Узнаем как рисовать Эвер Афтер Хай карандашом? Узнаем как рисовать Эппл Вайт?
«Эвер Афтер Хай» – это уже полюбившиеся большинству поклонниц творчества компании «Маттел» новые кукольные персонажи. Напоминаем, что эта серия кукол была разработана в 2013 году. Она имеет общие признаки с уже известными игрушками «Монстр Хай». Кто эти новые герои? И как рисовать «Эфер Афтер Хай» простым карандашом поэтапно?
«Эвер Афтер Хай»: кто они?
Начнем с того, что куклы «Эвер Афтер Хай» более позитивные, чем их предшественники. У них нет клыков, когтей, шрамов, и они не похожи на мумий и ходячих мертвецов. К тому же их биография не такая страшная и зловещая, как у предыдущих моделей. Как и менее положительные монстры, эти барышни посещают школу под названием «Эвер Афтер Хай», что переводится не как иначе, как «Долго и счастливо».
В этой школе обучаются уму разуму персонажи подросткового возраста, чьи родственники так или иначе связаны с магией. Каждый учащийся школы, записывающийся на магический сказочный курс обучения, дает клятву и подписывает старинную книгу сказок.
Тем самым каждый ученик сказочного учебного заведения обязуется хранить тайну сказочного мироздания и следовать по стопам своих родителей.
Среди персонажей школы можно выделить следующих ярких персонажей:
- Ройал;
- Эппл Вайт;
- Эшлин Элла;
- Рэбел;
- Рейвен Квин;
- Мэдлин Хэттер;
- Браер Бьюти и другие.
Все эти представительницы прекрасного пола обладают своей изюминкой и красиво нарисованы. Они встречаются как в мультфильмах и комиксах, так и изготавливаются в виде кукол. Именно поэтому девчонкам от 6 до 16 лет так хочется подражать своим любимым персонажам и, конечно, отображать их на бумаге.
Так как рисовать «Эвер Афтер Хай»? Для этого возьмем одного из главных героев и расскажем о его поэтапном рисовании. Например, в качестве базовой модели возьмем мисс Эппл Вайт.
Рисунки «Эвер Афтер Хай» карандашом: как нарисовать Эппл Вайт?
Рады представить вам Эппл Вайт. Это одна из героинь новой школы сказочных персонажей, которая является дочерью Белоснежки.
Для того чтобы ее нарисовать, сначала возьмите изображение сказочного персонажа, от которого вы и будете отталкиваться в процессе воссоздания образа. Далее необходимо взять стандартный белый лист бумаги (подойдет чистый альбомный лист в формате А4) и хорошо подточенный простой карандаш. В идеале можно использовать два: мягкий и твердый. Также запаситесь ластиком и включите музыку для облегчения творческого процесса. Итак, как рисовать «Эвер Афтер Хай»?
Шаг 1: рисование лица Эппл Вайт
Перед тем как рисовать «Эвер Афтер Хай» поэтапно, обозначьте на листе бумаги, где предварительно будет размещаться голова персонажа. Для этого разделите страницу пополам и в верхней части набросайте карандашом круг. Его нужно будет также разбить на несколько частей, в области которых будут прорисовываться глаза, ресницы, нос и брови. Затем продлите несколькими линиями лицо, постепенно превратив его из круга в овал. Нарисуйте губы и прочертите подбородок.
Шаг 2: рисование губ, бровей и волос Эппл Вайт
В намеченных глазницах дорисуйте зрачки, ресницы и верхние веки.
Далее прорисуйте брови, косую челку и прядь волос.
Шаг 3: рисование бантика и короны Эппл Вайт
На третьем этапе отводим место под голову персонажа. Добавляем с левой стороны волосы. Очерчиваем бантик и прямо над ним — корону.
Шаг 4: рисование частей тела и одежды Эппл Вайт
Следующим шагом начинаем рисовать шею, плечи, руки, верхнюю и нижнюю сторону туловища, рукав платья, а также пышную юбку и ноги. Далее рисуются руки и ноги, книга и корзинка. На последнем этапе обработки карандашом нарисуйте волосы персонажа и стильные туфли на высоком каблуке. А о том, как рисовать «Эвер Афтер Хай», других героинь и героев, мы расскажем в следующий раз.
И, конечно, после того как вы узнали, как рисовать «Эвер Афтер Хай» поэтапно карандашом, не забудьте свой готовый эскиз раскрасить. Для этого можно использовать как цветные карандаши и мелки, так и фломастеры.
При этом необходимо не забывать о переходах света и тени, о бликах и т. д. Такой подход к воссозданию рисованного изображения позволит сделать его максимально приближенным к оригиналу.
Надеемся, что из нашей статьи вы узнали о том, как рисовать «Эвер Афтер Хай» простым карандашом и своими силами, познакомились с искусством простой графики и убедились, что рисовать карандашом просто. Аналогичным способом можно изобразить и других персонажей этой сказочной школы волшебниц и их детей.
Общероссийский день библиотек: любовь к книге объединяет
27 мая – Общероссийский день библиотек. Это не только профессиональный праздник библиотечных работников, но и всех тех, кто любит книгу. Именно в этот день ровно 226 лет назад открылась первая публичная библиотека – ныне Российская национальная библиотека.
В преддверии профессионального праздника специалисты Чувашской республиканской детско-юношеской библиотеки организовали для своих читателей ряд интересных мероприятий.
Так, в отделе обслуживания детей дошкольного и младшего школьного возраста для самых маленьких читателей состоялся литературный час «Праздник тех, кто любит книгу».
Мальчики и девочки с удовольствием погрузились в мир чудес, разгадывали телеграммы от сказочных героев, играли в литературные игры, отвечали на вопросы викторины. В завершение ребята познакомились с любимыми героями – удивительными экспонатами библиотечного Музея сказки. Самые активные приняли участие в инсценировке русской народной сказки «Репка».
В читальном зале вниманию пользователей представлена необычная выставка «Книги-старожилы нашей библиотеки». Выставка знакомит со старинными книгами из фонда библиотеки, такими как: пособие «Рабочая библиотека по литературе» под редакцией Фриче (1927 г.), «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» А. С. Пушкина (1937 г.), «Петербургские повести» Н. В. Гоголя (1937 г.), «Кавказский пленник» Л. Н. Толстого (1937 г.), «Стихи», «Гайдамаки» Т. Г. Шевченко (1939 г.), «Жизнь растения» К. А. Тимирязева (1939 г.), «Кому на Руси жить хорошо» Н. А. Некрасова (1951 г.) и др.
С книгами-долгожителями можно ознакомиться и на абонементе. Специалисты отдела обслуживания в рамках ретрообзора «Загадки старых переплетов», рассказали читателям о том, как рождается книга, в чем разница между старинными и современными изданиями, а также познакомили участников с ретро-изданиями произведений А.
Увлекательное путешествие в мир прекрасного совершили читатели сектора культурных программ отдела обслуживания в рамках арт-часа «Человек с книгой в изобразительном искусстве». Библиотекари рассказали школьникам об истории появления книг и развития книгопечатания, о первых библиотеках на Руси и интересных фактах, связанных с ними. Посредством электронной презентации «Люди и книги: от эпохи Возрождения до наших дней» участники арт-часа ознакомились с картинами «Мадонна с книгой» Ботичелли, «Святой Иероним за книгой» Караваджо, «Читающий Титус ван Рейн» Рембрандта, «Девушка за чтением» Фрагонара, «Девушка из советской Киргизии» С. Чуйкова, «Читаем книжку» Е. Бойко, «Интересная книга» С. Сватланда и др.
Как взять книгу в библиотеке? Где и на чем печатают современные книги? Как писатель может скрыть свое настоящее имя от читателя? Зачем книге нужен шифр? С этими и другими библиотечными загадками столкнулись участники интеллектуальной игры «Чтоб шагалось в ногу с веком – приходи в библиотеку». В ходе игры ребята закрепили ранее полученные знания о прочитанных произведениях, вспомнили факты из истории книгопечатания и повторили правила поведения в библиотеке.
В рамках информины «Форматы книг в зеркале живописи», подготовленной специалистами информационно-библиографического отдела, читатели ознакомились с книгами разных и необычных форматов, имеющихся в фонде библиотеки, приняли участие в фотосессии «Улыбнитесь, вы в библиотеке!».
Юные читатели отдела краеведческой и национальной литературы во время проведения квест-игры спасли Юрăпи – главную героиню авторской сказки Дмитрия Суслина – от проказ злого волшебника Арçури.
Малыши отгадывали загадки, сортировали детские книги по форме, содержанию и оформлению, при помощи иллюстраций озвучили правила обращения с книгами. Ребята хорошо знают, что книги нельзя рвать, брать грязными или мокрыми руками, рисовать на них или портить страницы. Благодаря внимательности и смекалке квест был пройден и в гости в библиотеку пришла красавица-певунья в чувашском наряде. Юрăпи поблагодарила детей за свое спасение, поздравила их с наступающим праздником и посоветовала дружить с книгами и библиотекой.
Коллектив Чувашской республиканской детско-юношеской библиотеки поздравляет всех с праздником!
Пусть в мире современных технологий книга останется читаемой и любимой, а библиотеки – местом, где всегда интересно и увлекательно.
Первоисточник: Чувашская республиканская детско-юношеская библиотека
Георгий Юдин: Рисовать эти книги, не веря, нельзя
С начала 90-х годов прошлого века в нашу детскую литературу вместо несправедливо исчезнувших из неё героев той эпохи скромно и тихо вернулись иные лица, с которыми веками жила Россия – святые, русские православные угодники.
Живя во имя Бога, Отечества и людей, святые выражают особый героический тип человека. Святитель Василий Кесарийский высказал очень важную на сегодня мысль: «Святость есть не что иное, как длинный ряд нравственных побед».
В этом можно убедиться, посетив один из самых крупных магазинов православной книги «Сретение». Здесь есть отдельный зал детских книг, где десяток хороших изданий теряется среди сотен пёстрых, примитивных, неумелых по рисунку книг. Пустые, бессодержательные образы как святых, так и мирских, отсутствие благородности, возвышенности и поэтичности начисто лишают великие произведения духовного смысла.
Об этих проблемах мы попросили высказаться и поделиться своим опытом с читателями, в том числе с молодыми художниками и издателями, Георгия Николаевича Юдина. С писателем и художником Георгием Юдиным беседует журналист Владимир Сергеев. Приглашаем к обсуждению.
Георгий Николаевич Юдин
Член Союза писателей РФ, заслуженный художник РФ, вице-президент Совета по детской книге России.
За книги «Птица Сирин и всадник на белом коне» (1993), «Муромское чудо» (1994), «Чудотворец» (1995), «Аз Буки Веди» (1996) Патриархов всея Руси Алексием II награжден Орденом Преподобного Сергия Радонежского и Международной Премией имени просветителей равноапостольных Кирилла и Мефодия.
Книги-альбомы издательства «Белый город» «Святой таинственный Афон» (2008), «Хождения на Святую землю» (2009), «Царьград» (2011) на конкурсе Издательского совета РПЦ «Просвещение через книгу» награждены дипломами первой степени в номинации «Лучшая иллюстрированная книга», а книга «Сокровенная Каппадокия» на этом конкурсе была удостоена главного приза «Лучшая православная книга» 2010 года.
Георгий Юдин
– Георгий Николаевич, Вы написали и проиллюстрировали уже более двадцати православных книг, в основном для детей. Зачем нужна специальная религиозная литература для детей? Разве хорошие светские книги не решают воспитательную задачу?
– Решают, но далеко не всегда. Детская книга сильно изменилась за последние два десятилетия. Типичный современный её образец трудно сравнить с той доброй детской книгой, на которой выросло, например, моё поколение.
Нынешние детские писатели, копируя примитивные западные образцы, гонятся за необычностью сюжета, где главные герои зачастую или уродливые монстры, или наделённые демоническими способностями дети. Всё это привносит враждебность, агрессивность в мир ребёнка.
Во многих современных книгах никто никого не любит, потому что и сам автор не любит своих героев. Такие книги – подделка, неудачная пародия на настоящую жизнь, и чуткий ребёнок, особенно верующий, без труда это поймёт.
Бог наделил каждого из нас душой, которая всегда остаётся очень чуткой ко всему подлинному. Эта подлинность отличает хорошую духовную литературу.
Религиозная, в частности православная, книга, как свеча, освещает истинный путь, по которому следует идти, чтобы оставаться чистым, честным, порядочным, духовно богатым человеком. Мой любимый афонский старец Паисий говорил:
«Возьмите столб и закопайте его в землю. Через несколько лет он сгниёт. А если вы пропитаете его олифой, с ним ничего не случится. Так и дети, как можно раньше должны получить духовную пропитку, как можно раньше начать читать духовные книги».
А книги эти, добавлю, и по изложению содержания, и по внешнему облику должны соответствовать своему назначению.
– Как Вы думаете, художники, особенно молодые, со свежим взглядом, делают ли детскую православную книгу более разнообразной, интересной, современной?
– Разнообразная – не обязательно высококачественная. Современные приёмы не всегда уместны в православной книге.
Главная цель художника книги – раствориться в тексте, помочь прочитать его в соответствии с замыслом автора, передать его самобытный дух и своеобразие языка. Очень важно, чтобы получился своего рода стилистический ансамбль, дуэт автора и художника.
В этой связи я не могу согласиться с тем, как проиллюстрировано одно из изданий повести о Петре и Февронии. Создаётся впечатление, что художник хочет не приблизиться к святым, к традиции их изображения, а приблизить их самих к своей устоявшейся манере, к тому, как он рисует обычные светские книги.
Все персонажи, включая и удивительных русских святых Петра и Февронию, являющихся символами чистоты любви, семьи и брака, выглядят настолько неприглядно, что те, кто ничего не знал о них, глядя на их изображения в книге, в великом недоумении воскликнут: «Ну и ну! Это ж надо, какими они страшненькими были!»
В иллюстрациях я не увидел благоговейного отношения к святым, к их духовному подвигу, их великой, ставшей примером для всех православных, возвышенной любви.
Должен сказать, что это не самое неудачное издание. Неудачных книг, к сожалению, в этой теме предостаточно. И они нередко поощряются издательствами.
Православные издания для детей должны отличаться от светских книг присутствием в них Бога. Эти книги должны и словом, и изображением рассказывать ребёнку о существовании другого, чистого, незамутнённого пороками мира, к которому все мы должны стремиться. Изображать же мир святых не святым – значит отрицать Бога. И примеров такого рисования довольно много.
– То есть Вы против чрезмерной условности в изображении святых?
– Я против несоответствия образа, созданного художником, житийному образу святого. Есть очень много икон с изображением того или иного святого.
Условность изображения святых должна быть оправданной, как в иконописи. Ведь икона отличается от картины своими особенностями, традициями.
Например, мало кто знает, что святого на иконе нельзя изображать в профиль, так как при этом он как бы теряет часть самого себя.
А вот сатана и бесы рисуются именно в профиль, что подчёркивает их ущербность. Лики Господа и подвижников на иконах часто выглядят немного странно, ненатурально. Такая особенность не говорит о том, что древний художник не умел рисовать или хотел как-то выделиться. Нет, мастер даёт нам понять, что, имея необычные уши, глаза, рот, святой иное слышит, иное видит, иное говорит. Очень интересна и символика цвета иконы, в которой не допускается отсебятины.
Существует много хороших примеров рисования духовных книг не в иконописной, а в реалистической манере. И здесь очень важно умение хорошо рисовать, ибо реализм безжалостно высвечивает отсутствие дара рисовальщика. Как говорил мой преподаватель А. Гончаров: «Кто руки-ноги рисовать не умеет, ноги прячут в траве, а руки в карманах».
Суровая жизнь схимников, монахов-затворников разительно отличается от мирской жизни. Надо уметь писателю, а вслед за ним и художнику, объяснить читателю, почему они – нередко такие молодые и сильные – ушли из мира, променяв его на убогий быт, грубую одежду, смирение, непрестанную, углубленную молитву.
В чём их духовный подвиг, чему он может научить простого смертного. Это необходимо учитывать, если художник рисует книгу и в традиционной иконописной, и в реалистической манере.
– Вы создали собственный вариант «Повести о Петре и Февронии». Как шла работа над книгой? Что для Вас было главным?
– Особенность заключается в том, что Ермолай-Еразм написал не каноническое житие Петра и Февронии, а завораживающую своей необычностью, фантастическими чудесами повесть. Язык повести трудный, лаконичный, со спрятанными символами и значениями, понятными древнему русичу, но непонятными нам. Мне захотелось расшифровать смысловые тайны повести, сделать её более доступной и красочной, ввести разговорную речь, делающую повесть более живой.
Это и явилось поводом для пересказа, на что я, как и на все другие свои книги, обязательно брал благословение священника. И это необходимо делать всем приступающим к такой работе.
Что касается непосредственно иллюстрирования «Муромского чуда», как называется эта книга, мне постоянно приходилось сдерживать себя.
Одно дело рисовать туркменские сказки с их буйством красок, другое – древнерусское предание.
Я вижу ту эпоху в неярких, как бы покрытых патиной времени, приглушённых, сложных тонах, с таинственным золотистым блеском. Тургенев однажды замечательно сказал: «Русская культура застенчива». Именно эту застенчивость, неброскость, задумчивость, которая отразилась в наших народных песнях, мне хотелось передать.
Появляющиеся иногда в иллюстрациях ангелы небесные не были канонически застывшими, как на иконах, это привело бы к диссонансу. Божии посланники, очутившись на земле, изображены так же динамично, как и другие персонажи книги. Земное и небесное начала, таким образом, здесь тесно связаны.
– Известно, что сейчас издательства дают очень мало времени художникам для работы над книгой, точнее, брошюрой, в том числе о духовных подвижниках, всего неделю-другую. Какие недостатки Вы видите в этих изданиях?
– Ну, во-первых, напрасно они это делают, а, во-вторых, коль художник согласился на это, то скажу следующее.
Всё зависит от художника. Или у него есть желание создать настоящую вещь, или нет.
Работая поспешно, а значит небрежно, иллюстратор может допустить, увы, какие-то оплошности. Но не грубые же ошибки! Они всегда заметны, даже в мелочах, которым издатели иногда не придают особого значения, давая срочную работу в основном неопытным художникам.
Посмотрите на брошюру «Преподобный Сергий Радонежский» из серии «Детская православная библиотека» Клинского издательства «Христианская жизнь». В своё время я написал и проиллюстрировал книгу о преподобном Сергии под названием «Свеча неугасимая», и, хорошо зная житие преподобного, вижу здесь недопустимые ошибки.
Часть этих скороспелых картинок тут (именно картинок, не иллюстраций) выполнена в иконописной традиции, часть – в реалистической. Возникает стилистическая дисгармония.
Простенькие, плохо нарисованные и раскрашенные композиции полны исторических нелепостей. Вот преподобный Сергий благословляет своих монахов Пересвета и Ослябю на битву с ордынцами.
На картинке изображены не монахи, а некие странно одетые «воины». Преподобный Сергий – средних лет человек в нелепой белой накидке. Ну загляни в «Житие» и прочти, сколько лет было преподобному Сергию в тот момент?! А было ему уже за шестьдесят, то есть это седой старец и одет он был в монашескую рясу. Мечи у Дмитрия Донского и воинов нарисованы с искривленными рукоятками, как у крестоносцев, нелепы и примитивны латы.
Или поединок Пересвета с Челубеем. Русский воин-инок был одет в чёрную монашескую рясу, об этом даже в тексте брошюры сказано. А на рисунке художницы Пересвет в таком же «татарском» наряде, как и его противник.
Безразличие к исторически точным деталям и фактам приводит к безразличному прочтению текста. Точность изображения, однако, не должна затмевать главной идеи книги, а идея этой брошюры была в описании грандиозной исторической битвы русских на Куликовом поле. Она не получилась.
– Не кажется ли Вам, что в православную детскую книгу проник гламур, абсолютно недопустимая слащавость, при том что в основном эти книги выпускаются монастырскими издательствами? Может быть, это потому, что большинство иллюстраторов – женщины?
– В каком-то смысле Вы правы.
Не случайно в старину иконопись и писание летописей всегда были мужским делом. Сейчас в иллюстрации работают в основном женщины. Мужчины предпочитают более высокооплачиваемые профессии.
Понимаете, женщина, в силу своей природы, мягкости, нежности испытывает подсознательное желание приукрасить мир, изъять из него всё тёмное, сделать его лучше, выдать желаемое за действительное. Вообще-то в этом нет ничего плохого, но когда с таким отношением художница садится пересказывать или рисовать жизнь святого, идеализм и приукрашивание ни к чему хорошему не приводят.
Тогда и получаются сладенькие книжки-сказки про Боженьку, которые, увы, нравятся мамам-покупательницам. И сбивают с толку детей.
Как плохо, например, нарисован «Молитвослов для самых маленьких», изданный «Даниловским благовестником». Ангелоподобные пухлые мальчики и девочки с большими синими глазами, томные, благочестивые родители, то ли из советских времён, то ли из XIX века, живут в какой-то ирреальной, распрекрасной жизни.
Современные дети, даже самые маленькие, увидя такую приторную книгу, решат, что это – сказка про Бога.
А ведь жития святых – это не приторные сказки! Если опускать неприятные, на взгляд пишущих и рисующих, подробности жизни подвижника, его образ станет гладким и скучным. Моисей, например, увидев, как египтянин избивает раба, убил обидчика. Или Савл, ставший впоследствии апостолом Павлом, был яростным, жестоким гонителем христиан. Сколько коварных искушений от бесов превозмогли многие святые и вышли победителями.
Не надо этого скрывать и лакировать их биографии. Праведник рождается в борении! Вот в чём сила их веры! Правдивость, а не слащавость приведут ребёнка к вере.
Что же касается женщин-художниц, то их зачастую портят вкусы и требования издательских редакторов. Но у нас немало хороших художниц и с крепкими характерами. Вот их бы и приглашать в такие книги.
– Вот хороший пример творческого союза – Филипп и Зина Суровы.
– Филипп и Зина уже несколько лет оформляют альбомы издательства Саввино-Сторожевского монастыря: «Дети Савве», «Открытое сердце», «Пастырь».
Это жития святых с рисунками, которые присылают дети из разных уголков России.
У них оригинальный, необычный взгляд на мир веры. Суровы не боятся оригинальных приёмов в макетировании книг. Но как люди верующие они всегда говорят не о себе, а по-своему, современным графическим языком славят Господа. Уже их дипломная работа «Молитвослов для детей» отличался хорошей новизной и красотой исполнения.
– Что же может служить ориентиром для православного художника?
– Ребёнок живёт в счастливом, гармоничном мире. Именно поэтому он часто смеётся, улыбается. Ему кажется, что все его любят, так же, как он сам всех любит. Художник должен пронести это дорогое для души чувство через всю свою жизнь.
Если ты не живёшь в ладу с собой и окружающим миром – как ни старайся, это проявится в твоём творчестве. Мне кажется, людям, сомневающимся в существовании Творца и таинственного, незримого Его мира, лучше не браться за иллюстрирование детской религиозной литературы.
Рисовать её, не веря, нельзя.
– Георгий Николаевич, как Вы пришли к вере?
– Долгое время после окончания института я иллюстрировал обычную детскую книгу. Были среди них и такие, про которые редактор говорил: «Спасай её картинками». Но даже на этих книжках я выкладывался полностью.
К каждой книге, самой маленькой, в музеях и библиотеках собирался обширный сопутствующий материал. Так было, например, с «Чёрной курицей» Антония Погорельского. К ней набралось три толстых альбома с подготовительными рисунками. Эти поиски совершенно необходимы иллюстратору. Ведь никакая фантазия, никакая искусно нарисованная приблизительность не заменят правды и не убедят читателя, что всё было так, как ты нарисовал.
Так бы и продолжал жить и работать, но вот однажды я узнал от мамы, что дед мой был не только сельским учителем, но до революции служил священником. Раньше она об этом не рассказывала, боялась, что её выгонят из партии, а меня – из института. Эта новость меня поразила.
Она пришла так вовремя.
Мне всегда не хватало какой-то опоры, цельности в восприятии мира, сопричастности с русской культурой. Ведь в институте история Руси, а тем более её духовная культура, в то, ещё атеистическое время, изучались вскользь. А тут дед будто позвал меня в совершенно другой, неведомый мне, да и почти всем нам, таинственный мир, в котором много веков жила Россия.
До этого я никогда не задумывался о Боге и не ходил в церковь. Однако, когда вокруг Елоховского собора, напротив которого находился наш дом, проходили крестные ходы на Пасху или Крещение, мне всегда хотелось как-то участвовать в них. А как – я не знал. Я надевал старинную вышитую рубаху, открывал настежь окно, влезал на подоконник второго этажа и, несмотря на крики милиционеров, торжественно стоял, как бы говоря: «Я с вами!» На этом заканчивалось моё участие в духовной жизни страны.
Но после возникновения в моей жизни деда-священника я увлёкся историей, стал много читать о Древней Руси, и оказалось, что всё хорошее началось не с 1917 года, а гораздо раньше, что до революции Россия была не дремучей и чумазой, а страной уникальной православной культуры.
Я наслаждался древнерусским языком и литературой. В музеях постепенно открыл для себя непостижимую красоту икон, лучше которых нет ни одной картины во всём мире. Узнал о великих русских святых и чудесах веры и понял: вот то, чего мне не хватало – веры и Бога в душе. Без Него не может жить и творить русский художник. Без Него, как говорил протопоп Аввакум, всё, что ни делает творец одно: «вяканье и ковырянье».
Как раз тогда мне предложили написать научно-популярную книгу о русских промыслах – о том, как изготавливали прялки, деревянную посуду, наличники. Я, как всегда, собрал большое количество материала и с головой погрузился в эту тему. Однако в результате получилась книга не только о народных промыслах, но повесть о древнерусском мальчике, который, освоив изготовление расписных ложек, прялок с берегинями, индриками и волшебными птицами, пришёл к иконописи, прошёл путь, как и я сам, от языческого миропонимания к христианскому. С этой книги (она называется «Птица сирин и всадник на белом коне») началось моё духовное взросление.
Очень поздно, в 45 лет, я крестился, и с этого момента мир стал совершенно иным. Я стал думать, чувствовать и творить с полным и ясным ощущением, что меня ведёт и направляет Бог. Этому было явлено несколько чудесных свидетельств. После такого духовного преображения уже было неловко писать и рисовать о летающих коровах или говорящих мышах.
Повторю ещё раз: рисовать книги духовного содержания, не веря, нельзя.
Материал 10-го номера журнала «Художник и писатель детской книги».
Смотрите иллюстрации Георгия Юдина к книге «Птица Сирин и всадник на белом коне»:Читайте также:
Пишем книгу по-английски. Мудрый совет. Выпуск 21 – Учительская газета
Письмо – один из самых сложных навыков не только при изучении иностранного, но и на занятиях родным языком.
Учащиеся начальной школы, как правило, еще не понимают, о чем можно писать; дети, вступающие в подростковый возраст, желают знать, зачем им нужно то или иное умение; старшеклассники встречают стонами любое письменное задание.
Творческое письмо, сочинение, эссе могут показаться непреодолимым препятствием: задание «Напишите эссе объемом 200 слов на тему…» обычно вызывает большие сложности. Их можно преодолеть, если начать регулярно вводить творческое письмо
на ранних стадиях обучения
Когда лучше начинать? Как только школьники научатся составлять самые первые предложения по-английски, например: This is a boy. This is a girl. My name is… (Maria, Ivan). Можно предложить им нарисовать картинку и составить подпись на английском языке. Выучив первую несложную конструкцию, дети поймут, что с ее помощью они могут нарисовать множество рисунков, а вы быстро увидите, кто из ребят реально умеет рисовать.
О чем могут писать ученики начальных классов? Мы можем помочь им структурировать данный вид активности, предложив несложную тему, либо спросив, что они сами хотят описать.
Как школьники могут представить свою работу? Поначалу они могут писать одно-единственное предложение, нарисовать или раскрасить картинку. Независимо от того, умеют ли они рисовать или изображают схематические фигурки, детей нужно хвалить!
Где YLE, Young Learners of English, могут выполнять такие задания? Лучше всего начать подобное упражнение в классе, чтобы ребята могли задать вам вопросы или поделиться сомнениями. Некоторые дети будут с волнением спрашивать, правильно ли они вас поняли, получается ли у них хорошо, в течение четверти, а может быть и учебного года.
Кто может создавать свою книгу? Все учащиеся, любого уровня владения языком и любого возраста. Есть дети, которые с увлечением будут писать до окончания школы и позднее, используя все больше средств.
Почему стоит заниматься созданием индивидуальной книги? Когда ученики любого возраста учатся записывать свои мысли, идеи на английском языке, а потом обдумывают и создают иллюстрации, либо учатся оформлять каждую страницу, они лучше и быстрее запоминают новые слова и выражения, грамматику и тематику.
Закрепление материала происходит в процессе творческой работы. Кроме того, чем больше слов школьники узнают, чем больше идей у них появляется; чем больше навыков они приобретают, тем увлекательнее становится привычная школьная работа по предмету.
С учениками начальной школы мы можем начинать с малого. Пусть рисуют себя, друзей, домашних животных, сад-огород. Так рождается страница 1. Затем мы можем кратко объяснить им, как создается настоящая книга. Младшим классам нужно напоминать, что проект рассчитан на весь учебный год. Если мы делаем подобное творческое упражнение с детьми постарше, они умеют пользоваться компьютером не только как игрушкой, но и как инструментом. У вас в классе начнут появляться самодельные небольшие книжки, напечатанные на принтере, с различными шрифтами, границами, с нарисованными либо вставленными иллюстрациями. Такие книжки сегодня легко переплести специальной спиралью, просто сшить или скрепить.
После того, как будут сделаны первые красивые или неуклюжие попытки нарисовать и подписать что угодно, мы можем осторожно вводить темы согласно учебным планам и программе.
Например, одна из популярных тем – «Что я вижу по дороге в школу». К тому времени, как мы подошли к теме с второклассниками, настала вторая четверть; ноябрь, в Сибири все покрыто снегом. Мой самый активный ученик принес мне свою новую главу: чистый лист бумаги формата А4, внизу подпись: This is what I see on my way to school. Через пару секунд я сообразила, что он имел в виду снег!
К пятому классу мои ученики создавали целые буклеты, рисовали карту области, составляли прогнозы погоды на неделю. Одна из популярных тем формулируется так: Getting Healthy Is Contagious! Каждый школьник оформил тему “Здоровье» по-своему. Некоторые классы берут единую тему для всех, другие предпочитают индивидуальную работу. К старшим классам и началу профильного обучения ясно видно, кто из подростков склонен к творчеству, тяготеет к гуманитарному направлению, а кого влечет математики, физика, ИТ. Но все дети без исключения с удовольствием продолжают писать, будь то вручную, старинным способом – на бумаге, или с помощью ИКТ.
Привести мысли в порядок, а затем изложить их на бумаге – важное умение, которое пригодится всем выпускникам школы, независимо от того, какую профессию они выберут. Если начать обучение творческому письму на начальной стадии обучения английскому языку, мы поможем школьникам раскрыть творческий потенциал, реализовать их созидательные порывы.
Есть положительный «побочный эффект» данного вида упражнения в классе: мгновенно наступает тишина, без всяких усилий с вашей стороны. Дети сосредоточены на задании, они старательно пишут и рисуют, им нравится этот способ самовыражения. Второклассники не ведают, что все это – неотъемлемая часть вашего урока, всего процесса обучения. Они видят творческое письмо как нечто отдельное, отличное от остальных видов деятельности, как нечто особенное, нечто приносящее удовольствие. В старших классах можно организовывать конкурсы, презентации, творческие вечера.
Нина Коптюг, кандидат филологических наук, Новосибирск
Все выпуски рубрики \”Мудрый совет\”.
Каргополье: исчезающие деревни и традиции Русского Севера
- Екатерина Викулина
- для bbcrussian.com, Архангельская область
Автор фото, Ekaterina Vikulina
Подпись к фото,Каргополь – на год старше Москвы
В Каргополь поезда не ходят. Нужно добираться по железной дороге до Няндомы, а потом ехать по ухабам 80 километров. Недаром с древних времен город был местом ссылки.
Сюда бежали и старообрядцы подальше от преследовавших их властей. Их присутствием можно объяснить сохранение в крае традиционной культуры, в том числе рукописных книг.
Старинные белокаменные церкви, перемежающиеся с деревянными домами, придают провинциальное очарование этому городу, будто застрявшему между столетиями.
Как и многие уездные города, Каргополь украшает колокольня, возвышающаяся над всеми постройками.
Ее построили в ожидании Екатерины Великой, но императрица так и не приехала.
На главной площади Каргополя стоит гипсовая скульптура Ильича. Подле нее – венки из искусственных цветов, немой укор позднему капитализму.
Игра «в слона»
Население Каргополя – около 10000 человек.
Как и прежде, жители берут из Онеги воду, полощут белье, рыбачат и проводят на реке свой досуг.
Неспешность жизни привлекает в Каргополь и некоторых столичных людей. Так, бывший рок-музыкант Леонид приехал сюда лет десять назад из Петербурга, и уже, по его словам, «совсем окаргополился».
Основной заработок приносит лесное хозяйство. Вечером некуда пойти, открыто лишь кафе при гостинице и магазины, где обильно раскупается алкоголь.
«Каргополь – город красивый, но бесперспективный. Работа – только пилорама или лесоповал. А развлечений нету, бильярдные закрыты, – делится впечатлениями о жизни земляков тренер секции карате Андрей Жучков.
– Люди отрываются в спиртном, то есть пьют, пьют, пьют…»
«Местная молодежь играет «в слона»: собирается человек семь, ищут одинокого прохожего, кому за тридцать, избивают его и убегают», – продолжает Андрей Жучков.
«Ворон боялись и жили плохо»
Автор фото, Ekaterina Vikulina
Подпись к фото,Славу Каргополью принесла глиняная игрушка, которую делают местные мастера
Славу Каргополью принесла глиняная игрушка. Изначально она не отличалась яркостью цветов. Мел, печная сажа, луковая кожура, цветная глина – вот и все доступные крестьянину средства. Тем не менее, в современной игрушке сохраняются архаичные черты, и связь времен не прерывается.
Народный мастер России Валентин Шевелев «игрушечному ремеслу» научился у своих родителей. Сейчас в их доме создан семейный музей.
«Вот Полкан – половина коня, половина человека, – рассказывает художник, – а поскольку здесь знак Солнца, то это бог Ярило.
Если погоны нарисовать, так это уже генерал, защитник земли Русской. А птичка – это символ неба. А ворона, Кар – это Каргополь. Каргино поле – это воронье поле».
«Мама рассказала, что в нашей деревне ворон любили, их задабривали, – говорит Валентин Шевелев. – А в другой деревне называли каргой, боялись, так они плохо жили. Так что это не просто ворона, а птица счастья. Когда работаю, я вспоминаю свою деревню, дома, людей, которых видел в детстве, так бы никогда не вспомнил».
Потомки «истинных христиан»
С середины прошлого века в Архангельскую область ездили многочисленные экспедиции, одни записывали фольклор, другие искали рукописные книги. Сегодня найти древний фолиант или встретить старушку, знающую заговоры, не так просто.
Автор фото, Ekaterina Vikulina
Подпись к фото,Евдокия Васильевна рассказывает, как в молодости воевала с «колдуньей Кучумихой»
Большинство манускриптов уже находится в государственных или частных собраниях.
Доктор филологических наук Александр Бобров ездил в Архангельскую область уже более десяти раз. По сравнению с предыдущими годами работать стало сложнее: обнаружить древнерусскую книгу в крестьянском доме теперь удается очень и очень редко.
Александр Бобров, руководящий фольклорно-археографической экспедицией Пушкинского Дома в Каргопольский район, рассказывает, что рыночные отношения пришли и в самые глухие деревни Русского Севера. Теперь очень редко можно встретить местного жителя, который бескорыстно передаст исследователям старинную книгу.
«Раньше владельцы книг почти всегда их дарили, покупка была исключением, – рассказывает филолог. – Мы даже сами настаивали на покупке, если видели, что старушка живет в нужде, говорили, что положено выплатить компенсацию за сохранение этой книги. Считалось, что книги можно только передать в хорошие руки, а продавать их – грех».
Как и в других районах Русского Севера, тут жили старообрядцы, теперь их практически не осталось.
«Последнее старообрядческое поколение умерло буквально на наших глазах, эта традиция ушла в прошлое, – поясняет Александр Бобров, – нам приходится иметь дело уже с потомками «истинных христиан», записывать рассказы о бывших в этих краях моленных, наставниках, книжных людях».
Деревни исчезают вслед за озерами
По результатам последних экспедиций видно, что из древних фольклорных жанров наиболее живучи те, что связаны с магией и потусторонними силами.
Жительница села Печниково Евдокия Васильевна Воронкова показывает нам тетрадь с апокрифом «Сон Богородицы».
Автор фото, Ekaterina Vikulina
Подпись к фото,Деревня Кучепалда исчезает, как исчезло близлежащее озеро
«Я эту книжечку всё за собой носила, в пиджак зашивала», – рассказывает старушка. Тетрадь, по словам Евдокии Васильевны, помогала ей в борьбе с колдуньей Кучумихой.
«Кучумиха всех мужиков к себе отбивала.
Воевала я с ней хорошо, – говорит Воронкова. – Меня старухи научили: «Клади палец на палец, ноги накрест, ничего не пристанет».
Генрих Федорович Казанин в молодости прибегал к заговорам, когда пас скот. Среди местных жителей он известен тем, что два года у него жил ручной аист: «Он куды надо, туды и полетит, но от меня не улетал далёко. Он плясал, свои песни пел. Я играю на рожке, а он подпевает мне».
Казанин жил в деревне Кучепалда. Раньше рядом с ней было озеро, в один день ушедшее под землю.
После исчезновения озера опустела и деревня: последний обитатель Кучепалды, старообрядец и книжник Михаил Орловский, умер больше года назад.
Богатые северные деревни с крепко сколоченными избами, грамотным и вольнолюбивым населением, самобытной культурой уходят в прошлое. Остается лишь запечатлеть их образ, пока он окончательно не исчез подобно злосчастным озерам.
10 детских книг о науке и познании мира
Какие книги помогут детям узнать, как устроен мир, научиться читать и считать, раскрыть загадки человеческого тела и узнать все тайны насекомых
Детских книг очень много.
Хороших детских книг гораздо меньше. И совсем немного таких детских книг, которые не только развлекают, но и обучают. А всем известно, что дети гораздо лучше обучаются, играя. Forbes выбрал 10 сказочных и приключенческих книг, прочитав которые, дети получат пусть не совсем полное, но наверняка интересное представление о том, чем занимаются разные науки, и смогут почувствовать себя настоящими учеными.
Необыкновенные приключения Карика и Вали
Ян Ларри
Возраст: от 5 до 15 лет
Написанная в 1937 году биологом Яном Ларри фантастическая повесть про приключения брата и сестры в мире насекомых не потеряла своей привлекательности и в наши дни. Потому что в ней невероятно гармонично сочетается все, что нужно ребенку: захватывающие приключения, переживания за судьбу героев, новый неизведанный мир с всевозможными ползающими и летающими существами, который можно познавать вместе с героями книги. И совершенно неважно, как вы относитесь к насекомым — после книги Ларри вы их точно полюбите.
Сюжет книги таков: брат и сестра Карик и Валя, случайно выпив чудесную жидкость профессора Енотова, уменьшаются до крошечных размеров и, оседлав стрекозу, отправляются путешествовать «на земле и под землей, на воде и под водой, между небом и землей, в воздухе, в лесах, в горах, в пещерах и в ущельях», чтобы достать увеличительный порошок и снова стать людьми. Им приходится переживать много трудностей, сражаться, летать по воздуху, но с ними повсюду путешествует профессор, который помогает им в самых трудных ситуациях.
Тайны анатомии
Кэрол Доннер
Возраст: от 5 до 15 лет
Американская художница Кэрол Доннер придумала, написала и проиллюстрировала приключения близнецов и их кота по телу человека. Открыв старый пыльный сундук на чердаке бабушки, близнецы Макс и Молли нашли в нем старинную книгу по анатомии, и как только открыли ее, волшебным образом уменьшились и попали внутрь человека.
Их приключения ничуть не уступают путешествию Карика и Вали — им тоже приходится прыгать, плавать и убегать от грозных макрофагов. Вместе с героями дети знакомятся со строением и функциями основных органов и тканей человеческого тела. Книга на первый взгляд кажется сложноватой для маленьких детей, но даже пятилетки внимательно следят за приключениями близнецов, а все непонятные слова объясняются в словаре терминов в самом конце книги. Яркая, написанная не очень сложным языком история о тайнах человеческого тела помогает детям перестать бояться крови, понять, почему у них болят животы, почему желудок не пожирает сам себя, кто живет в грудной клетке и как все эти органы между собой уживаются.
Про космос
Дмитрий Костюков и Зина Сурова
Возраст: от 6 до 12 лет
Сколько бы ни было фильмов, книг и фотографий о космосе, все они будут пользоваться популярностью, в каждой будут искать ответы на бесчисленные вопросы.
Книга о космосе, написанная фотографом Дмитрием Костюковым и художницей Зиной Суровой, это невероятная история о ракетах, космических кораблях, станциях, невесомости и великих космонавтах. В процессе двухлетней работы над книгой авторы неоднократно консультировались с космонавтами, так что в книге о космосе все правда! Очень яркая книжка со смешными иллюстрациями, комиксами и фотографиями рассказывает о том, как устроена вселенная, какие планеты населяют солнечную систему, как работают ракеты и разные космические аппараты, как живут космонавты, что такое Млечный путь и кто такие Циолковский, Королев и Гагарин. Дети узнают о космических традициях, вновь вместе с великими космонавтами выйдут в открытый космос, завоюют луну и главное — наконец-то узнают всю правду про инопланетян.
Джордж и тайны вселенной
Люси и Стивен Хокинг
Возраст: от 8 до 12 лет
Астрономическая сказка, написанная великим физиком в соавторстве с дочерью, наполнена фотографиями всевозможных космических объектов и образовательными вставками.
По ходу истории дети узнают о разных интересных и неизвестных вещах: черных дырах, квазарах, астероидах, галактиках и параллельных вселенных. Ненавязчиво им объясняется все мироустройство, начиная с большого взрыва. Единственный волшебный герой в книге — компьютер по имени «Космос», который умеет открывать двери в любую точку Вселенной и вытаскивает ребят из всевозможных передряг, в которые они не устают попадать. Сам Джордж живет в доме с собственным свинарником и выращивает экологически чистую пищу. Его отец ничего не делает, только не переставая обвиняет науку во всех бедах. Вскоре на счастье Джорджа у него появляется подружка-соседка, вместе с которой и при помощи ее отца-астрофизика они отправляются в путешествие по Вселенной.
Мир Софии
Юстейн Гордер
Возраст: от 5 до 11 лет
Философская сказка Гордера сжато и информативно рассказывает об основных вехах в истории философии и затрагивает множество вопросов, возникающих в голове ребенка: кто я, как устроен мир, откуда взялись живые существа и т.
п. В книге нет никаких рефлексий, есть только легкая адаптация сложной философии и знакомство с великими умами. Вместе с Софией и учителем-философом дети оказываются то в Акрополе, то бродят по средневековым городам, а то и вовсе совершают полет по бескрайним просторам Вселенной. А начинается все с того, что маленькая, но очень умная девочка София Аммунсен находит в почтовом ящике письма от Таинственного философа. В этих письмах он постепенно знакомит Софию с историей мировой философии, объясняет ей основы онтологии, гносеологии и антропологии. И София начинает задумывается, что она всю свою жизнь видела мир не таким, каков он есть, упрощала все и искажала, и не видела, что он гораздо многообразнее и ярче.
Кубарик и Томатик, или Веселая математика
Л.А. Левина и Г.В. Сапгир
Возраст: от 2 до 4 лет
Веселая сказка про двух друзей научит малышей основам математики, которые могут понадобиться им уже в три года — например, чтобы разделить пополам пирожное или посчитать, сколько пришло гостей на день рождения и всех рассадить.
Дети получают знания не только о числе, но и о величине, форме предметов, развивают пространственные и временные представления. Действуя с множествами, они учатся сравнивать, сопоставлять, делать выводы. Задания в сказке возникают не сами по себе: по ходу повествования герои сталкиваются с проблемами, и ребенок помогает им, применив свои знания. У каждой главы есть предисловие и послесловие, адресованное взрослому. В предисловии указывается, на какие моменты в главе следует обратить особое внимание. «Приключения Томатика и Кубарика» — это много смешных простых картинок, разноцветный текст, простые задания, которые позволяют постоянно переключать внимание ребенка. Томатик и Кубарик отправляются в путешествие, в котором у них появляется множество новых друзей, отмечают день рождения, гоняются за вредным пауком, окончательно и бесповоротно побеждают зло, теряются и находятся, а в конце концов Томатик становится немножко волшебником.
Как же называется эта книга?
Рэймонд М.
Смаллиан
Возраст: от 8 до 15 лет
Американский ученый написал книжку, в которой уживаются своенравная Порция, рыцари, лжецы, Алиса в стране Чудес, Труляля и Траляля, искусные мастера Беллини и Челлини и даже сам граф Дракула. По занимательности, динамичности и напряженности действия она не уступает лучшим образцам приключенческого жанра. Пережив множество увлекательных приключений, читатели завершат необычайное путешествие на геделевых и дважды геделевых островах. В сборнике около 300 задач различной степени сложности на развитие логического мышления. Закрыв последнюю страницу, юный читатель научится, например, понимать, говорит ли неправду человек, произносящий: «я лгу», и узнает, как вычислить убийцу. Некоторые истории для своего решения требуют только внимательности и немного здравого смысла, но есть и такие «путанные» головоломки, на решение которых может уйти несколько дней и помощь всех членов семьи, потому что проще всего решать эти задачки, разыгрывая их по ролям и ставя себя на место героев.
Аля, Кляксич и буква А
Ирина Токмакова
Возраст: от 4 до 7 лет
Это история, в которой героями являются буквы: букву «Д» зовут Добрая Дуня, «Р» — это собака породы ризеншнауцер по кличке Розочка, «Е» и «Ё» — забывчивые старушки, которые все время говорят: «Наверно, её…», а «З» — мышка с выгнутой спинкой. Чтобы помочь Але и букве А справиться со злом в лице ужасного Кляксича и спасти букву Я, нужно уметь читать и выполнять различные веселые задания: читать слова наоборот, рисовать всякие крючочки и закорючки и разгадывать загадки. Это практически комплексное пособие по чтению и письму. И мало какой ребенок сможет легко оторваться от таких занятий. Написанная более 40 лет назад, сказка про буквы не имеет альтернативы. А иллюстрации художника Чижикова делают ее любимой настольной книгой: уже выучив ее наизусть, дети продолжают рассматривать картинки и срисовывать смешных героев, напевая песенки про буквы.
Физика для малышей
Л.Л. Сикорук
Возраст: от 5 до 7 лет
Это история о семье ученых-вулканологов с двумя детьми — Леней и Иришкой. Родители большую часть времени проводят в командировках, а с детьми сидит их двоюродная сестра Таня, которую малыши обожают, потому что она каждый день придумывает им разные научные игры. Вместе с Леней и Иришкой маленькие читатели и их родители узнают, почему поет пластинка, как работают солнечные часы, как сделать термометр из бутылки, зачем кораблю паруса, зачем зайцу длинные уши, как увидеть свой голос и многое другое. И проведут множество интереснейших опытов: например, сделают телефон из спичечных коробков и нитки, изучая звук; проделают фокусы с зеркалами, изучая свет; сделают вертушку из бумаги, изучая инерцию. В книге изучаются 7 физических явлений: звук, свет, теплота, состояния тел, движение и пространство, инерция и реактивное движение, электричество и магнетизм. Все эти понятия дети обязательно будут проходить в школе, но, не имея за плечами такого бэкграунда, как «Физика для малышей», большинство, выйдя за порог среднего учебного заведения, тут же обо всем забудет.
Письма насекомых
Ольга Кувыкина
Возраст: от 4 лет
Энтомофобия — боязнь насекомых — очень распространенное явление. Нередко подливают масла в огонь родители, пугающие детей всякими мошками, «тараканищем» и прочими «мухами-цокатухами» с пауками. На самом деле насекомых нечего бояться, и даже самые неприятные из них, если узнать о них побольше, станут гораздо симпатичнее. И главное, насекомых на нашей планете неисчислимое множество, и с ними лучше дружить. Биолог Ольга Кувыкина, давно переживающая за такое несправедливое отношение к нашим братьям совсем уж меньшим, написала книгу от их лица. Эти рассказы удивительны и необычайно увлекательны: у мух, муравьев, пауков, божьих коровок, ос, жучков и сверчков жизнь гораздо интереснее, чем у большинства людей на планете. А какие страсти кипят в мире насекомых, какие города строятся, какие войны происходят! Прочитав эти письма, ребенок не только полюбит насекомых и научится сопереживать им и быть к ним более внимательным, но и почерпнет много полезной информации — например, узнает, нужно ли бояться пауков, как избежать нападения осы, какие насекомые помогают спасти урожай, зачем японцы делают из бабочек роботов, из каких жуков варили магические зелья и многое другое.
Уроки литературы: История первых книг
Самая древняя книга — живая и говорящая. Задолго до изобретения букв люди рассказывали сказки и легенды, передавали своим детям предания о событиях древности.
Каменная книга была тоже очень неудобной. С собой не возьмешь, другу почитать не дашь. Зато долговечная — надписи на камне, выбитые 4000 лет назад в Египте, до сих пор прекрасно читаются… конечно, теми, кто умеет читать древние иероглифы. Почти такими же долговечными, но более удобными были книги глиняные. На мягких глиняных плитках писали счета и расписки, письма и поэмы, потом сушили на солнце или обжигали — такие книги могли сохраняться веками. Конечно, если их не разбивать. Найдена библиотека ассирийского царя Ашурбанипала с множеством глиняных книг. Каждая книга состояла из десятков и сотен табличек и имела даже нечто вроде штемпеля библиотеки. Древние египтяне придумали книги в виде ленты метров 100 длиной,намотанной на палочку. Читатель постепенно разматывал ленту и читал столбцы текста. Писали такие книги на папирусе. Правда, эту бумагу нельзя было сгибать — папирус был ломким, вот и сворачивали его в рулон. Говорят, что тогдашняя книжная лавка была похожа на магазин обоев — рулоны, рулоны…
Древние индийские книги написаны на пальмовых листьях. Листья обрезали, сшивали, золотили края, рисовали картинки. Получалась красивая книга, на ощупь немного похожая на жалюзи. Магомет писал Коран на бараньих лопатках — не очень удобно и красиво, но Коран пережил века.
Наши предки предпочитали бересту. Все знают о знаменитых новгородских берестяных грамотах. Археологи нашли счета, записки, домашние задания учеников, написанные на бересте.
Существовали еще книги кожаные — из козьей, овечьей или телячьей кожи. Пергамент (или пергамен) не ломался, как папирус, был прочным. Мастера умели делать такие тоненькие листы пергамента, что целая книга «Илиады» помещалась в скорлупу грецкого ореха. Зато пергамент дорого стоил. Не случайно средневековые книги приковывали цепью к столу, чтоб никто не стащил, — такие книги, затейливо разрисованные, да еще и украшенные драгоценными металлами и камнями, стоили целое состояние. Поэтому всякие записки, деловые бумаги, контрольные работы по грамматике писали на восковых табличках. В дощечке выскребалась середина и заполнялась воском, а по нему острой палочкой выцарапывалась запись. Очень легко было исправлять ошибки на таких табличках — перевернуть палочку тупым концом и выгладить то, что написано неверно. Наш карандаш с резинкой на конце — прямой потомок древних инструментов стилосов, которыми и писали, и стирали написанное. Когда же появилась бумага? Считается, что в 105 году в Китае советник императора Цай Лунь сделал бумагу «из коры, тряпок и рыболовных сетей», а до этого там писали на шелке. Но некоторые исследователи считают, что бумага еще древнее, а идею изготовления бумаги из древесины подсказали китайцам… осы. Они делают свои гнезда, «пережевывая» щепочки, и получается материал, похожий на картон. Видеоуроки по школьной программе смотрите на InternetUrok.ruА кто и когда придумал печатать книги? Первым приходит на ум славное имя Иоганна Гуттенберга. Русский первопечатник — Иван Федоров. А в Китае чтят Би Шэна — он придумал печатать книги еще в XI веке. Но и он не был первым. В 869 году в Индии был напечатан сборник буддийских легенд «Сутра Праджна». Это самые древние печатные листы… но не самый древний печатный текст. Примерно 3600 лет назад на Крите был сделан Фестский диск, один из самых загадочных документов, «напечатанный» на глине безвестным «типографом». Каждый значок оттиснут отдельной печаткой-литерой. Документ не расшифрован, существует гипотеза, что это договор между несколькими странами и напечатан он в нескольких экземплярах, просто сохранился только один. Но главное — он напечатан!
Время подарит новые археологические находки, и история книг уйдет еще дальше в глубь веков.
Источник Презентация «История первых книг»Интересные факты о языке,о первой письменности.
Рождение книги. Видеоурок.
Другие видеоуроки по школьной программе смотрите на InternetUrok.ru
Каждый день тысячи людей на планете читают книги. Люди читают для удовольствия и чтобы получить нужную информацию, дома и по дороге на работу, печатные книги и книги электронные. Но такой доступной книга была не всегда, да и выглядела книга в древности совсем иначе: она могла быть глиняной или даже золотой.
Один из древнейших памятников художественной литературы шумерский «Эпос о Гильгамеше» сохранившийся на глиняных табличках. Эти таблички созданы за 2 тысячелетия до новой эры, то есть 4 тысячи лет назад.
Рис. 1. Глиняные таблички «Сказание о Гильгамеше»
Самую старую книгу на утерянном ныне этрусском языке можно увидеть в Болгарском национальном историческом музее в Софии . Это шесть скрепленных между собой толстых листов золота, на которых выбит текст и изображены всадник, русалка, лира и воины.
Эта небольшая рукопись, возраст которой составляет более 2,5 тысячелетий, была случайно обнаружена 60 лет назад в гробнице, вскрытой в ходе рытья канала на юго-западе Болгарии.
Рис. 2. Золотые странички книги
Древние египтяне пользовались папирусом, а древние китайцы – бамбуком. Философский трактат 3 века до нашей эры , написанный на бамбуке, так и называется – «Три телеги», столько потребовалось бамбука — бамбуковые палочки занимали три телеги) Древние новгородцы писали на самой обычной бересте. Тысячи отлично сохранившихся берестяных грамот нашли в 20 веке ученые –археологи. Рис. 3. Берестяная грамота
В Китае примерно в 105 году Цай Лунь изобрел бумагу. Он нашел способ делать бумагу из волокнистой внутренней части коры тутового дерева. Китайцы научились толочь кору в воде, чтобы отделить волокна, потом они выливали эту смесь на подносы, на дне которых находились длинные узкие полоски бамбука. Когда вода стекала, мягкие листы клали сушиться на ровную поверхность. Для этой цели использовали бамбук и старые тряпки. Но в Европу бумага попала очень нескоро. Европейцы писали на пергаменте – специально выделанной коже козленка, барашка или теленка.
Человек, владеющий даже несколькими книгами, считался очень богатым, ведь стоили книги невероятно дорого. Очень уж был дорог пергамент. Приготовление каждого листа пергамента занимало не меньше месяца.
Рис. 4. Начальная страница книги
Для того чтобы приготовить один лист пергамента, было нужно:1. содрать кожу с молодого теленка не старше 6 недель или с молодого барашка;2. размачивать ее до 6 суток в проточной воде;3. содрать мездру особым скребком;4. разрыхлить шерсть гноением кожи в сырой яме от 12 до 20 суток;5. ободрать разрыхлившуюся шерсть;6. проквасить голую кожу в овсяных или пшеничных отрубях, чтобы удалить из нее избыток извести;7. продубить кожу , чтобы она после высыхания стала мягкой;8. выровнять неровности, втирая в пергамент яичный белок Кроме того, до изобретения печатного станка книги полностью писались от руки. И каждую букву книги старательно выводил монах -переписчик. Ведь в средние века именно монастыри были центрами грамотности. Книги создавались в монастырях и хранились в монастырских библиотеках. Нам трудно вообразить, сколько усилий, сколько времени ГОДЫ!!!
Рис. 5. Книжная миниатюраприлагали монахи для создания одной рукописной книги! Одни наносили на листы линии строк, другие выводили аккуратнейшим почерком букву за буквой, стараясь не ошибиться. Художники оформляли рукописи орнаментом, изящными миниатюрами. Обтянутые кожей деревянные переплеты украшали драгоценными камнями… Стоили такие книги дорого, так что купить их мог лишь очень состоятельный человек. За 1 переписанную книгу монастырь мог получить до 200 овец! А стоимость букваря могла равняться стоимости коровы.
Все изменилось с появлением книгопечатания. Мы привыкли считать, что книгопечатание появилось в Европе в середине 15 века, и первый печатный станок изобрел Иоганн Гуттенберг, но за 80 лет до него монахи корейского монастыря с помощью подвижного металлического шрифта напечатали избранные отрывки из проповедей Будды в двух томах. В 1450 году лет Гутенберг издал Библию. Обратите внимание, что самые первые книги — книги религиозного содержания! Самые важные для людей этого времени.
Рис. 6. Иоганн Гуттенберг Рис. 7. Печатный станок Гуттенберга
А в Москве стоит памятник русскому первопечатнику — Ивану Федорову.
Рис. 8. Памятник первопечатнику Ивану Федорову
19 апреля 1563 года по царскому веленью Иван Федоров открыл в Москве первую на Руси «печатню», то есть типографию. Печатный двор стоял в Москве, в Китай-городе. Первая точно датированная печатная книга на русском языке увидела свет в марте 1564 года. Она называлась «Деяния и Послания Апостолов», хотя чаще говорят просто «Апостол». Федоров и его помощник Петр Мстиславец работали над этой книгой почти год! Через полтора года Федоров и Мстиславец издали сборник молитв «Часовник». Еще долго именно по этой книге детей учили чтению. Новые веяния в книжном деле не очень-то пришлись по вкусу старым монахам-переписчикам. В 1566 году в типографии Федорова произошел пожар, и есть все основания считать, что он не был случайным. Ивану Федорову и Петру Мстиславцу пришлось бежать в Литву, а потом и на Украину. Но и там компаньоны продолжили заниматься печатным делом — издали «Псалтырь» и «Азбуку».
оооооооооооооооо
Конечно, теперь книги создаются совсем иначе. Они выпускаются миллионными тиражами и доступны для всех читателей! Над созданием каждой книги трудится много людей. Давайте посмотрим на книгу поближе:
У каждой книги есть обложка – мы можем увидеть на обложке героев нашей книги, а можем – портрет автора. На обложке также напечатана фамилия автора книги и ее название. То же повторяется и на корешке, чтоб было удобно выбрать книгу из ряда книг. Иногда на корешке печатается и номер тома, если произведение состоит из нескольких томов. Внутренняя сторона обложки называется форзац, она бывает украшена рисунком или орнаментом. На следующей страничке обязательно даются все сведения о книге: не только автор и название, но где и когда она издана, часто бывает указан составитель – тот, кто решил, какие именно произведения будут включены в книгу. У многих книг бывает предисловие (в начале) или послесловие, которые рассказывают об авторе и его книге, помогают читателю разобраться в прочитанном. Обязательно в книге есть оглавление, чтоб читателю было легче найти нужное место в книге. Иногда в конце книги указываются найденные опечатки, потому что корректоры очень тщательно проверяют каждую книгу на отсутствие ошибок.
Слово «алфавит» определяет порядок букв. И, кстати, это слово — греческое ( ἀλφάβητος). Оно получилось слиянием двух первых букв греческого алфавита ἄλφα и βῆτα.
А на Руси алфавит называли азбукой!
Оказывается, русская азбука — закодированное послание из глубины веков. Каждая буква означает слово. Например, первые три буквы означают:
Азъ — «я». Буки (букы) — «буквы, письмена».
Веди (веде) — «познал», совершенное прошедшее время от «ведити» — знать, ведать.
Объединяя получаем следующее: «азъ буки веде» — «я знаю буквы».
Догадались, как получилось слово «азбука»? Так вот, вся азбука содержит послание:
«Азъ буки веде. Глаголъ добро есте. Живите зело, земля, и, иже како люди, мыслите нашъ онъ покои. Рцы слово твердо — укъ фъретъ Херъ. Цы, черве, шта Ъра юсъ яти!»
И если придать этому посланию современное звучание, получится примерно так:
Я знаю буквы.
Письмо — это достояние.
Трудитесь усердно, земляне,
Как подобает разумным людям.
Постигайте мироздание!
Несите слово убежденно:
Знание — дар Божий!
Дерзайте, вникайте, чтобы
Сущего свет постичь!
Посмотрим (не забывайте при просмотре о возможности устанавливать паузу!):
А что мы знаем о первых букварях? Подробнее здесь…
Знакомясь с ресурсом, вы узнаете, что самый первый букварь напечатан Иваном Федоровым, основателем книгопечатания на Руси, во Львове в 1574 г. Сегодня в мире существует единственный экземпляр этой книги, который находится в библиотеке Гарвардского университета США.
Вот такая экскурсия в прошлое…
История буквы Ы
В старо- и церковнославянской азбуках буква Ы носит название «ѥры» или «еры», смысл которого неизвестен, но явно родственен названиям букв «еръ» и «ерь». В древнейших формах глаголицы и кириллицы буква Ы, вероятно, отсутствовала; в более поздних она построена механическим объединением знака для Ъ или Ь со знаком І или И. В наиболее «классической» форме глаголическую Ы принято рисовать как , а кириллическую — как , если речь идёт о древних временах, приблизительно до XIV века, и в нынешнем виде Ы для позднейших времён. В кириллице буква Ы обычно считается 30-й по порядку, в глаголице по счёту 31-я. Числового значения не имеет.Гласный, обозначаемый буквой «ы», существовал ещё в праславянском языке. Часто происходит из долгого звука, чем объясняются чередования ы/у, ы/ов и т. п.: слушать — слышать, рыть — ров.
И другие истории русского алфавита
Как нарисовать книгу в открытой, закрытой, вставшей очень легко
Как нарисовать книгу
В одной из предыдущих статей о рисовании мы показываем вам, как рисовать книгу. Этот урок вызвал огромное восхищение, и многие из наших читателей просили нас сделать еще один урок и показать, как нарисовать закрытую книгу. Учебник готов, приступим к рисованию! Итак, давайте начнем этот урок и научимся рисовать книгу! Обратите внимание, что этот урок прост, и справится с ним любой художник.Литература приносит новые знания и наполняет незабываемыми впечатлениями. Несомненно, в эпоху технологий бумажной книге сложно выдержать конкуренцию, но, как заметил Бауржан Тошибеков, «цивилизованный человек портит свое видение телевизором, а культурный человек — книгой». Сегодня вы узнаете пошаговые инструкции по изображению этой сокровищницы человечества.
Как поэтапно нарисовать книгуНарисовать книгу из этого колодца знаний довольно просто.Давайте рассмотрим все поэтапно.
1 этап Набросайте будущий том. Нарисуйте слегка наклоненный прямоугольник. Нарисуйте вертикальную линию посередине прямоугольника.
Как вы уже поняли, размер будет открытым. Поэтому необходимо изобразить слегка загнутые страницы. Для этого от вертикальной линии проведите две изогнутые линии сверху и снизу, как показано на рисунке. Также учтите, что на этом этапе необходимо нарисовать переплет обложки.
Теперь добавьте детали, например закладку. Легкими движениями руки по бокам и внизу нарисуйте линии, воссоздающие стороны публикации. Сотрите все лишние треки.
Легкие мазки накладывают свет и тень для большей реалистичности. Вы можете добавлять картинки и линии.
Как упоминалось ранее, сделать книгу проще простого.Карандашные рисунки чисты в исполнении, но смотрятся достойно и правдоподобно.
Нарисуйте ось нежирным карандашом. От него оттолкнется вся картина. Затем нарисуйте страницы, которые развернуты перед вами. Их можно нарисовать слегка изогнутыми четырехугольниками.
.
Внизу нарисуйте дугу, а от нее прямые, расходящиеся в разные стороны.Итак, у вас есть обложка и переплет. Остальные страницы нарисуйте в виде прямоугольников, как показано в примере.
четыре
Нарисуйте жирную обложку карандашом и сотрите лишние линии. Ваш рисунок готов! Открытая книга
Чтобы создать впечатление вдохновляющего блаженства от чтения любимой книги, сделайте ее доступной.
Как известно, бывает мягкий и твердый переплет. Основные отличия заключаются в том, как собираются листы бумаги и скрепляется материал, из которого сделана обложка.Издания в твердом переплете выглядят престижнее и практичнее, чем книги в мягкой обложке.
При изображении расширенного тома необходимо учитывать тип переплета, посмотрите на пример.
Набросок легкими мазками.
Нарисуйте переплет обложки, сгиб страницы и основной массив.
Сотрите вспомогательные линии. Обведите контур книги. Добавьте границы и картинки. Создайте эффект тени с перекрывающимися мазками. Закрытая книга
В принципе, закрытое издание представляет собой параллелепипед, поэтому изобразить его довольно просто.
Не давите сильно на карандаш и нарисуйте эскиз. См. Пример ниже.
Затем нарисуйте основные контуры, обложку и страницы.
Обведите жирным карандашом основные элементы учебника, обведите страницы штрихами разной длины. На обложке напишите название инструкции. Пройдите тень короткими штрихами.
Еще один пример
Вот еще один пример закрытого мануала. Принцип тот же, поэтому объяснения не повторяются.
Старая книга
Раннее издание отличается необычайной красотой; в каждую страницу вложен не только текст, но и вся душа. Ставьте всевозможные выкройки, рамки и картины. А обложка — это настоящее произведение искусства.
В расширенном издании сама обложка не видна. Поэтому так проще изобразить. Посмотрите следующую пошаговую инструкцию и попробуйте описать такой антиквариат.
В готовом рисунке сделайте яркие краски! Это так интересно произошло. Пример чертежа для детей
Приучать любить читать нужно с детства. Так что читайте сказки своему ребенку, а потом предложите нарисовать книжку.
Сказка прочитана, книга закрыта. А сверху акция — яблоко. Начните рисовать с него.
Затем нарисуйте параллельные линии, как показано в примере.Чтобы ребенку было легче, предложите раскрашивать под линейку.
Покраска на ваше усмотрение. Вот как это было здорово!
Книжки для рисования для детей: 11 Как рисовать книги
Вы должны знать обо мне кое-что, а именно то, что я не могу рисовать, чтобы спасти свою жизнь.
Я, наверное, наименее артистичный человек на планете.
Мои девочки, с другой стороны, ОБОЖАЮТ рисовать, и одно из их любимых занятий — рисование, а это значит, что хорошая книга для рисования очень востребована в нашем доме.
Мы использовали многие из них за эти годы, некоторые из нашей собственной коллекции книг для рисования, а другие извлечены из библиотеки.
Детские книги для рисования также были №1 по популярности, когда я был школьным библиотекарем. В обеих моих школах были большие коллекции книг для рисования, и их никогда не было на полках до последней недели занятий, когда все книги приходилось возвращать в библиотеку.
Это одни из наших любимых книг для рисования, и если у вас дома есть маленькие художники, я надеюсь, им тоже понравятся эти книги о рисовании.
Они идеально подходят для зимних дней дома, поездок или мероприятий в тихое время.
Кроме того, если вы делаете «что-нибудь почитать» в семье ради праздничных подарков, но у вас есть ребенок, который не в восторге от получения традиционной книги, это отличная альтернатива!
11 отличных книжек для рисования для детей
Книга для рисования животных Эда Эмберли. Автор: Эд Эмберли.
Моя невестка подарила нам несколько лет назад на Рождество несколько книг с рисунками Эда Эмберли, и с тех пор они остаются в нашем доме.У них есть простые пошаговые инструкции по рисованию забавных животных, лиц или монстров (у него есть книги для всех из них!). Нам также нравится книга Эда Эмберли «Complete Funprint Drawing Book », в которой вы создаете животных и другие предметы искусства из отпечатков пальцев.
«Приключения в мультипликации: как превратить свои рисунки в комиксы» Джеймса Штурма и Эндрю Арнольда
Я получил копию этой книги для школьных библиотек сразу после ее выпуска, и я почти никогда ее больше не видел.Отчасти книга для рисования, отчасти комикс, все начинается с принцессы, которая хочет создать комикс, но не умеет рисовать. К счастью, волшебный эльф приходит ей на помощь, показывая ей, как найти выход из одной катастрофы за другой. Сейчас существует целая серия этих альбомов для рисования, в том числе и рождественская версия.
Множество каракулей: более 200 картинок, которые нужно завершить и создать Никалас Кэтлоу
Я всегда чувствую себя немного (хорошо, сильно) напуганным чистым листом бумаги, так что это книга, которая дает вам место для начала и затем позволяет вам контролировать искусство, это идеально.Это идеальный альбом для рисования в поездках, поскольку он самодостаточен, и у вас не останется 243 листов бумаги, плавающих на заднем сиденье.
Мой первый я могу рисовать Томас Нельсон
Для вашего самого маленького художника эта пошаговая книга рисования — идеальное место для начала с очень простых животных, созданных из фигур.
Doodle Adventures 1: В поисках слизистых космических слизней! Майк Лоури
Майк Лоури сделал ТОННУ упражнений и книг для рисования для детей, и это забавная комбинация рассказа и книги для рисования, действие которой происходит в космосе, где читатель / художник втягивает себя в историю, а затем может следовать подсказкам попутно добавляя новые каракули по мере развития сюжета.
Нарисуйте 50 животных: пошаговый способ рисовать слонов, тигров, собак, рыб, птиц и многое другое Ли Дж. Эймс
В одной из школьных библиотек, в которой я работал, было около 25 книг для рисования из этой серии, и все они пользовались бешеной популярностью. Есть морские, растительные, строительные, транспортные — практически все, что ребенок может захотеть нарисовать с помощью пошаговых инструкций, и они выглядят очень реалистично!
Книга с пошаговыми рисунками Фионы Ватт
Подобна книге Ли Дж.Серия Эймса, эта серия Usborne включает в себя целый набор детских книжек для рисования на разные темы (люди, динозавры, животные и т. Д.). Стиль арта в этих книгах больше мультяшный, в то время как Ли. Сериал Дж. Эймса более реалистичен.
Урок рисования Марка Крилли
Этот уникальный графический роман сочетает в себе историю и некоторые действительно впечатляющие инструкции по рисованию. Дэвид отчаянно хочет научиться рисовать, и, к счастью для него, он встречает Бекки, которая учит его (и читателя) всем основам искусства, а также упражнения, которые ваш ребенок может работать над собой.
Как нарисовать единорога и других милых животных с простыми формами за 5 шагов, автор Лулу Мэйо
Недавно мы получили копию этой книги для рисования, и мои девочки ЗАВЕРШАЛИСЬ ей (я имею в виду, это единороги — как они могли нет). Мне нравятся пошаговые инструкции слева, а затем справа, есть сцены для рисования ваших животных или идеи, как оживить ваши рисунки. Это развлекало всех трех моих старших девочек часами в течение последнего месяца.И в каждом моем списке продуктов есть ленивцы, единороги и совы.
Дудлы: 187 забавных и захватывающих рисунков, в которые вы можете закончить, от Джона Даггана
Это еще один автономный артбук, который идеально подходит для молодых художников, которым нужно немного руководствоваться своими рисунками.
Monster Magic от LaZOO
Этот альбом для рисования сделан из материала, на который можно наносить сухие стираемые маркеры (которые входят в комплект), так что вы можете использовать его снова и снова.Моим девочкам НРАВИТСЯ добавлять свои рисунки на каждую страницу в соответствии с подсказками, и нам также понравился проект I Can Do That: Erasable Art: Super Simple Scribbles and Squiggles от того же издателя.
И если вам нужна распечатанная копия этого списка, которую вы можете поместить в свою библиотеку или снимок экрана на телефоне для быстрого доступа, просто введите свой адрес электронной почты ниже, и он попадет прямо в ваш почтовый ящик!
Какие еще лучшие книжки для рисования для детей, которые я пропустил? Оставляйте их в комментариях — это поможет сделать эти посты более полезными для всех!
Если вам понравились эти рекомендации по рисованию книжек для детей, вы также можете найти эти сообщения полезными:
Фото Хизер Мильденштейн
Классические книги по рисованию Эда Эмберли вдохновляют Фрески Кембриджской библиотеки Калеб Нилон — СТРАНА ЧУДЕС
В 1970 году была опубликована «Книга рисования животных Эда Эмберли», первая в длинной череде книг с практическими рекомендациями по рисованию Ипсвича автора, которые вдохновили миллионы.Среди них Калеб Нилон, который последние пару недель провел в детской комнате Кембриджской публичной библиотеки на Бродвее, 449.
Нилон не просто поклонник Эмберли. Вместе с дизайнером Тоддом Олдхэмом он написал книгу «Эд Эмберли» («Книги боеприпасов») в 2015 году. И он был куратором выставки 2017 года «KAHBAHBLOOOM: Искусство и рассказывание историй Эда Эмберли» в Художественном музее Вустера.
Калеб Нилон рисует фреску Эда Эмберли «Книги для рисования» в детской комнате Кембриджской публичной библиотеки, январь.17, 2019. (Грег Кук)Волнистый фиолетовый персонаж, изображающий фрески самого Нилона, был вдохновлен книгами Эмберли по рисованию. Кембриджский художник нарисовал фрески в честь Эмберли в Бостонской детской больнице, с Южным Салазаром и для выставки в Вустере. (Нилон не участвовал в росписи книг Эмберли, завершенной в Молдене прошлой весной.)
«Почему я подумал, что могу написать книгу для рисования?» Эмберли сказал мне в 2015 году. Когда мальчик рос в Кембридже, он научился рисовать Микки Мауса, Дональда Дака, Гуфи из воскресных газет.«Я также мог нарисовать подводную лодку, потому что воскресная газета показала мне, как сделать подводную лодку, сделав прямоугольник, треугольник на носу, треугольник на корме, прямоугольник на вершине, еще один маленький прямоугольник. И он показал мне, как сделать танк, сделав два круга, большой круг и маленький круг, соединив их вместе и образовав такой прямоугольник. Я внезапно осознал, что в свои 30 лет, я оглянулся и сказал: «Да, я все еще могу рисовать эти две вещи сегодня. Я не могу рисовать Микки Мауса, я не могу рисовать Гуфи и я не могу рисовать Дональда Дака, но я могу рисовать эти две вещи.Эти две вещи были размечены до очень простых форм. Я сказал: «А что, если бы я мог начать всего с трех фигур — круга, прямоугольника и треугольника?»
Эд Эмберли «Книги для рисования» Калеба Нилона в детской комнате Кембриджской публичной библиотеки, 17 января 2019 г. (Грег Кук)Книги для рисования возникли как своего рода заполнитель между тем, что Эмберли представлял как более существенные проекты. В 1968 году, через год после того, как Эд Эмберли стал одним из призеров высшей награды за детскую публикацию, медали Калдекотта, он получил приз за «Барабанщик Хофф» — стишок о тщательно продуманных приготовлениях к стрельбе из канона, который он щедро иллюстрировал гравюрами на дереве.В качестве продолжения он задумал тщательно продуманный шедевр.
Калеб Нилон рисует свою фреску Эда Эмберли «Книги для рисования» в детской комнате Кембриджской публичной библиотеки, 17 января 2019 г. (Грег Кук)«Но внезапно прошло два года, а я еще не закончил», — сказал мне Эмберли. 2015. «Мой редактор сказал:« Вы знаете, вы ничего не опубликовали. Вы выиграли медаль Калдекотта. Обычно это означает: «Нам нравится ваша работа. Мы хотели бы, чтобы вы делали больше »… Я сказал:« У меня есть эта маленькая книжка, которую я могу выпустить за две недели.Новинка, которой хватит на год или около того ».
Заразительная идея Эмберли заключалась в том, чтобы упростить рисование в алфавите этих трех форм плюс две точки, три числа, четыре волнистые линии и 10 букв, которые в сочетании могли проиллюстрировать что угодно. В предисловии к первой он написал: «Если вы сможете нарисовать эти фигуры, буквы, числа и другие предметы, вы сможете нарисовать всех животных в этой книге».
Если вы цените такое освещение искусства, культуры и деятельности, пожалуйста, поддержите Страну чудес, внося свой вклад в Страну чудес на Patreon.И подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку, чтобы не пропустить ни одной нашей статьи.
Калеб Нилон рисует фреску Эда Эмберли «Книги для рисования» в детской комнате Кембриджской публичной библиотеки, 17 января 2019 г. (Грег Кук) Калеб Нилон рисует фреску Эда Эмберли «Книги для рисования» в детской комнате Публичной библиотеки Кембриджа, январь . 17, 2019. (Грег Кук) Фреска Эда Эмберли «Книги для рисования» Калеба Нилона в детской комнате Кембриджской публичной библиотеки, 17 января 2019 г. (Грег Кук) Фреска Эда Эмберли «Книги для рисования» Калеба Нилона в Кембридже Детская комната публичной библиотеки, янв.17 января 2019 г. (Грег Кук) Калеб Нилон рисует фреску Эда Эмберли «Книги для рисования» в детской комнате Кембриджской публичной библиотеки, 17 января 2019 г. (Грег Кук) Калеб Нилон рисует фреску Эда Эмберли «Книги для рисования» в Детская комната Кембриджской публичной библиотеки, 17 января 2019 г. (Грег Кук)
10 лучших бесплатных книг для рисования
Когда дело доходит до обучения процессу, может быть полезно потратить время на изучение. Бесплатные книги для рисования отлично подходят для того, чтобы помочь вам расширить свою базу знаний как художника.
Эти полезные руководства помогут лучше понять процесс, который вам нравится. Когда вы узнаете на этих страницах, вы будете поражены тем, насколько они могут помочь вам стать лучше.
Легко понять, почему так много людей хотят попробовать книги для рисования. Эти бесплатные книги для рисования дадут вам возможность учиться у самых талантливых людей и помогут вам становиться лучше каждый раз, когда вы берете в руки карандаш.
Другие популярные темы, которые помогут вам рисовать:
—Это одна электронная книга, которую вы не захотите упустить.К счастью, в обозримом будущем он будет доступен бесплатно. Когда вы думаете о книгах по рисованию, эта книга может показаться немного устаревшей. Однако с классикой и тем, что она может принести, просто не поспоришь.
«Практика и наука рисования» — старая книга с множеством полезных уроков рисования. Он может быть не таким захватывающим или ярким, как некоторые из современных, но вы просто не можете заменить объем предоставленных знаний.
Ссылка на эту книгу позволяет вам выбрать любой способ ее загрузки.Вы можете легко загрузить его на свой компьютер или загрузить на свой любимый планшет. Это позволит вам легко учиться на ходу, пока вы находитесь в пути, или если вам нужна свободная минута.
Уроки здесь абсолютно ценны и со временем помогут вам улучшить свое мастерство. Не пугайтесь отсутствия современной энергии. Эта книга — чистое золото, когда дело доходит до предоставления полезной информации.
— Когда вы думаете о бесплатных книгах для рисования, это та самая книга, которую вы могли бы ожидать увидеть в старинном фильме.Что примечательно в этом, так это то, что книга по сей день хранит богатый контент. Хотя у нас может быть много разных подходов к созданию мультфильмов, уроки, которые мы здесь делаем, актуальны.
Он наполнен полезной информацией о том, как подойти к своему искусству. Хотя книга может быть посвящена анимации, на самом деле она дает хорошую информацию о рисовании в целом. Вам понравится учиться у этого оригинального мастера, когда он исследует свое ремесло.
Эта книга была передана Корнельским университетом.Хотя вы можете найти его в других местах, факт остается фактом: это один простой в использовании ридер. Вы можете просто пролистать контент различными способами, чтобы пережить этот ретроспективный обзор истории. Интересно и увлекательно видеть классический язык среди старых рисунков. Что касается классики, это то, что должен прочитать каждый художник.
—E.G. Лутц известен тем, что делает полезные книги для рисования, и эта книга вам обязательно понравится. Как следует из очаровательного названия, книга предназначена для обучения рисованию как простому процессу.Это позволяет молодым художникам и начинающим художникам легко развить новые навыки.
Благодаря разнообразной полезной информации и рисункам, легко увидеть значение на этих страницах. НАПРИМЕР. Лутц мог бы создать эти книги некоторое время назад, но нельзя отрицать тот факт, что они действительно великолепны. Каждый художник должен получить такие практические и полезные знания.
Существует множество книг, которые утверждают, что упрощают рисование, но эта более классическая по своей природе.Он основан на некоторых старых версиях рисования, но это значение может применяться повсеместно.
Вы обнаружите, что эта книга отлично помогает вам увидеть свое ремесло таким, какое оно есть. Затем вы можете использовать эти знания, чтобы расширить свои способности, независимо от того, используете ли вы другой стиль или нет.
—Эта бесплатная книга для рисования увлекательна тем, что в ней одновременно сочетаются старый и современный вид. Что-то в дизайне напоминает классику, но название и обложка переносят его в будущее.Что касается книг для рисования, то они нужны каждому художнику, если он хочет рисовать людей.
Рисование фигур широко признано одним из важнейших навыков. Это обычно подчеркивается в фильмах, где многие молодые художники сталкиваются с обнаженными моделями. К счастью, вы можете заменить урок этой книгой и избежать того неловкого момента, когда кто-то уронит лист.
Вам понравится, сколько информации доступно на этих страницах. К счастью, книга была добавлена как простой подход к этому классическому искусству.Вы можете наслаждаться расширением всех способов рисования человеческого тела, включая процесс и иллюстрации.
Это позволяет вам легко узнать обо всех забавных способах воссоздания человеческого тела. Он предоставляет ценную информацию об основных компонентах любого рисунка с персонажами в динамических позах.
—Иногда вам нужны книги по рисованию, которые больше соответствуют классической практике. Эта книга делает удивительную работу, помогая вам понять человеческое тело во всех его составляющих.Он предлагает простую разбивку ценной информации о том, как приблизиться к человеческому телу.
Что делает эту книгу такой полезной, так это то, что она фокусируется на определенных частях тела. Если одна проблемная область вызывает у вас проблемы, вы можете обратиться к конкретному разделу, чтобы разобраться в ней.
Если есть что-то, что делает эта книга правильно, так это более подробный подход к человеческому телу. На этих страницах вы найдете подробную разбивку частей человеческого тела.
Это позволяет вам лучше понять тело.Вместо того, чтобы просто рисовать что-то вроде тела, вы можете понять его реальную анатомию.
— Когда вы думаете о книгах по рисованию, вы, вероятно, думаете именно об этом. Art of Sketching содержит ценную информацию о том, как улучшить процесс создания эскизов.
Поскольку большинство художников в какой-то момент полагаются на наброски, это может помочь вам укрепить свои навыки. Научиться эффективно рисовать наброски — отличный способ делать большие проекты по ходу дела.Это поможет вам в кратчайшие сроки заложить более прочный фундамент.
В этой электронной книге вы найдете много ценных сведений о процессе создания эскизов. Он подскажет, как лучше всего подойти к вашим наброскам. Книга предлагает широкий спектр полезных советов и приемов и предоставляет вам отличную основу для рисования. Вы обнаружите, что это можно применить к широкому спектру потенциальных возможностей, включая различные художественные стили.
—Рисование от руки — это ремесло, о котором не часто упоминают в слишком многих книгах по рисованию.Однако такой подход художники использовали годами. На этих страницах вы можете найти коллекцию информации о том, что можно и чего нельзя делать при рисовании от руки.
Он предлагает полезную информацию и множество вариантов практики, которые идеально подходят для получения максимальной отдачи от процесса рисования. Вы можете легко узнать все о том, как рисовать с лучшей техникой.
Рисование от руки полностью посвящено рисованию без поддержки. Эта книга предлагает глубокое понимание того, как и что вам следует делать, чтобы справиться с этим сдвигом.Он предоставляет вам набор информации, который идеально подходит для улучшения ваших навыков и определения процесса.
Вы можете быть удивлены тем, как эти слова могут помочь вам стать более сильным художником. Дело в том, что на этих страницах вы найдете много информации, которая со временем поможет вам улучшить вашу карьеру.
—Если есть одна область, которую книги по рисованию должны охватить, это освещение и затенение. Освещение и затенение — это два компонента рисования, которым абсолютно необходимо научиться любому художнику, чтобы добиться успеха.Без этих атрибутов рисунки выглядят плоскими и скучными.
Хуже того, они могут показаться более дешевыми или унылыми, потому что вы не вдохнули в них эту частичку жизни. Поиск правильного способа добавления этих элементов в рисунок может помочь вам значительно расширить процесс.
Когда дело доходит до рисования, освещение и затенение могут легко добавить глубину и тон вашему рисунку. Вы обнаружите, что каким-то образом такой подход делает ваши рисунки более реалистичными. Это правда, даже если вы рисуете мультики или еще что-нибудь.
На этих страницах вы найдете полезные сведения о том, почему эти процессы важны. Они помогут вам понять, как свет и тени работают вместе, чтобы обеспечить светлое будущее.
—Это одна из многих книг по рисованию, цель которой сосредоточиться на более всеобъемлющей идее рисования. Вы обнаружите, что эти страницы заполнены полезной информацией о том, что нужно для рисования. В «Элементах рисования» вы узнаете о рисовании и всех его основных компонентах.
Эти страницы наполнены информацией, которая научит вас мыслить как художник и применять ее соответствующим образом. Каждый рисунок состоит из разных техник и атрибутов. Используя эту книгу, вы легко узнаете о методе, лежащем в основе этого ремесла.
Elements of Drawing — это именно та основная информационная книга, которую должен прочитать каждый художник. Это поможет вам понять, что рисование — это ремесло, а не просто исследовательское хобби. Понимание основ хорошего писательского мастерства может легко помочь вам максимально раскрыть свои таланты.Вы можете быть впечатлены тем, как это улучшает ваш процесс.
—Если есть одна область, с которой художники борются, то это руки. Понимая это новое, Джордж Бриджмен решил помочь людям справиться с этой утомительной частью ремесла. Книга сотни рук наполнена удивительно подробными и полезными знаниями о том, как рисовать руки.
Это отличный источник знаний для практики, если вы испытываете трудности в этой области. Поскольку руки имеют тенденцию портить многих художников, довольно приятно, что кто-то скинул это вместе.
Когда дело доходит до рисования рук, большинству людей сложно их двигать. Эта книга направлена на то, чтобы справиться с этим, позволяя людям сосредоточиться на множестве способов изменения рук. Это дает четкое представление о том, как руки перемещаются и меняются в зависимости от того, как вы к ним приближаетесь. Это действительно палочка-выручалочка.
Заключение
Бесплатные книги для рисования — бесценный ресурс, когда дело доходит до улучшения вашего ремесла. Хотите ли вы книги по рисованию или книги по перспективе, книги — очень ценные ресурсы.
Если вы хотите стать лучше, всегда полезно изучить ремесло, чтобы получить от него максимум пользы. Это поможет вам развить и отточить свои навыки, чтобы со временем они укрепились.
Иногда наличие фундаментальных знаний, лежащих в основе этого процесса, может помочь вам более эффективно подойти к своей работе. Эти страницы очень ценны. Не упустите шанс научиться у великих!
Читали ли вы когда-нибудь и учились на каких-нибудь книжках для рисования?
Рисунок книги — Как нарисовать книгу шаг за шагом
Книга — прекрасная вещь, ведь на ее страницах может содержаться любая история, приключения или информация, о которых вы только можете подумать.
Возможности с книгами кажутся безграничными, и всегда есть что-то новое, в котором можно потеряться!
Если вы любите читать и у вас мало книг, то, возможно, вы задавались вопросом, что нужно, чтобы научиться рисовать. Если это похоже на вас, то у нас есть руководство для вас!
Мы сделали это простое пошаговое руководство о том, как нарисовать книгу для вас, чтобы сделать эту задачу рисования максимально простой.
Как нарисовать книгу — приступим!
Шаг 1
Чтобы начать наше руководство по рисованию книги, мы начнем со слегка вытянутого прямоугольника.
Чтобы упростить этот шаг, вы можете использовать линейку, чтобы нарисовать прямоугольник под тем же углом, что и книга на картинке.
Когда у вас есть эта направляющая форма, вы можете нарисовать окончательную форму книги. Когда вы будете довольны окончательной формой, вы должны стереть все карандашные линии, которые вы нарисовали в качестве ориентира.
В правом верхнем углу книги будут более прямые края, как вы можете видеть на картинке.
Шаг 2 — Добавьте в верхнюю часть книги
Теперь, когда у вас нарисован контур вашей книги, вы можете начать прорисовывать внутренние детали.
Используя более угловатую форму, которую вы оставили в правом верхнем углу книги, вы можете провести очень округлую линию между двумя наклонными формами.
Это будет верхняя часть страниц книги, которую мы нарисуем чуть позже. Как только он станет похож на изображение на эталонном изображении, вы можете переходить к следующему шагу!
Шаг 3 — Теперь мы добавим несколько строк для страниц
В этой части нашего руководства о том, как нарисовать книгу, мы добавим несколько строк для представления страниц вашей книги.
Использование линейки было бы идеальным для этого шага, так как это поможет сохранить расстояние между каждой строкой немного более равномерным.
Вы можете изменить расстояние между строками, чтобы выглядело так, будто в книге больше или меньше страниц, в зависимости от того, что вы предпочитаете!
Шаг 4 — Нарисуйте корешок книги
В этом руководстве вы рисуете красивую толстую книгу, поэтому для книжного рисунка нужна одинаковая толстая обложка и корешок!
Чтобы все выглядело так, как будто у книги толстая обложка, аккуратно проведите линию вокруг верхней части страниц, которую вы нарисовали на предыдущих шагах.
После того, как вы нарисуете толстую обложку, нарисуйте изогнутую линию, идущую вниз по задней части книги, чтобы придать ей красивый толстый корешок!
Теперь, когда вы нарисовали эти элементы, вы можете добавить некоторые детали в свою книгу.
Шаг 5 — Теперь добавьте последние детали
Вы так близки к завершению рисования книги! Прежде чем вы перейдете к этапу веселой раскраски, вашей книге нужны последние детали.
Мы показали некоторые детали, которые вы могли бы добавить к рисунку книги, а детали, которые мы показываем, имеют небольшие круги и линии, идущие вдоль корешка.
Это некоторые детали, которые мы предлагаем, но вы также можете проявить творческий подход, добавив свои собственные! Я думаю, что было бы особенно здорово, если бы вы нарисовали обложку своей любимой книги на обложке своего книжного рисунка!
Вы можете даже сделать что-то вроде рисования вашего любимого персонажа из книги на обложке вместе с названием.
В какую книгу вы бы превратили свой книжный рисунок?
Шаг 6. Теперь вашей книге нужен цвет
Когда вы начали это руководство, вы решили научиться рисовать книгу, и теперь вы видите, что у вас это получилось! Прежде чем ваш книжный рисунок будет завершен, нужно добавить несколько красивых цветов!
Мы показали вам, как мы раскрашиваем этот книжный рисунок, но это шаг, на котором вы можете показать, насколько вы креативны!
На предыдущем шаге я предложил нарисовать обложку вашей любимой книги на обложке вашего книжного рисунка.
Если вы согласитесь с этой идеей, вы можете посмотреть на обложку книги в реальной жизни, а затем воспроизвести цвета обложки на обложке вашего книжного рисунка.
После того, как вы определились с цветами для книжного рисунка, вы также можете отлично провести время, экспериментируя с различными художественными средами.
Я бы использовал акварельные краски, если бы раскрашивал это, так как более мягкие цвета сделают его похожим на старую выцветшую книгу. Какие цвета и детали вы выберете, чтобы закончить рисунок в книге.
Рисунок вашей книги готов!
Добавив последние детали и цвета, вы подошли к концу этого руководства о том, как нарисовать книгу!
Вы решили узнать, как это сделать, и теперь видите, что это проще, чем вы могли предполагать.
Рисование не всегда проще, но его можно значительно упростить, если вы будете следовать инструкциям и делать это медленно.
Мы создали это руководство, чтобы помочь вам в этом и разбить его на более управляемые шаги, чтобы вам было весело и легко учиться!
Теперь, когда вы закончили рисунок, вам нужно закончить его своими собственными цветами и деталями.
Если вы рисуете обложку своей любимой книги или, может быть, создаете обложку книги, которую хотели бы написать, вы можете многое сделать, чтобы придать ей индивидуальность!
Затем вы можете выбрать несколько удивительных цветов и художественных материалов, чтобы еще больше персонализировать свой рисунок. Нам не терпится увидеть, как вы закончите свой рисунок!
Это руководство — одно из многих, которые мы будем выпускать, поэтому обязательно загляните на наш сайт и страницы, чтобы одними из первых насладиться каждым пошаговым руководством по рисованию, которое мы будем выпускать.
Наконец, нам всегда нравится видеть ваше творчество на выставке, поэтому мы очень надеемся, что вы поделитесь своим книжным рисунком на наших страницах в Facebook и Pinterest, как только это будет сделано.
Нам не терпится увидеть, что вы придумаете!
Экспериментируя с рисованием книг
Наконец я сдался и принес домой из библиотеки, как рисовать книгу. Я просто знал, что Майе это понравится, и многие из вас поддержали эту идею, когда я спросил, даже несмотря на то, что я был (и все еще остаюсь) двойственным.Вот один комментарий Карен, который меня особенно поразил:
… Когда ваша дочь рисует одну и ту же птицу снова и снова, она репетирует, как если бы это была песня, которую она хотела бы выучить наизусть. Она пытается справиться с этим.
Знакомство вашей дочери с реалистичными инструкциями по рисованию не ограничит художественное творчество, но повысит уверенность и естественные способности. Важно выяснить, чему она хочет научиться.Возможно, подражание своим друзьям и желание сделать собственное искусство более реалистичным — это разные вещи? Возможно, позвольте ей взглянуть на несколько книг, которые вам были интересны, и узнать ее мнение о том, какие инструкции она ищет в настоящее время.
(Акцент мой)
Итак, я решил попробовать.
Эксперименты с рисованием книгЯ пришел домой с Эдом Эмберли «Книжка для рисования лиц » , и ей она НРАВИТСЯ.
В течение прошлой недели она каждый день рисовала с него лица людей и животных. Перед сном она спрашивает, можно ли ей немного поспать и порисовать. И как я могу сопротивляться этой просьбе?
Книга предлагает пошаговые инструкции по рисованию каждой грани.
Буквально.
Он показывает вам, когда именно и как добавить брови, глупые очки, волосы … Разбивая их, шаг за шагом, на формы и линии, он помогает начинающему рисовальщику увидеть части, составляющие целое, а затем чтобы успешно создать целое, не отвлекаясь.
Майя так довольна своими лицами и так поглощена процессом.
Я тоже должен быть, но у меня до сих пор смешанные чувства.
Не знаю почему. Я, наверное, в детстве наслаждался бы такой книгой! На самом деле я знаю почему. Мне это не кажется творческим. Это все еще немного похоже на обман.
Но! Я собираюсь послушать тебя и Майю.
Я позволю ей исследовать и учиться так, чтобы это работало для нее.
Так угадайте, что Майя получит на Рождество в этом году? Одна или две собственные книги для рисования. Я думаю об этих (от Эда Эмберли):
Хотя, если у вас есть другие рекомендации, я был бы рад их услышать!
Приколите на потом ::
Как мы получили книгу «КАК РИСОВАТЬ», опубликованную
Древесная смешанная техника «Walters Wave», Дрю Брофи
Я очень взволнована — на этой неделе мы получим наши первые экземпляры новой книги, которую мы с мужем Дрю создали.(Правда: в основном это Дрю. Я просто договорился и написал несколько вещей. Но я горжусь тем, что теперь могу сказать, что я опубликованный автор.)
Нам повезло заключить сделку с одной из крупнейших компаний по изданию книг по искусству в Соединенных Штатах, Walter Foster Publishing.
Книга называется КАК РИСОВАТЬ С DREW BROPHY , и это забавная, немного острая книга для творческих детей и подростков.
Это 48-страничная книга в мягкой обложке размером 9 на 12 дюймов.
Он показывает детям, как рисовать пляжные сцены и элементы серфинга, а также языки пламени и черепа (дружелюбные черепа).Сзади есть бонусные страницы, которые показывают ребенку, как самому раскрасить скейтборд и доску для серфинга. Думаю, именно это и делает его действительно крутым.
Друзья художников звонили нам всю неделю, чтобы поздравить. И они спрашивают: «, как у вас это получилось? », а затем« w , а я об этом не подумал? ! »
Быстрый ответ — мы удовлетворили потребность. Есть еще очень длинный ответ, и я перейду к нему. Но сначала о необходимости.
В наши дни трудно угодить маленьким детям. После 7 лет Губка Боб и Человек-паук уже перестали быть крутыми. И родители не собираются покупать своему 10-летнему ребенку книгу с татуировками или что-то, что считается совершенно неуместным. В нашей книге есть интересные материалы, которые понравятся мальчикам и девочкам, но они не настолько острые, чтобы родители не одобрили их. Это тонкая линия, идущая по натянутой веревке. Но мы справились. В конце расскажут цифры продаж. (Буду держать вас в курсе.)
КАК МЫ ПОЛУЧИЛИ НАШИ КНИГИ:
Это действительно помогает сосредоточить усилия на небольшой нише.Дрю известен как один из лучших художников-серфингистов в мире, и он известен во всем мире своими рисунками на доске для серфинга. Он также создает изображения для крутых вещей, таких как скейтборды и скимборды. Это дало ему возможность создать книгу «КАК СДЕЛАТЬ», которую дети действительно хотели бы, чтобы их читали.
(Не повредит, что у Дрю хватило смелости кататься на огромных волнах в одних из самых сложных и смертоносных мест для серфинга в мире. В мире активного спорта рисковать своей жизнью по какой-то причине вызывает большое уважение. .)
Мы познакомились с нашим контактным лицом, Ребеккой, из Уолтера Фостера в 2007 году на выставке лицензий в Нью-Йорке. У нас там был выставочный стенд, и это было хорошо для нас, потому что в том году мы встретили много людей, с которыми в конечном итоге заключили лицензионные сделки.
Прошёл ещё год, прежде чем мы фактически подписали лицензионное соглашение с Уолтером Фостером. И мы были новичками в том, как эти вещи работают (раньше у Дрю была только одна сделка с другими детскими книгами, но это была небольшая компания, и с ней обращались очень небрежно).
На создание книги ушло около года. После этого окончательный утвержденный экземпляр был отправлен в Китай для размножения в ноябре прошлого года. В целом от старта до финиша потребовалось около 2 лет.
Дрю создал все новые иллюстрации для книги. Он начал с наброска для картины и разбил элементы по отдельности, чтобы продемонстрировать в книге, как рисовать каждый из них. В конце концов, он соединил все элементы в один большой набросок и создал большую картину, которую ласково назвал «Волна Уолтера».Были также другие элементы, в том числе черепа, летающие языки пламени и надписи, которые были зарисованы отдельно от рисунка Волны Уолтера. Мы хотели создать что-то действительно интересное для детей, свежее искусство, которое нелегко найти.
В книге также есть раздел, в котором рассказывается об истории Дрю как художника. К счастью, у нас было много отличных фотографий Дрю, взятых из прошлых проектов за эти годы, и поэтому эти фотографии были использованы в «О Дрю» и других разделах книги. (Вот почему я говорю, что артистам так важно снимать самих себя.)
Великие фотографы, такие как Майкл Р. Фоули, Джейсон Уоллис, Дарин Кроуфорд и Аарон Бикфорд, внесли свой вклад в книгу своими фотографиями Дрю на работе или в серфинге.
Не могу поверить, что мы впервые начали говорить о написании этой книги с 2007 года. Время на самом деле пролетело незаметно, и теперь, когда оно пришло, мы уже планируем следующий.
Для меня большая честь опубликовать книгу Уолтера Фостера, и я благодарен Дрю за то, что я смог считаться одним из авторов.(Те, кто меня хорошо знают, знают, что я бессовестный оппортунист!)
Прокладывая путь для нишевых книг: Мой друг-художник по серфингу, Рон Крочи, заметил, что, если эта книга будет хорошо продаваться, откроет дверь другим «нишевым» книгам, таким как . Компании осторожно вкладывают деньги в такие ниши, как серфинг, катание на скейтборде, низкопробный рынок или все, что считается «андеграундным» или альтернативным. Мы с Дрю надеемся, что эта книга слетит с полок, и в результате издательские компании будут более охотно выходить на рынки альтернативного искусства.
Мы организовали несколько раздач и мероприятий. Наши первые будут прямо здесь, в нашем родном городе в Сан-Клементе, 27 МАРТА. У нас будет выставка с оригинальными произведениями искусства из книги, включая картину «Волна Уолтера», нарисованную потерянную доску для серфинга и раскрашенный скейтборд. Мы будем в Какао, Флорида, 17 и 18 апреля, и в Сан-Матео, Калифорния, на MakerFaire 22 и 23 мая.
Если вы хотите получить копию книги, это всего 8 долларов.95, и вы можете купить его здесь .
Или, что еще лучше, мы с Дрю придумали отличный ПОДАРОЧНЫЙ НАБОР КАК НАРАЗИТЬ всего за 29,95 доллара. В подарочный набор входят: одна книга, один принт «Волна Уолтера» 11 ″ x 14 ″, закладка, блокнот для рисования 9 ″ x 12 ″ и карандаш!
Закажите подарочную упаковку КАК РИСОВАТЬ ЗДЕСЬ .
Если вы сделаете заказ до 1 апреля, книга будет подписана мной и Дрю.
Тем из вас, кто хочет получить собственную книжную сделку, я бы порекомендовал вам проявить себя и пообщаться.