянием 18 мм.
Хотя это не поможет, если ваш объект быстро перемещается, не забудьте использовать систему стабилизации вашей камеры. В то время как некоторые системы камер имеют эту встроенную систему вокруг датчика, некоторые системы камер предпочитают иметь систему в объективе — преимущество в том, что вы можете видеть эффект в видоискателе.
Не все объективы будут оснащены этой технологией, но если она у вас есть — используйте ее. Вы сможете снимать с рук с гораздо более низкой выдержкой, чем обычно, и при этом получать очень четкие снимки.
4. Повысьте свой ISO
Люди много двигаются, когда их фотографируют, не говоря уже о моргании и постоянном изменении мимики — и нет ничего хуже, чем фотография кого-то полуморгающего или бормочущего вместо этого.
улыбаться!
Чтобы избежать этих проблем и предотвратить размытие при движении, вам необходимо использовать короткую выдержку.
Это также поможет обеспечить резкость снимков и избежать дрожания камеры, потому что чаще всего вы будете снимать портреты с рук.
В режиме приоритета диафрагмы и сохранении широкой диафрагмы, чтобы увеличить выдержку, просто увеличьте ISO (скажем, с ISO100 до ISO400).
При слабом освещении (в помещении и на улице) вам может потребоваться увеличить его до ISO 1600, 3200 или даже 6400. Маленькая зернистость бесконечно лучше, чем размытая, бесполезная фотография.
5.Выбор объектива
Выбор объектива имеет большое значение для портретных фотографий. Для портретов с визуальным эффектом широкоугольный объектив просто необходим. Съемка под низким углом сделает ваш объект выше, чем он есть на самом деле. Это отличный способ обмануть глаз и изменить перспективу объектов и людей. Однако будьте осторожны, не подходите слишком близко, так как вы можете увидеть некоторое искажение, что совсем не лестно! Чтобы сделать широкоугольный снимок еще более драматичным, просто попробуйте наклонить камеру под углом.
При использовании среднего телефото, такого как 85 мм или 105 мм, модель по-прежнему является основным объектом сцены, но фон играет важную роль в изображении — шаги на снимке выше выглядят не в фокусе и действуют как еще один интересный момент. Всегда обращайте внимание на то, что происходит в фоновом режиме.
Телеобъектив, такой как 70-200 мм f / 2,8, — один из лучших инструментов для создания потрясающих портретов. Позволяя вам увеличивать масштаб, чтобы больше сфокусироваться на вашем объекте, вы можете уменьшить количество отвлекающих элементов фона и переднего плана на экране.
Портретная фотография — 16 главных советов по созданию отличных портретов
Впервые созданные художниками, такими как Пикассо, портреты имеют богатую историю повествования. Создание великолепных портретных фотографий — это современная форма той же техники. Хотя это требует гораздо меньше усилий, чем рисование, для того, чтобы запечатлеть выражения и эмоции, составляющие хорошую портретную фотографию, может потребоваться время.
Что такое портретная фотография?
Портретная фотография — это искусство запечатлеть характерные черты вашего объекта на фотографии.Великолепная портретная фотография — это результат сочетания правильной техники с выражением лица художника.
Техника: Использование правильных настроек камеры, композиции, ракурсов, освещения, фонов и поз.
Art: Это захватывающий и эмоциональный портрет, который вызывает чувства у зрителей и привлекает их внимание.
Хотя это шутливое определение охватывает основы, портретная фотография выходит далеко за рамки простого щелчка по фотографиям людей.
Хорошая портретная фотография — это не только следование правилам и рекомендациям, но и выход за рамки стереотипов. Мы составили исчерпывающий список лучших практик и приемов создания хороших портретов.
Продемонстрируйте свои портретные фотографии с помощью потрясающего веб-сайта-портфолио.
Начать бесплатную пробную версиюВот 16 лучших советов по портретной фотографии для овладения искусством:
1.
Сфокусируйтесь на объекте Объект — самый важный аспект портретной фотографии.Удобное расположение объекта — важный фактор для успешной портретной фотосъемки. Найдите время, чтобы поговорить со своим клиентом перед фотосессией и, если возможно, встретиться лично. Лучше познакомиться друг с другом и рассказать объекту больше о вашем стиле фотографии и о том, что именно вы будете искать при съемке. Обсудите свои идеи о съемке со своим объектом и примите во внимание ее предпочтения и способности в своем плане.
Даже если вы знакомы с человеком, которого фотографируете, люди могут чувствовать себя некомфортно, оказываясь перед камерой.Всегда полезно поддерживать связь с моделью до и во время съемки.
2. Найдите нужное место
Место, которое вы выберете для портретной съемки, окажет значительное влияние на конечный результат. Съемка на открытом воздухе при естественном освещении дает наилучшие результаты, но создает множество проблем. Вам нужно будет планировать в соответствии с погодой, временем дня и изменением освещения и условий окружающей среды в течение дня.
Избегайте съемки под прямыми солнечными лучами, так как при этом образуются резкие тени, а объект съемки может коситься.Выбирайте утро или поздний день, когда солнечный свет рассеивается и вы получаете прекрасное, теплое, естественное сияние.
Вы можете использовать гораздо больше контроля, если снимаете в помещении. Вам необходимо правильно спланировать освещение для портрета, чтобы оно соответствовало настроению съемки, одежде модели и фону.
Правильное определение местоположения может избавить вас от многих проблем с исправлением изображений при постобработке.
3. Правильная поза
Выбор правильных поз для портретной фотографии для вашего объекта, которая изображает его наиболее лестно, — это всегда новое путешествие.
Заставить объект позировать таким образом, чтобы он дополнял его, с учетом освещения, угла камеры и фона — всегда увлекательная головоломка. Попробуйте различные комбинации поз и ракурсов, чтобы подобрать наилучшие варианты для съемки.
После того, как вы выбрали правильную позу для вашего объекта, вы всегда можете внести небольшие изменения, чтобы сделать каждый снимок идеальным.
Совет: храните галерею творческих портретных снимков на своем мобильном телефоне. Продолжайте добавлять эталонные фотографии в эту галерею.Это поможет вам найти различные варианты, которые могут сработать при съемке прямо сейчас. Показ наглядного примера клиенту также поможет лучше общаться с ним.
4. Снимайте откровенные портретные фотографии
Позирование объектов иногда может дать неоптимальные результаты. Некоторым людям просто неудобно позировать. Этот дискомфорт особенно очевиден при детской портретной фотографии, где поставленные портретные изображения могут показаться вынужденными и неестественными.
Удобно расположив объекты и снимая их, занимаясь обычными естественными занятиями, можно получить фантастические портретные снимки.
Совет: использование более длинного зум-объектива для выхода из непосредственной близости от ваших объектов может заставить их потерять застенчивость или жесткость фотографируемого.
5. Запечатлейте эмоции и выражения лица
Художественная портретная фотография — это поиск эмоций и выражений в портретных фотографиях. Легче сказать, чем сделать.Избегайте фальшивых улыбок и пустых взглядов. Подлинный блеск в глазах, слабая улыбка, уверенное выражение лица — вот рецепты создания сияющих портретных снимков. Работайте со своим предметом и дайте ему время войти в зону. Принудительное или поспешное выполнение этого процесса не сработает.
6. Научитесь пользоваться камерой
Портретная фотография — это, прежде всего, ваше художественное самовыражение и техника, для совершенствования которых требуется много практики. Как только вы начнете понимать нюансы портретной фотографии, пора вкладывать деньги в хорошую камеру и объектив.Не существует такой вещи, как лучшая камера для портретов, поскольку большинство современных камер могут снимать великолепные портреты. Это вопрос понимания того, как их эффективно использовать в различных условиях освещения и окружающей среды.
Получите приличную камеру DSLR, которая даст вам контроль над настройками портретной фотографии и обеспечит четкие изображения с высоким разрешением в формате RAW, с которыми вы можете работать при постобработке. Ознакомьтесь с подробным руководством в Photodoto для начинающих по работе с цифровой зеркальной камерой.Поэкспериментируйте с настройками камеры, чтобы понять свои инструменты и использовать их для получения наилучших результатов.
Также читайте: Советы по мобильной фотографии Каждый фотограф должен знать
7. Выбор подходящего объектива для портретной фотографии
Как и в любой фотографии, объектив камеры — самый важный инструмент для создания правильного кадра. Опять же, нет такого понятия, как лучший объектив для портретной фотографии. Вам решать, какой объектив лучше всего подходит для сценария.Если вы собираетесь снимать, где пейзаж или фон являются важной частью изображения, то лучше использовать широкоугольный объектив.
Средний телеобъектив, например 85 мм или 105 мм, позволит вам найти баланс между вашей моделью и фоном.
Если фотография должна быть плотной и фокусироваться только на объекте, то телеобъектив 70-200 мм f / 2,8 — отличный выбор. Это позволяет вам увеличивать масштаб и больше фокусироваться на вашем объекте. Вы также уменьшаете количество отвлекающих элементов фона и переднего плана на экране.
Если фотография должна быть плотной и фокусироваться только на объекте, то телеобъектив 70-200 мм f / 2,8 — отличный выбор. Это позволяет вам увеличивать масштаб и больше фокусироваться на вашем объекте. Вы также уменьшаете количество отвлекающих элементов фона и переднего плана на экране.
8. Справочная информация имеет значение
Как и ожидалось, фокус в портретной съемке делается на модели объекта. Однако есть еще кое-что, кроме этого. Иногда интересный фон может добавить драматичности фотографии и выделить объект съемки.
Однако в большинстве случаев правильное размытие фона портрета может добавить больше акцента к объекту. Поэтому совершенно необходимо увидеть, как будет выглядеть фон, и соответственно отрегулировать выдержку и диафрагму.
Готовы создать свой профессиональный сайт фотографии?
Начать9. Узнайте, как работают вместе выдержка, диафрагма и ISO
Ни одна фотография не выйдет из-под контроля, если вы понимаете треугольник экспозиции или взаимосвязь трех элементов — выдержки, диафрагмы и ISO.Понимание этих концепций откроет новые возможности в вашей фотографии и даст вам возможность делать портретные снимки, которые ранее были недоступны. Вот полное руководство по треугольнику экспозиции и сначала понимание отдельных элементов диафрагмы, выдержки и ISO.
Вы также должны ознакомиться с важной концепцией светового потока и уметь понимать, как диафрагма измеряется в диафрагмах. Стопы часто делятся на половины или даже на трети для лучшего контроля значения экспозиции изображения.В то время как числа, используемые в приведенных выше примерах, являются в значительной степени стандартизированными числами, доли стопов часто округляются производителями в большую или меньшую сторону.
Цифры могут не совпадать в точности, но концепции одинаковы, независимо от того, какой тип камеры вы используете.
10. Разработайте цветовую палитру для портретных снимков
Вы должны сознательно разрабатывать внешний вид ваших портретных снимков, и для этого помогает определение цветовой палитры. Использование дополнительных цветов, когда дело доходит до одежды, фона, реквизита и даже при постобработке, может усилить общее впечатление от портретных снимков.При выборе цветовой палитры учитывайте цвет кожи вашего объекта. Цветовые палитры также будут зависеть от типа портретной фотографии, которую вы выполняете. Фотографии семейного портрета отлично смотрятся в теплых тонах и зеленых тонах, тогда как снимки бизнес-портрета впечатляюще смотрятся в темно-синих и серых тонах. Если вы собираетесь использовать дымовую шашку в своей фотографии, убедитесь, что она является частью вашей цветовой палитры, так как большая часть вашего снимка будет покрыта дымом.
11. Освещение для портретной фотографии
Если вы когда-нибудь читали лекцию по физике о свете, вы бы узнали, что свет направлен.
Освещение имеет решающее значение для фотографа и является золотым правилом освещения в фотографии. Направленное освещение — это причина, по которой нахождение перед источником света делает объект темным и едва заметным. Точно так же, если расположить источник света сбоку, половина объекта будет светиться, а половина — в тени.
Чтобы получить полностью освещенное изображение, также легче встать лицом к источнику света. Творческое использование солнца в качестве источника света в портретной фотографии на открытом воздухе может дать потрясающие результаты.Хороший фотограф должен уметь использовать доступное освещение в своих интересах.
Однако вы не всегда будете снимать на солнце. Если вы используете студию портретной фотографии, вам также должно быть комфортно с искусственными источниками. В частности, подумайте об инвестициях в вспышку. Это быстрый и портативный.
Многие люди не решаются использовать вспышку, но она может быть полезна в темных сценах или добавить драматизма изображениям.
Вспышку также можно использовать с солнцем, чтобы сбалансировать экспозицию и неравномерность естественного освещения, чтобы создать идеальную настройку освещения для портретной фотографии.Еще один совет по лучшей диафрагме для портретов — вы также можете использовать камеру с низкой диафрагмой, чтобы получить как можно больше деталей на снимке, сделанном в менее освещенном месте.
Полезным инструментом для освещения является использование отражателей для превращения жестких теней в более мягкие. Отражатели дешевы, и если вы любитель с ограниченным бюджетом, они могут стать хорошей отправной точкой.
Вот отличная статья о настройке освещения для портретной фотографии.
Совет: Есть бесконечные возможности, когда дело доходит до освещения портретной фотографии.Создать настроение можно с помощью бокового освещения. Выделение силуэта объекта с помощью задней подсветки может произвести эффектное впечатление.
12. Попробуйте разные углы.
Большинство портретных фотографий снимаются, помещая камеру на уровне глаз объекта. Съемка на уровне глаз дает отличные портретные снимки, когда глаза объекта становятся фокусом фотографии. Однако выбор нестандартного ракурса может выделить ваши портреты.
Создавайте интересные ракурсы, снимая объект с высоты, глядя на объект сверху вниз.Или вы можете снимать с неглубокой позиции, подойдя как можно ближе к земле и глядя на объект. Эти углы могут добавить вашим фотографиям эффектности и разнообразия.
Вы можете сделать ваши объекты тоньше, толще, короче или шире, в зависимости от угла, под которым вы их снимаете. Перемещайтесь по сцене и смотрите, под каким углом лучше всего получается изображение. Наклон камеры также может добавить драматический эффект к изображению.
13. Использование реквизита для эффекта
Добавление реквизита к портретной фотографии — отличный способ добавить снимкам яркости, волнения и впечатления.Творческое использование реквизита может полностью изменить характер фотографии.
Вы можете разработать свой фирменный стиль, экспериментируя с формами, текстурами, цветами реквизита.
14. Нарушение правил портретной фотографии
Понимание правил и их применение на практике может помочь проявить творческий подход и нарушить правила. Когда вы нарушаете правила, вы создаете необычные и уникальные работы, которые сделают ваш бренд, особенно когда вы находитесь на сеансе портретов пожилых людей.
Думайте нестандартно и экспериментируйте с различными идеями портретной фотографии, ракурсами, композицией и даже позами моделей. Например, хотя правило третей является эффективной формулой для создания сбалансированных изображений, нарушение этого правила путем размещения объекта на краю или прямо по центру может создать убедительные и впечатляющие фотографии.
Совет: при черно-белой портретной фотографии создаются личные, личные портреты
15. Сделайте серию портретных снимков
Использование режима «серийной съемки» или «непрерывной съемки» вашей камеры для щелчка по серии снимков, которые запечатлевают различные позы вашего объекта в движении, является отличной техникой.
Серии изображений могут быть представлены вместе, создавая ощущение драмы и движения, или вы можете выбрать кадры с идеальным выражением лица из группы изображений.
16. Монтаж и постобработка
Хотя фотографирование, несомненно, необходимо, новички часто могут пренебречь важностью правильного редактирования и ретуши в профессиональной портретной фотографии. Во многом «профессиональное» ощущение изображений обусловлено соответствующими методами редактирования.
Хотя это уже отдельная тема, некоторые простые приемы могут значительно улучшить качество ваших снимков.Пуристы могут рассматривать редактирование как негатив, но такие программы, как Photoshop, — это просто инструменты для улучшения ваших изображений.
Рассмотрим ситуацию, когда вы сделали выстрел в голову, и часть тела не видна в кадре. Возможно, одна из рук слишком широко разложена, чтобы ее можно было включить в кадр. Теперь вам нужно обрезать руку, чтобы сосредоточить внимание на лице.
Однако при обрезке конечностей следует соблюдать осторожность, чтобы обрезать посередине между конечностями или суставами. Обрезка половины бицепса или половины предплечья сделает ваш образ более пропорциональным.Всегда избегайте обрезания пальцев, обуви или волос на изображении, так как это может испортить ваш портрет.
Совет: съемка в формате RAW дает вам большую гибкость на этапе постобработки.
Вы можете использовать множество различных инструментов, но наиболее распространенными из них являются Instasize, Adobe Photoshop и Lightroom. На то есть веская причина, поскольку они могут легко делать все, что вам нужно, оставаясь при этом относительно доступными.
Instasize предназначен для тех, кто занимается мобильной фотографией, и его можно загрузить как на устройства iOS, так и на Android.Помимо обрезки и изменения размера фотографий, инструменты красоты можно использовать для автоматического сглаживания пятен на портретах с минимальными усилиями.
Его каталог границ и цветных фильтров также можно использовать для улучшения снимков.
Вы можете использовать Photoshop для ретуши или удаления элементов изображения. Заливка с учетом содержимого и инструмент клонирования позволяют удалять ненужные объекты. Даже если вы уже довольны качеством своей фотографии, редактирование может помочь подчеркнуть ваш предпочтительный визуальный стиль и проявить ваши творческие способности.
В большинстве программ есть предустановки, которые вы можете выбрать в зависимости от ваших конкретных условий. Затем вы можете индивидуально настроить фотографии для получения наилучшего результата. Затем вы можете экспортировать изображение с желаемыми настройками качества.
Вот несколько примеров портфолио портретной фотографии для вашего вдохновения:
E S Медиа
Эмили Сеттинг — фотограф из Орегона, США, которая хочет создавать искусство с помощью своего бизнеса E S Media. Эмили увлечена тем, что она делает, и хочет показать свою креативность через то, что она делает.
Посмотрите ее портфолио, в которое также входят портретные фотографии на открытом воздухе, которые она делает.
Фотография Кэтрин Дотсон
Кэтрин — фотограф из Монтаны, которая занимается разными видами портретной фотографии, от детской портретной фотографии до семейной портретной фотографии. Она получила диплом фотографа и имеет более чем четырехлетний опыт работы. В ее работах также можно увидеть ее любовь к черно-белым портретным фотографиям. Если вы ищете пример того, как указать цену портретной фотографии на своем веб-сайте, посмотрите ее портфолио портретной фотографии.
Фотографии Кристины Уилкен
Кристина живет в Иллинойсе, и ее путь к профессиональной портретной фотографии начался, когда у нее родился сын. Она специализируется на семейной портретной фотографии, детской фотографии и портретной фотографии пары. Она делает снимки при естественном освещении, и откровенный стиль ей нравится больше, чем позировать.
Джорис Петерс
При открытии веб-сайта Джориса вы можете увидеть несколько содержательных, но простых черно-белых портретов.
Йорис использует фотографию как средство знакомства с людьми и заинтересован в создании аутентичных портретов.Йорис живет в Бельгии; Она также занимается детской и семейной портретной фотографией.
Рубен Сингх
Рубен — фотограф из Дели, который начал заниматься фотографией во время учебы в Колледже искусств в Чандигархе. Его профессиональная портретная фотография демонстрирует оригинальную индивидуальность людей, которых он изображает, что иногда может показаться юмористическим. Его фотоработы выставляются в международных журналах, таких как Harper’s Bazaar, The Wall Street Journal и т. Д.
Фотография Амит Мехра
Амит занимается фотографией несколько десятилетий. Его работы выставлялись в Лондоне, Токио, Нью-Йорке, Сиднее и других местах, а также опубликовал несколько книг по фотографии. Его работа также включает в себя портретную фотографию изобразительного искусства, которая выявляет особый темперамент объекта
Готовы создать свой профессиональный веб-сайт?
НачатьВывод:
Один аспект, о котором не следует забывать, заключается в том, что не существует идеального способа запечатлеть изображение.
Он всегда будет меняться от картинки к картинке. Это не роботизированный шаблонный процесс. Портретная фотография — это творческий процесс, который объединяет искусство и технику для создания захватывающих визуальных эффектов, передающих человеческие эмоции и выражения.
Мы надеемся, что эти 16 советов по портретной фотографии дали вам идеи, идеи и вдохновение для овладения искусством создания потрясающих портретов.
Эта статья написана в сотрудничестве с Photowhoa.com, где вы можете получить тщательно отобранные продукты для улучшения ваших фотографий.
Как освоить портретную фотографию?
Как и в любом другом искусстве, ключ к овладению портретной фотографией — это практика. Также помогает, если вы можете создать подлинную связь со своим объектом, чтобы вызвать нужные эмоции и выражения и запечатлеть их с помощью объектива.
Какие 3 типа портретной фотографии?
Традиционные или формальные портреты, откровенные портреты и гламурные портреты — три наиболее распространенные категории портретной фотографии
Кто является известным портретным фото
Шарбат Гула, также известная как «Афганская девушка», является предметом знаменитого портрета, сделанного Стивом МакКарри в Афганистане.
Портрет стал культовым после того, как был выбран для обложки июньского номера журнала National Geographic за 1985 год.
Кто лучший фотограф-портретист в мире?
Юсуф Карш был канадско-армянским фотографом, наиболее известным своими знаменитыми портретами, в том числе портретами Альберта Эйнштейна, Мартина Лютера Кинга-младшего и Уинстона Черчилля. Карш — самый знаменитый и самый известный фотограф-портретист всех времен.
10 способов сделать потрясающие портреты
Как вы снимаете портреты с коэффициентом wow ?
Сегодня я хочу поговорить о том, как снимать маленькие портреты из коробки .Видите ли, это хорошо, когда портрет соответствует всем правилам — но недавно меня осенило, что часто самые яркие портреты — это те, которые нарушают правила .
Я хочу найти несколько способов выйти за рамки шаблона и сделать поразительных портретов , нарушив (или, по крайней мере, нарушив) правила и добавив немного случайности в вашу портретную фотографию .
1. Измените свою точку зрения
Большинство портретов снимаются камерой на уровне глаз (или около него).Хотя это здравый смысл, полное изменение угла, с которого вы снимаете, может дать вашим портретам настоящий коэффициент wow .
Поднимитесь высоко и стреляйте по объекту или подойдите как можно ближе к земле и стреляйте вверх. В любом случае вы будете смотреть на объект под углом, который обязательно вызовет интерес.
2. Играйте с зрительным контактом
Удивительно, насколько сильно направление взгляда вашего объекта может повлиять на изображение. На большинстве портретов объект смотрит в объектив — что-то, что может создать реальное ощущение связи между объектом и теми, кто смотрит изображение.
Но есть еще пара вещей, которые стоит попробовать:
A. Взгляд от камеры. Попросите вашего объекта сосредоточить свое внимание на чем-то вне поля зрения вашей камеры. Это может создать ощущение откровенности, а также вызвать небольшую интригу и интерес, поскольку зритель кадра задается вопросом, на что смотрит объект. Эта интрига особенно сильна, когда объект демонстрирует какие-то эмоции (например, «Что заставляет их смеяться?» Или «Что заставляет их выглядеть удивленными?»).Просто имейте в виду, что когда у вас есть объект, выглядывающий из кадра, вы также можете привлечь внимание зрителя к краю изображения, и это уведет его от интересующей точки на вашем снимке: объекта.
Б. Взгляд в рамку . В качестве альтернативы, вы можете позволить объекту смотреть на что-то (или кого-то) в кадре. Ребенок, смотрящий на мяч, женщина, смотрящая на своего новорожденного, или мужчина, жадно смотрящий на большую тарелку макаронных изделий — все это может сработать.Видите ли, когда вы даете своему объекту взглянуть на то, что находится внутри кадра, вы создаете вторую точку интереса и отношения между ним и вашим основным объектом. Это также помогает создать историю в изображении.
3. Нарушение правил композиции
Когда дело доходит до композиции, существует множество «правил», и у меня всегда были отношения любви-ненависти с ними. Моя теория заключается в том, что, хотя правила композиции полезно знать и применять, их также полезно знать, чтобы вы могли намеренно нарушать их — так как это может привести к привлекательным результатам.
Правило третей — это правило, которое можно эффективно нарушить. Видите ли, размещение объекта в мертвой точке иногда может создать мощное изображение. А творческое размещение объекта прямо на краю кадра может иногда создавать интересные изображения.
Еще одно «правило», о котором мы часто говорим в портретной фотографии, — дать объекту пространство для изучения. Это может сработать очень хорошо, но, опять же, иногда правила заставляют нарушать.
4. Эксперимент с освещением
Еще один элемент случайности, который вы можете привнести в свои портреты, — это то, как вы их освещаете.Когда дело доходит до использования света в портретной фотографии, существуют практически неограниченные возможности.
Боковое освещение может создать настроение, в то время как подсветка сзади и силуэт вашего объекта, чтобы скрыть его черты, могут быть мощными.
Кроме того, использование таких приемов, как медленная синхронизация вспышки (а также длинная выдержка в сочетании с рисованием светом) позволяет создавать впечатляющие изображения.
5. Переместите объект из зоны комфорта
Недавно я разговаривал с фотографом, который рассказал мне о корпоративной портретной съемке, которую он сделал с бизнесменом у себя дома.Они сделали много снимков головы и плеч, снимков за столом, снимков перед дипломами в рамке и других изображений «корпоративного» типа. Все фотографии получились довольно стандартными, но ничто не выделялось из общей массы.
Фотограф и испытуемый сошлись во мнении, что есть много снимков, которые можно использовать, но они хотели создать что-то особенное и нестандартное. Фотограф предложил попробовать снимки «в прыжке». Испытуемый сначала немного колебался, но вышел из зоны комфорта — а затем, облачившись в костюм и галстук, начал прыгать!
Кадры были потрясающими, удивительными и довольно забавными.Кульминацией съемки стало то, что объект прыгнул в свой бассейн, чтобы сделать последний снимок!
Хотя все это может показаться немного глупым, в итоге снимки были опубликованы в журнале, посвященном этой теме. Это была серия готовых изображений, которые убедили журнал в том, что тема — это тот, кого они хотели бы показать.
6. Снимайте откровенно
Иногда поставленные кадры могут выглядеть несколько… постановочными. Некоторые люди не выглядят хорошо в постановочной среде, поэтому переход на откровенный подход может сработать.
Сфотографируйте объект на работе, в кругу семьи или занимаясь любимым делом. Это сделает их более непринужденными, и вы сможете получить особые снимки, в которых ваш объект будет естественным образом реагировать на ситуацию, в которой он находится. Возможно, вы даже захотите взять более длинный зум-объектив, чтобы дать объекту пространство для съемки и получить настоящих «папарацци». с ними.
Я считаю, что это особенно хорошо работает при фотографировании детей.
7. Добавьте стойку
Добавьте какую-нибудь опору, и вы создадите еще одну достопримечательность, которая может улучшить ваш снимок.
Да, вы рискуете слишком сильно отвлечься от основного объекта. Но вы также можете добавить к изображению ощущение истории и места, которое приведет его в новом направлении и даст человеку, которого вы фотографируете, дополнительный слой глубины, которого у него не было бы без опоры.
8. Сосредоточьтесь на одной части тела (и сделайте крупный план!)
Используйте объектив с большим фокусным расстоянием или приблизьтесь, чтобы можно было просто сфотографировать часть объекта. Съемка рук, глаз, рта или даже нижней части тела человека может многое оставить в воображении зрителя.
Иногда то, что отсутствует в изображении, говорит больше, чем то, что включено.
9. Непонятная часть вашего предмета
Вариант увеличения одной части тела заключается в том, чтобы скрыть части лица или тела портретируемого. Вы можете сделать это с помощью одежды, предметов, рук вашего объекта или просто выделив их часть из изображения.
Это означает, что вы оставляете немногое для воображения зрителя. И вы также сосредотачиваете внимание зрителя на тех частях вашего объекта, на которых хотите сосредоточиться.
10. Сделайте серию снимков
Переключите камеру в режим серийной съемки (также известный как режим непрерывной съемки ) и сделайте несколько снимков.
При этом вы создаете серию изображений, которые могут быть представлены вместе, вместо одного статического изображения.
Эта техника может очень хорошо работать, когда вы фотографируете детей — или действительно, когда вы фотографируете любой активный объект, который быстро меняет свое положение или позу, как бегуны ниже:
10 способов делать отличные портреты: заключение
Снимать потрясающие портреты легко — если вы помните несколько этих простых советов!
А если вы хотите еще больше улучшить свои портретные фотографии, убедитесь, что вы подписаны на информационный бюллетень Школы цифровой фотографии, где мы каждую неделю делимся множеством советов и приемов фотографии.
Также не забудьте ознакомиться со второй частью этой серии: «Еще 10 советов по потрясающей портретной фотографии», а также нашу электронную книгу «Портреты: создание снимка»!
И начните делать отличные портреты уже сегодня!
ОБЩИЕ
ПОДГОТОВКА
НАСТРОЙКИ
ОСВЕЩЕНИЯ
позируют
СОСТАВ
ЗУБЧАТЫЕ
ADVANCED ГИД
CREATIVE СПОСОБЫ
ПОСЛЕ ОБРАБОТКИ
БИЗНЕС
ВДОХНОВЕНИЕ
РЕСУРСЫ
Три основных основных параметра портретной фотографии
В портретной фотографии одно из основных различий между счастливым снимком и профессионалом, помимо многолетнего опыта и накопленных навыков, заключается в том, что профессионал берет на себя управление настройками камеры и хорошо разбирается в аспектах освещения.Они также понимают, что делает композицию хорошей. Профессионалы также склонны использовать объектив с фокусным расстоянием в эквиваленте 85 мм или немного больше. Это отодвигает камеру дальше от объекта и дает более мягкие результаты. Вот три основных режима портретной фотографии, используемых профессионалами.
1. Диафрагма
В портретной фотографии вы очень редко видите фон должным образом, поскольку он обычно не в фокусе, что позволяет зрителю сосредоточиться на объекте.
«Портрет незнакомца № 40», сделанный Крисом Зербесом
Объект может быть в резком фокусе или иметь мягкость, что лучше для некоторых объектов. Этот эффект достигается разумным использованием диафрагмы на вашей камере. Если вы установите приоритет диафрагмы на камере, вы можете управлять настройкой диафрагмы, в то время как камера устанавливает выдержку. Выбор ручного режима позволяет вам самостоятельно устанавливать диафрагму и выдержку. Если вы выберете самую большую диафрагму, это будет наименьшее значение диафрагмы (например.грамм. f / 1.8), он создает очень ограниченную глубину резкости. Фактически, при самой большой диафрагме глаза могут быть в фокусе, а нос может не быть — или даже только один глаз может быть в фокусе. Вам нужно немного уменьшить диафрагму, чтобы получить желаемый результат. У меня есть тенденция снимать с диафрагмой f / 5,6 или f / 6,3 большую часть времени в студии. Снаружи я мог бы увеличить это до f / 8, если хочу показать немного больше определенного фона. Если вы обнаружите, что фокусировка может быть проблемой, переключитесь с автоматической фокусировки на ручную, чтобы дать себе больше контроля.
Предупреждение : Если вы работаете в условиях недостаточного освещения, вам, возможно, придется увеличить ISO, чтобы снимать с достаточно короткой выдержкой, чтобы избежать смазывания камеры. Конечно, если вы используете штатив и советуете объекту оставаться неподвижным во время съемки, размытие камеры не должно быть проблемой.
«Селфи с дистанционным управлением на штативе, голова Мизен» снято пользователем Flickr «tubb»
Если вы используете вспышку для заполнения теней, размытие камеры также не будет проблемой для вас в этой ситуации.Вы можете уменьшить мощность или поместить модификатор освещения, например софтбокс, над головкой вспышки, если освещение вспышкой является вашим единственным источником света, поскольку прямое освещение вспышкой может давать резкий свет и тени. Если вы заметили размытый фон или слишком светлые оттенки кожи, вы можете увеличить уровень экспозиции до +1 EV или +2 EV.
2. Выдержка
Большинство профессиональных фотографов снимают портреты с выдержкой около 1/200 секунды. Обычно это происходит не из-за дрожания камеры, а потому, что это максимальная скорость синхронизации большинства вспышек, используемых при съемке студийного портрета.Чаще используется ручной режим, а не режим приоритета выдержки. Режим приоритета выдержки позволяет вам выбирать выдержку, позволяя камере устанавливать диафрагму. Поскольку мы хотим контролировать и диафрагму, только ручной режим позволяет делать и то, и другое.
3. ISO
Выберите наименьшее возможное значение ISO для доступного освещения. В солнечных условиях вам, вероятно, потребуется установить ISO на 100 для достижения наилучших результатов, в пасмурную погоду — на 200.
«Мое лекарство» захвачено Рафаэлем Соаресом
Я обычно обычно снимаю с ISO 200, вне зависимости от того, нахожусь ли я на улице или в студии.Если мне нужно настроить параметры после захвата изображений, я обязательно использую настройку камеры RAW, поскольку она дает мне гораздо больше гибкости, чем съемка изображений JPEG. В студии без вспышки или в условиях низкой освещенности вам может потребоваться соответственно увеличить ISO. Большинство современных камер позволяют установить ISO 3200 или даже 6400 без слишком заметного шума на полученной фотографии. Если вы планируете резко увеличить свои фотографии, уменьшите ISO до минимума и используйте вспышку.
Наконец, хотя автоматический баланс белого не входит в тройку лучших настроек камеры, он обычно хорош для портретных снимков в студии, потому что уровни освещения можно фиксировать, и вы будете получать стабильные результаты на протяжении всей съемки, пока не отрегулируете освещение. Однако съемка при дневном свете может быть проблемой. Например, если вы снимаете в полдень в тени, вы не сможете получить правильный баланс белого, если не допустите этого. Аналогичным образом, если вы снимаете в сценах с преобладанием белого цвета (например, снег, песчаный пляж и т. Д.)) белые цвета могут выглядеть серыми или неестественными.
«Адвент» в плену Павла Хадзинского
Использование предустановленного баланса белого или серой карты помогает выбрать правильный баланс белого в этих ситуациях. Я часто выбираю серый компонент моей фотографии в качестве предустановки и смотрю, как выглядит баланс белого. Помните, что у вас есть возможность изменить настройки баланса белого после съемки и применить коррекцию, если вы снимаете в режиме RAW. Так что, если этот портретный снимок очень важен для вас, снимайте в формате RAW, чтобы у вас была возможность позже скорректировать баланс белого.
Об авторе:
Geordie Parkin ведет веб-сайт, посвященный фотографии дикой природы, фотографии домашних животных или общим вопросам цифровой фотографии ( photopress brianparkin). Паркин — фотограф из Форест-Лейк, штат Квинсленд, Австралия.
8 советов, которые должен знать каждый начинающий фотограф-портретист
Почему одни люди считаются фотогеничными, а другие нет? Что делать начинающему фотографу, чтобы этого не произошло при создании портрета?
Фотографии до и после © Линдси Адлер
Чтобы решить эту проблему, мы недавно поговорили с известными фотографами-портретистами Линдси Адлер и Брайаном Смитом, которые помогли нам составить эти восемь основных советов по созданию успешных портретов.
«Я думаю, что« фотогеничность »связана не с тем, как люди выглядят, а с тем, как они себя чувствуют и ведут себя перед камерой», — говорит Адлер. «Часто люди, которые не чувствуют себя фотогеничными, уже боятся сфотографироваться, что затем отражается в их выражении лица. Наша задача — разрушить эти препятствия, помочь испытуемым чувствовать себя уверенно, а затем подобрать ракурсы, позы и освещение, чтобы подчеркнуть сильные стороны этого человека », — объясняет она. «Нет ничего более приятного, чем создание потрясающего изображения для человека, который в противном случае считал себя не фотогеничным.”
1. Связь с предметом и участие в процессе
Как указывает Адлер в приведенной выше цитате, рецепт хорошего портрета — это больше, чем просто фото и осветительное оборудование. Все начинается с того, что фотограф прилагает особые усилия, чтобы соединиться с объектом, чтобы им было удобно в процессе создания изображения. Это часто может включать предварительное исследование предмета вашего портрета и его или ее интересов — все, от ознакомления с их увлечениями, чтобы начать разговор, до конкретных факторов окружающей среды, таких как их любимая музыка, играющая в студии, чтобы они чувствовали себя лучше. расслаблен во время съемки.
При проведении онлайн-исследования обращайте пристальное внимание на другие портреты объекта, который вы находите, и спрашивайте себя, что вы можете сделать, чтобы улучшить то, что сняли другие. Если у вас двоих есть время поговорить заранее, несколько четко сформулированных вопросов о деталях, таких как любимый цвет вашего объекта или предмет одежды; если есть угол лица, поза или даже прошлый портрет, который им больше всего нравится; а также то, имеет ли портрет, который вы собираетесь делать, конкретную цель или какие-либо производственные характеристики, которые вам нужно будет согласовать, может иметь большое значение, чтобы они были удовлетворены результатами.
Известный фотограф Питер Херли обсуждал этот процесс во время недавней презентации в B&H Event Space. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и посмотреть видео с его выступлением.
2. Будьте внимательны к освещению и окружающей среде
Когда наступит день съемки, убедитесь, что у вас есть твердый план — как для портретной съемки, так и для любых настроек, необходимых для вашей камеры и освещения.
Если вы будете снимать в интерьере или в студии, ознакомьтесь с существующими вариантами фона и освещения в пространстве.Можно ли будет снять портрет при естественном освещении или нужно будет предусмотреть искусственное освещение? Есть ли чистые стены или простая драпировка, которую вы можете использовать в качестве фона, или вы будете делать портрет окружающей среды в пространстве?
Если вы будете снимать на улице при естественном освещении, примите во внимание время дня и направление солнца в зависимости от того, как и где вы хотите расположить объект. Раннее утро и поздний день — лучшее время для портрета при естественном освещении, но вы, вероятно, не захотите снимать в полдень, когда солнечный свет и тени наиболее резкие.Не забывайте, что пасмурная погода также может стать хорошей возможностью для портрета с более мягкими тенями и постоянным освещением в течение длительного периода времени.
В идеале, объект съемки должен быть обращен к солнцу или под косым углом, а лицо должно быть освещено, чтобы выделить черты лица, при этом минимизируя непривлекательные тени. При составлении портрета важно смотреть за пределы объекта и проверять композицию на наличие таких проблем, как отвлекающий фон, как показано на портрете Адлера ниже.Хотя можно легко упустить из виду геометрическую форму с мягким фокусом, такую как эта, в крошечном пространстве ЖК-дисплея вашей камеры или при взгляде в видоискатель, это создает нежелательное напряжение в изображении и отвлекает внимание зрителя от портретного объекта.
При съемке портрета окружающей среды будьте внимательны, чтобы не отвлекаться от тонких элементов фона. Это беспокойство гораздо больше, чем просто появление «марсианских» антенн за головой вашего объекта.Фотография © Линдси Адлер
3. Следите за динамикой вашей камеры и объектива
При съемке портрета вы эффективно переводите трехмерное лицо в плоскую плоскость пространства, поэтому выбор объектива или фокусного расстояния и размещение камеры таким образом, чтобы оно дополняло черты вашего объекта, будет иметь значительное влияние на успех. получившегося изображения. Подавляющее разнообразие индивидуальных черт лица и их комбинаций — от густых бровей до ярко выраженных носов до двойного подбородка и т. Д. — усложняет задачу создания приятного портрета любого объекта.
Вы подходите близко, чтобы сделать снимок в голову или портрет красоты, или вашему объекту нужен портрет окружающей среды, который передает ощущение того, что они делают или где они живут? Каждая из этих точек зрения требует особого подхода. Имейте в виду, что все, что находится ближе всего к камере, будет самым большим на изображении, и что широкоугольные объективы усиливают этот эффект. При съемке портрета крупным планом такие черты лица, как выраженный нос, могут быть особенно сложными и требовать особого внимания.
У молодой женщины, изображенной слева, нос длиннее среднего, однако Адлер использовал фотографические инструменты, такие как позирование, освещение и выбор объектива, чтобы уменьшить его появление на портрете справа. Фотографии © Линдси Адлер
Как и в приведенном ниже примере Линдси Адлер, более длинные линзы заставят геометрические элементы лица выглядеть более плоскими и сжатыми, что сделает лицо более полным, а нос короче и менее выраженным.Чтобы максимально запечатлеть этот объект, Адлер сменила типичный 85-миллиметровый портретный объектив на 200-миллиметровый телеобъектив, установила камеру на штатив, отодвинулась назад и расположила камеру прямо, пока лицо модели не заполнило кадр.
Как свидетельствуют эти три портрета, использование более длинного объектива может помочь сгладить черты объекта для получения более фотогеничного результата. Фотографии © Линдси Адлер
4. Все дело в глазах
Глаза называют «окнами в душу».«В портретной фотографии нет ничего ближе к истине, — говорит Брайан Смит. «При фотографировании людей вы почти всегда хотите делать акцент на их глазах. У вас может быть идеальная композиция и экспозиция, но если глаза не резкие, страдает все изображение ».
Смит, специалист Sony Artisan of Imagery, отмечает, что большинство беззеркальных камер Sony имеют удобную функцию под названием Eye AF, которая позволяет отслеживать фокусировку прямо по глазам. «Вы также можете использовать точки гибкой точечной автофокусировки, чтобы поместить точку фокусировки прямо на глаз объекта», — добавляет он.«Таким образом, он всегда будет резким, независимо от того, насколько мала ваша глубина резкости».
Сосредоточение внимания на глазах вашего объекта, как показано на этих динамических снимках головы Брайана Смита, является наиболее важным из всех советов при портретной съемке. Фотографии © Брайан Смит
5. Входите и выходите и спускайтесь на их уровне
Брайан Смит — мастер рассказывать великие истории с помощью портретов. Хотя он ценит точность и резкость, обеспечиваемую традиционными портретными объективами с фиксированным фокусным расстоянием 85 мм, 100 мм и 135 мм, он обычно предпочитает диапазон фокусных расстояний, обеспечиваемый зумом 24–70 мм во время работы.«При самом широком значении 24 мм этот зум позволяет снимать много окружающего пространства вокруг вашего объекта», — объясняет он. «Или, для интимного портрета, выберите большее фокусное расстояние, например 70 мм. Даже при съемке с фиксированным объективом я перемещаюсь взад и вперед во время съемки, увеличивая масштаб ногами, а не объективом », — добавляет он.
Если вы собираетесь работать с детьми, «не стреляйте с уровня глаз взрослого», — объясняет он. «Если установить камеру на их уровень, ваши снимки станут более личными и менее впечатляющими.То же самое и со взрослыми », — отмечает он. «Взгляд в глаза — отличный способ сделать ваши портреты более четкими и выразительными, чем вы установили связь с объектом».
Расскажите историю вашего объекта настолько полно, насколько это возможно, перемещаясь, используя камеру и ноги, как показано на двух портретах Смита из Непала. Фотографии © Брайан Смит
6. Настройки камеры: следите за балансом белого
Тональность и внешний вид кожи объекта съемки играют огромную роль в успехе портрета.Внешний вид может быть обманчивым для неопытного глаза, и, по той же причине, режим автоматического баланса белого вашей камеры также может быть обманут факторами окружающей среды, такими как отраженный свет от окружающих стен или одежды вокруг лица, или цветовые оттенки из пышного зеленого сада или прохладный дневной свет позднего полудня. Зависимость от автоматического баланса белого в портретной ситуации может привести к противоречивым результатам, что может стоить вам драгоценного времени при публикации и быть контрпродуктивным для взаимоотношений с вашим объектом.
Пара основных аксессуаров для решения таких проблем должна стать незаменимой частью вашего портретного набора. Выполняя ту же функцию, что и прежняя серая карта Kodak с 18 процентами, широкий выбор карт баланса белого, фильтров и дисков, а также более продвинутые калибраторы и шашки могут помочь вам легко создать собственный баланс белого для любой конкретной ситуации освещения.
Если вы работаете с ограниченным (или плохим) освещением и вам нужно, чтобы объект сиял, вы можете отразить доступный свет обратно на его или ее лицо, используя складной отражатель.Эти легкие тканевые пяльцы, доступные в белом, серебристом, золотом, черном или полупрозрачном исполнении, удерживаются за пределами кадра и направляются к объекту для мягкого заполнения, нейтрализации нежелательных цветовых оттенков или укрощения непривлекательных теней.
Для получения дополнительной информации по этой теме ознакомьтесь со статьей Тома Киркмана Explora о создании пользовательского баланса белого для портретов.
| Загрязнение цвета (зеленый) | Ввести отражатель (нейтральный ключевой свет) |
Факторы окружающей среды могут отрицательно повлиять на цвет кожи.Некрасивый зеленый оттенок кожи на портрете слева был результатом отражения солнца от окружающей травы и деревьев. В таких случаях Адлер рекомендует подавить существующий свет, добавив рефлектор или стробоскоп, как показано справа. Фотографии © Линдси Адлер
7. Классический черно-белый вид
В ситуациях, когда доступное освещение не позволяет достичь приятного баланса белого, преобразование в черно-белое является жизнеспособным вариантом, который также придает портрету ощущение классической изысканности.«В черно-белом портрете есть что-то неподвластное времени, — говорит Смит. «Это устраняет отвлечение цвета и делает акцент на предмете». Смит предпочитает снимать свои портреты в необработанном виде и конвертировать их в черно-белые по почте, но отмечает: «Одной из удобных функций беззеркальных камер Sony серии a7 является возможность применять творческий стиль черно-белого изображения. Это позволяет вам просматривать черно-белую сцену в режиме реального времени во время съемки ». Он отмечает, что «в то время как черно-белая тональность запекается в JPEG, снятых в этом режиме, ваши необработанные файлы не затрагиваются, что позволяет вам конвертировать их по своему вкусу при публикации.”
Смит запечатлел этот вдумчивый портрет Джимми Смитса на кинофестивале «Сандэнс». В то время как он предпочитает делать черно-белые преобразования в посте, стиль Sony Black & White Creative позволял ему видеть изображение в черно-белом режиме во время съемки. Фотографии © Брайан Смит
8. Упоминали ли мы еще необработанный формат файла?
Рабочий процессСмит напоминает последний совет, который особенно полезен для новичков.Хотя съемка в формате RAW сопряжена с проблемой большего размера файла и дополнительной сложностью преобразования файлов при публикации, это особенно полезно, когда файл оживает в виде готового портрета.
Необработанные файлы часто называют фотографическими негативами; после загрузки с камеры можно вносить изменения в такие элементы, как контраст, цвет, тональность и т. д., без ущерба для исходного файла. С другой стороны, в формате JPEG исходный файл сжимается, что приводит к потере ценных данных изображения.Для многих типов использования, например публикации в социальных сетях, это не проблема, и, по сути, меньший размер файла дает огромное преимущество. Но каждый раз, когда вы берете исходный JPEG и изменяете его размер или иным образом, вы фактически теряете данные. Если исходный файл является вашей отправной точкой, вы будете работать с наилучшим доступным изображением, которое будет сохранено в неизменном виде на выбранном вами устройстве хранения.
Во время недавней поездки на Гаити Смит преклонил колени перед этим маленьким ребенком, чтобы нарисовать захватывающий портрет. Фотография © Брайан Смит
Дополнительное вдохновение и советы
Популярный ведущий B&H Event Space, Брайан Смит предлагает еще много советов по успешной портретной фотографии в этих видео 2013 г., «Секреты отличной портретной фотографии» и «Портретная фотография с местоположением: запечатление личности и места», а также в прошлой статье Explora «Как сделать» Снимайте лучшие портреты.
Адлер предлагает вдохновение и советы о том, как она работает фотографом-портретистом в сфере моды и красоты, в видео 2014 года B&H Prospectives: Lindsay Adler.Чтобы получить краткое описание ее самого необходимого снаряжения, посмотрите это видео 2015 Event Space Lindsay Adler: What’s In Your Bag.
Чтобы узнать больше о фотографах, которые участвовали в написании этой статьи, нажмите на их имена ниже.
Линдси Адлер
Брайан Смит
Книги Брайана Смита
10 лучших советов по цифровой фотографии
Если вы новичок или более опытен в фотографии, вот некоторые из наших любимых советов, которые помогут вам улучшить свои фотографии!
1
Используйте правило третей
Это правило поможет вам делать привлекательные снимки, используя одно из наиболее эффективных правил композиции.
Если вы хотите делать снимки, в которые встроен «вау» -фактор, правило третей — это секрет композиции, которым вы должны воспользоваться!
Чтобы использовать правило третей, представьте четыре линии, две лежащие горизонтально поперек изображения и две вертикальные, образующие девять ровных квадратов. Некоторые изображения будут лучше всего смотреться с фокусной точкой в центральном квадрате, но размещение объекта не по центру в одной из точек пересечения воображаемых линий часто позволяет создать более эстетичную фотографию.
Когда фотография составлена с использованием правила третей, глаза будут блуждать по кадру. Картинка, составленная по правилу третей, обычно более приятна для глаз.
Если вы хотите делать отличные фотографии, которыми вы могли бы гордиться, используя правила композиции, ознакомьтесь с простым курсом «Фотография для начинающих» от эксперта по фотографии!
Прочтите нашу статью о Правиле третей, чтобы узнать больше.
Дрожание камеры или размытость — это то, что может беспокоить любого фотографа, и вот несколько способов избежать этого.
Во-первых, нужно научиться правильно держать камеру; обеими руками, одной рукой вокруг тела, а другой вокруг объектива, держите камеру близко к себе для поддержки.
Кроме того, при съемке с рук убедитесь, что вы используете выдержку, соответствующую фокусному расстоянию вашего объектива. Если у вас слишком длинная выдержка, любое непреднамеренное движение камеры приведет к тому, что вся ваша фотография получится размытой.
Практическое правило — не снимать с выдержкой, меньшей, чем ваше фокусное расстояние, чтобы свести к минимуму эту проблему:
1 / Фокусное расстояние (в мм) = Минимальная выдержка (в секундах)
Итак, Например, если вы используете объектив 100 мм, выдержка должна быть не менее 1/100 секунды.
По возможности используйте штатив или монопод.
Вас смущает какая-то терминология? Вы хотите легко управлять камерой и, наконец, избавиться от путаницы, связанной с фокусным расстоянием, диафрагмой, выдержкой и другими настройками?
Если да, то посмотрите наш наиболее рекомендуемый курс: «Фотография для начинающих» от эксперта по фотографии. Это самый простой и быстрый способ научиться делать отличные фотографии, изучая при этом все основы работы с камерой.
3
Научитесь использовать треугольник экспозиции
Чтобы ваши фотографии выглядели наилучшим образом, вам необходимо овладеть тремя основными принципами: диафрагмой, выдержкой и ISO.
Вам также необходимо понимать отношения между этими тремя элементами управления. Когда вы настраиваете один из них, вам обычно нужно учитывать по крайней мере один из других, чтобы получить желаемые результаты.
Использование автоматического режима заботится об этих элементах управления, но вы платите цену за то, что ваши фотографии не выглядят так, как вы хотели, и часто это разочаровывает.
Лучше научиться использовать режимы приоритета диафрагмы или приоритета выдержки и в конечном итоге снимать в ручном режиме.Чтобы легко научиться это делать, мы рекомендуем курс «Фотография для начинающих» от Photography Expert.
Если вы можете купить только один фильтр для вашего объектива, сделайте его поляризатором.
Рекомендуемый тип поляризатора — круговой, потому что он позволяет вашей камере использовать TTL-замер (через объектив), например автоматическую экспозицию.
Этот фильтр помогает уменьшить отражение от воды, металла и стекла; он улучшает цвета неба и листвы и придает вашим фотографиям ВАУ-фактор.Он будет делать все это, одновременно защищая ваш объектив. Нет причин, по которым вы не можете оставить его включенным для всех ваших фотографий.
Мы рекомендуем фильтры Hoya Polarizer за лучшее сочетание производительности и цены.
При съемке пейзажей это помогает создать ощущение глубины, другими словами, заставить зрителя почувствовать себя так, как будто он там.
Используйте широкоугольный объектив для панорамного обзора и маленькую диафрагму f / 16 или меньше, чтобы сохранить резкость переднего и заднего планов.Размещение объекта или человека на переднем плане помогает создать ощущение масштаба и подчеркивает, насколько далеко находится расстояние.
По возможности используйте штатив, так как при небольшой диафрагме обычно требуется более длинная выдержка.
Простой подход обычно является лучшим в цифровой фотографии, и вы должны решить, что должно быть в кадре, не включая ничего, что отвлекает.
По возможности выбирайте однотонный фон — другими словами, нейтральные цвета и простые узоры.Вы хотите, чтобы взгляд был обращен к фокусу изображения, а не к цветному участку или странному зданию на заднем плане. Это особенно важно в кадре, где модель расположена не по центру.
7
Не используйте вспышку в помещении
Вспышка может выглядеть резкой и неестественной, особенно при портретной съемке в помещении. Поэтому есть несколько способов сделать снимок в помещении, не прибегая к вспышке.
Во-первых, увеличьте ISO — обычно от 800 до 1600 ISO сильно зависит от скорости затвора, которую вы можете выбрать.Используйте максимально широкую диафрагму — так на матрицу попадет больше света, и у вас будет красивый размытый фон. Используя штатив или I.S. (Стабилизация изображения) также отличный способ избежать смазывания.
Если вам абсолютно необходимо использовать вспышку, используйте вспышку с головкой, которую вы можете вращать, и направьте свет на потолок под углом.
Чтобы получить максимально приятный свет для портретов, пейзажей или чего-либо еще, что вы хотите запечатлеть, посмотрите это замечательное видео здесь.
Настройка ISO определяет, насколько чувствительна ваша камера к свету, а также насколько точна зернистость вашего изображения.
ISO, который мы выбираем, зависит от ситуации — когда темно, нам нужно увеличить ISO до более высокого значения, скажем, от 400 до 3200, поскольку это сделает камеру более чувствительной к свету, и тогда мы сможем избежать размытия.
В солнечные дни мы можем выбрать ISO 100 или настройку Авто, так как у нас больше света для работы.
Если вы хотите запечатлеть движущийся объект, используйте технику панорамирования.Для этого выберите выдержку примерно на два шага ниже необходимой, поэтому для 1/250 мы выбрали 1/60. Держите камеру на объекте, держа палец наполовину опущенным на затворе, чтобы зафиксировать фокус, и когда будете готовы, сделайте снимок, не забывая следить за ними во время их движения.
По возможности используйте штатив или монопод, чтобы избежать дрожания камеры и получить четкие линии движения.
10
Эксперимент со скоростью затвора
Не бойтесь экспериментировать с выдержкой, чтобы создать интересные эффекты.
При съемке в ночное время используйте штатив и попробуйте снимать с выдержкой, установленной на 4 секунды. Вы увидите, что движение объекта фиксируется вместе с некоторыми световыми следами.
Если вы выберете более короткую выдержку, скажем, 1/250 секунды, следы не будут такими длинными или яркими; вместо этого вы остановите действие.
Попробуйте снимать другие композиции с движущимися объектами или фоном, такими как волны на пляже, толпы людей, идущих, проезжающих на машине, с разными выдержками, чтобы запечатлеть размытое движение или снимки, которые резко останавливают все во времени.
При использовании длинных выдержек для размытия движения очень важно, чтобы камера была стабилизирована, чтобы исключить дрожание камеры. Мы рекомендуем 60-дюймовый портативный штатив AmazonBasics как отличный вариант начального уровня для съемки фотографий с длинной выдержкой.
!
БОНУСНЫЙ СОВЕТ: больше инвестируйте в обучение (и меньше на оборудование)
Если вы думаете о том, чтобы потратить тысячи долларов на новые камеры и объективы, подумайте дважды.
Люди часто разочаровываются из-за того, что их новые блестящие игрушки не производят того «вау», которого они ожидали.
Вы можете делать потрясающие фотографии, которыми будете гордиться, даже с помощью скромной цифровой камеры со стандартным зум-объективом. Но вам нужно хорошо понимать основы.
Вот почему так важно освоить композицию и свет, прежде чем тратить что-либо на новое снаряжение.
Мы порекомендовали следующий курс, чтобы значительно улучшить вашу фотографию:
Предлагаемые настройки камеры для портретной фотографии
Съемка людей может быть сложной задачей для фотографа-любителя.Всем нравится видеть хорошие портретные фотографии, будь то семья, друзья или просто интересное лицо. И, как фотографы, нам также нравится иметь возможность быстро делать снимки, поэтому мы ненавидим, когда что-то идет не так с фотографией или с настройками нашей камеры. Имея это в виду, вот несколько технических советов, которые помогут вам улучшить качество портретной фотографии и при этом использовать наилучшие настройки камеры.
Выберите настройки камеры, чтобы глаза объекта были резкими
Canon EOS 6D, 50.0 мм, f / 1,8 с, 1/125 с, ISO 250У нас есть пять (или около того) органов чувств, но больше всего мы используем зрение. Это означает, что глаза на фотографии должны быть резкими, независимо от того, сколько на ней людей. Вот несколько советов, которые помогут сделать глаза вашего объекта резкими.
Для начала мне нравится использовать одноточечный автофокус. Режимы «угадывание камеры» не мои любимые, потому что они не обязательно блокируют фокусировку по глазам. Вы хотите использовать одну точку и сосредоточиться на ближайшем глазу. Зафиксируйте фокус и слегка измените композицию, если необходимо, чтобы получить приятную композицию перед съемкой.
Сделав несколько снимков, проверьте резкость глаз. Вы не можете проверить резкость по изображению по умолчанию на ЖК-экране. Начните с этого, но используйте функцию масштабирования, чтобы проверить глаза. Если они не резкие, сделайте еще один снимок. Вам нужно поиграть с фокусировкой и, возможно, прочитать руководство, чтобы понять, как пользоваться камерой. Более глубокая проблема может заключаться в настройках вашей камеры, которые могут быть неоптимальными для портретной фотографии. Ниже я расскажу о некоторых из этих настроек, чтобы улучшить снимаемые вами портреты.
Выдержка для портретной фотографии
NIKON D5300, 100,0 мм, f / 5,6 с, 1/800 с, ISO 800Существует почти бесконечное количество рекомендаций по минимальной безопасной выдержке с рук. Но лишь немногие из этих гидов понимают, что вы фотографируете живого человека, который может двигаться.
Использование фиксатора 50 мм — не лучший повод для выдержки 1/60 секунды. Скорее всего, вам нужно будет увеличить выдержку, чтобы противодействовать движению объекта.Не бойтесь пробовать разные техники. Особенно, если на портретной фотографии глаза не резкие, используйте более короткую выдержку (при условии, что вы уже правильно настроили фокус). Например, при фотографировании ребенка вам понадобится короткая выдержка, потому что он постоянно движется с большей скоростью, чем взрослые. Это одна из проблем в моей фотокомпании NPM, где мы в основном фотографируем детей. Более короткие выдержки помогают противодействовать их бесконечному движению.
Не полагайтесь на технические характеристики камеры, такие как оптическая стабилизация изображения, чтобы противодействовать этому.Стабилизация может очень помочь в уменьшении дрожания рук, но ничего не делает для предотвращения размытия объекта. Это не означает, что вам следует отключить стабилизацию изображения, но одной этой функции недостаточно, чтобы гарантировать четкие портретные фотографии.
Совет по съемке портретов на открытом воздухе
Canon EOS 6D, 135,0 мм, f / 2,0 с, 1/125 с, ISO 100Чтобы получить наилучшие портретные фотографии на открытом воздухе, часто требуется очень малая глубина резкости с размытым фон (в отличие от студийной портретной фотографии, где это не так важно).Как добиться малой глубины резкости, известной также как эффект неглубокой фокусировки?
Ответ прост: следует использовать широкую диафрагму. Если вы только начинаете заниматься фотографией и не знаете, с чего начать, вы можете подумать о том, чтобы установить камеру в портретный режим на диске переключения режимов, который сделает это за вас. (В частности, он использует более широкую диафрагму и более высокую скорость затвора, что снижает вероятность получения размытых фотографий и повышает вероятность получения мягкого мечтательного фона с красивым боке.)
Продвинутые фотографы должны сделать то же самое, переключившись в режим приоритета диафрагмы или в ручной режим и установив самую широкую диафрагму своего объектива или что-то близкое к нему. В результате мы снова получаем небольшую глубину резкости и делаем фон менее отвлекающим. Этот совет может показаться простым, но если вы еще этого не делаете, попробуйте его. Вы можете обнаружить, что это значительно улучшает эстетическую привлекательность ваших изображений, поскольку фокусирует внимание зрителей на основном предмете.Хотя, как и все в фотографии, эту технику следует использовать сознательно, и всегда есть контрпримеры.
Выбор правильного фокусного расстояния
Nikon D7000, 240,0 мм, f / 5,3, 1/320 с, ISO 400На мой взгляд, объектив 50 мм не идеален для портретов с близкого расстояния. Когда вы находитесь достаточно близко, чтобы сделать снимок в половину тела или голову, увеличение перспективы делает нос больше и влияет на глубину объекта. Объектив 50 мм отлично подходит для групповых снимков и портретов в полный рост, но я не считаю его хорошим выбором для портрета одного человека.(Дело не в том, что 50-миллиметровый объектив никогда не работает — рассмотрим первую фотографию в этой статье, — просто он не мой любимый, если ваша цель — лестный крупный план.)
С другой стороны, ваш телеобъектив с зум-объективом, разумный выбор. Начните со 100 мм и увеличивайте фокусное расстояние. У вас будет некоторое сжатие перспективы, когда вы станете все дальше и дальше назад, что часто лестно для лиц. Это также увеличивает расстояние между вами и объектом, что расслабляет непрофессиональных моделей; нет линзы, поднесенной прямо к их лицу.Имейте в виду, что многие телеобъективы рассчитаны на продажу по низким ценам, что и хорошо, и плохо. С одной стороны, эти объективы относительно доступны, но верно и то, что у них может не быть такой же максимальной диафрагмы, как у эквивалентных простых.
Чтобы размыть фон, необходимо использовать максимально возможное фокусное расстояние, находиться как можно ближе к объекту и установить объектив на самую широкую диафрагму. Вполне возможно сделать отличный снимок головы ребенка с помощью обычного объектива 55-200 мм при 200 мм и f / 5.6. Дважды проверьте глаза, чтобы убедиться, что они резкие, и — если вы не можете установить достаточно короткую выдержку, чтобы заморозить размытость изображения — попробуйте увеличить ISO. Есть большая вероятность, что ваша камера лучше справляется с шумом, чем вы думаете.
Настройки камеры для групповой фотографии
Canon EOS 60D, 50,0 мм, f / 2,8, 1 / 250s, ISO 500Снять групповую фотографию может быть непросто. На чем следует сосредоточиться и как оформить фотографию? В творческих целях может помочь поставить группу самостоятельно, чтобы вы не заставляли их выстраиваться бок о бок, как они того пожелают.Кроме того, люди обычно оставляют между собой некоторое пространство, поэтому заставьте их прижаться друг к другу. Убедитесь, что люди сзади просовывают голову между людьми впереди (а не просто становятся выше). Это снижает потребность в диафрагме меньшего размера и дает вам больше гибкости в отношении глубины резкости, поскольку все ваши объекты будут находиться на одинаковом расстоянии от вашей плоскости фокуса.
А теперь пора использовать объектив 50 мм; это то, для чего он был создан. Если у вас нет достаточной практики, чтобы полностью понять глубину резкости вашей системы, хорошее место для начала — сосредоточиться на ближайшем взгляде ближайшего человека в группе и начать с диафрагмы f / 8.Обязательно выберите правильную выдержку, для чего может потребоваться увеличить ISO, если выдержка по умолчанию вызывает нежелательное размытие.
Сделайте снимок и просмотрите его, чтобы оценить общую резкость, используя функцию масштабирования при просмотре изображения. Если ваша глубина резкости не идеальна, отрегулируйте диафрагму и переснимите фотографию.