Как нарисовать зажигалку: Как нарисовать кулак карандашом поэтапно. Зажигалка Zippo как произведение искусства

Содержание

Зажигалка Zippo как произведение искусства — Этносы

 

Наверняка каждый колелкционер Zippo слышал имя Клаудио Мацци (Claudio Mazzi) — итальянского художника, создающего изящные уникальные художественные произведения на зажигалках Zippo. Клаудио работает с Zippo уже около 15 лет и за это время создал вручную около 11.000 Zippo-шедевров. В основном Клаудио Мацци вручную рисует ограниченные серии зажигалок, тираж которых не превышает десятков или сотен штук, и эти Zippo представляют собой серьёзную коллекционную ценность. Некоторые его сюжеты выпускаются фабричным способом на серийных Zippo, которые также пользуются любовью коллекционеров. Создаёт он и уникальные зажигалки — в единственном экземпляре по индивидуальному заказу коллекционеров и членов итальянского клуба Zippo. Его работам посвящён сайт Zippo by Mazzi.

Клаудио Мацци — единственный художник-аэрограф, авторизованный компанией Zippo для работы с их продукцией. Каждая проданная зажигалка его работы авторизована компанией Zippo и занесена в специальную базу итальянского Zippo-клуба. В работе Клаудио огромную помощь оказывает его жена Антонелла Мацци, которая является также президентом итальянского Zippo-клуба, в котором состоит более 500 участников.

Маэстро Мацци сумел выкроить время в своём плотном графике и дал эксклюзивное интервью для Zippocollector.

Ru. Это первое интервью художника, опубликованное на русском языке. Я хочу выразить большую благодарность Антонелле Мацци (Antonella Mazzi) за помощь в подготовке материала.

— Как началась Ваша карьера художника? Когда Вы стали рисовать и где учились?
— В детстве во Флоренции я увидел картины великого Леонардо да Винчи, они изумили меня и пленили моё вообржаение. Они оказали наибольшее влияние на моё решение стать художником. В 1979 году я поступил в Институт Искусств A. Venturi в Модене и в 1984 году закончил его со степенью Магистра искусств в области графики и фотографии. Эти пять лет обучения дали мне бесценный опыт и сформировали мою любовь к гиперреализму в живописи. Тогда же я впервые увидел аэрограф и это была, что называется, любовь на всю жизнь. С этого момента он стал моим основным инструментом и до сих пор открывает мне свои секреты.

— Когда Вы стали рисовать на зажигалках Zippo? Коллекционировали ли Вы их раньше?
— В 1995 году я встретился с президентом итальянского отделения Zippo на выставке, где я работал для компании Ducati Moto, и мы решили попробовать что-то сделать с Zippo. Я был первым художником-аэрографом, попробовавашим рисовать на зажигалках. Самые первые пробы были очень простыми, что-то вроде картинки с молнией, но результат очень понравился представителям компании Zippo и я получил официальный авторизованный статус и возможность работать с зажигалками Zippo. C этого момента и до 2008 года я работал для итальянского дистрибьютора, Zippo Italia. С 2008 года я работаю самостоятельно, напрямую по заказам коллекционеров и членов клуба Zippo Club Italia. Я являюсь единственным в мире авторизованным художником-аэрографом, официально работающим с продукцией Zippo.
Самая первая зажигалка Zippo, которую я увидел, была модель под названием «Vespucci», выпускавшаяся для итальянского рынка — я купил её в подарок для своего отца, когда мне было 20 лет. Мне очень нравились Zippo с красочными, реалистичными изображениями, но тогда я не коллеционировал их. Я коллекционировал марки, которые любил за ту же красочность и реалистичность.

— Сколько времени уходит на разработку одной модели зажигалки, начиная от идеи рисунка и заканчивая первым нарисованным экземпляром? Вы рисуете сначала эскиз на бумаге или холсте, прежде чем перенести его на зажигалку? Сколько времени уходит на создание одной зажигалки после того, как эскиз уже готов?
— Сложно ответить на этот вопрос, всё зависит от конкретного рисунка. Иногда нужно всего лишь воспроизвести рисунок, если он простой, то справиться можно за несколько часов. Иногда, когда работашь со сложным рисунком по индивидуальному заказу, на создание одной зажигалки может уйти и неделя, и даже больше. Иногда я придумываю прототип и рисую его на компьютере или же сразу на зажигалке — чаще всего тогда, когда я создаю серию зажигалок и требуется создание нескольких пробных набросков. Рисовать серийные зажигалки гораздо проще, и обычно я могу нарисовать несколько экземпляров за день, если рисунок не слишком сложный.

— Вы работаете каждый день, или только когда приходит вдохновение?
— Мой рабочий день составляет минимум 12 часов, иногда даже 15-16 часов. Порой даже приходится работать по воскресеньям, и всё равно иногда я не успеваю!

— Как выбирается сюжет для рисунка на зажигалке? Вы придумаете его сами, или компания Zippo заказывает Вам определённые сюжеты для рисования?
— Так как я работаю напрямую по заказам коллекционеров, я могу выбирать любые темы и сюжеты для рисунков самостоятельно, но компания Zippo в любом случае должна одобрить каждый эскиз. Если заказ индивидуальный, на зажигалку в единственном экземпляре, то заказчик может предоставить любой сюжет для рисунка, это может быть фотография жены, детей, собаки и т. д. При работе над серийными зажигалками, которые делаются по моим эскизам, но при этом массово изготавливаются на фабрике Zippo, мы тесно сотрудничаем с компанией Zippo — они мне говорят о своих пожеланиях по рисунку, я могу высказать свои пожелания.

— Сколько всего зажигалок Zippo вы нарисовали за всю жизнь?
— Точно не могу сказать, но думаю, на данный момент где-то около 11 тысяч.

— На чём Вы ещё рисуете, кроме зажигалок?
— Раньше это не играло для меня большой роли, но сейчас я остановился на определённых поверхностях для творчества: основной мой холст — это Zippo, реже я рисую на перьевых ручках и карманных ножах. На настоящем холсте я рисую только отдельные сюжеты, которая компания Zippo помещает в каталогах зажигалок.

  

— Вы работаете в качестве иллюстратора или художника для других издательств или журналов?
— В свои 20 лет я рисовал календари для компании «Maserati Cars», это было в 1991-1992 годах… Сейчас на постороннюю работу у меня просто нет времени.

 

— У Вас проходят персональные выставки?
— Да, довольно часто проходят выставки, на которых я представляю перьевые ручки своей работы. Последний раз такие были в США, в Атланте и Вашингтоне.

  

— У Вас есть ученики, которым Вы передаёте своё умение и секреты?
— Раньше я вёл курсы, на которых обучал своей технике рисования аэрографом. Но я считаю, что стиль творчества во многом опредляется изначально заложенным даром и художественным «чутьём». В конце концов, аэрограф — это всего лишь технический инструмент для художника. Когда-то у меня также были и помощники, но на деле их помощи было не вполне достаточно и я не был полностью доволен, поэтому со временем я пришёл к тому, что работаю исключительно сам. Может быть, от этого уменьшается производительность, но определённо растёт качество.

  

— Какая, на Ваш взгляд, самая лучшая и самая любимая зажигалка, когда-либо нарисованная Вами?
— Художнику сложно ответить на такой вопрос. Как правило, последнее произведение чаще всего кажется и самым лучшим. Кроме того, конечно, есть большая разница между серийными зажигалками и заказами в единственном экземпляре. Я думаю, что я ещё многому могу научиться и самую лучшую свою зажигалку я ещё не создал. Хотя нет, наверное, как раз сегодня я рисую самую лучшую — с портретом моей жены Антонеллы!

— Вы вроде бы не бывали в России? Хотите что-то сказать российским коллекционерам Zippo?
— Да, к сожалению, я не был в России, но с удовольствием бы приехал. А всем российским коллекционерам я бы хотел сказать следующее: «Надеюсь, что этот маленький рассказ о моём творчестве заинтересует Вас и мы сможем увидеться с некоторыми из вас на встречах клуба Zippo Club Italia. У нас бывают гости из Японии, США, Индии и со всего мира, и вам мы тоже будем очень рады!».

 

 

Лорена Страффи (Lorena Straffi) и Джон Диллон (John Dillon): Zippo как произведение искусства

В отличие от авторизованных Zippo Mfg Company художников Клаудио Мацци и Пола Флеминга, герои нашего обзора официальными художниками Zippo не являются.

Однако, их мастерство, на мой взгляд, не уступает ни коим образом искусству легендарного Клаудио Мацци (Claudio Mazzi). Такое сравнение связано с тем, что в отличие от Пола Флеминга (Paul Fleming), у которого своя необычная и ни на что не похожая техника исполнения, Лорена и Джон работают в том же стиле, что и Мацци — аэрография. Иной раз практически невозможно определить, чьей «кисти» принадлежит та или иная работа, поскольку выполнено это на очень высоком уровне. Более того, Лорена Страффи и Клаудио Мацци в одно время даже работали вместе для итальянского клуба коллекционеров Zippo (Zippo Club Italy). Но обо всем по порядку.

Итальянская художница Лорена Страффи (Lorena Straffi)родилась в г. Болонья на севере Италии. Она выросла в семье автомобильных энтузиастов. Ее отец работал в компании Lamborghini, брат — в Ferrari, и Лорена также сохранила любовь к мотоспорту, но работала в несколько ином направлении. Вдохновленная своей страстью к рисованию, он открыла свое собственное предприятие в Болонье и вскоре получила признание за свой динамичный стиль в изображении мототемы наряду с изображением миниатюр из мира фэнтези.

Ее умение рисовать на различных видах поверхности создало ей репутацию настоящего профессионального художника. Потенциал ее работ и навыков не заставил себя долго ждать. Вскоре она стала брать заказы у крупных компаний, известных не только в Италии, но и по всему миру. Среди клиентов Страффи были такие компании как Ducati MotorcyclesFerrariMaseratiMalaguti. Это успешное сотрудничество с такими именитыми мировыми брендами продолжалось долгие годы.

В одном из своих обращений к коллекционерам Zippo, Лорена как-то рассказала, с чего начинался ее творческий путь и карьера художника:

«Дорогие коллекционеры!

Многие считают, что свои навыки и способности я приобрела только когда начала работать с зажигалками Zippo в 1996 году. Однако я оттачивала свое мастерство уже в течение нескольких лет задолго до того, как стала работать с Zippo.
Раньше я в основном наносила изображения на мотоциклы и шлемы для мотоциклистов. Единственное отличие между рисованием на зажигалке и рисованием на мотоцикле — это то, что ты намного ближе и глубже работаешь с поверхностью. Я начала работать с аэрографом в 1988 году. Мне это показалось весьма интересным, и со временем, накопив опыта в этом деле, я вышла на рынок кастомной гравировки. Четыре года спустя, я познакомилась с двумя художниками — Эрманно Сеганти (Ermanno Seganti) и Клаудио Мацци (Claudio Mazzi). Как и большинство художников в то время, мы рисовали на мотоциклах и шлемах, оттачивая мастерство и формируя свой индивидуальный стиль, в котором я рисую и по сей день. Вскоре Эрманно оставил наш проект, и к нам присоединился мой брат в качестве партнера. В 1996 году мы открыли свою компанию “ Kreo di Straffi e Mazzi SNC”.

На фотографии с Клаудио Мацци:

Таким образом, официально открыв свое дело, мы стали привлекать внимание таких известных компаний как Ducati MotorSaeco coffee machine и т. д. В это же время мы стали нанимать других художников в свою команду, чтобы вовремя успевать выполнить заказы. Мы также стали обучать их нашей технике рисования, сформировавшейся за предыдущие годы.

Приблизительно именно в этот период мы стали принимать заказы от итальянского филиала Zippo. Всё произошло очень удачно, поскольку на тот момент работа над заказом Saeco coffee machine подходила к концу. Мой брат вышел из нашей компании и открыл свою собственную студию вместе с женой. Остались только я и Мацци. Для нас это было крещение огнем. Мы разрисовывали как большие поверхности, так и зажигалки. Более того, дизайн и эскизы рисунков для зажигалок нам предоставили на наше усмотрение, мне пришлось быстро учиться работать в программе Adobe Photoshop.
Мне становилось все труднее разрабатывать дизайн и рисовать на самих зажигалках.

Поскольку количество заказов только росло, работать стало очень тяжело. В этот момент мы решили нанять еще троих художников, чтобы успеть выполнить заказы. Для начала мы давали им простую работу, например, нарисовать силуэты на зажигалках. Со временем, когда они становились более уверенными в своих способностях и навыках, мы передавали им заказы с более сложными элементами для рисования.

Все зажигалки проверялись на соответствие качества, подписывались и пронумеровывались Клаудио. В 2001 году я создала итальянский клуб коллекционеров и любителей Zippo и помогала Мацци в продвижении его работ. Это дало прекрасную возможность всем коллекционерам ежегодно собираться вместе. Трудное путешествие, но оно того стоило.

Хочу еще раз подчеркнуть, что я не работала на Клаудио Мацци! Это был наш совместный проект. Мы работали вместе. В 2005 году я оставила проект Zippo в Италии переехала в Великобританию. С моим новым напарником Джоном Дилланом мы открыли студию Artenchant. Путешествие начинается снова».

Ну и теперь несколько слов о Джоне Диллоне.

Английский художник Джон Эдвард Диллон (John Edward Dillon)родился в 1963 году в Лондоне. Отслужив в Военно-морских силах Великобритании в 1984 году, Джон пошел учиться на инженера. Однако, его страсть к мотоциклам привела к тому, что вскоре он начал на них рисовать. Произошло это после того, как он сделал небольшой рисунок на мотоцикле. Его кастомные работы начали завоёвывать различные престижные награды в Англии и Швеции. В 2000 году во время поездки в Италию Джон впервые познакомился с работами итальянской художницы Лорены Страффи. По его личной инициативе ему предложили работать в Италии над несколькими проектами для компаний Ducati и Saeco. Впоследствии его фотореалистичный стиль и большое внимание к деталям привлекли внимание коллекционеров зажигалок, и Джон стал получать заказы на нанесение изображений мотоциклов на зажигалки.
На фотографии с Полом Флемингом на одной из очередных встреч коллекционеров (слева — Джон Диллон, справа — Пол Флеминг):

Джон является единственным художником в Англии, чья работа была куплена Галереей современного искусства в Лондоне (Tate Modern Galley):

Также Джон был награжден Медалью Георга (GM), гражданской наградой второго уровня в Великобритании и Британском Содружестве после Георгиевского креста, за участие в Фолклендском конфликте с Аргентиной в 1982 году.

Совместный проект Лорены Страффи и Джона Диллона получил название Artenchant. Это команда профессиональных художников, занимающихся гравировкой ручек, зажигалок, ножей и других различных предметов, которым так или иначе хочется придать необычный эксклюзивный вид. Несколько слов от участников проекта Artenchant:

Вся наша продукция на 100% является ручной работой, выполненной высококвалифицированными художниками. Для того, чтобы сделать заказ и узнать его конечную стоимость, вы можете отправить нам эскиз изображения, указав желательно как именно вы хотите его разместить на изделии. Мы принимаем заказы на изготовление как нескольких экземпляров, так уникальных и единственных в своем роде (one-of-a-kind) изделий. Стоимость, как правило, зависит от сложности вашего рисунка, тем не менее, это не будет для вас дорогостоящим процессом. Наши мастера могут нанести изображения любого уровня сложности даже в ограниченные сроки.

Мы всегда гарантируем качественное нанесение изображения. Каждое изделие с нанесенным изображением затем несколькими слоями покрывается специальным лаком и полируется.
За все годы работы мы ни разу не получали возвратов наших изделий. Поэтому наша продукция идет с пожизненной гарантией.

Уникальная возможность проследить, как из обычной Zippo делают шедевр (эти фотографии показал Джон на одном из немецких форумов):

Сделать заказ вы можете на официальном сайте Artenchant.


Несмотря на то, что Джон и Лорена не являются официальными авторизованными художниками Zippo Mfg Company, их работы очень высоко ценятся коллекционерами Zippo по всему миру.

Напоследок, хочу поблагодарить Лорену за ее теплые слова и передать их всем нашим читателям:

«Thank you for the link, and I recognized your friend Vladimir because he is a member of Zippo Zen. Like I am. Really nice the web site you are running, good luck to you both for a great success of it».

(«Спасибо за ссылку. Я узнала твоего друга Владимира, поскольку он так же как и я является членом ZEN. Вы создали действительно прекрасный сайт, удачи вам обоим и успехов в его развитии»)

Читайте также:

 

Дизайн и программирование в Риге

Создание сайтов за разумные деньги. Качественно выполненный заказ и индивидуальный подход к каждому клиенту — это главные принципы нашей работы. Мы занимаемся полным циклом разработки веб-сайтов любой сложности от создания концепции до поддержки готового продукта. Если вам нужно изготовить сайт, давайте вместе обсудим, как это сделать оптимальным образом.

Узнать о создании сайта »

Предлагаем разработку фирменного стиля для вашей компании: создание логотипов, дизайн буклетов, рекламных листовок, календарей и любой другой рекламной продукции. На протяжении всего процесса с клиентом подробно обсуждаются все детали заказа, что позволяет совместно достичь желаемого результата. Мы поможем сделать вам хорошую рекламу, которая потом будет работать на вас.

Заказать дизайн у нас »

Мы предлагаем вам услуги фотографа. Частные фотосессии, фотографии для рекламы и портфолио, репортажная съемка, предметная и архитектурная съемка. Творческий и профессиональный подход к каждому заказу. Качественная обработка фотографий. По желанию заказчика профессиональная ретушь и коррекция в программе Photoshop.

Примеры фоторабот »

Тематическое сообщество на Фейсбуке, посвященное нашему любимому городу и его окрестностям.  Красивые фотографии Риги, интересная информация о городе, новости и предстоящие мероприятия. В группе публикуется только уникальный и интересный контент. Подписывайтесь, чтобы не пропустить ничего интересного.

Посмотреть на нашу Ригу »

Этот раздел сайта посвящен Иманте – лучшему жилому району города Риги. Тут вы сможете найти много разнообразной информации о Иманте: интересные сведения, актуальные новости, красивые фотографии, интересные исторические снимки, ссылки на дополнительные ресурсы по теме. Заглянув сюда, вы обязательно найдете что-нибудь интересное и полезное о месте, в котором живете.

Узнать больше о Иманте »

Путешествую я не очень часто, но с завидной регулярностью. Однажды наступил момент, когда поездок накопилось так много, что они попросту начали стираться из памяти. Тогда я решил вести своеобразные записи о поездках. Travel уголок – страничка моих путешествий по миру и по Латвии. Прошлые поездки были восстановлены по памяти, а будущие будут добавляться по мере поступления.

Почитать путевые заметки »

Как нарисовать коробок карандашом поэтапно

Прометей принес людям огонь, но не позаботился о том, чтобы научить людишек сохранять его. Конечно же, потом он еще и схватил по горбе от властей Олимпа за незаконное распространение и хранение огнеопасных веществ, а люди познали всю суть горячей пищи и уже не хотели от неё отказываться. Тогда объявились шаманы, вызывающие дожди и грозу, которая приносила божественный огонь в виде молний.

Но не прошло и нескольких тысяч лет, как наконец то была изобретена пачка спичек. Об этом гениальном изобретении как раз и пойдет речь. Мы узнаем как рисовать коробок спичек. Коробок — приспособление для хранения конечного количества спичек в одном замкнутом пространстве и времени. Уникальность данного девайса лежит в его эксплуатации после окончания естественных запасов. Используется как контейнер для различных маленьких деталей, которые никогда не будут использованы, так же для сушеной травы, обычной травы, микробов и паразитов. Достоверно неизвестно, сколько спичек в коробке, и это говорит о полной независимости и уникальности каждого экземпляра.

К тому же спички являются экологически чистыми и не используют газ и нефть. Так же ими весьма удобно колупаться в трудно доступных местах, поджигать леса и прикуривать сигарету, и еще много веселых вещей.

Раскроем тайны:

  • Первые спички, как и принято считать сейчас, состояли из серы, и от этого у них был один огромный явный минус – ужасная вонь при поджигании;
  • Под воздействием радиоактивного излучения и нескольких научных групп из спички получилась неплохая зажигалка;
  • Вы потеряли линейку и не знаете, как сдать зачет с аналитической геометрии? Не проблема, если вы курите, то должны знать, что обычный коробок имеет 5 см в длину;
  • В большинстве для производства используют осину, ибо она долго тлеет. Чаще всего это дерево растет в аду.
Думаете будет легко срисовать? Ну попробуйте:

Как нарисовать коробок карандашом поэтапно Шаг первый. Карандашом сначала нарисуйте небольшую прямоугольную форму и несколько спичек, лежащих около неё. Шаг второй. Легкими манипуляциями прорисуйте форму коробка, а спички рядом сделайте пожирнее. Шаг третий. Внутри коробка нарисуйте еще несколько спичек и обведите контуры ровнее. Шаг четвертый. Затем добавьте теней, штриховкой нарисуйте поверхность, на которой лежит коробка и напиши название спичек Prima Vera. Должно получится довольно реалистично: А еще рекомендую Вам попробовать срисовать другие горючие и не очень вещи, например:
  1. Камин;
  2. Вечный огонь;
  3. Костер;
  4. Конверт;
  5. Перья;
  6. Соломенную крышу;
  7. Мягкую игрушку;
  8. Деньги;
  9. Шкаф;
  10. Кровать;
  11. Кубок;

TrustNo1

Специально для DayFun

Лайфхаки, как нарисовать стрелки на глазах: инструкция и обзор средств

Тренироваться месяцами, чтобы от руки создавать аккуратные «уголки»? Или схитрить — и сделать образцовые стрелки за пару секунд? Расскажем, как сэкономить время и силы

Даже если вы в целом уже справляетесь с рисованием стрелок от руки, неудачные попытки наверняка случаются, заставляя нервничать, стирать косметику и пробовать еще раз накрасить глаза. Что же говорить о тех, кто только начал осваивать искусство макияжа: создание стрелок для них превращается в настоящий стресс.

© lorealmakeup

Чтобы процесс создания мейкапа доставлял только приятные эмоции, можно воспользоваться простыми лайфхаками, которые позволят овладеть приемами прикладной графики на раз-два.

Чем можно нарисовать стрелки на глазах?

Есть несколько категорий бьюти-средств, которые подойдут для тех, кто любит макияж со стрелками. Но не все из них удобны в равной степени, поэтому первое попавшееся брать не стоит. Средства с разными текстурами дают разные результаты; отталкиваться нужно от того, что вы хотите получить в итоге.

  1. 1

    Жидкая подводка

    Жидкая подводка — это средство для профи. Она подойдет только тем, кто может нарисовать прямую линию без помарок с первого раза. К жидким подводкам относится, например, Master Ink от Maybelline New York.

    © Makeup.ru

    Если вы не уверены в своих силах, то рука может дрогнуть, и результатом станет неровная линия — такова особенность текстуры. На близком расстоянии окружающим будет очевидно, что справиться с подводкой не удалось. Поэтому жидкий лайнер лучше оставить до тех времен, пока вы не станете настоящим мастером.

    © Makeup.ru

  2. 2

    Подводка-фломастер

    Гораздо проще в применении подводка-фломастер вроде Eyes To Kill Liner от Giorgio Armani. Удобство обеспечивает заостренный фетровый аппликатор, который позволяет без труда проводить прямые линии и — в случае чего — так же легко сглаживать неровности.

    © Makeup. ru

    Достаточно приложить кончик такого аппликатора к внешнему уголку глаз, чтобы тут же получить тот самый «хвостик», без которого немыслимы идеальные графичные черные стрелки.

    © Makeup.ru

    Если выберете фломастер, то советуем посмотреть это видео. В нем мы показали, как правильно его наносить.

  3. 3

    Карандаш

    Карандашом стрелки тоже рисуют, и с этим средством совладать легче, чем с жидкой подводкой и даже фломастером. Дело в том, что текстура карандаша достаточно мягкая, чтобы наметить (и в случае необходимости скорректировать) линию, и в то же время достаточно твердая, чтобы создать заострение на кончиках. Убедитесь сами — с помощью Dessin Du Regard от Yves Saint Laurent Beauté.

    © Makeup. ru

    Многие создают стрелки в два этапа: сначала рисуют «черновик» стрелки карандашом, а потом обводят его жидким лайнером или фломастером. Более подробно про получение стрелок с помощью карандаша мы рассказывали в этом видеоуроке.

Вернуться к оглавлению

идеальные стрелки: лайфхаки по использованию аксессуаров

  1. 1

    Трафарет

    Сделанные из бумаги или пластика, такие шаблоны позволяют каждый раз получать одинаково ровные хвостики стрелок и добиваться безупречного макияжа глаз.

    © Makeup.ru

    Этот инструмент нужно лишь плотно прижать к коже у внешних уголков глаз под нужным углом и после этого заполнить выемку трафарета цветом. Далеко не все трафареты универсальны, поэтому вести линию к внутренним уголкам глаз по ресничному контуру лучше без помощи этого аксессуара. Это уже не так трудно.

  2. 2

    Бумажный скотч

    Он тоже может стать помощником в рисовании стрелок. Вам понадобятся две небольшие полоски скотча.

    © Getty

    Снимите первый липкий слой с каждой из них — например, о тыльную сторону ладони. Потом закрепите одну из полосок на нижнем веке близко к контуру глаз — так, чтобы ее верхняя сторона как бы продлевала линию роста ресниц. Вторую полоску приклейте чуть выше под наклоном. Между ними должен образоваться тот самый уголок, который нужно закрасить подводкой.

  3. 3

    Ложка

    Благодаря округлым краям этот столовый прибор может довольно эффективно выполнять функции инструмента для рисования стрелок.

    © Getty

    Он поможет получить стрелки с изящными хвостиками, которые поднимаются вверх от внешних уголков глаз. Приложите к ним ложку выпуклой стороной наружу. Проведите сначала одну линию, а потом, сдвинув ложку чуть выше, — вторую, чтобы их можно было соединить в уголок. Закрасьте его черным цветом. Далее проведите линию от уголка к середине века вдоль ресничного края. Стрелки готовы!

  4. 4

    Линейка

    Техника та же, что и с ложкой, только хвостики будут без изгиба — прямые и более строгие. Линейку может заменить любой тонкий предмет с прямым краем. Подойдет, например, визитка, скидочная или кредитная карта.

    © Getty

Вернуться к оглавлению

классические стрелки на глазах: пошаговая инструкция

  1. 1

    Подготовка

    Для начала соберите все, что может понадобиться вам в процессе: это не только подводка и вспомогательные инструменты (бумажный скотч или, например, трафарет), но и ватные палочки, и мицеллярная вода — вдруг нужно будет смыть или подкорректировать не самый удачный вариант стрелок. Нелишним также будет нанести на веки слой праймера, а также базовых теней — например, бежевого цвета. Поверх такого покрытия подводка, как правило, ложится лучше.

    © Makeup.ru

  2. 2

    Нанесение подводки

    Рекомендуем сначала наметить будущие стрелки. Нарисуйте черновую версию карандашом без нажима. Можно при этом использовать и трафарет — в этом случае стрелки уже на подготовительном этапе будут максимально близки к идеалу.

    © Makeup.ru

    Далее обведите карандашную линию гелевым или жидким лайнером. Начните с хвостиков; когда они будут готовы, провести ровную линию до середины века или внутренних уголков глаз будет уже проще чисто психологически.

    © Makeup. ru

  3. 3

    Фиксация

    Чтобы не получилось так, что нарисованные с большим трудом стрелки отпечатались на веках, смазались или стерлись, закрепите макияж дополнительно.

    © Makeup.ru

    Воспользуйтесь спреем-фиксатором, которым можно сбрызнуть лицо (предварительно закрыв глаза) с расстояния полусогнутой руки. Попробуйте, например, All Nighter от Urban Decay.

Вернуться к оглавлению

Как легко нарисовать стрелки: советы профессионалов

  1. 1

    Без ошибок

    Чтобы скорректировать помарки, не обязательно полностью стирать неровности жидкостью для снятия макияжа. Можно поступить иначе, закрасив их, например, консилером. Результат тоже будет аккуратным.

    © maybelline. com.ru

  2. 2

    Замена игрока

    Ваш привычный карандаш стал плохо рисовать линии? Смягчите грифель, слегка нагрев его над пламенем свечи или зажигалки. Или возьмите вместо карандаша тушь для ресниц и нарисуйте стрелки ею, используя скошенную кисть.

    © Makeup.ru

  3. 3

    Симметрия

    Чтобы стрелки получились одинаковыми, рисуйте их частями; сначала небольшой отрезок на одном веке, потом такой же — на другом.

    © Makeup.ru

  4. 4

    Двойной удар

    Можно создать вечерний вариант стрелок на основе базовых. Для этого проведите вдоль или поверх уже нарисованных линий еще по одной — цветной подводкой или лайнером с глиттером.

    © Makeup.ru

    Есть и другой способ добавить макияжу глаз со стрелками выразительности — подвести контур глаз еще и с внутренней стороны с помощью кайала.

Советуем почитать:

Вернуться к оглавлению

рисуем стрелки с учетом формы глаз

Стрелки должны подчеркивать красоту природной формы глаз, а значит, не может быть универсальных стрелок, которые подходят всем.

Миндалевидная форма

Такие глаза считаются наиболее близкими к идеалу, поэтому в визуальной коррекции такая форма не нуждается. Стрелки могут быть любыми: покороче и подлиннее, мягкими, с легкой растушевкой, и графичными, тонкими и широкими. Выбор за вами.

© Makeup.ru

Круглая форма

Обладательницы глаз этого типа чаще всего хотят их сделать чуть более вытянутыми; эффект cat eye — их фаворит в макияже. Рисуйте длинные стрелки, вытягивая уголки по направлению к кончикам бровей. В вечернем макияже стрелки можно дополнить обводкой контура, захватывающей в том числе и внутренние уголки глаз.

© Makeup.ru

Близко посаженные глаза

На этот случай главный совет визажистов — начинать вести стрелки от середины век. Причем рисовать их таким образом рекомендуется как сверху, так и снизу, соединяя потом линии у внешних уголков. Подробнее о макияже для близко посаженных глаз мы рассказывали здесь.

© Makeup.ru

Широко посаженные глаза

В этом случае острый хвостик можно нарисовать и у внутренних уголков. Еще один совет от визажистов — избегать утолщения линии: она должна быть примерно одинаковой по всей длине.

© Makeup. ru

Нависшее веко

Отдельный разговор — о стрелках в макияже при нависшем веке. При такой особенности строения глаз подводить их четкой линией не стоит. Большая часть традиционной стрелки в результате просто закроется веком. Но решение есть — так называемая «театральная» стрелка.

© Makeup.ru

Вернуться к оглавлению

Обзор мейкап-средств для рисования стрелок на глазах

Выбрать из большого ассортимента подводок и карандашей подходящий инструмент может быть непросто. Средствам из подборки ниже, по мнению редакции, можно довериться — не подведут.

  • Superliner Cat Eye, L’Oréal Paris

    © loreal-paris. ru

    Эта подводка — настоящая находка для новичков: в крышку встроен трафарет, с помощью которого можно в два счета нарисовать идеальные хвостики стрелок. По формату этот лайнер — привычная подводка-фломастер, управляться с ней в принципе легче, чем с другими подобными средствами. Аппликатор у лайнера тонкий и гибкий — подойдет любительницам аккуратных тонких стрелок для макияжа на каждый день. А стойкая формула средства поможет сохранить результат до вечера.

  • Lasting Drama, Maybelline New York

    © maybelline.com.ru

    По удобству в применении гелевая подводка — нечто среднее между карандашом и жидким лайнером. По сравнению с первым она гораздо мягче скользит по веку при нанесении. В отличие от второго, не растекается и не «убегает» в микроскладки кожи. А это значит, что получить безупречный результат вполне реально. Текстура поддается растушевке, а значит, стрелки можно делать более мягкими — с эффектом дымки. А еще это средство легко смешивается с тенями, так что может поучаствовать и в создании smoky eyes. У Lasting Drama стойкая формула без масел, что позволяет макияжу держаться до 24 часов.

  • Grandiôse Liner, Lancôme

    © lancome.ru

    Обычно к подводке нужно приноровиться, но эта подстраивается под вас сама. Все дело во вращающемся аппликаторе на шарнире. Изгиб в 35° дает возможность не заламывать руки, рисуя стрелки. Максимальное удобство сводит риск ошибиться к минимуму. Благодаря легкой водной формуле подводка Lancôme быстро сохнет и фиксируется на коже, сохраняя первоначальный вид в течение дня.

  • Dessin Du Regard, Yves Saint Laurent Beauté

    © yslbeauty.com.ru

    Этот карандаш — многофункциональное средство: мягкий грифель позволяет рисовать им как графичные, так и мягкие стрелки, а еще создавать smoky eyes: текстуру Dessin Du Regard легко растушевать в первые моменты после нанесения. К тому же с обратной стороны у карандаша — спонж, который помогает справиться с этой задачей. Через пару минут после того, как стрелки будут готовы, средство надежно закрепляется на коже и держится до 10 часов.

Легко ли вам рисовать стрелки? Какие лайфхаки делают процесс проще и приятнее? Поделитесь своими фирменными хитростями в комментариях.

Вернуться к оглавлению

«Для меня отзыв клиента часто важнее денег»

Череповчанин Игорь Токаев в свободное от работы время мастерит уникальные предметы из кожи и металла — именные зажигалки, ручки, кошельки, аксессуары для курения. Все вещи он делает только под заказ. Почему важно хорошо учиться на уроках труда, как можно заработать своими руками и почему хобби не стоит превращать в основную работу, мастер рассказал cherinfo.

— Игорь, я видел фотографии ваших зажигалок. Выглядят очень круто! Как вы начали их делать?

— Раньше я занимался оборудованием для татуировок. Потом надоело, решил попробовать делать зажигалки. Тем более, что я сам курю. Получается, мастерская у меня уже четыре года, а зажигалки делаю около года. Раньше я работал больше со сталью, а теперь чаще с латунью и медью.

— Для кого вы делали первую зажигалку?

— Первую зажигалку делал для тестя, ко дню его рождения. Она не получилась, обе заготовки сгорели во время пайки, расплавились, а восстановить не получилось. Очень я зол был тогда на себя. Затем я сделал зажигалку для себя, и она работала, хотя, на мой взгляд, была некрасивой. После этого месяца на три я бросил этим заниматься — решил, пока не изучу материальную базу, не посмотрю мастер-классы людей, которые занимаются этим давно, не почитаю, как что обрабатывать, спаивать, работать не буду. Чтобы не нервничать, не переводить материалы. Зато после подготовки у меня получилась неплохая зажигалка, сделанная по типу старых IMCO военных времен.

— Это какой-то особенный тип зажигалки?

— Классическое сочетание кремня, фитиля и колеса для кремня переиграть тяжело. Маневрировать можно в основном за счет емкости для бензина, ее объема, формы или украшения. Именно она придает наполненность композиции, делает зажигалку подарочной или повседневной, легкой женской или увесистой мужской, объемной, с какой можно ходить на охоту или рыбалку, или же маленькой, чтобы не занимала места в кармане.

— Почему выбрали именно форму IMCO?

— Для меня важно было сделать герметичную зажигалку, поэтому от формы типа Zippo я отказался сразу. Она легко открывается, однако расходует много топлива. Свою первую зажигалку, сделанную в октябре, я заправлял всего три-четыре раза. Ей не страшна ни вода, ни снег, ни дождь.

— Какие материалы используете в работе?

— С конструкцией и материалами приходится импровизировать, но не из-за творческих идей, а из-за того, что у нас сложно найти некоторые материалы. Просто купить цветной металл без заказа, без договоров и доставки очень сложно, приходится перекупать из металлоприемов. Помогает знакомый токарь. Из-за всего этого я стараюсь работать только под заказ, поскольку переводить дорогостоящие материалы на предметы, которые просто будут лежать на складе, я не могу. У каждого свой вкус, так что таким предметам не обязательно найдется покупатель.

— Сколько всего вы сделали зажигалок?

— Всего около десяти. На одну уходит около двух недель. Каждую зажигалку я делаю заново: нет чертежей или заготовок, есть только основные формы — вертикальная, удобно лежащая в руке, круглая, более объемная, позволяющая делать объемные гравировки и интересные рисунки.

— С чего начинаете?

— Корпус начинается с обычной медной трубки. На станке она обрезается под размер, подгоняется. Затем делаются заглушки. Чтобы свести постобработку к минимуму и быстрее перейти к отделке корпуса, я паяю все изнутри. Она выглядит эстетичнее, не утончает корпус, не требует дополнительной полировки. Дальше делается обвес и гравировка. Над гравировкой работаю максимально тщательно. Используя я химическую гравировку (гравировка кислотами, в щелочной среде, в среде хлорного железа).

— Сложно достать в Череповце кислоту?

— Тяжело. Первую азотную кислоту я достал с большим трудом у мужчины, который в 90-х стырил ее с завода. У него осталось буквально полторы рюмки, а мне он ее подарил. Очень она меня выручила! Я разбавил водой и пользовался очень долго. Заказывал слабоконцентрированные кислоты в Москве. Сейчас от кислоты отказываюсь, поскольку цветной металл ее не требует — травится мирными радиолюбительскими химикатами, хлорным железом. В качестве маски я использую фоторезист. Использую его недавно, на опыты потратил две упаковки. Зато теперь выходит интересно и красиво. Со спиртом в Череповце тоже бывают проблемы.

— Есть в вашей работе какое-то поле для импровизации?

— От импровизации в этом деле не уйти: в начале работы передо мной только груда материала, пожелания заказчика и опыт. Начинаю думать, крутить изображение… Не всегда получается с первого раза: детали ломаются, плавятся, где-то слишком тонко, где-то наоборот… Все выкидываю и начинаю заново.

— С чего все началось, еще до мастерской в гараже?

— Начинал с табуретки, на которой вы сидите. Она стояла дома, на кухне, была моим первым верстаком. Затем все переехало на балкон, где я обустроил себе рабочее место. Помог тесть — предоставил на первое время инструменты.

— Как к увлечению отнеслась супруга?

— Возмущалась по первому времени, потому что в доме был бардак, везде валялась стружка, грязь, табуретку вот прожег. Поначалу денег увлечение не приносило, все делалось хорошо, но дешево, я больше работал над тем, чтобы создать имя, репутацию. Позднее жена пошла на уступки, поддержала. Если мне нужны были деньги на новый проект, я мог использовать семейный бюджет. Сейчас она перестала противиться, поняла, что я увлечен, что сидеть дома просто так не буду.

Первую азотную кислоту я достал с большим трудом у мужчины, который в 90-х стырил ее с завода.

— У вас же есть и другая работа, помимо этого хобби?

— Работаю в охране. Там я сутки, а затем два дня выходных. На отсыпном иду не спать, а сюда, в мастерскую. Вторую половину дня провожу с семьей. Это тяжело, но когда держу готовую зажигалку — отполированную, с патиной, радуюсь, что смог, сделал.

— Сейчас увлечение окупается?

— Ровно настолько, чтобы куда-то съездить, работать и что-нибудь съесть во время работы. Хобби остается хобби: что-то сделал, продал, купил материалов на новое изделие. Цены подскочили очень сильно. Когда я уходил в армию, небольшой токарный станок стоил порядка 50 тысяч, а сейчас все 100. В поиске станков и оборудования пришлось прошерстить весь город. Зато увлечение познакомило меня с множеством очень интересных людей. Они могут в любой момент собраться и поехать поработать в другой город, они путешествуют, отдыхают, а свободное время, как и я, проводят в гаражах с черными руками и периодически черным лицом, в стружке и масле.

— Не думали сделать хобби основной работой, зарабатывать только своими руками?

— Хотелось бы, но боюсь своего характера. Как только достигаю определенного уровня, становится скучно. У меня всегда была постоянная работа, потому что семейная жизнь требует постоянного бюджета. Когда занимался тату, из раза в раз были одни и те же заказы, и стало неинтересно. В работе только ради денег нет творческого развития, только рутина. Поэтому я и занимаюсь сейчас зажигалками — работа индивидуальная, есть творческий поток и удовольствие. Двух одинаковых зажигалок я не делал и не буду! Есть еще и свобода выбора: если клиент просит что-то слишком сложное, а я не успею сделать вовремя и так, чтобы понравилось мне, я не возьмусь за такую работу. Пусть это будет лучше хобби, а рутина останется на обычной работе. Сложную зажигалку можно делать две недели и даже месяц. В направлении «стимпанк» можно делать и по два месяца проект, и это будет шикарная работа ювелирного уровня. Я не ищу клиентов, не занимаюсь саморекламой. Возможно, я боюсь, что заказов будет слишком много, и я не справлюсь. Кого-то нанять, обучить я вряд ли смогу, потому что в силу характера тяжело уживаюсь с людьми. Не получается у меня работать с напарником. Я отношусь к работе свободно. Под нами в этом гараже две с половиной тонны воды, из-за которой все ржавеет, зимой тут очень холодно. Надеваю ватник, топлю печь — и то холодно. После работы я могу оставить беспорядок, и он будет, пока я не закончу очередную зажигалку. Я пытался работать с напарником, но не смог. Мне проще одному.

— Вы же не только зажигалками занимаетесь?

— Работаю с кожей, но это не настолько сильное увлечение. Такая работа не напрягает физически, даже расслабляет. В мастерской приходится работать со станками, а там с нитками, иголками, ножичками… Можно сесть и дома: рядом супруга, ребенок, на экране какой-нибудь фильм — работа в удовольствие. Из кожи я начинал делать чехлы для зажигалок, а в конечном итоге все вылилось в кошельки и зажимы. На коже можно рисовать — это тоже увлекательный процесс. С металлами приходится иногда много часов сидеть над кусочком латуни, и иногда он пропадает из-за нелепой случайности, а с кожей все намного проще.

В работе только ради денег нет творческого развития, только рутина. Поэтому я и занимаюсь сейчас зажигалками — работа индивидуальная, есть творческий поток и удовольствие.

— Есть ли время, когда вы ничем не занимаетесь?

— Нет (смеется). Если не руками, то головой работаю всегда. Бывает, снится то, что хочется сделать. Тогда встаю и делаю наброски, чтобы не забыть. Когда не было ребенка, я брал часовые перерывы между сном, рисовал, потом снова спал, а утром начинал делать. Когда начинаю новый проект, могу вообще ничего не замечать. Задумаюсь, жена что-то спросит, а я могу не ответить и даже не услышать… Приду домой и делаю макет для гравировки на компьютере, перед сном смотрю в телефоне видео, как работают токари, фрезеровщики… Жена, конечно, дуется, но все равно час-полтора смотрю, потому что чувствую, что это нужно.

— Нужны же хоть какие-то перерывы…

— Перерыв — это основная работа, где я должен действовать по инструкции и по закону. Хотя обсуждаем увлечения с коллегами. Они тоже люди увлеченные: кто-то деревом занимается, кто-то машинами. Часто готовое изделие я раньше показываю им, чем клиенту. А первый оценщик — всегда супруга: откручивает колпачки зажигалок, пишет ручками. Затем уже коллеги. А потом скидываю фотографии, отправляю заказ и жду с волнением и трепетом оценки. Один раз был негативный отзыв, и он меня сильно задел. С технической точки зрения зажигалка была сделана хорошо, клиенту отправил фотографии. Он оценил на отлично, а затем сказал, что хотел, чтобы она была блестящая, хотя я искусственно состарил ее по его же желанию. Как сейчас говорят, я выпал в осадок. Меня это сильно задело. Я был не столько оскорблен, сколько раздосадован, потому что один негативный отзыв может сильно испортить репутацию. С тех пор я несколько раз переспрашиваю клиентов, уточняю детали, а потом всегда запрашиваю отзыв. Люди не привыкли писать отзывы, а я должен знать, понравилась зажигалка или нет, буду следить, дошла ли посылка, буду писать сообщения. Один из клиентов заказал тампер (топталка) для трубки. Смотрю — посылка доставлена, а человек молчит, на сообщения не отвечает. Для меня это выглядит как игнор, будто я что-то сделал плохо. А он просто в командировку уехал. Очень приятно, если мои зажигалки нравятся. Однажды я делал зажигалку из гильзы в подарок сотруднику омского ОМОНа. Он охотник, рыболов, но не курит. Мне потом писали, что он постоянно носит зажигалку с собой, периодически достает, любуется, поджигает, а затем убирает обратно в карман. Это приятно! Я когда узнал об этом, целый день ходил с улыбкой до ушей. Работа понравилась, а для мастера это часто даже важнее денег.

— Вы где-то учились всему этому?

— Специально не учился. Базу я получил в школе, хотя и неосознанно. Учиться не любил, за исключением разве что уроков труда. Мой учитель труда в школе № 5, Николай Дмитриевич, — человек с золотыми руками. Если бы не он, я бы не понял, как делать то, чем занимаюсь сейчас. Тогда я мог поспорить, мог быть недоволен его настойчивостью, очередной тройкой или даже двойкой, выговорами за несоблюдение ТБ. Но сейчас я благодарен ему за то, что показал, как работать на станках, как сделать из круглого прутка прямоугольную деталь, как клеймить детали, как работать с деревом.

— Не думали найти другое увлечение?

— Нет. Работа черная, но мне нравится.


Семен Мануйлов

Гравировка на зажигалке Zippo и других. Стоимость от 450 руб. :: Гравируем все

Гравировка на зажигалках — одна из самых частых услуг, которые заказывают в нашей компании.

Зажигалка, с выгравированным поздравлением или рисунком, может быть отличным небольшим подарком любому мужчине, не обязательно требующим серьезного повода. Кроме того, такой подарок можно преподнести и самому себе. Лазерная гравировка изображения или стихов на металлической зажигалке сделает её не просто предметом обихода, а очень стильным аксессуаром.

За тринадцать лет работы мы отгравировали не одну сотню зажигалок, знаем все тонкости и секреты в нашей работе. Все это позволяет нам гарантировать высокое качество и сделать так, чтобы вы остались довольны. Заказать и купить зажигалку вы можете в любом магазине, а мы сделаем гравировку.

Чтобы сделать гравировку на зажигалке, вам нужно лишь приехать к нам с изделием. Для сложного узора или рисунка нужен макет в формате Corel Draw, который заносится в нашу программу, и затем происходит нанесение изображения на поверхность. Если не знаете как, или есть вопросы — звоните, поможем.

Надпись или рисунок не стирается со временем, и будет радовать владельца все время, пока он будет пользоваться зажигалкой.

Лазерная гравировка на зажигалке Zippo

Гравировка на зажигалке Zippo

Гравировка на зажигалке Zippo Gold

Гравировка на Zippo

Лазерная гравировка на зажигалке Zippo

Гравировка на зажигалке

Гравировка на зажигалке Zippo

Гравировка на зажигалке Zippo Black Ice

Гравировка на зажигалке Zippo Black Ice 2

Логотип на зажигалке Zippo

Логотип на Zippo

Гравировка на зажигалке Zippo

Зажигалка с поздравлением к Дню Святого Валентина

Зажигалка с поздравлением ко Дню Рождения

Гравировка на оригинальной зажигалке

Гравировка логотипа Спартак на зажигалке

Гравировка на зажигалке Zippo

Лазерная гравировка на зажигалке

Гравировка на Zippo

Гравировка на зажигалке

Гравировка на Zippo

Прикольный рисунок лазером на зажигалке

Гравировка на зажигалке

Зажигалка с гравировкой в подарок

Зажигалка Zippo с гравировкой на заказ

Гравировка на Зиппо

Лазерная гравировка на зажигалке

Гравировка фотографии на зажигалке

Гравировка на зажигалке

Гравировка на зажигалку Zippo логотипа клуба Victory Motorcycle Russia

Коллекционные зажигалки для сигар — огромный выбор по лучшим ценам

Collectible Cigar Lighters

Cigar lighters and torches are an important tool for those who enjoy smoking cigars. Over the years, certain types of cigar lighters have become collectible items. Both cigar smokers and nonsmokers can appreciate the quality and style of a collectible cigar lighter.

What types of collectible cigar lighters are there?

There are three main types of lighters that are used with cigars:

  • Dobereiners Lamp: Produced up until the late 1800s, these collectible lighters for cigars were only available to affluent smokers at the time. These large cigar lighters are collectible due to the fact that they were the first lighters to produce a flame using platinum.
  • Flint lighter: Made during the early 1900s to the 1930s, flint lighters were more available to the public at large. These lighters for cigars were relatively small in size and could fit into a pocket. These lighters required wicks and flint, which had to regularly replaced.
  • Butane lighters and torches: With the introduction of the butane lighter in the 1930s, more people were able to get their hands on a portable lighter. These lighters come in a variety of shapes and sizes, some of which are highly sought after.
How can a Zippo cigar lighter be dated?

Starting in the 1950s, Zippo added dates to their cigar lighters and cigar torches. That allows you to get an idea of when the torch lighters for cigars were made just by looking at the bottom of the item. You can use the date codes to determine when a collectible lighter was made:

  • 1950s to 1960s: The dates were represented in a series of dots during this time period.
  • Late 1960s to early 1970s: The dots were changed to lines.
  • Mid-1970s to mid-1980s: The lines on Zippo cigar torches were changed to slashes.
  • Late 1980s to 2000: Roman numerals were used to date the torch lighters.
  • 2001 to present: The code on the torch lighters was switched to a series of ordinal numbers and letters.
What considerations should be made when looking for cigar lighters?

For many users, it is important that the collectible torch lighter is functional. However, if you only plan to display or collect the cigar butane torches, these aspects may not be as important. Here are a few points to consider:

  • Fuel tank: The larger the butane fuel tank, the less often you have to refill it.
  • Side trigger: If the lighter has a side trigger, it can be easier to light the flame for the cigar.
  • Second trigger: This allows you to light a second flame for your cigar if you need to.
  • Recessed lighting nozzle: This keeps the flame lower in the torch so that you can light your cigar even when the wind is not cooperating.
  • Flame-adjustment knob: Depending on the conditions you are in, you may need to adjust the flame to get your cigar lit. A larger knob that can be adjusted with one finger makes it easy to control the flame.

Как легко рисовать нашим карандашом

Ты умеешь рисовать легко? У вас есть проблемы с стиранием рисунков, когда вы делаете ошибку? Вам нужно тереть так сильно, чтобы ваша бумага сморщилась и сморщилась под ластиком? Ваша линия оставляет отступ на бумаге после того, как вы ее стерли? Если вы новичок, скорее всего, вы часто испытываете один или все из этих симптомов во время рисования. Хорошая новость в том, что остановить это очень просто!

Одна из первых вещей, которые вам нужно изучить, если вы новичок, — это как применять легкие прикосновения к своим рисункам.Большинство людей начинают свой рисунок очень нервно, думая о том, какую фигуру нарисовать и как каждая линия совмещается, образуя эту фигуру. Пока мы так сильно концентрируемся на правильной форме, мы стараемся крепко сжимать карандаш и плотно прижимать его к странице, чтобы нарисовать линии. В большинстве случаев мы даже не осознаем, что делаем. В результате получается темная толстая линия, которая не только выглядит некрасиво, но и не имеет шансов аккуратно стереть страницу, не оставив на ней какой-либо вмятины или отметки.Есть много преимуществ в том, чтобы научиться ослаблять хватку карандаша, чтобы иметь возможность рисовать легко, и не только для того, чтобы вы могли стереть линию.

«Пока я работаю над своей формой, мне нравится, чтобы линии были очень легкими»

Управление карандашом — жизненно важная часть успешного рисования. Это повлияет на то, насколько хорошо мы сможем выполнить каждый этап процесса рисования, от создания грубых контуров до последних штрихов затенения. Незначительные изменения давления карандаша могут значительно улучшить рисунок, особенно при штриховке.Мягкие вариации тона могут быть достигнуты только при хорошем владении карандашом.

Пока я прорабатываю свои формы, мне нравится, чтобы линии были действительно легкими, я иногда нажимаю так легко, что мой карандаш едва касается бумаги и оставляет линию настолько тонкую и легкую, что ее едва можно увидеть. Я могу использовать эту линию, чтобы определить, где должны быть расположены другие линии. Если я обнаружу, что линию нужно переместить, я могу ее легко стереть или оставить для эффекта. Часто вы увидите законченные рисунки со светлыми вспомогательными линиями, которые все еще видны, чтобы добавить характер рисунка.Когда рисунок будет завершен, и я доволен положением своих линий, я могу постепенно увеличивать давление некоторых линий, чтобы создать затенение и / или более устойчивую линию.

Итак, как вы создаете светлые линии при рисовании?

Начинается с ручки карандаша. Вместо того, чтобы крепко сжимать карандаш, прижимая его к бумаге, попробуйте подержать карандаш примерно на половине высоты стержня карандаша, осторожно положив его на край третьего пальца.Средним пальцем зафиксируйте карандаш так, чтобы конец карандаша находился на внутренней стороне дуги вашей руки. Большой и указательный пальцы могут мягко сомкнуться с каждой стороны стержня для дополнительной поддержки, чтобы остановить любое движение карандаша. Однако важно не сжимать крепко. Позвольте карандашу опираться на внутреннюю дугу ладони, при этом пальцы и большой палец должны оказывать достаточное давление, чтобы удерживать карандаш. Когда вы рисуете линию, позвольте силе тяжести и весу карандаша быть единственным направленным вниз давлением.

А вот и главное … удерживайте пальцы и запястье на месте и используйте всю руку, чтобы перемещаться по странице. Если вы используете только пальцы, вы усилите давление, а также ограничите движение карандаша. Используя всю руку, вам будет намного легче создавать прямые линии или плавные кривые. Еще один совет … Направляйте карандаш, потянув по направлению линии, а не толкайте его, это поможет вам сохранить легкое давление.

Это видео о рисовании прямых линий также демонстрирует показанный выше захват, а также легкое рисование на странице…

Все великие рисунки имеют что-то общее. Это то, к чему мы все должны стремиться при создании наших рисунков. Все великие рисунки имеют тонкие вариации в своей линейной работе для создания различных эффектов, которые подчеркивают важные части рисунка и уменьшают акцент на других частях. Также используются вариации линий, чтобы создать иллюзию тени и глубины.Часто линии, которые не так важны на рисунке, прорисовываются слегка, чтобы создать тонкую линию, которая не отвлекает ваше внимание от важных частей рисунка. Новичкам жизненно важно научиться управлять карандашом, слегка держа его в пальцах. Нам нужно иметь возможность варьировать плотность и значение линий, которые мы делаем. Для нас это невозможно сделать, если мы плотно прижимаемся к бумаге все время, пока рисуем.

Как и все техники рисования, для совершенствования требуется много практики.Чем больше вы это делаете, тем проще это становится, и довольно скоро вы сможете легко изменять плотность линии, даже не задумываясь об этом. Практика, практика, практика!

Я надеюсь, что вам понравился этот урок рисования, и надеюсь, что поможет вам легко рисовать и улучшить свои навыки рисования. Если это было полезно для вас, поделитесь им в своей любимой социальной сети, щелкнув значки ниже.

Если вы хотите больше бесплатных уроков по рисованию, зарегистрируйтесь здесь, чтобы получить больше полезных советов и приемов рисования.Вы также можете подписаться на меня в facebook, YouTube или следить за новыми сообщениями, получая RSS-канал. Удачного рисунка!

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Как сделать чертеж AutoCAD светлее?

Как построить зажигалку xref?

Решение: Используя в качестве примера внешние ссылки, выполните одно из следующих действий: В палитре слоев для всех слоев внешних ссылок измените прозрачность (для всего чертежа) или прозрачность VP (для определенных видовых экранов) на желаемое значение (90 — это наиболее прозрачно), а затем при печати включите настройку «Прозрачность графика».

Как сделать в AutoCAD более светлую внешнюю ссылку?

Заключение

  1. В AutoCAD откройте диалоговое окно ОПЦИИ.
  2. Выберите вкладку ДИСПЛЕЙ.
  3. В правом нижнем углу диалогового окна есть раздел «Управление затуханием».
  4. Отрегулируйте ползунок с надписью «Отображение внешних ссылок» для управления интенсивностью затухания внешних ссылок.

Почему мой файл DWG такой большой?

Причины: повреждены данные на чертеже. … Данные импортируются из файла DGN, и исходные типы линий не были сопоставлены или были неправильно сопоставлены с типами линий AutoCAD.В результате на чертеже образуется огромная база данных объектов, которую невозможно очистить стандартными инструментами.

Почему мой чертеж AutoCAD такой маленький?

Первоначальный ответ: линии или что-либо, нарисованное в autocad, кажется таким маленьким. … Первое, что вам нужно сделать, это установить свои пределы в autocad, набрав команду LIMITS, после этого используйте команду Z + введите A + ввод. Теперь тебе пора идти. Если он все еще мал для вас, вы можете увеличить его прямо.

Как получить xref GREY?

Вы можете использовать диспетчер слоев, установить фильтр на XREF-слой и назначить всем слоям светло-серый цвет, чтобы все геометрические объекты в XRef отображались светло-серым цветом… до тех пор, пока они были нарисованы с color = bylayer.

Почему мои внешние ссылки неактивны?

Re: Xref неактивен

Если они блеклые, проверьте переменную XDWGFADECTL. Установка его на 0 должна помочь.

Как сделать полутон с внешней ссылкой?

В командной строке введите XDWGFADECTL. Измените значение на 0.

Или же измените этот параметр в окне «Параметры»:

  1. Открыть окно настроек.
  2. Перейдите на вкладку Display.
  3. Установите для отображения внешних ссылок в поле управления затуханием значение 0.
  4. Нажмите ОК.

Как сделать прозрачный блок в AutoCAD?

Вы можете установить значение прозрачности по умолчанию для всех создаваемых новых объектов и штриховок. Для этого, не выбрав ни одного объекта, перейдите на вкладку «Просмотр ленты» и на панели «Палитры» щелкните «Свойства», чтобы открыть палитру «Свойства». Здесь вы можете ввести число в поле Прозрачность от 0 до 90 процентов.

Что такое управление затуханием?

Регулятор Fade используется для ручного перехода между песнями, а также для профессионального сопоставления ритмов треков в SAM Broadcaster и SAM Party DJ.

Как изменить размер файла DWG?

Используйте следующие команды, чтобы уменьшить размер файла DWG.

  1. Отсоедините все ненужные файлы внешних ссылок с помощью команды XREF.
  2. Выберите все объекты на чертеже и введите команду OVERKILL. …
  3. Введите команду -PURGE и выберите Regapps.
  4. Введите команду ОЧИСТКА и выберите все параметры.

Как уменьшить размер файла DWF?

В редакторе конфигурации плоттера щелкните вкладку «Параметры устройства и документа».На вкладке «Параметры устройства и документа» щелкните «Дополнительные свойства». В диалоговом окне Access Custom щелкните Custom Properties. В диалоговом окне свойств DWF ePlot в разделе «Разрешение растрового изображения» выберите нужный DPI.

Как мне очистить файл САПР?

PURGE — В соответствии со своим названием, PURGE удаляет все неиспользуемые / именованные объекты или неиспользуемые зарегистрированные приложения (regapps), включая такие вещи, как определения блоков и слои, из вашего чертежа. Чтобы запустить команду, просто введите «очистить» в командной строке, а затем введите параметр команды «r», чтобы удалить regapps.

Как изменить размер бумаги в САПР?

Справка

  1. Щелкните вкладку макета, для которой вы хотите установить размер бумаги.
  2. Щелкните вкладку «Вывод» панель «Печать» «Диспетчер параметров страницы». …
  3. В диспетчере параметров страницы в области «Параметры страницы» выберите настройку страницы, которую нужно изменить.
  4. Нажмите «Изменить».
  5. В диалоговом окне «Параметры страницы» в разделе «Размер бумаги» выберите размер бумаги из списка.

Как масштабировать чертеж в пространстве листа AutoCAD?

Введите ПРОП и нажмите Enter.Выберите масштаб видового экрана, выполнив любую из следующих процедур. Выберите существующий масштаб в параметре «Стандартный масштаб». В параметре «Пользовательский масштаб» введите желаемое соотношение между единицами измерения пространства листа и единицей измерения пространства модели.

Самые светлые и самые темные карандаши для рисования — и как ими пользоваться

Использование правильного карандаша для рисования может существенно повлиять на то, как получатся ваши наброски или рисунки. Мы поговорим о различных классах карандашей для рисования и о том, как лучше всего ими пользоваться.

Для графитовых карандашей для рисования, представленных на рынке, самый светлый — 6H, а самый темный — 8B. Чем выше число в каждом классе, тем он светлее или темнее. Таким образом, 6H будет светлее и жестче, чем 2H, а 8B будет намного темнее и мягче, чем 2B. F и HB — карандаши среднего класса.

Ниже мы более подробно рассмотрим каждую группу и способы их наилучшего использования.

Ассортимент карандашей для рисования и внешний вид

9018 6
6H 5H 4H 3H 2H H F HB
B 2B 8B
От самого светлого к самому темному.6H — самый легкий и твердый карандаш; 8B — самый темный и самый мягкий сорт. Это основано на линейке карандашей Faber-Castell. Есть и другие производители, которые могут производить более светлые и темные карандаши, но они не типичны для того, что вы найдете на рынке.

Как вы можете видеть выше, 6H — очень светлый карандаш, а 8B — очень темный.

Карандаши класса H и способы их использования

Карандаши класса Н

обычно используются для двух целей. Первый — это для легкого наброска контуров и проработки ваших пропорций или композиции. перед тем, как перейти к серьезной части рисунка.Во-вторых, если вы хотите, чтобы значение ограничило диапазон значений вашего рисунка более высоким (более светлым) ключом .

Карандаши класса H

очень хорошо заточены до очень тонкой точки и сохраняют ее в течение более длительного периода времени. Они требуют меньшей резкости, что делает их идеальными для детальной работы, не требующей темных оттенков, но они имеют слегка абразивный вид из-за более высокого содержания глины и лучше всего работают на гладкой бумаге с небольшой текстурой.Вы можете использовать сторону графитового наконечника для тонких и дорогих (светлых) методов затенения.

При использовании легкой рукой штрихи карандаша класса H стираются очень легко. Однако их твердость может легко вызвать вмятины на бумаге . Это может не только затруднить их стирание, но и оставить на бумаге вмятины, даже если вы сможете удалить весь графит. Возможно, это не так уж и плохо, если вы хотите иметь более постоянный контур, который вы можете затемнить, но убедитесь в этих контурах, прежде чем нажимать.И помните, что нажатие вниз приведет к появлению вмятин и, возможно, даже к разрыву бумаги.

Еще одна приятная особенность карандашей класса H, особенно с более высокими числами, такими как 3H и выше, заключается в том, что они мажут или размазывают очень мало . Это может быть очень удобно для путешествий с альбомами для рисования и для того, чтобы держать руки в чистоте во время рисования. Однако создаваемые ими светлые линии могут быть трудноразличимы при рисовании при ярком солнечном свете или в темных областях, а смешивание затруднено.

См. Типы карандашей, угля и бумаги, которые я использую, на странице ресурсов для рисования и зарисовок.

Обратите внимание на то, как 3H производит тонкие четкие линии по сравнению с 6B.

Карандаши F и HB

Карандаши

F и HB — это середнячки и карандаши более общего назначения. F имеет тенденцию быть немного сложным, в то время как HB и B, как правило, являются хорошей смесью обоих миров. Хотя они не могут быть очень темными.

Карандаши класса B и как ими пользоваться

Хотя они также могут использоваться для контуров, карандаши класса B обычно используются для штриховки и работы с тонами.Сорта с высокими номерами имеют гладкую, бархатистую поверхность на бумаге, и они могут создавать более темные серые тона, которые могут граничить с черным. Для тех, кто любит меньше работать с контурами и больше с тонами, оптимальным выбором будут карандаши B , поскольку их мягкость позволяет быстрее покрывать бумагу более темными сплошными тонами, чем карандаш класса H.

Карандаши класса B хорошо работают как на гладкой бумаге, так и на бумаге с небольшой текстурой. Их мягкая консистенция не вызывает таких же вмятин на бумаге, как у карандашей класса H .Штрихи, нанесенные с небольшим давлением, как правило, легко стираются, но штрихи, нанесенные с большим давлением, очень трудно, если вообще возможно, стереть.

В то время как карандаши класса B легко точить, они не могут достичь такой же острой бритвы, как у карандашей класса H . Даже если вы заточите его до тонкости, эта точка почти сразу исчезнет, ​​когда вы начнете использовать его, поскольку мягкий графит быстро изнашивается. В результате карандаши класса В требуют более частой заточки.

Карандаши класса В очень легко растушевываются. Это делает их более привлекательными для тональной работы, но также делает их более беспорядочными. Если вы собираетесь использовать их в переносном альбоме для рисования, я рекомендую альбом для рисования в твердом переплете , поскольку страницы не будут тереться друг о друга так сильно, как книга в спиральном переплете. Но даже с альбомом в твердом переплете вы все равно получите нечеткие наброски. Используйте фиксатор, если вы действительно хотите сохранить свои эскизы.

Три сорта карандаша растушевываются слева от растушевки.

Устранение бликов на карандашных рисунках

Один недостаток (не каламбур), который может быть более очевидным с более темными карандашами класса B (хотя это может случиться с любым классом), заключается в том, что они могут оставлять блики или сияние, которые очень раздражающе отражают свет. Когда вы наносите карандаш очень тяжелой рукой или перерабатываете область, вы фактически полируете графит, эффект подобен полировке металла, что дает ему очень гладкий и блестящий эффект.

Как только это произойдет, отменить очень сложно.Матовый фиксирующий спрей может помочь устранить некоторые блики, но, чтобы избежать этого, убедитесь, что вы не переусердствуете в этой области и не слишком сильно надавливаете . Лучше всего использовать в первую очередь достаточно темный карандаш. Кроме того, имейте в виду, что на бумаге с сильной текстурой будут образовываться маленькие белые области, которые трудно затемнить без большого давления. Чем ровнее бумага, тем легче она потемнеет.

Три сорта карандаша и то, насколько хорошо они стирают, смотрите на левой стороне каждого образца.

Чертежи еще темнее

Более поздней разработкой стали угольные карандаши. Вместо использования аллотропа углерода, которым является графит, используется сам углерод, который позволяет добиться даже более темных результатов, чем графит. У него также нет того раздражающего блеска, который вы можете получить с графитом при сильном применении. Некоторые производители комбинируют графит с углеродом, чтобы получить карандаши еще более темного класса вплоть до 14B.

Другой вариант — уголь.Этот материал, особенно прессованный древесный уголь , может стать очень черным, и его можно повторно обработать и наслоить без каких-либо бликов. Однако уголь очень грязный, и его удобно использовать в путешествующем альбоме для рисования, только если вы можете обработать свои эскизы фиксатором, как только они будут завершены.

Разница между графитом GB и прессованным древесным углем.

Какой карандаш для рисования лучше использовать?

Это зависит от вашего стиля и целей. Если вы делаете наброски жестами или контурные рисунки, где контуры наиболее важны, тогда вам нужно использовать HB или светлее .Вы сможете сохранять хорошую резкость в течение более длительного периода времени, и контуры будет нелегко размыть.

Если ваша цель — запечатлеть эффект света и формы, то лучше всего подойдет цвет B или более темный. Вы можете использовать сторону обнаженного графита, чтобы быстро покрыть большие области широкими темными штрихами и легко смешать эти штрихи для плавного перехода.

Нужно ли мне покупать карандаши всех сортов?

Нет, покупать все марки карандашей от 9H-9B совсем не обязательно.Если вы только начинаете и не уверены, вы можете купить весь набор и посмотреть, что лучше всего подходит для вас. Скорее всего, вы обнаружите, что некоторые сорта нужно будет постоянно менять, а другие вряд ли когда-нибудь придут в употребление. Если у вас ограниченный бюджет, я рекомендую начать с HB, 4H и 4B и продолжать дальше.

Путешествуя и быстро делая наброски на месте, я предпочитаю по умолчанию HB или B, так как они могут справиться практически с любым сценарием в достаточной мере и не слишком запутываются. Мой основной выбор при рисовании — технический карандаш с графитом HB. Это очень удобно, так как не требует точилки для карандашей. Я также возьму с собой обычный карандаш B или 2B, если захочу быстро растушевать.

Как и с чем-либо, вы должны действительно поэкспериментировать и посмотреть, что лучше всего подходит для вас.

Надеюсь, это поможет. Обязательно подпишитесь и оставьте свои комментарии ниже.

Продолжайте рисовать!


Джейсон Тако — национальный художник, специализирующийся на вестерне, дикой природе, пленэре и исторической тематике коренных американцев.В годы учебы он рисовал заболоченные и лесные районы сельской Миннесоты. Он был представлен в журналах Plein Air Magazine и Western Art Collector Magazine, а также был избранным художником на выставке Southeastern Wildlife Expo 2020 года. Смотрите его работы на www.JasonTako.com и его демонстрации на его канале YouTube.

Как сделать цветную зажигалку

Вы знаете, как сделать цвет светлее, если он слишком темный?

Любой художник, работающий цветным карандашом, рано или поздно получает слишком темный цвет.Большинство из нас слышали, что практически невозможно добавить более светлые цвета к темным и произвести впечатление, так как же сделать цвет светлее, когда он стал слишком темным? Это вообще возможно?

Да, это возможно. Не всегда легко, но определенно возможно.

За последние несколько недель несколько читателей спрашивали, как сделать цвета светлее. Вот образец:

У меня есть рисунок, который я делаю для некоторых наших друзей, и я неправильно понял, какого цвета она на самом деле сказала, что хотела бы иметь их классический 37 Ford Club Coupe, и я думаю, что он получился слишком темным.Я обнаружил, что затемнить что-то несложно, но осветлить что-то другое. Особенно после использования воскового карандаша, такого как лучший Prismacolor. Что бы вы использовали и / или сделали бы?

Есть три основных подхода к осветлению цвета:

—Полируйте более светлым цветом
— Восстановите бумажный зуб, затем добавьте более светлый цвет
— Удалите темный цвет, затем добавьте правильный цвет

Давайте подробно рассмотрим каждый из этих вариантов.

Как сделать цвет светлее

Полировка более светлым цветом

Полировка — это метод нанесения краски с очень сильным давлением.Когда вы полируете, вы, по сути, «измельчаете цвета вместе» и вдавливаете их в зубец бумаги.

Прочтите «Руководство по полировке» для начинающих.

Это самый простой способ осветлить цвет, но он также может помешать вам использовать какие-либо другие методы, описанные в этом посте. В зависимости от количества слоев, уже нанесенных на бумагу, полировка должна работать.

Следующие советы основаны на том, что у вас много слоев на бумаге, а последние несколько слоев наносятся со средним-сильным давлением или более сильным.

Различные способы полировки

Если вы хотите осветлить цвет, не меняя его , отполируйте белым карандашом. Белый цвет не закроет темный цвет, но придаст ему оттенок. Вы также можете использовать более светлый оттенок того же темного цвета, если вам нужно лишь немного осветлить цвет. Например, светло-зеленый вместо темно-зеленого.

Если вы хотите сделать темный цвет светлее и немного теплее , используйте для полировки кремовый, жасминовый или аналогичный светлый оттенок.Французские серые идеально подходят для этого, потому что они бывают разных значений.

Вы также можете полировать цвет более светлым и теплым оттенком, чем исходный цвет. Например, светлый желто-зеленый вместо темного прохладного зеленого.

Если вы хотите сделать темный цвет светлее и немного холоднее , используйте холодный светлый цвет, например, порошковый синий или один из холодных оттенков серого.

Или попробуйте более светлый холодный оттенок того же цвета.

и , если вам нужно осветлить цвет и нейтрализовать его. (сделать его менее ярким) полировать с легким оттенком дополнения к исходному цвету или близкого к нему.Я часто накладываю светлый оттенок земли на слишком темную и слишком яркую ландшафтную зелень.

Бумага для рисования имеет значение

Успех этих методов зависит от используемой вами бумаги. Если он очень гладкий — например, Bristol, — возможно, вам не удастся сильно осветлить рисунок с помощью полировки.

Если это бумага среднего размера (например, Стоунхендж) или грубее, попробуйте эти советы. Используйте для этих более светлых цветов мазки того же типа, что и для исходных цветов.

Используйте затупленный карандаш, чтобы не повредить бумагу.

Восстановите зуб из бумаги, затем добавьте более светлый цвет

Вы также можете немного восстановить текстуру поверхности, а затем добавить на нее цвет.

Один из способов сделать это — нанести на рисунок ретуширующий лак или рабочий фиксатор.

Я рисовал поверх легкого ретуширующего лака, но его эффективность ограничена. В лучшем случае вы, вероятно, можете добавить еще три или четыре слоя цвета.Вы можете снова распылить рисунок, но каждый раз результат может становиться менее удовлетворительным, поэтому я не рекомендую это делать.

Я тоже пробовала рабочий фиксатор, но он даже менее полезен, чем лак для ретуши.

Для достижения наилучших результатов нанесите на рисунок от двух до четырех очень легких слоев. Дайте каждому слою полностью высохнуть перед нанесением следующего. Полчаса, наверное, хватит. Я предпочитаю полный час.

Перед нанесением рисунка убедитесь, что последний слой абсолютно высох.

Не используйте окончательную отделку масляных картин. Это может не только отслаиваться от воскового рисунка, но и обесцветить бумагу и рисунок.

Лучшая альтернатива

Чтобы по-настоящему восстановить зуб на бумаге, лучший вариант — это фиксатор текстуры Brush & Pencil. Этот спрей восстанавливает текстуру по цветному карандашу, так что вы можете продолжать наносить столько цветов, сколько захотите. Он работает на любом типе бумаги, и я слышал, что вы можете использовать его даже на нескольких слоях карандаша.

Этот продукт находится в моем списке желаний, и стоит потратить время на его изучение.

ПРИМЕЧАНИЕ. После распыления на рисунок любого из этих продуктов будет очень трудно — если вообще возможно — изменить цвет под покрытием, нанесенным распылением.

Удалите темный цвет, затем добавьте правильный цвет

Недавно я писал об увеличении цвета, чтобы исправить большую ошибку в незавершенном рисовании. Тот же процесс работает с небольшими ошибками.

Иногда все, что вам нужно сделать, это немного приподнять цвет.

Лента

Используйте прозрачный скотч, малярный скотч или малярный скотч. Художественная лента — ваш лучший выбор, потому что она менее липкая.

Отрежьте небольшой кусок ленты, слегка прижмите его к той области, которую вы хотите осветлить, затем осторожно приподнимите ленту. В зависимости от используемой бумаги вы можете поднять достаточно цвета для работы. Я успешно использовал этот метод несколько раз.

Будьте осторожны, не прижимайте ленту слишком сильно к бумаге, иначе вы можете порвать бумагу.

СОВЕТ. Если лента кажется слишком липкой, сначала прижмите ее к куску безворсовой ткани. Деним — это здорово!

Ластик

Любой ластик, предназначенный для использования с цветными карандашами, поможет удалить цвет. Я предпочитаю ластик с щелчком, но также использовал электрический ластик с хорошими результатами.

Используйте среднее давление (обычное давление рукописного ввода) и проведите по фигуре, которую вы хотите осветлить. Двух-трех движений должно хватить. Лучше удалять цвет понемногу, чем надавливать слишком сильно и повредить бумагу.

Вы не сможете удалить весь цвет, но сможете удалить достаточно, чтобы это было заметно.

СОВЕТ. Легче сделать цвет светлее, если вы не применяли сильное давление, чтобы нанести цвет на бумагу, но вы сможете удалить часть цвета любым из этих методов, независимо от того, насколько сильно вы нажимали во время рисования.

Прочтите «2 аккуратных трюка для стирания или« увеличения »цвета с рисунков цветным карандашом» на EmptyEasel.com.

Бонусный совет № 1

Один из способов сделать цвет светлее — затемнить значения вокруг него.По общему признанию, этот метод имеет ограниченное применение. Было бы слишком легко закончить весь рисунок слишком темным.

Но если область, которая выглядит слишком темной, мала или окружена световыми значениями, рассмотрите возможность небольшого затемнения некоторых из этих световых значений.

Это идеальный метод для тестирования в программе редактирования фотографий. Отсканируйте или сфотографируйте свой рисунок, затем используйте Photoshop или что-то подобное, чтобы затемнить значения вокруг того места, которое вы считаете слишком темным.

Бонусный совет № 2

Иногда лучшее, что можно сделать, если вы думаете, что совершили ошибку, — это уйти.Нет, не навсегда. Сделайте перерыв и займитесь чем-нибудь другим.

Может оказаться, что с рисунком действительно нет проблем, кроме того, что он вам просто надоел.

Знаю, звучит банально, но работает. Я не могу перечислить все случаи, когда мне казалось, что я испортил рисунок — или даже испортил его — только для того, чтобы обнаружить, что проблема таинственным образом исчезла за ночь. Отдых, время вдали от рисунка и новая перспектива — вот и все, что нужно.

Итак, мой лучший совет, когда вы думаете, что получили что-то слишком темное? Отложите рисунок на ночь или на выходные.Затем, если вы все еще считаете, что это необходимо исправить, попробуйте эти методы.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Справочное руководство по графитовым карандашам для рисования

Карандаш — это карандаш, верно? Когда дело доходит до карандашей для изобразительного искусства, правда как раз наоборот. Графитовые карандаши для набросков и рисования обычно помечаются буквами H, B или обоими. Эти сокращения используются для обозначения твердости (H) и черноты (B) графита карандаша.

Градуировочная шкала для графитовых карандашей

Производители карандашей используют аббревиатуры для обозначения типа графита, используемого в каждом карандаше. Хотя иногда они различаются в зависимости от бренда, сокращения обычно соответствуют основной формуле.

Карандаши отмечены знаками H и B: H означает твердый, а B означает черный. Эти буквы можно использовать по отдельности или в сочетании друг с другом, например карандаш HB. HB эквивалентен американскому карандашу № 2, которым вы пользовались годами.Карандаш номер 1 такой же, как карандаш B.

У многих карандашей также есть номер, связанный с ними. Это указывает на степень твердости или черноты графита. Карандаши бывают от 9H до 2H, H, F, HB, B и от 2B до 9XXB. Не все производители карандашей выпускают все сорта.

Расшифровка графитового кода карандаша

Хорошо знать об используемых материалах, но как применить эти знания к своим рисункам? Каждый художник и карандаш будут немного отличаться, но есть несколько общих правил, которые вы можете использовать в качестве руководства:

  • H Карандаши твердые, и они оставляют меньше графита на бумаге.Это значит, что они легче.
  • Карандаши
  • B мягче и оставляют больше графита на бумаге, что означает, что они темнее.
  • F означает Fine Point. Это довольно твердый карандаш, и его легко держать острым, но, как правило, он слишком сложен для обычного рисования.
  • Чем больше H, тем тверже карандаш. Это означает, что карандаш 4H тверже, чем 2H, и, следовательно, также легче. 9H — это, как правило, самый твердый и легкий графитовый карандаш.
  • Карандаш HB попадает в середину шкалы.Для рисования это все еще достаточно сложно.
  • Чем больше пяток, тем мягче карандаш. Это означает, что карандаш 5B мягче, чем карандаш 2B, и карандаш 5B будет производить более темную отметку. 7B — самый мягкий и самый темный из обычных карандашей (карандаши 8B и 9XXB еще мягче и темнее).

Карандаши Swatch Your Drawing

Лучший способ понять, что именно предлагает карандаш, — это сделать образец. Это позволяет вам увидеть, насколько светлым, темным, мягким и твердым является каждый карандаш в вашем наборе.Если вы держите образец при себе во время рисования, вы можете использовать его в качестве справочника или шпаргалки при выборе карандаша.

Сделать образец листа карандаша очень просто. Просто возьмите запасной кусок любимой бумаги для рисования.

  1. Расположите карандаши от самых твердых (H) до самых мягких (B).
  2. Один за другим нарисуйте каждый карандаш по маленькому образцу. Сделайте это в сетке и помечайте каждый оттенок соответствующей градацией карандаша.
  3. Когда вы добавляете новый карандаш в свою коллекцию, добавьте новый образец на лист.
  4. Если в какой-то момент вы обнаружите, что ваша шпаргалка неорганизована из-за того, что вы добавили или убрали карандаши, просто создайте новый лист образцов.

В следующий раз, когда вам нужно будет сделать глубокую штриховку, вы точно будете знать, какой карандаш у вас самый темный. Нужно сделать легкие штриховки? Просто возьмите идеальный карандаш H для работы. Это простое пятиминутное задание избавит вас от догадок при рисовании.

Учимся «рисовать легким прикосновением» • TeachKidsArt

Январь — месяц новогодних решений….для изучения наших привычек и размышлений об изменениях, которые мы должны сделать. Дети слышат, как взрослые говорят об этом, поэтому для них это не новость. Это означает, что мы можем воспользоваться этой возможностью, чтобы поговорить со студентами о их собственных привычках, которые, возможно, не служат им должным образом, и предложить способы, как они могут изменить эти привычки, чтобы улучшить свои художественные работы!

Как учитель изобразительного искусства, если бы вам пришлось выбрать только одну из привычек, связанных с искусством, чтобы ваши ученики действительно сосредоточились и улучшили ее в этом году, что бы это было? Для меня выбор был бы легким….Я бы предпочел научиться контролировать давление, которое ученики прикладывают при рисовании или зарисовке карандашом… l зарабатывать на рисование легким касанием — это навык, который стоит развивать.

Это может показаться такой простой вещью, но, как и в случае со многими другими простыми вещами, ее влияние может быть далеко идущим. Визуальное общение — это навык, который ваши ученики будут использовать всю свою жизнь, независимо от того, занимаются ли они карьерой или хобби, связанным с искусством.Как только они приобретут привычку рисовать легким прикосновением к , это не только поможет им в работе, но и перенесется во взрослую жизнь за пределы любого приложения, связанного с искусством. Быстрые, легкие наброски — ключ к визуальному общению как дома, так и на работе.

Большинство проектов и идей начинаются с эскиза или простого рисунка. Сколько раз вы видели, как ваши ученики разочаровывались в самом начале проекта, пытаясь внести изменения в линии, которые уже слишком темные, чтобы их можно было стереть, не оставляя «призраков» исходного изображения? Я часто чувствовал себя «побитым рекордом», напоминающим ученикам, чтобы они слегка нажимали, когда они рисуют! Вы всегда можете сделать свои линии темнее, если решите, что они вам нравятся, но полностью стереть линию может быть невозможно, если вы слишком сильно нажали с самого начала.

Итак, вот идея помочь вашим ученикам развить эту привычку рисовать легкими прикосновениями . Попробуйте начинать каждое занятие с быстрого задания или конкурса. Раздайте макулатуру или недорогую бумагу для принтера и попросите учащихся «разогреть» свои рисовальные руки, быстро нарисовав как можно больше кругов, так же легко, как они могут . Если вы устроите «соревнование», вы можете ходить по комнате и искать самые светлые круги, какие только сможете найти. Студентам понравится показывать вам свои лучшие кружки.Я был поражен учениками, которые, кажется, не могут заставить себя слегка надавить, когда я напоминаю им об этом, но могут внезапно делать круги, которые почти невидимы , когда идет соревнование!

Попробуйте это упражнение и с другими линиями и формами. Вы можете вызывать разные линии для рисования (например, вертикальные, горизонтальные, диагональные, волнистые и т. Д.) Или разные формы (овалы, квадраты, треугольники и т. Д.), Чтобы немного смешать вещи и дать ученикам еще больше практики, контролируя их давление карандаша .Иногда студенты могут практиковать эту разминку прямо в конце своих проектов, а затем просто перевернуть лист, когда пришло время приступить к работе.

Предлагайте эту разминку каждый раз, когда учащиеся готовятся к рисованию, и поощряйте «рисовать легким прикосновением» . Вы увидите, как улучшаются рисунки учащихся, когда они учатся рисовать легкими прикосновениями, а быстро вносить нужные изменения, не стирая слишком сильно.

Я видел, как это простое занятие действительно изменило жизнь моих учеников….попробуйте и дайте мне знать, как это работает для вас!

Полное руководство по рисованию теней и света для начинающих

Возникли проблемы с затенением рисунков? Я так понимаю, я был там!

Благодаря своему многолетнему опыту рисования и работы иллюстратором я собрал это подробное полное руководство по закрашиванию ваших рисунков путем рисования теней и света.

Почему затенение такое сложное? Из всех людей, которые писали мне, рассказывая, что им труднее делать, затенение, вероятно, является тем, что чаще всего выскакивает .Рисуем также руки и ноги.

И я должен сказать, я с вами, ребята! Вот и мы, наши базовые цвета не работают, мы выбираем источник света и начинаем. Ха-ах! На этот раз мы справимся! До тех пор, пока в какой-то момент мы полностью не забудем об источнике света. Среди многих других событий, которые заставляют нас немного плакать.

Но! Это не всегда должно быть так хаотично.

Уловка — это простота, и я помогу вам с этим. Немного теории и упражнений там, и, надеюсь, в конце этой статьи вы станете чемпионом по шейдингу!

Затенение — очень важный аспект искусства.Это придает глубину, приносит эмоции и может изменить всю композицию вашего произведения.

Итак, я здесь, чтобы научить вас всему, что вам нужно знать , с помощью этого урока по рисованию света и тени.

Без лишних слов, давайте рассмотрим все, что вам нужно знать о затененных рисунках и других произведениях искусства!

Что такое штриховка в искусстве?

Прежде чем мы начнем, давайте поговорим о том, что именно такое затенение и какова цель рисования теней в нашем искусстве.

Затенение — это техника, которая придаст трехмерному ощущению вашему рисунку. . Вы добавляете более темные тона в определенные части рисунка, чтобы придать ему больше глубины и эмоций.

Рисуя тени с разными значениями и разными стилями (подробнее об этом ниже) на объекте или персонаже, вы можете сделать свое искусство действительно заметным, сделав его более реалистичным и живым.

Это исключительно полезно при рисовании фигур, создавая среду, не похожую на бумагу, и общий дизайн персонажей и существ.

Это отличный способ лучше определить мускулы персонажей, поиграть с пропорциями и даже создать настроение (счастливое, мрачное или иное) в вашем общем произведении искусства.

Я также хотел бы сказать, что штриховку НЕ нужно рисовать или раскрашивать черным или очень темным серым цветом.

Многие художники при штриховке обычно используют черные линии с разной толщиной линий и уровнем давления, и хотя это хороший способ сделать это, я бы порекомендовал вам попробовать разные цвета.

Фактически, я бы сказал, что если вы не работаете с оттенками серого или черно-белым, никогда не используйте эти тона для затенения. Всегда старайтесь использовать более темные тона базовых цветов, которые вы используете!

Цвета действительно могут изменить то, что зритель думает о вашем произведении и как он его воспринимает, поэтому подумайте о том, чтобы попробовать разные цвета в затенении и посмотреть, что работает лучше всего. Я написал целую статью о Color Theory for Artists , так что если вас это интересует, обязательно ознакомьтесь с ней!

Так что да, штриховка привносит в наши рисунки совершенно новую перспективу, но чтобы использовать ее правильно, вы должны знать довольно много вещей.Подробнее о них мы поговорим ниже.

Понимание света и теней

Итак, сначала нам нужно поговорить о том, что такое свет и тень.

Рисуя объекты и среду, мы уже рисуем, как они ведут себя при определенном свете или тени. Объекты находятся не только в свете или в тени. Поскольку свет отражается (мы поговорим об этом позже), мы уже рисуем, как объект ведет себя с таким количеством света.

Я не хочу вдаваться в слишком много теории, поэтому просто потерпите меня на секунду: Проще говоря, тень — это когда на объект не попадает ни один Direct Light .

Но это еще не все, поэтому давайте сначала поговорим о Ценности и о том, что она представляет в затенении.

Value In Shadows And Light

Value помогает установить иллюзию глубины.

Используя разные значения в изображении, вы можете придать ему лучший 3D-эффект, чем, например, при использовании всего одного значения для всех.

Это шкала того, насколько темным или ярким может быть цвет, и, используя его при затенении, вы действительно можете сделать свое искусство популярным.

При затенении мы используем значение, присваивая разные значения темноты и света разным частям изображения, которое мы рисуем.

Например, в пустой комнате с зажженной единственной свечой градиент значений будет сильно отличаться от значений в пустой комнате с 10 включенными лампочками.

С одной свечой в комнате будет много разных оттенков. И , чем дальше достигает свет, тем темнее будет оттенок (пока он не превратится в глубокую и полную тень, поскольку свет туда не проникает).

С другой стороны, чем он будет светлее, тем ближе он будет к источнику света (свеча), пока вы не увидите объект четко и с его собственными цветами.

Не обращайте слишком много внимания на теорию Ценности, она просто означает: чем больше света получает объект, тем светлее он будет, и чем меньше света он получит, тем темнее будет казаться.

Итак, нам нужно обратить пристальное внимание на то, где и насколько силен Источник света, и где находится Терминатор.

Источник света и терминатор

По сути, источник света — это источник света.

Однако, говоря об источнике света, мы должны уделять пристальное внимание двум фундаментальным вещам: Distance и Intensity .

Расстояние именно такое: расстояние от источника света до нашего объекта или окружающей среды.

И интенсивность также довольно ясна: насколько интенсивен или насколько силен источник света.

Наш Источник света меняет внешний вид наших объектов при рисовании.Например, чем дальше находится источник света, тем темнее будет объект. С другой стороны, если источник света той же интенсивности находится ближе к объекту, последний будет светлее.

Более сильный и прямой источник света также создаст более сфокусированную тень прямо за объектом, тогда как более рассеянный источник света вместо этого затеняет все вокруг объекта.

Так как же точно узнать, когда за объектом начинают появляться тени? Где именно эта точка?

Вот где появляется Терминатор.

Нет, не фильм, мы не используем роботов из будущего, чтобы убивать здесь людей!

Terminator — это, по сути, ответ на наш вопрос, это линия между светом и тенью.

Теперь, как мы говорили ранее, интенсивность сильно влияет на поведение теней. Таким образом, чем сильнее наш свет, тем острее наш терминатор. И если свет будет слабее и менее интенсивным, тем более размытым и рассеянным будет терминатор!

После терминатора, на темной стороне (у них есть печенье!), Есть несколько вещей, о которых мы должны поговорить: Cast Shadow, где мы можем найти Умбру и Полутень.

Cast Shadow — Umbra и Penumbra

Cast Shadow — это часть «позади» объекта, где находится тень. Как следует из названия, это тень, отбрасываемая объектом. Очень важно знать, когда вы рисуете тени.

Но если вы присмотритесь, то не все тени одинаковы, верно?

Это не просто черное пятно посреди земли, подобное черной дыре, которая все поглотит.

Это тень, созданная вокруг нее разными оттенками.И эти разные оттенки — это Умбра и Полутень.

Umbra — самая темная часть тени, отбрасываемой объектом, это самая внутренняя тень, противоположная главному источнику света.

Вот где большинство художников могут ошибиться при рисовании теней, они рисуют только прямую тень позади них и называют это днем. Но это может быть намного подробнее! Если это ваш стиль, попробуйте применить обе эти функции, и вы увидите разницу!

Прямо рядом с Умброй находится Полутень.

Penumbra — это область возле Умбры, где только часть источника света закрывается объектом или фигурой.

Обычно это легче увидеть, когда в одной области одновременно находится более одного источника света. При рисовании это означает, что в полутени вы рисуете более светлую тень, чем в области умбры.

Таким образом, вы никогда не захотите рисовать более темную тень возле тени, умбра будет самой темной тенью, которую вы когда-либо рисовали для этого конкретного объекта.

Итак, я все время говорил о рисовании теней и темной стороны силы (обещаю, я промолчу насчет «Звездных войн»… может быть!). Давайте сделаем перерыв и поговорим о Light!

Прямой свет, свет и полутона

При выборе источника света на объекте также будет появляться много разных типов света. Давайте рассмотрим каждую часть, шаг за шагом.

Direct Light (также называемый Full Light или Core Light) — это место, где свет падает прямо на объект.

Даже несмотря на то, что Прямой свет — это область, в которой источник света попадает прямо на объект, она все же самая темная, чем другая часть объекта, а именно Свет.

Highlight — самая светлая часть объекта, она выглядит по-разному в зависимости (опять же) от источника света, его расстояния, направления и интенсивности.

Чтобы это было легче понять, все, что вам нужно знать, это то, что блики — это те пятна, почти белые, которые вы добавляете, например, при раскрашивании некоторых украшений.Этот сияющий свет. Это то, что заставляет всплывать свет и рисунок!

Затем у нас есть средние тона, которые также играют здесь важную роль.

Средние тона — самая темная часть на светлой стороне. Они ближе к основному цвету, но все же светлее любой тени, которую вы рисуете.

В вашем искусстве это означает, что вам нужно будет создавать различные ценности и на своей светлой стороне.

Значение всегда является основным компонентом при выделении или затенении вашего рисунка, поэтому используйте его почаще!

Тень ядра и отраженный свет

Сразу после Терминатора (линия между светлой и темной сторонами объекта или фигуры) находится Тень ядра.

Core Shadow — это область после терминатора, где тень находится прямо за объектом.

Не смешивайте Core Shadow с Cast Shadow!

В отличие от Cast Shadow, Core Shadow имеет значение на объекте . Отбрасываемая тень находится на поверхности позади или ниже объекта, на который светит свет, поэтому постарайтесь не перепутать эти определения!

Основная тень темнее средних тонов на объекте, но обычно светлее отбрасываемой тени.В основном это тот же оттенок, что и полутень.

Значение основной тени может быть изменено одним параметром — отраженным светом.

Reflected Light — это часть объекта на теневой стороне, где значения изменяются путем отражения источника света на различных поверхностях.

Это в основном означает, что когда свет отражается в комнате или пространстве вокруг объекта, он отражается обратно к объекту, создавая более светлый оттенок.Короче говоря, даже когда мы работаем над рисованием теневой стороны объекта, там все равно остается свет.

Вот почему редко бывает чисто черная тень. Даже простые крошечные частицы в воздухе могут отражать свет обратно к объекту.

Теперь вся эта теория, должно быть, утомляет вас, так что давайте применим всю эту новую информацию на практике, чтобы мы могли лучше ее понять!

Четыре метода затенения, которые нужно освоить

Чтобы получить правильное затенение и придать своему рисунку ощущение трехмерности, вам нужно овладеть некоторыми методами затенения.

Но вот отказ от ответственности, вам не нужно осваивать каждую из них! Но я рекомендую вам хотя бы попробовать каждую из них. Просто поддержите вашу мотивацию и продолжайте.

Есть много техник затенения, которые вы можете использовать, даже больше, чем те, о которых я расскажу здесь! Итак, вот 4 основных метода затенения, с которыми вы должны попробовать и развлечься:

Штриховка

Давайте начнем с одного из самых простых методов затенения:

Штриховка ! Техника затенения, при которой вы рисуете параллельные линии, чтобы создать ощущение трехмерности и глубины.

Теперь, в зависимости от нескольких факторов, вы можете изменить внешний вид каждой части затененного объекта. Этими факторами являются Расстояние , Толщина и Давление . Каждый из них будет иметь разный эффект в зависимости от того, как вы их используете.

Поэкспериментируйте! Например, попробуйте увеличить Расстояние между линиями.

Что происходит?

Интенсивность тени будет слабее, чем если бы они были близко друг к другу.Короче говоря, приближение линий друг к другу даст вам более темную тень, но если вы увеличите расстояние между ними, тем светлее будет ваша тень.

Давайте попробуем что-нибудь другое! Толщина может иметь различные эффекты в ваших рисунках теней.

Более толстые линии могут представлять большую область того же типа используемой тени, это означает, что область тени будет иметь более высокий контраст, если вы используете только толстые линии. Однако если вы используете более тонкие линии, это сделает область, которую вы затеняете, менее контрастной, и ее будет легче смешивать с другими ближайшими тенями.

Наконец, для Pressure , чем сильнее линия, тем темнее будет выглядеть общая область. Верно и обратное, когда более мягкий уровень давления сделает область тени светлее.

Теперь вам не нужно просто выбирать один тип (например, большое расстояние, толстые линии и высокое давление) и использовать его для всего затенения. Лучше всего, если вы попытаетесь смешать разные уровни расстояния, давления и толщины в соответствии с областью, которую вы затеняете, чтобы все хорошо сочеталось друг с другом.

Лучший способ сделать это — просто много практиковаться и пробовать разные способы затенения, это верно для любой техники затенения, так что не стесняйтесь и много экспериментируйте!

Поперечная штриховка

Простая разновидность широко используемой штриховки: крестовая штриховка.

Перекрестная штриховка — это техника штриховки, при которой вы создаете два или более наборов линий, которые пересекаются друг с другом для создания рисунков теней.

Это один из наиболее часто используемых методов затенения.В основном потому, что он отлично работает и, ну, это весело!

В большинстве случаев это делается путем рисования параллельных линий в области, которую вы хотите заштриховать, а затем рисования перпендикулярных линий к предыдущим. Вот в чем суть штриховки.

Теперь, чтобы придать им глубину и трехмерность!

Нарисуйте линии ближе друг к другу для более темных областей и дальше друг от друга, чем ближе они к свету, создавая своего рода градиент за счет использования только линий. Разве это не потрясающе?

Если вы зашли так далеко, я хотел бы порекомендовать вам затенять объект с помощью этих двух методов, штриховки и перекрестной штриховки, и посмотреть, какой из них вам больше нравится.

Они могут быть очень похожими, но они нравятся разным толпам! Я бы сказал, что с перекрестной штриховкой легче работать, поэтому он идеально подходит для начинающих.

Но попробуйте оба, и вы поймете, что вам больше нравится.

Smooth Shading

Этот немного отличается. Это называется Smooth Shading.

Smooth Shading — это техника затенения, при которой вы создаете область тени, смешивая значения в соответствии с самыми темными и самыми светлыми пятнами на вашем объекте.

Это означает, что вместо того, чтобы строить линии рядом, вы создадите всю форму, которая будет медленно темнеть до самой темной точки в объекте.

Важной частью этого метода является контроль давления, которое вы оказываете на свой инструмент.

Это можно сделать несколькими способами.

Самый простой — взять инструмент (карандаш, планшет для рисования или что-то еще) и начать с очень небольшого давления на него, рисуя из стороны в сторону. Затем вам просто нужно постепенно увеличивать давление по мере приближения к самому темному значению, которое вы хотите иметь в своей тени.

Очень популярный способ сделать это, особенно когда мы дети, — нарисовать темное пятно, а затем пальцем смешать все вместе.

Это может быть немного беспорядочно и сложно, но это интересный способ сделать это и может привести к интересным результатам!

Стипплинг

Это последняя техника затенения, о которой пойдет речь в этой статье, Стипплинг.

Стипплинг , также известный как Пуантилизм , представляет собой метод затенения, при котором вы рисуете маленькие точки в той области, где хотите создать иллюзию глубины.

Это тоже художественный формат, в котором вы можете нарисовать целое произведение искусства с помощью точечной печати!

Это может привести к очень интересным результатам, и обычно, если вы стоите далеко от предмета, заштрихованного пунктиром, вы даже не замечаете маленьких точек.Это действительно создает очень крутую оптическую иллюзию.

Самый важный фактор в Стипплинге — Расстояние .

Так как в большинстве случаев штриховка выполняется чернилами, на штриховку не влияет давление или коэффициент толщины. Единственный фактор, который здесь действительно имеет значение, — это расстояние между каждой созданной вами точкой.

Чем ближе точки, тем темнее будет выглядеть область. Верно и обратное: чем дальше точки расположены, тем светлее будет область.

Я знаю, что эта техника может показаться странной, но попробуйте, это очень интересная техника, с которой можно работать, и с ее помощью получаются красивые рисунки.

Помните, что вы также можете смешивать и сочетать каждую из этих техник в одной картине или рисунке и получать действительно интересные результаты. Как всегда, экспериментируйте!

Упражнения по затенению

Вот несколько упражнений по затенению, которые вы можете начать делать сегодня, чтобы улучшить свои затенения на своих рисунках и улучшить свое понимание теней и света.

Я подробно расскажу, как сделать каждый из них, ниже, но вот они:

  • Затенение шара
  • Штриховка (или перекрестная штриховка) страница
  • Оттенок книжки-раскраски

Давайте теперь пройдитесь по ним один за другим.

Shade A Ball

Это очень простое упражнение по закрашиванию, которое может выполнить каждый.

Вы только начинаете практиковать затенение? Затените мяч. Вы профессиональный художник, который хочет научиться лучше рисовать или практиковать новую технику? Затените мяч!

Это действительно одно из тех упражнений, которые вы можете делать снова и снова и просто становиться лучше в том, что вы делаете.Это идеальное упражнение, так как вы также улучшаете то, как вы рисуете формы и можете создавать глубину.

Итак, вот простые шаги:

  • Нарисуйте круг
  • Создайте источник света
  • Сделайте из него шар!

Да и для шага 4: повторить. Практикуйтесь снова и снова на всей странице.

Не забудьте попробовать разные направления источников света, чтобы получить от этого максимум удовольствия.

Люк (или крестообразный люк) a Page

Это также очень полезное упражнение, которое можно выполнять, даже не слишком много думая, ожидая автобуса, скучая на работе или ожидая, пока стиральная машина закончит стирку.

Практика штриховки или перекрестной штриховки на пустой странице.

Вот шаги:

  • Нарисуйте квадрат
  • Штриховка или перекрестная штриховка

Вот и все!

Повторите это с разными размерами и формами на всем листе бумаги или просто представьте, что вся ваша бумага представляет собой квадрат или прямоугольник.

Попробуйте другое расстояние, толщину и давление. Очень важно экспериментировать и пробовать разные способы решения задач. Вы не только улучшаете свои навыки, но и познаете себя и свой собственный художественный стиль.

Это также поможет улучшить качество линии , поэтому, если у вас возникли трудности с этим, много тренируйтесь!

Закрасьте книжку-раскраску

Возьмите одну из тех книжек-раскрасок (она мне нравится) и закрасьте все!

Несмотря на то, что эти книги в основном предназначены для снятия стресса и… ну… раскрашивания, они великолепны, чтобы практиковать ваши техники затенения. Вы расслабитесь и узнаете больше о раскраске и растушевке. Идеально!

Если вы устали рисовать круги и квадраты на практике или просто не хотите практиковать свою технику в окончательных рисунках, я действительно рекомендую вам попробовать это.

Просто:

  • Купите книжку-раскраску
  • Раскрасьте
  • Создайте источник света
  • Затените!

Сохраняйте простоту и получайте удовольствие, это не только поможет вам улучшить свои техники затенения, но также улучшит вашу раскраску и создаст новых персонажей, объекты и окружение!

Затенение с помощью цвета

Раз уж мы говорили о книжках-раскрасках, вот несколько быстрых советов на тот случай, если вы затеняетесь с помощью цвета, а не только черно-белого!

Применяются те же принципы затенения, просто запомните три очень важных аспекта затенения с помощью цвета: Value , Hue и Saturation .

Итак, мои очень простые подсказки:

  • Играйте со значениями
  • Будьте осторожны с насыщенностью
  • Попробуйте разные оттенки!

Здесь есть о чем поговорить, поэтому я просто оставлю ссылку на мою статью о Color Theory for Artists , на случай если вы захотите узнать о ней больше!

Также помните, что при использовании цветов никогда не закрашивайте рисунок черными и серыми тонами. Используйте значение, чтобы выбрать более темные тона из базовых цветов, которые вы использовали, и вы увидите, что ваш рисунок будет выглядеть намного лучше.

Связанные термины затенения

Вот еще несколько терминов затенения, о которых вы, возможно, слышали, но не совсем понимаете, что они означают!

Chiaroscuro использует очень высокий контраст в произведениях искусства за счет использования очень темных теней и очень сильного света. Это отличный способ создать драматические сцены и кинематографическую атмосферу.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Авторское право © 2021 Es picture - Картинки
top