Как сделать мангу: 7 советов по созданию своей манги

Содержание

7 советов по созданию своей манги

Считаешь, что у тебя в запасе есть сногсшибательная история, которая может стать мангой? Большинство из нас способны придумать достойную сюжетную линию. У тебя обязательно это получится, нужно лишь терпение и капелька мастерства. Вот несколько советов, которые помогут создать будущий бестселлер.

Это лучшие советы, как написать свою собственную мангу:

1. Напиши краткое содержание манги


Ты не сможешь написать сюжет, до тех пор, пока не придумаешь его финал. Как будут развиваться события там? Напиши краткое содержание рассказа, не вдаваясь в его подробности. Затем уменьши его до одного предложения. Например, описать мангу «Жемчуг дракона Z» можно так: «Группа друзей сражается с незнакомыми врагами, чтобы защитить Землю». Это предложение далеко не полностью описывает все аниме, но по нему можно судить о его финале.

2. Создай персонажей


Чтобы рассказ получил развитие, нужно придумать персонажей. Где они родились? Есть ли у них какие-то ценности? Возникает ли любовь между ними? Они — лучшие друзья или заклятые враги? Что их может вывести из себя? Напиши их полную характеристику так, будто рассказываешь кому-то о своем парне (девушке).

Опиши их сильные и слабые стороны, это пригодится, когда ты будешь продумывать сюжетную линию.

3. Напиши рассказ


На данный момент не задумываясь о «декорациях» своей манги (аниме, комикса) или каких-то затрагиваемых проблемах, просто начинай писать. С чего все начинается? С кем это происходит? Почему она ушла или почему он вернулся? Вернутся ли его силы? Почему он их лишился? Напиши ответы на все эти вопросы.

4. Приступай к деталям


Теперь, когда картина «в общем» начала проясняться, пора переходить к деталям. Нужно будет добавить в свой рассказ каких-то действий, так, чтобы заинтересовать и заинтриговать своего будущего читателя. Придумай, как будут развиваться события. Уже все готово? Переходим к плану будущего аниме.

5. Раздели аниме на главы


Каждая глава должна передавать определенный объем информации и содержать иллюстрации. Если ты не умеешь хорошо рисовать, то на этом этапе можешь особо не волноваться о рисунках. Сосредоточься на тексте.

О чем говорят персонажи? Какие действия они будут выполнять? Какую информацию ты хочешь донести до читателя? Разбей свою историю на отдельные главы.

6. Собери все это вместе


Настало время объединить рассказанную историю с иллюстрациями. Найди хорошего художника или, если почувствуешь силу в себе, нарисуй персонажей своего аниме. Есть несколько замечательных учебников по рисованию, кроме этого в интернете можно найти огромное количество материала по этой теме. Вдохни в персонажей жизнь с помощью изменения мимики, диалогов между ними.

7. Публикация


Готов ли ты к тому, что твою мангу прочитают миллионы людей? Пришли заявку в компанию «TOKYOPOP» на участие в программе «подающих надежды авторов» или опубликуй новую мангу в интернете на своем сайте. Удачи!

Советы:

  • 1. Если будет трудно придумывать своих персонажей, то можно попробовать написать фанфик на основе уже имеющегося произведения. Персонажи уже созданы, остается придумать альтернативную сюжетную линию.
  • 2. Посмотри некоторые самые любимые аниме и постарайся понять, почему именно они стали самыми любимыми? Лихо закручен сюжет? Своеобразные персонажи?
  • 3. Не торопись. Иногда отличные идеи могут прийти не сразу. Не расстраивайся, если процесс написания занимает больше времени, чем ты себе это представлял.

Рекомендуем посмотреть:

Научиться рисовать не так уж трудно. Каковы нюансы творческой работы? Узнаете из данного видео.

Айда рисовать мангу! ٩(。•́‿•̀。)۶ — Аниме на DTF

Как учат рисовать мангу в японских вузах? К каким хитростям прибегают профессиональные мангаки? Разбираем подробно приемы и техники, которые облегчат вам жизнь.

10 211 просмотров

Страницы из манги Номуры Тадаси

Раскадровка. На что обращать внимание?

Раскадровка — это важнейший этап создания манги. Тут вы расставляете диалоги, баллоны, продумываете компоновку кадров, планы и ракурсы персонажей. Рисунок при этом совсем не важен, изображать лучше простых болванчиков, чтобы легче было поменять композицию.

Пример раскадровки

В Японии редакторы зачастую просят мангак прислать не синопсис или написанные диалоги, а именно раскадровку. По ней виден костяк истории, и манга, считай, наполовину готова. На что особенно обращают внимание? Обязательно посмотрят на диалоги и расположение баллонов.

Нередко многие на этом этапе продумывают лишь рисунок, а текст не вставляют. Но это полностью убивает смысл раскадровки. Обязательно отметьте расположение баллонов и персонажей и впишите в раскадровку все диалоги. И много-много раз ее перечитайте. Проверяйте, все ли в повествовании понятно, работают ли выбранные диалоги, ракурсы и компоновка, а также не ошиблись ли вы с расположением кадров и баллонов. Работая таким образом, вы сможете целостно взглянуть на историю.

Совет №1: Лучше рисуйте не на отдельных страницах, а сразу на развороте — так легче понять, на какие кадры лучше навести фокус и избежать симметричной компоновки на соседних страницах.

Совет №2: Текст и важная визуальная информация не должны располагаться на периферии страницы. Поэтому отступите пару сантиметров от краев, и не помещайте туда диалоги и важные визуальные объекты. Во-первых, если вы решите печатать свою мангу, то вся периферия может быть закрыта пальцами читателя, или уйдет в плохо видимый сгиб между смежными страницами. Во-вторых, информация лучше считывается и легче воспринимается, если она расположена ближе к центру страницы.

Вот плохой пример расположения рисунка и текста — практически не видно ни фразы героя, ни его реакции на… что бы там ни было.

Рисунок. Что использовать, чтобы рисовать быстрее?

Пример чернового рисунка

Для людей, которые любят и умеют рисовать, этот этап, наверное, самый приятный — сиди себе да рисуй.

Но многие как раз с этим испытывают множество проблем, так как в манге часто приходиться рисовать то, что никогда до этого не рисовал, или то, что дается с трудом. Приходится выкручиваться и прибегать к разным хитростям. Хочу сказать, что в этом нет ничего криминального, так поступают многие профессиональные мангаки. С развитием веб-манги авторы научились обходиться без ассистентов с помощью разных программ и приемов. Это экономит время, и позволяет создать нужный визуал малой кровью. Так что если вы испытываете сложности с рисунком, вам могут пригодиться:

1. SketchUp. Отличная программа для 3д моделирования, которая позволяет построить любое здание или интерьер. Если в вашей истории часто используются какие-то определенные локации, отстройте их один раз и забудьте — больше ломать голову над их отрисовкой не придётся. Минус программы — цена. Когда я её покупала, сердце билось где-то в горле.

.. Или это была жаба, которая меня душила.

2. Google map. Вам надо изобразить улицы? Виды заграницы? Или вы хотите посмотреть, как выглядит какой-нибудь магазин или ресторан изнутри? Это программа вам в помощь! Жмите принтскрин, и у вас на руках отличные референсы. И самое главное, это бесплатно.

3. Программы для 3д моделирования персонажей.

Есть авторы, которые полностью создают своих героев в 3д и вставляют их в мангу. Или обводят фигурки уже поверх. Лично я часто использую 3д болванки в ClipStudio, когда не могу определиться с позой или ракурсом. Очень удобно.

Процесс работы над мангой Кошты

4. Фотография. Если не можете что-то изобразить, легче всего сфотографировать это и рисовать, опираясь на фотографию. Предметы, руки, позы, здания и т.д. Не забывайте про авторские права и не используйте те картинки, которые нашли на просторах интернета. Лучше делайте фотографии сами.

Из инстаграма автора манги “JADE”

Как работают известные мангаки? Приемы и хитрости

Асано Инио

Обработанные фотографии в чистом виде выглядят чересчур неживыми и неприятными, поэтому я специально «порчу» их, добавляя детали на видных местах вручную.

Асано Инио

Автор популярных произведений «Oyasumi Punpun», «Solanin».

Предпочитает рисовать персонажей вручную, но для создания задников в основном использует обработанные фотографии, которые распечатывает, а после дорисовывает уже от руки, добавляя штрихи и мелкие детали.

Асано считает, что для лучшей передачи атмосферы истории невероятно важно детальное изображение фона. Поэтому когда он приступает к созданию новой истории, то в первую очередь выбирает место, где будут жить герои. Потом собирает материал для изображения этого места: делает множество фотографий и вставляет их в мангу. Несмотря на то, что Асано активно использует возможности компьютера для обработки фотографий, мангака считает, что уникальную линию можно нарисовать только вручную, и явное CG в манге может испортить атмосферу.

Пример обработки и дорисовки фотографий Асано

Сакамото Синъити

Одна из особенностей моей манги в том, что я не рисую звуки. Я стремлюсь отразить реальность и правду, для меня они всегда на первом месте

Сакамото Синъити

Автор нашумевшей манги «Innocent».

Сакамото рисует все на компьютере, создает поистине удивительные по детализации произведения. В работе считает, что важно максимально передавать реалистичность происходящего. Поэтому перед тем как начать рисовать, он фотографирует ассистентов в нужных ему позах и одеждах, потом, опираясь на них, создает черновой рисунок. В прорисовке деталей одежды, архитектуры и задников мангаке помогают помощники-ассистенты. Также сам мангака, дабы не рисовать каждый раз пышные и замысловатые прически, создал множество кисточек с готовыми локонами, чтобы ускорить процесс рисунка.

Фотография становится рисунком

Ханадзава Кенго

Детальная прорисовка ресниц, бровей, радужки дарит выражению лица глубину. Если эмоции персонажа можно понять по рисунку без слов, вы все сделали правильно

Ханадзава Кенго

Автор популярной манги «I am a HERO».

Ханадзава рисует вручную, но использует схожий подход с Сакамото Синъити — сначала делает фотографии себя и ассистентов в нужных ему позах и ракурсах, распечатывает и, опираясь на фото, создает рисунок. Внешность главного героя «I am a HERO» мангака полностью создавал по своим фотографиям.

Мангака считает, что такой подход лучше передает читателям реальность и ужас происходящего в манге.

Работа начинается со съемки. В главной роли сам мангака

Такахаси Цутому

Я стремлюсь в каждый момент выкладываться по максимуму для достижения хорошего результата. И те, кто в итоге становятся профи, никогда не откладывают реализацию своих идей на потом, в надежде, что их навыки рисования через год улучшатся. Они рисуют сейчас

Такахаси Цутому

Автор популярной манги «Skyhigh Shinshou».

У мангаки совершенно уникальный подход к созданию манги — он рисует ее на самой обычной бумаге и обычной ручкой, а не пером. Работает без ассистентов, используя для отрисовки бэкграундов обработанные фотографии, и дорисовывает их потом, как Асано Инио, вручную. Вместо поклейки тона Такахаси использует разведенную тушь, рисует нужные ему пятна кисточкой на другой бумаге, и соединяет лайн и нарисованный «тон» уже на компьютере. Для мангаки важно, чтобы вместо вылизанного и правильного рисунка на страницах манги была жизнь — что-то, что невозможно повторить.

Процесс рисования лайна и тона

*В основном, этот раздел написан по материалам передачи «Manben», так что, если вдруг вы ее еще не видели, очень советую. Там процесс создания манги можно посмотреть подробно.

Поэтапное создание страницы

Я расскажу, какими хитростями сама пользуюсь при создании манги. Лично я предпочитаю рисовать в программе Clip Studio, но выбор программы — это дело вкуса и привычки: кто-то рисует в SAI, кто-то использует Adobe Photoshop, кто-то все делает вручную, — кому как удобно.

1. Опираясь на раскадровку, первым делом я рисую рамку кадров и диалоговые баллоны.

Розовым цветом отмечена вся “периферия” — места, где лучше не размещать ничего важного

2. Приступаю к черновому рисунку. Сначала загружаю задники, модельки которых создала перед этим в SketchUp, подгоняю изображение под нужный мне размер и сверху рисую силуэты персонажей. Рисование лиц дается мне с трудом, поэтому, если у меня уже есть нужный мне персонаж нарисованный в подходящем ракурсе, я беру его лицо и вставляю в черновик — опираясь на него, я буду рисовать лайн.

3. Если поза или ракурс у меня не получаются, прибегаю к 3д болванке.

Черновой рисунок готов

4. После лайна персонажей я детализирую и штрихую задники, пытаюсь убрать вид «модельки из скетчапа». Подтираю их, делая менее заметными. Иногда убираю вовсе, если задники слишком мешают и замусоривают изобажение. В манге часто задний план оставляют пустым, чтобы внимание читателя лучше концентрировалось на героях.

Главное, конечно, с этим не перебарщивать, и обязательно показывать читателям общие планы с прорисованным окружением, чтобы никто не забывал, где персонажи находятся.

На этапе лайна я также делаю заливку — крашу волосы, одежду, рисую тень

5. Добавляю тон, чтобы выделить нужные мне элементы и дорисовываю звуки.

Готово! Весь процесс занял примерно часов десять…может больше. В день обычно получается по одной-две странице. Разворот из новой манги Кошты “Элегия Мехлюдина”.

Помните, если вы переживаете насчет своего рисунка или скорости исполнения, возможно, вы просто еще не подобрали подходящий вам способ рисования манги. Как видите, многие профессионалы прибегают к фотографиям, 3д моделям, используют разнообразные методы для создания нужного им эффекта в изображении.

Для мангаки в первую очередь важно донести читателю свою историю, воплотив те визуальные образы, которые возникли у него в голове. И какими способом он это сделает — дело десятое. Главное, конечно, закон при этом не нарушать. Желаю вам удачи в поиске вашего стиля и подхода к созданию манги, творческих успехов и вдохновения!

Текст написан специально для Smirnov School, онлайн-школы, где готовят концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Для читателей DTF у нас есть специальные скидки.

Как рисовать мангу — Создание комикса

Когда в первый раз берёшься за изготовления комикса (или манги, кому как удобнее это называть), встаёт вопрос «А с чего начать и как это всё сделать?»
В этой статье я постараюсь разъяснить основные технические моменты создания манги\комикса и поделюсь некоторым собственным опытом.
Итак, Вам нестерпимо хочется создать что-нибудь ЭДАКОЕ. Можно, конечно, просто взять тетрадку и выплеснуть свой творческий порыв на неё шариковой %) или гелевой ручкой. Но результат получится далёким от профессиональной работы. Да и особого восхищения и понимания это не вызовет. А о дальнейшей публикации и речи не идёт!

Сначала, прежде чем переносить повествование в комикс\мангу, пропишите хотя бы основные моменты сюжета. А лучше, если вы потрудитесь и напишите сценарий «от» и «до», со всеми событиями и репликами. Это нужно сделать для того, что бы в один прекрасный момент не упереться в стенку «хочу-рисовать-дальше-но-не-знаю-что-будет-дальше-а-вдохновение-уходит!». Очень распространённая проблема.
Необязательно писать сценарий, как роман. Достаточно просто кадр за кадром примерно накидать, что будет происходить, какие реплики там будут звучать и, что не маловажно, делайте пометки и зарисовки (если вдруг родилась классная композиция кадра), что бы потом мучительно не вспоминать — «а как же я там придумал(а)?»
По ходу написания сценария уже начинайте делать наброски сцен и разработку персонажей. Если к его завершению у вас не будут разработаны персонажи, то создание комикса\манги будет нещадным образом тормозиться. 🙁
Кстати, сразу определитесь, в цвете вы будете работать или в ч\б? На каком формате листа? В зависимости от этого уже подбирайте стиль рисунка, формат листа и материалы.
Кстати о формате листа. Для небольшой работы вполне сгодится А4 формат. А вот для глобального и детализированного творения нужен формат А3.

Ну что ж, сценарий написан, персонажи разработаны, стиль комикса\манги сформировался. В общем, руки уже чешутся воплотить мечту в явь. Информацию чем и на чём рисовать, вы найдёте в разделе «Материалы». А сейчас разговор пойдёт о том, каким образом создавать ваш комикс.

НЕ СПЕШИТЕ! Именно не спешите и делайте работу аккуратно. Сначала расчертите карандашом границы листа, что бы зрительно представлять поле для деятельности (По 0.5 см от края и 1.0 см снизу — для А4. По 1.0 от края и снизу 1.5 см — для А3). Рисуя последовательность кадров (карандашом, конечно же), прежде наметьте общую композицию листа, а уж потом прорисовывайте детали. И никак не наоборот!
Не ограничивайте себя рамкой кадра. К примеру, для усиления эффекта от взрыва или движения, какие то части или целые объекты могут вылетать за рамку. Так же и общая композиция листа остаётся на ваше усмотрение. Помните лишь о том, что рисунок должен быть хорошо читаем глазом. А глаз легко должен найти траекторию (что за чем следует смотреть и читать) расположения кадров или ключевых моментов.

Как сделать, чтобы читатель понял, что герой вспоминает прошлое или мечтает о чем-нибудь? Очень просто: если он вспоминает, сделайте вокруг кадра двойную рамочку, а если мечтает — залейте пространство позле кадров с мечтами черным. Пример вы видите ниже.

Есть и еще один способ:

Когда я только начинал создавать комиксы, то прямо в кадре рисовал облачка для реплик и там же писал текст. Как показала практика, чтобы сие смотрелось, надо обладать каллиграфическим почерком и чётко знать, где и что будет написано. А если в процессе хочется изменить формулировку фразы или чуть по-другому расположить облачко?.. Если в вашем распоряжении есть компьютер и сканер, то процесс создания комикса\манги заметно упрощается. Достаточно оставить области для последующего наложения облачков. Но об этом чуть позже.
Когда листы закомпонованы в карандаше, настаёт время обработки цветом или тушью. Есть, есть ещё те трудоголики, которые раскраску делают вручную!:) Великая им за это слава, ибо сей труд весьма кропотливый, но и результат зачастую намного лучше смотрится, нежели раскраска на компьютере (к примеру работы Хаяо Миядзаки!). Могу лишь посоветовать работать на А3 формате, так как прорисовывать детали на формате А4 иногда крайне трудно из-за микроскопических размеров. Хотя встречаются подобные мелкоскопщики. 🙂

Рапики (рапидографы), очень хорошо подойдут для прорисовки конструкций, деталей и рамок. Но основная работа ведётся пёрышками. Или всякими хитрыми PEN?ами, которые дают «живую линию». Лично я работаю перьями (привычка).

Маленькое отступление про тушь. Обычно пользуются чёрной. Но если хочется сделать более мягкую графику, то могу порекомендовать коричневую тушь. Нашего производства я не видел, я пользуюсь «Koh-I-noor»?овской. Есть у неё ооочень приятная особенность — великолепно ложится на бумагу. При рисовке пёрышком, в зависимости от нажатия, можно рисовать в полтона или в полную силу; а при заливке больших областей кисточкой, тушь ложиться очень ровно (в отличие от чёрной) и фактурно. И тоже в два тона. Но коричневой тушью лучше пользоваться, если вы делаете монохромный рисунок, без дальнейшей раскраски на компьютере.

Я намеренно не стал вдаваться подробности, КАК ИМЕННО рисовать, так как это подробно описано в других уроках сайта.

Ну вот, один или несколько листов готовы в туши или акварели, или в чём вы там делали свой шедевр? 🙂 Теперь настал черёд обработки на компьютере.

Дальнейшие объяснения, касающиеся графического редактора, будут на примере программы Adobe Photoshop. Кстати и сканировать лучше через него, сможете сразу редактировать и сохранять с нужными параметрами.

Ч\б изображения сканируются с разрешением в 300 dpi. Один из вариантов: сканировать в режиме «Black&white». Такое большое разрешение требуется для лёгкой детальной обработки и возможности последующей печати в типографии (при меньшем разрешении, при печати уже появляются пиксели). А режим «Black&white» позволяет без труда, после сканирования, почистить изображение от мусора, который всё же будет. Так же это спасёт от белого ореола по краям линий, что неизбежно при процессе удаления белого, если лист сканили в режиме «grayscale».
Есть ещё один вариант: сканировать в «Grayscale», к примеру карандашный рисунок, а затем вести раскраску верхним слоем с настройкой «Multiply» для него.

С цветом всё так же: разрешение 300 dpi, но режим сканирования уже «True Color». Сохранять изображение следует в формате TIFF, для удержания оригинального качества изображения. К тому же в типографии принимается в печать именно этот формат (никак не jpg, gif и прочие форматы, использующие безжалостное сжатие картинки).
Конечно, TIFF далеко не компактный формат и для того, чтобы сэкономить место, в нём можно применить LZW-компрессию. На качестве изображения при таких размерах картинки это не скажется, а файл уменьшится примерно вдвое.

Что теперь? Проверить картинку на предмет мусора.

Хочу заметить — пользуясь ластиком, в опциях выставьте «pencil». Почему именно такая настройка? При опции «brush» ластик стирать подчистую будет только в центре кисточки. А по краям процентов на 30 — 80. И вы рискуете уже в процессе раскраски обнаружить неожиданный мусор, как вы считали, доблестно вычищенный.

Следующий этап — убрать белый цвет. Нужно это для того, чтобы линии рисунка не мешались вам в процессе раскраски. Ведь цвет у вас пойдёт отдельными, нижними, слоями.
«Select > Color range» и пипеткой кликнете в любую белую область. Это приведёт к выделению всего белого. После чего просто жмите клавишу «Delete».
Если бы вы сканировали изображение не в режиме «Black & white», то при удалении белого пострадали бы и края линий.

Как раскрашивать изображение на компьютере, описано в других уроках. Поделюсь только одной хитростью. Чтобы не корпеть над выделением и заливкой замкнутых областей в рисунке, просто сдублируйте очищенный от белого рисунок, поместите его ниже оригинала и можете прямо на этом слое делать заливки!

А теперь, когда раскраска завершена (а может, вы сделаете это до раскраски), вспомним об облачках.
Важно не только, ГДЕ оно будет располагаться, но и КАКОЙ формы оно будет. Ведь через форму облачка можно передать интонацию, громкость, нюанс реплики. А так же через шрифт.

Коллекцию готовых облачков и прочих фигурок можно найти в Word’е, Corel DRAW!, Adobe Illustrtor’е. Из Ворда можно просто скопировать фигуру в буфер обмена, а потом вставить в Фотошопе. В Кореле и Иллюстраторе — просто сохранить файл в формате *.ai, а потом открыть в Фотошопе (он его понимает). Еще можно просто затянуть готовую картинку в Корель или Иллюстратор, и там уже надписать диалоги и прочие надписи. Пожалуй, это самый удобный вариант.

Очень хорошо, если у вас есть CD- или DVD-recorder. Обязательно по завершении работы сохраните все ваши наработки и готовый материал. А лучше, ещё и в рассортированном по папкам виде.

Многое здесь намеренно мною недосказано. Так как это вы можете найти в остальныз уроках на нашем сайте. Скажу лишь, что сие есть только рекомендации и личный опыт. Как вы будете воплощать свой комикс или мангу, зависит только от вас и выше сказанное не является догмой. Творите! А главное — экспериментируйте! Опыт придет с количеством созданных работ. Уроки — это лишь опыт других.

Как рисовать мангу карандашом поэтапно

Манга — это японские комиксы. Сейчас мы узнаем, как нарисовать мангу комиксы карандашом поэтапно для начинающих. Если ты рисуешь комиксы, ты должен придерживаться одного стиля в рисования, это действует правило во всех комиксов. Мы нарисуем одну страницу в формате А4, один небольшой эпизод. Эпизод взят с манги про вампиров «Rosario Vampire II».

Шаг 1. Берем лист А4, разворачиваем его, теперь расчерчиваем. Отступаем сверху 2см, чертим горизонтальную линию, на 13, 14, 20, 21 и 28 см тоже чертим линию. Последний третий блок мы разделяем , ширина его должна быть 5,5см. В первых двух блоках мы будем рисовать лица крупным планом, поэтому они должны быть хорошо прорисованы. Для определения местоположения и направления лица рисуем окружности и направляющие кривые.

Шаг 2. Сейчас будем рассматривать, как нарисовать лицо девушки в манге. Рисуем контур лица, глаз, нос и рот. Жмем на картинку, чтоб увеличить.

Рисуем глаза. Вариантов рисования глаз в манге, аниме огромное множество, каждый художник выдумывает свой вариант рисования глаз. В данном случае он такой. Можете просмотреть предыдущие уроки по аниме, в каждом уроке глаза рисуются по-разному. Теперь прорисовываем ухо и линии на щеках.

Начинаем рисовать волосы у девушки.

Дорисовываем волосы, брови, рисуем пальцы (ногти в аниме не дорисовывают), линию под головой, там будет падать тень, а также нарисуем фигуру, где мы напишем текст.

Закрашиваем. Такая должна получиться девушка (девочка).

Шаг 3. Теперь приступим к рисованию парня. Рисуем контур глаз, нос, рот и контур головы с ухом.

Рисуем глаза и волосы.

Прорисовываем ухо, рисуем брови, слезу, прямые линии на щеке, рисуем дополнительные линии в волосах.

Закрашиваем волосы, соединяем расчерченные линии вертикальными прямыми, рисуем диалоговое облако.

Шаг 4. Теперь мы будем рисовать диалог в третьем маленьком блоке, ширина которого 5,5см. Сначала рисуем диалоговые облака, чтоб потом не рисовать лишние детали лиц. Затем рисуем вид сбоку лицо парня.

Дорисовываем у парня ресницы, челку, кусок брови, потом приступаем к рисованию девушки вид сбоку.

Закрашиваем волосы у парня и шею у девушки. Так должен выглядеть третий маленький блок.

Шаг 5. Наша манга заканчивается и последним этапом будет нарисован оставшийся блок в третьем блоке. Сначала рисуем диалоговые облака, потом девушку, потом парня.

Закрашиваем.

Шаг 6. С иллюстрацией мы закончили, теперь мы должны написать диалог, в данной манге он такой, как на картинке. Но вы можете придумать свой вариант озвучки данной картины. Выкладывайте свои работы, очень интересно посмотреть на них.

Как рисовать мангу и персонажей комиксов

Сегодня мы покажем вам, как нужно правильно рисовать голову персонажа в фас.

Сегодня мы расскажем вам, как правильно рисовать голову персонажа в профиль. Для этого мы выбрали распространённый образ в аниме – молодая девушка. Это пошаговая инструкция, по которой вы будете учиться рисовать мангу. Давайте приступим!
Пошаговая инструкция по рисованию головы персонажа в профиль:

Любой предмет или фигуру нужно начинать рисовать с определения пропорций. Поэтому мы решили показать вам, как правильно определять пропорции человеческого тела.

Мы думаем, что этот несложный урок поможет вам в рисовании, и вы сможете быстро привыкнуть к пропорциям человеческого тела.

 

1. Для начала рисуем овал лица. Это не так сложно и любой с этим сможет справиться.

 

2. Теперь нам необходимо нарисовать оси симметрии этого овала. Если овал получился недостаточно ровный по отношению к осям, то это можно исправить. Для этого у вас должен быть под рукой мягкий ластик.

 

3. Теперь нам нужно нарисовать скулы лица и острый подбородок. Рисовать нужно сверху вниз, начиная чуть выше горизонтально оси овала. Это показано на рисунке выше.

 

 
4. Далее рисуем окружность черепа головы. Это не сложно сделать. Рисовать нужно сверху вниз, начиная от горизонтальной оси.

 

 
5. Приступим к рисованию глаз персонажа. Окружности глаз необходимо разместить на горизонтальной оси и на равном расстоянии от вертикальной оси. Все прекрасно и понятно показано на рисунке слева.

 

6. Чтобы правильно нарисовать форму глаз, век и бровей, необходимо провести две вспомогательные дуги. Потом нужно разбить эти дуги на одинаковые секторы. Это позволит вам нарисовать одинаковые по форме и симметричные глаза. Все можно у видеть на рисунке.

 

7. Нос, рот и подбородок персонажа – тоже нуждаются в своём месте. Чтобы их нарисовать, вам нужно соблюдать пропорции, которые показаны на рисунке

 

8. Настало время рисовать уши персонажа. Их необходимо разместить между двумя вспомогательными линиями: верх глаз (верхушка уха) и кончик носа (низ мочки уха).

 

9. Рисуем причёску персонажа манги. Для этого вам нужно сделать начёс в пропорции, которая указана на рисунке. Также необходимо нарисовать пробор, который находится строго по вертикальной оси.

 

10. Завершающая стадия рисования. Необходимо нарисовать тени, блики навести все важные детали рисунка. Лишние линии и вспомогательные оси удаляются с рисунка при помощи мягкого ластика.

1. Для начала рисуем овал, который имеет вертикальную и горизонтальную ось симметрии. Горизонтальная ось является вспомогательной линией, на которой будут нарисованы глаза персонажа. Также необходимо нарисовать вспомогательные линии для носа и подбородка, как показано на рисунке выше.
 

 

2. Теперь рисуем окружность со смещением в сторону затылка. Как правильно рисовать окружность и сколько отступить, показано этом эскизе.
 

 

3. Теперь нужно навести линии контура головы, и нарисовать место для носа и подбородка. Нам необходимо также прорисовать шею и место соединения её с головой. Все это можно увидеть на этом эскизе.  

 

4. Настало время рисовать нос, рот и глаза. Для этого рисуем глаза, размещённые на вспомогательной горизонтальной линии (она отмечена на первом эскизе). Прорисовываем в тонких линиях подбородок и нос. Рот рисуется посредине между вспомогательными линиями носа и подбородка. Всё это видно на эскизе слева.  

 

5. Рисуем ухо персонажа, которое нам необходимо прорисовать в прямоугольной форме, которая повёрнута от вертикальной оси на 15%. Примерная привязка уха выполняется к вертикальной оси. Ухо находится между вспомогательными линиями глаз и кончика носа.

 

6. Теперь необходимо нарисовать причёску персонажа и навести все основные линии. Также нужно нарисовать тени и блики. Все лишние и вспомогательные линии удаляются с рисунка при помощи мягкого ластика.

 

7. Все картинка готова. Мы надеемся, что вам удалось нарисовать голову персонажа из аниме правильно.
 

Пропорции взрослого человека

1. Фигуру взрослого человека можно разделить на 8 равных частей. Принято считать, что рост человека равняется высоте 8 окружностей его головы.

2. Если вам трудно рисовать без визуализации пропорций, то проведите 9 направляющих, которые дадут 8 равных частей.

3. Мы на рисунке показали расположение всех основных частей тела человека, и как их правильно вырисовывать.

4. Не стоит забывать, что фигуры мужчины и женщины имеют свои физиологические особенности.

5. Кроме этого пропорции тела подростков и детей тоже имеют отличия.

 

Пропорции подростков и детей

1. Пропорции мальчика-подростка составляют 1:7,3. Это чуть меньше, чем у взрослого человека.

2. Пропорции девочки-подростка составляют 1:6.

3. Ребёнок разного возраста может иметь разные пропорции, но мы для примера взяли 1:5,67.

4. Распределение основных частей тела ничем не отличается от рисунка сверху. Для того чтобы было понятно, мы привели вам ниже рисунок девочки-подростка.

Рисуем девочку-подростка в пропорциях

1. Отмечаем 6 равных участков и определяем место положения основных частей тела.

2. Делаем наброски основных частей тела, с учётом их формы и расположения.

3. Рисуем контуры тела и вырисовываем все детали.

Как нарисовать мангу карандашом поэтапно

Американцы имеют свои комиксы про супергероев, русские не брезгуют троллфейсами и прочей ересью, а вот у японцев кроме узких глаз и людей-киборгов есть еще и манга. В этом уроке я расскажу как рисовать мангу. Манга – этнически восточные комиксы, так как страдают изобилием няшек и огромных глазищ.  В большинстве изображаются в стиле фильма 17 мгновений весны до того, как он был раскрашен, то есть, черно-белом и не более. Делается это ради экономии времени, поскольку иначе автор должен будет работать 25 часов в сутки ради своих читателей. Как не у людей, манга читается исключительно сверху вниз слева на право. Пишется она таким же методом.

Любое аниме, которое вам удалось беспаливно пересмотреть, той или другой стороной является потомком манги, а значит естественно считать, что фанаты первого и второго одаряют друг друга добром и светлом, но не тут то было. Режиссеры аниме грешат, так как первоначальная манга всячески выкручивается и выжимается ради кассовых сборов с детей.

Особенности существования манги в России:

  • Денег в государстве на переводчиков, ясен пень, нет, поэтому верхи незаконно используют детей для грязной работы. Большинство переводов осуществляется лицами не окончившими ни одно высшее учебное заведение.
  • Существуют сервисы чтения манги онлайн. Пиратские, как и большинство сервисов в России.
  • Основная масса комиксов сосредоточена на паленых сайтах типа Ucoz ручной подделки, а значит авторов не стоит судить строго. Но поскольку больше 100% читателей манги является социально неактивными и даже пиво законно купить не могут, то это меняет ровно ничего.

Будем рисовать.

Как нарисовать мангу карандашом поэтапно Шаг первый. Рисовать будем девушку. Сначала нам нужно создать спичечного человечка с окружностью вместо головы. Шаг второй. Добавим небольшой бантик на затылок, вокруг тела набросаем линии, которые изображают развевающиеся ленты. Шаг третий. Детальнее выделим уже нарисованные элементы, а так же руки и все тело. Обязательно нужно выделить место для изображения глаз. Шаг четвертый. Тщательно прорисуем лицо, так как это главное отличие персонажа манги, детальнее прорисуем руку, в которой девушка держит свою юбку. Шаг пятый. Осталось только подправить прическу и закончить с созданием движущихся в воздухе лент. Шаг шестой. Осталось только затушевать платье и добавить теней на лицо и волосы. Смотрите еще уроки по рисованию аниме персонажей:
  1. Нарисуем небольшую драку;
  2. Ичиго Куросаки с аниме Блич;
  3. Рисуем Наруто;
  4. Сакуру;
  5. Аватара Аанга;
  6. Курису Макисэ;

TrustNo1

Специально для DayFun

Эти уроки научат вас рисовать аниме и комиксы манга

Почти все проходят через одни и те же этапы: вы читаете мангу бесплатно в Интернете или смотрите много бесплатных аниме, вы разрабатываете множество избранных и, в конце концов, мечтаете нарисовать свой собственный потрясающий сериал.

С другой стороны, даже не нужно идти по этому пути. Может быть, вы просто хотите научиться рисовать своих любимых персонажей или научиться рисовать в свободное время. Рисование — это замечательное творческое хобби, и если вы хорошо разбираетесь в этом, кто знает, как далеко вы сможете это сделать?

Итак, хотите ли вы зарабатывать деньги, рисуя мангу

или просто побалуйте себя ради забавы, вот несколько уроков и ресурсов, с которых можно начать. Они разделены на письменные ресурсы а также видео уроки.

Письменные Ресурсы

Помимо книг, высококачественные учебники по манге встречаются редко. Вот полезные, которые я нашел. Если они вас не впечатлили или вы не нашли их полезными, смело переходите к видеоурокам. Они намного лучше.

/ ic / Совет по фундаментальному искусству

Если вы никогда не посещали 4chan, это, вероятно, к лучшему, но на сайте есть несколько суб-сообществ, которые на самом деле весьма полезны и продуктивны. Одно из этих суб-сообществ /IC/ для художественных работ и критики.

В / ic / community есть отличное 56-страничное руководство для новичков и новичков. Он охватывает все виды основ и содержит общие темы для начинающих: мышление, методы, инструменты, программное обеспечение и т. Д. Он не является специфическим для манги, но применим к искусству манги.

Не хотите посетить 4chan? Все в порядке. Руководство является общедоступным в Документах Google. Посетите 4chan на свой страх и риск!

Полное руководство о том, как рисовать мангу

Люди, стоящие за Corel Painter, программным обеспечением для рисования, используемым многими художниками, создали коллекцию учебных пособий по искусству, которые помогут вам начать с нуля. Учебные пособия охватывают традиционное искусство, фотоискусство и иллюстрации.

Одним из таких руководств является обзор рисования манги, который охватывает глаза, волосы, выражения и другие советы. Это хорошее введение, если у вас нет опыта работы в области мастерства, и я рекомендую ознакомиться со всеми учебными пособиями.

Хотя они были написаны для Painter, они все же полезны, если вы используете другое программное обеспечение.

Как рисовать мангас

Как рисовать Mangas — это бесплатный сайт с несколькими учебниками для начинающих, которые новички сочтут полезными. Это не всеобъемлющие учебные пособия, так что не ожидайте слишком многого. Но они содержат много хороших советов и концепций, которые вы можете использовать в качестве отправной точки.

Обратите внимание, что сайт продает ресурс под названием «Практика манги для начинающих» за 7 долларов, но я не купил его и не посмотрел на него, поэтому не могу говорить о качестве этого руководства.

Манга раскраски учебник

Как только вы освоите рисование фигур манги, вы можете перейти к раскрашиванию. Этот учебник по раскраске mk-junior на DeviantArt является отличным фундаментальным ресурсом: в нем есть пошаговые инструкции, написанные в тексте и показанные на скриншотах.

Есть много способов раскрасить мангу, поэтому не воспринимайте это как единственную настоящую технику! Например, посмотрите этот урок рисования манги от Celsa на DeviantArt, который также предлагает пошаговые снимки, дополненные текстовыми комментариями.

Видео уроки

В эти дни вы можете найти видео с практическими рекомендациями повсюду. Я сделал все возможное, чтобы найти лучших из лучших, и охватить широкий круг тем, необходимых для того, чтобы стать опытным художником манги. Не все из них специфичны для манги, но все они важны.

Proko

Проко не специфичен для манги, но это обязан посмотреть Канал YouTube для любой начинающий художник. Если вы просматриваете все его видео от начала до конца, ваши навыки рисования улучшатся в десять раз. Я не шучу.

Он освещает две чрезвычайно важные темы, которые редко подробно освещаются в видео на YouTube: жест а также анатомия. Начните с плейлиста «Рисование рисунка» (чтобы дать вашим рисункам жизнь и движение), затем изучите плейлист «Анатомия человеческого тела» (чтобы дать вашим чертежам надлежащий масштаб и детализацию).

Как только вы изучите эти основы, рисование манги станет намного проще. Там нет ярлыков при обучении рисовать, но если бы были, Проко был бы одним из них. Не пропустите этот канал.

Искусство Вэй

Канал Art of Wei — хорошая первая остановка для новичков. Хотя у него есть несколько видеороликов, посвященных искусству манга, вы действительно узнаете больше из его серии об основах рисования.

Начните с базовых инструментов рисования и основных способов создания списков воспроизведения карандашного оттенка. Затем пройдите список воспроизведения «Уроки рисования для начинающих». Наконец, посмотрите списки воспроизведения Как рисовать мангу и Как рисовать волосы. Как только вы овладеете этими приемами, их использование для рисования манги станет непростой задачей.

Почему Манга

Whyt Manga — лучший канал для учебных пособий по манге. Мало того, что его видео в теме, затрагивающие все виды часто упускаемых из виду, у него их так много, что вы будете изучать в течение длительного времени.

И мы не говорим о пятиминутных клипах. Его видео всегда по крайней мере 10 минут, а иногда и один час.

Начните со списков воспроизведения Manga Tools, Manga Anatomy и Manga Tutorials. После этого вы узнаете много нового из плейлиста «Как сделать Shonen Manga» (сцены боев, раскадровки, дизайн персонажей и т. Д.) И плейлиста «Manga Camera Angle» (панели и другие советы для визуального повествования).

Марк Крилли

Марка Криллли часто рекомендуют новичкам в манге, и на то есть веская причина: у него много контента, который может занять вас. Иллюстрации в его более ранних видео не так хороши, но методы звучат хорошо, так что просто помните об этом и не позволяйте этому выключить вас.

Как рисовать и как создавать плейлисты Manga — это хорошая отправная точка. Также посмотрите его плейлисты «Как рисовать волосы» и «Как рисовать глаза». И не забывайте плейлист Speed ​​Drawings — они могут многому научить вас в практическом применении теории рисования!

Koizu

Koizu — это канал на YouTube, посвященный искусству манги. Вы изучите жанровые советы и приемы, такие как «Как рисовать пропорции тела манги», «Техника затенения» и «Рисование поз».

Единственным недостатком является то, что канал был неактивным в течение двух лет на момент написания этой статьи, поэтому не ожидайте никакого нового контента. К счастью, здесь достаточно, чтобы хотя бы начать.

Альфонсо Данн

Канал Альфонсо Данна вообще не касается манги, но вот почему я рекомендую его: все его работы выполнены чернилами. Если вы собираетесь рисовать мангу, рисование будет одним из самых ценных навыков, которые вы выучите.

Вы должны просмотреть все его видео, чтобы выбрать как можно больше приемов и приемов. Но если вам не хватает времени, самые важные видео находятся в плейлисте Shading.

mikeymegamega

Не обращайте внимания на игровую половину YouTube-канала mikeymegamega и сосредоточьтесь на рисованной половине.

Плейлист Draw, Simple, Easy содержит видео средней длины, которые показывают, как рисовать определенных персонажей из манги и комиксов. Плейлист Draw With Mikey содержит более длинные видео о его бесплатном рисовании и общении с его зрителями.

Хотя этот канал не предлагает многого в плане обучения, это отличный способ учиться с помощью просмотра. По пути вы будете подбирать различные советы и приемы и, возможно, даже развивать свой собственный стиль.

Учимся быть лучшим цифровым художником

Если вы думаете о создании и публикации веб-манги, ознакомьтесь с нашим руководством по бесплатному запуску веб-комиксов. Обратите внимание, что цифровое искусство манги может быть проще с графическим планшетом

,

И наконец, если вы готовы платить 20 долларов в месяц за подписку на Lynda.com, мы рекомендуем эти отличные онлайн-курсы по цифровому искусству.

, У Линды нет курсов для манги, но курсы рисования цифровых комиксов могут оказаться полезными.

Какое ваше любимое аниме и / или манга? Есть ли другие полезные учебные ресурсы, которые мы пропустили? Поделитесь с нами в комментариях ниже!

Автор фотографии: Bartosz Budrewicz через Shutterstock.

8 шагов к созданию собственной манги или комикса

Создание настоящей манги требует много времени, самоотверженности и художественного мастерства, но не позволяйте этому мешать вам пытаться. Вы должны с чего-то начать.

Этот учебник содержит несколько пошаговых советов о том, как спланировать свою мангу перед тем, как вы начнете рисовать, а также несколько советов по рисованию , когда вы это сделаете.

Шаг 1. Определите тип истории, которую вы расскажете

Типы персонажей манги

Определите тип вашей истории.Кусочек жизни, фэнтези, фантастика, исторический и т.д…

Шаг 2. Напишите краткое изложение своей манги

Написание резюме

Напишите базовое резюме вашей манги, которое описывает основные события вашей истории.

Шаг 3 — Создание профилей персонажей и дизайн ваших персонажей

Создание персонажа манги

Напишите профиль для каждого из главных персонажей манги и спроектируйте их внешний вид.

Для советов по созданию ваших персонажей вы можете посмотреть:

4 важных шага к созданию собственного персонажа манги или аниме

Шаг 4 — Определите настройки

Определите, где будет происходить ваша история.Например, если это фантастический мир, как он называется? Каковы основные отличительные черты . Какие основные местоположения ?

Также важно отметить, что даже истории, не связанные с фэнтези или научной фантастикой, могут происходить в воображаемых местах (странах, городах, которых не существует).

Вам следует спланировать локации манги, где большинство событий займет место.

Пример рисования фэнтезийной карты

Если у вас фэнтезийный сеттинг, вы можете начать с рисования общей карты мира или той его части, где разворачивается история.Вы можете использовать значки для отображения различных местоположений (вы также можете добавить примечания к каждому значку)

Пример рисования карты города

В манге, не связанной с фэнтези, вы можете пропустить карту мира, а нарисовать карту главного города или городов в своей истории (вам также понадобятся карты городов для фэнтезийной манги).

На карте города вы можете нарисовать такие вещи, как расположение дома главных героев, дома их друзей, пути, по которому они доберутся до работы или учебы, ключевых мест в городе, где будет разворачиваться история, и т. Д. Use simple значки для рисования карты и только для тех мест, которые имеют отношение к вашей истории.

Если вы хотите использовать реальный город в качестве декорации для своей манги, рекомендуется использовать его реальную карту и делать фотографии реальных мест.

Чертеж дома

Далее вы можете набросать сами локации . Например, вид с улицы дома главных героев, школы и т. Д.

Чертеж плана комнаты

Наконец, вы можете набросать некоторые из наиболее важных интерьеров , где будет происходить история, например, классная комната или комната главных героев.Это поможет вам определить расположение основных предметов в комнате (кровать, стол и т. Д.).

Причина этого типа планирования состоит в том, чтобы избежать несоответствий при рисовании манги , а также помочь вам спланировать историю. Например, вы знаете, что персонажам нужно пройти мимо круглосуточного магазина, чтобы добраться до пляжа. Так что вы можете попросить их купить закуски по дороге. В то же время вы можете избежать ошибок, например, забыть о местонахождении магазина и попросить их пройти мимо него по пути в парк в другой главе.

Для гостиных смотрите также:

Учебное пособие по рисованию комнаты с перспективой в одну точку — шаг за шагом

Шаг 5 — Определите длину вашей манги

Примечания к балльной форме

Спланируйте, какая часть вашей истории будет происходить в каждой главе.

Напишите заметки о главных событиях в данной главе и персонажах, которые будут в них участвовать.

Пример примечания к балльной форме:

  • Главный герой просыпается и готовит завтрак
  • Главный герой останавливается у дома лучшего друга, и они вместе идут в школу
  • По дороге в школу главный герой и лучший друг говорят о…
  • В начале урока представлен переводчик
  • и т. Д.

Конечно, вы захотите использовать настоящие имена ваших персонажей в заметках.

Четко обозначьте каждый набор примечаний к форме точек, например «Глава 1, Глава 2 и т. Д.». Если вы собираетесь назвать свои главы, укажите название после номера (пример: Глава 1 — Название главы). Вы хотите оставаться хорошо организованным.

Шаг 6 — Планируйте свои страницы

Создание наброска страницы манги с использованием символов чиби

Планируйте каждую страницу в данной главе, делая набросков из них. Хороший способ сделать это — использовать бумагу для принтера. Это довольно дешево, и вы можете легко выбросить лист, если допустили ошибку.Обязательно пронумеруйте свои страницы во время рисования, чтобы не запутаться позже.

Ускорьте процесс, нарисовав символы «Чиби» для этой части процесса создания манги (большая голова с маленьким телом и не очень детализация).

Подробнее о рисовании персонажей чиби см .:

16 примеров того, как рисовать выражения лица аниме в стиле чиби

Вы также должны включить диалог, который будет происходить на каждой странице .

Ваши наброски могут быть довольно грубыми (намного более грубыми, чем пример), идея состоит в том, чтобы быстро установить, что будет происходить на каждой панели таким образом, чтобы это имело смысл.Имейте в виду, что вам, возможно, придется отрегулировать размер панелей в реальной манге, поскольку размер страниц может быть другим (прочтите следующий шаг для объяснения печати и размера). Однако вы все равно должны использовать то же количество панелей, и они должны быть расположены очень близко к тому способу, которым вы будете рисовать их в финальной манге.

Шаг 7. Спланируйте печать, прежде чем рисовать настоящую мангу.

Обрезка, обрезка и разбивка области живого изображения

Перед тем, как вы начнете рисовать мангу, вам следует знать несколько вещей.

Если вы действительно планируете профессионально напечатать свою мангу, вам следует изучить стандартные размеры печати для такого материала. Если вы просто рисуете мангу для практики и будете распечатывать ее дома, вы можете делать все, что может сделать ваш домашний принтер. С учетом сказанного, все же, возможно, лучше попробовать сделать один размер, стандартизованный для отрасли, даже если это просто для практики.

Важно также знать, что стандартные размеры манги в такой стране, как Япония, могут отличаться от стандартных размеров комиксов в других странах.Будьте осторожны, чтобы на самом деле получился размером, доступным для печати в .

Если вы хотите, чтобы ваша манга была напечатана, вам также следует знать о «живой области», «обрезке» и «обрезке».

Живая область страницы

Это та часть вашей страницы, где у вашего чертежа не должно быть обрезанных частей .

Обрезка страницы

Обрезка — это точка, в которой окружающий материал будет обрезан. .

Выход за край страницы

Выход за обрез — это область за областью отсечения .Причина в том, чтобы убедиться, что на краях страницы не будет нежелательных белых границ или пятен. Если вам нужен цвет фона или рисунок, который доходит до края распечатанной страницы, вам нужно будет провести за обрезанной областью в область выхода за обрез.

Дополнительная справка при печати манги

Вы можете провести дополнительное исследование печати самостоятельно. , но все вышеперечисленные советы по печати — это все, о чем следует знать.

Если вы чувствуете, что вам нужна дополнительная помощь в этой области, хороший человек, с которым можно проконсультироваться с , может быть графическим дизайнером .Они часто имеют дело с печатью, и их должно быть легче найти, чем настоящих художников манги или комиксов.

Веб-манга

Вы также можете полностью пропустить процесс печати и просто опубликовать свою мангу в Интернете . Это, вероятно, самый дешевый и простой способ делать что-либо. Однако вы все равно должны попытаться определить лучший размер на случай, если вы захотите распечатать его позже.

Шаг 8 — Выберите стиль речевого пузыря

Различные типы пузырей могут использоваться для усиления сообщения, которое они содержат.Например, обычный речевой пузырь может быть простым овалом с хвостом, направленным в сторону рта персонажа. Если персонаж кричит, вы можете подчеркнуть это с помощью пузыря с неровными краями.

Иногда разные художники манги также могут использовать немного разные стили речевых пузырей. Как правило, вам нужно выбрать один набор стилей и придерживаться его на протяжении всей манги.

Список наиболее распространенных стилей речевых пузырей манги и объяснения того, когда их использовать, см .:

Учебное пособие по рисованию речевых пузырей в манге

Шаг 9 — Рисование манги

Рисование манги

Когда все, наконец, будет распланировано, вы можете приступить к рисованию манги.

Вам следует начать с рисования легким карандашом , а затем нарисовать его чернилами.

Для рисования манги вы можете использовать перо и чернила . Если вы никогда не использовали его раньше, вам, вероятно, следует попрактиковаться в рисовании, прежде чем пытаться рисовать мангу.

В конечном итоге вам понадобится отсканировать свои чертежи , что означает, что вы можете очистить их в цифровом виде. По этой причине, если вы сделаете небольшую ошибку при рисовании, это не должно стать серьезной проблемой.

В качестве альтернативы , если у вас есть графический планшет и подходящее программное обеспечение, вы можете нарисовать свою мангу в цифровом формате все вместе. В этом случае вам, очевидно, не нужно сканировать или рисовать мангу в традиционном смысле, но вы все равно должны начать со светлого наброска, а затем обвести его темными линиями. Практически все остальное, что было упомянуто ранее, по-прежнему применимо.

Если вас интересует планшет для рисования, вы можете проверить:

Бонусный совет — обратная связь

Вы можете получить базовую обратную связь, показывая людям дизайн своих персонажей и давая им некоторое представление о сюжете.Вы также можете показать им свои наброски планирования, чтобы увидеть, действительно ли то, что происходит на панелях, имеет смысл для других людей.

Другу может быть сложно критиковать вашу работу, но попросите честный отзыв. .

Критику также может быть трудно принять, но если вы действительно серьезно относитесь к чему-то, тогда вы должны быть готовы прислушиваться к мнению других. В то же время помните, что не каждый совет или критика от всех всегда верны. Обязательно попробуйте поговорить с несколькими людьми и получить общее мнение о своей работе.

Если вы знаете кого-то, кто является профессиональным художником или писателем, он может быть очень хорошим человеком, чтобы попросить совета и помощи.

Заключение

Создание манги занимает много времени, но если вам удалось дочитать до этого места, вы уже проявили некоторую настойчивость, так как это довольно длинный пост. Когда вы беретесь за большой проект, важно хорошо его спланировать и не торопиться с его выполнением слишком быстро, так как вы можете сгореть. Выполняйте определенный объем работы каждый день или каждую неделю и придерживайтесь его. .

Хотя это руководство довольно обширно, вы можете провести еще больше исследований, если серьезно относитесь к созданию собственной манги или комиксов.

Если вам нужна помощь в рисовании в стиле аниме или манга, вы всегда можете обратиться к разделу «Учебники» за советами по рисованию.

Удачи!

Как создать аутентичный комикс манга

Хотя стиль и отделка манги относительно минималистичны по сравнению с другими типами комиксов, эта кажущаяся простота обманчива.Каждая линия — это выбор художника — никогда не следует использовать 10 мазков для изображения чего-либо, если будет достаточно одной хорошо расположенной линии.

Этот принцип концентрации на главном пронизывает все процессы создания манги. Каждая панель представляет собой упражнение на выбор: размер, масштабирование, угол камеры, расположение речевых пузырей и тип фона. Каждая страница работает как единое целое, чтобы управлять впечатлениями читателя, особенно при скорости движения.

Прочтите 15 советов, которые помогут вам создать аутентичный комикс манга, а также не пропустите наш пост о том, как рисовать персонажей манги.

01. Продолжайте двигаться вперед

Стремитесь к тому, чтобы меньше панелей занимало больше страниц

Когда вы пишете для манги, помните, что она течет быстрее и реже, чем другие типы комиксов. Он распространяется на большее количество страниц с меньшим количеством панелей на странице. Есть различия между типами манги; Манга Seinen, предназначенная для взрослых мужчин, будет более плотной, чем манга Shoujo, которую обычно читают молодые девушки. Но в качестве ориентира стремитесь к максимуму трех речевых пузырей на панель, в среднем по пять панелей на страницу и около четырех страниц на сцену.

02. Учитывайте направление чтения

Традиционно манга читается сверху справа налево вниз.

Манга родом из Японии, а японцы традиционно читают вертикально сверху вниз, а затем справа налево. Поэтому любую мангу, изначально опубликованную на японском языке, вы начинаете читать с правого верхнего угла и заканчиваете в левом нижнем. Если он был переведен на английский, вы часто обнаружите, что он остается таким. Но если вы с самого начала пишете по-английски, в этом нет необходимости, так что решать вам! Определитесь с направлением чтения и придерживайтесь его.

03. Сгруппируйте панели

Используйте желоба для связывания определенных панелей

В большинстве комиксов манга есть панели разных размеров и форм, которые меняются от страницы к странице. Здесь нет стрелок или нумерации, чтобы направлять читателя, поэтому вы должны четко сгруппировать панели, чтобы было очевидно, что они должны прочитать одну группу панелей, прежде чем двигаться дальше. Отделите одну группу от другой, увеличив расстояние между панелями (желоб панелей). Затем убедитесь, что любые желоба панели внутри одной группы не совпадают с желобами другой группы.

04. Изучите абстрактные макеты.

Персонажи не должны быть ограничены своими панелями.

Манга не ограничивается традиционными коробками в ряды. Он часто использует динамические макеты панелей, которые растягиваются по высоте или ширине всей страницы вместе с диагональными линиями и неправильными формами. Иногда прямоугольники вообще не используются, а в качестве контуров используются нечеткие узоры, или персонаж вырывается из панели. Панели могут даже исчезать и появляться в процессе повествования.

Сложность состоит в том, чтобы, независимо от макета, порядок панелей оставался ясным. Попробуйте почитать мангу, чтобы найти еще много примеров, с которыми можно поиграть.

05. Продемонстрируйте разные точки обзора

Покажите разные углы и уровни масштабирования

Манга известна своим кинематографическим чувством. Каждая панель похожа на боевик, где камера переходит от крупного плана к профилю разговора, сделанному из двух кадров, к виду персонажей с высоты птичьего полета, а затем от низкого к высокому углу, как каблук-шпилька до щелчка до пола.Действительно приложите усилия, чтобы продемонстрировать разные ракурсы камеры и масштаб в вашей истории.

06. Сделайте это динамичным

Манга часто имеет размытые конечности и фоновые скоростные линии

Манга — это динамичная форма повествования; когда персонаж ведет полномасштабный бой, он действительно выглядит так, как будто он движется, даже вылетая со страницы. В отличие от комиксов о супергероях, в которых есть полностью нарисованные персонажи и точки воздействия, манга отдает предпочтение конечностям, которые размываются при движении, фонам, которые становятся скоростными линиями, направлением и усилением направления движения и выделением точки столкновения с линиями акцента, исходящими из него.В основном это делается с помощью туши, но можно сделать и скринтоном.

07. Подберите фон к настроению

Эти фоновые цветы намекают на зарождающийся роман.

Одно из ключевых отличий манги от других типов комиксов — это использование абстрактных фонов, соответствующих атмосфере и эмоциям персонажей. После того, как сцена получила четкий снимок физического окружения, фон может быть любым: кружево и цветы, чтобы обозначить зарождающийся роман; пламя, если кто-то полон пылающей ярости; черные тени и клубящиеся узлы, чтобы передать внутреннее смятение; или печенье и пирожные, когда персонаж неотразимо милый! Это особенно популярно в манге Shoujo и Josei, предназначенной для девочек и женщин.

08. Не полагайтесь на хвосты речевых пузырей

Размещение речевых пузырей используется для обозначения говорящего

Японцы традиционно читают сверху вниз, а затем справа налево. Чтобы учесть это, пузыри речи в манге намного выше, чем в западных комиксах. Они также вместительные, с большим количеством места вокруг надписей. Еще одна ключевая особенность — это хвосты, обозначающие говорящего — они либо очень маленькие, либо отсутствуют. Вместо того, чтобы полагаться на хвосты, пузыри с речью располагаются возле головы говорящего — используйте эти углы камеры с умом! В японском диалоге также часто указывается, кто говорит, благодаря особым окончаниям глаголов и сленгу.

09. Проявите творческий подход со своими речевыми пузырями

Не ограничивайтесь формой пузыря

Речевые пузыри в манге намного более органичны, чем в других типах комиксов. Они почти всегда нарисованы от руки и имеют слегка неправильную форму. Объединенные речевые пузыри объединяются, а не соединяются тонкой линией. Когда один персонаж разговаривает с другим, это происходит буквально с наложением каждого речевого пузыря. В то время как крик изображается с более традиционным остроконечным контуром, пузыри мыслей не изображаются как облака; чаще они окружены дымкой, нарисованной или созданной из экранного тона.

10. Нанесите скринтон

Просто скринтон поверх линий, а затем срежьте лишнее.

В манге скринтон используется в качестве черно-белого. Для этого начните с подготовки своего штрихового рисунка — он должен быть чисто черно-белым без каких-либо оттенков серого, поэтому отсканируйте с разрешением не менее 600 точек на дюйм. Затем установите порог для преобразования каждого пикселя в черный или белый. То же самое должно относиться к желаемому скринтону: каждый пиксель должен быть черным или белым / прозрачным.

Скопируйте, затем вставьте скринтон на слой над штриховым рисунком, достаточно, чтобы покрыть линии и многое другое.Если ваш скринтон непрозрачный, например, на белом фоне, установите для слоя значение Multiply, чтобы вы могли видеть линии под ним.

Наконец, удалите ненужные участки скринтона. Есть много способов сделать это: вы можете выбрать с помощью инструмента «Лассо / Волшебная палочка» и вырезать, использовать Ластик в режиме карандаша или использовать маску слоя с жесткой кистью, чтобы не было серого.

Следующая страница: еще 5 советов по созданию аутентичного комикса манга

Пошаговое руководство и советы по написанию манги

Думаете, у вас где-то есть история из манги? Большинство из нас способны придумать достойный сюжет.Чтобы изложить это на бумаге, требуются определенные навыки. Вот несколько советов, которые помогут вам создать следующий бестселлер.

Написать рассказ Синопсис

Вы не можете развить свою историю, пока не узнаете, куда она должна идти. Ваша цель? Напишите краткий обзор всей вашей истории из одного абзаца, опуская детали и особенности персонажей. Затем возьмите этот абзац и сократите его до одного предложения. Например, Dragon Ball Z может быть «группой друзей, сражающихся со странными врагами, чтобы защитить Землю.«Это действительно касается DBZ? Нет, но это резюмирует, к чему приведет история.

Создание профилей персонажей

Чтобы развить свою историю, вам нужно знать, кто ваши персонажи. Откуда они пришли? Есть ли у них мораль и ценности или их нет вообще? Любовный интерес? Лучший друг или заклятый враг? Что заставляет их работать? Напишите полный профиль, как если бы вы рассказывали кому-то другому о своем парне или девушке. Развивайте их сильные и слабые стороны, поскольку они вам пригодятся, когда вы начнете развивать свою сюжетную линию.

Напишите свою историю

На данный момент не думайте о макетах или проблемах. Просто напишите свою историю. Что происходит? С кем это случилось? Почему она ушла или почему он вернулся? Вернутся ли его силы когда-нибудь? Почему он вообще их потерял? Сначала получите ответы на все свои вопросы на бумаге. Тогда пора …

Think First Issue

Помня о «более широкой картине», подумайте о первой проблеме. Вам нужно будет дать некоторую предысторию своей истории, и вам понадобится достаточно текущих действий, чтобы заинтриговать читателя к следующему выпуску.Решите, сколько информации вы хотите дать в своем первом выпуске. Понятно? Теперь вы готовы к раскадровке.

Создание раскадровки

«Раскадровка» — это фраза, которая относится к макету вашей манги или комикса. Каждая панель передает определенный объем информации, а также будет содержать ваши работы. Не беспокойтесь об иллюстрации прямо сейчас (если, конечно, вы не умеете рисовать так же хорошо, как писать!). Просто сосредоточьтесь на тексте. Кто что кому говорит? Какие боевые сцены вы будете включать? Какую информацию они предоставят? Разбейте свою историю на части, которые вы можете разделить на отдельные панели.

Собери все вместе

Пришло время объединить вашу историю с произведением искусства. Либо найдите себе хорошего аниме-художника, либо, если вы любите приключения, попробуйте свои силы в рисовании собственных персонажей. Есть несколько отличных книг, в которых учат рисованию, а также несколько хороших онлайн-источников. Оживите каждого персонажа с помощью различных выражений лица и диалога, созданного вами в раскадровке.

Опубликовать

Готовы нести свой пилотный выпуск в массы? Попробуйте ежегодный конкурс «Восходящая звезда манги» от TOKYOPOP или разместите свою мангу в Интернете, создав свой собственный веб-сайт.Удачи!

Советы:

  1. Если у вас возникли проблемы, начните с фанфики. Персонажи уже созданы, все, что вам нужно сделать, это сыграть в игру «а что, если?». придумать альтернативный сюжет.
  2. Посмотрите некоторые из ваших любимых аниме-шоу и манга и попытайтесь понять, почему они ваши любимые. Это действие? Персонажи? Что делает его таким замечательным?
  3. Не торопите свой шедевр. Иногда отличные идеи могут просто прийти в голову, но не расстраивайтесь, если процесс разработки займет больше времени, чем вы предполагали.

Чем отличается цифровая манга от манги, нарисованной вручную

В рабочем процессе создания комиксов, который идет от Раскадровки> Основа> Рукописный ввод> Детали завершения (раскраска / добавление тона / добавление бликов), в чем разница между цифровым и ручным рисованием? Сегодня мы сравним их сверху вниз.

Базовый рабочий процесс создания комиксов выглядит следующим образом: Раскадровка> База> Рукописный ввод> Детали завершения.Сам рабочий процесс одинаков как для цифровых, так и для рисованных стилей.

Хотя это может показаться очевидным, основное различие заключается в том, рисуете ли вы на бумаге или на компьютере, и в тех различиях, которые возникают в результате. Давайте сосредоточимся на некоторых важных аспектах создания комиксов и сравним их.

Ручки

Большинство художников-комиксов используют перья G-pens и Mapping для рисования комиксов. Это такие, которые вы окунаете в чернила и делаете каракули.Большинство программ для рисования комиксов имеют названия инструментов после этих инструментов, которые имитируют их: G-pen, Mapping pen и репы.

G-pen легко регулирует давление пера и подходит для рисования толстых линий, например контуров. Перья для картографирования по умолчанию рисуются тонкими, поэтому они лучше всего подходят для рисования подробных тонких линий, таких как волосы и внутренняя часть глаз (вы можете усилить давление на перо для карт, чтобы сделать линии толще). Ручки репы рисуют более мягкие линии, чем ручки G.

Инструменты

для цифрового рисования приближаются к рисованию от руки с точки зрения давления, но они по-прежнему различаются в зависимости от программного обеспечения.Используйте пробные версии, чтобы проверить их.

Одним из преимуществ рисования цифровых комиксов является то, что ваши руки и бумага не пачкаются от чернил и вы не можете испортить линии после того, как нарисовали их. Вы также можете легко исправить линии, и вы также можете снова и снова рисовать одни и те же линии.

Скринтон

Художники, рисовавшие от руки, должны покупать скринтоны по мере их исхода.Это расходы, которые нельзя упускать из виду. С другой стороны, цифровым художникам не нужно заменять их после покупки программного обеспечения.

Кроме того, скринтон в рисованных комиксах должен быть подготовлен перед их использованием. Это означает, что их нужно аккуратно приклеить, разрезать, а затем прижать так, чтобы они прилегали к бумаге. Это трудоемкая работа! Однако для цифровых изображений все, что вам нужно сделать, это вставить их в выделенную область.

Есть два типа материалов для цифровых скринтонов; тип, который поставляется с вашим программным обеспечением для рисования, и те, которые вы можете купить на сайтах материалов. Если у вас есть программа для редактирования изображений, такая как Photoshop, вы также можете сделать оригинальный скринтон.

Рамки

При рисовании комиксов от руки необходимо использовать линейки и ручки, чтобы можно было равномерно нажимать пером при рисовании рамок комиксов. Вам также придется покупать разные ручки, если вы хотите изменить толщину границ рамки вашего комикса.

С другой стороны, цифровые комиксы могут легко изменять толщину своих комических рамок через панель настроек. Каждый метод зависит от программного обеспечения, но большинство программ для рисования комиксов должны иметь инструменты для создания комиксов. Программное обеспечение, не предназначенное для комиксов, такое как Photoshop, обычно имеет инструмент формы для рисования квадратов, которые можно использовать в качестве рамок.

Имейте в виду, что цифровые рамки могут стать несколько мягкими, поскольку функции рамок большинства программ для рисования настроены на предоставление часто используемых шаблонов для рамок.Если вы планируете использовать много фреймов нестандартной формы, вам следует проверить удобство использования инструмента фреймов программного обеспечения с помощью пробной версии.

Если вы новичок в цифровых комиксах, вы можете просто следовать базовому шаблону кадра, чтобы добиться стиля комикса.

Линии эффектов

Эффектные линии привлекают внимание и помогают поднять настроение. С помощью программного обеспечения для рисования комиксов вы можете установить размер и толщину по своему вкусу.Они также продаются по отдельности, поэтому вы можете ускорить рабочий процесс, заранее купив любимые цвета и тона линий эффекта.

Вы также можете рисовать линии эффекта вручную, но чернила могут размазываться во время рисования. Кроме того, очень сложно исправить ошибки, если линии не по центру. Линии эффектов в цифровых комиксах избавят вас от обеих этих проблем.

Что нужно быть осторожным с цифровыми комиксами

Когда вы закончите рисовать, вам даже не придется стирать черновик ластиком.Все, что вам нужно сделать для сплошной окраски (закрашивания черных частей), — это выделить их и залить черным. Совершенно очевидно, что рисование цифровых комиксов намного эффективнее, чем рисование их от руки. Обычно по этой причине художники-комиксы говорят, что они «никогда не смогут вернуться к рисованию от руки».

Но есть одна вещь, о которой вы должны помнить; Сохраняйте файл каждую минуту! Последнее, что вам нужно, — это внезапное затемнение (о нет!), Которое вернет вас на чистый холст.

Перед созданием цифровых комиксов вам необходимо настроить несколько параметров, например разрешение, размер холста и формат сохранения.Все они уникальны для создания цифровых комиксов.

Если ваша цель — создать журнал для фанатов или публикацию о конкурсе комиксов в Интернете, обязательно уточните у поставщика полиграфии или редактора, какой размер и типы файлов они принимают.

Заключительные мысли

У цифрового и ручного рисования есть свои преимущества. Многие профессиональные художники-комиксы используют оба стиля для завершения своей работы, например, рисование вручную, а завершение — цифровым способом. Это зависит от человека.Попробуйте нарисовать раскадровку и найдите стиль, который вам больше всего подходит.

Создал: Nile Inc.
Автор: Исида Вакако (い し だ わ か こ)
Иллюстрация: Сака (さ か)

Раскадровка — Как рисовать мангу

Раскадровка

Раскадровка — это грубый набросок всей манги с использованием простых иллюстраций от начала до конца.
На этом этапе вы определяете макет панели, линии, структуру страницы и так далее.

Создание раскадровки

Ключевые моменты для раскадровки
— Проясните, кто персонажи
— Сделайте их выражения и линии четкими
— Сделайте макет панели понятным
— Сделайте ситуацию ясной

Используйте раскадровку, чтобы просмотреть общую структуру и изменить области, которые вы хотите изменить перед тем, как перейти к этапу создания эскиза.

Раскадровки часто создаются в формате двухстраничного разворота, поэтому их можно читать так же, как читать книгу.
Помимо складывания копировальной бумаги пополам или рисования в простой тетради, есть также блокноты для раскадровки, которые могут оказаться полезными.
Вы также можете хранить страницы отдельно, чтобы их было легко заменить.

Причина, по которой раскадровки содержат грубые рисунки, фигурки и другие простые рисунки, заключается в том, что они нарисованы с намерением заменить.

Блокнот для раскадровки
Блокнот с такой же линейной раскладкой, что и бумага для комиксов.

Методы раскадровки

Я не могу продвинуться в раскадровке, даже если сюжет закончен …
Если это похоже на вас, то у нас есть несколько трюков, которые помогут вам!

Создание мини-раскадровки

Мини-раскадровка включает в себя разделение листа бумаги на небольшие части и создание уменьшенной версии раскадровки.По сути, это раскадровка для раскадровки.

При использовании мини-раскадровки на странице мало места, поэтому нет места для рисования макетов и выражений персонажей. Это упрощает пересмотр.
Использование этого в качестве отправной точки упростит рисование реальной раскадровки.

Не начинать с первой страницы

Иногда, когда вы начинаете рисовать раскадровку, трудно понять, как объяснить обстановку, представить персонажей и т. Д.
Когда это происходит, сосредоточьтесь в первую очередь на рисовании самых интересных и кульминационных сцен, поскольку их легче всего представить.

Введение важно для привлечения читателя, и даже профи борются с этим.
Начало со сцен, которые, как вы думаете, вы можете рисовать, и последующее заполнение окружающих частей — это один из способов добиться прогресса в раскадровке.

Забудьте об иллюстрациях

Иногда мы настолько увлекаемся иллюстрациями и макетом, что переделываем одну и ту же страницу снова и снова и не добиваемся никакого прогресса.Когда это произойдет, почему бы не попробовать отложить все иллюстрации на потом?

Сосредоточьтесь на том, чтобы сначала подготовить все линии и макет панели.
На этом этапе обдумайте в своей голове иллюстрации и запишите пояснения, описывающие ситуацию для панелей без линий. Это значительно упростит внесение изменений.

После того, как линии кадра и пузыри с речью будут завершены и фундамент раскадровки заложен, вы можете приступить к рисованию, начиная с самых простых частей.

10 лучших советов по рисованию манги-убийцы

1. Изучение анатомии

Прежде чем погрузиться в рисунок, рекомендуется ознакомиться с основами. Дизайн человеческого тела может показаться интуитивно понятным (я имею в виду… он у вас все-таки есть), но на самом деле он намного сложнее, чем вы думаете.

На первый взгляд, тело — это всего лишь туловище, голова, две руки и две ноги. Просто склейте их вместе на листе бумаги и готово — человек.

К сожалению, это еще не все.

Если вы хотите получить правильные пропорции, форму и смещение веса, потратьте некоторое время на изучение анатомии. Даже если вы в конечном итоге будете рисовать «карикатуры», вы все равно хотите, чтобы ваша работа выглядела несколько реалистично.


Необходимо скачать Painter?

Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!


2. Следуйте рекомендациям

Многие люди упускают из виду преимущества использования руководящих принципов (основных линий и форм для планирования размещения, размера, позы и т. Д.) В начале каждого рисунка.Некоторые люди думают, что это пустая трата времени, но в конечном итоге это значительно упрощает жизнь.

Слегка нарисовав грубую форму каждой части тела, вы можете поиграть с основами, прежде чем что-либо делать. Даже такая простая вещь, как фигурка из палочек, может упростить визуализацию позы, в которой должен находиться ваш готовый персонаж.

3. Разнообразие — ключ к успеху

Рисуя одно и то же снова и снова, вы действительно сможете хорошо рисовать это, но это не очень увлекательно.

Чтобы действительно улучшить, вам нужно вырваться из зоны комфорта и создать множество рисунков. Люди, животные, машины, здания, деревья, что угодно.

Нет ничего плохого в том, чтобы создать персонажа, который вам действительно нравится, и часто его рисовать, но когда все ваши персонажи начинают выглядеть так же, это становится скучно. Добавьте немного разнообразия, и вы удивитесь, что у вас получится.

4. Не торопитесь

Один из лучших жизненных советов, которые я когда-либо слышал, — это просто притормозить и не торопиться.Спешка серьезно снижает качество всего, что вы делаете, и рисование ничем не отличается.

Если вы находитесь посреди рисунка, которым действительно гордитесь и чувствуете, что вам не терпится его завершить, остановитесь и уйдите. Сделайте перерыв и вернитесь к нему позже, когда сможете взять себя в руки. Тише едешь — дальше будешь.


Необходимо скачать Painter?

Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!


5.Принять критику

Важно поделиться своей работой с другими, чтобы получить от них честную обратную связь, но не принимайте критику на свой счет. Если кто-то говорит, что глаза вашего персонажа в манге выглядят немного не по себе, или способ рисования поз может потребовать некоторого изучения персонажа, примите это как вызов, чтобы добиться большего.

Но есть и негативная критика. Если кто-то смотрит на вашу работу и его единственный комментарий — это «мусор», просто проигнорируйте его и двигайтесь дальше.Уныние из-за грубых комментариев никому не принесет никакой пользы. Сосредоточьтесь на своей конечной цели и продолжайте работать, пока не добьетесь ее.

6. Экспериментируйте с перспективой

Возможность рисовать потрясающе выглядящих персонажей манги — это здорово, но все, как правило, усложняется, когда их помещают в среду и все выглядит нормально.

Перспектива очень важна, если вы хотите, чтобы сцены выглядели живыми, а не казались скучными и плоскими. Понимая, как объекты кажутся меньше, когда они находятся дальше, и больше, когда они находятся близко, вы можете добавить огромную глубину своим панелям.

Один из наиболее интересных аспектов перспективы в аниме и манге — это то, что называется «ракурсом». Ракурс — это преувеличенная форма перспективы, при которой части тела или быстро приближающиеся объекты рисуются намного крупнее, чем они были бы в реальном мире. Это дает вашему изображению очень драматические фокусы и действительно привлекает внимание к тому месту, где происходит действие.

7. Копирование чужих работ

Я не имею в виду украсть чей-то стиль и назвать его своим.Вы должны обязательно попытаться придумать свой собственный стиль, но для практики полезно попытаться имитировать работу других.

Выберите персонажа или сцену из одного из ваших любимых манга и постарайтесь воссоздать его изо всех сил. Как только вы почувствуете себя комфортно при создании дубликата, попробуйте еще раз, но на этот раз добавьте несколько собственных элементов — немного другой фон; другой персонаж в похожей позе; что угодно, чтобы придать ему свой собственный поворот.


Необходимо скачать Painter?

Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!


8.Повторение

Нельзя ожидать, что вы овладеете чем-то в одночасье (если только вы не вундеркинд или что-то в этом роде). Если вы действительно хотите стать великим художником манги, вам нужно будет рисовать и рисовать часто.

Даже если вы потратите 15 минут в день на наброски новых персонажей и объектов, это поможет улучшить ваши навыки рисования манги. Помните: если вы действительно хотите добиться успеха в этом деле, у вас будет время попрактиковаться.

9. Найдите свой собственный стиль

Копирование работ вашего любимого художника манги — отличный вариант для практики, но настоящее удовольствие начинается, когда вы находите стиль, который лучше всего подходит для вас.Вы не хотите, чтобы ваша работа смешивалась со всем остальным — вы хотите выделиться и прославиться этим конкретным «чем-то» с помощью своей манги.

Неважно, как вы рисуете волосы, выражение лица персонажа или даже уникальный способ нанесения цвета, — обладание стилем, который люди узнают как ваш собственный, будет чрезвычайно вознагражден.

10. Развлекайтесь

Когда дело доходит до дела, вы должны получать удовольствие от того, что делаете. Зачем рисовать мангу, если это просто расстраивает вас и портит настроение? Чтобы по-настоящему преуспеть в хобби, вы должны любить это хобби.

Так что прекратите читать, возьмите карандаш и приступайте к работе. Кто знает, может быть, в ближайшие несколько лет у вас появятся какие-нибудь опубликованные работы, которыми вы будете гордиться всю оставшуюся жизнь. А если нет, то кого это волнует? Продолжайте рисовать и веселиться.


Необходимо скачать Painter?

Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!

6 шагов к рисованию манги

Вы фанат манги? Теперь ваша очередь создавать персонажей и историю прямо на кончике пера! Узнайте все о 6 ключевых шагах, которые воплотят вашу мечту в жизнь: создание собственной манги.

1. Создание сценариев

  • Сюжет, персонажи, действия… голова переполнена идеями. Вам нужно записать их на бумагу, чтобы вы могли начать разбирать и систематизировать. Итак, начните с определения общей темы вашего сценария (любовь, детектив, комедия и т. Д.)
  • Далее проработайте своих персонажей: героя или героиню, антигероя и второстепенных персонажей. Проработайте индивидуальность каждого и нарисуйте их внешний вид.Их внешний вид должен отражать личность персонажа.
  • Составьте свой сценарий: от введения до финала, вместе с развитием и различными перипетиями.
  • Разбейте ваш скрипт на разделы. Вам нужно разделить ваш сценарий на несколько последовательностей. Каждая последовательность должна быть единым целым: места (действие происходит в кафетерии), времени (герой встает) или действия (герой противостоит своему сопернику). Затем предварительный сценарий включает в себя привязку определенного количества панелей (страниц) к каждой последовательности для ее описания.

На практике: первая последовательность! Теперь вы сделаете все остальное…

— Герой просыпается и понимает, что ужасно опоздал. Когда он встает, он спотыкается о простыни, падает головой на землю и разглагольствует о том дне, который определенно начинается плохо … пока его возлюбленная не входит в его спальню с дымящейся чашкой кофе.

— План на двойной странице для представления этих элементов (стр. 1 и 2).

2. Соберите раскадровку

  • Подумайте о составе панелей: сколько ящиков вам понадобится? Как вы собираетесь их организовать, чтобы страница была сбалансированной? Есть только один способ: разработать раскадровку! Нарисуйте свои будущие панно, как это делают режиссеры.

Это небольшое дополнение: Избегайте однообразия, варьируя размер ваших коробок и различные снимки (крупные планы, средние крупные планы, полные снимки и т. Д.).

  • Будьте осторожны с направлением текста! Традиционно в японских манге вы читаете справа налево: поэтому первое поле панели расположено в правом верхнем углу правой страницы.

Уловка торговли

Когда вы открываете мангу, ваш взгляд естественным образом перемещается к вверху левой страницы . Вы хотите выделить рисунок или особо важный аспект действия? обязательно поместите его туда!

3.Делаем набросок карандашом

Нарисуйте контуры коробок синим карандашом (невидимым при печати), затем с помощью серого карандаша сделайте наброски внутри каждого из них: нарисуйте персонажей и настройки, сохраняя перспективу. Разместите маркеры там, где вы разместите свои будущие эффекты.

4. Рисование

  • Начните с рисования контуров коробок: самые умелые люди могут рисовать линии линейкой и пером… новичкам, однако, следует использовать рапидограф или ультратонкую ручку.
  • На заднем плане используйте перо, чтобы нарисовать всплывающие окна диалога и другие подписи.
  • Обведите контуры параметров настройки и символов.
  • Добавить эффекты: скоростные линии, вспышки, сетки и т. Д.

Памятка

Во время рисования не забывайте регулярно ополаскивать ручку чистой водой: это предотвратит высыхание чернил внутри ручки.

5. Заполнение

  • Для точного рисования таких деталей, как волосы, одежда и мелкие детали декора, используйте более практичную ручку с тонким острием.
  • Для блоков и штриховки используйте широкий маркер или маркер-кисть.
  • Не забудьте добавить экраны к фону и обработать их (штриховка, стирание) для создания сложных эффектов, достойных величайших мангаков. Перед добавлением экрана обязательно очистите поверхность исходного рисунка!

6. Добавляем последние штрихи

Ваша манга обретает форму, но еще не готова к чтению: в ней отсутствуют диалоги и детали!

  • Все дело в деталях! Капля белой корректирующей жидкости в центре зрачка, и ваш персонаж становится более озорным, проецируйте немного белого на черный фон, и ваши герои целуются под звездным небом.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Авторское право © 2021 Es picture - Картинки
top