Как научиться рисовать самостоятельно с нуля книга: Лучшие книги для обучения рисованию

книги по рисунку и живописи

Опубликовано 27 Дек 2010 в рубрике «Творческая жизнь»

Многих начинающих художников волнует вопрос, можно ли научиться рисовать самостоятельно? Ведь, зайдя в любой книжный магазин, вы видите огромное количество книг на тему: «Как научиться рисовать». Обучение в институте затрачивает много времени и сил, да и далеко не всем так уж нужно академическое образование. Групповые занятия в студиях могут быть дорогостоящими.  Да и вообще, вариант учебы дома, в удобное время и в комфортной обстановке, кажется очень привлекательным. Однако, когда вы твердо решили начать учиться самостоятельно, вы сталкиваетесь с достаточно серьезной проблемой. Это избыток информации.

В любом художественном магазине вам предложат на выбор целую кучу обучающих книг, на все вкусы. И достаточно проблематично сделать выбор между «Пособием по техникам рисования» и «Настольной книгой художника» (а также еще десятком-другим наименований). Особенно начинающему.

Итак, на чем же остановиться?

Я делю книги по рисунку и живописи на несколько категорий:

1. «Рисуем нечто». Самый известный и популярный пример – Ли Эймис, «Рисуем 50…». Самые бесполезные, на мой взгляд, книжки. Обычно они содержат серию несложных рисунков. При этом дается схема поэтапного копирования для каждого из них. Скопировать предложенные рисунки по схемам настолько просто, что с этим справится любой человек с нулевой подготовкой. При этом получившийся результат почти не будет отличаться от рисунка в книге, что дает иллюзию владения предметом. Заметьте, нет никаких гарантий, что вы сможете после такого обучения нарисовать что-то самостоятельно, не имея подробной схемы. Однако некоторая польза от этих книжек все же есть. Во-первых, копируя, вы развиваете глазомер – главный инструмент художника. Во-вторых, это помогает организовать досуг – занять собственное свободное время или свободное время ребенка. Во всяком случае, я в детстве с удовольствием копировала такие картинки.
   И сейчас, будучи взрослой, я нашла им еще одно, собственное, применение. Я рисую подобные задания не основной, правой, а левой рукой. Зачем мне понадобилось развивать левую руку – отдельный вопрос, я бы не хотела сейчас на нем останавливаться. Пример: Ли Эймис, «Рисуем 50…»
2. «Техники, приемы и инструменты». Книги, полезные в том случае, если вы хотите узнать больше о том, как работать с тем или иным материалом. Лучше, конечно, учиться у кого-то. Однако в таких книгах обычно собрано множество приемов, и редко художник использует и может показать их все. То есть, на мой взгляд, книгу стоит приобрести в том случае, если вы хотите подробнее узнать о свойствах и применении определенного материала. Причем, лучше смотреть книги узкой направленности, то есть, не живопись вообще, а, скажем, техники масляной живописи.   Пример: «Масляная живопись шаг за шагом», «Акварель для начинающих».
3. «Учебники и пособия». Специализированная литература для художников, содержащая, прежде всего, теорию. Это, например, законы перспективы, композиции, теория цвета. И, разумеется, анатомия. Все это изучается в художественных институтах на обязательной основе. Так что, если вы настроены серьезно, неплохо было бы познакомиться хотя бы с основами. Конечно, покупать это все не обязательно, такие книги можно найти в любой библиотеке. Единственное, что я рекомендовала бы иметь под рукой, это «Анатомия для художников» (у меня такая). Но не для копирования и срисовывания, а именно как справочный материал, чтобы сверяться, когда возникнет такая необходимость.   Пример: «Основы композиции и цветоведения».
4. «Альбомы». Сборники иллюстраций и репродукций известных художников. Очень ценный материал для изучения. Я бы рекомендовала собрать подборку любимых авторов, если вы этого еще не сделали, и время от времени возвращаться к ним. Я предпочитаю именно альбомы, хотя у меня есть иллюстрации и в компьютере, и вот почему. Печатные альбомы, помимо иллюстраций, часто содержат статьи: биографию художника и описание его работ. Я считаю важным не только смотреть, но и читать про картины. Искусствоведы обращают внимание на те детали, которые простой зритель может не заметить.

«От Веласкеса я узнал о свете, лучах и зеркалах больше, чем мог бы узнать из сотен увесистых научных книг». Сальвадор Дали

Пример: «Мастера мировой живописи», «Караваджо».

Ну, и в заключение, перед тем, как идти в книжный магазин,  нужно честно себе ответить на вопрос, способны ли вы к самообразованию. Я вполне серьезно. Что бы вы ни решили изучать, самостоятельное обучение – это прежде всего дисциплина. Довольно трудно заставлять себя делать что-то систематически и не забросить занятия после первой же неудачи (а самые первые рисунки редко бывают удачными). Если у вас есть уже успешный опыт самостоятельного изучения чего-то, или вы уверены, что справитесь, то вполне можно попробовать.

Обзор традиционных способов обучения здесь

Вернуться на главную страницу

Учимся рисовать с нуля | Политех (Политехнический музей)

«Каждый ребенок — художник. Фокус в том, как, перестав быть ребенком, остаться художником», — это слова великого Пабло Пикассо. И детей, и взрослых, приступающих к рисованию, охватывают сомнения. Несмотря на сильное желание, все мы опасаемся, что «никогда не научимся рисовать». На самом деле рисование — это способность, которая развивается, а не дается от рождения.

Клэр Ватсон Гарсия — опытный преподаватель и талантливая художница. С пошаговыми уроками из книги «Рисунок с нуля»вы обретете понимание, навыки и, как следствие, уверенность. Итак, простой карандаш — с вас, простые инструкции — с нас.Потанцуем Порисуем?

О книге

Книга «Рисунок с нуля» адресована тем, кто хочет соприкоснуться с творческой стороной своей личности, но не знает как. Для начала обучения не понадобятся знания об искусстве в целом и о технике рисунка в частности. Вы приобретете нужные навыки и поймете, как и когда их использовать уже в процессе.

Для визуального восприятия рисунок — то же, что письмо для восприятия родного языка. Если вы способны прочитать эту книгу и написать свое имя, вы научитесь рисовать.

Книга будет интересна и читателям с опытом, например, дизайнерам или живописцам, ощущающим нехватку базовых знаний о рисунке. Фотографы, свободно владеющие композицией, возможно, захотят научиться переносить рукой на бумагу то, что запечатлели на камеру. Книга будет полезна и тем, кто хотел стать художником и продвигался в этом направлении, но бросил обучение.

Рисование очень захватывает и одновременно расслабляет. Садишься, потом поднимаешь голову — а уже пролетели два часа.

Работа с простыми карандашами, ручками, красками и углем. В книге изложена самая суть.

Рисование вверх ногами

Основная цель работы с перевернутым изображением — научиться видеть, что именно получается хорошо. Для начинающих это оптимальный способ обучения. Нет, стоять на голове во время рисования не придется!

Перерисуйте картинку. Во время рисования не проговаривайте про себя действия. Наоборот, старайтесь освободить мозг от лишних слов. Вы почувствуете, насколько легче пойдет дело, если переключитесь в невербальный, визуальный режим восприятия. Общие рекомендации такие:

• Придерживайтесь медленного темпа.
• Смотрите внимательно.
• Зарисовывайте детально в соответствии с оригиналом.
• Можно рисовать столько линий, сколько считаете нужным.
• Отрывайте ручку от бумаги, когда хотите.

Поскольку оригинальный рисунок непропорционален, то ваш, скорее всего, тоже будет таким. Тоньше, толще, длиннее, короче или с пропущенными линиями — все это нормально. Помните о твердости линии и медленном темпе. Выигрышная стратегия — «тише едешь — дальше будешь». Извлекайте смысл из каждой черточки на бумаги: она либо подтверждает правильность действий, либо подсказывает, что улучшить.

Выразительность и уверенность линии имеет гораздо большее значение, чем ее идеальное расположение.

Так называемые ошибки

Если что-то не получилось, следует сделать из этого вывод. Каждая линия по-своему учит нас рисовать. Помните, что произведения не всегда отражают точку зрения автора — у них есть собственная тайная жизнь. Рисование подарит вам много сюрпризов. Возможно, вы не сразу сможете разглядеть каждый из них, ведь это не то, чего вы ожидали.

«Когда я встал и посмотрел на рисунок, то подумал: „Неужели это сделал я!“», — ученик Клэр. Иллюстрация из книги

Рисование — непрерывный процесс переноса на плоскую поверхность своего понимания объекта, а затем анализ получившегося рисунка. Без ошибок вы не научитесь рисовать. Помните, что требуется только приблизительное сходство, а не точная копия.

И хотя точность — это хорошо, удачным рисунок делает вовсе не это, а расстояние между элементами или взаимодействие между ними, неожиданный масштаб, степень динамичности — оригинальные эффекты, созданные ненамеренно.

Поиск достоинств

Во время первого задания после изучения материала, который вы только что прочитали, я прошу учеников отметить, что им понравилось в работах сокурсников. Обычно они отзываются с энтузиазмом. Однако, когда я прошу каждого рассказать о хороших сторонах собственной работы, образуется пауза. Как правило, большинство замечают лишь недостатки своего рисунка.

Выявление достоинств рисунка — практический навык. Он базируется на понимании того, какие качества вы хотите найти в своей работе и как это сформулировать.

Натали Ратковски тоже оценивает свои рисунки и отмечает достоинства.

Изображенные объекты могут иметь искаженные пропорции. Но именно это придает им индивидуальность и нередко превращает в «живых» персонажей. Долой перфекционизм. Чрезмерная самокритика и стремление к идеалу никогда и ни в чем не помогают. Как только вы поймаете себя на мыслях о таланте («достаточно ли я хорош?»), немедленно выбросьте их из головы и продолжайте рисовать! Позвольте себе быть несовершенным.

Самое большое удовольствие — это творческий путь, а не прибытие в пункт назначения.

Рисование глазами

Прежде чем рисовать окружающий мир, нужно его изучить. Сначала вы рисуете разумом и глазами и лишь потом — карандашом и красками. Визуальный анализ помогает прочувствовать объект, который вы собираетесь рисовать. Этот способ очень полезен для художника любого уровня, а новичкам в особенности: он помогает снизить напряжение перед проведением первой линии и потренироваться.

рисование во время исполнения повседневных обязанностей может сделать рутинные задачи гораздо более интересными!

Обращали внимание, как легкоатлеты перед стартом окидывают взглядом дорожку, планируя свои действия? Когда пианист садится за свой инструмент перед концертом, он сосредоточенно смотрит на клавиатуру, подобно художнику, проецирующему образ на бумагу.

Упражняйтесь в рисовании глазами ежедневно, между делом. Обычные действия станут от этого интереснее. Иллюстрация из книги

Время для рисования

В ежедневном графике нужно выделить время для рисования. В эти часы лучше находиться в уединении, если только помехи не оказывают на вас стимулирующего воздействия. Повседневные дела всегда норовят заполнить каждую свободную минуту, поэтому нужно твердо придерживаться расписания.

Запишите в своем календаре точное время занятий. Назначьте самому себе свидание. Творческие способности, как и тело, нужно постоянно укреплять.

Для занятий искусством надо отважиться быть самими собой. Изображайте то, что вам нравится. Фиксируйте свои наблюдения. Носите с собой не только блокнот, но и художественное видение мира и наблюдайте так, как будто собираетесь нарисовать все, что находится вокруг.

Все время ищите вокруг себя интересные объекты, которые стимулируют вас рисовать.

Предмет для рисования всегда найдется под рукой. — Разворот из книги

Еще в книге

• Изучаем принадлежности для рисования
• Учимся видеть как художник
• Исправляем небольшие огрехи и убираем крупные ляпы
• Создаем объем
• Рисуем несимметричные объекты
• Пошаговые рисунки с тональной проработкой
• Все про прием «отмывка»
• Рисуем лица анфас и в профиль
• Работаем с углем и мелками конте
• Инструменты и техники рисования натюрморта
• Секреты гармоничной компоновки объектов
• Ищем свой стиль

… и еще 160 страниц полезных советов, примеров выполнения всех упражнений, вдохновляющих цитат и домашних заданий. Эта книга — простейший способ научиться рисовать.

Как сказала писательница Анаис Нин, «мы видим вещи не такими, какие они есть, а такими, каковы мы сами». Это то, что вам нужно найти в своих работах, — собственное художественное видение. Не успеете оглянуться, как проявится авторский стиль. Вы научитесь выражать его наиболее полно по мере развития навыков. Успехов, художники!

Учимся рисовать карандашом. Мила Наумова — «Как научиться рисовать, с чего начать? Хотите научиться рисовать? Тогда, вперед! Перед вами САМАЯ ПОЗИТИВНАЯ КНИГА о рисовании +Мои рисунки»

Признаюсь, мне не терпелось написать отзыв об этой книге. Едва начав ее читать, я уже знала, что поделюсь с вами впечатлениями о ней. Но начнем по порядку…

 

Я никогда не ходила в художественную школу. В школьные годы все мое рисование ограничивалось уроками ИЗО и рисунками в анкетах подружек. А к 20 годам у меня вдруг появилось желание рисовать. Как и любой здравомыслящий человек я поначалу отмахивалась от этой идеи — учиться мне уже поздно, для этого нужно много времени. ..

 

Если у вас появилось желание рисовать, не подавляйте его — рисуйте несмотря ни на что! Может это и не перерастет во что-то большее, но вы непременно получите кучу положительных эмоций, отвлечетесь от повседневных проблем. А для того, чтобы результаты творчества как можно больше радовали есть всевозможные пособия по рисованию.

 

Это уже далеко не первая книга по рисованию, которую я прочла, но должна безоговорочно признать — она самая позитивная и веселая. На содержании это сказалось только в лучшую сторону. О сложных (по крайней мере для непосвященных) вещах говорится просто и доходчиво, приводятся наглядные примеры.

Задания

Огромным плюсом этой книги я считаю разнообразие заданий. Это не просто поэтапное рисование. В ходе изучения книги предлагается сделать несколько рисунков по квадратам, соорудить сетку (кстати, очень полезная штука, если вы пока не дружите с пропорциями), нарисовать тоновую шкалу, нарисовать натюрморт, используя необычную штриховку. Все это действительно очень увлекательно.

Также здесь приведен краткий словарь художника, где можно прочесть значения неизвестных терминов.

Очень мне понравилась и рассмешила глава о психотипах художников.

 

Главная идея книги — рисовать может каждый. Закончив чтение, я не могу с этим не согласиться.

С удовольствием рекомендую и желаю творческих успехов!

Рисунок карандашом, Джин Фрэнкс

Живопись на холсте по номерам «Белоснежка»

Набор карандашей Конструктор Винтаж

Сайт www.pro-risunok.ru

Акварельные карандаши Erich Krause

 

.

 

.

книги для детей с уроками рисования.

Как научиться рисовать? Список книг для обучения рисованию с нуля

Дети обожают рисовать! Причем — не секрет — на всем, что попадется под руку, от заботливо предложенного родителями альбома до обоев (если не уследить). Чем старше ребенок, тем более узнаваемыми становятся, казалось бы, неразборчивые каракули. Линии перестают дрожать, появляются детали, постепенно постигаются понятия формы, величины, пропорций. И вот уже ему интересно рисовать не просто машину, а определенную марку, не просто цветок, а тюльпан или хризантему, не просто динозавра — а паразауролофа.

Сегодня книг, которые рассказывают, а главное, показывают, как нарисовать дракона, слона, машину или дерево (нужное подчеркнуть) — немало. В них и пошаговые инструкции, и забавные задания, и немного теории: то, что нужно знать начинающему да Винчи. Ведь разве не интересно — как? Как нарисовать, чтобы было похоже, узнаваемо, чтобы и бегемоты, и «Мерседесы» были как настоящие?

«Рисуй прямо сейчас!» — говорят нам книги издательства «Лабиринт Пресс». Они отвечают на вопрос, как нарисовать машину, динозавра или разных животных. Все, что нужно, это карандаши, бумага — и книга полезных советов.

В каждом сборнике — 15 пошаговых уроков. В них рассказано о том, какие материалы можно использовать, как штриховать, сказано самое важное о текстуре и перспективе. Подход к каждой теме — универсальный. Если речь идет о машинах, то важно поговорить о бликах на металле, о текстуре резины и других искусственных материалов, а если о пушистых зверятах — обратить внимание на строение тел и изображение шерсти.

Есть и пошаговые учебники, которые предлагают не только рисовать разные предметы и животных, но и рассказывают о разных стилях, о том, что такое цветовая гамма, как правильно изобразить падающую тень.

Например, «Рисовать — это просто!» Клер ле Галь. Эта книга на смешных и простых примерах показывает, что в рисовании важна не только техника, но и образ, а заодно выдает несколько простых приемов. На 320 страницах разговор идет обо всем, что может пригодиться новичку: от построения перспективы и теней до освещения разных стилей. А раскрывает секреты рисования забавная добрая колдунья Клара, ведь рисование — это немножечко волшебство.

Книги «20 способов нарисовать…» издательства «Махаон» — это маленькие энциклопедии для художников. На страницах этих сборников можно увидеть столько вариантов изображения одного листка, зверька или аксессуара, что фантазия начинает работать вовсю.

Для совсем маленьких художников контуры и простые фигуры важнее реалистичности. Сначала можно срисовывать по шагам, чтобы привыкнуть к линиям, формам и самому понятию масштаба, а затем — для тренировки фантазии! Книга издательства «Питер» «Раз, два, три, четыре, пять — я умею рисовать» содержит пошаговые уроки для тех, кто только взял в руки ручку или карандаш. Раз — рисуем круг, два — добавляем два треугольника, три — еще две точки, четыре — несколько прямых линий, пять — веселая улыбка. Получилась смешная кошачья мордочка! И так же легко можно изобразить что угодно, от дома до пиратского корабля.

Самое главное для малышей, чтобы рисунки — может быть, скорее мультяшные, чем реалистичные — были хорошо узнаваемыми. В серии «Рисуем по шагам» издательства «Манн, Иванов и Фербер» рисование превращается в игру. Как будто из конструктора, из самых простых элементов собираются разные зверьки или предметы. А сколько любопытных историй можно придумать про обычные цветные отпечатки пальцев? Никаких границ для фантазии!

Многие из пошаговых пособий — настоящее спасение для родителей, которые часто слышат просьбу, будто от Маленького Принца: «А нарисуй…»

Как? Чтобы, словно по волшебству, из-под карандаша выглянул забавный зверек или смешной монстрик, надо немного набить руку. Забавные книги Павла Линицкого предлагают научиться рисовать в легком комиксном стиле… все, что угодно. И комаров, и пингвинов, и ракеты, и принцесс. 30 секунд на настоящего мультяшного персонажа — живого, эмоционального и узнаваемого. Разве не волшебство?

10.10.2014

Обновлено 26.10.2020

что это и чем полезна техника правополушарного рисования

Если вы в поиске интересного хобби, попробуйте правополушарную живопись. Ведь рисовать может каждый, независимо от природного таланта и художественного образования. И наука это подтверждает.

Что такое правополушарное рисование

Лауреат Нобелевской премии Роджер Сперри считал, что полушария головного мозга имеют «функциональную специализацию». Левое отвечает за математические вычисления, логику. У большинства взрослых оно доминирует, так как в обществе принято полагаться на разум, а не на чувства. Правое полушарие — образное, творческое, отвечает за восприятие цвета, сопоставление размеров и перспективы предметов.

Теория доктора Сперри легла в основу метода правополушарного рисования, который в конце 1970-х годов разработала преподавательница искусства, доктор наук Бетти Эдвардс. Работу левого полушария она назвала «Л-режимом», а правого — «П-режимом».

Правополушарное рисование — это художественное творчество в «П-режиме». Это когда правое полушарие головного мозга получает главенствующую роль, а активность левого намеренно подавляется.

Как работает методика правополушарного рисования

Помните, почему герой, ведущий повествование в «Маленьком принце», отказался от «блестящей карьеры художника»? Верно — взрослые приняли его удава, проглотившего слона, за шляпу.

Мышление детей нешаблонно, потому что их знания и опыт невелики. Левое полушарие мозга пока что не доминирует — нет привычки «думать рационально».

А теперь представьте, что вам нужно нарисовать дом. Как только вы об этом подумаете, левое полушарие тут же превратит дом в квадрат (здание), треугольник (крыша) и цилиндр (труба). В результате вместо цельного образа на листе получится набор геометрических фигур, из которых состоит жилище. Но если включить правое полушарие, рисунок выйдет более детальным и живым.

Отсутствие анализа позволяет расслабиться и наслаждаться процессом правополушарного рисования. Главное — преодолеть страх «нарисовать непохоже»  

В чём польза правополушарного рисования

• Развитие когнитивных функций. Любое рисование, в том числе правополушарное, улучшает восприятие, зрительную память и мелкую моторику.
• Развитие воображения. Рисование правым полушарием снимает барьеры, отпускает фантазию в полёт, отвлекает от рутины и помогает взглянуть на вещи с другого ракурса.
• Повышение самооценки. Живопись — это диалог внутреннего «Я» с миром. Рисуя, человек демонстрируют свой внутренний мир, а получая положительные отклики на произведения, обретает уверенность в себе.
• Расслабление. Правополушарное рисование — прекрасное хобби как для взрослых, так и для детей. Когда на белом листе «оживает» созданный тобой мир, тревоги и проблемы улетучиваются.

Как научиться рисовать правым полушарием мозга  

Правополушарное рисование сейчас популярно: проводятся тренинги и мастер-классы, существуют даже специальные творческие центры, обучающие этой методике.

Но первые шаги можно делать и самостоятельно. Запустить «П-режим» помогут следующие простые упражнения правостороннего рисования.  

Оптическая иллюзия

Распечатайте и разрежьте изображение пополам. Правшам нужно взять левую часть, а левшам — правую.

Положите картинку на чистый лист бумаги и попробуйте продолжить очертания профиля. При этом мысленно или вслух проговаривайте названия частей лица: лоб, нос, губы, подбородок.  

Если вы нарисовали профиль, не обращая внимания на симметрию, возобладала логика. Попробуйте ещё раз. Когда получится абстрагироваться от слов и нарисовать просто линии, значит, включилось правое полушарие.

Вверх ногами

Выберите любой рисунок, где есть только контуры, как в детской раскраске. Переверните изображение и перерисуйте его вверх ногами последовательно — линию за линией. Отнестись к рисованию правым полушарием, как к собиранию пазла.

Старайтесь копировать линии, как есть. Не стоит сначала переносить общий контур, а потом прорисовывать мелкие детали. Для удобства можно прикрыть часть изображения рукой или другим листом бумаги.

Постепенно придёт осознание, что каждая линия — это лишь часть единой картины, и правополушарное рисование начнёт получаться.

Видоискатель

Возьмите рамку с прозрачным пластиком или стеклом. Это будет ваш «видоискатель». Нацельтесь им на какой-нибудь объект, например, свою ладонь.

Примите удобную позу, чтобы рука под «видоискателем» не тряслась. Перманентным маркером, прямо по стеклу, обведите контур и все линии ладони.

Затем перенесите изображения со стекла на бумагу — строго по линиям, как в предыдущем упражнении техники правополушарного рисования.

Резюме

Правополушарная живопись поможет вам развить творческие способности, умение мыслить нешаблонно и находить неожиданные решения не только в вопросах, которые касаются рисования. Метод рисования правым полушарием позволит вам также увеличить мозговую активность в пять раз, а это очень пригодится в освоении нового материала в учёбе.

Можно ли научиться рисовать самому, или смысл формального образования для художника

Книга о продвижении для художников готова, я уже получила несколько замечательных отзывов и очень этому рада. 😀  Пока я решаю вопросы относительно возможности ее приобретения, поговорим на чуть отвлеченную, но не менее актуальную тему 🙂

Периодически меня спрашивают (как правило, новички) о том, обязательно ли заканчивать художественную школу или вуз, чтобы научиться рисовать. Скажу сразу, у меня нет однозначного ответа на этот вопрос, но, думаю, кому-то этот пост может помочь расставить всё по своим местам.

Кроме того, я рассуждаю на тему рисования с фундаментом в традиционной манере, реализме и академизме. Поэтому данная статья вряд ли поможет тем, кто изначально планирует рисовать путем художественного разбрызгивания краски из ведра 😀 Каждому свое.У меня из формального художественного образования — только школа академического профиля, которую я окончила в 14 лет (а в 15 бросила рисовать на довольно долгий срок, выбрав другой вектор будущего профессионального развития). Поэтому я могу делать какие-то выводы, исходя из своего и, частично, чужого опыта, т.к. знаю людей, которые заканчивали училища и вузы художественного профиля (и, наоборот, ничего не заканчивали, но тем не менее, очень даже умеют рисовать).Когда я, будучи уже в возрасте «немного за 20», вернулась к рисованию (хотелось попробовать себя на тех же стоках), меня мучили назойливые мысли, что без достаточного специального образования я вроде как недостаточно хороша, и чувствовала себя как-то ущербно, второсортно и неуверенно.

Вместе с тем, я уже успела «повариться» в традиционной системе образования, и возвращаться туда со стремлением учиться на художника или дизайнера особого желания не было. Я, как и многие, кто теперь пишет с вопросом «можно ли научиться рисовать без школы», гуглила разные статьи и форумы, пытаясь понять, что мне с этим комплексом делать и как развиваться.

С тех пор прошло уже около шести лет, и недавно я невольно поймала себя на том, что в мою голову уже очень давно не забредали трусливые неадекватно-самокритичные мысли о том, что я могу быть недостаточно хороша по сравнению с теми, кто «что-то закончил», а люди, которые меряют способности, реальную ценность и навыки других, только исходя из данных «какое образование и цвет корочки», мне откровенно смешны и в чем-то противны, как неприятная любая узколобость и глупость.Мне больше не нужно никому ничего доказывать и выпрашивать одобрение, признание, хотя я прекрасно отдаю себе отчет, как много мне еще нужно узнать, натренировать и развить.Так что же изменилось? Об этом мы и поговорим уже очень скоро.

Эффективность «просто» школ и других учебных заведений зачастую значительно переоценивают. Я неоднократно видела, как молодые люди выезжают исключительно на своих природных данных, большом количестве труда и (или) возможности спросить совета у кого-то, кто может научить (и кому не все равно).

В большинстве школ формальной системы у педагогов нет мотивации НАучить, но есть мотивация просто учить, потому что они сами художники по образованию и еще потому, что им за это платят зарплату. В меру сил и желания; так, чтобы их самих это не напрягало. Иной раз проще подрисовывать что-то за ученика, чем объяснить, как улучшить работу. И, пожалуй, таких педагогов тоже можно понять.

Конечно, я не хочу сказать, что везде и всегда всё делается спустя рукава. Возможно, у Вас другой опыт. Однако, мы сейчас говорим об общей картине и моем опыте и наблюдениях.В среднестатистической школе или студии учитель может в двух словах сказать что-то про построение, штриховку, работу с цветом, но в общем и целом процесс обучения будет строиться на просто рисовании одного натюрморта за другим, как ученик может и видит. Да, периодически к нему будут подходить, говорить что-то подправить или переделать, а если будет за что, то и похвалят.Несколько важных выводов.1. Вы со своим желанием учиться рисовать нужны только сами себе. Если что-то не получается, Вам об этом, скорее всего, скажут, и дадут совет, но по большому счету, всем пофиг. Никто не будет прыгать перед Вами и вкладывать в Вас душу просто так, по доброте душевной. Пожалуй, самая веская причина – если Вы попали к своему Учителю, занимаетесь с достаточным индивидуальным подходом и зацепили его своим незаурядным трудолюбием. Ну и нужная какая-то материальная отдача, потом как едва ли кто-то будет заниматься Вашим образованием в ущерб себе.2. Несомненный плюс посещения школы в том, что там Вы будете рисовать с натуры (не фото) простые с виду вещи, которые закладывают базу навыка. Здесь проверяется желание учиться рисовать, ведь многие поступают на учебу в надежде, что раз-два и они будут изображать всякие крутые картинки из головы и станут великими художниками, чтобы всем нравиться. А когда сталкиваются с необходимостью раз за разом рисовать гипсы и горшки, энтузиазм как-то утихает.3. За свою мотивацию учиться ответственен тоже ученик. Все эти с виду скучные штуковины нужно рисовать не просто так, а для того, чтобы позже хорошо изображать то, что хочется. К сожалению, особенно в детстве, этот момент остается не совсем в фокусе внимания, и молодой человек работает «на отвали» там, где ему было бы очень выгодно полностью вложиться.4. Посещение школы или другого учебного заведения организовывает. Вы рисуете в одно и то же время и достаточно регулярно, если есть домашние задания, то выполняете еще и их. Надо сделать 50 набросков до завтра? В лепешку расшибитесь, но сделайте. Так навык растет быстрее, чем когда все идет от личного желания-нежелания. К тому же, в стенах заведения есть все необходимое: гипсы, разные объекты для постановок, натурщики для длительного рисунка и т.п. Конечно, многое из полезных для рисования вещей можно организовать и самостоятельно, также можно «устроить» и живую натуру, но потребуются дополнительные усилия.5. Если Вам нравится атмосфера общения и взаимодействия, то посещение школы, студии и т.п. вполне может оказаться Вам по душе. Некоторые из моих знакомых принципиально ходят куда-то, чтобы рисовать, потому что дома их все отвлекает 🙂 Я же, наоборот, несколько тягощусь публичным рисованием, и все лучшие свои рисунки сделала дома.Когда я вспоминаю годы, обучения в художественной школе, то, к своему сожалению, не могу припомнить что-то конкретное, что на меня сильно повиляло в лучшую сторону или чему-то научило. Зато помню очень много труда дома, в каждую свободную минуту. Дома я рисовала намного больше, чем в школе, и большинство советов по технике исходило как раз не от «формальных» учителей.А если уж говорить про рисование тушью, которое меня захватило лет в 13, то это целиком и полностью самодеятельность, постоянный труд, эксперименты и просмотр работ мастеров. И свой диплом с отличием художественной школы я получила за то, что последние полтора года обучения инвестировала максимум усилий в свою уникальность (преданность черно-белой графике), стараясь при этом работать над всем остальным.Некоторые воспоминания связаны с тем, что из меня так и не получилось нормального акварелиста: краска меня абсолютно не слушалась и «творила» на листе бумаги что ей заблагорассудилось 😀 Иногда получалось что-то сносное, но не так часто, как мне бы этого хотелось. В голове закрепился ярлык «у меня не получается, не дано, это сложно». Видимо, не хватило мне тогда понимания, как подружиться с этой техникой, и нужно будет еще уделить ей внимание, потому что взрослая версия меня не верит во всякую чушь вроде «не дано».Порой приходилось подстраиваться под учителей, с чьими мнениями я была категорически не согласна, а когда дело доходит до личных рисунков, это особенно неприятно. Так же не доставляло никакого логического удовольствия доказывать педагогу, что нет смысла перемещать светотень на данном натюрморте, т.к. солнце садится и через полчаса расположение теней снова изменится. А потом свет включим – и что, опять все стирать и начинать заново? Постановка же на многочасовую рисовку рассчитана.Я частенько слышала от знакомых и знакомых их знакомых о том, как они отучились где-то и бросили рисовать, рано или поздно. Причин много – непонятно, как это свое умение монетизировать, пропало желание, нет идей, захотелось чего-то другого, внезапно осознали, что желание рисовать было не искренним и т.д.В принципе, так часто бывает, причем после любых учебных заведений и с любыми специальностями. Ничего особенного.Кто-то пугает страшилками, что в результате обучения человека «сломали» и его работы потеряли индивидуальность, стиль унифицировался под академичную строгость или предпочтения конкретного учителя. Насколько это правда и какова вероятность, что это может произойти, не знаю.Я, в определенной степени, тоже бросила рисование под влиянием факторов, которые мне не нравились. Наблюдая своими глазами, как тяжело художнику, который не умеет и не хочет продвигать себя, я не хотела похожего для себя. Тринадцать лет назад нынешние знания о возможностях заработка и позиционирования себя были чем-то диковинным, так же, как и Интернет. Просто рисовать и терпеливо ждать, что кому-то, может, понравится и он захочет купить? Бр-р-р…Да и необходимость ломать голову, придумывая сюжеты на неинтересные и бессмысленные с моей точки зрения темы просто убивала. Некоторым людям очень сложно подчиняться, смиряться и откладывать собственные идеи подальше. И «запас прочности» тут у каждого свой.Что можно сказать о возможности самообучения?Во-первых, это возможно. Некоторые мои любимые художники сами себя научили рисовать, и начинали много лет назад, когда возможности поиска информации и обучения были значительно уже. К их мнению я охотно прислушиваюсь.Но тут мы снова возвращаемся к выводам из списка выше. Дело в том, что многие новички, успокоенные тем, что «всё возможно», продолжают заниматься какой-то ерундой время от времени, думая, что их становление художником – вопрос решенный.Они не думают, каких конкретно результатов хотят и не рассуждают, как этих результатов достичь, фиксируя свои идеи в планах на неделю, месяц, год. Без понимания четкой конечной цели непонятно, какую информацию искать и как практиковаться.

Многие вообще заменяют практику просмотрами обучающих видео и стримов, где рисует кто-то другой. Мечты, мечты… А навык-то сам по себе не растет, при всей полезности хороших статей, книг и видео.

За месяц делается пара небольших набросков…

Пожалуй, если человек понимает, что сам себя организовать не может, то стоит задуматься, а зачем ему рисовать?Если это – просто хобби, ради удовольствия и радости от процесса взаимодействия с бумагой, карандашами и красками, способ побыть с собой и своими мыслями и эмоциями, то вопрос о какой-то серьезной учебе не стоит.

Я думаю, что творчество – это очень хорошо, и творчество открыто для всех. Если Вам нравится просто рисовать для себя и радости – это же отлично! Но стоит разграничивать уровни технического мастерства и осознавать, что за значительное продвижение и «звание» мастера нужно заплатить высокую цену.

Художник – это пот, слезы и кровавые мозоли, нравится это кому-то или нет. Недавно в Фейсбуке среди моих «друзей» прокатился импровизированный флешмоб, когда художники выкладывали фото своей «рабочей» руки с характерной выступающей мозолью на среднем пальце, возникающей вследствие постоянного рисования.

Чтобы виртуозно показывать эмоции и транслировать некий смысл в рисунке или картине, тоже нужно выбраться на достойный технический уровень – для этого и нужна долгая практика, начиная с азов.

Когда гордо говорят о невероятных эмоциях и «душе», якобы проступающей на рисунке уровня человека, только что впервые взявшего в руки художественный инструмент, и требуют честной оценки, непонятно, смеяться или плакать. Слишком уж двусмысленное положение у того, от кого требуется ответ…Именно поэтому новичкам стоит сохранять адекватность относительно своих притязаний и нынешнего уровня, т.к. каждый, кто был новичком, понимает, как важно не растоптать стремление и поддержать того, кто к нему обращается за советом и критикой. Когда кто-то говорит, что хочет получить критику, чаще всего это завуалированное подсознательное желание одобрения и похвалы.

Что это значит для того, кто действительно хочет учиться рисовать и не пугается трудностей, потому что движим высшей целью, а не просто желанием получить абстрактное или конкретное одобрение?

Во-первых, четко определите, какого результата Вы хотите и что готовы для этого сделать. Ради чего Вы вообще хотите рисовать?

Если есть возможность попасть на обучение к кому-то из художников, которыми Вы восхищаетесь и полагаете, что могли бы многому научиться, непременно сделайте это. Только учтите, что не всегда тот, кто превосходно рисует, может так же складно выражать свои мысли и обладает значительным терпением. Если Вы найдете Учителя, с которым у Вас получится резонанс, это поможет Вам двигаться гораздо быстрее, чем самим по себе.

Во-вторых, настройтесь на то, что начинать нужно будет с самого простого и «скучного», с натуры, рисуя и перерисовывая эти объекты по многу раз. Рисуйте много, как можно больше, постоянно, не давайте себе поддаваться сопротивлению и прокрастинации. Запаситесь терпением, на любой прорыв нужно время. Порой кажется, что стоишь на месте, и тогда особенно важно продолжать работать.

Кстати, именно на этом этапе начинает становление Вашего творческого вИдения. Есть огромная разница между рисованием механическим («как вижу, так и рисую, это же просто горшки, фрукты и драпировка») и творческим («интересно, а какая история у этих объектов? Какие отношения, что они могли бы думать и чувствовать?). Вы уже создаете что-то неповторимое и удивительное.

В-третьих, найдите себе группу профессиональной поддержки – особенно если чувствуете, что она Вам нужна. Это может быть сообщество художников онлайн или офлайн, важно, чтобы внутреннее чутье говорило, что Вам там достаточно комфортно. Не бойтесь показывать работы, ведь у автора «глаз замыливается», а со стороны часто виднее. Будьте готовы к конструктивной критике.

В-четвертых, будьте открыты окружающему миру. Развивайте наблюдательность, заведите умственную «копилку» подмеченных интересностей. Все лучшие идеи берутся из реальной жизни. Развивайтесь в общем и целом, как личность, ведь художник – это не только техника, но и эмоции, и жизненный опыт.

В-пятых, примите на себя ответственность за свое обучение. В сети очень много полезных материалов. И обязательно учите английский – без него Вы очень многого себя лишаете.

Что касается посещения студий и формального образования «потому что так надо», замечу еще кое-что. Я много наблюдала за людьми и динамикой развития их эмоциональных отношений с местом учебы. Многие поступают, приходят учиться с радостным предвкушением, что будут с удовольствием ходить на занятия, учителя будут к ним внимательны и терпеливы, знаний будут давать много и превосходного качества, и конечно – всё у них будет получаться просто замечательно! Вот уже они освоили специальность, вокруг все их любят, восхищаются, что-то предлагают, ставят в пример, и они сами себя уважают и всячески себе симпатизируют…

Это предвкушение чудесного жизненного путешествия. Стремление к приятным эмоциям: радости, самоуважению, ощущению собственной избранности и достойности, переживанию совершающихся позитивных трансформаций. Желание быть одобренным. Надежда на хорошие перспективы.

А еще – ожидание, что можно будет играть. Играть с материалами, экспериментировать, пробовать что-то новое, незнакомое, исследовать, ощущать свежесть отношений со своим делом. Быть немножко не тем, кто ты есть прямо сейчас. Чувствовать себя творцом. Вечным учеником, захваченным процессом познания и самопознания, свободным от уколов и укусов чужих суждений и оценок.

Но, на минутку, разве обязательно идти куда-то учиться, чтобы обеспечить себе разные прекрасные эмоции? Это вопрос мышления. Если человек не может полноценно испытывать радость, самоуважение, полет мечты, проявлять целеустремленность и дисциплину и т.д. в реальной жизни, как она есть сейчас, то что заставляет его думать, что потом все магически изменится, с поступлением или началом/концом какого-то обучения?Неудивительно, что «магия» не срабатывает. Оказывается, что вставать по утрам и тащиться на учебу не так уж и радостно, учителя недостаточно подробно объясняют, а иногда даже могут сказать что-то неприятное, успехи появляются не так быстро, как думалось… и вот уже появляется привычная мыслишка, сделать всё как-нибудь, левой ногой, просто чтоб сдать и забыть. И дотащиться, дотерпеть до конца, чтобы получить этот дурацкий диплом. Мда, нехорошо вышло…Почему так навязчиво стремятся в стены учебных заведений, даже если «задним умом» понимают, что формальное образование не решит всех вопросов и может не оправдать ожиданий?В обществе все еще силен стереотип, что «без бумажки ты какашка букашка». Нет времени объяснять – иди учись, и учись хорошо! А там посмотрим.Люди – животные социальные. Нам надо, чтобы кто-то другой сказал, что мы чего-то да стоим. И весьма желательно, чтобы это были не два с половиной человека из тех друзей и родственников, которые скажут что угодно, лишь бы нас не обидеть.Нужна валидация (признание того, что наши навыки и компетенция на высоком уровне). И едва ли возможно это признание самому себя обеспечить. Кто-то, кто очень уверен в себе, может демонстрировать непробиваемую веру в свою крутость, особенно если это подкрепляется финансовой отдачей. Но чаще всего, до такого состояния уверенности надо дойти.Как это сделать?

На самом деле, всё довольно просто и, опять же, упирается в важность коммуникации с другими людьми. В наш век, как правило, не составит труда обратиться к кому-то из тех современных художников, чье мнение для Вас – авторитет. Может быть, не до всех из них Вы сможете достучаться, но кто-то обязательно ответит.

От Вас нужно отличное портфолио, над которым Вы очень много работали и продолжаете совершенствоваться, и немного смелости. Разве не прекрасно лично пообщаться с тем, кто Вас вдохновляет и восхищает своим примером?Если Вы хороши и «кладете» Ваши работы на видное место, чтобы их можно было найти, то рано или поздно Ваши усилия окупятся. Вас заметят, высоко оценят, что-то предложат, захотят общаться, взаимодействовать и перенимать опыт. Работа никогда не бывает впустую.Если Вы всё делаете правильно, у Вас не будет ни времени, ни ресурса внимания, чтобы отвлекаться на разный бред вроде самоуничижения из-за отсутствия формального образования или суждений людей, которые только наблюдают со стороны и покорно слушаются тараканов у себя в головах.Я искренне верю, что можно научиться рисовать самостоятельно, используя те ресурсы, которые сегодня есть у каждого. Но вера может стать просто надеждой и абстрактными мечтаниями, а может зажечь Вашу страсть и подпитывать ежедневные действия. В конечном счете, только действие определяет результат.

Друзья, а что вы думаете на эту тему? Сталкивались ли Вы с сомнениями относительно своего образования и компетентности?

Что нужно знать, чтобы научиться рисовать

Давид Ревуа, иллюстратор и концепт-художник, поделился с начинающими художниками списком знаний, которые необходимо приобрести, чтобы работы получались реалистичными. Не важно, чем ты рисуешь — карандашом, кистью, мелками или на планшете, — эти законы остаются незыблемыми. 

AdMe.ru припас для вас статью, где четко и понятно излагается план действий для начинающего художника, который решил учиться самостоятельно. 

«Сложно выбрать, что надо изучать тем, кто собирается заняться рисованием… Я получаю много писем на эту тему; новички обычно чувствуют себя потерянными, заблудившимися среди всего этого. Поэтому я решил составить своеобразное оглавление — список того, что надо изучить и в чем надо практиковаться, чтобы создавать качественные работы и научиться рисовать лучше. Каждый пункт снабжен моими простыми комментариями, отвечающими на вопросы «что», «зачем», «как». Таким образом будет проще найти необходимый материал с помощью вашей любимой поисковой системы. Также этот материал может быть полезным для тех, кто хочет повысить качество своих работ. Я буду использовать эти отправные точки в своих упражнениях и при поиске ошибок в своих работах. Если вы только начинаете рисовать — вот вам мой совет: будьте эрудитами, изучите основы и фокусируйтесь на отдельных элементах по очереди.

1. Перспектива

Что это: Искусство передавать трехмерное пространство на плоской поверхности.
Какова цель: Не рисовать плоско, изображать глубину на двухмерной бумаге.
Что надо об этом узнать: Сетка перспективы, как простые формы (кубики, шары и т. п.) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции.

Работа на основе двух исчезающих точек (зеленая и красная).

2. Пропорции

Что это: Соотношение размеров всех объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Рисовать узнаваемые объекты благодаря стереотипным представлениям о пропорциях.
Что надо об этом узнать: Учиться запоминать пропорции, найти способ легко запоминать соотношения частей объекта, составить «словарь» пропорций.

Оранжевые линии показывают основные пропорции и соотношения на рисунке (слева) и наброске (справа).

3. Анатомия

Что это: Изучение структуры.
Какова цель: Рисовать объекты реалистично (людей, животных, растения, технику и т. д.).
Что надо об этом узнать: Суставы, кости, мышцы, как они работают, как ведут себя, как соединяются части и т. п.

Упражнение на рисование рук (слева), на рисование скелета (по центру), изучение мышц (справа).

4. Композиция

Что это: Расположение и подача визуальных элементов рисунка.
Какова цель: Передать зрителю чувства и эмоции с помощью рисунка.
Что надо об этом узнать: Разобраться с набором ракурсов и понять, как они влияют на восприятие и «читаемость» работы.

Различные эскизы перед началом работы; поиск композиции.

5. Освещение

Что это: Свет и тень, переданные в цвете.
Какова цель: Создать иллюзию света, отобразить правильные тени, достичь объема и передать настроение.
Что надо об этом узнать: Значения цветов, отбрасывание теней, влияние материалов поверхности, отражение света, характеристики света (преломление, рассеивающие материалы и т. д.).

Слева: свет показывает разницу в материале. Справа: использование света, чтобы показать второго персонажа (отбрасываемая тень).

6. Края

Что это: Способ выделить силуэты объектов на вашем рисунке.
Какова цель: Облегчить чтение работы, разделить объекты и фон, усилить эффект глубины.
Что надо об этом узнать: Стиль краев (четкие / мягкие / теряющиеся) в рисовании, стили линий (вес, скорость, мягкость) для контуров.

Слева и в центре: края на рисунке, справа: толщина контуров.

7. Цвета

Что это: Искусство выбора правильных оттенков (средние тона, тени, свет).
Какова цель: Добавить больше движения, настроения и эмоций вашей работе.
Что надо об этом узнать: Цветовые системы (монохроматические, комплементарные и т. п.), особенности влияния цветов на настроение, стереотипы.

Сверху слева: 3 цветовых круга, отражающих палитры для этой работы; три дополнительных цвета.

8. Позы

Что это: Искусство запечатлеть активное движение на статичном листе.
Какова цель: Добавить жизни, энергии, движения и показать динамику.
Что надо об этом узнать: Эмоциональные штрихи, наброски, быстрые рисунки, изучение всего движущегося, частые «разогревающие» упражнения.

Слева: позы пингвина в зоопарке, по центру: изучение поз при движении, справа: разминочные наброски фигуры.

9. Стиль

Что это: Эстетика, чувство стиля. Часто зависит от фундаментальных стандартов (этических, исторических, социальных, символических), искусства культурных групп, арт-маркета.
Какова цель: Проложить работе путь к зрителям.
Что надо об этом узнать: Ваш собственный вкус, культура, творческий коллектив как публика и творцы одновременно.

Слева: классический черно-белый портрет, по центру: сильно стилизованный (и странный) стиль персонажа и рисования, справа: мой стиль комикса.

10. Идея

Что это: Рисование абстрактных концептов, идейные ассоциации, изобретение и предложение нового дизайна. Это большей частью процесс разработки.
Какова цель: Предложить новые образы объектов, персонажей и существ, чтобы развлечь или проинформировать публику.
Что надо об этом узнать: Как работают вещи, как создавать новое, ассоциации идей, веселые ситуации, творческий процесс.

Новый тип техники (слева), новый вид дракона (по центру) и средневековый дом, который никто не видел до этого рисунка (справа).

11. Коммуникации

Что это: Изображение может передать большой объем комплексной информации быстро. Пословица «Картина стоит тысячи слов» хорошо это объясняет.
Какова цель: Художник может общаться (интернационально или нет) со зрителями.
Что надо об этом узнать: Чтение изображений (расшифровка отправленных сообщений, невербальные знаки), передача смысла, истории, информации.

Рисунок листа не несет особой информации (слева), но комплекс деталей и выражение лица уже могут рассказать историю (по центру). Такой символ, как гриф из газет (справа), может заставить глубже задуматься о проблеме неэтичной журналистики.

Вывод: значимая иллюзия

Если вы сможете правильно объединить все сказанное выше, то добьетесь чувства объема, глубины, текстуры, света, движения и жизни на статичной поверхности. Это погрузит ваших зрителей в ваш мир, и вы сможете легко передать им свои идеи, сообщения или рассказать историю. И, наконец, как я вижу результат: искусство создавать значимые иллюзии. Вся эта палитра навыков послужит вашему интеллектуальному (память, контроль, решительность), а также эмоциональному развитию (чувства, эмоции, подсознание). Это комплексное упражнение, требующее знаний, наблюдений, воображения, но прежде всего вам нужно ПРАКТИКОВАТЬСЯ, ПРАКТИКОВАТЬСЯ и ПРАКТИКОВАТЬСЯ. Навык рисования похож на мышцу (и вы, конечно, не станете сильнее от того, что прочитаете книгу о поднятии тяжестей или посмотрите видео), поэтому удачи вам в рисунке и живописи, постройте свой уникальный опыт«.

Иллюстратор: Alena Tsarkova специально для AdMe.ru

8 лучших книг для начинающих в 2021 году

Рисунок и живопись относятся к определяющим характеристикам человеческого вида. Они также являются одной из первых форм самовыражения.

Обучение рисованию — одно из моих лучших детских воспоминаний. Те моменты, когда вы начинаете свои первые шаги в неизведанных, но захватывающих впечатлениях. Получать знания и открывать для себя новое.

«Раньше рисование было делом цивилизованного, как чтение и письмо.Его преподавали в начальных школах. Это было демократично. Это было благом к счастью ».

Майкл Киммельман

Более того, творческие занятия, такие как рисование, помогают нам отвлечься от однообразия повседневной жизни. Многие терапевты подчеркивают важность наличия хотя бы одного творческого проекта, который поможет высвободить ваше художественное вдохновение и раскрыть ваши скрытые художественные способности.

«Иногда мне кажется, что нет ничего прекраснее рисования.”

Винсент Ван Гог

Научиться рисовать может каждый! Все, что вам нужно, это карандаш, лист бумаги и несколько интересных идей для рисования.

Поначалу может быть сложно научиться овладевать таким навыком, как рисование, но вполне достижимо. Тем не менее, лучший способ освоить новый навык, а также найти свой собственный художественный стиль — это практика и повторение.

«В рисовании нет ничего лучше первой попытки».

Пабло Пикассо

Существует много информации и книг по традиционным и цифровым методам рисования, которые помогут вам.Но вы должны изучить традиционные виды рисунка и живописи, прежде чем переходить к цифровым методам.
Я проделал за вас тяжелую работу и нашел множество лучших книг для рисования. Либо вы начинаете рисовать, либо являетесь давним художником, стремящимся освежить свои навыки, эти прекрасные книги помогут вам.
Посмотрите на эти прекрасные книги ниже.

1. Рисунок правой стороны мозга Бетти Эдвардс

Рисование правой стороны мозга — один из лучших способов рисовать книги.Художник и автор Бетти Эдвардс предлагает множество упражнений по рисованию, чтобы научиться лучше рисовать, а также теоретические знания о возможностях мозга. Книга переведена более чем на 17 языков.

Внутри книги вы получите:

• Первые шаги в рисовании
• Восприятие пространства
• Рисование на основе детского творчества
• Восприятие света, тени и гештальта
• И многое другое…

---

2.Рисунок для абсолютного новичка Марка и Мэри Уилленбринк

Если вы хотите овладеть навыком рисования в реалистичном стиле, эта вдохновляющая книга — то, что вам нужно.
Авторы Марк и Мэри Уилленбринк показывают вам, как выбирать материалы и правильную технику использования карандаша, как правильно использовать пропорции и перспективу и многие другие навыки.

Вы узнаете:

• Как держать карандаш
• Структурные эскизы
• Значимые эскизы
• Использование основных форм
• Световые эффекты
• Построение теней
• Понимание линейных
• Измерение углов
• Контрастность
• Пейзаж

---

3.Как рисовать то, что вы видите, Руди Де Рейна

Эта неподвластная времени книга Руди Де Рейна была бестселлером уже более 35 лет!
Как представил автор, эта книга научит вас рисовать вещи такими, какими вы их видите в реальном мире. Поколения художников научились рисовать то, что видят, руководствуясь этой прекрасной книгой.

«Как рисовать то, что вы видите» — одна из лучших книг по рисованию, которая поможет вам распознать основные формы предметов и форм в природе и повсюду.
Внутри вы найдете:

• Рисование прямых линий
• Рисование линий от руки
• Как держать карандаш
• Оценка отношения размеров Судоходства
• Базовые формы и их взаимосвязь
• Создание композиции
• Композиция и построение

---

4. Вы можете рисовать за 30 дней: увлекательный и простой способ научиться рисовать за месяц или меньше

С отмеченным наградой «Эмми», давним ведущим PBS Марком Кистлером в качестве вашего проводника, вы узнаете секреты сложной трехмерной визуализации и получите удовольствие в процессе всего за 20 минут в день в течение месяца.Внутри вы найдете:

• Быстрые и простые пошаговые инструкции для рисования всего, от простых сфер до яблок, деревьев, зданий…
• Проверенные временем советы, методы и учебные пособия для трехмерного рисования
• 9 основных законов рисования до создать иллюзию глубины в любом рисунке
• 75 примеров учеников, чтобы помочь оценить ваш собственный прогресс

---

5. Рисование головы и рук Эндрю Лумиса

Этот классический альбом для рисования — справочник по анатомии, несмотря на свой возраст.Внутри очень много информации. Вы научитесь рисовать портреты, а также руки, с прочными основами рисования.
Вы поймете принципы создания реалистичных портретов.
Умный метод Эндрю Лумиса поможет вам овладеть навыками рисования реалистичных портретов.

---

6. Рисование людей Барбары Брэдли

В разделе «Рисование людей» отмеченный наградами иллюстратор и инструктор Барбара Брэдли предоставляет всю информацию, необходимую для визуализации одетых человеческих фигур с энергией, детализацией и контролем.
Если вы ищете лучшие книги по рисованию фигур, Drawing People научит вас очень практическим основам любого рисунка, включая пропорции, перспективу и значение.

Внутри вы откроете для себя:

• Рисование по модели
• Рисование в альбоме
• Рисование в вашей студии
• Пропорции и перспектива
• Ценность-ритм и непрерывность

---

7. Нарисуйте 50 животных: пошаговый способ рисовать слонов, тигров, собак, рыб, птиц и многих других

Draw 50 Animals — это пошаговая, простая в использовании книга для рисования Ли Дж.Эймс, который поможет детям и взрослым развить свои навыки технического рисования и создать репертуар на тему животных.

Вы научитесь:

• 50 животных
• Нарисуйте 50 Нарисуйте птиц
• Нарисуйте 50 детенышей
• Нарисуйте 50 кошек
• 50 Собак

---

8. Пояснения к чертежу

В своей книге «Ключи к рисованию» Берт Додсон дает вам пятьдесят пять «ключей» к основам рисования. Даже если вы новичок, вы легко научитесь изображать любой предмет.

Эти полезные клавиши помогут вам научиться думать при рисовании, а также практические упражнения помогут вам рисовать как опытный художник.

«Любой, кто умеет держать карандаш, может научиться рисовать». Берт Додсон

Вы научитесь:

• Восстановление, фокусировка, отображение и усиление
• Освободите действие руки, затем научитесь управлять им
• Передайте иллюзии света, глубины и текстуры
• Стимулируйте свое воображение с помощью «творческой игры»

---

«Рисовать надо всегда, рисовать глазами, когда нельзя рисовать карандашом.”

Балтус

Статьи по теме:

Еще один эффективный и удобный способ научиться рисовать — это онлайн-курсы и видеоуроки.

• Видеоуроки дадут вам пошаговое руководство и более быстрое понимание.
• Книги, с другой стороны, дадут вам твердые знания, основу, на которой вы сможете построить что-то в своем собственном темпе.

Использование этих двух методов вместе может дать вам лучшие результаты.

Узнайте, как нарисовать собаку, с помощью этого простого пошагового руководства — Лучшие уроки, чтобы научиться рисовать

Подпишитесь на канал Proactive Creative на Youtube, чтобы получать больше подобных руководств.

Заключение

Какую из этих книг вы сначала прочитаете? Поделитесь с нами своим опытом!

Вот несколько рисунков, которые я сделал, используя методы, изученные в книгах выше!

Я хотел бы услышать, что вы думаете об этом сообщении, в разделе комментариев ниже.Спасибо за чтение!

Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, Proactive Creative может получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Лучшие книги для рисования 2021 года

Лучшие книги по рисованию развеивают главный миф об искусстве, а именно, что искусство — это врожденный талант. Прочитав любую из книг по рисованию на этой странице, вы обнаружите, что рисование — это обучение правильным техникам и много-много практики. При правильном вводе каждый может улучшить свои навыки рисования.

Наш путеводитель по книгам для рисования, о которых вам нужно знать, поможет вам улучшить свои знания, независимо от того, только ли вы начинаете или хотите освежить свои существующие навыки. Эти книги помогут вам улучшить свои знания и станут источником вдохновения и справочными материалами. Хотя этот обзор ни в коем случае не является исчерпывающим, мы выбрали лучшие книги для рисования — это те, которые мы рекомендуем художникам или начинающим художникам с любым уровнем опыта.

Для получения дополнительных полезных советов и приемов, которые помогут улучшить ваши работы, ознакомьтесь с нашим обзором, посвященным урокам рисования, и с нашими лучшими советами по рисованию.

(Изображение предоставлено Лоиш)

01. Альбом для рисования: искусство в процессе

Эта лучшая книга для рисования глубоко погружается в процесс создания эскизов

Дата публикации: 2018 | Издатель: 3dtotal Publishing | ISBN-10: 9781909414549

Понимание процесса создания эскиза Лоиш

Два подробных руководства

Известный иллюстратор Лоиш написала одну из лучших книг по рисованию, чтобы дать реальное представление о ее процессе. Альбом для рисования Loish: Art in progress показывает, как ее наброски влияют на ее работу, предлагая заглянуть в ее альбом для рисования.Вы увидите ее быстрые рисунки, этюды и начальные версии ее цифровых картин, а также получите несколько бесценных советов и уловок на этом пути.

Вы даже получите два подробных руководства по рисованию и эксклюзивные иллюстрации. Это книга, действительно наполненная увлекательным (и потрясающим) содержанием, и ее стоит прочитать всем, кто увлечен иллюстрацией.

(Изображение предоставлено: Impact Books)

02. Рисуем великих персонажей

Лучшая книга для рисования персонажей

Дата публикации: 2019 | Издатель: Impact Books | ISBN-10: 144030081X

Для новичков

Множество упражнений

Как ни странно техники в конце

Художникам, плохо знакомым с миром дизайна персонажей, может быть трудно придать своим рисункам индивидуальность.К счастью, эта книга детского иллюстратора и дизайнера персонажей Беверли Джонсон под названием «Рисование великих персонажей» предназначена для начинающих, чтобы показать вам, как это делается с помощью серии из 75 художественных упражнений. В главах, посвященных языку форм, выражению лица, языку тела, взаимодействию и многому другому, эта книга рассматривает дизайн персонажей со всех сторон и находит свежие подходы к теме. Они включают в себя взгляд на то, как настройки передают характер, и мысленные упражнения, чтобы держать вас в тонусе.Даже опытные дизайнеры персонажей могут извлечь выгоду из подсказок, которые он предоставляет. Каждая задача также показывает, как Джонсон решил задачу, так что вы можете увидеть теорию в действии.

(Изображение предоставлено: 3Dtotal Publishing)

03. Наброски из воображения: Существа и монстры

Вдохновляющая книга по созданию фантастических существ

Дата публикации: 2020 | Издатель: 3Dtotal Publishing | ISBN-10: 978-1-909414-87-7

Разнообразные произведения искусства

Монохромные с яркими акцентами

Много художественного чутья

Невозможно найти конкретный предмет или стиль, представляющий интерес

Формат можно получить repetitive

«Зарисовки из воображения: Существа и монстры» — это увлекательная книга, созданная художниками и демонстрирующая рисунки фантастических существ.Разнообразный выбор предметов включает рисунки всего: от драконов и фей до механических структур и пришельцев на всех стадиях развития. Большинство работ выполнено в черно-белом цвете; тем не менее, ряд полноцветных иллюстраций всплывают случайным образом, что приятно меняет темп среди монохромных. Небольшой недостаток этой мягкой обложки заключается в том, что нет простого способа (если вы не знакомы с каждым художником) быстро найти конкретную тему или стиль, который вас интересует.

В целом в этой книге есть что не нравится.Искусство доступно и завораживает своим разнообразием, а художественная проницательность — приятное дополнение. Художники-создатели наверняка получат удовольствие от всех зрелищ, открывающихся перед нами, и это выгодная сделка.

04. Рисование головы и рук

Классическая книга для рисования 40-х годов, возрожденная

Дата публикации: 2011 | Издатель: Титан | ISBN-10: 9780857680976

Множество информации

Подробная инструкция

Классическая книга

Довольно плотно

Рисование головы и рук Эндрю Лумиса является классическим и отлично подходит, если вы ищете прочную основу по рисованию рук и головы.Внутри много информации, поэтому не торопитесь, особенно если вам сложно рисовать руки. Объяснения Лумиса подробны и увлекательны, и это, несомненно, лучший справочник по анатомии, несмотря на его возраст. Системный подход Лумиса поможет вам понять принципы рисования реалистичных портретов. Помимо преимуществ обучения рисованию, «Рисование головы и рук» также является отличной книгой для журнального столика.

05.Карманное искусство: портретный рисунок

Вдохновляющая компактная книга для всех уровней

Дата публикации: 2018 | Издатель: Rockport Publishers | ISBN-10: 1631594699 | ISBN-13: 978-1631594694

Управляемые разделы

Подходит для всех уровней

Кто-то может предпочесть больше копий

Это карманное искусство: руководство по рисованию портретов идеально подходит для тех художников, которые хотят улучшить свои портретные навыки. Художница мисс Лед (настоящее имя Джоанна Хенли) разбивает этапы рисования портрета на управляемые, простые для понимания разделы, в которых рассказывается, как лучше всего подходить к созданию красивых портретов в различных стилях.

Предназначенная как для начинающих, так и для опытных художников, эта 112-страничная книга служит хорошим введением в приемы портретного рисования, но также показывает, как профессиональные художники могут создавать изобразительное искусство и иллюстрации в коммерческом стиле. В книге удобного размера содержится множество советов и советов экспертов, а также множество упражнений, которые читатели могут применить на практике. Копия минимальна, но покрывает все необходимое, оставляя больше места для прекрасного искусства мисс Лед.

Это руководство хорошо разработано, четко написано, и вам будет сложно найти сумку, в которую оно не поместится.Как и все хорошие учебники, она работает, потому что доступна художникам любого уровня подготовки. Настоятельно рекомендуется Pocket Art: Portrait Drawing, наполненная вдохновляющими произведениями искусства и очень доступная по цене.

06. Drawn to Life

Эта книга для рисования фокусируется на фиксации момента

Дата публикации: 2009 | Издатель: Focal Press | ISBN-10: 0240810961

Фокус на эмоциях и действии

Множество жестов

Очень плотное

Меньше заботы о технической точности

Том 1 книги Уолта Стэнчфилда «Обращение к жизни: 20 золотых лет мастер-классов Диснея» это сверхплотный альбом для рисования, который вам нужно читать медленно.Стэнчфилд использует другой подход к обучению рисованию, уделяя больше внимания эмоциям, жизни и действиям, чем пропорциям и технической точности. Не ждите, что книга будет заполнена готовыми рисунками, так как вы уделяете большое внимание рисованию жестами. «Drawn to Life» — это уловить момент. Если вы заинтересованы в создании рисунков с характером и потоком, это обязательная ссылка.

07. Энциклопедия эскизов

Идеи для эскизов никогда не заканчиваются

Дата публикации: 2018 | Издатель: 3DTotal | ISBN-10: 1909414646

Разбивает проекты на этапы

Содержит идеи

Введение в теорию рисования

Если вы ищете несколько идей для разминки эскизов, Энциклопедия эскизов: более 900 проектов рисования — отличное место начать.В этой книге для рисования каждый проект, которых насчитывается более 1000, разбит на четыре ключевых этапа (эскиз, рисование линий и два, которые создают и дополняют форму), что упрощает выполнение. С уроками о существах, людях, зданиях, знаменитых достопримечательностях, транспортных средствах и природе вы обязательно найдете что-то, что поможет вам начать. Энциклопедия Sketch также включает обширное введение, охватывающее инструменты, создание линий, теорию света, перспективу и текстуры.

08.Рисование на правой стороне мозга

Встряхните свое творческое мышление

Дата публикации: 2012 г. (4-е издание) | Издатель: TarcherPerigee | ISBN-10: 1585429201

«Окончательное» издание

Сосредоточение на творческом мышлении

Подходит для учителей

Это пересмотренное «окончательное» издание «Рисование правой стороны мозга» Бетти Эдвардс отлично подходит для профессиональных иллюстраторов или рисование любителей. Эдвардс предлагает множество интересных концепций, поскольку она призывает вас исследовать важность творческого мышления.Она подходит к обучению рисованию, обучая вас видеть по-другому, и объясняет все, от техники до материалов. Если вы преподаватель искусства, не пропустите этот урок!

09. Как рисовать комиксы Marvel Way

Ускоренный курс комиксов от настоящих гуру

Дата публикации: 1984 | Издатель: Atria Books | ISBN-10: 0671530771

Написано Marvel legends

Обложка теории комиксов

Не совсем исчерпывающе

Ни один список книг для рисования не будет полным без слов Стэна Ли и Джона Бушема.Если вы ищете ускоренный курс по рисованию фигур или если вы начинающий художник комиксов, аниматор или иллюстратор, сделайте себе одолжение и возьмите копию «Как рисовать комиксы по пути Marvel». Помимо рисования фигур, вы узнаете о композиции, выборе кадра, перспективе, динамике персонажа и многом другом. Есть ли новые книги с более подробным содержанием? Конечно, но если вы фанат комиксов, то вам нужна эта книга.

10. Серебряный путь

Библия дизайна персонажей от профессионального профессионала

Дата публикации: 2017 | Издательство: Design Studio Press | ISBN-10: 1624650341

Профессиональный дизайнер персонажей, автор

Много информации, четко представлено

Предлагает советы и учебные пособия

Часть обучения рисованию — это научиться быть уверенным в своей работе.Серебряный путь: методы, советы и руководства по эффективному дизайну персонажей написан Стивеном Сильвером, человеком, стоящим за дизайном персонажей для Ким Пять-с-плюсом, Дэнни Фантом и Fairly OddParents (и это лишь некоторые из них). Он предлагает руководство, поддержку и вдохновение в дополнение к простым учебным пособиям и техникам рисования. Чтобы вдохновить вас собственным персонажем, ознакомьтесь с нашими советами по дизайну персонажей.

11. Основы искусства

Руководство по основным правилам и теориям, которые вам необходимо знать

Дата публикации: 2013 | Издатель: 3dtotal Publishing | ISBN-10: 190941400X

Подробное руководство

Включает основную теорию

Полезные советы по композиции

Основы искусства: цвет, свет, композиция, анатомия, перспектива и глубина Жиля Белоэля (серия Assassin’s Creedov), Андрея Риабише (серия Assassin’s Creedov) Прометей и Люди Икс: Первый класс) и Роберто Ф.Кастро («Мертвый остров» и «Смертельная битва») — одна из самых полных книг по рисованию на рынке сегодня. В этой книге вы откроете для себя всевозможные вкусности, включая правило третей, правило шансов, золотой треугольник и божественные пропорции. Но это выходит далеко за рамки композиции. Вы также узнаете о цвете и свете, перспективе и глубине, анатомии и изображении эмоций.

12. Рисование головы и рисунок

Подробное руководство от автора бестселлеров

Дата публикации: 1982 | Издатель: TarcherPerigee | ISBN-10: 9780399507915

Простые методы

Пошаговые руководства

Некоторые иллюстрации выглядят датированными

Рисование головы и рисунка: Практическое руководство, которое упрощает рисование, Джек Хамм содержит полезные советы .Вы можете сказать, что эта книга находится в прямой конкуренции с книгами для рисования Лумиса (номер 01), и вы будете правы. Однако подход Хамма к рисованию фигуры более упрощен, чем у Лумиса. Благодаря его пошаговому подходу даже самые неопытные художники будут рисовать лучше и увереннее. Хотя некоторые рисунки немного устарели, особенно прически и одежда, они по-прежнему являются отличным пособием для обучения рисованию и могут быть легко применены к тому, что вы делаете сегодня.

13. Modern Cartooning

Руководство по рисованию для начинающих

Дата публикации: 2013 | Издатель: Watson-Guptill | ISBN-10: 0823007146

Нацелено на новичков

Множество примеров

Включены разные стили мультфильмов

Рисование — это весело, а в книге «Современные карикатуры: основные методы рисования современных популярных мультфильмов» Кристофер Харт покажет вам основные приемы, которые вы можете использовать. нужно знать, чтобы полностью раскрыть свой потенциал.Программа Modern Cartooning, предназначенная для начинающих, проведет вас пошагово через процесс создания мультфильмов. Вы научитесь рисовать лица, тела, фоны и многое другое. В качестве дополнительного бонуса канал Харта на YouTube регулярно публикует простые пошаговые видеоролики о том, как рисовать мультфильмы, мангу, животных и все остальное.

14. Иллюзия жизни: Disney Animation

Дата публикации: 1995 | Издатель: Disney Editions | ISBN-10: 0786860707

Справочник по основным анимациям

Вдохновляющие

Не учебное пособие

Почему книга по анимации включена в список «лучших книг по рисованию»? Потому что это потрясающе! Написанная Олли Джонстон и Фрэнком Томасом, двумя давними аниматорами Диснея, «Иллюзия жизни» возвращает читателей к истокам.Хотя это ни в коем случае не учебное пособие, оно предлагает множество советов и рекомендаций относительно стилей, эффектов, выбора цвета и многого другого. Это также легло в основу 12 принципов анимации, используемых до сих пор. Эта книга для рисования вдохновит вас на творчество благодаря многочисленным применениям фотографий, картин, эскизов и раскадровок — все это поможет вам стать лучшим художником.

Части этой статьи изначально были опубликованы в журнале ImagineFX . Подпишитесь здесь .

Подробнее:

10 Как рисовать книги, которые научат вас всему, что вам нужно знать

Стоковые фотографии от Джорджа Руди / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Учиться рисовать — одно из величайших удовольствий в жизни. Хотя многие из нас начинают (и на неопределенное время приостанавливают) это занятие в детстве, его можно продолжить в любой момент вашей жизни.Если вы тот, кто никогда не учился рисовать или хочет дать толчок своим бездействующим навыкам, есть множество книг, в которых вы сразу же приложите карандаш к бумаге!

Существует бесчисленное множество публикаций, в которых говорится, что они научат вас рисовать, так что же вы выбираете? Мы проделали для вас тяжелую работу и проанализировали многие из самых продаваемых товаров. Некоторым из книг в нашем списке уже несколько десятилетий, одной даже 1950-х годов, но они по-прежнему считаются фантастическим ресурсом. Это напоминание о том, что основы рисования никогда не изменятся, и что владение одной (или несколькими) из этих книг пригодится нам через месяцы и годы.

Узнайте, как лучше всего рисовать книги ниже. И если вы предпочитаете электронные книги бумажным носителям, вам повезло. Многие из этих книг доступны на Kindle, а с Kindle Unlimited у вас есть доступ к неограниченному чтению более миллиона электронных книг, которые можно читать на любом устройстве.

Научиться рисовать никогда не поздно! Прокрутите вниз до самых продаваемых книг по этой теме.

Ключи к рисунку Берта Додсона

В книге « ключей к рисунку » автор Берт Додсон вводит систему рисования из 55 «ключей», которая позволит вам рисовать любой предмет.Книга учит вас таким навыкам, как передача света, глубины и текстуры с помощью практических упражнений.

Рисунок для абсолютного новичка Марка и Мэри Уилленбринк

Когда Марк и Мэри Уилленбринк говорят «абсолютный новичок», они действительно имеют в виду это. Их книга начинается в самом начале вашего пути к рисованию с того, как выбирать материалы и держать карандаш. Постепенно вы перейдете к более сложным урокам, таким как перспектива, рисование рефлексов и многое другое.

Рисунок на правой стороне мозга Бетти Эдвардс

Рисование на правой стороне мозга — один из определяющих, как рисовать книги. Он переведен более чем на 17 языков, и в нем сочетаются упражнения, а также исследования и теория рисования и мозга. Когда вы закончите, вы получите способность по-настоящему видеть мир вокруг вас.

Простая перспектива, Эрнест Р.Норлинг

Перспектива может быть сложной техникой для освоения, но автор Эрнест Р. Норлинг упрощает понимание этой книги. Он использует более 250 линейных рисунков, которые иллюстрируют концепции, начиная с основ, таких как линия горизонта, и переходя к размещению объектов во внутренних пространствах.

Как рисовать то, что вы видите, Руди Де Рейна

Как рисовать то, что вы видите был впервые опубликован в 1970-х годах, но остается применимым и сегодня.Руди Де Рейна рассказывает, как распознать основную форму объекта и использовать ее в качестве руководства для рисования объекта — независимо от того, насколько сложным или детальным он может быть.

Далее: Еще книги о том, как рисовать.

Веселый, простой способ научиться рисовать за месяц или меньше, Марк Кистлер

Ужасная книга. даже образцы рисунков не годятся. Идея книги — дать вам стенографию для рисования, а не научить рисовать на основе того, что вы видите. Это нормально, если это то, что вы хотите, но некоторые сокращения неверны, например, помещает тень между двумя объектами (он делает это с помощью сфер и продолжает это).В большинстве случаев между двумя сферами есть более ЛЕГКАЯ область. Так что его рисунок выглядит действительно неуместно. Затем он показывает планеты и неправильно понимает тени в том месте, где показан источник света. Раздражающий. Он учит студентов размазывать слишком рано, что делает их рисунки дешевыми, но заставляет художника чувствовать, что они чего-то добиваются. Размазывание может сработать, но для того, чтобы сделать это хорошо, нужно гораздо больше.

Он начинает с того, что просит нарисовать дом, самолет и пончик без источника.И я просто не верю, что это то, что КТО действительно может хорошо рисовать без источника, особенно самолет. Вы действительно задумывались о том, как выглядит самолет в перспективе? А что есть в самолете, кроме крыльев и хвоста? Сравнивать рисунки после уроков (которые НЕ являются одним и тем же) и говорить, что люди улучшились, — это абсурд.

Но самая большая проблема, с которой я столкнулся с этой книгой, заключается в том, что он все время повторяет, что другие преподаватели искусства не учат вас рисовать.Они просто ставят вас перед натюрмортами и ожидают, что вы поймете основы, сделаете 5 000 необходимых ошибок. Я был в МНОГИХ классах натюрморта, но это не так. В каждом классе, который я посещал для начинающих, были инструкции по основам геометрического представления. В том-то и дело. В противном случае вы просто на занятии, а не в классе. И даже если вы будете следовать книге, вам все равно придется сделать 5 000 ошибок. Потому что так учишься совершенствоваться. Как будто он вообще не понял цитату.ARG!

Но, честно говоря, если собираешься учиться рисовать, учись рисовать с натуры. Или научитесь рисовать у Джека Хэмма, чьи книги потрясающие. Если вы хотите нарисовать сферы, получить апельсин, используйте рулон туалетной бумаги для цилиндров. Посмотрите, как на самом деле падает свет, потому что эта книга вам не поможет. Если вам нужны доказательства, посмотрите на рисунки лиц его учеников. Там нет понимания, что такое лицо. Нет понимания лежащей в основе структуры скелета и в то же время нет стиля.Мне нравится стиль рисования, в котором можно игнорировать основную анатомию, но это не так.

Я верю, что каждый может научиться рисовать, но не по этой книге.

Пошаговое руководство Как нарисовать книгу для печати

Научиться рисовать книгу — увлекательное и творческое занятие для тех из нас, у кого есть творческие дети, и это проще, чем вы можете себе представить! Так что, если ваш малыш любит книги, оставайтесь на связи с этим уроком рисования книг.

Наше пошаговое руководство по рисованию книги включает три страницы для печати с подробными инструкциями и изображениями о том, как рисовать книгу.Вы готовы? Возьмите карандаш и записную книжку и приступим!

Простые шаги рисования книги!

Простые шаги для рисования книги

Детям, которые любят читать книги или читать им книги, понравится научиться рисовать книгу. Может быть, они нарисуют свою любимую книгу или просто придумают совершенно новый заголовок. Кто знает? Пришло время дать волю своему воображению!

Чтобы облегчить вашему малышу выполнение нашего учебного пособия по рисованию, мы рекомендуем загрузить и распечатать его — так он сможет выполнить каждый из шагов.Вы можете найти кнопку загрузки ниже!

Научиться рисовать книгу никогда не было так просто!

9 простых шагов к самому красивому книжному рисунку

Следуйте этому простому пошаговому руководству, как рисовать книгу, и вы сразу же нарисуете свой собственный!

1. Приступим! Сначала нарисуйте прямоугольник.
2. Сделайте верхний левый наконечник скругленным.
3. Нарисуйте еще один прямоугольник и сотрите лишние линии.
4. Сделайте нижний левый наконечник скругленным.
5. Воссоздайте линию нижней формы.
6. Соедините верхнюю и нижнюю фигуры изогнутой линией.
7. Нарисуйте еще одну изогнутую линию.
8. Добавим подробностей! Добавьте линии и формы, чтобы создать обложку, и небольшой флажок.
9. Поздравьте себя с этим удивительным книжным рисунком, который вы только что сделали!

Теперь раскрасьте свою книгу, дайте ей название и добавьте небольшой рисунок, если хотите!

Пусть этот милый книжный червь покажет тебе, как нарисовать книгу!

Скачать здесь:

Как нарисовать книгу {Учебное пособие для печати}

Как получилась ваша книга?

Подробнее Как рисовать

Нужны красящие принадлежности? Вот некоторые любимые дети:

Вы можете найти НАГРУЗКИ супер веселья раскраски для детей и взрослых здесь.Веселиться!

Еще больше удовольствия от рисования из блога о детских мероприятиях

Узнайте больше Как рисовать ресурсы деятельности

Большая книга для рисования

Большая книга для рисования отлично подходит для начинающих от 6 лет и старше.

Следуя очень простым пошаговым инструкциям в этой увлекательной книжке для рисования, вы можете нарисовать дельфинов, ныряющих в море, рыцарей, охраняющих замок, лица монстров, жужжащих пчел и многое другое.

Рисование набросков и раскраски

Ваше воображение поможет вам рисовать и рисовать на каждой странице.

Отличная книга, наполненная рисованием, рисованием и раскрашиванием. На некоторых страницах вы найдете идеи, что делать, но вы можете делать все, что захотите.

Напишите и нарисуйте свои собственные комиксы

Никогда не оставайся наедине со страшной пустой страницей!

Напиши и нарисуй свои собственные комиксы — это множество вдохновляющих идей для самых разных историй, а также советы по написанию, которые помогут вам на вашем пути. для детей, которые хотят рассказывать истории, но тяготеют к картинкам. В нем есть смесь частично нарисованных комиксов и пустых панелей с вводными комиксами в качестве инструкций — много места для детей, чтобы рисовать свои собственные комиксы!

Простые техники рисования для беспокойства

Dear Wonderful, Creative You,

Обычно я не люблю «рассказывать секреты», но сегодня я сделаю это, потому что хочу поделиться с вами тремя художественными секретами.Никому не говори. Если они тебе не нравятся. Или найти их полезными, или забавными, или развлекательными. Затем, пожалуйста, расскажите об этом всем, кого вы встретите, кричите это с крыши и вытатуируйте это себе на лбу. Хорошо?

Художественный секрет №1: Рисовать может каждый

Занятия искусством как творческой заботой о себе за эти многие годы научили меня очень многому о себе, своих чувствах и жизни. Одна из вещей, которой меня научили, заключается в том, что понятие «искусство» не так строго определено, как кажется, в целом население. Большинство людей говорят: «Я не умею рисовать.«Секрет в том, что я знаю, что они могут. Конечно, не все из нас умеют рисовать, как Да Винчи, но по моему опыту работы со студентами, большинство людей могут рисовать намного лучше, чем они думают, особенно когда они открывают свое представление о том, что представляет собой рисунок или «хороший рисунок».

[bctt tweet = ”Рисовать умеет каждый, только вы этого еще не знаете. “]

Художественный секрет № 2: Рисование успокаивает

Когда вы не осуждаете и открываете свое определение того, что такое «хороший рисунок», рисование может быть очень успокаивающим занятием, особенно для тех из нас, кто немного нервничает или нервничает.(Кхм. Кто? Я?)

Так как насчет этого? Хотели бы вы попробовать несколько очень простых художественных упражнений и посмотреть, повлияют ли они положительно на ваше настроение? Пока вы можете держать ручку, вы можете делать это правильно.

[bctt tweet = «Пока вы держите ручку, вы можете рисовать».]

Художественный секрет № 3: Ваш внутренний критик просто напуган

Если вы думаете, что ваш внутренний критик может помешать вам непредвзято подойти к этому вопросу, вы можете сначала выполнить упражнение внутреннего критика из электронной книги «Начиная свой художественный журнал».Иногда нам всем нужна помощь, чтобы избавиться от страхов, прежде чем мы смело попробуем что-то новое. А теперь займемся художественными упражнениями для релаксации!

Принадлежности для рисования

Вы можете рисовать чем угодно, что есть дома — ручкой или карандашом, а компьютерная бумага отлично работает. Если вы хотите получить те же эффекты, что и я, на страницах ниже, или приобретение новых принадлежностей поможет вам почувствовать себя более вдохновленным, вы можете найти ручку Micron, которую я использую здесь, и небольшой журнал Moleskine здесь.

Упражнение по рисованию: рисование линий

Я нахожу это упражнение очень полезным, когда я хочу рисовать, но чувствую себя скучным, расфокусированным или подавленным. Мне нравится смотреть, как на странице появляются линии. Я разрешаю себе рисовать так быстро или медленно, насколько мне нравится в данный момент. Обычно, если я начинаю рисовать быстро и небрежно, через несколько минут я обнаруживаю, что мои линии становятся все аккуратнее и ближе друг к другу, мое дыхание замедляется, и я снова могу думать ровно. Мне особенно нравится этот, когда я действительно беспокоюсь.Для меня это заземление. Это работает для вас?

Хотя это кажется глупым, мне очень нравится, как выглядят эти страницы в моих журналах. Иногда я оставляю их как есть, а иногда использую в качестве фона для письма, рисования или коллажа.

Упражнение по рисованию: рисование кругов

Это одна из моих новых любимых техник рисования. Я играл с ним в своих журналах и в своих картинах на холсте. Я рисую крошечные кружочки и почти не принимаю решения о том, куда они направляются.Вместо этого я просто наблюдаю, как они появляются и перемещаются по странице.

Моя рука, кажется, улавливает ритм, и я следую за ней. Создание зубчатых линий, между которыми существуют круги, подсказывает мне самые разные естественные вещи — карты, микроскопические фотографии или рост на нижней стороне листа. Что ты видишь?

Если вам нравятся эти ручки Micron, которые вы видите на картинке, вы можете найти их здесь. *

Упражнение по рисованию: рисование слепого контура

Недавно я нашла замечательную художницу Кусье Кеоне, которая делится своими прекрасными журналами и техниками рисования.Пожалуйста, проверьте ее. В последнее время она вдохновила меня вернуться к рисованию слепых контуров.

При рисовании слепым контуром необходимо смотреть только на объект, а не на бумагу, и держать на странице одну непрерывную линию. Результаты искажены, но точны, эмоциональны и очень красивы. Мне нравится, как он очень сильно переносит меня в настоящий момент, когда я медленно перемещаю перо по краю объекта.

Creatively Yours,

Эми

Как нарисовать себя из творческого фанка

Вы когда-нибудь делали бумажную куклу из своего студенческого «я»? Или доску для бинго на тему микроагрессий? Как насчет того, чтобы обозначить, что можно и чего нельзя быть египтянином, филиппинцем и американцем?

В своих графических мемуарах «Я была их американской мечтой» Малака Гариб знакомит читателей с ее идентичностью как филиппино-египетско-американской женщины в первом поколении.История начинается с ее родителей, которые иммигрировали в Соединенные Штаты из Египта и Филиппин, и продолжается ее детством в Калифорнии и взрослыми годами на Восточном побережье. 33-летняя Гариб использует свои тексты и иллюстрации, чтобы показать внутренние конфликты, с которыми она боролась на протяжении многих лет, от навигации в основном по пустым пространствам до борьбы с католико-мусульманскими практиками и до признания вины, связанной с уходом из семьи.

Наряду с графическими мемуарами, такими как «Good Talk» Миры Джейкоб и «Vietnamerica» Дж. Б. Трана, «Я был их американской мечтой», вышедшей весной, исследует, как индивидуальность и культурная самобытность могут иногда противоречить друг другу. а иногда они подпитывают вдохновение.

«Филиппинец и египтянин во мне — это линза, через которую я вижу весь мир», — сказал Гариб в интервью. «Это вшито в мою структуру бытия. Это чувство семейной связи, которого у меня не было бы иначе, если бы я не вырос таким образом, как я ».

На протяжении всей книги Гариб, редактор и специалист по цифровой стратегии в NPR в Вашингтоне, дает читателям возможность заглянуть в ее чувствительность к самостоятельной работе. В главе о детских пляжных каникулах в Египте она делает паузу, чтобы узнать, как строить «злые» песчаные ловушки («1.Выкопайте яму размером в 30 сантиметров »). Позже, описывая свои отчужденные подростковые годы, она дает инструкции, как сделать мини-журнал, иллюстрированный выдержками из ее детского дневника. Она рассказала мне о своем процессе и, при некоторой визуальной помощи из своего аккаунта в Instagram, дала советы, которые помогут вам вырваться из творческой колеи.

Установите чрезвычайно сжатые сроки

Гариб часто заставляет себя сделать журнал за пять минут, и она использовала тот же подход при создании глав для своей книги.«Задача и красота формата [комиксов и журналов] — в крайней сдержанности», — сказала она. «Мне пришлось сжать то, что я пытался сказать, в наборе слов и значимых образов».

Вы можете проявить крайнюю сдержанность, назначив себе крайний срок в виде ограничения по времени или подсчета слов. Если вас ошеломляет перспектива написать роман или снять фильм, попробуйте начать с крошечного проекта, чтобы дать волю творчеству.

Воспользуйтесь тем, как мало у вас времени

Вы заняты.Мы получим это. Но вы можете использовать небольшие карманы времени для творчества. Гариб, например, лепил омлеты и другие продукты из остатков глины во время рабочих встреч. «Если у меня нет художественных материалов и мне становится скучно, я пытаюсь взаимодействовать со всем, что есть на мне, в пространстве, в котором я нахожусь», — сказала она. «Иногда я собираю цветы и оставляю их на месте, или рву крошечные квитанции или мусор в сумочке, пишу на них крошечные сообщения и оставляю их по городу, чтобы люди могли их найти».

Когда не знаешь, с чего начать, оглянись вокруг

Если ваша проблема заключается в отсутствии идей, посмотрите на людей и предметы вокруг вас.Попробуйте нарисовать или написать о них и не беспокойтесь о том, является ли это вашим большим творческим проектом. «Меня очаровывают культурные нормы этого места и мелочи, которые делают это место уникальным. Поэтому я рисую, чтобы запомнить », — сказал Гариб. «Сидя со своим альбомом для рисования, мне нравится пытаться найти самые интересные детали в пределах моей видимости. Реальность может быть намного более волшебной и сюрреалистичной, чем вымысел, если вы потратите время на то, чтобы по-настоящему посмотреть ».

Нарисуйте свои воспоминания (или просто нарисуйте свои воспоминания)

Гариб нарисовала этот образ своего отца, пьющего Нескафе в Египте, который она помнила, когда ей было 12 лет.