Как открыть рот в фотошопе: видео уроки для начинающих — Photoshop-planet.ru

Как сделать улыбку в фотошопе с помощью инструмента «Пластика»

Узнайте, как быстро сделать улыбку в фотошопе с помощью инструмента «Пластика». Это руководство подойдет для Photoshop CC.

Инструмент «Пластика лица» доступен только в самых последних версиях Photoshop. Давайте посмотрим, как он работает!

Для этого урока будем использовать изображение, которое я скачал с Adobe Stock.

Исходное изображение.

Вот как будет выглядеть фото после добавления улыбки.

Конечный результат.

Сначала мы узнаем, как добавить улыбку, используя одну быструю настройку. А потом я покажу, как улучшить улыбку с помощью дополнительных настроек.

В палитре Слои мы видим изображение на фоновом слое:

Палитра «Слои».

Чтобы сделать модель улыбающейся, мы используем фильтр «Пластика»  качестве смарт-фильтр. Для этого необходимо преобразовать фоновый слой  в смарт-объект. Кликните по иконке меню в правом верхнем углу палитры «Слои»:

Нажмите на иконку меню панели «Слои».

И выберите пункт «Преобразовать в смарт-объект»:

Выберите команду «Преобразовать в смарт-объект».

В правом нижнем углу миниатюры слоя появится иконка, сообщающая о том, что изображение теперь находится внутри смарт-объекта:

Появится иконка смарт-объекта.

Имя смарт-объекта изменилось с «Background» на «Layer 0». Прежде чем продолжать, зададим ему более осмысленное имя.

Дважды кликните по имени слоя «Layer 0», чтобы выделить его:

Дважды кликните по текущему имени слоя.

А затем измените имя на «Smile». Нажмите на клавиатуре клавишу Enter (Windows) / Return (Mac), чтобы сохранить его:

Переименование смарт-объекта в «Smile».

При выделенном смарт-объекте перейдите в раздел «Фильтр» и выберите пункт «Пластика»:

Перейдите в Фильтр> Пластика.

Изображение откроется в диалоговом окне фильтра «Пластика»:

Фильтр «Пластика».

В левой части диалогового окна расположена палитра инструментов. Чтобы увеличить изображение, выберите инструмент «Масштаб».

Выберите инструмента «Масштаб».

Несколько раз кликните по лицу модели, чтобы увеличить его. После этого нажмите и удерживайте клавишу «Пробел», чтобы временно получить доступ к инструменту «Рука». Перетащите изображение, чтобы расположить его в центре области предварительного просмотра.

Увеличение изображения.

Выберите инструмент «Лицо» в палитре инструментов. Обратите внимание на то, что этот инструмент доступен только в Photoshop CC.

Выберите инструмента «Лицо».

Выбрав инструмент «Лицо», наведите курсор мыши на рот модели. На экране появятся различные значки, каждый из которых будет представлять различные свойства рта (верхняя губа, нижняя губа, ширина рта и т. д.). Наведите курсор мыши на значок, чтобы отобразить подсказку с названием свойства.

Чтобы настроить улыбку, наведите курсор мыши на один из двух значков улыбки (изогнутая пунктирная линия с обеих сторон рта). После этого курсор превратится в изогнутую двойную стрелку, а на подсказке появится надпись «Улыбка».

Наведите курсор на значок «Улыбка».

Чтобы изменить форму рта, нажмите и перетащите стрелку вверх:

Перетащите стрелку вверх, чтобы изменить улыбку.

Есть еще один способ изменить форму улыбки — перетащить ползунок «Улыбка» в панели «Свойства», расположенной в правой части диалогового окна. Вы найдете его среди других параметров рта в разделе «Пластика лица». Перетащите ползунок «Улыбка» вправо, чтобы увеличить кривизну, или влево, чтобы уменьшить кривизну:

Перетащите ползунок «Улыбка» в панели «Свойства».

Перетаскивая стрелку прямо на изображении или, используя ползунок «Улыбка» в панели «Свойства», мы создаем теплую, дружелюбную улыбку

Результат изменения улыбки.

Чтобы сравнить новую улыбку с оригиналом, активируйте опцию «Предварительный просмотр». Вы найдете эту опцию над кнопками «ОК» и «Отмена» в правом нижнем углу диалогового окна.

Предварительный просмотр.

На изображении, приведенном ниже, мы видим оригинальную улыбку слева, а новую улыбку справа.

Оригинальная (слева) и улучшенная улыбка (справа).

Если вы считаете, что улыбка достаточно хороша, то можете на этом остановиться. Но можно сделать улыбку чуть шире. Это можно реализовать с помощью ползунка «Ширина рта» в панели «Свойства». Следите за изображением в области предварительного просмотра и начните перетаскивать ползунок вправо. После чего стороны рта будут расходиться наружу. Для моего изображения подходит значение 25.

Расширение улыбки с помощью ползунка «Ширина рта».

Слева — оригинальная ширина улыбки, а справа — чуть более широкая улыбка. Разница почти неуловима:

Оригинальная (слева) и чуть более широкая улыбка (справа).

Вы также можете отрегулировать толщину губ человека с помощью ползунков «Верхняя губа» и «Нижняя губа» в панели «Свойства».

Обратите внимание, что эти два ползунка ведут себя противоположно друг другу. Перетаскивание ползунка «Верхняя губа» влево уменьшает толщину верхней губы, а перетаскивание вправо увеличивает ее. Но перетаскивание ползунка «Нижняя губа» влево увеличивает толщину, а перетаскивание вправо уменьшает ее.

Я уменьшу верхнюю губу, перетаскивая ползунок «Верхняя губа» до -30. И я еще больше уменьшу нижнюю губу, перетащив ползунок «Нижняя губа» до 70.

Ползунки для верхней и нижней губ.

Оригинальные (слева) и более тонкие губы (справа).

Также мы можем изменить щеки человека, используя инструмент «Пластика лица».

Вы не найдете ползунок для щек в панели «Свойства». Но если навести курсор мыши на одну из щек в области предварительного просмотра, то указатель курсора изменится на четырехконечную стрелку. И отобразится подсказка «Переместить щеки»:

Щеки можно изменить только из области предварительного просмотра.

Попытайтесь естественно продолжить кривую рта, нажимая на левую щеку и перетаскивая ее вверх и немного влево. Затем сделайте то же самое с правой щекой, потянув ее вверх и немного вправо.

Поднимите щеки вверх для создания более реалистичной улыбки.

А вот оригинальные щеки слева и приподнятые справа. Освещение на этом изображении делает разницу менее очевидной, но щеки выглядят менее ровными и более округлыми в версии справа:

Оригинальные (слева) и измененные, приподнятые щеки (справа).

Поднимая щеки, мы е немного подняли глаза. Давайте снова опустим их, используя инструмент «Лицо».

Наведите курсор мыши на центр одного из глаз. Курсор снова изменится на четырехконечную стрелку. И на этот раз всплывающая подсказка будет гласить «Перемещение глаз»:

Высоту глаз можно регулировать только в области предварительного просмотра.

Затем перетащите глаз на небольшое расстояние вниз до его первоначального местоположения. Также можно перетащить глаз немного ниже его первоначальной позиции, чтобы сделать лицо модели более дружелюбным.  Сделайте то же самое с другим глазом, опустив его на то же расстояние:

Опустите глаза в их исходное положение или чуть ниже.

Слева — исходная высота глаз после поднятия щек, а справа — результат после опускания глаз вниз:

Предыдущая (слева) и пониженная позиция глаз (справа).

Еще один способ улучшить улыбку — это изогнуть уголки рта вверх. Но мы не можем сделать это с помощью инструмента «Лицо». Вместо этого используйте инструмент «Деформация».

Выберите инструмент «Деформация».

Начнем с левого угла. Наведите курсор таким образом, чтобы угол рта располагался в центре области действия инструмента. Затем измените размер кисти, чтобы она охватывала собой области вокруг уголка рта.

Вы можете настроить размер кисти с помощью клавиатуры. Нажмите клавишу левой квадратной скобки ( [ ), чтобы уменьшить размер кисти, или клавишу правой квадратной скобки ( ] ), чтобы увеличить ее:

Измените размер кисти и наведите указатель кисти на левый угол рта.

Затем нажмите и перетащите угол рта на небольшое расстояние вверх:

Изменение формы левого угла рта.

Сделайте то же самое с другой стороной, центрируя угол рта внутри курсора кисти, а затем перетаскивая вверх:

Изменение формы правого угла рта.

Нажмите «OK», чтобы сохранить изменения и закрыть диалоговое окно фильтра «Пластика».

Закройте фильтр «Пластика».

Вот окончательное сравнение исходного изображения (слева) и конечного результата (справа).

Оригинал (слева) и конечный результат (справа).

Фильтр «Пластика» будет отображаться под смарт-объектом «Smile». Чтобы включить или выключить фильтр «Пластика», кликните по иконке видимости, расположенной слева от названия фильтра.

Дважды кликните по названию фильтра, чтобы снова открыть диалоговое окно «Пластика». Измените настройки и затем нажмите «OK», чтобы закрыть диалоговое окно.

Палитра «Слои» с интеллектуальным фильтром «Пластика».

Таким образом, можно добавить улыбку, используя фильтр Photoshop «Пластика» и параметры «Пластика лица»!

Пожалуйста, оставляйте свои отзывы по текущей теме материала. Мы очень благодарим вас за ваши комментарии, отклики, лайки, дизлайки, подписки!

Данная публикация является переводом статьи «How to Make Someone Smile with Photoshop’s Liquify Filter» , подготовленная редакцией проекта.

как изменить мимику в фотошопе?

GIF — это формат анимированных изображений. На заре развития компьютерной техники именно файлы в формате GIF заменяли привычные ныне видеоролики. Сегодня формат GIF снова популярен, и произошло это из-за бурного развития социальных сетей. Например, в Facebook, например, вы можете не только опубликовать или отправить GIF-файл своему другу, но и даже выбрать подходящий видеоряд из целой интернет-библиотеки, встроенной в интерфейс соцсети. 

В случае с Instagram дела обстоят несколько иначе. Вы, как владелец аккаунта, можете опубликовать в этой социальной сети фотографию или видеоролик. Однако опубликовать файл в формате GIF у вас просто так не получится — нет, конечно, вы можете выбрать GIF-файл в галерее, но в вашу ленту в Instagram он попадет лишь как статичное изображение. Что же делать? Выход есть! Мы предлагаем вам несколько сценариев, которые позволят вам решить эту задачу. В любом случае, вам нужно преобразовать GIF-файл в формат видеоролика, понимаемого мобильным устройством (форматы MOV, MP4). 

Сценарий 1. Когда вы точно знаете, какая «гифка» вам нужна.

Если вы где-то когда-то видели какой-то прикольный ролик в формате GIF, и помните его содержание, то вы сможете найти его по ключевым словам. Сервис Giphy является одной из наиболее мощных библиотек GIF-файлов в интернете, здесь можно найти практически любые мемы и забавные картинки. Сервис позволяет автоматически преобразовать нужный вам GIF-файл в видеоряд MP4. Для этого: 

• Зайдите на www.giphy.com
  
• С помощью поисковой строки найдите нужный вам GIF-файл, указав в поле поиска нужные вам ключевые слова. Например, funny dog.
  
• Нажмите на кнопку социальной сети Instagram,  и в открывшемся окне укажите свой адрес электронной почты
  
• Проверьте почту — вам придет письмо от сервиса, во вложении к которому будет находиться файл с роликом в формате MP4. 
  
• Поместите полученное вложение в галерею снимков вашего смартфона или планшета, и оттуда опубликуйте видеоролик при помощи стандартного приложения Instagram. 
  

Сценарий 2. У вас в смартфоне есть GIF-файл, которого нет на Giphy.com. 

Предположим, вы владеете каким-либо видеорядом в формате GIF, который физически находится на вашем мобильном устройстве, и вы хотели бы опубликовать его в Instagram. Самый простой путь — это установить специальное приложение, которое произведет конвертацию. В магазинах приложений Apple AppStore и Google PlayMarket таких приложений довольно много, и все они выполняют одну и ту же функцию — трансформируют GIF-файл в формат MP4. В зависимости от сложности приложения вам могут быть предложены какие-то дополнительные настройки, например, ускорение или замедление видеоряда, запуск в прямой или обратной последовательности, длительность видеоролика и многое другое. Например, довольно хорошей функциональностью обладает приложение GIF Maker for Instagram (iOS). Пользоваться такими приложениями не сложно: нужно лишь загрузить GIF-файл из галереи изображений, указать параметры трансформации  и нажать кнопку «Сохранить и опубликовать в Instagram». 

Сценарий 3. Вы хотите снять короткий видеоролик и из него сделать смешной GIF. 

Для этой цели нужны совсем другие приложения, и строго говоря, получившийся результат будет не совсем уж GIF-файлом в привычном смысле. Например, есть фирменное приложение Boomerang (iOS, Android), которое позволяет записывать смешные ролики: вам нужно лишь с его помощью снять ваше видео, и потом, буквально в пару кликов придать ему различные свойства: зациклить и воспроизводить последовательно в одну и другую сторону. Сохраненный результат может быть опубликован сразу в Instagram прямо из этого приложения. 

Сценарий 4. Хочу сделать круто! 

Для этой цели вам потребуется компьютер и программа для видеомонтажа. Например, Adobe Premiere, Pinnacle Studio, Sony Vegas Pro или любая другая подобная программа. Загрузите в нее исходный файл, например, имеющийся у вас GIF-файл или отснятый видеоряд. Выберите в настройках последовательности на монтажном столе нужные параметры: соотношение сторон 1:1, максимально возможное разрешение и нужную вам длительность видеоряда. Отмечу, что длинные ролики в Instagram вряд ли кто-то досмотрит до конца, и для забавного видео вполне хватит и 10-15 секунд. Переместите нужный вам видеоряд на монтажный стол, наложите подходящую музыку на аудиодорожку и сделайте экспорт в видеофайл. Обращаю ваше внимание, что из таких программ лучше всего экспортировать в наиболее совместимые видеоформаты. Так для смартфонов Apple необходимо использовать формат MOV, кодирование в который будет возможно после установки дополнительных видеокодеков, входящих в набор Apple QuickTime Pro. Этот набор кодеков распространяется на платной основе. Для смартфонов на базе Android подойдут и другие форматы, например, MP4, при условии, что видеофайл будет закодирован стандартным кодеком вроде H.264. Получившийся после экспорта файл необходимо перенести в галерею изображений, и оттуда загрузить в Instagram привычным вам способом. 

Надеюсь, я ответил на ваш вопрос. Если будут дополнительные вопросы — задавайте на TheQuestion! 

Работа со слоями в фотошопе. Посмотрим, что у нас получилось? Для чего нужны слои

(Layer) — это самая важная палитра программы Photoshop. Слои можно представить, как стопку прозрачных пленок, с нанесенными на них фрагментами изображения. Если их наложить друг на друга, то получится одна единая картинка.

Для примера, на скорую руку я сделал коллаж из нескольких клипартов: небо, как фон; трава; пчела; ромашки; . Каждый элемент расположен на отдельном слое, но вместе это смотрится как одно целое:

На самом же деле, изображение образовалось путем проекций каждого слоя, что схематически можно показать так:

То есть, под номерами от 1 до 5 это и есть те самые слои. На каждом из них присутствует какой-то элемент, имеющий свое местоположение. Мысленно, схлопнув эти пленочки, вы получите окончательное изображение. Палитра же слоев фотошопа при этом выглядит следующим образом:

Обратите внимание!

В самом низу палитры находится самый нижний слой (№1), затем на него ложится №2, а на него, соответственно, №3 и так далее. Самый верхний слой на палитре является самым верхним в документе. Это очень простая и строгая иерархия.

Роль слоев невозможно переоценить. Это основополагающий инструмент, без которого не было бы и самого фотошопа. Помимо самой палитры, для управления слоями выделена целая вкладка в главном меню программы «Слои» . Открыв ее, вы увидите большое количество команд, некоторые их которых, образующие отдельные подкатегории. Все вместе — это способы создания и управления слоями фотошопа. Это лишний раз подчеркивает особую значимость инструмента. Но пугаться не надо, на самом деле, здесь ничего сложного нет, все интуитивно понятно. И скоро вы поймете, что это так!

Когда этой программы еще не было, люди пользовались простыми приложениями, такими как

Paint . Откройте-ка его, оно у вас предустановлено в стандартных программах, если вы пользователь ОС Windows, и попробуйте поредактировать фотографию! Что-то не эффективно получается, верно? Для таких целей однослойный редактор совершенно не пригоден.

Теперь же, когда появилась возможность редактировать и создавать изображения на отдельных слоях, открылась совершенно новая эпоха по работе с графикой. Это поистине грандиозный инструмент и, изучая фотошоп, просто необходимо научиться правильно пользоваться палитрой слоев. В этой статье собрана вся информация, необходимая для полного и всестороннего изучения слоев в фотошопе.

Как открыть палитру слоев

По умолчанию палитра слоев в фотошопе открыта в правой части экрана в . Но если по какой-либо причине палитра слоев пропала, то ее можно вновь отобразить выполнив команду:

Окно — Cлои (горячая клавиша F7)

На палитре изначально всегда есть хотя бы один слой. Запомните , что любой открытый документ в программе — это всегда как минимум один слой. Одно без другого не бывает.

Фон помечен иконкой замочка, что говорит нам об ограниченном круге действий с этим слоем. Например, вы не можете его удалить, применить режимы наложения или сделать прозрачным. Чтобы выйти из этого режима, сделайте двойной клик по слою, появится диалоговое окно, в котором, нажмите ОК. .

2. Обыкновенный слой

Это стандартный слой, который вы будете создавать в 90 случаях из 100, поскольку на нем ведется основная работа с изображением. Если говорить по-научному, этот слой работает с . А поскольку из пикселей состоят все , то выходит, что любое действие с ними будет осуществляться на этом виде слоя.

3. Текстовый слой

Каждый раз, добавляя к проекту надпись с помощью , фотошоп будет сам создавать текстовый слой. Это классический пример , то есть оно состоит не из пикселей, а из математических формул. Если это два разных типа изображений, значит логично, что, создавая текст, он не может оказаться вместе с пиксельным типом. Вот фотошоп и автоматом делает новый слой.

4. Смарт-объекты

Смарт-объект на палитре отмечен маленьким значком файла (отметил стрелкой на рисунке).

5. Корректирующий слой

Это отдельная каста сложных и могучих слоев-настроек. У каждого корректирующего слоя есть своя отдельная палитра с настройками. С помощью них можно работать с цветокоррекцией, экспозицией, светом и тенями, балансом белого, яркостью, контрастностью и многим с чем еще.

Все корректирующие слои собраны под одноименной командой во вкладке слоев главного меню.

6. Слой-заливка

Позволяет залить слой сплошным цветом, узором или градиентом.

7. Слой-фигура

Еще один представитель векторного типа изображений — фигуры. Используя , фотошоп автоматом делает новый слой. Причина все та же — нельзя объединять два разных типа изображений.

Для чего нужны слои?

Итак, вы поняли, что слои это важно, что у них много разновидностей. Но зачем все это нужно, в чем конкретно польза этого инструмента, для чего нужны слои?

Можно сказать, что вся работа в фотошопе происходит так или иначе на слоях, поэтому говоря о том, для чего они нужны, ответ будет прост — для всего. Чтобы добавить хотя бы какой-нибудь конкретики, приведу примеры некоторых основных действий.

1. Можно добавить к одному изображению другие, комбинировать их между собой, создавая, так называемый, коллаж. .

Например, на палитре из двух картинок уже получился простенький коллаж.

2. Можно изменить размер объекта на слое так, чтобы остальные слои остались неизменными.

Для этого выбираем нужный слой и с помощью Ctrl+T , регулируем необходимый размер.

В этом же примере можно уменьшить размер пчелы. Обратите внимание, что картинка с зеленым фоном и бревном осталась прежних размеров.

3. Можно переместить содержимое слоя в любое место.

Примечание

За пределами рабочей области документа существует также пространство, куда можно также перемещать содержимое слоя.

4. Можно добавить непрозрачность для слоя, что позволит создать эффект просвечивания через объект.

Для примера установим непрозрачность на 50%. Обратите внимание на пчелу, что сквозь нее теперь видно содержимое нижележащего слоя.

5. В фотошопе существуют режимы наложения слоев. Эти режимы заставляют фотошоп иначе обрабатывать пиксели, находящиеся на пересечении двух слоев.

Существует множество видов режимов, каждый со своим алгоритмом обработки пикселей.

6. Можно добавить корректирующий слой, который к примеру изменит всю цветовую гамму композиции.

Это всего лишь капля в море, что я мог показать в качестве примеров использования слоев в фотошопе. Надеюсь, что хотя бы это помогло создать общее представление об инструменте.

Как создать новый слой

Нет ничего проще, чем создать новый слой в фотошопе.

Существует несколько способов как добавить обыкновенный, и некоторые особенности по созданию других типов слоев.

Способ 1

Прямо на палитре нажать кнопку Создать новый слой.

Способ 2

Через команду меню:

Слой — Новый — Слой… (горячая клавиша Shift+Ctrl+N)

Способ 3

Через команду Новый слой в меню палитры (открывается нажатием на кнопочку в верхнем правом углу палитры).

Способ 4

При добавлении к открытому документу новых изображений, будь это путем перетаскивания из другой вкладки, использование команды Поместить , «копировать — вставить» или просто перетаскивание картинки с компьютера, то ВСЕГДА такая картинка автоматически создает для себя новый слой.

Особенности создания слоев других типов

1. Когда вы будете использовать , чтобы добавить надпись к своему проекту, фотошоп автоматически создаст для этого текста свой собственный слой. Как было указано выше, это из-за особенностей двух разных типов изображений: вектора и растра. Тоже самое касается и

слоя-фигуры .

2. Что касается слоя-заливки и корректирующего слоя, то они создаются также автоматически, когда пользователь выбирает соответствующую команду меню:

• Открыть изображение в фотошопе с помощью команды меню: Файл — Открыть как смарт объект , изображение появится в новой вкладке с соответствующей пиктограммой на миниатюре слоя.
• Превратить любой обыкновенный слой в смарт-объект. Для этого кликните правой кнопкой и выберите команду Преобразовать в смарт-объект .

PSD и слои

Вы уже должны знать, что у фотошопа есть свое особенное расширение, в котором программа сохраняет рабочие проекты — . Вкратце, оно позволяет при загрузке проекта восстановить слои и продолжить работу над ними. В интернете полным-полно psd-файлов на все случаи жизни: готовые текстовые эффекты, коллажи, фоторамки, макеты и тому подобное. Приобретая такие файлы, пользователь может самостоятельно подправить содержимое и сохранить изображение уже в выгодном для себя варианте, например, вставить в фоторамку свое фото.

По умолчанию фотошоп сохраняет все файлы в PSD — обращайте на этот момент свое внимание! Чтобы изображение сохранить, например, в привычном Jpeg, нужно выбрать этот формат из выпадающего списка

Тип файла .

Заметили ошибку в тексте — выделите ее и нажмите Ctrl + Enter . Спасибо!

Для начала, давайте откроем первое фото из папки этой главы и обратим внимание на эту панель.

Здесь в фотошопе располагаются слои нашего документа. Чем же удобна послойная работа для фотографа? А тем что вы в любой момент сможете вернуться к кокому либо этапу вашей обработки, что-либо там исправить и продолжить работу. Либо при коллажировании все ваши объекты будут располагаться на отдельном слое, что облегчит их редактирование в дальнейшем.

Т.е. сейчас мы с вами приступаем к более серьёзной работе над снимками. Давайте попробуем провести какие-нибудь элементарные операции со слоем. Для начала создадим новый.

Идём в Layer — New — Layer (Слои- Новый- Слой). Либо горячими клавишами Shift+Ctrl+N, либо нажмите на эту иконку.

Таким образом мы создали новый пустой слой. Давайте дадим ему имя.

Пока никаких изменений не видно, потому что на этом слое ничего нет. Давайте нарисуем что-нибудь. Делать мы это будем при помощи инструмента “кисть”, который нам не раз пригодится в дальнейшем. Выбираем на панели инструментов иконку с кистью и давайте проведём пару штрихов.

Заметьте, что сейчас мы рисовали не на самом снимке, а на слое, который расположен поверх. Т.е. мы можем проводить над ним разные манипуляции, не затрагивая фотографию.

Давайте попробуем подвинуть этот слой с помощью инструмента MoveTool.

Выбираем на панеле инструментов самую верхнюю иконку, убеждаемся что выбран у нас слой с рисунком и кликнув и зажав где угодно на рабочей области тянем. Давайте попробуем теперь этот слой трансформировать. Фотошоп может помочь вам уменьшить или увеличить изображение, исказить его перспективу буквально в пару кликов. Идём в Edit — FreeTransform (Редактирование — Свободное трансформирование). Или сочетание горячих клавиш Ctrl+T.

Вокруг нашего слоя появляется рамка и мы можем перемещать этот слой по холсту, как делали это ранее. А так же можем, подведя курсор к какому-либо углу, уменьшить или увеличить этот слой без сохранения пропорций и, если зажмём клавишу Shift, то пропорции сохранятся. Если уведём курсор немного за грань объекта, то увидим как значок сменится на вращением. Зажав и потянув в какую-либо сторону мы сможем вращать наш слой, относительно этой точки. Её мы тоже сможем перенести с помощью мыши. Теперь объект будет вращаться относительно других координат.

Старайтесь сильно не увеличивать слой, это приведёт к появлению нежелательных артефактов. И не проводите такие манипуляции много раз, это тоже пагубно отразится на качестве.

Давайте уменьшим наш слой и переместим его в угол картинки. Можем быстро поменять его цвета на противоположный горячими клавишами Ctrl+i. И уменьшим параметр непрозрачности. Таким образом, можно сказать что мы поставили на фотографию наш первый копирайт, с чем я нас и поздравляю.

Глава 2

Разобравшись с прошлой главе что такое слои, мы можем теперь рассмотреть эту панель.

На ней мы видим множество иконок, каждая из которых отвечает за ту или иную корректировку. Здесь имеются коррекции, которые мы уже до этого проходили, но с тем отличием, что применяются они не непосредственно к самой фотографии, а размещаются на слое поверх снимка.

Давайте применим самую первую корректировку. Это уже знакомый нам инструмент Brightness/Contrast.

Ползунки работают по тому же принципу и мы также можем применить автоматическую корректировку. Но давайте поступим иначе. В прошлых главах мы уяснили, что ползунок Brightness в этом инструменте корректирует яркость с приоритетом светлых тонов, а ползунок Gamma Correction в инструменте Exposure корректирует тоже, грубо говоря, яркость, но с приоритетом теней.

Поэтому давайте на этом снимке уменьшим яркость, чтобы проявить облака. Двигаем этот ползунок влево. Так как облака находятся в диапазоне светлых тонов, то они в первую очередь потемнели, но зато стали выглядеть объёмнее.

Но мне не нравится как провалились тени, давайте это исправим. Жмём на иконку корректирующего слоя Exposure и на панели слоёв перетаскиваем его под слой с яркостью и контрастом. И здесь уже двигаем влево ползунок коррекции гаммы. Теперь тени не смотрятся такими проваленными, а в светах появился объём.

Посмотрим что было до и что стало после. Для этого нам надо отключить видимость всех слоёв, кроме фотографии. Можем это сделать либо нажав на иконку глаза напротив слоя. Это либо скроет его, либо покажет снова. Либо, при зажатой клавише Alt, кликнуть на иконку глаза у слоя, который мы хотим оставить единственным видимым.

Я бы сказал, что фото в целом всё же потеряло немного контраста. Не беда. Давайте создадим новый слой Brightness/Contrast и подкорректируем значение контраста.

Если мы сильно перегнули палку двигая в каком-то слое много ползунков и в целом нам нравится результат, но только бы немного уменьшить действие всех ползунков, то можно просто понизить значение непрозрачности у слоя.

Давайте теперь поговорим про маски, разберёмся что это такое и как их применять. Маска — это своего рода инструкция для слоя, которая указывает ему какая часть изображения будет видна, а какая будет скрыта. При том обратите внимание — именно скрыта, а не удалена. При маскировании, как и при работе с корректирующими слоями, все изменения могут быть легко отменены.

Обратите внимание вот на эти, в данном случае, белые прямоугольники.

Это и есть маски этих корректирующих слоёв. Они белые, так как именно белый цвет говорит корректирующему слою, что изменения вносимые им видны. Если мы будем рисовать чёрным цветом, то изменения в этой области будут полностью отменены. Градации серого цвета можно сравнить с параметром непрозрачности — чем темнее тон, тем более прозрачный становится слой. Макси работают только с градациями серого, цвет в них не работает. Вы можете попробовать выставить цвет, но в палитре всё равно отобразится эквивалентный ему тон серого цвета.

Давайте удалим все корректирующие слой, просто выделив и нажав Backspace и создадим новый Brightness/Contrast. Понизим параметр Brightness. Теперь выделим эту маску, для того чтобы порисовать по ней. выберем инструмент кисть, а в настройках поставим жёсткие края, поставив здесь 100% и выставим размер где-то 80 px. А теперь попробуем порисовать по этой маске чёрным цветом. Видите как светлеет часть картинки?

Таким образом можно локально добавлять на снимки корректировки и обрабатывать фотографии уже на качественно новом уровне.

Давайте теперь зальём маску чёрным цветом, для этого выделяем её, потом нажимаем клавишу D, это сбросит выбранные цвета на белый и чёрный, если мы нажмём X, то они поменяются местами. Нам надо чтобы чёрный был сверху. После чего, при выделенной маске, нажимаем Alt+Backspace, это зальёт слой, а в нашем случае выбранную маску, цветом переднего плана, т.е. чёрным. Теперь выбираем кисть и в настройках параметр Hardness ставим 0% и параметр Size где-то 300px, выбираем цветом переднего плана белый, и рисуем по маске в районе неба. Таким образом мы применили корректировку яркости только на небо. Можем даже усилить его контраст.

Маскирование открывает очень большие возможности в обработке фотографий.

Глава 3

Давайте для начала копируем слой со снимком, чтобы у нас всегда сохранялась исходная фотография на всякий случай. Для этого кликаем на панели со слоями на наш снимок и нажимаем сочетание клавиш Ctrl+J. Либо можно зажать наш слой и перетащить на иконку создания нового слоя.

Теперь давайте рассмотрим первые инструменты для выделения — Лассо. Их там 3, возьмём пока первый.

Пользоваться этим инструментом очень легко, просто обводите желаемую область с зажатой левой клавишей мыши, а когда отпускаете клавишу, то контур выделения сам замыкается. Подходит инструмент для небольших объектов, либо для не точного выделения. Но на его примере мы рассмотрим всё же создание маски, чтобы нам дальше легче было. Сбросим выделение сочетанием клавиш Ctrl+D или в меню Select — Deselect (Выделение — Отменить выделение). После чего выделяем лицо персонажа. Затем нажимаем на иконку создания маски. Теперь у нас есть слой со снимком, на котором видима только та область, которую мы выделили. Давайте с помощью инструмента MoveTool перетащим его на какое-нибудь другое место.

Вприцнипе, совсем грубо говоря, это и есть принцип выделения объектов и перемещения их по холсту, либо перемещения на другой фон.

С помощью инструмента Полигональное Лассо легко выделять какие-нибудь грубые формы, с прямыми гранями. Копируем ещё раз наш исходный слой и размещаем его поверх всех остальных, просто перетащив его мышкой. Теперь берём полигональное лассо и начинаем выделять. Каждая новая точка ставится кликом мыши, контур замыкается либо двойным нажатием на левую клавишу, либо подведением мыши к первой точке, которую мы поставили. Выделим этот объект. Теперь так же создаём маску, чтобы был виден только этот объект и перетаскиваем его на другое место.

Так при коллажировании если нам потребуется что-то с других фотографий мы можем легко это выделить и переместить в нашу работу.

Если мы ошиблись с выделением, то не страшно, добавить или убрать какую-то область выделения легко. Просто зажмите Shift и рядом с курсором появится плюсик, значит мы можем добавить к выделению. Если нажать Alt, то можем сократить выделения по нашему желанию.

Теперь рассмотрим ещё один полезнейший инструмент. Находится он прямо под лассо. Это QuickSelectionTool. Фотошоп по своим алгоритмам выделяет области на снимке, опираясь на контраст граней и на размер кисти. Если размер большой, то будет учитываться контраст на бОльшей области, если маленький, то соответственно на меньшей области. На практике это ещё легче, чем в теории. Просто берём инструмент и проводим рядом с границами того объекта, который хотим выделить.

Если где-то выделили лишнее, то просто зажимаем Alt и удаляем эти области из выделения. Если требуется, то можем уменьшить размер инструмента. Уменьшается или увеличивается так же как и у кисти — квадратными скобками.

И теперь интересная функция, которую предлагает фотошоп. RefineEdge. Это функция помогает точнее определить грани объекта и избежать грубых и рваных границ выделения. Эта функция работает с любым выделением и даже с уже применённой маской.

Вначале давайте поставим отображение выделения на белом слое, для более удобного контроля. И теперь нас интересует ползунок радиус. Подвигая его видим как выравниваются и становятся более правильными края выделения. Далее переходим к следующим 4-ём ползункам. Первый отвечает за гладкость самих границ выделения. Т.е. если бы мы чертили прямые углы, то они бы округлились. Второй отвечает за размытие границ. Полезно его немного поднять, чтобы не было резких контуров. Третий отвечает за контрастность границ, т.е. сглаженные границы он может вновь вернуть к чётким. И четвёртый отвечает за расширение границ всего выделения или за сужение.

В поле OutputToвы бираем LayerMask для создания маски на основе этого выделения у выбранного слоя. Если слой не был дублирован заранее, то можно выбрать NewLayerwithMask, тогда создастся новый слой с маской.

Пока что здесь нас ничего больше не будет интересовать. Жмём Ok.

Теперь с помощью инструмента MoveToolМы можем подвинуть наш объект. Так же легко мы можем поменять фон сзади. Давайте откроем второй снимок из папки. Теперь выделим его нажав Ctrl+Aи копируем Ctrl+C. Переключаемся на прошлый документ и вставляем наш фон Ctrl+V. Трансформируем слой, чтобы он подходил под размеры нашего документа и размещаем его под слоем с парой. Поздравляю, мы только что сделали наш первый коллаж.

Глава 4

Как мы уже выяснили, когда нам надо воздействовать не на весь снимок целиком, а только на его часть, то лучше использовать маски. Но что если рисовать маску или выделение вручную слишком долго или сложно. Плюс оно может получиться не таким точным как хотелось бы. Тогда на помощь приходят новые, очень интересные техники создания масок.

Мне очень нравится этот снимок, но листва на нём кажется слишком яркой и бледной. Чтобы понизить её яркость придётся слишком долго обрисовывать её всю, к тому же мы можем случайно задеть важные объекты, которые мы не хотим редактировать и потратим больше времени на корректировку этой маски, чем нам хотелось бы.

Давайте создадим маску на основе цвета этой листвы. Для начала дублируем слой комбинацией клавиш Ctrl+J, затем идём в Select — Color Range (Выделение — Цветовой диапазон).

И пипеткой кликаем в область нашей листвы. Ползунком Fuzziness регулируем охват выделения и, переключив вот здесь на объект метр QuickMask, видим, что выбралась не вся листва. Выбираем пипетку с плюсом и кликаем на местах, которые выделение проигнорировало. Регулируем опять ползунком Fuzziness. Отлично, жмём Ok. Как видите, создалось выделение. При выбранном верхнем слое, нажимаем на иконку создания маски.

А теперь давайте эту маску немного подкорректируем.

Для этого будем использовать новый инструмент, который отлично подходит не только для работы над масками, но и для цвето и тоно корректировок. Называется он Levels.

Для начала я покажу как он действует на всё изображение и только потом займёмся маской. Создаём корректирующий слой Levels.

В этом меню мы можем выбрать пресет, это заранее предустановленные настройки, они нас сейчас не интересуют. В этом меню мы можем выбрать канал, который хотим редактировать.

Помните, я рассказывал что изображение представляется как смешение 3-х каналов красного зелёного и синего? Этот инструмент позволяет редактировать каждый из них в отдельности, меняя таким образом цвет на всём изображении, а по другому говоря тонируя его. И теперь переходим к тому, что нам сейчас очень сильно понадобится. Этот ползунок отвечает за установку точки чёрного.

Т.е. чем ближе к центру мы его будем двигать тем глубже у нас будут становится тени. Средний ползунок отвечает за гамму, т.е. за сдвиг средних тонов.

Практически тоже самое, что ползунок гаммы в инструменте Exposure. И третий ползунок отвечает за точку белого.

Чем ближе мы будем двигать его к центру, тем ярче будут становиться света.

А нижние 2 ползунка тоже отвечают за точки белого и чёрного, с той лишь разницей, что этот ползунок точку чёрного поднимает, т.е. высветляет, а этот ползунок точку белого затемняет.

Теперь, когда мы знаем как всё работает, давайте подкорректируем нашу маску. Кликаем на неё с зажатой клавишей Alt. Таким образом мы сможем её видеть. Обратите внимание, что белым цветом выделена не только листва, но и наш объект, что совсем не желательно. Так как объект на маске очень тёмный, то мы просто можем легонько подвинуть точку чёрного у маски и выделение с них окончательно пропадёт. Т.е. мы просто сейчас сделаем маску контрастнее. К сожалению, маску можно редактировать только деструктивно, так что будьте аккуратны. Вызываем инструмент Levels в меню Image — Adjustments — Levels (Изображение — Коррекция — Уровни). Либо сочетанием горячих клавиш Ctrl+L. И просто подвигаем этот ползунок ближе к центру, пока объект полностью не станет чёрным.

Мы можем ещё немного подвинуть точку белого, чтобы ещё полнее выделить зелень, но тут лучше не увлекаться.

После этого опять создаём корректирующий слой Levels и применяем к нему эту маску. С зажатой клавишей Altперетаскиваем её на корректирующий слой. А теперь

Давайте рассмотрим ещё один способ выделения. Создаём корректирующий слой Hue/Saturation и вот здесь выбираем зелёную область. Параметр Hue двигаем полностью вправо и видим что не вся зелень изменила цвет. Давайте вот тут расширим границы того, что считать зелёным цветом. Отлично, теперь давайте поменяем режим наложения нашего слоя на Difference.

Он работает по такому принципу, что отображает на слое только то, что подверглось коррекции. Теперь переходим в каналы и с зажатой клавишей Ctrl кликаем по RGB каналу. Не обращайте внимание на предупреждение, выделение создалось, всё в порядке. Переключаемся обратно на отображение слоёв и создаём слой Levels. Кликаем с зажатым Alt на маску, и подкорректируем её теми же уровнями. Вот теперь у нас есть отличное контрастное выделение, по которому корректирующий слой будет хорошо работать. Давайте подвинем гамму немного вправо и чуть чуть прижмём точку чёрного. Зелень стала темнее и сочнее.

Глава 5

В фотографии, как и в живописи, есть такое понятие как композиция. Мы не станем сильно вдаваться в подробности и изучать эту обширную тему, но обязательно запомните такую вещь — снимок тем лучше смотрится, чем лучше в нём выделены главные объекты. И для этого существует множество способов, мы рассмотрим самые быстрые и доступные.

Сначала рассмотрим виньетирование. Это эффект затемнения изображения по краям кадра. Обычно объективы уже имеют какую-то виньетку и это считается погрешностью. Но если грамотно это использовать, то можно очень легко сконцентрировать внимание зрителя на сюжетно важном объекте. В данном случае на нашем портрете.

Для того, чтобы легко делать виньетирование мы будем использовать выделение с заданным параметром размытия. Мы никак не сможем повлиять на то, как объективы затемняют изображение, а нам нужен контроль над этим процессом, поэтому инструмент LassoTool здесь отлично подойдёт, выбираем его. И параметр Feather выставляем в районе 150-200px. Рисуем на нашем изображении такую фигуру, что бы максимально обрисовать объект, к которому будем привлекать внимание.

Какие-то не важные области можно в выделение не включать. Теперь создаём корректирующий слой Levels и нам надо инвертировать маску, так как если мы сейчас будем редактировать, то изменяться будет не та область, которая нам нужна. Выделяем маску и нажимаем сочетание клавиш Ctrl+i. Теперь просто двигаем ползунок гаммы в сторону затемнения.

Почему не подошёл бы например инструмент Hue/Saturation и его параметр Lightness? Так как Lightnes действует линейно, то при затемнении изображение теряет насыщенность, а следовательно приобретает грязновато серый оттенок.

При корректировки гаммы белая и чёрная точки не затрагиваются, поэтому виньетка получается натуральнее.

Теперь давайте рассмотрим как создаётся популярный в инстаграмме и у свадебных фотографов эффект размытия по краям кадра. Это тоже очень хороший способ переключить внимание зрителя на сюжетно важные объекты. Копируем слой с наши снимком и идём в Filter — Blur — Field Blur (Фильтр — Размытие — Размытие поля). На самом деле не важно какой из первых трёх фильтров вы выберете, так как они все будут отображаться в окне. Field Blur работает на основе точек, по которым будет распределяться размытие на изображении.

Пока точка одна, то всё изображение будет вне резкости. Степень размытия можно указать вот здесь. Но как только вы добавите ещё одну точку, а делается это просто кликом мыши по свободной области, и уменьшите у неё параметр Blur, то сразу изображение разделится на область которая будет казаться вне фокуса и ту которая чёткая. Добавив ещё точек для размытия мы можем увести фокус с неважных элементов и переключить внимание на желаемые.

IrisBlu работает по тем же алгоритмам, но принцип немного другой. Здесь одна точка, которая обозначает область фокуса. Область и частично форму размытия можно редактировать, а так же этими точками можно корректировать степень размытости границы перехода размытого изображения к чёткому.

Tilt-Shift имитирует знаменитые объективы с одноимённым эффектом. Управляется идентично Iris Blur только с верхней и нижней сторон.

Цветокоррекция и тонирование в Фотошопе. PHOTOSHOP ДЛЯ ФОТОГРАФА: УРОК №4 Продвинутые возможности. PHOTOSHOP ДЛЯ ФОТОГРАФА: УРОК №6

Вполне резонным будет начинать обучение программе Фотошоп с самого основного — с понятия слоёв и их взаимодействия, поскольку именно это стало в своё время визитной карточкой фотошопа и до сих пор является незаменимой чертой программы. Без полноценного умения использовать слои и их возможности нет смысла двигаться дальше в освоении.

Откроем редактор с произвольным изображением и потренируемся. Вверху окна программы видим меню вкладок, нас пока интересует только «Слои».

Как мы видим, создавать новый слой можно не только из выпадающего меню, но и при помощи комбинации клавиш Shift+Ctrl+N. Для того чтобы сделать работу ещё более комфортной и быстрой, разработчики предусмотрели возможность создания нового слоя в один клик

При нажатии этой кнопки слой создастся автоматически и размещён будет выше выделенного в списке слоёв.

Добавить что-либо в новый слой можно с помощью команды «поместить»

Переименовать можно простым двойным щелчком по имени слоя.

Выше списка слоёв находятся кнопки управления режимами и стилями слоя, а также фильтры слоёв

К слою можно применять такие действия :

Сменить стиль его наложения

Сменить его прозрачность и силу заливки цветом

Дополнительные функции

Также к списку слоёв, для большего удобства работы с ними, можно применять фильтры

Например, для того чтобы сделать дубликат слоя не открывая меню, одним кликом – достаточно нажать на нужном слое левой кнопкой мыши и не отпуская протянуть его до кнопки «новый слой» – появится его копия. Либо используя комбинацию Ctrl+J

Удалить слой можно как из выпадающего меню, так и просто нажатием клавиши Del. Или перетащить его к значку корзины внизу.

Чтобы выделить несколько слоёв , необходимо нажимать на требующихся слоях левой кнопкой мыши удерживая при этом нажатой клавишу Ctrl. Для того, чтобы их объединить – достаточно нажать комбинацию Ctrl+E. Для сведения всех слоёв в один – Alt+Ctrl+Shift+E, но нужно запомнить – выделенным должен быть самый верхний слой и он обязательно должен быть активным. Активность слоя переключается глазком слева от его (слоя) миниатюры.

Давайте поместим в наш пустой слой произвольный объект и проделаем с ним несколько действий.

Например, чтобы переместить слой достаточно потянуть его не отпуская левую кнопку вверх или вниз списка, а чтобы опустить его ниже фонового слоя – нужно разблокировать фоновый слой двойным щелчком левой кнопкой. Как видите – слой перемещён за фоновый, он активен, но из-за своего положения в списке не виден

Отменить любое действие можно нажатием такой комбинации – Ctrl+Alt+Z. Прокрутить же отменённые события вперёд – Ctrl+Shift+Z.

Создадим новый пустой слой и зальём его цветом. Чтобы залить основным цветом, достаточно нажать Alt+Backspace

Для заливки фоновым цветом – Ctrl+Backspace. Можно также использовать нижние кнопки, тогда выбранная функция будет представлена отдельным слоем.

Для сохранения возможности работать с порядком слоёв и редактировать их содержимое, при большом их количестве, иногда бывает удобно не связывать их в один, а сгруппировать .

Достигается это таким образом – нужно выделить все слои, которые хотим сгруппировать и нажать Ctrl+G. Можно конечно и из выпадающего меню «Слои» используя соответствующие вкладки. Разгруппировываются же они таким образом – нужно просто перетянуть требуемый слой по списку вверх или вниз так, чтобы он вышел за пределы отмеченные группой. Саму группу можно также превратить в смарт-объект, либо растрировать. К группе слоёв тоже можно применять функции смешивания, менять степень прозрачности и заливки, как и с отдельными слоями.

Слой вместе с содержимым можно трансформировать . Для этого используют комбинацию клавиш Ctrl+T. Непосредственно можно менять размер и форму объекта, просто подведя указатель мыши к одному из углов. Чтоб не потерять пропорциональность, это, например, важно для фото, при растягивании изображения нужно одновременно удерживать кнопку Shift.

Для придания же произвольной формы, нужно тянуть за края объекта с нажатой кнопкой Ctrl.

Приветствуем будущего Photoshop-мастера!

В этой статье мы поговорим о самом важном моменте в работе с программой Photoshop — это Слои! Для новичка бывает трудно уловить суть этого понятия, но при ближайшем рассмотрении оказывается все до примитивности просто.

Если ваши знания о слоях представляют собой миску с винегретом — то этот материал специально для вас! Если же вы чувствуете себя достаточно «мастеритым» в этой области, все равно почитайте, возможно, найдете для себя чего-нибудь полезное.

Что такое слой?

Понятие «слой» в программе Photoshop имеет точно такой же физический смысл, как и в жизни, — это прослойка или пласт, который является составной частью чего-то целого.

Давайте вспомним случаи, где нам встречается это понятие в реальной жизни?

• Мы покрываем стены слоем краски.
• Атмосфера Земли состоит из нескольких слоев.
• Бутерброд: хлеб, масло, сыр…

Теперь чтобы наглядно увидеть «слой» в Photoshop нужно сначала научиться его создавать.

Создайте новый документ Файл — создать (File — New) или Ctrl+N .

Теперь перейдем к созданию нового слоя:

1-й способ создать слой:

Главное меню — Слои — Новый — Слой… (Layer — New — Layer…).

Появляется такое окошко:

Да, имя вы можете ввести, а вот другие параметры оставьте как на картинке.

2-й способ создать слой:

Справа на рабочем столе в программе Photoshop должно отображаться окно работы со слоями, если его нет, то вызовите его клавишей F7 .

В этом окне справа кликните по значку, отмеченному на картинке ниже. Откроется меню, где вы сможете выбрать команду Новый слой… (New Layer…). После чего ждите появление уже знакомого вам окошка!

3-й способ создать слой:

В окне работы со слоями есть нижняя панель, где находится специальная кнопка для создания нового слоя!

Если зажать Alt и кликнуть по ней, то снова появится знакомое окошко. А если просто кликнуть по ней, то окошко в этом случае не появится, но если вы хотите задать слою имя, то кликните дважды на слове Слой 1:

4-й способ создать слой:

Используйте комбинацию клавиш Shift+Ctrl+N

Итак, в окне работы со слоями появился квадрат с шахматной доской — это и есть новый слой.

— шахматка означает прозрачность.

На рабочем документе он никак не проявится.

Для того чтобы слой увидеть, на нем нужно что-нибудь нарисовать.

Давайте расположим на новом слое рот нашего будущего аватара.

Посмотрим, что у нас получилось?

Итак, мы нарисовали рот на отдельном прозрачном слое, что доказывает изображение рта на миниатюре слоя (рот на шахматке!)

На документе фон за кругом — голубой, потому что просвечивает предыдущий голубой слой.

Примечание:

— этот значок, слева от иконки со слоем, показывает нам то, что слой видимый

Попробуйте скрыть значок, кликнув по нему, например, напротив фонового слоя, получится так:

Рот есть. Нарисуем глаза!

Снова создаем НОВЫЙ слой и рисуем на нем глаза. Вот что у нас получилось:

Продолжаем, теперь на очереди очки! Создаем НОВЫЙ слой!

Как видите, я очки частично перекрывают глаза, т.к. слой с глазами находится под слоем с очками.

Осталось дорисовать брови!

Создаем НОВЫЙ слой!

Надеюсь, вы поняли, что собой представляют слои в программе Adobe Photoshop, а также уловили процесс создания нового слоя. В статье о функциях и командах работы со слоями вы узнаете о том, как можно копировать, блокировать, дублировать слои и еще многое другое.

До встречи в следующем уроке!

Слой — это основная единица рисунка в Photoshop. Все действия в этой программе строятся на работе со слоями, которые накладываются друг на друга, создавая сложное изображение.

Зачем нужны слои?

Слои нужны для того, чтобы вы могли редактировать одну часть изображения, не затрагивая другие его части.

Представьте себе простой рисунок: небо, на нём облако, из-за которого выглядывает солнце. Каждый из этих элементов в Photoshop расположен на отдельном слое. Небо — задний фон, на него наслаивается солнце (средний слой), и его, в свою очередь, закрывает передний слой — облако.

Благодаря слоям вы можете взять отдельно небо и изменить его цвет. Например, сделать его темней, показывая вечер. Можете взять солнце и переместить его так, чтобы облако больше над ним не находилось. Все эти операции можно выполнить буквально в несколько щелчков кнопкой мыши.

Если бы слоёв не было, для смены цвета неба вам пришлось бы сначала кропотливо выделять его на рисунке, для перемещения облака вам бы тоже пришлось его выделить, а с солнцем бы возникло ещё больше проблем, так как его пришлось бы как минимум дорисовывать. И не факт, что, меняя цвет неба, вы не зацепили бы край облака, или не стёрли бы его совсем, добавляя солнце.

В общем, слои избавляют от множества проблем, позволяя работать с частями сложнейших изображений эффективно и безопасно.

Работа со слоями

Просмотреть слои документа и управлять ими (перемещать, удалять, создавать новые) можно со специальной палитры, которая расположена обычно в правом нижнем углу экрана.

Если у вас такой панели нет — включите её, выполнив команду Окно -> Слои.

Первый слой создаётся вместе с документом автоматически, остальные тоже создаются автоматически во время выполнения определённых действий (например, если вы попробуете нарисовать фигуру, то увидите, что для неё создастся новый слой). Иногда новые слои вы будете добавлять вручную. В идеале каждый объект должен располагаться на отдельном слое.

За создание слоя отвечает кнопка , за удаление — . Вообще со слоями можно выполнять огромное количество действий: группировка, дублирование, смена цвета, настройка прозрачности, фильтрация, перемещение и т. д., но в данной статье мы рассмотрим только часть возможностей, необходимых для начала работы.

Слой, над которым в данный момент ведётся работа, выделен синим цветом. Такой слой называется активным. Для активации слоя достаточно щёлкнуть на нём кнопкой мыши.

1. Создайте новый документ с белым фоном.

2. Создайте новый слой, нажав значок .

3. Переименуйте слой. Для этого дважды щёлкните на названии кнопкой мыши, введите имя (например, Верхний слой) и либо нажмите Enter , либо просто щёлкните в свободной области экрана.

Строка слоя состоит из трёх элементов: значка с нарисованным глазком, миниатюры слоя и его имени. Глазок означает, что слой видим, щелчок на значке скроет слой. Расположенные в шахматном порядке серые и белые квадраты миниатюры говорят о его прозрачности.

4. Залейте слой любым цветом, градиентом или узором — выберите инструмент Заливка, укажите цвет и щелкните на холсте кнопкой мыши (о заливке мы говорили в предыдущем уроке).

5. Сделайте активный слой невидимым — выключите его, щёлкнув на значке с глазком. На холсте снова отобразился белый фон, потому как слой поверх него теперь отключён.

6. Вновь сделайте слой видимым, опять щёлкнув на значке с глазком.

Работа с текстом

За добавление текста в Photoshop отвечают инструменты группы . Щёлкните на расположенном на палитре инструментов значке правой кнопкой мыши или дважды левой кнопкой мыши, чтобы увидеть инструменты.

1. На палитре выберите инструмент Горизонтальный текст.

2. Щёлкните в любом месте холста и введите произвольный текст.

3. Обратите внимание на панель параметров. Здесь вы можете задать направление (горизонтальной будет надпись или вертикальной), шрифт, начертание, размер, выравнивание, цвет и деформацию текста.

Практическая работа №9 по Photoshop

Практическая работа №8

Задание 1. Рисование пингвина.

1. Новый документ 500х500 пикселов.
2. Создайте новый слой (Слои – Новый — Слой). С помощью эллиптического выделения  (использовать кнопку параметров «Добавить к выделению» используя клавишу «Shift») и инструмента заливки  нарисовать туловище пингвина. Снять выделение.

3. Рисуем лоб. Эллиптическое выделение залить градиентом (инструмент в группе с заливкой (Инструмент «Градиент»)), цвета — черный и белый.

4. Так же рисуем живот:

5. Рисуем глаза на новом слое (эллиптическая область выделения, заливка, обводка выделенной области, инструмент перемещения). Продублировать слой с глазом командой Layer – Duplicate Layer (Слой – Создать дубликат слоя). Объединить все слои кроме фона.

6. Рот. Новый слой. Рисуем красный овал. Прямоугольным выделением выделяем верхнюю половину овала. Edit — Transform – Scale (Редактирование — Трансформация — Масштабирование). Деформируем за верхний средний квадратик (тянем вниз), подтвердить трансформацию — галочка на панели параметров. Выполнить обводку желтым цветом. Перенести на голову пингвина, объединить со слоем туловища.

7. Лапы и крылья. Новый слой ниже слоя с туловищем. На новом слое — овальное выделение, залить желтым или черным. Трансформировать поворотом: Edit — Transform – Rotate (Редактировать — Трансформировать — Поворот). Продублировать слои, развернуть по горизонтали: Edit — Transform — Flip Horisontal (Редактировать — Трансформировать — Отразить по горизонтали), придвинуть к туловищу, объединить слои, кроме фона.
8. Прорисовываем фон радиальным градиентом. Сохраняем в gif — формате.

Задание 2. Новогодние шары.

Основа

1. Новый документ 900х600.
2. Рисуем основу шара. Новый слой. Инструментом «Овальное выделение» с нажатой клавишей «Shift» рисуем круг. Цвет краски — светло-голубой, фона — темно-синий. Инструмент «Градиент», настройки:

3. Крепеж для петельки. Овальное выделение, заливка желто-зеленым, скопировать, обводка контура, вставить копию. Прямоугольным лассо под лупой выделить пространство между овалами.

4. Залить градиентом.

           

5. Петелька. Новый слой. Выделение: овальное выделение добавить прямолинейным лассо. Обводка контура — 3 пиксела, к слою подобрать стиль для объема.

6. Объединить слои петельки и ее крепежа. Передвинуть их к шару. Объединить слои: шар с петелькой.

Шар со звездами

Продублировать слой с основой. На новом слое прямолинейным лассо прорисовываем звезды. Заливка от светлого на блике до более темного в тени.

Шар с напылением

1. Продублировать слой с основой. На новом слое — овальное выделение, сделать обводку красным.

2. Продублировать этот слой, сдвинуть вниз. Магнитным лассо по красным контурам и краям выделить среднюю часть шара. Слои с красными овалами удалить.

3. У инструмента «Заливка» установить параметр Opacity (прозрачность) = 20%. Новый слой. Залить выделение белым. Не снимая выделения нанести узоры разными формами кисти (параметр прозрачности кисти можно также уменьшить). Снять выделение. Объединить слой с основой шарика.

Фон и оформление

Градиентом или стилем.

Кистью с неполной прозрачностью можно украсить открытку снежинками.

Несколько разноцветных шариков трансформацией вращения наклонить, в петельки «продеть» цветные ленты (прямолинейное лассо, залить градиентом).

Несколько шаров можно «подвесить» на ниточки (вертикальное выделение в 1 пиксел).

Можно ввести текст.

                    

Задание 3. Работа с градиентом. Эффект мятой бумаги. Обложка музыкального альбома.

Фон

1. Новый документ 300х300. Фон — белый. Новый слой залить черным.
2. Инструмент Градиент. В палитре параметров установить режим Mode – Difference (Режим — Различный). Форма градиента — линейная (Linear Gradient).

                   

3. Продолжаем этот прием раз 20 в произвольных направлениях:

4. Filter — Stylize – FindEdges (Фильтр — Стилизация — Выделить краев).

5. Инвертируем цвета: Image — Adjustments – Invert (Изображение — Коррекция — Инверсия).
6. Добавляем цвет: Image — Adjustments — Hue/Saturation (Изображение — Коррекция — Цветовой тон/Насыщенность). Включить флажок Colorize (Тонировать), Hue (Цветовой тон) = 254, Saturation (Насыщенность) = 100.

Светящаяся надпись

1. Инструментом Текст  набираем надпись (на панели параметров выбрать шрифт, его размер, цвет текста взять пипеткой с фона, изгиб текста)
2. Добавляем внешнее свечение Layer — Layer Style — Outer Glow (Слои — Стиль слоя — Внешнее свечение).

3. Добавляем внутреннюю тень Layer — Layer Style – Inner Shadow (Слои — Стиль слоя — Внутренняя тень).

Задание 4. Граффити на стене

Для этой техники используются готовые изображения. Хорошо смотрятся различные инструменты (гитары, саксофоны, скрипки), крупные цветы, портреты; можно в черно-белом изображении.

1. Открыть документ для обработки.

2. Продублировать слой. Верхний активный.

3. Filter-Stylize-FindEdges (Фильтр — Стилизация — Выделение краев).

4. Установить режим смешивания слоя (в верхней части палитры Layers список (Normal по умолчанию)) — Overlay (перекрытие).

5. Filter-Blur-GuassianBlur (Фильтр-Размытие-Размытие по Гауссу…).

6. Layer-MergeDown (Слои — Объединить с предыдущим) или Ctrl+E.

7. Filter-Texture-Texturizer (Фильтр — Текстура – Текстуризатор…). Установить параметры:

Texture (Текстура)                Brick (Кирпич)

Scaling (Масштаб)                83%

Light (направление света)   TopLeft (Верхний левый)

8. Продублировать слой.

9. Установить режим смешивания слоя — Muliply (Умножение) и непрозрачность Opaciti (Правее списка режима смешивания) — 44%.

10. Объединить слои (Ctrl+E).

Задание для самостоятельного выполнения:

1. Создать 2 изображения цветное и черно-белое в стиле граффити.

       

2. Создать крупную надпись и выполнить ее в стиле граффити.

Делаем призрак из фотографии в Photoshop CS6, применение смарт-объектов. Как сделать призрак в фотошопе

Открываем фотографию в Photoshop, открываем панель слоёв , кликаем правой клавишей мыши по фоновому слою (пока это единственный слой в панели), в появившемся контекстном меню кликаем по пункту «Преобразовать в смарт-объект» (Convert to Smart Object), подробнее о преобразовании слоёв в смарт-объекты рассказывается .

Само изображение не изменится, но теперь а правом нижнем углу слоя миниатюры слоя появился небольшой значёк, уведомляющий нас о том, что теперь этот слой является смарт-объектом:

Шаг 2: Применяем фильтр «Размытие в движении (Motion Blur)

Для создания эффекта ореола мы будем использовать для несколько фильтров Photoshop, и начнем с фильтра «Размытие в движении (Motion Blur). Откройте Фильтр —> Размытие —> Размытие в движении(Filter —> Blur —> Motion Blur)
В диалоговом окне фильтра установите угол 0°, а параметр «Смещение» (Distance) увеличьте методом перетаскивания ползунка вправо, чем сильнее перемещать ползунок вправо, тем больше будет параметр размытия, окончательное значение будет зависеть от размеров Вашего изображения. У меня изображение весьма большое, поэтому я задам значение 500 пикселей:

Теперь эффект от этого фильтра должен выглядеть примерно так:

Если мы посмотрим на панель слоёв , то увидим, что, к фоновому слою, преобразованному а смарт-объект, был добавлен фильтр «Размытие в движении» в качестве смарт-фильтра.

Если Вам показалось, что Вы сделали размытие слишком сильным, или, наоборот, недостаточным, просто дважды щелкните названию фильтра, чтобы вновь открыть его диалоговое окно и откорректировать параметры:

Шаг 3: Выбор маски смарт-фильтра

Нажмите на миниатюру маски смарт-фильтра в палитре слоёв для её выбора, после чего, вокруг миниатюры маски появится белая рамка, давая нам знать, что маска выбрана:

Шаг 4: Возьмите инструмент «Кисть» (Brush Tool)

Мы будем использовать маску для того, чтобы вернуть назад некоторые оригинальные, не размытые области изображения. Выберите на инструментальной панели инструмент «Кисть» (Brush Tool)

Шаг 5: Установите чёрный цвет кисти

Для того, чтобы вернуть не размытые фрагменты изображения, нам потребуется рисовать на маске чёрной кистью, для этого нужно установить основной цвет палитры цветов чёрным. При активации маски основной цвет палитры стал белый, фоновый — чёрным, нам надо сделать наоборот, для этого следует всего-лишь нажать на клавишу X (икс) на клавиатуре, после чего цвета поменяются местами.

Основной цвет теперь должен быть черным:

Шаг 6: Уменьшите непрозрачность кисти до 25%

При выбранной кисти, на панели параметров в верхней части окна программы уменьшите значение непрозрачности (Opacity) до 25% . Это позволит нам выявлять исходное изображение постепенно, с каждым мазком, что делает процесс выявления легче для тонкой настройки размытия в определенной области (а не по принципу «все или ничего», который мы получим от мазков кистью с непрозрачностью 100%):

Шаг 7: Выбор диаметра и жесткости кисти

Щёлкните правой кнопкой мыши в любом месте изображения, это действие откроет диалоговое окно набора кистей. Я выберу самую верхнюю левую кисть, нажав на её иконку. Это дает нам кисть с с жёсткостью (Hardness) равной 0% , или, другими словами, самые мягкие, как только возможно, края. Диаметр зависит от размеров фотографии. Нажмите Enter, чтобы закрыть диалоговое окно:

Шаг 8: Закрашиваем отдельные области фотографии

Кисть у нас настроена, начинаем закрашивать области, где должно быть исходное, т.е. нулевое размытие, на портрете это глаза человека, нос и рот. Каждый раз, когда вы проводите кистью по участку, исходное изображение открывается всё больше и больше.

Внимание! Не забывайте отпускать левую клавишу мыши между мазками!

Вы можете регулировать размер кисти непосредственно с клавиатуры, нажимая на клавиши квадратных скобок (] для увеличения диаметра и [ для уменьшения). Если Вы случайно закрасили ненужную область, нажмите букву X на клавиатуре, чтобы поменять местами основной и фоновой цвета и проведите кистью по этому участку. Затем нажмите X снова, чтобы установить чёрным цвет переднего плана.

Здесь я закрасил центр лица девушки, чтобы очистить от эффекта размытия в движении её глаза, нос и рот, кроме того, я также провёл кистью вдоль части ее волос:

Если мы теперь посмотрим на миниатюру маски в палитре слоёв, мы можем увидеть, где мы закрашивали чёрным. Остальная площадь (заполненная с белым) — это та, где эффект размытия остался в полной силе:

Шаг 9: Преобразуем текущий смарт-объект с фильтрами в новый смарт-объект

Итак, мы применили фильтр «Размытие в движении», теперь нам надо добавить ещё один фильтр. Но этот второй фильтр должны быть применён полностью ко всему изображению, а не только к отдельным областям картинки, как в данный момент действует фильтр «Размытие в движении». Это создает потенциальную проблему, т.к. маска для смарт-фильтров для одного смарт-объекта только одна на все фильтры, и мы её уже использовали, чтобы отменить действие фильтра на некоторых участках картинки, и нам, получается, нужна отдельная маска для нового фильтра.

Выход из этой ситуации прост. Нам нужно вложить имеющийся смарт-объект с применёнными к нему фильтрами в новый смарт-объект.

Для этого нажмите правой клавишей мыши на слой и кликните по соответствующей строке контекстного меню, как в первый раз, в результате мы получим новый Smart Object:

Шаг 10: Применение фильтра «Рассеянное свечение» (Diffuse Glow)

Давайте применим второй фильтр, «Рассеянное свечение» (Diffuse Glow), который добавит эффект свечения к изображению.

Перед тем, как выбрать фильтр, нажмите букву D на клавиатуре для того, чтобы быстро сбросить цвета в цветовой палитре, после чего фоновым цветом станет белый.

Теперь идём в Фильтр —> Галерея фильтров (Filter —> Filter Gallery). Это открывает большое окно галереи фильтров Photoshop Галерея диалоговое окно с превью изображения слева, фильтрами и их категориями в средней колонке, и параметрами и вариантами для выбранного фильтра справа. Нажмите на строку «Искажение» (Distort) в средней колонке, после чего она откроется, и нажмите на миниатюру на «Рассеянное свечение» (Diffuse Glow):

У этого фильтра имеется три настройки. Первая — зернистость (Graininess), я установлю значение 6, но величина этого значения зависит от размеров картинки. Второй параметр — степень свечения (Glow Amount), он управляет интенсивностью свечения. Я установлю значение 10. И последний параметр — Оригинал (Clear Amount) ведет себя как противоположность «степени свечения», я также установлю его 10:

Нажмите OK, когда Вы закончите, чтобы принять изменения и закрыть галерею. Вот как выглядит мое изображение после применения диффузного свечения:

Теперь панели слоёв мы увидим, фильтр «Рассеянное свечение», применённый в качестве смарт-фильтра к смарт-объекту. Кроме того, у нас имеется новая маска для этого фильтра, она полностью белая. и мы с ней не будем ничего делать, т.к. хотим применить фильтр ко всему изображению:

Если Вы хотите вернуться назад и изменить какие-либо параметры для фильтра «Рассеянное свечение», просто дважды кликните в панели слоёв по строке «Галерея фильтров», после чего откроется диалоговое окно фильтра.

Я хочу уменьшить непрозрачность эффекта свечения. Для этого надо кликнуть по значку, расположенному в правой части «Галереи фильтров»:

Откроется диалоговое окно, где я уменьшу непрозрачность до 90% :

Шаг 11: Добавление корректирующего слоя «Цветовой тон/Насыщенность» (Hue/Saturation)

Теперь следует придать портрету колорит, соответствующий изображению призрака. Мы сделаем это при помощи добавления корректирующего слоя «Цветовой тон/Насыщенность» (Hue/Saturation). Нажмите на значок этого слоя (первый значок слева, средний ряд) в панели Коррекции:

Photoshop добавляет новый корректирующий слой непосредственно над Smart Object в панели слоёв:

Элементы управления и параметры для корректирующего слоя открываются в панели свойств. Сначала поставьте галку у опции «Тонирование», это позволит нам тонировать все изображение одним цветом. Само тонирование производится перетаскиванием ползунка «Цветовой тон» (Hue) влево или вправо, чтобы выбрать цвет тонировки. Я думаю, зеленовато-синий цвет отлично подойдёт для мистического эффекта, поэтому я установил значение параметра около 180:

Вот как выглядит теперь моё изображение:

Шаг 12: Измените режима наложения слоя и понижение непрозрачности

И, наконец, изменим режим наложения корректирующего слоя Цветовой тон/Насыщенность с нормального (Normal) на «Цветность» (Color). Изменение при этом может быть небольшим, но при этом режиме наложения корректирующий слой будет влиять только на цвета изображения, не затрагивая значения яркости.

Прямо напротив опции режимов наложения находится регулировка непрозрачности. По умолчанию его значение равно 100%, и его снижение позволит ярче проявится некоторым из оригинальных цветов изображения. В моем случае я уменьшу значение непрозрачности до 60%:

На этом работа закончена, фотоэффект призрака готов!

Этот урок посвящен поклонникам готических пейзажей, привидений и всяких необычных мистификаций.

Для работы понадобится какой-нибудь готический фон – ночь, мрак, полная луна, таинственные руины, увитые плющом и т.п. Еще нужна фотография девушки в длинном платье, желательно светлом. Из девушки сделаем призрак.

Работа выполнена в Photoshop CS4.

Сначала поработаем с фоном. Откройте в фотошопе выбранный готический фон.

Фон красивый, приведение будет хорошо смотреться в глубине галереи. Так как призраки имеют привычку появляться ночью, то сделайте дубликат этого фонового слоя в палитре слоев Lauers (Слои) и для него поставьте режим наложения Multiply (Умножение). Если ваш фон получился слишком темным, можете немного уменьшить прозрачность дубликата слоя Opacity (Непрозрачность). Если фон все еще светлый и напоминает сумерки, а не глубокую ночь, сделайте еще один дубликат слоя с режимом наложения Multiply (Умножение).

Фон желательно сделать немного более «холодным». Для этого добавьте немного синего оттенка: вставьте новый слой над фоном, залейте его синим или сине-зеленым цветом, например #1E3972. Для слоя с заливкой задайте Color Dodge (Выгорание цвета или Цветное осветление) для придания таинственного свечения фону и установите для этого слоя Opacity (Непрозрачность) приблизительно 60%.

В результате галерея будет достаточно темной, чтобы на ее фоне «хорошо выглядело» привидение:

Если фон вас вполне устраивает, то нужно привести в порядок слои. Объединять их пока не следует, т.к. возможно понадобится еще что-то исправить. Но поместить в отдельную папку нужно. Для этого выделите все слои и перетащите их на изображение папки в палитре Layers (Слои). Все фоновые слои переместились в отдельную папку, которую назовите «Фон».

Настало время вставить в фон девушку-приведение.

Но особо стараться и выделять мельчайшие детали вовсе не обязательно – призраки обычно бывают размытыми, полупрозрачными, поэтому мелкие огрехи будут незаметны.

После того, как девушку выделили, скопируйте ее и перейдите в картинку с фоном. Здесь создайте новый слой поверх папки со всеми уже созданными фоновыми слоями и вставьте в него девушку. Передвиньте в подходящее место и, если нужно, с помощью Edit (Редактирование) > Transform (Трансформация) > Scale (Масштаб) подгоните размеры.

Наше будущее привидение пока выглядит слишком румяным и жизнерадостным. В палитре Adjustment (Коррекция) нажмите кнопку Black&White (Черно-белое) и нажмите внизу этой палитры кнопку в виде двух перекрещивающихся кружочков, чтобы эффект воздействовал только на один слой с девушкой. (В более ранних версиях фотошопа кнопок нет, зато есть меню Layer (слои)> New Adjustment Layer (Новый корректирующий слой)> Black&White (Черно-белое) и в диалоговом окне есть флажок Use Previous Layer to Create Clipping Mask). Добавится новый слой и девушка станет черно-белой, вернее бело-серой.

Добавьте ей холодного синеватого оттенка с помощью нового слоя с синей заливкой (цвет #1E3972 режим наложения Color Dodge (Выгорание цвета или Цветное осветление)). Чтобы этот синий слой воздействовал только на девушку и не влиял на весь фон, выберите в контекстном меню для слоя команду Greate Clipping Mask (Создать обтравочную маску)

Результат:

Прозрачность слоя с девушкой следует уменьшить — Opacity (Непрозрачность) установите 40%.

Возьмите инструмент Magic Wand (Волшебная палочка) и щелкните в слое с полупрозрачной девушкой где-нибудь не на ней, а рядом. Выделится пространство вокруг призрака. Инвертируйте выделение (Select>Inverse) – выделена девушка.

Выполните команду Select (Выделение) > Modify (Изменить) > Expand (Увеличить) размер укажите 5 пикселей или меньше, если вы работаете с другим изображением.

Создайте новый слой ПОД слоем с девушкой-призраком. Перейдите в этот новый слой и залейте выделенный контур белым цветом.

С помощью инструмента Smudge (Размазывание) сделайте контур неровным.

Должно получиться нечто такое:

Для размытия примените фильтры: Filter (Фильтр) > Blur (Размытие) > Radial Blur (Радиальное размытие), размер задайте 10 и Filter (Фильтр) > Blur (Размытие) > Gaussian Blur (Размытие по Гауссу). Если привидение выглядит слишком плотным, немного уменьшите прозрачность белого слоя в целом.

Чтобы еще больше подчеркнуть призрачность объекта нужно сделать так, чтобы через платье были хорошо видны плитки пола. Для слоя с контуром, залитым белым цветом, создайте маску. В нижней части палитры Layers (Слои) нажмите кнопку Add Layer Mask (Добавить маску слоя) и залейте эту маску полупрозрачным черно-белым градиентом. Для градиента установите Opacity (Непрозрачность) примерно 60% в параметрах градиента.

Если не получается с градиентом, читайте или просто выберите размытую кисть большого диаметра, установите Opacity (Непрозрачность) около 30% и закрасьте нижнюю часть маски (маска при этом выделена!) движениями снизу вверх.

Для того чтобы привидение выглядело совсем уж призрачным и загадочным, добавьте тумана, дымки, теней и т.п. Лучше всего для этого подойдут обычные дымные кисти. . Создайте новый слой ПОД девушкой. Цвет для рисования выберите белый, сделайте несколько отпечатков разными дымными кистями справа, слева. Не забывайте, что размер кисти можно менять. Лучше эти мазки делать не в одном слое, а в нескольких новых слоях.

После этого просто измените прозрачность слоев с дымом, изменяя параметр Opacity (Непрозрачность) каждого слоя в отдельности, чтобы получить красивый эффект.

Сегодня я собираюсь показать вам, как при помощи нескольких шагов создать сцену с приведением. Мы будем использовать несколько стоковых фотографий и изменим их так, чтоб они гармонично сочетались. Время от времени мы будем применять инструмент Затемнение (burn tool), маски и некоторые Фотошоп фильтры.

Материалы для урока:

Шаг 1. Начнем с фотографии комнаты заброшенного дома.
Эта комната выглядит жутковато даже без всяких фотоманипуляций. Иногда, эффект присутствия некоторой мистики, создают место и обстановка, как в этом случае. Каждому кусочку комнаты есть, что рассказать, здесь всё имеет свою историю. Только представьте, сколько самых разных и, возможно, необычных событий могло бы произойти здесь, в этой спальне…

Откройте фото в Фотошоп.

Шаг 2. Чтоб затемнить комнату, дублируйте слой (ctrl+J) и установите дубликату режим наложения Затемнение основы

Шаг 3. Теперь мне не нравится эта «теплая» атмосфера. Поэтому я иду в Слой>Новый корректирующий слой>Черно-белое (Layer>New Adjustment Layer>Black & White) и немного играю с цветами. Передвигайте ползунки, чтоб изменить цвета комнаты.

Шаг 4. Чтоб добавить резкости деталям комнаты, нажмите shift+alt+ctrl+E для слития слоев в один, дублируйте этот слой и примените фильтр Цветовой контраст. Фильтр> Другие >Цветовой контраст (Filter>Other>High pass).

После этого установите слою режим наложения Перекрытие (Overlay). Ниже вы можете увидеть разницу между комнатой до и после применения эффекта.

Шаг 5. Вы можете заметить, что на изображении комнаты сверху слева присутствует свет, в месте, где должно быть окно перед кроватью. Я хочу усилить свечение, для этого использую фильтр, который разрешает создавать световые эффекты и управлять ними. Как мы делали в четвертом шаге, слейте все слои. Идем в Фильтр>Рендеринг>Эффекты освещения (Filter>Render>Lighting Effects). Примените такие же настройки, как на изображении ниже:

Теперь нажмите shift+ctrl+U, чтоб обесцветить изображение и установите слою режим наложения Экран (Screen). Теперь эффект освещения выглядит идеально.

Шаг 6. Пришло время пригласить первого персонажа нашей сцены, испуганного ребенка. После загрузки изображения, выделите ребенка при помощи инструмента Перо (pen tool) и вставьте в наш документ. Нажмите ctrl+T для изменения размера ребенка, разместите его на кровати.

Шаг 7. Свет падает слева экрана, учитывая это, мы создаем тень от мальчика. Создайте новый слой и поместите его под слоем с ребенком. Выберете большую мягкую (жесткость 0%) черную кисть и нарисуйте тень. Если вы будете использовать несколько слоев с разной непрозрачностью, финальный результат будет выглядеть более реалистично.

Шаг 8. Чтоб затемнить мальчика и повысить его контрастность, выберете инструмент Затемнение (Burn tool). Поставьте экспозицию около 50% и рисуйте по фигуре ребенка, особенно обратите внимание на его левый бок (сторона тени).

Цвет ребенка стал слишком насыщенным. Поэтому нажмите ctrl+U и поставьте насыщенность -35.

Шаг 10. Чтоб создать призрак, я использовал фото девочки (автор Angi Nelson) . Выделите девочку при помощи инструмента Перо (pen tool) и вставьте ее в наш документ.

Идем в Редактирование>Трансформация>Отразить по горизонтали . Потом изменяем размер ребенка (ctrl+T), размещаем девочку так, чтоб она была ориентирована в сторону мальчика.

Добавьте маску слоя и используйте большую мягкую черную кисть, чтобы мягко удалить нижнюю часть ребенка.

Чтоб передать идею призрачного явления, дублируйте слой с девочкой, нажатием ctrl+J. Далее идем в Фильтр>Размытие>Размытие в движении , установите дистанцию приблизительно 80 пикселей.

Потом, используя маску, сотрите эффект в области головы. Так голова оригинального слоя проявится без размытия.

Шаг 12. Регулируем насыщенность, как мы это делали с мальчиком (ctrl+U).

Шаг 13. Создайте новый слой и установите ему режим наложения Перекрытие (Overlay). Потом выберете мягкую белую кисть и пройдитесь ей по девочке, создавая эффект свечения. Отрегулируйте непрозрачность слоя, если возникнет необходимость.

Шаг 14. Выделите все слои с призраком и сгруппируйте их (ctrl+G). Потом добавьте маску слоя к группе и сотрите некоторые части ребенка. Потом отрегулируйте непрозрачность группы, примерно 80%. Вот как теперь выглядит мое приведение:

Шаг 15. Для усиления затемнения справа, я создал новую группу слоев, на которых рисовал мягкой черной кистью.

Шаг 16. Пришло время для последних корректирующих слоев. Давайте начнем с Резонанса, идем в Слой>Новый корректирующий слой>Вибрация (Layer>New Adjustment layer>Vibrance). Устанавливаем такие настройки:

Теперь используем Цветовой баланс. Слой>Новый корректирующий слой>Цветовой баланс (Layers>New Adjustment Layers>Color balance) для изменения цветов сцены. Я поиграл с ползунками, чтоб изменить атмосферу с «нормальной» на «призрачную», и в результате получилась комната в синих холодных оттенках.

И вот результат:

Шаг 17. Последний штрих: слейте все слои в один новый (shift+alt+ctrl+E), установите этому слою режим наложения Затемнение основы (Color Burn) и непрозрачность 30%.
Все! Коллаж готов! Если возникнут проблемы или советы, оставляйте комментарии.

Результат урока:

1. Нам понадобится два изображения, человек (в качестве призрака) и фон (задний вид). Я взял вид кладбища, и смерть с косой;)

2. Открываем изображение кладбища в Фотошопе.

3. Делаем кладбище более темным (чтобы смахивало на вечер или ночь). Для этого идём в
Image-Adjustment-Brightness/Contrast
(Изображение-Регулировки-Яркость/Контрастность)
и ставим
Brightness (Яркость)
по своему усмотрению (я поставил -76).

4. Теперь открываем изображение будущего призрака:

Выделяем фигуру от фона. Для этого я использовал Быструю маску. Выберите инструмент
Brush tool (Кисть)
кликните D на клавиатуре, чтобы установить цвета переднего и заднего планов по умолчанию, и кликните по иконке Быстрой маски:

Теперь дважды кликните левой мышкой на этой же иконке, и установите такие настройки:

Закрашивайте нужную часть фигуры:

Нажмите Q на клавиатуре, чтобы закрашенная область стала выделением:

5. Затем скопируйте выделение нажатием Ctrl+C . После этого открывайте изображение кладбища, и вставляйте на него выделенную фигуру через Ctrl+V :

6. Теперь нажимаем Ctrl+T и изменяем размер фигуры и ставим ее на подходящее место. Для пропорционального уменьшения фигуры держите нажатой клавишу Shift и тяните рамочку за уголок. Потом жмем Enter .

7. Затем идем в палитру стиля. Туда можно попасть, нажав в окне слоев (если оно закрыто, нажмите F7 ) на кнопку
Add A Layer Style (Добавить стиль к слою) :

8. Выбираем параметр
Outer Glow (Внешнее свечение)
и ставим такие настройки («Luminosity»- это «Яркость») :

9. Теперь на панели слоёв меняем режим смешения слоя с Normal на Screen (Экран) , и ставим
Opacity (Прозрачность)
на 75%.

Потом идём в
Filter-Blur-Gaussian Blur
(Фильтр-Смазывание-Смазывание Гаусса)
и ставим значение
Radius (Радиус)
по своему усмотрению (я использовал 1рх).

10. На данный момент у нас должно получиться вот это:

11. Теперь сделаем призрак черно-белым.
Image-Adjustments-Desaturate
(Изображение-Регулировки-Обесцветить) .
Можете это сделать и через нажатие Ctrl+Shift+U .

Сегодня мы продемонстрируем, как создать интересную мистическую сцену с всадницей.

Предварительный просмотр финального изображения:

Шаг 1

Открываем в Фотошоп (Ctrl+O) изображение всадницы. Преобразуем фон в обычный слой двойным кликом по его миниатюре.

Шаг 2

Теперь нам необходимо извлечь всадницу с фона. Предпочтительнее это выполнить Пером (Pen tool) . Увеличиваем для удобства размер изображения (Ctrl+ или инструмент Zoom) . Начинаем создавать контур вокруг лошади. Завершив обводку, нажимаем пр.кн.мыши по контуру и выбираем из меню – Select Path (Образовать выделенную область) . Инвертируем выделение (Ctrl+Shift+I) и удаляем фон клавишей Delete.

Шаг 3

Далее, начинаем превращать реальную лошадь в призрак. Начнем с задних ног лошади. Создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) ниже слоя с лошадью и заполняем его (Shift+F5) любым цветом, я использовал голубой.

Создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) и выбираем инструмент Прямоугольное выделение (Rectangle Marquee tool) . Рисуем вертикальный прямоугольник, как показано ниже. Заливаем (Edit-fill или Shift+F5) выделение белым цветом (#ffffff) , затем снимаем выделение (Ctrl+D) .

Добавляем к слою с прямоугольником маску (клик по иконке «Add Layer Mask» внизу панели слоев) и устанавливаем черный цвет переднего плана. Выбираем инструмент Градиент (Gradient tool) с линейным стилем (Linear) цветом от черного к прозрачному (Black to Transparent) . Активируем маску (клик по ней) слоя с полосой и проводим градиент справа-налево, скрывая правую часть полосы.

Шаг 4

Дублируем полосу (Ctrl+J) , отражаем ее по горизонтали (Edit-Transform-Flip Horizontal) и размещаем (Move Tool) ее поверх правой стороны ноги лошади. Оригинал с полосой размещаем с левой стороны ноги. Теперь нам необходимо сформировать из полос точный силуэт ноги. Для этого воспользуемся командой Деформация (Edit-Transform-Warp tool) , применив ее к обоим слоям с полосой. При появлении сетки, регулируем ее узловые точки, чтобы подогнать фигуры под очертания ноги. Чтобы увидеть результат, скрываем видимость слоя с лошадью, нажав по глазику его миниатюры. Теперь нога выглядит прозрачной.

Шаг 5

Повторяем процесс с созданием прозрачной ноги в шаге 3-4 для другой ноги.

Шаг 6

Продолжаем формировать призрачный эффект для левой стороны другой ноги, используя все тот же принцип шагов 3-4.

Шаг 7

Делаем прозрачными передние ноги лошади (см. шаг 3-4) .

Шаг 8

Теперь будем обрабатывать тело лошади, начнем с задней его части. Выбираем инструмент Перо (Pen tool) и создаем контур задней части тела. Выделив (Ctrl+Enter) контур, заполняем его (Edit-Fill) белым цветом на новом слое (Ctrl+Shift+N) .
Добавляем маску (Layer-Layer Mask-reveal All) на белый слой и выбираем мягкую (0% hardness) Кисть (Brush) черного цвета с низкой непрозрачностью (opacity 10-15%) .
Проводим кистью внутри белого слоя на маске, чтобы сделать его прозрачным. Для реалистичности бликовые участки на теле (верхушки складок кожи) не закрашиваем, а теневые зоны обрабатываем сильнее.

Шаг 9

Приступаем к прорисовке другой части тела лошади. Следуем примеру в предыдущем шаге.

Шаг 10

Теперь, превращаем всадницу в привидение. Также используем принцип в шаге 8. Создавая контур вокруг женщины, имитируйте изгиб в области талии.

Шаг 11

Настраиваем кисть (Brush) белого цвета размером 3 рх с непрозрачностью (Opacity) 70%.

Снова активируем Перо (Pen tool) и пр.кн.мыши нажимаем по нему и выбираем – Выполнить обводку контура (Stroke Path) . Устанавливаем в диалоговом окне обводки Кисть (Brush) c имитацией нажима (Simulate Pressure) .

Результат вы можете видеть ниже.

Шаг 12

Продолжаем создавать пряди гривы по предыдущему примеру.

Шаг 13

Дублируем слои с прядками несколько раз (Ctrl+J) и распределяем копии по холке, создавая пышную гриву.

Шаг 14

По предыдущему принципу создаем хвост лошади и волосы наездницы. Вот какой результат получился у меня:

Шаг 15

Теперь нам необходимо создать фон для композиции. Создаем новый документ (Ctrl+N) размером 1154 рх на 1302 рх.

Шаг 16

Открываем изображение туманности (Ctrl+O) и вставляем его (Ctrl+A, Сtrl+C, Ctrl+V) в созданный документ. Применяем к изображению Трансформирование (Edit-Transform или Ctrl+T) , уменьшая его по размеру документа.

Шаг 17

Открываем изображение облаков и переносим (Move tool) его в документ с космосом. Выбираем инструмент Прямоугольное выделение (Rectangular Marquee Tool) и выделяем верхнюю часть слоя с облаками. Копируем выделение на отдельный слой (Ctrl+J) и называем его «Белый». Скрываем видимость оригинала, нажав на глазик его миниатюры.
Применяем к дубликату облаков Трансформирование (Ctrl+T) , увеличивая данный слой до размеров холста.

Изменяем режим смешивания (Blend mode) этого слоя на Мягкий свет (Soft Light) .

Шаг 18.

Возвращаемся на слой-оригинал с облаками и включаем его видимость. Увеличиваем слой до размеров холста, используя Трансформирование (Ctrl+T) , и изменяем режим его смешивания на Мягкий свет (Soft Light) .

Шаг 19

Создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) выше всех слоев в палитре. Выбираем градиент (Gradient tool) с линейный стилем (Linear) цветом от желтого (#fafdo3) к красному (#da3030) . Протягиваем линию градиента сверху-вниз по холсту.

Шаг 20

Изменяем режим смешивания (Blend Mode) градиентного слоя на умножение (Multiply) .

Шаг 21

Возвращаемся в документ со всадником и копируем его (Ctrl+A, Ctrl+C) , затем вставляем (Ctrl+V) в файл с градиентом.

Шаг 22

Дублируем слой с призраком (Ctrl+J) и применяем к копии фильтр «Размытие по Гауссу» (Filter>Blur>Gaussian blur) с радиусом 43,9 рх. Маскируем размытие поверх привидения, используя черную мягкую Кисть (Brush) с непрозрачностью (Opacity) 15-20% на маске.

Шаг 23

В финале, дублируем слой с размытием еще раз (Ctrl+J) .

Шаг 24

Далее, создадим эффект полета всадника в пространстве. Для этого, дублируем оригинальный слой с ним (Ctrl+J) и применяем к нему фильтр «размытие в движении» (Filter-Blur-Motion blur) со смещением (Distance) 134 рх и под углом (Angle) 24 град.
Активируем инструмент Перемещение (Move tool) и сдвигаем данный слой чуть вниз и влево.

Снижаем непрозрачность (Opacity) этого слоя до 50%.

Шаг 25

Добавляем оттенка иллюстрации при помощи корректирующего слоя «Фотофильтр» (Layer-New Adjustment Layer-Photo Filter) . Выбираем оранжевый фильтр и устанавливаем 46% плотности (Dencity) . Изменяем режим смешивания корректирующего слоя на Умножение (multiply) с непрозрачностью (Opacity) 80%. Дублируем слой (Ctrl+J) для усиления эффекта.

Шаг 26

Добавляем еще один корректирующий слой «Вибрация» (Layer-New Adjustment Layer-Vibrance) , выполняем настройки скриншота. На маске этого слоя используем черную мягкую кисть (Brush) и скрываем центральную часть изображения.

Шаг 27

Наконец, выполняем повышение резкости композиции. Для этого, делаем копию всех видимых слоев в одном слое, нажав Ctrl+Shift+Alt+E, и переходим в меню Фильтр-Другие-Цветовой контраст (Filter>Other>High pass) . Устанавливаем радиус в 4 рх. Добавляем маску (Layer-Layer Mask-reveal all) и черной кистью скрываем действие фильтра вокруг всадника и на теле лошади.

Изменяем режим смешивания слоя на перекрытие (Overlay) .

Вот и все! Это итоговый результат.

Надеемся, такой интересный эффект не оставил вас равнодушными и вдохновил на создание своих собственных работ. Удачи и с наступающим Новым Годом!

Как заставить кого-то улыбаться с помощью фильтра Liquify в Photoshop

Узнайте, как быстро добавить улыбку к своей теме или улучшить существующую улыбку с помощью Photoshop и его простого в использовании фильтра Liquify! Эксклюзивно для Photoshop CC.

Еще в 2016 году Adobe добавила новую мощную функцию в фильтр Photoshop Liquify, известную как Face-Aware Liquify, которая позволяет Photoshop автоматически определять черты лица на вашем изображении. И в этом уроке я покажу вам, как использовать Face-Aware Liquify вместе с Face Tool, чтобы легко изогнуть и преобразовать рот человека в идеальную улыбку!

Конечно, улыбки не существуют сами по себе. Другие особенности, такие как глаза и щеки, также вступают в игру. Поэтому, наряду с добавлением улыбки, я покажу вам, как сделать улыбку более реалистичной, а также несколько простых настроек других черт лица.

Если вы используете Photoshop CC, у вас есть причина улыбаться, поскольку Face-Aware Liquify доступен только в самых последних версиях Photoshop. Посмотрим, как это работает!

Для этого урока я буду использовать изображение, которое я скачал с Adobe Stock:

Исходное изображение.

И вот как это будет выглядеть с ее довольно серьезным выражением лица, преобразованным в теплую, дружескую улыбку:

Конечный результат.

Давайте начнем!

Как добавить улыбку в фотошопе

Мы начнем с изучения того, как добавить начальную улыбку, используя одну быструю настройку. А потом я покажу вам, как улучшить улыбку с некоторыми дополнительными настройками.

Шаг 1: преобразовать фоновый слой в смарт-объект

На панели «Слои» мы видим изображение на фоновом слое:

Панель «Слои».

Чтобы заставить нашу тему улыбаться, мы будем использовать фильтр Liquify в Photoshop. И лучший способ использовать Liquify — это применять его как интеллектуальный фильтр . Умные фильтры неразрушающие, поэтому мы не будем вносить постоянных изменений в изображение. И они полностью доступны для редактирования, поэтому мы всегда можем вернуться и настроить наши настройки позже.

Чтобы применить Liquify в качестве интеллектуального фильтра, сначала нам нужно преобразовать фоновый слой (или слой, на котором находится ваше изображение) в смарт-объект. Нажмите значок меню в правом верхнем углу панели «Слои»:

Нажав на значок меню панели «Слои».

И затем выберите « Преобразовать в смарт-объект» из меню:

Выбор команды «Преобразовать в смарт-объект».

Значок смарт-объекта появляется в правом нижнем углу миниатюры предварительного просмотра слоя, сообщая нам, что наше изображение теперь безопасно находится внутри смарт-объекта:

Появится значок смарт-объекта.

Связанный: Изменение размера изображений без потери качества с помощью смарт-объектов

Шаг 2: переименуйте смарт-объект «Smile»

Обратите внимание, что имя смарт-объекта изменилось с «Фон» на «Слой 0». Прежде чем идти дальше, давайте дадим ему более осмысленное имя.

Дважды щелкните имя «Слой 0», чтобы выделить его:

Двойной щелчок по текущему имени.

А затем измените имя на «Улыбнись». Нажмите Enter (Win) / Return (Mac) на клавиатуре, чтобы принять его:

Переименование смарт-объекта «Улыбнись».

Шаг 3: выберите фильтр Liquify

С нашим смарт-объектом перейдите в меню « Фильтр» в строке меню и выберите « Liquify» :

Собираюсь Filter> Liquify.

Изображение открывается в диалоговом окне фильтра Liquify в Photoshop:

Фильтр Liquify.

Шаг 4: увеличьте лицо субъекта

В левой части диалогового окна расположена панель инструментов. Чтобы увеличить изображение, выберите инструмент «Масштаб» в нижней части панели инструментов:

Выбор инструмента Zoom.

Затем нажмите несколько раз на лице вашего объекта, чтобы увеличить его. После увеличения нажмите и удерживайте клавишу пробела, чтобы временно получить доступ к инструменту «Рука», и перетащите изображение, чтобы отцентрировать его в области предварительного просмотра:

Увеличение изображения.

Связанные: Советы, хитрости и ярлыки для навигации по изображениям в Photoshop

Шаг 5: выберите инструмент Face

Чтобы добавить или усилить улыбку вашего объекта, выберите Face Tool на панели инструментов. Это инструмент, который мы будем использовать для большинства наших настроек, и он доступен только в Photoshop CC:

Выбор инструмента Face.

Шаг 6: перетащите изгиб рта вверх

Выбрав Face Tool, наведите курсор мыши на рот человека. На экране появятся различные значки, каждый из которых будет представлять различные свойства рта (верхняя губа, нижняя губа, ширина рта и т. Д.). Наведите курсор на значок, чтобы отобразить подсказку с именем свойства. Каждое свойство можно настроить, просто нажав и перетащив его значок.

Чтобы настроить улыбку, наведите курсор на один из двух значков улыбки ( изогнутая пунктирная линия с обеих сторон рта). Ваш курсор превратится в изогнутую двойную стрелку, а на подсказке появится надпись «Улыбка»:

Наведите курсор на значок Smile.

Затем, чтобы согнуть и изменить форму рта, просто нажмите и перетащите вверх:

Перетаскивание вверх, чтобы изменить улыбку.

Использование слайдера Smile

Другой способ изменить форму улыбки — перетащить ползунок «Улыбка» на панели «Свойства» в правой части диалогового окна. Вы найдете его вместе с ползунками для других свойств рта в разделе Face-Aware Liquify . Перетащите ползунок Smile вправо, чтобы добавить больше кривой, или перетащите влево, чтобы уменьшить его:

Перетаскивание ползунка «Улыбка» на панели «Свойства».

И просто перетаскивая, либо прямо на изображение, либо используя ползунок Smile на панели «Свойства», мы даем нашей теме теплую, дружелюбную улыбку:

Результат после корректировки кривой улыбки.

Сравнивая две улыбки

Чтобы сравнить новую улыбку с оригиналом, включите и выключите параметр « Предварительный просмотр», установив флажок внутри его. Вы найдете параметр «Просмотр» над кнопками «ОК» и «Отмена» в правом нижнем углу диалогового окна.

Вы также можете включить или выключить предварительный просмотр, нажав клавишу « P » на клавиатуре:

Предварительный просмотр.

Здесь мы видим оригинальную улыбку слева, а новую улыбку справа:

Оригинальная (слева) и улучшенная улыбка (справа).

Шаг 7. Расширьте улыбку с помощью ползунка «Ширина рта».

Если вам покажется, что улыбка достаточно хороша, вы можете остановиться здесь. Просто нажмите кнопку ОК, чтобы закрыть диалоговое окно фильтра Liquify, и все готово! Но есть еще несколько вещей, которые мы можем сделать, чтобы усилить улыбку.

Одна вещь, которую мы можем сделать, это сделать улыбку чуть шире. И мы можем сделать это с помощью ползунка « Ширина рта» на панели «Свойства». Следите за своим изображением в области предварительного просмотра и начинайте перетаскивать ползунок вправо. Когда вы тянете, стороны рта расширяются наружу.

Не тяните слишком далеко, так как мы все еще хотим, чтобы наш объект выглядел как она (или он сам). Мы просто немного расширили улыбку. С моим изображением хорошо работает значение только 25:

Расширение улыбки с помощью ползунка Ширина рта.

Слева — оригинальная ширина улыбки, а справа — чуть более широкая улыбка. Разница неуловима, но в данном случае мы хотим получить тонкое:

Оригинал (слева) и чуть шире улыбка (справа).

Шаг 8: отрегулируйте толщину губ с помощью ползунков верхней и нижней губ

Вы также можете отрегулировать толщину губ человека с помощью ползунков « Верхняя губа» и « Нижняя губа» на панели «Свойства».

Обратите внимание, что эти два ползунка ведут себя противоположно друг другу. Перетаскивание ползунка «Верхняя губа» влево уменьшает толщину верхней губы, а перетаскивание вправо увеличивает ее. Но обратное верно с ползунком нижней губы. Перетаскивание влево увеличивает толщину, а перетаскивание вправо уменьшает ее.

Я уменьшу верхнюю губу, перетаскивая ползунок «Верхняя губа» до -30. И я еще больше уменьшу нижнюю губу, перетащив ползунок «Нижняя губа» до 70. Конечно, вам, вероятно, потребуются другие значения для вашего изображения, или вам вообще не нужно настраивать губы:

Ползунки для верхней и нижней губ.

И здесь мы видим оригинальные губы слева и скорректированные, более тонкие губы справа:

Оригинальные (слева) и более тонкие губы (справа).

Шаг 9: Нажмите и перетащите щеки вверх

Когда мы улыбаемся, не только наш рот изгибается вверх. Наши щеки также подталкивают вверх. И точно так же, как мы сделали с ртом, мы можем отрегулировать щеки человека, используя инструмент Face Liquify.

Вы не найдете слайдер для щек на панели «Свойства». Но если вы наведете курсор мыши на одну из щек в области предварительного просмотра, курсор изменится на четырехконечную стрелку направления. И подсказка будет отображать «Move Cheek»:

Щеки можно регулировать только из области предварительного просмотра.

Попытайтесь следовать естественной кривой рта, нажимая на левую щеку и перетаскивая ее вверх и немного влево. Затем сделайте то же самое с правой щекой, потянув ее вверх и немного вправо:

Поднимите щеки вверх для более реалистичной улыбки.

А вот оригинальные щеки слева и приподнятые щеки справа. Освещение на этом изображении делает разницу менее очевидной, но щеки выглядят менее ровными и более округлыми в версии справа:

Оригинальные (слева) и отрегулированные, приподнятые щеки (справа).

Шаг 10: понизьте высоту глаз

Возможно, вы заметили, что, поднимая щеки, мы также немного поднимали высоту глаз. Но обычно люди выглядят более дружелюбными и более расслабленными с опущенными глазами. Итак, давайте снова опустим глаза, и снова, мы можем сделать это, используя Face Tool.

Наведите курсор мыши на центр одного из глаз. Курсор снова изменится на четырехконечную стрелку. И на этот раз на всплывающей подсказке отобразится «Move Eye»:

Как и на щеках, высоту глаз можно регулировать только в области предварительного просмотра.

Затем перетащите глаз на небольшое расстояние до его первоначального местоположения. Вы можете даже перетащить глаз немного ниже его первоначальной высоты, чтобы сделать ваш объект более теплым и дружелюбным. Нажмите « P » на клавиатуре, чтобы включить или выключить предварительный просмотр, чтобы вы могли сравнить исходную высоту глаз с новой высотой. Как всегда при корректировке черт лица, тонкие корректировки работают лучше всего.

Как только вы перетащите первый глаз, сделайте то же самое с другим глазом, опустив его на ту же величину:

Опускание глаз назад или чуть ниже их исходного местоположения.

Слева — исходная высота глаз после поднятия щек, а справа — результат после опускания глаз обратно вниз:

Предыдущий (слева) и пониженный рост глаз (справа).

Связанный: Как изменить цвет глаз в Фотошопе

Шаг 11: выберите инструмент Forward Warp

И, наконец, еще один способ улучшить улыбку — это изогнуть уголки рта вверх. Но мы не можем сделать это с помощью Face Tool. Вместо этого выберите Forward Warp Tool в верхней части панели инструментов:

Выбор инструмента Forward Warp.

Шаг 12: перетащите уголки рта вверх

Начнем с угла слева. Наведите курсор на кисть так, чтобы угол рта был примерно по центру кисти. Затем измените размер кисти так, чтобы он был достаточно большим, чтобы включать в себя также часть окружающей области.

Вы можете настроить размер кисти с клавиатуры. Нажмите клавишу левой скобки ( ( ), чтобы уменьшить размер кисти, или клавишу правой скобки ( ) ), чтобы увеличить ее:

Измените размер и поместите кисть в центр левого угла рта.

Затем просто нажмите и перетащите угол на небольшое расстояние вверх:

Изменение формы левого угла рта.

Сделайте то же самое с другой стороной, центрируя угол рта внутри курсора кисти, а затем перетаскивая вверх:

Изменение формы правого угла рта.

Шаг 13: Нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно фильтра Liquify

Мы закончили с нашими изменениями, поэтому нажмите OK, чтобы зафиксировать ваши изменения и закрыть диалоговое окно фильтра Liquify:

Закрытие фильтра Liquify.

И с этим мы закончили! Вот окончательное сравнение, показывающее исходное неотредактированное изображение слева и конечный результат с гораздо более приятной улыбкой справа:

Оригинальный (слева) и конечный результат (справа).

Как включать и выключать фильтр Liquify и редактировать настройки

Вернувшись на панель «Слои», фильтр Liquify теперь отображается как интеллектуальный фильтр под смарт-объектом «Улыбка». Чтобы включить или выключить фильтр, щелкните значок видимости слева от имени фильтра. Выключите фильтр, чтобы просмотреть оригинальную улыбку, а затем снова включите его, чтобы просмотреть отредактированную версию.

Если вам нужно внести какие-либо изменения, дважды щелкните по имени фильтра, чтобы снова открыть диалоговое окно Liquify, отредактируйте свои настройки, а затем нажмите OK, чтобы еще раз закрыть диалоговое окно:

Панель «Слои» с интеллектуальным фильтром Liquify.

И там у нас это есть! Вот так можно добавить улыбку своей теме, используя фильтр Liquify и его функции Face-Aware в Photoshop!

Ознакомьтесь с нашим полным руководством по Face-Aware Liquify, чтобы узнать больше об этой замечательной функции. Или посетите наш раздел «Редактирование фотографий» для получения дополнительных уроков по ретуши портретам! И не забывайте, что все наши учебники теперь доступны для скачивания в формате PDF!

Смягчаем кожу без потери текстуры в Photoshop

Этот урок посвящен ретуши. Photoshop используют не только для создания фотоманипуляций, это многофункциональное ПО любимо фотографами во всем мире за возможность обработки фотографий. Сегодня мы рассмотрим один из приемов ретуши, который позволит нам смягчить кожу, не теряя в текстуре и не делая ее замыленной (что часто получается у новичков). Несмотря на то, что мы собираемся использовать фильтр размытия, результат получится невесомым и текстурным.

Программа Photoshop

Сегодня все знают, что такое редактор фотографий. Ретушь лица, создание коллажей, рисунков, векторов – все это и не только может программа «Фотошоп». Adobe Photoshop CS6 – эталонная версия известного графического редактора, которая обладает интригующими особенностями. Функция Content Aware делает процесс обработки фотографий интеллектуальным и комфортным. Красивый и удобный интерфейс с возможностью обрабатывать видео – огромный плюс этой версии. Здесь есть файловые навигаторы Bridge и Mini Bridge. Они позволяют сортировать изображения и управлять ими. Наличие «горячих» клавиш, понятного интерфейса, гибкой настройки и реалистичных эффектов делает программу идеальной.

5Изменение размера изображения

Отрегулируйте слой до 30%

непрозрачности, чтобы вы могли видеть под слоем.

меняем прозрачность
Используя CTRL + T расположите лицо, выравнивая при этом глаза и рот и растягивая по мере необходимости, чтобы их сопоставить как можно ближе. Чтобы изменять масштаб пропорционально, удерживайте клавишу Shift и тяните за угол картинки. Если вы наведете курсор за углы картинки, то появятся поворотные переключатели, которые позволяют вам повернуть изображение.

Чтобы аккуратно поменять лицо в фотошопе понадобится немного терпения. Найти позицию, которая бы выглядела максимально естественно — это одна из главных трудностей.

Как сгладить кожу в фотошопе, отретушировать и убрать прыщи

После того как определитесь с позицией, нажмите клавишу Enter, чтобы завершить размещение. Если вы этого не сделайте, то усилия будут напрасны.

меняем размер картинки лица

Затем отрегулируйте прозрачность обратно до 100%

Что такое ретушь?

Ретушь — это улучшение снимков с помощью инструментов фоторедактора. В программе «Фотошоп» обработку кожи делают инструментом «Штамп», «Восстанавливающей кистью» или «Заплаткой». «Штамп» наносит одну часть изображения поверх другой. Знания базовой, простой ретуши необходимы, если это связано с основной деятельностью, например фотографией. Редактирование избавляет от мелких дефектов кожи, недостатков снимка, которые возникли в процессе съемки. Ретушь лица автоматически помогает фотографу сэкономить время и силы на постобработке. Часто конечный результат нуждается в ручной коррекции. Новички могут воспользоваться одним из методов чистки кожи, который называется «Цветовой контраст». Он убирает прыщики, делает текстуру чистой и ровной.

Изменение лица при помощи Face-Aware Liquefy

Для начала я создам копию фонового слоя чудесного портрета, предназначенного для творческого эксперимента по изменению лица, комбинация Ctrl+J как нельзя лучше подойдёт для этого. Затем не откладывая в долгий ящик Shift+Ctrl+X это перенесет меня вместе с картинкой в «волшебный» мир фильтра «Пластика» (Liquefy).

К рассмотренным ранее в этой статье инструментам фильтра добавился новый Face Tool (гор. клавиша А) при выборе которого происходит автоматическое распознавание лица, слева и справа от которого появляются маркеры его и буду применять.

Если перетащить курсор с инструментом внутрь распознанной области последовательно в зависимости от того над какой частью лица он находится будут появляться области редактирования собственно овала лица, глаз, носа и губ. Маркеры трансформации той или иной части находятся на границах областей и представлены в виде ромбов и точек.

Как только курсор инструмента будет подведет к какому либо маркеру он изменится на двунапраленную стрелку указывающую направление возможного перемещения. Если задержать курсор над маркером появится подсказка о том, что изменяет маркер, в моем примере это «Высота глаз» (Eye Height). Курсор в виде стрелки с четырьмя направлениями говорит о возможности изменять область лица, над которой он находится целиком.

Как только «дернуть за любой из маркеров на панели параметров фильтра во «всей красе» откроется вкладка Face-Aware Liquefy.

Кстати если неудобно изменять лица инструментом Face Tool используя маркеры, можно просто открыть вкладку Face-Aware Liquefy и использовать ползунки, собранные в категории по частям лица, отвечающие за определённый параметр, остановлюсь на этом подробнее.

Eyes (Глаза) содержит параметры изменения: размер глаз (Eye Size), высота глаз(Eye Height), ширина глаз (Eye Width), наклон глаз (Eye Tilt), «меж глазное пространство» расстояние между глазами (Eye Distance) Двигая ползунки вправо параметр будет увеличиваться, влево – уменьшаться.

Дальше следует блок изменения носа (Nose) Имеющий всего два параметра: высоту (Nose Heigth) и ширину носа (Nose Width)

Затем идут параметры изменения рта Mouth: редактирование улыбки, поднятие или опускание уголков рта Smali. Изменение размера верхней (Upper) нижней (Lower) губы, собственно ширина и высота рта (Width и Heigth)

Последний блок позволяет изменить форму лица (Face Shape). Высота лба изменяется параметром Forehead, Chin Height отвечает за размеры подбородка, величина щек регулируется при помощи Jawline, ширина лица подвластна Face Width

Если сделанные изменения лица вас устроят можно смело жать на кнопку OK и наслаждаться результатом в противном случае для сброса всех изменений предназначена кнопка Reset

Используя эти параметры, я немного скорректировал форму лица модели.

Идеальный макияж в фотошопе

Как сделать кожу лица идеальной, подкрасить губы, добавить румянец, сделать глаза сияющими? Макияж в Photoshop.

В этом уроке Вы узнаете, как можно полностью изменить лицо девушки с помощью простых техник фотошопа. Попробуйте создать идеальный женский портрет. Лицо будет выглядеть немного ненатурально, нечто среднее между пластиковой девушкой, персонажем мультфильма или картинкой из гламурного журнала.

Для работы вам понадобится подходящее изображение.

Прежде всего, уберем волосы девушки. Для этого используйте инструмент Clone Stamp Tool (Штамп).

Настройки для инструмента штамп:

Выберите инструмент штамп, удерживая клавишу Alt кликните на шапке девушки, отпустите Alt и зарисуйте штампом волосы.

Таким же способом уберите шарф.

Чтобы затемнить прядь волос используйте инструмент Burn Tool (Затемнитель).

Вот настройки для Burn Tool (Затемнитель).

Чтобы осветлить белки глаз можно использовать Spot Healing Brush Tool (Точечная восстанавливающая кисть). Это позволит сделать глаза ярче.

Сделайте дубликат основного слоя

В дубликате слоя аккуратно удалите резинкой следующие части фото.

С помощью инструмента Spot Healing Brush Tool (Точечная восстанавливающая кисть) удалите точки на лице девушки. (На этом изображении их почти не видно, но на реальных фотографиях всегда много мелких точек – прыщиков, веснушек. Кожу лица нужно очистить от таких погрешностей. )

К слою-дубликату примените фильтр Filter (Фильтр)>Blur (Размытие) > Gaussian Blur (Размытие по Гауссу)

Настройки для фильтра:

Измените прозрачность этого слоя до 79% — Оpacity (Непрозрачность) на панели слоев.

Все должно выглядеть примерно так, если отключить основной слой

В верхней части размытого слоя-дубликата немного подчистите инструментом Eraser Tool (Ластик) размытые волоски.

Чтобы глаза стали ярче и выразительнее, зрачки и края радужной оболочки затемните инструментом Burn tool (Затемнитель)

А середину радужки осветлите инструментом Dodge Tool (Осветлитель) с такими настройками:

Инструментом Burn tool (Затемнитель) можно подчеркнуть брови, диаметр в настройках инструмента выбирайте соразмерный ширине бровей, чтобы не затрагивать кожу лица.

Результат:

Девушка, с которой мы работаем очень мила, но можно ей сделать получше губы. Для этого воспользуйтесь другой фотографией.

Выделите любым инструментом выделения область губ (можно приблизительно) и вставьте в новый слой основного документа. Удалите из этого слоя жесткой резинкой все лишнее, оставьте только губы.

Их форму можно изменить. Чтобы изменить форму губ примените Edit (Редактирование) > Transform (Трансформация) > Warp (Деформация) в слое с губами и сделайте такие изменения:

С помощью инструмента Spot Healing Brush Tool (Точечная восстанавливающая кисть) можно удалить мелкие недостатки.

Способ второй

Сегодня существует множество программ для изменения лица. Однако «Фотошоп» может заменить их все, так как обеспечивает пользователя огромным количеством полезных инструментов. Например, убрать жирный блеск можно с помощью «Заплатки». Для этого:

• выбирают инструмент «Заплатка»;
• выделяют с его помощью какой-нибудь блестящий участок;
• перетаскивают выделенный участок посредством зажатой левой кнопки компьютерной мыши на неблестящий участок кожи;
• так же поступают с остальной областью, которая нуждается в корректировке.

Как разгладить морщины в фотошопе с помощью инструмента «Заплатка»

Это второй инструмент, с помощью которого можно убрать морщины. Загружаем фотографию и переходим к тому же набору инструментов, что и в первом варианте. Только выбираем там «Заплатку».

Она представляет собой прямоугольник с черточками, вроде как лоскуток материи и стяжки ниток. Потому, видимо так и названа. Что делаем далее. Выбираем место для удаления и, нажав левую клавишу мыши, обводим участок.

У нас получилось что-то вроде выделенной области, как если бы использовали инструмент «Выделение». Возможно придется потренироваться, чтобы выбрать правильный участок.

Теперь подносим курсор мыши в центр выделенной области. Он принял вид заплатки и двух стрелок, одна направлена вверх, другая в сторону. Это значит, что необходимо при зажатой клавиши мыши передвинуть этот выделенный участок в сторону чистого участка кожи. Что и делаем

Передвинули, теперь отпускаем кнопку мыши. Выделенная часть мигнула и морщины исчезли. Что произошло? Просто чистый участок стал шаблоном для выделения и заменил собой удаляемую область. Аналогично поступаем со всеми участками морщин. Однако в некоторых местах мы видим сильную разницу по тональности. На удаляемом участке получилось пятно. Нужно «довести» изображение до приемлемых характеристик.

Все потому, что такие большие области удобнее делать «Восстанавливающей кистью», а вот «Заплатка» хорошо подходит для морщин, что расположены под глазами. Однако и здесь можно все исправить.

Первым делом создаем копию слоя, который только что обрабатывали инструментом заплатка. После этого выбираем в меню «Фильтр – Размытие – Размытие по поверхности».

В появившемся окне выбираем необходимые настройки фильтра. Для разных рисунков, они могут быть разными.

Теперь для этого слоя создадим маску. Нажимаем Alt на клавиатуре и кликаем по значку маски в палитре слоев. В результате получаем:

Далее, выбираем инструмент «Кисть», активируем именно маску, (в слое она должна быть выделена дополнительно) и кистью водим по маске выделяя необходимые участки. В результате получим.

Осталось устранить мелкие погрешности. Для этого, первым делом, создаем отпечаток всех слоев, нажав комбинацию клавиш вначале CTRL+SHIFT, а потом сразу ALT+E.

Фото остается несколько размытым. Для устранения этого активируем самый первый исходный слой, тот что с морщинами. Создаем его копию и перемещаем на самый верх.

Далее выбираем в верхнем меню «Фильтр» – «Другое» – «Цветовой контраст».

В открывшемся окне выбираем следующие настройки:

Затем надо поменять режим наложения этого слоя на «Перекрытие».

Картинка приобрела более приятный вид.

Вот и все. Как видите, ничего сложного. Потренируйтесь, набейте руку, все у вас получиться! Успехов вам в освоении фотошоп.

Автор публикации

не в сети 5 дней

Идеальный макияж в фотошопе

Как сделать кожу лица идеальной, подкрасить губы, добавить румянец, сделать глаза сияющими? Макияж в Photoshop.

В этом уроке Вы узнаете, как можно полностью изменить лицо девушки с помощью простых техник фотошопа. Попробуйте создать идеальный женский портрет. Лицо будет выглядеть немного ненатурально, нечто среднее между пластиковой девушкой, персонажем мультфильма или картинкой из гламурного журнала.

Для работы вам понадобится подходящее изображение.

Прежде всего, уберем волосы девушки. Для этого используйте инструмент Clone Stamp Tool (Штамп).

Настройки для инструмента штамп:

Выберите инструмент штамп, удерживая клавишу Alt кликните на шапке девушки, отпустите Alt и зарисуйте штампом волосы.

Таким же способом уберите шарф.

Чтобы затемнить прядь волос используйте инструмент Burn Tool (Затемнитель).

Вот настройки для Burn Tool (Затемнитель).

Чтобы осветлить белки глаз можно использовать Spot Healing Brush Tool (Точечная восстанавливающая кисть). Это позволит сделать глаза ярче.

Сделайте дубликат основного слоя

В дубликате слоя аккуратно удалите резинкой следующие части фото.

С помощью инструмента Spot Healing Brush Tool (Точечная восстанавливающая кисть) удалите точки на лице девушки. (На этом изображении их почти не видно, но на реальных фотографиях всегда много мелких точек – прыщиков, веснушек. Кожу лица нужно очистить от таких погрешностей. )

К слою-дубликату примените фильтр Filter (Фильтр)>Blur (Размытие) > Gaussian Blur (Размытие по Гауссу)

Настройки для фильтра:

Измените прозрачность этого слоя до 79% — Оpacity (Непрозрачность) на панели слоев.

Все должно выглядеть примерно так, если отключить основной слой

В верхней части размытого слоя-дубликата немного подчистите инструментом Eraser Tool (Ластик) размытые волоски.

Чтобы глаза стали ярче и выразительнее, зрачки и края радужной оболочки затемните инструментом Burn tool (Затемнитель)

А середину радужки осветлите инструментом Dodge Tool (Осветлитель) с такими настройками:

Инструментом Burn tool (Затемнитель) можно подчеркнуть брови, диаметр в настройках инструмента выбирайте соразмерный ширине бровей, чтобы не затрагивать кожу лица.

Результат:

Девушка, с которой мы работаем очень мила, но можно ей сделать получше губы. Для этого воспользуйтесь другой фотографией.

Выделите любым инструментом выделения область губ (можно приблизительно) и вставьте в новый слой основного документа. Удалите из этого слоя жесткой резинкой все лишнее, оставьте только губы.

Их форму можно изменить. Чтобы изменить форму губ примените Edit (Редактирование) > Transform (Трансформация) > Warp (Деформация) в слое с губами и сделайте такие изменения:

С помощью инструмента Spot Healing Brush Tool (Точечная восстанавливающая кисть) можно удалить мелкие недостатки.

Как освоить?

Многие программы для ретуши лица (например, Portrait Professional) довольно простые в использовании. С их помощью легко сделать легкую ретушь, которая не требует от пользователя энергетических затрат. Часто такие программы обрабатывают фотоснимки в автоматическим режиме, что экономит время, но отрицательно сказывается на результате. Программа «Фотошоп», включая ранние версии, достаточно сложна в освоении, так как ориентирована на профессионалов и выполнение сложных задач.

Рабочее поле включает в себя панель инструментов, зону для обработки фотографий, рабочую среду, панель задач, гистограмму, навигатор и другие функции. Основные инструменты программы – это кисти, штамп, ластик, лассо, точечная, восстанавливающая кисть, выделители, кадрирование, затемнение, осветление. Они позволяют совершать с фото различные манипуляции. Освоение программы начинается с изучения рабочего пространства и возможностей «Фотошопа».

Огромное множество уроков помогут новичкам постичь азы редактирования изображений. Ретушь лица – один из главных приемов фотолюбителя. Если хотите достичь в этом деле совершенства, просматривайте работы известных ретушеров, постоянно учитесь (в том числе на ошибках) и развивайтесь.

Как настроить черты лица в Photoshop

Из этого урока вы узнаете, как настроить черты лица в Photoshop. В основном мы будем работать с двумя инструментами: Puppet Warp Tool и Liquify Filter . Оба этих инструмента позволяют контролируемым образом искажать пиксели.

Инструмент Puppet Warp Tool идеально подходит для придания формы волосам и изменения положения рук или ног, но его также можно использовать для корректировки черт лица.

Марионеточная деформация помещает визуальную сетку вокруг ваших активных пикселей, которая может быть искажена булавками, которые вы размещаете на сетке.Когда вы щелкаете и перетаскиваете булавку, вы соответственно искажаете изображение. Вы можете добавить столько контактов, сколько захотите, но, как правило, вы добиваетесь лучших результатов, когда используете меньше контактов.

Когда вы работаете с инструментом «Марионеточная деформация», не забудьте превратить ваш слой в смарт-объект , чтобы вы могли работать неразрушающим образом.

Регулировка черт лица с помощью фильтра Liquify

Фильтр «Пластика» позволяет толкать, тянуть, вращать, отражать, сморщивать и раздувать любую область изображения, что делает его идеальным инструментом для настройки черт лица в Photoshop.Вот краткий обзор инструментов, имеющихся в фильтре «Пластика».

Face-Aware Liquify Tool

Face-Aware Liquify — это инструмент, специально разработанный для корректировки черт лица. Я создал учебное пособие по этому инструменту во время выпуска Photoshop CC 2015.5, поэтому я не буду повторять его в этом видео.

Инструмент для перемотки вперед

Инструмент Forward Wrap Tool сдвигает пиксели вперед по мере перетаскивания.

Инструмент Freeze Mask Tool

Этот инструмент позволяет закрашивать области, на которые не должны влиять другие инструменты искажения в фильтре «Пластика».

Инструмент для складывания

Перемещает пиксели к центру области кисти при удерживании кнопки мыши или перетаскивании.

Инструмент для раздувания

Перемещает пиксели от центра области кисти при удерживании кнопки мыши или перетаскивании. (Противоположность Pucker Too.)

Инструмент Twirl

Поворачивает пиксели по часовой стрелке при удерживании кнопки мыши или перетаскивании.

Реконструкция коррекции пластичности

Ползунок Reconstruct во многом похож на команду Fade в меню Edit.Вы можете использовать этот ползунок, чтобы полностью или частично отменить любое искажение, сделанное в фильтре «Пластика».

Сохраняйте как можно более тонкую настройку

Изображение, используемое в этом видеоуроке, не требует изменений. Лицо модели прекрасно выглядит таким, какое оно есть. Все корректировки, которые мы вносим в это видео, не только ненужны, но также преувеличены и чрезмерны. Мы внесем эти радикальные изменения, потому что это упрощает демонстрацию работы инструментов.

Искажения, которые вы создаете, могут быть тонкими или резкими, но старайтесь, чтобы все ваши настройки лица были как можно более тонкими.

Также имейте в виду, что при работе с любым изображением вы никогда не захотите кардинально изменить его. Всегда делайте изменения незаметными. Таким образом они выглядят более реалистично, а вы сохраняете сущность человека.

В этом руководстве вы узнаете, как:

• 01:44 — Использовать инструмент «Марионеточная деформация»
• 04:10 — Работа со смарт-объектом
• 07:10 — Использование инструментов фильтра «Пластика»:
• 07:17 — Пластика с учетом лица
• 07:57 — Прямая деформация Инструмент
• 08:44 — Инструмент Freeze Mask Tool
• 09:29 — Инструмент Pucker Tool
• 09:45 — Инструмент Bloat Tool
• 09:57 — Инструмент Twirl Clockwise
• 11:21 — Реконструкция (настройки Fade Liquify)

Окончательное изображение

Перетащите ползунок, чтобы увидеть до и после

After Effects и проект Photoshop: Рот марионетки |

ЦЕЛЬ: Создать анимированный рот марионетки из изображения и звукового файла.

Проезд

Найдите картинку

Попробуйте найти изображение большого, но не огромного размера. Должен быть хорошо виден рот. Также будет проще, если голова будет обращена в камеру. Я использую эту стоковую фотографию. Он был очень большим, поэтому я изменил его размер. Все, что ниже 2000 пикселей, должно быть в порядке.

Источник: https://www.pexels.com/photo/face-facial-hair-fine-looking-guy-614810/

Вырезать подбородок

Используйте инструмент «Многоугольное лассо», чтобы обвести контур между губами и подбородком.сделайте выделение немного шире по бокам, чем сверху.

Нажмите command-c (на машине Windows ctrl-c), чтобы скопировать chihin.

В текстовом меню выберите File> New. Photoshop предложит файл размером с рот. Измените имя вверху на «рот» и выберите «Создать».

Помните: ваша ширина и высота, вероятно, будут другими. Это нормально.

Вы получите пустое изображение. нажмите command-v (на Windows-машине ctrl-v), чтобы вставить рот и подбородок в качестве нового слоя.

Обратите внимание на сплошной белый фон.

На палитре слоев выберите фоновый слой.

Нажмите удалить, чтобы удалить фоновый слой. Вы увидите, что рот и подбородок теперь окружены узором в виде шахматной доски. Вот так Photoshop показывает, что фон невидим.

Сохраните рот и закройте изображение рта. как mouth.png.

При сохранении в формате PNG сохраняется прозрачный фон.

Установите остальную часть лица

Вернуться к изображению лица.Убедитесь, что у вас все еще выбран инструмент «Многоугольное лассо». опцию удержания (на машине Windows удерживайте нажатой клавишу alt). при перемещении курсора по изображению рядом с курсором появляется небольшой знак минуса. Все, что вы выберете сейчас, будет удалено из выбора.

Оставьте верхнюю часть в покое, но обрежьте стороны выделения так, чтобы они были прямыми вверх и вниз, а низ, чтобы он был немного меньше исходного выделения.

Я обрезал нижний квадрат, но вам это не нужно.

Залейте выделение черным.

ДОПОЛНИТЕЛЬНО: Добавить зубья

Вы можете добавлять зубы как хотите. Вы можете их нарисовать. Вы можете вставить зубы, которые нашли. Что касается зубов здесь, я отредактировал выделение и заполнил его белым цветом.

Как бы вы ни добавляли зубы, убедитесь, что они находятся в исходной черной области, иначе они будут видны, когда рот закрыт.

Сохраните файл. Я использовал формат jpg, потому что он меньше, чем PNG, и это изображение не требует прозрачности, но вы можете использовать файл PNG, если хотите.

Образ лица готов для рта!

Когда вы сохранили лицо, вы можете закрыть Photoshop.

Получите звук

Когда мы закончим, рот будет двигаться при любом шуме в звуковом файле, поэтому важно, чтобы файл содержал только голос. Я записал короткий файл на свой телефон и загрузил его на свой компьютер, но вы можете использовать звук, записанный на вашем компьютере, или найденный голос.

Объедините детали в новую композицию

Откройте After Effects и выберите «Новый проект.”

Убедитесь, что вы находитесь в режиме просмотра по умолчанию (в правом верхнем углу экрана).

Перетащите три файла — лицо, подбородок и звук — в окно проекта в верхнем левом углу экрана. Теперь это актива, — материалы, которые вы можете использовать в своей композиции.

Здесь его нет, но три ваших файла должны быть выделены. Если выделены только один или два, нажмите command-a (windows machine: ctrl-a), чтобы выделить их все.

Перетащите три актива на шкалу времени.Убедитесь, что у вас есть все три сразу!

Откроется окно «Новая композиция». Большинство настроек в порядке, но убедитесь, что вы настроили его на использование размеров лица, иначе ваше изображение будет слишком маленьким.

Ваша композиция должна выглядеть примерно так:

Фиксировать длину слоев

На временной шкале вы увидите слой для каждого актива. Слои изображения, вероятно, будут короче звукового. Наведите указатель мыши на край слоев, и появится двунаправленная стрелка.Щелкните и перетащите слои, чтобы сделать их такой же длины, как и звук.

Когда вы их перетащите, вы, вероятно, не сможете заставить их точно выровняться. Хорошо. Подбери их как можно ближе.

Это происходит потому, что кадры изображений имеют точную длину, а звуковые файлы — нет.

Зафиксируйте положение рта

Теперь нам нужно исправить рот. Щелкните пустое место в окне имен слоев, чтобы отменить выбор всех файлов. Затем щелкните название слоя со ртом.

Убедитесь, что инструмент перемещения выбран (вверху справа на экране).

Поставьте рот на место. Черная часть должна быть полностью закрыта.

Выберите звуковой слой. Щелкните правой кнопкой мыши (или щелкните, удерживая клавишу Control, если правая кнопка мыши не включена) звуковой слой. Появится меню. Выберите «Помощник по ключевым кадрам»> «Преобразовать аудио в ключевые кадры».

Появится новый нулевой слой под названием «Амплитуда звука». «Нулевой слой» содержит информацию, которую вы можете использовать с другими слоями, но не имеет собственного изображения или звука.

Слева от имени слоя Audio Amplitude будет стрелка, указывающая вправо. Щелкните по нему, чтобы повернуть его вниз. Сделайте то же самое рядом с «Эффектами» и «Оба канала». Вы увидите переменную под названием «Ползунок» с секундомером рядом с ней.

Щелкните слой со ртом.

Нажмите букву P на клавиатуре, чтобы открыть переменную Position. Ваши числа будут другими, потому что ваш рот будет в другом месте, чем в примере.

Удерживайте опцию (пользователи Windows, удерживайте нажатой клавишу Alt) и щелкните секундомер рядом с положением.Появятся некоторые новые элементы управления.

Управление, о котором мы заботимся, называется отмычкой. Это тот, который похож на водоворот. Нажмите и удерживайте его, затем перетащите на секундомер рядом с ползунком.

Рот временно поднимется в левый верхний угол, но мы это исправим.

На шкале времени рядом с позицией появится новая строка текста. Вы, вероятно, сможете увидеть только [temp, temp], но вы можете прокрутить, чтобы увидеть остальной текст, или сделать то, что я сделал, и растянуть слой слоя рта на временной шкале, чтобы сделать его выше.

Последнее, что вам нужно сделать, это изменить код в этой строке, чтобы он соответствовал этому:

Положение [0] и положение [1] — это позиции рта по осям x и y. В этом коде говорится: «Посмотрите на информацию ползунка и добавьте ее к значению y», чем громче звук, тем больше становится переменная ползунка и тем дальше движется рот.

Готово! Вот как у меня получилось:

Я использовал этот эффект, чтобы заставить говорить долларовую купюру:

Я первым составил композицию говорящего Георгия.Затем я импортировал его в другую композицию, в которой были части доллара. Затем я импортировал ЭТУ композицию в последнюю с фоном, звуками и текстом.

Как создать громкое яблоко в Photoshop

Антропоморфизм, или придание человеческих характеристик нечеловеческому объекту, — отличный способ привлечь чье-то внимание. Не говоря уже о том, что создавать действительно классные вещи — это весело.

Из этого туториала Вы узнаете, как легко объединить человеческое лицо с другим изображением, чтобы создать одно плохое яблоко.

---

Шаг 1

Создайте новый документ и придайте ему зеленый фон. Мы используем цвет # C9DF7A.

Вам нужно, чтобы фотография яблока была уже вырезана из фона.

Перетащите изображение яблока на холст и преобразуйте его в смарт-объект, если это еще не сделано.

---

Шаг 2

Перетащите фотографию лица на холст и преобразуйте ее в смарт-объект, если это еще не сделано.

Установите непрозрачность фотографии лица на 50% на панели «Слои» и измените ее размер, пока открытый рот не совпадет с размером стороны яблока.

---

Шаг 3

Установите непрозрачность слоя с лицом обратно на 100%.

Используйте инструмент «Быстрое выделение», щелкните и перетащите рот и зубы, чтобы выделить их. Удерживайте ALT + щелкните и перетащите, чтобы удалить лишние области из вашего выбора. Чем больше вы перемещаетесь между добавлением и вычитанием из выделенного фрагмента, тем точнее становится инструмент «Быстрое выделение».

---

Шаг 4

Щелкните правой кнопкой мыши на холсте и выберите «Уточнить край».

Установите радиус на 3 пикселя, сглаживание на 100, растушевку на 1 пиксель и контраст на 50%. Это сгладит выделение и очистит все твердые края.

---

Шаг 5

Щелкните «Слой»> «Маска слоя»> «Показать выделение», чтобы создать новую маску слоя из вашего выделения.

---

Шаг 6

Выберите слой с яблоком на панели «Слои» и нажмите «Слой»> «Маска слоя»> «Показать все», чтобы присвоить ему маску слоя.

Черным цветом закрасьте область перед ртом, чтобы скрыть часть слоя с яблоком.

---

Шаг 7

Выберите маску слоя «Рот» и с помощью мягкой кисти нарисуйте края рта, чтобы смешать их с яблоком.

Возможно, вам придется чередовать рисование черным и белым, чтобы получить хорошее смешивание.

---

Шаг 8

Добавьте корректирующий слой оттенка / насыщенности над слоем рта и задайте ему обтравочную маску, чтобы он воздействовал только на слой рта.

Установите Hue на 20, Saturation на 40 и Lightness на -15.

---

Шаг 9

Придайте своему корректирующему слою оттенка / насыщенности маску слоя, если у него ее еще нет. Используя черную кисть, прокрасьте зубы так, чтобы корректировка цвета коснулась только губ.

---

Шаг 10

Добавьте корректирующий слой яркости / контрастности над корректирующим слоем оттенка / насыщенности и задайте ему обтравочную маску, чтобы она влияла только на слой рта.

Установите Яркость на 35 и Контрастность на 10, чтобы лучше соответствовать яблоку.

---

Окончательное изображение

Теперь вы можете сгруппировать все свои слои в смарт-объект и добавить дополнительные элементы или переместить их в другие документы.

---

Что круто в этой технике, так это то, что вы можете использовать одни и те же шаги для объединения всех видов различных предметов, например, конского рта с ананасом.

Что ты создал? Покажи нам в комментариях.

Как отбелить зубы в Photoshop

Желтые зубы не должны мешать вам улыбаться на фотографии.Однако это уже не имеет значения, есть способы, которыми вы можете отбелить зубы в Photoshop. Улыбка поможет вам выглядеть более уверенно и живо. Вам не нужно снова держать язык за зубами при фотографировании.

Вы обычно улыбаетесь во время фотосъемки? Улыбка делает фотографии красивыми и красивыми. Однако, если у вас желтые зубы, у вас может возникнуть соблазн держать язык за зубами при фотографировании. Однако вам больше не о чем беспокоиться; Вы можете использовать Photoshop для отбеливания зубов на фотографиях.Есть несколько шагов, которые вы можете предпринять, чтобы исправить это. Важно убедиться, что вы не преувеличиваете отбеливание зубов, чтобы сохранить их естественный характер.

---

Шаги по отбеливанию зубов в Photoshop

1. Выберите зубы

Наша главная цель — зубы. Сначала откройте программу Photoshop, выберите изображение и разместите его в рабочем пространстве нужных размеров. Кроме того, сделайте копию изображения, щелкнув слой правой кнопкой мыши и выбрав дубликат.Дублирование изображения помогает, когда вы хотите получить исходное изображение или даже при сравнении изображений.

Вы можете использовать инструмент «Лассо» или инструмент «Волшебная палочка», чтобы точно выделить зубы. Если инструмент выделения не точен, вы можете удерживать клавишу Alt и щелкнуть, чтобы увеличить выделение в соответствии с зубами. Точно так же, удерживая клавишу Shift, щелкните, чтобы уменьшить выделение.

После выбора зубов создайте маску слоя. Это поможет при стирании краев.Мы также рекомендуем растушевать изображение на два пикселя. Для редактирования с использованием параметра «растушевка» используйте горячую клавишу; Shift + F6. Это помогает смягчить края выделения. Они будут более плотно прилегать к краю зубов и десен. Кроме того, убедитесь, что вы выбрали все зубы, которые видны для однородности, но не оставляют никаких частей.

---

2. Выберите оттенок / насыщенность

Ранее мы обсуждали, как изменение цвета объекта может быть применено к отбеливанию зубов.Следовательно, щелкните слой изображения, над которым вы работаете, убедитесь, что он выбран, и щелкните параметр «Создать новый слой заливки или коррекции». Выберите «Оттенок / Насыщенность», чтобы создать его слой.

Слой оттенка / насыщенности появится над фоновым слоем. Он автоматически создаст маски слоев из выбранных зубов, поэтому все, что мы с ним сделали, будет применяться только к зубам.

---

3. Настройка цветов

Элементы управления и параметры корректирующего слоя оттенка / насыщенности находятся на панели свойств Photoshop.Параметр оттенка / насыщенности влияет на все цвета изображения, поскольку по умолчанию для него установлено значение «Мастер».

В строке меню справа, когда выбран слой оттенка / насыщенности, щелкните раскрывающееся меню «Мастер» и выберите «Желтые», чтобы уменьшить желтизну зубов с помощью ползунка. Перетащите ползунок насыщенности влево, и вы увидите отбеливание зубов.

Однако, если вы не можете сделать зубы белее при установке «желтых» цветов, вы можете выбрать «синий», потому что это дополнительные цвета.Также, чтобы отбеливание выглядело естественно, рекомендуется оставить некоторые цвета.

---

4. Смягчите края

После изменения яркости и насыщенности выберите инструмент «Кисть» и установите черный цвет переднего плана. Затем вы можете отшлифовать выбранную область, чтобы стереть некоторые края зубов и десен.

Вам следует эффективно использовать инструмент «Кисть», сделав кисть более мягкой, отрегулировав непрозрачность, прозрачность и размер кисти.Также убедитесь, что размер кисти соответствует площади поверхности, которую вы хотите исправить. Отбеливая зубы, будьте осторожны, чтобы не стереть важные участки на фотографии.

После того, как вы выполнили все исправления с помощью щетки, возьмите инструмент для ремонта, чтобы удалить некоторые пятна на зубах. Кроме того, увеличивайте и уменьшайте масштаб, чтобы хорошо видеть все детали.

---

5. Сделайте зубы ярче

Щелкните значок корректирующего слоя и выберите кривые.После создания «Корректирующего слоя кривых», удерживая клавишу Alt, щелкните между слоями. Этот эффект работает только на текущем слое с оттенком / насыщенностью, но не на фоновом слое.

Следующий шаг — немного сдвинуть кривую вверх, чтобы отбелить зубы. Найдите середину кривой и переместите ее вверх, чтобы выпукло наружу.

При отбеливании зубов старайтесь не пропустить даже определенный участок, чтобы он оставался максимально естественным. После внесения всех корректировок сохраните изображение, и вы даже сможете сравнить его с исходной фотографией, чтобы увидеть внесенные вами изменения.

---

Ярко-белые зубы всегда выделяют вас на фотографиях. Красивая и уверенная картинка всегда привлечет к вам больше внимания в социальных сетях. Таким образом, чтобы отбелить зубы в Photoshop, выберите зубы с помощью инструмента «Лассо». Затем создайте корректирующий слой оттенка / насыщенности, измените параметр редактирования с основного на желтый. Уменьшите желтый цвет зубов с помощью ползунка, затем используйте инструмент «Кисть», чтобы закрасить зубы на маске слоя, чтобы скрыть эффекты корректирующего слоя.

Как создать свою собственную марионетку для Adobe Character Animator в Photoshop

Adobe Character Animator предлагает безграничные возможности для создания и анимации любого искусства, созданного в Adobe Illustrator или Photoshop. Character Animator — одна из самых простых в использовании программ анимации, поскольку она сочетает в себе захват движения в реальном времени с системой многодорожечной записи для управления многослойными 2D-марионетками.

Это пошаговое руководство познакомит вас с основами создания собственного персонажа с использованием пустого шаблона.

1. Поиск пустого шаблона

Самый простой способ создать своего первого собственного персонажа для Character Animator — воспользоваться бесплатным шаблоном Blank puppet, предоставленным Adobe. Этот шаблон позволит вам накладывать пользовательские изображения персонажей поверх шаблона с помощью Photoshop.

Шаблон обеспечивает соблюдение всех необходимых соглашений об именах для Character Animator, что позволяет вашему персонажу перемещаться без какой-либо настраиваемой конфигурации.

Начните с загрузки и извлечения символа Blank с веб-сайта Adobe.

Вы можете создать своего собственного персонажа с нуля; однако для этого требуются некоторые углубленные знания требований Character Animator, таких как требуемая организация слоев и соглашения об именах.

2. Импорт марионетки в Character Animator

Когда у вас есть пустой персонаж, пора приступить к новому проекту Character Animator.

1. Откройте Adobe Character Animator.
2. Выберите New Project .
3. Выберите расположение и имя для вашего нового проекта, а затем нажмите Сохранить .
4. Выберите в меню File> Import .
5. Перейдите к местоположению вашего персонажа, извлеченного из Adobe. Вы увидите два файла, доступных для импорта. Выберите файл Blank (Photoshop) .puppet и щелкните Import .
6. На этом этапе, если вы хотите предварительно просмотреть свою марионетку в сцене, выберите своего пустого персонажа, находящегося под Имя слева от вашего рабочего пространства.
7. Выделив имя марионетки, выберите значок Добавить в новую сцену , расположенный чуть ниже окна Имя .

Теперь, когда ваш шаблон импортирован и помещен в сцену, самое время ознакомиться с различными функциями, доступными в шаблоне.

Проверьте предварительно настроенные перетаскивания и, используя веб-камеру, просмотрите функции распознавания лиц. Не забудьте также убедиться, что настройки вашей камеры и микрофона настроены правильно.

Связано: Руководство для начинающих по Adobe Character Animator

3. Редактирование внешнего вида марионетки в Photoshop

Теперь вы можете вносить различные коррективы в своего персонажа, по-прежнему пользуясь всеми преимуществами анимации и функций, которые предоставляет шаблон.Следуя приведенным ниже инструкциям, вы увидите, насколько легко настроить своего персонажа.

1. Выберите пустой символ, который находится на вкладке Имя слева от рабочего пространства.
2. Выберите в меню Edit> Edit Original . Это откроет вашу марионетку в Adobe Photoshop.
3. Чтобы заменить черту лица, такую ​​как нос, перейдите к + Blank> Head> Nose в меню Layers.
4. Выбрав папку Nose , щелкните значок Create a new layer .
5. Отключите или удалите слой с именем [Заменить] в папке «Нос».
6. Выделите только что созданный слой и нарисуйте новый нос, используя выбранный вами инструмент.В этом примере мы использовали инструмент Circle без заливки и с черным контуром.
7. Чтобы отредактировать функцию, например изменить цвет языка для определенных положений рта, перейдите к + Пустой> Голова> Рот в окне «Слои».
8. По умолчанию положение рта Neutral будет установлено на visible .Отключите видимость для позиции Neutral , выбрав значок visibility .
9. Теперь включите видимость слоя L. Затем выделите слой L, щелкнув по нему один раз.
10. Выберите Fill bucket из вашего набора инструментов.
11. Выберите цвет, на который хотите изменить язык, и затем щелкните OK .
12. Щелкните по языку, чтобы залить его желаемым цветом.
13. Выберите File> Save . Ваши изменения не появятся, пока вы не сохраните свою работу.
14. Вернитесь к Adobe Character Animator , и он автоматически обновится. Теперь появятся ваши изменения.

Как видите, изменения в этом шаблоне персонажа могут быть обширными. Вы определенно можете повеселиться с этим — добавить забавные зубы, новые наряды или большие прически.

4.Редактирование диапазона движения марионетки в Character Animator

Теперь, когда вы внесли эти изменения в свою новую марионетку, вы можете настроить перемещение ее различных элементов. К счастью, вы можете легко настроить диапазон движения вашего персонажа для различных функций.

Следующие шаги помогут вам настроить брови марионетки. Узнав, как корректировать брови вашего персонажа, вы сможете легко настроить движения вашего персонажа и для других функций.

1. Откройте своего персонажа в Character Animator.
2. В режиме записи вы увидите окно Properties справа.
3. Щелкните стрелку раскрывающегося списка рядом с Face , чтобы просмотреть все изменения функций для лица вашего персонажа.
4. Отрегулируйте Eyebrow Strength с 75 процентов до 150 процентов . Теперь используйте веб-камеру и двигайте бровями вверх и вниз. Вы можете видеть на 75 процентов, брови остаются на вашей марионетке. Однако на 150% они прыгают с лица марионетки, создавая еще более мультяшный вид.
5. Просмотрите каждый вариант, чтобы настроить марионетку по ходу дела.Еще одна отличная настройка — это модель Raised Eyebrow Tilt , которая придает кукле более выразительное сердитое лицо.

Связанный: Как использовать Mixamo для анимации пользовательских 3D-моделей

5. Настройка триггеров и манипуляторов марионетки

Триггеры и манипуляторы — вот что оживляет вашу марионетку. Триггерам назначаются движения, которые «запускаются» нажатием выбранной клавиши на клавиатуре.

Перетаскивающие устройства — это точки, которые назначаются вашей марионетке, позволяя вам щелкать и перетаскивать определенную часть тела с помощью мыши, создавая желаемое движение.

В пустом шаблоне марионетки уже есть несколько триггеров и манипуляторов. Следуя приведенным ниже инструкциям, вы сможете просмотреть эти настройки и настроить их в соответствии с вашей настраиваемой марионеткой.

1. В Character Animator откройте свою собственную марионетку в Rig Mode .
2. Чтобы просмотреть уже доступные перетаскивания, выберите свою марионетку в меню марионеток слева от персонажа.
3. Справа в окне Properties вы увидите раскрывающийся список Dragger . Щелкните стрелку, чтобы показать манипуляторы, установленные в марионетке.
4. Здесь вы можете настроить диапазон движения вашего перетаскивающего устройства, установив флажок Limit Range . Введите желаемый диапазон в соответствующее поле.
5. Отрегулируйте перетаскивание на Удерживайте на месте или на Верните в исходное положение , используя раскрывающийся список After Move .Если вы выберете Возврат в состояние покоя , вы также можете отрегулировать продолжительность перед его возвращением в положение покоя.
6. Просмотрите и настройте триггеры марионетки в окне Trigger , которое находится слева от марионетки. Пустой шаблон марионетки имеет семь встроенных триггеров.
7. Число в начале элемента «Триггер» — это клавиатурная команда для его активации.Чтобы изменить это, просто дважды щелкните номер и измените его на ключ, который вы хотите использовать вместо этого.
8. Наконец, чтобы просмотреть, на какие части тела воздействует выбранный триггер, щелкните соответствующий элемент Layers and Replays , расположенный под окном Triggers .

Adobe Character Animator предлагает множество забавных опций

Как вы, наверное, уже догадались, Adobe Character Animator имеет множество различных функций и возможностей, в которых стоит разобраться.Если вы не хотите создавать своего собственного персонажа с нуля, используя пустые шаблоны марионеток или даже пользуясь преимуществами других доступных онлайн-шаблонов марионеток, вы можете быстро создавать собственные анимации.

4 лучших сайта для бесплатных кукол Adobe Character Animator

Хотите расширить свой набор марионеток в Adobe Character Animator? Эти сайты предлагают на выбор самые разные куклы.

Читать далее

Об авторе Николь Макдональд (Опубликовано 23 статей) Более От Николь Макдональд

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

Нажмите здесь, чтобы подписаться

Комикс в фотошопе — научимся рисовать рот

Взгляните, как в итоге будет выглядеть ваша картина в этой комической картине из серии Photoshop

На предыдущем уроке, посвященном рисованию комиксов в Photoshop, вы узнали, как добавить тени и добиться тонких переходов с ухом.Теперь вы готовы закончить лицо, добавив еще одну важную деталь — рот.

Хмурый или улыбающийся, открытый или закрытый рот — одна из тех областей на вашей картине, к которой люди будут сразу же привлечены.

Итак, правильное использование этой функции может иметь огромное значение для вашей картины и выделить вашу работу среди остальных.

Улыбнись! Пора работать над ртом

После небольшой корректировки носа Сикра переходит к рисованию рта Алисы.

В этом уроке рисования комиксов в Photoshop первым этапом работы над ртом является создание нового слоя и удерживание клавиши Alt, чтобы превратить его в обтравочный слой.

Тогда не бойтесь возвращаться и переделывать любые участки рисунка так, как считаете нужным. Иногда вы замечаете только область, которая требует немного дополнительной работы, когда вы увеличиваете масштаб, чтобы поработать над другой, поэтому просто продолжайте исправлять что-то по ходу, и все будет в порядке.

Здесь Sycra добавляет немного больше теней к носу и смягчает желобную ямку — углубление на коже между носом и ртом.

Когда вы будете готовы приступить к работе с губами, процесс аналогичен другим функциям.

Вам нужно избавиться от исходных темных линий, добавив к ним цвета и смешав их с окружающими их цветами.

Начиная с линии, где встречаются губы, возьмите темно-красный цвет и растушуйте линию под ним.

Создайте форму губ, используя более светлый красноватый оттенок, а затем добавьте несколько бликов на такие области, как верхняя часть верхней губы.

В уголках рта нужно сделать линии более мягкими, чтобы они выглядели как едва заметные складки.

Просто продолжайте и смешивайте, смешивайте, смешивайте! Если вам нужно, восстановите некоторую темную линию между губами, взяв более темный красный оттенок и применив его. Перейдя к нижней губе, вы можете взять форму из своего исходного штрихового рисунка и расширить ее, добавив немного определенные области формы, затенения и выделения, используя цвета, взятые из других частей вашей картины.

Как и глаза, это одна часть вашей картины, где можно использовать более яркие цвета.

В этом уроке рисования комиксов в Photoshop обратите внимание на то, как Sycra берет насыщенный розовато-красный цвет и добавляет его в верхнюю часть нижней губы, чтобы привлечь внимание к этой особенности.

Добавление текстуры губ

Добавьте текстуру нижней губе Алисы, нарисовав несколько более светлых линий, которые изгибаются и повторяют форму этой особенности.

Затем начните смешивать эти линии с получением более темного цвета в зависимости от источника света.

Обратите внимание, как Sycra использует более жесткую линию для определения нижней губы с правой стороны, потому что эта часть находится в тени.

Затем добавьте углубление в центре нижней губы, выбрав более темный, более насыщенный цвет и проведя тонкую линию.

Заглянув в окно навигатора, Сикра видит, что губы теперь начинают выглядеть слишком розовыми — как будто наша маленькая девочка Алиса накрашена помадой!

Поскольку Алисе всего семь с половиной лет, это не тот образ, к которому мы стремимся. Итак, чтобы сделать цвет губ более тонким, возьмите несколько более светлых тонов кожи и смешайте их, чтобы немного отбросить более яркие розовые цвета.

Как только вы это сделаете, смягчите другой угол рта, используя ту же технику, что и раньше.Возьмите кисть большего размера, чтобы добавить тонкие участки цвета, и продолжайте уменьшать масштаб изображения, чтобы лучше понять, как все выглядит.

Перейдя к нижней губе, добавьте небольшую область светлых тонов, чтобы создать впечатление, что она выступает за пределы лица.

Облегчите вашу рабочую нагрузку с помощью инструмента Liquify

На этом этапе нашего урока рисования комиксов в Photoshop у вас должен получиться действительно милый рот, который хорошо сочетается с вашей цифровой живописью.

Глядя на левый угол рта, Сикра решает, что он хочет немного приподнять его, чтобы создать впечатление, что Алиса улыбается. Вы можете сделать это быстро и легко с помощью Liquify Tool. Обведите область, которую хотите изменить, а затем перейдите в меню «Фильтр»> «Пластика», чтобы применить изменения.

Когда вы выберете эту опцию, вы увидите новое окно, в котором вы можете слегка потянуть за область, которую хотите изменить, и установить ее в нужное положение.

Как только вы закончите, нажмите OK, и угол рта Алисы будет в новом положении.

Раскрась щеки Алисы

Затем добавьте еще формы щеке, делая мазки кистью, повторяющие форму лица. Через некоторое время у вас получится круглая щека, которая выглядит потрясающе трехмерно.

Сделав красноватый оттенок, добавим немного цвета щекам Алисы. Помните, что у маленьких детей щеки обычно больше, поэтому если сделать щеки Алисы достаточно большими, это даст зрителю представление о том, сколько ей лет.

Тонкая настройка носа

Покончив со щеками, Сикра оглядывается вокруг своей картины и решает немного разгладить переносицу.

Как мы упоминали ранее, вы часто будете замечать части своей картины, которые требуют дополнительной доработки, когда вы занимаетесь другими областями.

Не волнуйтесь — это нормальная часть творческого процесса!

Продолжайте вносить коррективы там, где считаете нужным. Главное, чтобы в итоге у вас получилась хорошая цельная картина.

Далее вы узнаете, как редактировать фон своей картины, и получите еще несколько профессиональных советов от Сикры Ясин.

Мы надеемся, что вам понравился этот урок по рисованию комиксов в Photoshop, и что он вселил в вас уверенность, попробовав некоторые из этих техник в других своих картинах!

Вернуться на страницу уроков стилизованного рисования

Учебники по

Character Animator, часть 3: Базовая марионетка в Photoshop

Если вы следите за нашей серией руководств, вы уже знаете, что такое Adobe Character Animator и как оно работает. Теперь мы узнаем, как создать полнофункционального персонажа в Adobe Photoshop ! Вам необходимо знать одну важную вещь: когда вы загружаете своего персонажа в Character Animator, он называется марионеткой .Мы также будем использовать этот термин для описания персонажа, который готовится к использованию в CA.

Вы предпочитаете готовить марионетку в Adobe Illustrator? Взгляните на наш учебник «Как создать марионетку для аниматора персонажей в Adobe Illustrator».

В этой статье:
1. Именование и структура
2. Автоматически распознаваемые черты лица
2.1. Глаза
2.2. Брови
2.3. Рот

Начнем!

1.Наименование и структура

Очень важно то, как вы называете слои и группы, потому что Character Animator использует эти имена для распознавания частей тела марионетки.

При работе с Adobe Photoshop для создания марионетки очень важно нарисовать части тела марионетки в различных слоях . Однако вам не нужно размещать каждую часть вашего персонажа на отдельном слое, только те, которые будут двигаться независимо или иметь поведение, назначенное программой.

Давайте возьмем этого простого персонажа и исследуем его слои!

Как вы можете видеть здесь, ее туловище и ноги нарисованы в одном слое, им не будет назначено какое-либо движение или поведение программой. То же самое касается формы лица, прически, ушей, носа и веснушек, которые тоже сближаются.

Части, которым нужен отдельный слой: оба зрачка, оба глазных яблока, каждая ресница, обе брови, рот, обе руки и, в данном случае, обе косички.

Вы можете видеть на изображении, что я объединила все слои этой маленькой девочки в одну безымянную группу. Было бы неплохо назвать эту большую группу именем или описанием вашего персонажа (например: мальчик, ребенок, женщина и т. Д.). Я назову ее + Вики , так как ее зовут Вики. Но что более важно, так это то, что перед именем стоит символ + .

Знак плюс: + является важным элементом именования слоев и групп в CA. Это означает, что слой или группа не зависят от деформации, то есть их можно перемещать независимо от остальной части тела.

Скоро мы будем использовать + для других имен, но сначала давайте создадим группу head и body .

Как видите, в группе + Vicky у меня теперь есть группа с головкой и группа с частями тела.

Character Animator распознает слова head и body и соответственно назначает соответствующее поведение. Чтобы не запутать программу, вам следует использовать эти слова только один раз, — в этих названиях групп.Таким образом, CA будет знать, что это правильная голова и тело вашей марионетки.

Затем давайте назовем элементы, которым мы хотим позже назначить поведение.

Здесь снова появляется символ + . Теперь руки Вики смогут самостоятельно размахивать руками.

Я решил, что позже я хочу присвоить ее косичкам поведение свисания, поэтому у них также есть + перед их именем.

Теперь мы продолжим называть и упорядочивать черты лица марионетки, которые автоматически распознаются Character Animator.У них очень специфическое поведение, поэтому у них есть свой раздел.

2. Автоматически распознаваемые черты лица

Это брови, зрачки, моргание и форма рта. Самое удивительное в CA заключается в том, что если вы правильно назовете и разместите эти элементы, программа анимирует их за вас. За несколько быстрых шагов вы сможете оживить неподвижное лицо вашей марионетки! Посмотрим как!

2.1.Глаза

Начнем с глаз. Вам нужно сгруппировать их по левому и правому краю, в каждой группе у вас должен быть зрачок, глазное яблоко и ресницы. Назовите их Левый глаз и Правый глаз в соответствии с телом вашей марионетки, а не экраном. Затем назовите каждого ученика + левый ученик и + правый ученик . Не забывайте + перед именами учеников, так ваш персонаж сможет смотреть по сторонам.

Вы должны назвать белые части (глазные яблоки) глаза Диапазон левого зрачка и Диапазон правого зрачка .CA распознает элементы с этими именами как границы для учеников марионетки. У Вики тоже есть ресницы, но они являются декоративным элементом, они не имеют никакой функции, а эстетичны. Так что я могу называть их как хочу. Все остальные имена, о которых мы говорим в этом разделе, распознаются программой, поэтому важно использовать их правильно и использовать только один раз.

Теперь пора мигать веками! Я создам веки для Вики на новых слоях и назову их Left Blink и Right Blink .Помнить! Каждый раз, когда вы моргаете, Character Animator будет показывать закрытые веки вашей марионетки и делать невидимым все остальное, что находится в той же группе, что и веки. Вот почему веки вашей марионетки должны быть в той же группе, что и их глаза. Как это:

2.2. Брови

Я оставлю группы моргания невидимыми и перейду к бровям. Здесь мы снова видим + символ . Как вы уже догадались, вы должны назвать их + левая бровь и + правая бровь .И это последние элементы, в которых мы будем использовать символ + . Далее идет рот, но сначала давайте посмотрим, как все выглядит на данный момент.

2.3. Рот

Как я упоминал ранее, форма рта — единственный элемент марионетки, который генерируется в соответствии со звуком. Но это не значит, что программа сама генерирует форму рта. Это нам нарисовать в первую очередь! 🙂 У каждой полнофункциональной марионетки должно быть 14 различных форм рта.Предположим, что у нас уже есть 14 ртов, и мы исследуем каждый из них.

Интересно то, что 3 из этих ртов на самом деле генерируются изображением с веб-камеры, а не звуком. Это Нейтральный , который отображается всякий раз, когда есть тишина и ваше лицо находится в состоянии покоя. Два других — Улыбка и Удивленный , которые генерируются, когда в тишине вы улыбаетесь или широко открываете рот.

Когда у вас будут все формы вашего рта, вы должны объединить их все в группу с именем Mouth .Здесь вы можете увидеть, как в программе представлены формы рта. Они здесь в качестве примера того, как должен выглядеть ваш кукольный рот и как они должны называться. Ниже вы можете увидеть мои версии.

И все! Теперь у вас есть полнофункциональная базовая марионетка в Adobe Photoshop !

Щелкните здесь, чтобы загрузить файл Vicky Photoshop.

Следите за нашей серией руководств, чтобы узнать, как настроить и оснастить персонажа!

Оставайтесь воодушевленными!

Прочтите другие руководств по Adobe Character Animator :

Некоторые продвинутые марионетки, которые могут вам понравиться

Если вы хотите сэкономить время — попробуйте продвинутые марионетки GraphicMama для анимации.С некоторыми удивительными функциями, такими как:

• Ходьба
• Поворот головы
• Автоматические функции воспроизведения для размахивания, показания большого пальца вверх и указания пальца
• Arm IK — функция сгибания в локтевом суставе и контроль растяжения.