Рисуем портреты с невероятной реалистичностью в Фотошоп / Creativo.one
Финальный результат:
Рисование в Photoshop ничем не похоже на работу с альбомом или холстом. И поскольку вам не нужно волноваться о трате бумаги, есть множество крутых трюков, которые можно использовать для рисования лучших портретов даже без обводки контуров оригинальной фотографии.
В этом уроке я покажу вам, как нарисовать два портрета в Adobe Photoshop, используя графический планшет Wacom Intuos и исходники с PhotoDune.
Скачать архив с материалами к уроку
1. Что же означает сходство?
Сходство — довольно простое понятие. Оно означает, насколько рисунок похож на оригинальный предмет. Если вы художник, вас миллионы раз будут просить нарисовать портреты, персонажей или дизайны, основанные на реальных людях. Понимание схожести — невероятно полезный навык, который поможет сделать клиентов счастливыми.
Чем больше вы практикуетесь, тем ближе ваш рисунок к настоящей фотографии!
Даже если нет желания полностью копировать чье-либо лицо, изучение схожести станет отличной практикой в области общей анатомии лица.
2. Для начала отбросим некоторые правила
Правило 5 глаз
В любой художественной школе изучают довольно много материалов о портретах. Некоторые из этих правил отлично работают, но многие могут просто сбить с толку.
Вы наверняка слышали или видели классическое правило: «Голова должна быть шириной в 5 глаз.»
Почему это не работает
Не каждое лицо одинаково, поэтому нельзя использовать шаблонный подход. У субъекта могут быть большие глаза или вы просто захотите нарисовать портрет в карикатурном стиле. Так или иначе, нужно сверять рисунок с исходным изображением.
Квадратные головы
Еще одно правило или техника, которой обычно учат, — изображать голову, начав с рисования ее как куба.
Куб представляет собой направление, в котором повернута голова и помогает разобраться с различными углами.
Оба правила не так плохи, но они не помогут при реалистичном рисовании. Кубичные головы, например, лучше подойдут для понимания общего положения и разных плоскостей лица. Позже это можно использовать при затенении. Но иногда, если мы ограничиваем себя определенными правилами, то в итоге фокусируемся на самом правиле, а не на субъекте.
Что-то «простое» вроде того, как нарисовать куб, в итоге может само стать задачей!
Оставьте замешательство при себе! Я покажу, как сделать все просто, ведь нам понадобится лишь пара линий.
3. Достигаем сходства при помощи сеток и направляющих
Сетка позволяет увидеть исходное изображение, разделенное на части.
Благодаря этому при рисовании можно сконцентрироваться на отдельном участке. Это помогает сделать процесс более простым, также позволяя увидеть фотографию в другом свете. Не волнуйтесь о том, что «не можете рисовать лица» — просто сфокусируйте усилия на схожести каждой клетки.
Фотография молодой девушки с PhotoDune.
Направляющие также отлично подходят для понимания того, где разместить каждую деталь.
Базовые направляющие обозначат позиции глаз, носа, рта и центра лица. После того, как эти линии созданы, их можно использовать для лучшего понимания отношений между каждой деталью и в итоге получить отличный результат.
Фотография молодого парня с PhotoDune.
4. Зачем рисовать в черно-белых тонах?
Я знаю, вам хочется начать рисовать невероятно реалистичные портреты как можно раньше, но перед тем, как ходить, нужно научиться ползать.
Не берите на себя слишком много за раз. Изучите схожесть, а потом переходите к цвету.
Чтобы полностью сфокусироваться на концепте схожести, мы будем рисовать оба портрета в черно-белых тонах. Многие цифровые художники также называют это рисованием в «оттенках серого». Однако неважно как вы это назовете, цель рисования в такой технике — получить уверенность в создании освещения, теней, а также общих тонов.
5. Как рисовать лица в цифровой живописи: легкие углы
Давайте начнем с классической позы. Если рисование людей пугает вас, начните с женских портретов и центрированных позиций головы. Женщин, особенно молодых девушек, рисовать проще, так как их черты лица мягче и вам не нужно волноваться о таких деталях, как морщины или волосы на лице.
Шаг 1
Чтобы сохранить разрешение, близкое к оригинальной фотографии (590 х 886 пикселей), я создам новый документ размером 600 х 900 пикселей. Разместим оба окна рядом. Это сильно упростит работу.
Открепите оба окна и разместите их рядом.
Шаг 2
Давайте добавим направляющие. Есть два вида, которые нам помогут. Первый — сетка, все ее секции одинаковы, как в светокопии. Второй тип – направляющие. Они фокусируются на основных формах исходной фотографии.
Я больше предпочитаю второй вариант.
Сравнение сетки и направляющих: слева сетка с одинаковыми секциями, а справа — направляющие, которые фокусируются на основных деталях.
Нажмите Ctrl + R, чтобы открыть панель Линеек (Rulers) для каждого документа. Затем перетяните курсор от вертикальных и горизонтальных линеек, разместив направляющие.
Шаг 3
Теперь начнем перерисовывать нашу фотографию при помощи базовых форм. Используйте большую круглую Кисть (Brush Tool). Пока не волнуйтесь о деталях или чистом наброске. Видите, благодаря простым направляющим сейчас у вас есть лучшее понимание того, как должна располагаться голова.
Шаг 4
Перейдем к основным чертам лица. Используя направляющие, я ставлю маленькие точки, помечая, где начинается и заканчивается каждая черта. Ориентируясь на точки, я начинаю рисовать нос, рот и правый глаз на отдельных слоях.
Глаза могут быть трудной частью. Поэтому, давайте немного схитрим и создадим второй глаз из уже нарисованного. Просто Дублируйте (Duplicate) слой с первым глазом, а затем отразите его, перейдя в меню Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal).
Теперь используйте инструмент Перемещение (Move Tool) и разместите левый глаз в нужном месте.
Завершите последние детали этого грубого наброска. Направляющие можно спрятать в любой момент, перейдя в меню Вид > Показать > Направляющие (View > Show > Guides).
Шаг 5
Я знаю, о чем вы думаете… Не слишком похоже, правда? Мы же еще не закончили с наброском.
Используйте грубый набросок в качестве основы, подчистите его и добавьте детали перед переходом к затенению.
Постарайтесь не лениться. Вам может понадобиться перерисовать лицо два, три или даже больше раз перед тем, как рисунок станет похож на фотографию. Сократите 
Чтобы рисовать как можно чище, используйте маленькую круглую Кисть (Brush Tool) радиусом 5 px и потратьте достаточно времени.
Не волнуйтесь, если сейчас набросок не полностью похож на фото. У вас еще будет возможность улучшить его.
Вот мой финальный результат. Теперь можно переходить к затенению.
Шаг 6
Наложите основные тона портрета при помощи мягкой круглой Кисти (Brush Tool). На этом этапе нужно постоянно проверять сходство рисунка с фотографией. Если что-то выглядит неправильно, доверьтесь чутью и внесите необходимые правки.
Заметили, как сильно помогло затенение? Мы можем еще больше улучшить вид, подкорректировав несколько проблемных зон.
Возвращаясь к оригинальному фото, ее лицо не идеально симметрично, как мы его изобразили. На деле, ее голова немного наклонена влево, а это влияет на положение глаз и лица.
Чтобы все исправить, я использую инструмент Прямоугольная область (Rectangular Marquee Tool) и выделю зону вокруг головы.
На всякий случай я создам копию головы, кликнув правой кнопкой мыши и выбрав Скопировать на новый слой (Layer via Copy). Теперь слегка поверните голову, нажав Ctrl + T для активации инструмента Свободное трансформирование (Free Transform).
Шаг 7
Продолжайте рисовать и хорошо изучите оригинальную фотографию. Нужно понять ее свет и тень. Поскольку я нарисовал слишком большие глаза, я исправлю лицо при помощи фильтра Пластика (http://design.tutsplus.com/articles/paint-better-portraits-with-the-liquify-tool-in-adobe-photoshop—cms-23625). Объедините все слои, затем нажмите Ctrl + J, чтобы создать копию своего рисунка. Перейдите в меню Фильтр > Пластика (Filter > Liquify).
Выберите инструмент Сморщивание (Pucker Tool) и сделайте глаза меньше. Будьте осторожны — нам не нужен слишком резкий эффект.
Вот быстрая анимация изменений, полученных в фильтре Пластика (Liquify).
Также можно заметить, что я подправил челюсть. Просто передвиньте ее на нужное место при помощи инструмента Деформация (Forward Wrap Tool).
Шаг 8
Теперь, когда мы выполнили большую часть работы, остается только завершить рисунок. Последние детали очень помогают изменить портрет, поэтому продолжайте корректировать все, пока не будете довольны результатом.
Неплохо, правда? Давайте посмотрим, что можно сделать в нашем следующем портрете.
6. Как рисовать лица в цифровой живописи: сложные углы
Ах, ужасные портреты в профиль. Если вы ненавидите рисовать лица, повернутые в сторону, начните с простого профиля, чтобы сделать все проще.
Шаг 1
Так же, как и в прошлый раз, мы начнем с фотографии молодого человека, которую разместим рядом с пустым документом. Этот рисунок будет намного больше, размером 1250 х 1667 пикселей с разрешением 150 пикселей/дюйм.
Шаг 2
Снова создайте направляющие и конвертируйте портрет в черно-белый формат. На этот раз я собираюсь навести их при помощи инструмента Перо (Pen Tool). Так нам будет легче работать. Рисуйте при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).
Направляющие Photoshop могут повлиять на поведение кисти при рисовании, поэтому лучше нарисуйте их Пером (Pen Tool).
Теперь скройте оригинальные направляющие. Я также использую Перо (Pen Tool), чтобы определить различные углы, пометив их яркими красными линиями на Новом слое (New Layer).
Поскольку эти углы сложнее, чем у первого портрета, дополнительные направляющие помогут убедиться, что мы рисуем в правильном направлении.
Направляющие для положения, черт лица и углов. Работа с различными видами направляющих поможет вам рисовать еще лучше.
Шаг 3
Скопируйте и вставьте эти линии на пустой документ и начните рисовать большой круглой Кистью (Brush Tool). Переключайтесь между разными типами направляющих, чтобы сравнивать прогресс при переходе к следующим шагам наброска.
Окна, расположенные рядом, отлично помогают убедиться, что рисунок соответствует фотографии.
Выделите слой с грубым наброском и сократите его Непрозрачность (Opacity) до 25%. Снова создайте новый слой и нарисуйте более чистый набросок при помощи маленькой круглой Кисти (Brush Tool).
Важная вещь при рисовании людей — понять структуру скелета, не бойтесь создания очень детальных набросков.
Шаг 4
Теперь начнем рисовать. Лица мужчин более угловатые, поэтому уделите достаточно времени изучению направляющих, чтобы не выйти за линии. И поскольку их лица не такие плавные, я также добавил немного текстуры при помощи гранжевой кисти. Это легкое изменение придаст рисунку более мужественный вид.
Используйте комбинацию мягких и гранжевых кистей, эффективно симулируя текстуру кожи.
Шаг 5
На этот раз я у меня лучше получились черты лица, поэтому не нужно делать много коррекций. Угол шеи выглядит немного неправильно, снова используйте Пластику (Liquify) и ее инструмент Деформация (Forward Wrap Tool), чтобы ее выпрямить.
При помощи Пластики можно подкорректировать анатомию за секунды.
Шаг 6
Часто приходится приближать изображения, чтобы уловить едва заметные отличия в тенях, текстурах и освещении. Поскольку мы работаем с оттенками серого, свободно используйте инструмент Пипетка (Eyedropper Tool) и рисуйте цветами исходной фотографии.
По мере продвижения к финальному этапу заставляйте себя рисовать как можно больше. Вот мой результат при использовании этих техник. Уже во второй раз мне удалось достичь потрясающей схожести без обводки контуров самой фотографии.
Теперь ваша очередь!
Выводы
Никогда не знаешь, какие двери откроются, если просто научиться рисовать лучше. Продолжайте практиковаться с портретами в оттенках серого, а когда получите достаточно уверенности, переходите к работе с цветом.
Экспериментируйте с различных углов, чтобы стать лучшим художником.
Я действительно надеюсь, что мои советы вам помогли. Если есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь задавать их в комментариях!
А если хотите узнать больше о рисовании портретов, посмотрите эти уроки:
Автор: Melody Nieves
Источник: design.tutsplus.com
Как сделать портрет в стиле дрим — арт в Photoshop
Автор Admin На чтение 7 мин. Просмотров 2.7k. Опубликовано Обновлено
В последнее время – невероятно популярными заказами для фотошоперов, являются портреты в стиле Dream Art. Да вы и сами, наверное, это знаете, т.к. реклама, с подобными объявлениями, встречается довольно-таки часто, особенно в социальных сетях.
Но зачем кому-то переплачивать, когда все это можно сделать самому, и сегодня – мы расскажем вам, как это делается.
Собственно, для примера – мы взяли первый попавшийся объект из свободного доступа, чтобы показать вам все более подробно.
Итак, изначально нам нужно будет вырезать объект с предыдущего фона и положить его на фон отдельный. Как это делается – мы повторять не будем, т.к. у нас есть отдельная статья, посвященная этому уроку, где все подробно и поэтапно описывается, так что если вас интересует вырезание – лучше прочитайте ее. А пока же – перейдем к нашей сегодняшней работе.
Итак, вырезаем нашу модель и вставляем ее на чистый лист, который также создаем. Получается примерно так. Дополнительно немного придаем нашей модели форму, а то как-то слишком скучно он выглядит.
Для этого, на верхней панели находим фильтр, кликаем по нему и выбираем «пластику».
Там – выбираем инструмент деформация и немного работаем над нижней частью фотографии – немного ее растягиваем, зажимая Alt и правую кнопку мышки.
Получается что-то вроде этого.
Теперь переходим на фон и добавляем новый, чистый слой. Вам понадобятся хорошие кисти, чтобы сделать крутой арт-потрет. Собственно, в наших предыдущих статьях – мы рассказывали где и как взять крутые кисти, так что с поиском нужной – у вас проблем не будет.
В нашем случае мы решили выбрать кисть, по форме напоминающую кляксу. Собственно, при помощи Alt’a мы берем часть футболки и по ее краям – делаем вот такие вот кляксы. Примечательно, что если вы хотите крутое арт-изображение, то вам периодически придется менять размеры кисти, а также сами участки, куда вы ставите кляксы. Т.е., в одном месте – вы ставите их ниже, в другом – выше, одну делаете меньше, другую – больше и т.д.
В общем – этой кистью вам нужно будет пройтись по внешнему краю рисунка. Сильно забегать – тоже не стоит, но пройтись нужно качественно.
Далее – нужна будет новая кисть. Мы решили остановиться на такой, которая будет имитировать потеки краски.
Собственно говоря – если у вас достаточно обширный набор кистей – можно поэкспериментировать, с типами и видами клякс, потеков, пятен и т.д. Ограничивается объект лишь вашей фантазией. Собственно вот, что у нас получается в итоге.
Когда данная часть работы будет готова – можно будет слить все эти слои воедино. Для этого – выделяем их, при помощи Shift, а после – объединяем.
Дальше – копируем слой и отключаем его видимость, чтобы после – нам было, с чем сравнивать, и, в то же время, чтобы он нам не мешал.
Продолжаем делать арт-объект. Собственно, характеризующей его чертой является то, что каждый их таких портретов обладает рисованным эффектом. Это же попытаемся сделать и мы. Находим, сверху, команду «изображения» и открываем ее. Там – находим пункт «коррекция», а далее – выбираем пункт «тени/света».
Изначально у вас откроется маленькая табличка, только с этими двумя настройками, однако внизу – можно будет включить галочку, с дополнительными настройками, что мы и делаем.
Сразу скажем, что делать все по дефолту – не получится. Каждую фотографию нужно будет настраивать индивидуально. Однако, на нашем примере, мы покажем вам, как это выглядит. Как видите, немного поколдовав с настройками – фотография выглядит более рисованной, и, в то же время – не теряет своей схожести и реалистичности. Кстати, теперь можете включить копию и сравнить, что у вас получилось по итогу, а если рисованности не хватает – добавить ее.
После того, как вы придадите изображению эффект рисованности – можно переходить к работе с фильтрами. Для этого находите соответствующий пункт вверху и выбираете пункт «галерея фильтров». Опять же, если у вас мало фильтров – то в соответствующей статье, у нас на сайте, вы сможете прочитать, где и как найти дополнительные фильтры для фотошопа и как их установить.
У нас фильтров – хватает, да и ранее мы уже делали подобную работу, поэтому мы выбираем фильтр «пастель», с настройками 0/6/200/26. Однако, это на наш вкус, вы же – можете воспользоваться любым другим фильтром. Собственно, вам нужно будет добиться еще большего эффекта рисованности, а как уж вы это сделаете – это дело ваше.
Применяем изменения кнопкой ОК. Теперь нам нужно усилить объем, используя метод dodge and burn. Кто не знает – вкратце расскажем, что он из себя представляет. Простыми словами – мы будем темное – затемнять, а светлое – осветлять. Это позволит получить нам дополнительный объем и дополнительную рисованность.
На нижней панели, в правом углу – добавляем новый корректирующий слой «кривые».
У вас откроется небольшая табличка с графиком. Поставьте точку посередине и слегка оттяните ее в сторону. Пока – не важно, насколько далеко.
Пока – закрываем эту табличку, выбираем наш новый слой и заливаем его черным цветом, используя комбинацию горячих клавиш Ctrl + I. Теперь – выбираем обычную, мягкую кисточку, на панели слева, и ставим белый цвет, а после – прорисовываем все темные складочки нашего рисунка (волосы, брови, ресницы, немного пройдитесь по «щетине» и т.д.). Если у вас портрет мужской – главное не перестараться, чтобы ваш портрет не получился «накрашенным».
В общем – ваша задача слегка затемнить все, что обладает темным эффектом.
Когда вы закончите – добавляйте еще один, корректирующий слой «кривые», ставим точку на графике посередине и вытягиваем ее наверх, чтобы осветлить нашу картину.
Теперь нам нужно осветлить некоторые участки фотографии, которые мы не затемняли. Это лоб, левая сторона лица (без подбородка), часть шеи и др. Можно добавить несколько осветленных прядей, светлые блики на груди и футболке, в общем опять же – все будет зависеть от фотографии и ваших вкусов.
Когда заканчиваем – эти 2 корректирующих слоя закидываем в одну группу. Для этого выделяем их шифтом и забрасываем в папку, комбинацией Ctrl + G. Сам же рисунок получился вот таким. Как видите – эффект рисованности получился что надо.
Но это еще не все. Теперь нужно заняться фоном. Перемещаемся на слой над фоном (слой 2 копия, на примере) и создаем новый, чистый слой. На этом слое мы и должны будем наляпать красок, нашими уникальными кисточками, в форме пятен.
Единственное – поймите, что не нужно тут создавать радугу. Нужно качественное и красивое сочетание цветов. Для этого – вы можете прочитать материалы по палитре (о сочетании цветов) и даже поискать материалы в интернете.
В общем – выбираем несколько сочетающихся цветов и начинаем ляпать, сначала одним, потом другим и так далее, пока у вас не получится крутая арт-композиция. Ну и вот, что у нас получилось в итоге.
Правда похоже на то, что нам предлагают в рекламе, в социальных сетях? И не так уж и трудно. Ну а вам спасибо, что воспользовались нашим уроком, всем удачи и пока.
Как нарисовать портрет в Фотошопе
Программа Adobe Photoshop позволяет не только редактировать фотографии, но и создавать всевозможные изображения, картинки, рисунки. В Фотошопе реализованы все необходимые инструменты, которые могут понадобиться для создания картины или портрета. Если вы владеете какими-либо навыками рисования, то с помощью приведённого материала сможете самостоятельно создать рисунок. В этой статье разберёмся, как нарисовать портрет в Фотошопе. Давайте же начнём. Поехали!
В статье представлена векторная техника
Даже если вы не учились на художника и не умеете толком рисовать, это не помешает вам сделать симпатичный портрет в векторном стиле, используя Photoshop. Сначала нужно подобрать фотографию, с который вы будете работать, а после загрузить её в программу. Воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+N для создания нового документа формата А4. Он должен быть в портретном режиме. В созданный документ добавьте своё фото. Если вы хотите использовать другой фон, аккуратно сотрите имеющийся, применив инструмент «Ластик».
Для примера возьмем эту фотографию
Теперь необходимо добавить новый слой. Сделайте это, воспользовавшись клавишами Ctrl+Shift+N. Для большего удобства дайте ему имя «Skin». Для кожи нужно выбрать соответствующий цвет. Лучше всего подойдёт #FAE0AF. Воспользуйтесь инструментом «Перо» и сделайте контур по всему силуэту.
Аккуратно выделяем область лица
Пропускайте те области, в которых пряди волос и элементы одежды нарушают границы силуэта. Позже понадобится создать по отдельному слою для каждого. Затем зайдите в палитру контуров. Сначала выберите рабочий контур, а после нажмите «Заполнение». Этот слой необходимо залить выбранным цветом. Это позволит комфортно поработать с линиями.
Контуры лица, груди и руки следует залить одним цветом
Используйте комбинацию Ctrl+Shift+N, чтобы добавить новый слой. Для удобства дайте ему имя «Skin lines». Воспользуйтесь кистью диаметром 3 пикселя коричневого цвета. Чтобы нарисовать черты лица и линии тела, используйте ранее созданный слой «Skin». Перейдите к палитре контуров и кликните по пункту «Выполнить обводку контура кистью». Комбинируя перо вместе с функцией обводки контура кистью, прорисуйте черты лица. Если необходимо нарисовать более тонкие линии, установите меньший размер кисти. В случае, если нарисовали лишнее, можно это исправить, выбрав «Ластик».
Нужно отрисовать глаза и другие черты лица
Снова воспользуйтесь инструментом «Перо», чтобы нарисовать волосы. После этого выполните заливку нужным цветом. Для прорисовки прядей возьмите кисть меньшего диаметра.
Ниже слоя, который вы назвали «Skin line», создайте ещё один — для одежды. Назовите его «Wear». Используйте перо, чтобы нарисовать одежду нужным цветом. Обратите внимание, что дополнительные элементы одежды следует рисовать в другом слое, который необходимо расположить над слоем «Wear». Выбрав чёрную кисть, сделайте обводку и складки, чтобы рисунок выглядел более реалистично. Разумеется, если на выбранной фотографии одежда практически не попадает, можно с ней так много и не возиться. Однако стоит заметить, что плохо прорисованная часть футболки или рубашки испортит вид всего портрета, даже если лицо было сделано очень качественно и аккуратно.
На следующем шаге выберите слой «Skin» и нажмите клавиши Ctrl+Shift+N, чтобы создать новый слой под названием «Skin shadow». Отметьте птичкой пункт «Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски». Также необходимо задать «Умножение» в качестве режима наложения. Как вы уже могли догадаться, здесь будут создаваться тени. Установите цвет, соответствующий коже. Используя перо, добавьте тени. Обратите внимание, что на рисунке источник свет должен располагаться там же, где и на оригинальном фото. При необходимости добавьте слой «Wear shadow», чтобы создать тени на одежде. Если добавленные тёмные участки будут чересчур тёмными, исправить это можно, снизив значение непрозрачности.
Тонируем кожу лица
Теперь нужно добавить новый слой, расположив его над «Wear line». При помощи пера добавьте светлые участки на теле и одежде. Так же, как и в случае с лицом, обращайте внимание на расположение источника света. Подкорректируйте значение непрозрачности для получения приемлемого результата.
Дополнительные штрихи для одежды
Если вы хотите добавить тень на стену, скопируйте слой «Body», нажав комбинацию клавиш Ctrl+J. Затем выберите оригинальный слой. Откройте меню «Изображение», нажмите «Коррекции» и щёлкните по пункту «Цветовой тон/Насыщенность». Установите минимальное значение яркости, чтобы получить чёрный силуэт. Выбрав этот слой, примените свободное трансформирование. Щёлкните правой клавишей мыши и нажмите «Искажение». Подкорректируйте форму так, чтобы было похоже на реально падающую тень. Далее сделайте «Размытие по Гауссу». Найти его можно в меню «Фильтр», раздел «Размытие». Подберите необходимое значение размытия и непрозрачности.
Для получения натурального освещения нужно создать слой, расположив его над другими, установив непрозрачность около 40%. Выберите «Градиент» на панели инструментов и сделайте заливку чёрно-белым градиентом. Направление выбирайте, исходя из расположения источника освещения.
Чтобы у рисунка была более приятная цветовая атмосфера, поверх можно сделать ещё одну градиентную заливку какими-нибудь тёплыми или холодными цветами, в зависимости от того, какого эффекта вы хотите достичь.
Над всеми имеющимися слоями добавьте новый корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность». Подберите подходящий уровень насыщенности. Всё — портрет готов!
Вот что мы получили в итоге
Теперь вы знаете, как нарисовать свой портрет в Фотошопе, даже если вы не учились на художника. Такой рисунок может сделать каждый, вне зависимости от уровня художественных навыков или опыта работы в программе Adobe Photoshop. Пишите в комментариях, была ли полезна для вас эта статья, а также делитесь с другими пользователями своими рисунками.
Стилизованный мужской портрет в Adobe Photoshop — Медиасвод
В этих уроках показаны приемы и инструменты, позволяющие создавать в фотошопе стилизованный мужской портрет. На основе фотографии создаются плоскостные графические решения в разных стилях.
Таким способом можно создать отличный аватар или подарок другу.
Выбирая фотографию для обработки поищите что-то более интересное, чем случайное селфи. Хорошо, если это будет художественный портрет, который вам нравится, производит нужное впечатление, передает характер.
1. Преобразуем фото в стильную плоскостную графику
Работа позволяет освоить инструменты векторного рисования, получить навыки обобщения формы.
В процессе вам придется отбросить некоторые детали, оставив только самое существенное, чтобы сделать образ более понятным зрителю и выразительным.
2. Создайте на основе портрета коллаж с изображениями, дополняющими образ
Выполняя этот простой урок можно создать аватар. Для выполнения этого урока, потребуются инструменты выделения, коррекции, фильтры. Плагин Topaz Clean в данном уроке используется для создания векторного эффекта.
3. Полигональный портрет
Изображение делится на полигоны. Большие полигоны создаются в зоне щек и лба, а маленькие — в области губ, носа и глаз.
Посмотрите другие уроки, позволяющие использовать другие стилистические решения для создания интересных мужских и женских портретов:
Создаем акварельный мужской портрет в фотошопе
Создание стилизованной композиции с эффектом распада
Коллаж с эффектом двойной экспозиции в Photoshop
Как нарисовать арт портрет в фотошопе
Этот урок научит вас делать рисунки подобные тем что используются в комиксах, журналах из фотографии.
Часть 1. Создание черно-белого наброска1) Подготовка рисунка.
Откройте изображение в photoshop’е. Продублируйте слой «Background». (Нажмите и потяните слой «Background» на иконку или просто нажмите Ctrl+J). Переименуйте новый слой «dots» или «точки». (Для того чтобы переименовать кликните 2 раза на названии слоя). Создайте новый слой и залейте его ярким синим цветом используя Paint Bucket tool.
Расположите этот слой между слоями «dots» и «Background». Переименуйте его «blue» (синий). Теперь палитра слоев должна выглядеть так:
Далее на слое «dots» мы должны убрать фон оставив только лицо (или фигуру) человека. Для этого используем Pen Tool. Сначала убедитесь, что в опциях Pen Tool’а выбран create a Work Path.
С помощью Pen Tool обводим лицо человека точно по контуру. Затем делаем из контура выделение (клик правой кнопкой и make selection). Инвертируем выделение (CTRL+Shft+I) и жмем delete. Снимаем выделение (CTRL+D).
2) Создание точечной основы
Обесцвечиваем слой «dots»(Ctrl+Shft+U).
Теперь делаем рисунок черно-белым Image > Adjustments > Threshold Для данной фотографии использованны параметры которые изображены ниже, но для вашей вы можете установить другие подходящие.
После использования Threshold края изображения выглядят слишком неровными. Чтобы их сделать гладкими идём в Filter > Blur>> Gaussian Blur (параметры ставим около 2-3).
Дублируем слой «dots» нажав правую кнопку мыши и выбрав Duplicate Layer (Именно этим способом дублируем слой!)
В окне Document выбираем New. Теперь у вас должно быть открыто 2 изображения в photoshop’е.
В новом изображении меням Mode на Grayscale Image > Mode > Grаyscale. В диалоговом окне на вопрос «Discard color information?» Жмём OK. Теперь меняем Mode на Bitmap. Image > Mode > Bitmap. В диалоговом окне на вопрос «Flatten layers?» Жмём OK. В этом же окне меням Use на Halftone Screen.
После этих манипуляций изображение должно стать таким:
3)Подготовка к окраске
В этом же новом документе меняем Mode обратно на Grаyscale. Убедитесь что размер ratio равен 1 и жмите OK. Теперь меняем Mode на RGB. Дублируем слой таким же длинным способом как перед этим. В окне Document выбираем первоначальный документ (он должен быть на самом верху).
На данный момент палитра слоев должна выглядеть так:
Последний этап в этой части – это создание группирования между скопированным слоем и слоем «dots». Зажав кнопку ALT передвинте мышку между двумя слоями. Затем кликните мышкой когда появится значок как на картинке ниже (можно просто нажать Ctrl+G).
Теперь линкуем слои «dots» и «Background copy» (Клик на слое «Background copy» на маленькое окошко возле «глаза»). Merge Linked (Ctrl+E).
Ваша фотография должна быть примерно такой же как на рисунке ниже:
Часть 2. Раскрашивание.1) Создание Цветовых слоев (Fill Layers)
Продублируйте слой «dots». Переименуйте новый слой «white» (белый) и переместите его под слоем «dots». Далее идем в Image > Adjustments > Brightness/Contrast. Используем параметры:
Brightness +100,
Contrast -100
Теперь слой «white» стал белым. На данный момент ваша палитра слоев должна выглядеть как на картинке:
Измените blending mode слоя «dots» на Multiply.
Кликните на иконку и выберите опцию Sol >
Выберите цвет в диалоговом окне выбора цвета. Жмите OK. (Автор начал с создания губ, поэтому выбрал темно-красный цвет)
Новый Цветовой слой появился в палитре слоев. Переименуйте его «lips» (губы) и переместите его под слоем «dots».
Сгруппируйте слоя «lips» и «white» (Ctrl+G)
Поменяйте foreground color на черный. С помощью Paint Bucket tool залейте слой «lips» черным. Теперь начинаем раскрашивать. Поменяйте foreground colour на белый. Используя жесткую кисть раскрасьте губы. (Убедитесь что opacity равно 100%). Результат на картинке ниже получился очень хорошим.
2)Остальные Цветовые слои
Повторите шаг по созданию Цветовых слоев для каждого участка фотографии (кожи, глаз, одежды и т.д.). Так выглядела палитра слоев Автора на данный момент:
Значки группированния (стрелочки) должны быть на всех Цветовых слоях.
Если вы недовольны цветом какого либо Цветового слоя, кликните два раза на цветном значке слоя (смотрите выше) и выберите другой цвет.
Итак, вы сделали достачно много. Но вы еще можете добавить надпись, речь идущую от фото, мысли человека и т.д.
Часть 3. Создание обводки (LineArt).В этом уроке есть два способа создания обводки: вручную и автоматически. Вручную получается реалистичнее, но долго, а автоматически быстрее, но результат не очень. Попробуйте оба способа, какой понравится, такой и используйте.
1) Подготовка слоев
Откройте фотографию в photoshop’е. Переименуйте слой «Background» в «оригинал». Если ваша фотография темная, вы должны её осветлить. Осветление нужно для того, чтобы линии обводки смотрелись более четко.
Для осветления идем в Image > Adjustments > Brightness/Contrast. (Для данной фотографии параметры указаны выше)
Продублируйте слой «оригинал». Переименуйте новый слой «top». Создайте два новых слоя. Переместите их под слоем «top». Залейте ближайший слой к слою «оригинал» белым и переименуйте его «Background». Оставшийся новый слой переименуйте «line art». Сделайте невидимыми слои «Background» и «top», а видиыми оставьте слои «оригинал» и «line art». Активным сделайте слой «line art».
2) Параметры Brush Tool
Для создания линий в photoshop’е мы будем пользоваться Brush Tool. Заходим в параметры кистей.
Далее показаны параметры для создания сужающейся кисти.
Убедитесь что foreground color черный.
3) Создание контура
Начинаем с губ. Выбираем Pen tool. Убедитесь что выбрана опция create a Work Path.
Обведите губы. Ниже показано место начала.
Правый клик, выберите Stroke Path. (в параметрах Brush)
Сделайте видимым слой «Background». Удалите «точечную» линию (path). Для этого правый клик, Delete Path или просто Enter. Если вы довольны результатом отключите слой «Background» и сделайте следующую линию. Если не довольны результатом используйте окно History и удалите последние действия
Если линия слегка обрывается вы можете использовать Eraser Tool. Ведите резинку не вверх/вниз, а по диагонали. Тогда вы добьетесь конусообразного эффекта на конце линии.
2) Создание конусообразной линии.
Чтобы создать линию с конусообразным окончанием с двух сторон зайдите в опции кистей, Shape Dynamics. Поменяйте Control на Pen Pressure, а Minimum Diameter на 1%.
Когда вы выбираете Stroke Path сделайте активной опцию Simulate Pressure.
Когда вы закончите делать губы включите слой «Background». Затем включайте/выключайте слой «top». Если губы будут «прыгать», значит вам стоит переделать линию губ.
3) Создание широких линий.
Создание широкой линии вам понадобится например в бровях. Создайте замкнутый контур брови и используйте Fill Path.
Такой же способ можно использовать при создании верхних ресниц.
4) Создание круглого, овального, квадратного и т.п. контура
Сначала используйте Shape Tool или Ellipse Tool для создания формы. Затем теми же инструментами делаем внутри формы фигуру поменьше, чтобы снаружи остался нужный контур.
1) Подготовка изображения
Сначала мы удалим фон. Для этого воспользуемся Pen Tool. Убедитесь, что в опциях Pen Tool’а выбран create a Work Path.
Создайте контур вокруг предмета.
Идите в окно Paths(справа от Chanels).
Загрузите выделение – Load path as a selection – смотрите рисунок выше. Скопируйте выделение: Ctrl+C. Вставьте: Ctrl+V. Возвращаемся в окно «Layers» и переименовываем новый слой названием предмета (в данном случае «gun» – пистолет). Создайте новый слой. Залейте его белым. Переименуйте его «background» и переместите под слоем «gun».
Обесцвечиваем: Image > Adjust > Desaturate
2) Создание обводки
Filter > Blur > Smart Blur на слое «gun»:
Quality: High
Mode: Edge Only
Остальные параметры выставите на свое усмотрение. Ниже указаны параметры для этой картинки.
Делаем черную обводку Edit > Stroke. Выберите толщину линии подходящую к вашей картинке.
Получится вот это:
Теперь идем в Filter > Artistic > Poster Edges. Параметры как на картинке:
Ну и последний штрих Filter > Artistic > Cutout. Параметры как на картинке:
С помощью палитры слоев Автора можно многое объяснить. Ваша обводка должна находится на верху. Скопируйте слой «dots» столько раз, сколько у вас Цветовых слоев и сгруппируйте каждый «dots» с каждым Цветовым слоем Измените blending mode слоев «dots» на Soft Light Вы можете поменять opacity слоев «dots» чтобы они лучше подходили к вашей работе.
Программа Photoshop – не просто редактор, который позволяет выполнять такие простые действия, как обрезка, поворот, отражение, изменение размеров изображения и т.д. Это мощный графический инструмент, с помощью которого, обладая достаточным уровнем знаний, можно из исходной фотографии сделать настоящий шедевр искусства. И в этой статье мы попробуем превратить фото знаменитой певицы Тейлор Свифт в портрет в стиле поп-арт.
Так как данная работа предполагает использование различных фильтров, слоев и прочих инструментов программы, заранее сложно предугадать, какая именно фотография наилучшим образом подойдет для реализации поставленной задачи. В целом, лучше выбрать изображение с белым фоном, хотя это вовсе не обязательно.
Этап 1: постеризация
- Для начала нам нужно отделить певицу от белого фона. Для этого создаем копию исходного слоя нажатием клавиш CTRL+J.
- Затем убираем видимость первого слоя, нажав на значок в виде глаза рядом с миниатюрой слоя. После этого переходим к дубликату слоя.
- Убрать белый фон можно с помощью инструмента “Волшебный ластик”, который находится на боковой панели инструментов программы. После того, как ластик выбран, щелкаем на фотографии по всем отдельным участкам белого фона, чтобы его убрать.
- В итоге вместо белого цвета в качестве фона мы должны видеть шахматную доску – верный признак того, что мы все сделали правильно.
- Теперь нужно обесцветить скопированный слой. Для этого нажимаем комбинацию Ctrl+Shift+U.
- Получаем черно-белую фотографию.
- Если требуется (в зависимости от ситуации), можно настроить уровни изображения, чтобы сделать тени и свет более выразительными. Для нужно воспользоваться инструментом “Уровни”, который находится во вкладке “Изображение”, группа “Коррекция”. Или же можно воспользоваться комбинацией клавиш Ctrl+L.
- После того, как настройки выполнены, сохраняем их нажатием кнопки OK. В нашем случае потребовались минимальные корректировки начальных значений хотя, можно было бы обойтись и этих изменений.
- Открываем галерею фильтров, расположенную во вкладке “Фильтр”.
- Раскрываем группу “Имитация”, выбираем из предложенного списка “Очерченные края”. Значения параметров “Толщина краев” и “Интенсивность” ставим на нуле, а для “Постеризации” оставляем 2. По готовности жмем кнопку OK.
- Должен получиться примерно такой результат.
- Переходим к постеризации. Для этого в палитре слоев кликаем по кнопке создания корректирующего слоя и выбираем в списке соответствующий пункт.
- В свойствах постеризации устанавливаем значение 3 (в зависимости от исходного изображения это значение может варьироваться, но, чаще всего, цифра 3 – оптимальный вариант).
- Нажимаем комбинацию клавиш Ctrl+Alt+Shift+E, чтобы создать объединенную копию всех слоев.
- На боковой панели инструментов выбираем “Кисть”.
- Теперь нужно закрасить лишние участи на фотографии:
- если требуется удалить черные или серые точки с белых областей, зажимаем клавишу ALT на клавиатуре (курсор превращается в инструмент “Пипетка”), щелкаем по белому цвету, который хотим взять в качестве образца, затем отпускаем клавишу ALT и закрашиваем требуемые участки с помощью кисти.
- аналогичные действия выполняются по отношению к черным и серым участками с выбором соответствующих образцов цвета.
- Создаем новый слой и размещаем его под слоем с обработанным портретом.
- Выполняем заливку созданного слоя таким же слоем, что и в портрете. Для этого воспользуемся сначала инструментом “Пипетка”, затем – “Заливка”.
- На этом с постеризацией фотографии мы закончили, и можно переходить к его раскраске.
Этап 2: применение градиента
- Чтобы сделать портрет цветным, создаем корректирующий слой “Карта Градиента”, который должен располагаться в самом верху палитры слоев.
- Чтобы раскрасить портрет, нам нужен будет трехмерный градиент.
- Когда градиент выбран, кликаем по полю с образцом для редактирования.
- На экране появится окно, где мы можем настроить параметры градиента путем сдвига контрольных точек цвета.
- точка слева окрашивает черные участки
- средняя точка отвечает за серый цвет
- точка справа окрашивает белые области.
- Для того, чтобы изменить цвет контрольной точки, сначала щелкаем по ней, затем – по прямоугольнику с образцом цвета. Откроется палитра, где мы выбираем нужный оттенок и жмем кнопку OK.
- Когда все параметры градиента настроены (на своем усмотрение), жмем кнопку OK.
- Таким образом мы получили портрет в стиле поп-арт.
- Разумеется вариантов расцветки и настроек градиента может быть множество.
Заключение
Таким образом, потратив немного времени и сил можно превратить обычную фотографию в эффектный поп-арт портрет, используя инструменты графического редактора Фотошоп. Разумеется, конечный результат может отличаться от того, что мы получили выше, так как все зависит от исходной фотографии и цветовых решений, примененных во время ее обработки.
Фотошоп – поистине замечательный инструмент в руках знающего человека. С его помощью можно настолько сильно изменить исходное изображение, что оно превратится в самостоятельное произведение.
Если Вам не дает покоя слава Энди Уорхола, то этот урок для Вас. Сегодня сделаем из обычного фото портрет в стиле поп-арт, используя фильтры и корректирующие слои.
Портрет в стиле поп-арт
Для обработки нам подойдут почти любые снимки. Трудно заранее представить, как сработают фильтры, поэтому подбор подходящего фото может занять довольно продолжительное время.
Первым шагом (подготовительным) будет отделение модели от белого фона. Как это сделать, читайте в статье по ссылке ниже.
Постеризация
- Снимаем видимость с фонового слоя и обесцвечиваем вырезанную модель сочетанием клавиш CTRL+SHIFT+U. Не забываем перейти на соответствующий слой.
В нашем случае на изображении не очень хорошо выражены тени и света, поэтому нажимаем сочетание клавиш CTRL+L, вызывая «Уровни». Сдвигаем крайние ползунки к центру, усиливая контраст, и нажимаем ОК.
Переходим в меню «Фильтр – Имитация – Очерченные края».
«Толщину краев» и «Интенсивность» убираем в ноль, а «Постеризации» придаем значение 2.
Результат должен оказаться примерно таким же, как и в примере:
Следующий шаг – постеризация. Создаем соответствующий корректирующий слой.
Ползунок перетаскиваем на значение 3. Данная настройка может быть индивидуальной для каждого изображения, но в большинстве случаев, подходит именно тройка. Смотрите на результат.
Создаем объединенную копию слоев сочетанием горячих клавиш CTRL+ALT+SHIFT+E.
Далее берем инструмент «Кисть».
Нам необходимо закрасить лишние участки на изображении. Алгоритм следующий: если хотим удалить черные или серые точки с белых участков, то зажимаем ALT, взяв образец цвета (белого) и красим; если хотим почистить серый цвет, делаем то же самое на сером участке; с черными участками все то же самое.
Создаем новый слой в палитре и перетягиваем его под слой с портретом.
Заливаем слой таким же серым цветом, что и на портрете.
Постеризация завершена, переходим к тонированию.
Тонирование
Для придания цвета портрету будем использовать корректирующий слой «Карта градиента». Не забываем, что корректирующий слой должен находиться в самом верху палитры.
Для раскрашивания портрета нам потребуется трехцветный градиент.
После выбора градиента щелкаем по окошку с образцом.
Откроется окно редактирования. Далее важно понять, какая контрольная точка за что отвечает. На самом деле все просто: крайняя левая тонирует черные участки, средняя – серые, крайняя правая – белые.
Цвет настраивается следующим образом: кликаем дважды по точке и выбираем цвет.
Таким образом, настраивая цвета для контрольных точек, добиваемся нужного результата.
На этом завершим урок по созданию портрета в стиле поп-арт в Фотошопе. Данным способом можно создать огромное количество вариантов расцветки и разместить их на плакате.
Отблагодарите автора, поделитесь статьей в социальных сетях.
Как создать типографический портрет
Ранее на сайте пользователь Astro публиковал типографические портреты, которые многим понравились:
Сегодня я публикую урок, который расскажет об одной из возможных техник создания подобного портрета.
Подготовка в Photoshop
Для примера, берем фотографию Миллы Йовович.
Открываем наш jpeg в Photoshop.
Полностью выделяем рабочую область (ctrl+A), затем дублируем слой с картинкой (ctrl+J).
Обесцвечиваем только что созданный слой (ctrl +shift+U).
Придадим немного контрастности нашему изображению (ctrl+L).
В открывшемся окне настраиваем ползунки, чтобы достичь такого результата, как показано ниже.
Далее применяем фильтр Cutout (filter>Artistic>Cutout…)
С помощью ползунков настраиваем фильтр так, чтобы у вас осталось приблизительно 4-6 цветовых тона.
Подготовка в векторе
Далее сохраняем то, что у нас получилось в формате JPEG, и, на всякий случай, в PSD. Закрываем Photoshop, больше он нам не понадобится. В принципе, все дальнейшие операции можно произвести в Photoshop, но для гибкого управления размером исходной картинки, нам нужен вектор.
Открываем векторный редактор. Я предпочитаю работать в Xara Extreme Pro. Создаем новый документ (ctrl+N).
Импортируем недавно сохраненную картинку комбинацией клавиш (ctrl+alt+I) или (file>import).
Для удобства работы немного настроим интерфейс программы. Нам понадобится окно со слоями Object gallery (аналог панельки Layers в Photohsop).
Вызываем его так: (utilities>galleries>color gallery) или (F10). Немного расскажу о назначении иконок в окне Object Gallery.
1. Блокировка слоя.
2. Видимый слой.
3. Скрытый слой.
Хотя здесь все довольно просто.
Для дальнейшей работы можно увеличить прозрачность фотографии. Выбираем в панели инструментов Transparency Tool (F6), вверху изменяем процент прозрачности с 0% на 45%.
Блокируем слой с нашей картинкой (background). Все, подготовительный этап завершен.
Самое интересное
Рисуем кривую инструментом Pen tool (shift+F5).
После того, как линия завершена, выбираем инструмент Text Tool (T) и подводим курсор к месту, от которого мы начинали рисовать нашу кривую. После этого вбиваем текст, периодически изменяя размер шрифта, его жирность и межбуквенное расстояние. Начиная с больших пространств, заполняя область цветовых пятен портрета, постепенно переходим к деталям.
Чтобы направляющие линии не мешали нам, скрываем их.
Для этого: выделяем объект с текстом и направляющей, при зажатом Shift кликнем на иконку, расположенную в цветовой панели в левом нижнем углу. Таким образом, мы обесцвечиваем контур объекта.
По ходу добавления направляющих с текстом кол-во слоев будет увеличиваться, для удобства группируем их в папки. Выделяя стопку слоев, нажимаем Ctrl+G.
1.
2.
3.
4.
После того, как мы закончим с наполнением крупных и мелких пространств, перекрашиваем отдельные участки текста в нужные оттенки серого, позаимствовав цвет с самого нижнего слоя, при помощи инструмента Colour Picker (Пипетка).
Скроем нижней слой с фотографией и посмотрим, что получилось.
Немного жидковато, не хватает сочности. Для этого опять сделаем видимым слой с фотографией, а все другие слои скроем. Выбираем в панели инструментов Text Tool, кликаем на рабочей области в левом верхнем углу. После чего начинаем печатать текст, заполняя места, нуждающиеся в объеме.
Небольшое замечание:
Этот слой с фоновым текстом должен находиться под остальными слоями.
Финал
Затем включаем видимость других слоев за исключением фоновой фотографии, экспортируем результат в Jpeg. (file>export…) или (shift+ctrl+E).
Все готово! Теперь можно выпить чашечку кофе и вздохнуть с облегчением.
Моей целью является ознакомление с процессом работы в данной технике, все остальное в ваших руках!
Удачи 😉
Источник: render.ru
PS: это описание подойдет не всем, т.к. большинство все еще пользуется программой Adobe Illustrator. Но принцип создания остается прежним по этому уроку, только инструмент основной будет называться Type on a Path Tool:
Этот инструмент как раз и дает возможность печатать текст по выбранной траектории.
Обработка портрета в Photoshop
Этот урок опишет способы профессиональной цифровой обработки снимков в гламурном стиле. Далеко не все обладают идеальной внешностью. Также свои огрехи добавляет освещение при съемке, которое не всегда бывает идеальным. Недостатки на коже и освещение снимков легко корректируется при помощи инструментов программы Photoshop. Итак, начнем.
Ретушь кожи
Именно с этого действия обычно начинается обработка фотографии.
Коррекцию света и цветов легче выполнять на гладкой коже. Для работы нам потребуется два инструмента — это Patch tool (заплатка) и Clone stamp (клонирующий штамп). Перед использованием инструментов обязательно нужно сделать дубликат слоя (Ctrl+J). Обработку выполнять на копии. При работе с Clone stamp, для получения хорошего результата, нужно регулировать opacity (непрозрачность) и flow (нажатие). С Patch tool всё гораздо проще. Нужно обводить дефектный участок и перетягивать обводку на чистую кожу. Идеально вычищать кожу не рекомендуется. Морщинки, вызванные мимикой и родинки лучше оставлять. Если же обработка делается в стиле гламура, тогда кожу нужно чистить более качественно.
Далее займемся глазами и бровями модели. Глаза сделаем более выразительными, а брови — ровными. Начнем с глаз. Один из лучших и самых простых способов осветления глаз и зубов — это использование инструмента Dodge tool (инструмент «осветлитель»). Перед началом обработки нужно создать новый объединяющий слой (Ctrl+Shift+Alt+E). Настраиваем инструмент Dodge tool: устанавливаем Range — Midtones (диапазон — средние тона), а Exposure (экспонирование) — 20%. Используя эти настройки, проводим инструментом несколько раз по глазу. Если результат получился слишком светлым, можно уменьшить эффект от последнего действия нажав Ctrl+Shift+F. Размер кисти должен быть таким, чтобы не задевал веки, так как будет нарушен макияж. Также этим инструментом можно избавиться от синяков под глазами с минимальными значениями Exposure. Вот, что у нас получается.
Результат хорошо, за исключением покраснения белков. Как мы его уберем? При помощи Patch tool можно избавиться от крупных вен. Также воспользуемся Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность).
При помощи инструмента Lasso выделяем белки и в жмем на Hue/Saturation в панели управления слоями. Далее уменьшаем цвета в Saturation на -49%. Если вы обрабатываете фото в режиме маски, можно контролировать процесс обработки, нажимая на “”.
Кистью убираем всё лишнее с маски и снова нажимаем “”. Добившись нужного результата с глазами, переходим к бровям. При помощи инструмента Clone stamp легко добиться нужного результата.
Фотомонтаж зубов
Осветлить зубы можно различными способами. Мы будем использовать Dodge tool, используя такие же настройки, как и при обработке глаз. Создаем новый объеденяющий слой и делаем несколько мазков инструментом по зубам. Обведя их инструментом лассо, применяем фильтр Hue/Saturation. В маске поправляем границы. Зубы отбелились равномерно, а это не естественно. Выделяем при помощи лассо участок рта и применяем Curves (Уровни). Затемнив зубы, переключаемся в режим просмотра маски и убираем влияние эффекта с участков, которые должны быть светлыми. Этот результат более естественный.
Наш пример не демонстрирует эффекты повышенной насыщенности и выбеливания фотографии. Мы просто улучшаем кадр, который получили при фотографировании. Далее мы займемся улучшением цвета кожи.
Цветокоррекция кожи
В нашем случае цвет кожи немного красноват и перенасыщен. Для исправления этого открываем Levels и начинаем регулировать сначала в RGB, а затем в Blue. Мы убираем желтизну кожи и делаем её немного светлее.
Далее нам нужно выровнять цвет кожи. Щеки модели более розовые, чем лоб и подбородок. Создаем новый прозрачный слой и пипеткой выбираем цвет, в который должно быть покрыто всё лицо. Мы используем розовый. Наложение слоя меняем на Color и ресуем по нем кистью с мягкими краями. В настройках кисти устанавливаем Opacity и Flow на 20%. Кисть должна быть с мягкими краями. Если кожа стала слишком розовой, уменьшаем непрозрачность слоя.
Фактуру кожи мы исправим при помощи плагина Portraiture. Перед его применением делаем объединяющий слой. В интерфейсе плагина пипеткой выбираем средний цвет кожи. Насыщенность устанавливаем на Normal и жмем Ок.
Плагин сделал кожу слишком фарфоровой. Чтобы исправить это, нужно немного уменьшить непрозрачность слоя. В каждом случае это будет индивидуальное значение. В примере использовано значение 43%.
Улучшение цвета губ
Избавившись от морщин и пятен, приступаем к коррекции цвета губ. Для этого используем Selective color. Выделяем губы инструментом лассо, заходим в панель слоев и в этом инструменте выбираем красный канал. Редактируем показатели до получения нужного результата.
Последний штрих
Сделаем фотографию более четкой. Создаем новый объединяющий слой и жмем Ctrl+Shift+U. Выбираем High pass (Цветовой контраст) и устанавливаем радиус 1,0. Изменяем режим наложения слоя на Overlay (перекрытие). Создаем маску для этого слоя и заливаем её черным. Далее белой кистью открываем участки, которые должны быть четкими. В нашем случае — это глаза, брови, ресницы зубы. На этом художественная обработка закончена. Вот результат, который получился у нас.
Как сделать фотографию похожей на картину в Photoshop
, Александра Бейтман, 10 февраля 2020 г.
Практически нет эффекта редактирования фотографий, которого нельзя было бы добиться с помощью Photoshop CC. Фактически, вы даже можете использовать Photoshop, чтобы ваши фотографии выглядели как картины! В этом уроке мы покажем вам, как сделать вашу фотографию похожей на картину в Photoshop в двух разных стилях рисования — акварель и масло.
Конечно, вам понадобится Photoshop, чтобы следовать этому руководству.Вы можете получить Photoshop по плану Adobe Creative Cloud всего за 9,99 доллара США в месяц. Обязательно приобретите и установите Photoshop CC, чтобы вы могли работать над редактированием вместе с этим руководством.
Теперь давайте узнаем, как сделать фотографию похожей на картину в Photoshop.
Как сделать портрет похожим на картину в Photoshop
Вы можете использовать встроенные инструменты, фильтры и эффекты Photoshop, чтобы любой портрет в вашей галерее выглядел как картина. Конечно, одни фотографии лучше подходят для этой задачи, чем другие.Это означает, что вам нужно будет уделить особое внимание созданию великолепной композиции . Подумайте: как вы можете поставить объект так, чтобы конечный результат был особенно убедительным, как картина?
Лучшие позы для портретов, которые вы планируете сделать похожими на картины, — это те, которые демонстрируют лучшие и любимые особенности вашей модели . Портреты лиц, рук и других деталей крупным планом отлично подходят для этой техники. Но вы также можете использовать более традиционные портреты, если фон не слишком занят.
Яркий фон затуманивает эффект рисования и может сделать окончательную редакцию размытой и мутной. Перед тем, как приступить к редактированию рисунка, лучше всего отредактировать сплошной фон или с минимальным рисунком для вашего портрета.
Прежде чем превратить наши фотографии в картины в Photoshop, давайте рассмотрим инструменты, которые вам понадобятся для завершения этого редактирования. Вы будете использовать эти основных инструментов Photoshop при работе с фотографиями:
- Инструмент «Кисть»
- Инструмент «Размытие»
- Фильтры и эффекты
Для каждой техники потребуется свой подход, но все три основаны на одном и том же наборе основных инструментов.Давайте узнаем, как сделать акварельную картину из фотографии в Photoshop!
Создание акварельной картины из фотографии в Photoshop
Здесь мы поговорим о том, как создать акварельную картину из фотографии в Photoshop. Я буду использовать одну и ту же портретную фотографию в каждой из трех техник редактирования, которые я опишу, чтобы вы могли легко увидеть, чем отличаются результаты.
Я буду использовать эту фотографию:
Фотография Джессики Фелисио через UnsplashЭта фотография отлично подходит для превращения в картину с помощью Photoshop, потому что ее фон простой, а лицо объекта на изображении яркое и четкое.
1. Дубликат слоя
Для начала откройте изображение, которое вы выбрали для работы в Photoshop. Затем продублируйте слой изображения, выбрав Layer >> Duplicate Layer или перетащив слой на значок New Layer на панели слоев .
После успешного дублирования слоя вы увидите два слоя изображения на панели слоев. Выберите дублированный слой и щелкните его правой кнопкой мыши, затем выберите Convert to Smart Object .Преобразование слоя в смарт-объект позволит нам применить к нему эффекты и фильтры, которые сделают его похожим на акварельный рисунок.
2. Применить фильтры
Говоря о фильтрах, перейдите на вкладку Filters в верхней части окна Photoshop и выберите Filter Gallery . Затем выберите вкладку Artistic , а затем выберите фильтр Dry Brush из раскрывающегося списка.
Установите следующие параметры фильтра сухой кисти:
Щелкните OK .
Затем снова выберите Filters >> Filter Gallery и выберите Cutout . Здесь вам придется поиграть со значениями в диалоговом окне, чтобы найти правильную комбинацию для вашего изображения. Вы хотите, чтобы фильтр «Вырез» разделял лицо вашего объекта на светлые и темные области, почти как если бы вы блокировали картину перед добавлением деталей и смешиванием.
Я использовал эти настройки, но ваши могут отличаться:
Вот как выглядело мое изображение после применения фильтра Cutout:
3.Настройте режимы наложения фильтра
Если настройки фильтра «Вырезание» выглядят слишком драматично, подумайте об изменении режима наложения фильтра , выбрав значок «Режимы наложения фильтра » на панели «Слои». Я изменил режим наложения своего фильтра на Lighten с непрозрачностью 50% для более мягкого, плавного и живописного вида.
Конечно, это не точная наука. Какой режим наложения вы выберете, будет зависеть как от исходного изображения, так и от интенсивности желаемого эффекта.
Вот как выглядело мое изображение после того, как я настроил режим наложения и непрозрачность фильтра Cutout:
Затем снова щелкните вкладку Filters , но на этот раз выберите Blur >> Smart Blur . В появившемся диалоговом окне выберите Radius из 5 и Threshold из 100.
Вам может потребоваться настроить внешний вид вашего фильтра Smart Blur . Вы можете сделать это так же, как и с фильтром Cutout — выбрав значок Filter Blending Modes, значок и изменив режим наложения.
Далее, чтобы имитировать внешний вид мазков кисти, нам нужно уточнить края изображения. Выберите Фильтр >> Стилизация >> Найти края . В этот момент ваше изображение будет выглядеть примерно так:
Это не тот вид, к которому мы стремимся! Итак, еще раз, нам нужно изменить режим наложения фильтра. Для моего изображения я решил изменить режим наложения фильтра Find Edges с Normal на Multiply .
4. Наложение текстуры бумаги
На этом мы почти закончили! Теперь нам нужно добавить текстуру акварельной бумаги ко всему изображению.Вы можете найти изображения текстуры акварельной бумаги во многих интернет-источниках, в том числе на сайтах стоковых фотографий. Просто выберите тот, который вам нравится, затем перетащите фотографию в рабочее пространство Photoshop. Расположите слой акварельной бумаги так, чтобы он располагался поверх основного слоя изображения на панели слоев.
Добавьте маску слоя к слою текстуры, выбрав Layer >> Layer Mask >> Apply , или нажав кнопку Add Vector Mask на панели слоев.
5.Рисуем акварельными кистями
Теперь нарисуйте черной краской на маске слоя, используя акварельную кисть . Если у вас нет акварельной кисти, вы можете бесплатно скачать их пакетами в Интернете. Рисование черной краской на маске слоя откроет портретное изображение внизу.
Опять же, нет лучшего способа сделать эту часть, поэтому рисуйте разными акварельными кистями, пока не будете довольны эффектом. Это ваша возможность проявить творческий подход!
Вот чего я добился с помощью нескольких акварельных кистей:
А вот мои до и после!
Как сделать картину маслом из фотографии в Photoshop
Чтобы фотография выглядела как картина маслом в Photoshop, требуется другой рабочий процесс, но его так же просто освоить.Первое, что вам нужно отрегулировать в своем портрете, чтобы он выглядел как картина маслом, — это текстура .
Удалите текстуру кожи и волос, чтобы добиться более убедительного вида. А поскольку картины, написанные маслом, как правило, имеют более насыщенный цвет, чем неотредактированные фотографии, вам, вероятно, потребуется усилить цветовой профиль фотографии с помощью корректирующего слоя (или нескольких).
Гладкая кожа, напоминающая фарфор, стала отличительной чертой большинства портретов, написанных маслом, особенно портретов эпохи Возрождения.Вот почему мы сосредоточимся на устранении текстуры кожи на нашем портретном изображении, чтобы оно больше походило на картину, написанную маслом. Вы увидите, как быстро эта простая настройка преобразует ваше изображение из фотографии в картину!
Итак, как мы можем удалить текстуру кожи с фотографии? Секрет кроется в инструменте Smudge Tool в Photoshop. Используя инструмент Smudge Tool, мы можем смешивать области лица объекта друг с другом, чтобы они выглядели более гладкими, без пор и более похожими на картину.
В этой части урока я буду использовать ту же портретную фотографию, что и ранее, чтобы продемонстрировать этот эффект.Затем, в конце, вы можете сравнить разницу между двумя методами!
1. Сгладьте текстуру с помощью инструмента Smudge Tool
Сначала откройте изображение в Photoshop. Затем найдите инструмент Smudge Tool на левой панели инструментов. Значок Smudge Tool выглядит как указательный палец, нажимающий вниз. Если вы не сразу видите Smudge Tool, найдите значок Blur Tool или Sharpen Tool, затем нажмите и удерживайте, чтобы найти Smudge Tool.
Как только вы найдете инструмент Smudge Tool, используйте его, чтобы начать смешивать текстуру кожи вашего объекта.Нет правильного или неправильного способа сделать это, если вы будете размазывать в том же направлении, что и естественные контуры лица объекта.
Я рекомендую установить кисть для растушевки на 0% Hardness с силой Strength 20% . Таким образом, вы не сотрете важные детали, такие как морщины, линии улыбки и веснушки.
Этот процесс может занять много времени, но наберитесь терпения! Чем дольше вы будете тщательно размазывать лицо на портрете, тем реалистичнее будет выглядеть эффект рисования.
Вы должны применить ту же технику размазывания к волосам и одежде объекта съемки. Вам нужно сгладить любые текстуры и детали, которые были бы слишком реалистичными для изображения. Вы также можете попробовать применить размытие к волосам вашего объекта с помощью инструмента Blur Tool , если размытие удаляет слишком много деталей.
Для редактирования рисунка я размазал текстуру лица моего объекта, а затем применил размытие к волосам объекта с помощью кисти для размытия.
Вот мой окончательный результат:
Не бойтесь настраивать растушевку и размер кисти размытия для точной настройки редактирования.И убедитесь, что не размыли важные блики и тени. Эффектное освещение и темнота сделают редактирование фотографий еще более убедительным!
Мы надеемся, что эта статья помогла вам узнать, как сделать фотографию похожей на картину в Photoshop. Вы также можете ознакомиться с нашим руководством о том, как создать типографский портрет в Photoshop.
Если вам понравилась эта статья, подпишитесь на нас в Facebook и Twitter, чтобы получить больше бесплатных руководств по редактированию фотографий.
Используете WordPress и хотите получить Envira Gallery бесплатно?
Envira Gallery помогает фотографам создавать красивые фото и видео галереи всего за несколько кликов, чтобы они могли демонстрировать и продавать свои работы.
Как сделать портретную фотографию в Photoshop
Из этой статьи вы узнаете, как делать портретную фотографию в Photoshop для получения естественных результатов.
«Фотошоп» портреты приобрели весьма негативную репутацию. Но редактирование портретов в Photoshop не обязательно заканчивается нереалистичным изображением.
На самом деле, я определенно рекомендую использовать Photoshop для ретуши ваших портретов. Со вкусом, конечно.
Портрет
Я выбрал этот портрет, потому что он почти виден прямо с камеры.Ключ к улучшению этого портрета — в деталях.
Когда дело доходит до Photoshop, это часто бывает самым сложным.
Начало работы в ACR
Когда вы открываете файл RAW в Photoshop, Adobe Camera RAW (ACR) открывается в новом окне. Это автоматический процесс, которого нельзя избежать.
Ретуширование в Photoshop начнется с ACR при работе с необработанными изображениями.
Интерфейс ACR
Интерфейс ACR состоит из 3 основных частей.Он имеет панель инструментов, раздел настроек редактирования и раздел управления изображениями.
Здесь вы можете экспортировать, сохранить изменения и открыть изображение в Photoshop.
Прежде чем начать
Перед тем, как приступить к редактированию, лучше всего посмотреть на свое изображение и попытаться вспомнить, как вы его снимали.
Какая была схема освещения и почему вы выбрали ее?
Каково окончательное использование изображения и какие аспекты вы хотите подчеркнуть?
Когда я делал этот портрет, я использовал классическую установку с двумя источниками света.Я показывал роль разделительного света. Для этого я использовал ободок в качестве разделительного света. Это особенно хорошо работает на этом изображении благодаря прическе объекта.
Вы также можете заметить, что это классическая установка в низком ключе, поэтому тени и черный должны быть довольно глубокими.
Наконец, как и на всех портретах, глаза должны быть выпуклыми, но не фальшивыми. Таким образом, зритель может взаимодействовать с моделью.
Как добиться естественного тона кожи
Основное редактирование, с которого я начинаю, — это корректировка или установка динамического диапазона изображения.Сюда входят черные и светлые тона. Я также настраиваю баланс белого, чтобы цвет кожи моего объекта был естественным.
Обычно кожа будет слишком оранжевой на изображении прямо с камеры. Это происходит, даже если вы использовали настройку вспышки для баланса белого.
Установка баланса белого
Мне нравится начинать с настройки баланса белого. Прямо с камеры изображение кажется мне слишком теплым. Я предпочитаю, чтобы в оттенке кожи было меньше апельсина.
Чтобы исправить баланс белого, вы можете использовать инструмент «пипетка».Образцы областей, которые вы знаете, должны быть белыми, серыми или черными.
На изображении ниже показаны различные варианты редактирования. Первое — это изображение в формате RAW, за ним следует изображение с примененным автоматическим балансом белого.
Остальные — это версии, в которых я пробовал разные области. Они отмечены красной точкой.
Я обнаружил, что образец молнии (последнее изображение) дал мне наиболее естественный оттенок кожи. Так что я сохранил этот баланс белого и продолжил редактирование.
Ищите обрезанные области
В ACR над гистограммой есть два маленьких значка с каждой стороны гистограммы. Они включают / выключают предупреждения об обрезанных светлых участках и черных тонах.
Включите их и посмотрите, окрашены ли области вашего изображения в синий (черное предупреждение) или красный (выделение предупреждения).
Иногда на лбу модели появляются горячие точки. Вы могли вырезать там основные моменты. Это означает, что вытаскивать много деталей не будет.
На этом изображении у меня есть только небольшие предупреждения для черного на левом рукаве и для бликов на молнии.
Не выключайте эти предупреждения, чтобы убедиться, что вы не теряете детали при работе с динамическим диапазоном.
Работа с динамическим диапазоном
Поскольку это изображение в сдержанном ключе, я хочу, чтобы фон был действительно темным, если не чисто черным. Но все настройки редактирования в панели ACR Basic являются глобальными. Это означает, что я буду перемещать черный ползунок слева только до тех пор, пока не начну терять детали в свитере моего объекта.
Это придаст свитеру приятный черный цвет, но все же позволит мне рассмотреть детали ткани.
Я также перемещаю ползунки белого и выделения, пока изображение становится немного ярче. Следите за тем, чтобы не потерять контраст и / или не размыть цвета.
Также обратите внимание на уже светлые участки, например, пятно на лбу моей модели. Вы не хотите вырезать там самые яркие моменты.
Теперь, когда установлен динамический диапазон, я обычно добавляю немного контраста, чтобы объекты выделялись, особенно глаза.
Посмотрите на оттенки кожи, чтобы понять, когда вы слишком сильно увеличиваете контраст. Если изображение становится мягким и сероватым, вы слишком сильно уменьшили контраст.
Если оттенки кожи перенасыщены, у вас слишком большой контраст.
Контраст делает светлые участки ярче и затемняет тени. Однако это простая установка. Используйте ползунок экспозиции, чтобы снова очень мягко затемнить изображение.
Обратите внимание, что ползунок экспозиции сделает все изображение ярче и темнее. Но на динамический диапазон это не повлияет.
Откройте свое изображение в Photoshop
С этим портретом мало что нужно сделать, кроме повышения резкости. Вы можете применить повышение резкости в ACR. Здесь он применяется по умолчанию, в зависимости от объектива или профиля камеры, встроенного в файл RAW.Однако в Photoshop
есть множество различных алгоритмов и методов повышения резкости.
Может быть, вы хотите изменить фон на чистый черный. Это требует маскировки объекта, и, опять же, Photoshop предлагает гораздо более мощные и интересные способы сделать это, чем ACR или Lightroom.
Если вы привыкли выполнять это базовое редактирование в Lightroom, именно здесь вы хотите экспортировать свою работу в Photoshop.
Без лишних слов, в ACR нажмите «Открыть», чтобы открыть изображение в Photoshop.Когда вы это сделаете, будет создан файл с расширением .xpm.
Содержит все настройки, которые вы использовали в ACR. При открытии необработанного файла все эти изменения будут автоматически применены к вашему изображению.
Окончательная обработка в Photoshop
Основные отличия, с которыми вы столкнетесь при переходе от ACR и Lightroom к Photoshop, заключаются в отсутствии локальных настроек. Вместо этого у вас есть уровни и маски.
Уровни можно рассматривать как слои в стеке: самый верхний обычно работает с тем, что находится ниже.
Если ваше изображение находится на нижнем уровне, вы можете создать уровень настройки кривой поверх него, чтобы изменить контрастность и динамический диапазон.
Затем вы можете создать уровень насыщенности / оттенка, и это будет работать с результатом, полученным на уровне кривой.
Применение фильтра к слою — решительный шаг. Вы не можете изменить фильтр после его применения, кроме случаев, когда вы применили его к уровню, который был преобразован в смарт-объект.
Эффект корректирующего слоя является глобальным, за исключением случаев, когда маска используется для ограничения его эффекта определенными областями изображения.
Наконец, вы можете изменить эффект уровней, изменив режим наложения и прозрачность.
Обрезка
Хотя композицию нельзя игнорировать при съемке, вам может потребоваться или вы захотите кадрировать изображение.
Мне нравится это делать, прежде чем закончить резкость и ретушь кожи.
При обрезке следите за тем, чтобы не обрезать суставы, такие как плечи, локти, колени, лодыжки и запястья. Это создаст впечатление ампутации.
Заточка
Повышение резкости должно быть последним, что нужно делать в рабочем процессе редактирования. При повышении резкости портрета лучше всего делать это поэтапно. Начните с заострения глаз, затем одежды, а затем, например, кожи.
Существует почти бесконечное количество различных способов повысить резкость фотографии в Photoshop, поэтому вот простой способ сделать это.
Заточка глаз
Глаза — одна из самых важных частей портрета. Дублируйте фоновый слой и назовите его глазами.Щелчком правой кнопкой мыши преобразуйте его в смарт-объект.
Теперь мы можем применить фильтр и, если нас не устроит результат, мы можем его изменить. В этом суть умного фильтра в Photoshop.
Затем перейдите в Filter -> Sharpen и выберите Smart Sharpening. Увеличьте количество до 500%, начните увеличивать радиус, пока не появятся большие структуры в радужной оболочке.
Затем уменьшите количество до более низкого значения, пока баланс между шумом и резкостью не станет для вас приятным. Используйте совсем небольшое количество, чтобы уменьшить шум.
Теперь портрет будет выглядеть очень четким. Используя маску, мы можем ограничить действие смарт-фильтра на зрачки и радужную оболочку.
Для этого щелкните белый квадрат на уровне смарт-фильтра и перейдите в меню «Правка» -> «Изображение» -> «Инвертировать». Квадрат станет черным, что означает, что фильтр не действует на изображение.
Белой мягкой кистью прокрасьте зрачок и радужную оболочку обоих глаз, чтобы фильтр воздействовал на эти области.
Вот изображение до и после.
До и после заточки глаз.Если результат вас не устраивает, дважды щелкните уровень Smart Sharpen этого смарт-объекта и изменяйте значения до тех пор, пока вы не будете удовлетворены.
Заточка кожи
Кожа немного мягкая. Чтобы сделать изображение более резким, не создавая большого шума, я использовал фильтр высоких частот.
Мне нравится создавать уровень «штамп», который работает как копия изображения со всеми предыдущими обработками.Сделайте это, нажав cmd + opt + shift + E на Mac (ctrl + alt + shift + E в Windows).
Теперь продублируйте этот уровень и преобразуйте его в смарт-объект, затем перейдите в Filter-> Others-> High Pass. Появится окно с ползунком радиуса.
Чем больше вы увеличиваете радиус, тем более заметным будет изображение в серой области. Чем больше радиус, тем сильнее эффект. Я люблю останавливаться, когда изображение начинает расползаться в серой зоне.В этом случае я использовал радиус 0,9 пикселя.
Нажмите «Применить» и измените режим наложения слоя на «Перекрытие» или «Мягкий свет», если резкость окажется слишком сильной. Превратите белый квадрат на уровне Smart Filter в черный и закрасьте только кожу и волосы.
Если хотите, можете повторить эту процедуру и использовать больший радиус для заточки одежды.
Это тонкий эффект, но он улучшает изображение.
Очистка изображения
Мне нравится использовать штамп клонирования или инструменты лечебной кисти, чтобы очистить изображение.Например, удалю выбившиеся волоски, прыщи и другие дефекты кожи.
Частотное разделение — это более продвинутый метод, который не так прост. Наша статья объясняет это более подробно.
Вы также можете посмотреть эту статью о экспертной фотографии о том, как сгладить кожу, но я считаю, что этот портрет не требует большого разглаживания кожи.
Наконец, я могу использовать корректирующий слой кривой, чтобы закончить баланс экспозиции, если необходимо.
Окончательное изображение
Вот мое последнее изображение.
Окончательное изображение имеет гораздо более холодную цветовую температуру, более естественный оттенок кожи и немного дополнительной резкости для глаз.
Этой статьи вам должно хватить, чтобы приступить к фотошопу портретных фотографий. Я настоятельно рекомендую вам поискать более продвинутые техники и различные способы применения резкости или создания маски слоя.
Если портреты — ваш основной жанр фотографии, то вы, возможно, слышали о PortraitPro 17, разработанном специально для редактирования лиц. Ознакомьтесь с нашим обзором Portrait Pro или нашей статьей о лучших предустановках Lightroom для портретов!
Как осветить портретную фотографию в Photoshop
Эффекты освещения имеют множество применений, и одно из них — освещение фотографий.Во второй части нашей серии мы осветим портретную фотографию. (После этого урока у меня появятся 2 продвинутых).
Посмотрите видео для получения более подробной информации и советов, а также письменные инструкции в качестве справки.
Это будет работать в любой версии Photoshop, хотя эффекты освещения выглядят немного иначе до CS6, они по-прежнему работают одинаково.
Примечание: когда я добавляю сочетания клавиш как для Mac, так и для Windows, я пишу это как Cmd / Ctrl (это означает Cmd на Mac, Ctrl в Windows), поэтому Alt / Option + Ctrl / Cmd + E означает Alt + Ctrl + E на Windows или Option + Cmd + E на Mac.
Ознакомьтесь с частью 1 здесь, чтобы узнать об основах и использовании цветового канала для текстуры.
Начнем с фотографии, которую я сделал в своей студии. Это в основном прямо из камеры, снято с помощью одного profoto D1 air с большим софтбоксом Chimera.
Шаг 1.
Дублируйте фоновый слой (Ctrl / Cmd + J)
(Примечание: если вы не хотите создавать канал текстуры, перейдите к шагу 8).
Мы собираемся подготовить новый слой для использования в качестве канала, скоро вы увидите, что он делает.Поскольку световые эффекты ОЧЕНЬ сильно усиливают текстуру, ее нужно сильно смягчить, сохраняя края, но стирая текстуру поверхности.
Шаг 2.
Снова продублируйте слой Ctrl / Cmd + J
Filter> Blur> Smart Blur, чтобы начать сглаживание текстуры
Вот настройки близко
Нажмите ok
Step 3
Примените фильтр «Фильтр»> «Размытие»> «Умное размытие» во второй раз, применение 2х работает лучше, чем однократное при действительно высоких настройках.
Настройки.
Нажмите ОК
Шаг 4. Создание канала
Перед тем, как что-либо делать, нам нужно скопировать размытый слой в буфер обмена.
Ctrl / Cmd + A для выбора всех
Ctrl / Cmd + C для копирования в буфер обмена.
Выберите панель каналов, она будет вложена рядом с панелью «Слои». Или перейдите в Window> Channels.
Нажмите кнопку внизу, чтобы создать новый альфа-канал.
Шаг 5.
Выбрав новый канал (он будет черным), нажмите Ctrl / Cmd + V, чтобы вставить пиксели.
Теперь у вас должна получиться черно-белая копия размытого слоя в альфа-канале. Если нет, вернитесь к предыдущему шагу и внимательно следуйте инструкциям (они также подробно показаны на видео).
Шаг 6.
Щелкните на словах RGB в каналах.
Вы должны увидеть, что находится на снимке экрана, с выключенным глазом на Alpha 1 и выбранным только RGB.
Шаг 7.
Вернитесь на панель слоев,
Вы можете удалить размытый слой, если хотите, он нам больше не нужен.
Убедитесь, что уровень 1 активен.
Шаг 8. Примените эффекты освещения
(если вы не собираетесь использовать канал текстуры, вы можете начать здесь)
Чтобы эффекты освещения работали, ваш документ должен иметь цвет RGB и 8-битные каналы . Вы можете изменить это в меню «Изображение»> «Режим».
Шаг 9.
Выберите «Изображение»> «Визуализация»> «Эффекты освещения».
В разделе Presets выберите 2 O’clock Spotlight
Step 10
Вот как более или менее будет выглядеть предустановка.
Если вы не видите элементы управления изображением (и находитесь на CS6 или CC) Нажмите Ctrl / Cmd + H
(Если это все еще не работает, перейдите в настройки> Производительность и убедитесь, что Использовать графический процессор включен).
Отрегулируйте форму источника света, перетащив 4 ручки. Щелкните внутри маленького круга и перетащите, чтобы переместить свет.
Перетащите кольцо, чтобы изменить яркость (опять же, видео вверху все это демонстрирует).
Вот настройки, которые я использовал для этого изображения. Главное — убедиться, что детали на ее шляпе не размываются.
Шаг 11. Использование канала текстуры в эффектах освещения.
В разделе «Текстура» выберите наш канал, альфа 1.
Шаг 12.
Этот канал ОЧЕНЬ сильный и создает эффект повышения резкости, но на самом деле имеет контур. (вы действительно увидите это в следующем уроке этой серии). Это может создать очень трехмерный эффект, как на этом изображении.
Я установил максимальную высоту на 1. Для большинства фотографий этого достаточно, но убедитесь сами.Для некоторых фотографий он слишком сильный, в этом случае не используйте канал текстуры или вернитесь назад и добавьте больше размытия к каналу Alpha 1).
Отрегулируйте размер света и настройки, чтобы объект выглядел хорошо. (Предыдущее руководство объясняет все настройки)
Вот мои настройки
Шаг 13. Добавление второго источника света
Чтобы добавить второй источник света, щелкните прожектор на вкладке «Источники света».
Отрегулируйте этот второй свет, чтобы имитировать фоновый свет.Это свет, спрятанный за объектом и направленный на задний план, чтобы осветить его область для разделения тонов (свет против темных, а не темных против темных). .
Нажмите ОК, и вы увидите гораздо более динамичное фото. Вы всегда можете использовать осветление и затемнение, чтобы сделать его более реалистичным, чего я здесь делать не буду (потому что людям будет легче учиться, если я буду сосредоточен на теме урока и буду держать ее в общих чертах).
Необязательно: Для вариации я добавил кривую контраста и корректирующие слои цветовой LUT.
Спасибо за ознакомление с этим руководством.
Пожалуйста, вернитесь в ближайшее время. На следующей неделе я добавлю еще 2 детали. Как с помощью этого фильтра создавать безумно реалистичные и трехмерные текстуры.
Надеюсь, вам понравился этот урок. Расскажите, пожалуйста, всем своим друзьям о PhotoshopCAFE.
Просмотрите сотни других наших бесплатных руководств здесь или найдите то, что вы ищете, в поиске вверху страницы.
Вы также можете просматривать темы в меню бесплатных руководств.
Если вы готовы серьезно относиться к Photoshop, посмотрите наши полные курсы здесь
PS Не забудьте присоединиться к нашему списку рассылки и подписаться на меня в социальных сетях>
(Я писал забавные сообщения в Instagram и Facebook Истории за последнее время)
Рад видеть вас здесь, в CAFE,
Колин
Вы можете получить мою бесплатную электронную книгу о режимах наложения слоев здесь
Если вам нравятся эти техники, и вы хотели бы глубже погрузиться в Photoshop, Я только что начал углубленный курс Photoshop.Это называется Photoshop Secrets: Photoshop 2020 for Digital Photographers. Посмотрите здесь
Как создать эффект фальшивого портрета iPhone в Photoshop
Apple запустила портретный режим несколько лет назад. Вы можете купить iPhone, чтобы снимать портретные фотографии. Но что, если у вас нет iPhone, но вы хотите снимать в портретном режиме? Кроме того, что, если у вас есть iPhone, но вы снимаете фотографии с помощью цифровой зеркальной камеры. Давайте посмотрим, как можно создать эффект имитации портрета iPhone в Photoshop.
Это будет краткое руководство, потому что добиться такого эффекта довольно легко. Все, что я собираюсь сделать, это поместить человека на отдельный слой и размыть фон. Давай сделаем это.
Но прежде чем мы начнем, я хочу показать вам, что было до и после
После
До
Примечание: Если вы хотите внести некоторые коррективы в фотографию, например, убрать человека, поменять лицо улыбающимся лицом, добавление человека, замена фона или что-то еще, просто дайте мне знать.Я могу сделать это за вас с минимальными затратами. Вы можете нанять меня, чтобы я отредактировал вашу фотографию.ПОЛУЧИТЬ БЕСПЛАТНУЮ ДЕМО
Фотография с Needpix.
Как на самом деле называется портретный эффект iPhone?
Портретный эффект для iPhone не новость. Это было в зеркальных фотокамерах уже много лет. Настоящее название — Shallow Depth of Fields.
Итак, если вы когда-нибудь сталкивались с фотографом-зеркалкой и не хотели, чтобы он смеялся над вами, никогда не говорите, что вы хотите запечатлеть портретный эффект iPhone с помощью цифровой зеркальной камеры. Скажите им, как я могу добиться красивой малой глубины резкости с моей цифровой зеркальной камеры.
Ага, это правильный термин
А теперь давайте начнем обучение.
Шаг 1. Выберите человека в Photoshop.
Первое, что нам нужно сделать, это выбрать человека в Photoshop.
Я собираюсь использовать «Выбрать тему» в инструменте быстрого выбора. Возьмите инструмент быстрого выбора на панели инструментов или нажмите Shift + W снова и снова, пока он не активируется.
Щелкните «Выбрать тему».
Это выберет человека.
Примечание: вы можете использовать «Выделение» и «Маска», а также для уточнения выделения и достижения идеального результата.Перейдите к Select> Select and Mask , чтобы активировать его.
Шаг 2: Скопируйте человека на новый слой
Нажмите Cmd + J / Ctrl + J , чтобы скопировать человека на новый слой.
Шаг 3: Размытие фона
Пора размыть фон. Но перед этим нам нужно продублировать фоновый слой, чтобы мы могли вернуться в случае ошибки.
Примечание: Если вы хотите внести некоторые изменения в фотографию, например, удалить человека, заменить лицо улыбающимся, добавить человека, поменять местами фон или что-нибудь еще, просто дайте мне знать.Я могу сделать это за вас с минимальными затратами. Вы можете нанять меня, чтобы я отредактировал вашу фотографию.ПОЛУЧИТЬ БЕСПЛАТНУЮ ДЕМО
Щелкните фоновый слой и нажмите Cmd + J / Ctrl + J.
Перейдите в Filter> Blur> Lens Blur.
Настройте ползунки таким образом, чтобы получить красивый эффект размытия. Нажмите ОК.
Вот фото.
Шаг 4. Завершите создание портретного эффекта iPhone в Photoshop.
Вы увидите, что есть некоторые отпечатки размытого фона, которые просачиваются по краям человека.См. Снимок экрана ниже.
Это происходит потому, что мы размыли фон и края не стали резче. Они (как бы) слиты друг с другом.
Мы исправим это с помощью инструмента Clone Stamp Tool.
Создайте новый слой, нажав Cmd + Shift + N / Ctrl + Shift + N , и перетащите его во вторую позицию.
Возьмите инструмент Clone Stamp Tool на панели инструментов или нажимайте Shift + S снова и снова, пока он не появится.
Удерживайте Opt / Alt , чтобы выбрать источник и начать рисовать по краям.См. Ниже GIF.
Размер GIF ниже 3,5 МБ. Дайте ему немного времени для загрузки.
Вот и все.
Примечание: Если вы хотите внести некоторые изменения в фотографию, например, удалить человека, заменить лицо улыбающимся, добавить человека, поменять местами фон или что-нибудь еще, просто дайте мне знать. Я могу сделать это за вас с минимальными затратами. Вы можете нанять меня, чтобы я отредактировал вашу фотографию.ПОЛУЧИТЬ БЕСПЛАТНУЮ ДЕМО
Преобразование портрета в картину маслом в Photoshop без фильтра масляной краски
В Photoshop очень легко сделать ваше изображение похожим на картину маслом, особенно если у вас установлен фильтр масляной краски.Но не все версии Photoshop имеют этот фильтр по умолчанию. К счастью, есть способ сделать этот эффект без фильтра масляной краски, и все, что вам нужно, это просто ваша фотография.
Но прежде чем мы начнем, и если вы хотите следовать этому руководству в точности, как описано, загрузите следующее бесплатное изображение с Pexels: Загрузить
Шаг 1
Откройте ваше изображение в Photoshop.
Шаг 2
Перейдите в Изображение> Коррекция> Уровни. Отрегулируйте уровни ввода тени и света, чтобы увеличить контраст изображения, и нажмите OK.
Шаг 3
Нажмите Ctrl + J на клавиатуре, чтобы дублировать текущий слой.
Шаг 4
Перейдите в Filter> Other> High Pass. Установите Радиус на 2 и нажмите ОК.
Шаг 5
Установите режим наложения недавно дублированного слоя на Overlay.
Шаг 6
Перейдите в Layer> Merge Visible (или нажмите Shift + Ctrl + E на клавиатуре).
Шаг 7
Выберите «Фильтр»> «Резкость»> «Маска нерезкости». Примените следующие настройки и нажмите ОК.
Шаг 8
Перейдите в Filter> Stylize> Diffuse. В разделе «Режим» выберите параметр «Анизотропный» и нажмите «ОК».
Шаг 9
Выберите Изображение> Поворот изображения> 90º по часовой стрелке.
Шаг 10
Перейдите в Filter> Diffuse. Последний используемый фильтр должен находиться прямо над меню «Фильтр», в противном случае просто нажмите Alt + Crtl + F на клавиатуре.
Шаг 11
Повторите последние 2 шага (Изображение> Поворот изображения> 90º по часовой стрелке и Alt + Ctrl + F) еще 3 раза, пока изображение не вернется в исходное положение.
Шаг 12
Выберите «Фильтр»> «Шум»> «Уменьшить шум». Примените следующие настройки и нажмите ОК.
Шаг 13
Выберите «Фильтр»> «Резкость»> «Маска нерезкости». Примените следующие настройки и нажмите ОК.
Шаг 14
Нажмите Ctrl + J на клавиатуре, чтобы дублировать текущий слой.
Шаг 15
Перейдите в Filter> Other> High Pass. Установите Радиус на 2 и нажмите ОК.
Шаг 16
Установите режим наложения недавно дублированного слоя на Overlay.
Шаг 17
Перейдите в Layer> Merge Visible (или нажмите Shift + Ctrl + E на клавиатуре).
Шаг 18
Нажмите Ctrl + J на клавиатуре, чтобы продублировать текущий слой и переименовать его в «Тон».
Шаг 19
Выберите Изображение> Автотон.
Шаг 20
Наконец, уменьшите непрозрачность слоя «Тон» по своему вкусу, которая в данном случае установлена на 40%.
Как сделать фотографию похожей на картину в Photoshop
С программой Adobe Photoshop все возможно.Одна из фантастических возможностей программы — это возможность сделать ваши фотографии похожими на картины. Эта статья покажет вам, как сделать изображение похожим на картину в Photoshop. Photoshop содержит множество встроенных фильтров, эффектов и инструментов, которые позволят вам преобразовать любой портрет в качественную картину галереи.
Чтобы добиться желаемого эффекта рисования в Photoshop, все начинается с композиции фотографии. Вы должны постараться расположить объект или картинку так, чтобы результат выглядел как можно ближе к картине.Вы хотите, чтобы были выделены лучшие и любимые особенности ваших портретов. Сфокусированные изображения рук, лица и других деталей хорошо подходят для этого упражнения.
Вам также необходимо убедиться, что ваш фон не слишком размыт и не перегружен. Было бы неплохо, если бы вы остановились на простом и твердом фоне, на котором будет больше выделяться лицо или другие черты объекта. Если фон слишком загружен, он затуманивает эффект картины. Поэтому конечный результат будет мутным или размытым.
Что вам нужно?
Есть несколько вещей, которые вам понадобятся, чтобы успешно превратить фотографию в картину в Photoshop.Первым делом будет исходная версия изображения, которое вы хотите преобразовать. Мы рекомендуем использовать изображение с высоким разрешением не менее 300 пикселей на дюйм.
Второй компонент, который вам понадобится, — это рисунок, который вам нравится. Вы также должны решить, хотите ли вы включить изображение фотона в процесс для обеих версий. Если вы собираетесь преуспеть в этом процессе, вам следует собрать коллекцию картинок и картин с разными цветовыми схемами и опробовать каждую из них.
Наконец, вам понадобится программа Adobe Photoshop.Лучше всего использовать CSS и CS6. Вот еще несколько основных инструментов Photoshop, которые вам понадобятся для завершения преобразования изображения:
- Инструмент Smudge tool
- Brush tool
- Фильтры и эффекты
Процесс рисования маслом
Процесс рисования маслом в фотошопе отличается, но он также прост и понятен. Наиболее существенное различие между процессом рисования акварелью и маслом — это текстура .Поскольку масляные картины имеют более насыщенные цвета, чем неотредактированные фотографии, вам нужно будет улучшить цветовые комбинации, используя дополнительные корректирующие слои.
Известно, что многие фотографии, написанные маслом, имеют более гладкую кожу. В процессе рисования маслом вам нужно будет избавиться от текстуры кожи исходного изображения и сделать его похожим на картину, написанную маслом.
Важнейшим элементом в этом процессе является инструмент «Растушевка» в Photoshop. Вы можете смешивать и комбинировать различные части лица объекта, чтобы создать более гладкий, похожий на краску вид.
Инструмент «Сглаживание текстуры и размазывания»
После загрузки изображения в рабочее пространство Photoshop найдите левую панель инструментов, где расположен инструмент размазывания. После того, как вы откроете для себя инструмент размазывания, вы можете приступить к его применению для смешивания текстуры кожи лица. Здесь нет проверенного и надежного метода, но вы должны последовательно наносить растушевку с естественными контурами и изгибами лица объекта.
Итак, каковы наилучшие настройки кисти для размазывания для оптимального качества? Лучшая комбинация обычно 20% прочности и 0% твердости .Если вы выберете эти настройки смешивания, вы сохраните основные характеристики, такие как линии улыбки, веснушки и морщины.
Не торопитесь, продвигаясь по этому процессу. Чем терпеливее вы будете лепить лицо, тем реалистичнее будет результат. Вам следует вернуться и применить эту похожую технику к одежде и волосам. Цель здесь — стереть все, что выглядело бы слишком реальным, чтобы его можно было запечатлеть во время рисования.
Процесс рисования акварелью
Дублируйте слой
Первым шагом в процессе рисования акварелью является дублирование слоя.Начните с открытия выбранного изображения, затем выберите слой и продублируйте слой . Вы также можете выполнить эту задачу, перетащив отдельный слой на кнопку нового слоя панели Layers.
После завершения копирования слоя вы увидите два отдельных слоя изображения на панели слоев . Щелкните правой кнопкой мыши дублированный слой и выберите преобразовать в смарт-объект . Выполнив эту задачу, вы сможете применять фильтры и эффекты, чтобы фотография выглядела как акварель.
Применение фильтра
Следующим шагом является применение необходимых фильтров для рисования, чтобы улучшить качество вашей фотографии. Было бы полезно, если бы вы перешли на вкладку фильтров в верхней части окна, а затем щелкнули галерею фильтров . Затем выберите художественную вкладку , а затем щелкните фильтр сухая кисть в раскрывающемся меню. Вот следующие настройки фильтра масляной краски сухой кисти, которые обеспечат вам оптимальные результаты:
- Размер кисти: 2
- Деталь кисти: 8
- Текстура: 1
После нажатия ОК , затем нажмите кнопку фильтры , фильтр галереи , а затем вырез .На этом этапе процесса вам нужно будет попробовать разные значения диалогового окна, чтобы получить правильные условия для вашего изображения.
Наиболее эффективное использование обрезного фильтра — разделение различных частей лица вашего объекта на темные и светлые. Этот шаг придает вашей картине эффект акварельной краски.
Изменение режимов смешивания фильтров
Если эффекты изменения фильтра-вырезки слишком сильны, вы всегда можете настроить режим наложения фильтра, щелкнув значок режимов наложения фильтра.Эта кнопка будет на панели слоев , и она позволяет осветлить вашу фотографию на определенный процент непрозрачности. Смена фильтра придает более плавный и мягкий вид окраски.
Вы также можете вернуться на вкладку фильтров , но на этот раз выберите кнопки размытия и интеллектуального фильтра размытия . Если вы хотите воспроизвести внешний вид мазка кисти, вы можете уточнить края изображения. Чтобы завершить этот шаг, вы можете выбрать фильтр, стилизовать, и найти края.
На этом этапе ваше фото может выглядеть немного забавным. Следовательно, вам нужно будет вернуться и снова настроить режим наложения фильтра. Вы можете изменить режим фильтрации поиска краев с нормального на , умножить на .
Наложение текстуры бумаги
По мере приближения к концу процесса вы можете применить текстуру акварельной бумаги ко всей фотографии. Для выполнения этого шага вы можете получить множество фотографий текстуры акварельной бумаги на интернет-сайтах и на стоковых фото-сайтах.Выбрав тот, который вам нравится, вы можете перетащить его в рабочую область Photoshop. Здесь вы разместите акварельный слой бумаги поверх исходного изображения.
Затем вы применяете маску слоя к вторичному слою, щелкая по слою , маске слоя, и применяйте . Вы также можете завершить это, выбрав опцию добавить векторную маску на панели слоев.
Акварельная кисть и живопись
Ваша работа почти закончена, но теперь пришло время нанести черные мазки кисти на маску слоя, используя акварельную кисть.По мере того, как вы рисуете черной краской на маске слоя, она начинает показывать окончательный портрет изображения нижнего слоя. Этот шаг также потребует вашего суждения, поэтому добавьте как можно больше творчества!
Как создать крутой текстовый портрет в Adobe Photoshop
Как создать крутой текстовый портрет в Adobe Photoshop www.sleeklens.com
Сегодня мы рассмотрим, как превратить портрет в текст с помощью очень интересной техники, которой вам будет легко научиться, так что держитесь крепче и приступим.
На первом этапе найдите фотографию, которую вы хотите использовать, это может быть кто угодно, цветной или черно-белый, человек или животное.
Изображение, которое я буду использовать сегодня, — это изображение молодого мальчика, которое я нашел на Pixabay. Если вы зайдете на тот сайт и воспользуетесь ключевым словом «Портрет», вы сможете найти что-то похожее.
Если ваше изображение в цвете, все, что вам нужно сделать, это обесцветить его, вы делаете это, перейдя в Image — Adjustments — Hue and Saturation.
Затем щелкните полосу насыщенности (средняя) и сдвиньте ее до упора влево, щелкнув и удерживая кнопку мыши, затем переместите указатель мыши влево.
Далее мы собираемся создать карту смещения.
Вы делаете это, сначала щелкая маленькую рамку в верхнем правом углу вашего слоя.
Далее нажмите «Дублировать слой», буквально второй вниз.
Когда вы это сделаете, появится всплывающее окно, внизу вы увидите раскрывающееся окно, рядом с ним будет написано «Документ», щелкните этот раскрывающийся список и нажмите «Создать».
Когда вы это сделаете, вы сможете дать этому новому слою имя, на этот раз имя — Displacement Layer.
Затем нажмите ОК.
Откроется новое окно с названием Displacement Layer.
Далее мы собираемся добавить нашему Displacement Image немного действия Blur.
Для этого перейдите в Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу
Вы увидите всплывающее окно с запросом суммы, я ввел 6, но вы можете немного отличаться в зависимости от размера вашего изображения, поэтому сделайте он похож на мое изображение ниже.
Что-то вроде того, если вы приблизитесь к этому, у вас все хорошо, так что не беспокойтесь, мы можем потеряться.
Затем сохраните файл, перейдите в Файл — Сохранить как
Щелкните по формату и сохраните файл как файл PSD, который является файлом Photoshop.
Нажмите «Сохранить», а затем, когда появится всплывающее окно, нажмите «ОК».
Хорошо, теперь вы можете закрыть файл смещения, поскольку он был сохранен.
Теперь создадим маску вокруг головы Маленького парня.
Нам не обязательно вдаваться в подробности, так что просто дайте предположение, так сказать.
Для этого я воспользуюсь инструментом Polygonal Tool.
Затем я собираюсь увеличить масштаб с помощью клавиатуры. Вы можете сделать это, удерживая Ctrl, а затем нажав клавиши «Минус» и «Плюс» (- и +) на клавиатуре, чтобы увеличить или уменьшить масштаб.
Теперь вы просто щелкаете по краю с помощью инструмента «Многоугольник», давая ему «приблизительную оценку».
Вы можете щелкнуть по внешней стороне, поэтому не беспокойтесь, когда придет время объединить выделенные области.
Щелкайте вправо, пока не дойдете до начальной точки, затем вы можете щелкнуть по ней, чтобы присоединиться к полному выбору.
После завершения вы можете добавить маску слоя.
Вы делаете это, перейдя в Layer — Layer Mask — Reveal all
Если вы в конечном итоге видите внешнюю часть изображения вместо изображения маленьких мальчиков (или любого другого фото, которое вы используете для этого), нажмите Ctrl- Я перевернул маску.
Теперь создайте новый слой под изображением.
Щелкните и переместите его вниз, если необходимо.
Теперь залейте этот слой черным цветом с помощью Bucket Tool.
Все, что вам нужно сделать, это выбрать черный цвет, это щелкнуть пустой слой, и он заполнится.
Теперь мы собираемся смягчить края нашего изображения.
Нажмите на маску, это маленькая коробочка рядом с вами Little Boys Image.
Использование мягкой кисти. Уменьшите непрозрачность примерно до 50%, затем с помощью слоя «Маска», чтобы нарисовать на своем изображении, проходя вокруг плеч и волос, просто смягчая края.
Будьте осторожнее с линией подбородка, мы просто хотим сделать ее тонкой.
Хорошо, если вы хотите, вы можете использовать какую-то конкретную формулировку из песни или рассказа, как хотите, для этого я собираюсь проявить действительно действительно творческий подход и найти некоторых случайных детей сказка.
Итак, чтобы сделать это, я собираюсь создать облако слов. Если вы наберете Word Cloud Generator в Google, я уверен, что вы найдете из чего выбрать, я просто выбираю одно из нижеприведенных наугад, и это был один из Первые появившиеся, которые мне нравятся, думаю, это было около 3-го или около того, хотя я уверен, что это будет варьироваться.
Итак, все, что я сделал, это нашел свой текст, затем скопировал и вставил его в текстовое поле, затем нажал «Перейти».
Затем сайт создал для меня мое облако слов, которое экономит кучу времени.
Затем я сделал снимок экрана страницы с текстом и открыл его в Google и по этой теме, в зависимости от того, какой компьютер вы используете, возможно, вам придется проверить, как сделать снимок экрана для ваш конкретный компьютер.
Но как только вы загрузите его в Photoshop, используйте инструмент кадрирования, чтобы изменить размер и избавиться от всего, что нам не нужно, так что это все, что не является текстовым облаком.
Crop Tool прост в использовании, просто нажмите и перетащите.
Затем мы перейдем в Image — Adjustments — Hue and Saturation, перетащим полосу насыщенности влево, чтобы слить весь цвет с изображения.
Затем перейдите в Select — Color Range
Щелкните за пределами изображения, чтобы выделить весь текст. Возможно, вам придется немного поиграть с полосой «Нечеткость», чтобы уточнить текст.
Нажмите Ok, появится выбор, но он будет противоположным тому, что вы хотите, поэтому перейдите в Select — Inverse
Теперь создайте новый слой (Layer — New Layer)
Используя инструмент Paint Brush Tool с белой краской поверх выделения, когда все выделение было заполнено, скопируйте его (Edit — Copy)
Теперь просто вставьте его в свой слой с ребенком.
Теперь он появится на лице объекта.
Глядя на размер своего текста, я думаю, что мне, вероятно, следует использовать намного больше слов, поскольку размер текста довольно мал.
Итак, если вы хотите попробовать это несколько раз, пока не получите что-то, что будет покрывать все изображение, тогда снимок экрана будет таким же, но размер слов будет иметь значение, когда мы его взорвем.
На этот раз я собираюсь рассказать всю историю и посмотреть, какие результаты мне принесут.
Хорошо, просто повторите шаги, которые мы только что сделали, на этот раз вы заметите, что после использования гораздо большего количества слов в облаке будет больше людей.
Хорошо.
Но все того же размера.
Это простое решение — преобразовать слой в смарт-объект.
Это позволит сохранить детализацию при увеличении.
Затем мы собираемся нажать Ctrl T на клавиатуре и изменить его размер.
С моей первой попытки я смогу заполнить изображение только наполовину, чтобы сохранить его на достойном уровне.
Это все хорошо, потому что если вы удерживаете Alt на клавиатуре после того, как измените ее размер, вы сможете сделать копию.
Затем просто переместите дубликат вниз на другую половину изображения и попробуйте соединить его так, чтобы он выглядел так, как будто это все одно текстовое облако.
Да, и не волнуйтесь, если он слишком сильно перекрывается внизу, это не имеет большого значения, просто пока он выглядит прилично, у нас все в порядке.
Затем нажмите и удерживайте другой слой, это выделит их оба.
Ctrl E затем присоединится к двум, если вы хотите использовать ярлык, вы также можете найти его в параметрах слоев, которые представляют собой крошечный прямоугольник со стрелкой вниз на панели слоев в верхнем правом углу, но пока лучше всего воспользуйтесь ярлыком, чтобы к нему привыкнуть.
Теперь наш текст объединен.
Теперь у нас есть текст, так что давайте двигаться дальше.
Итак, первое, что я хочу сделать, это добавить тень к моему тексту.
Это просто, все, что вам нужно сделать, это дважды щелкнуть текстовый слой, и появится панель стилей слоя.
Когда вы видите, что эта панель отображается для просмотра списка опций, пока вы не увидите опцию Drop Shadow, щелкните вкладку, а не просто щелкните поле, причина в том, что если вы просто нажмете на поле он предоставит вам автоматическую тень, а не позволит вам самостоятельно управлять параметрами, поэтому, если вы нажмете на вкладку, откроются все доступные вам параметры Drop Shadow.
Вы увидите ползунки «Расстояние» и «Размер».
Переместите их примерно к 5 для каждого, это действительно зависит от размера вашего изображения, но если вы видите небольшую тень, тогда у нас все в порядке.
На изображении ниже вы сможете увидеть, сколько тени вам нужно, а это не так уж и много.
Поскольку это творческий процесс, я решил снова уменьшить текст и увеличить его объем.
Я также хотел бы повернуть несколько, чтобы посмотреть, какой тип эффекта я могу получить, поэтому я снова собираюсь произвольно преобразовать свой текст. Вы помните, как это сделать?
Ctrl T
Итак, вы хотите дублировать положение слоев и вращать Ctrl T до тех пор, пока вы полностью не закроете изображение.
Когда вы закончили, удерживая Ctrl, нажмите внизу и на текст Layer и нажмите G, чтобы сгруппировать их все вместе.
Теперь мы снова сделаем это, сделав текст еще меньше.
Итак, перейдите в текстовую папку, щелкните правой кнопкой мыши и объедините группу.
Произвольное преобразование и уменьшение размеров.
Снова разместите их в меньшем размере, чтобы снова полностью закрыть изображение.
Как только это будет сделано, удерживая Ctrl, щелкните нижний и верхний слой, щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Преобразовать в смарт-объект».
Это все сжимает в один слой.
Затем перейдите в Filter — Distort — Displace
Итак, мои настройки равны 10 как для горизонтального, так и для вертикального масштабов, это появилось для меня автоматически, и я был достаточно счастлив, не стесняйтесь играть , если вы нажмете Ctrl + Alt + Z, вы сможете отменить действия и попробовать еще раз.
Также убедитесь, что нажата кнопка «Растянуть по размеру» и «Повторять пиксели краев».
Затем вы можете нажать ОК.
Ссылка на вашу папку, содержащую файл смещения, который мы создали в начале, будет / должна открыться, когда он дважды щелкнет по нему, если он не появится, вам нужно будет найти место, где он находится.
Теперь текст будет слегка изменен, чтобы соответствовать значениям и изгибам лица.
Вначале вы этого не заметите, но вы заметите.
Затем щелкните глаз рядом с текстовым слоем, чтобы скрыть этот слой на секунду.
Щелкните изображение маленького мальчика, что мы сделаем здесь, так это создадим штамп изображения, штамп — это просто копия всех слоев ниже в одно изображение без разрушения слоев, вы делаете это, нажимая на клавиатуре, Shift + Ctrl + Alt + E
Теперь вы увидите, что новое изображение появляется над слоем с маской слоя.
Теперь щелкните и перетащите этот слой в верхнюю часть стопки слоев, чтобы он находился над текстовым изображением.
Измените режим наложения на Linear Burn и затем щелкните значок текстового глаза, чтобы он снова стал видимым.
Если вы не можете найти опцию режима наложения, посмотрите на панель «Слой» с правой стороны, ту, которая содержит все ногти ваших правок, примерно в одной трети экрана вы увидите непрозрачность.
Слева от него есть поле, обычно это Нормальный.
Щелкните по нему, и вы увидите все параметры режима наложения, Linear Burn — шестой вниз.
Надеемся, вам понравилось, и вы создали действительно классное изображение.
Далее, как управлять отражением глаз в Photoshop
Рейтинг: 012345 4.67 на основе 3 Рейтинги
Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.Закончив колледж в 2002 году по специальности «Искусство и дизайн», я начал изучать свой путь в области графического дизайна и профессионального постпродакшна. Фрилансер, работающий полный рабочий день с 2011 года.
Самые популярные посты за март
.