Хороший дизайнер: Хороший дизайнер — не просто «руки» | by Граф дизайна

Хороший дизайнер — не просто «руки» | by Граф дизайна

Нужно чётко понимать, что дизайн — это не просто картинки, а дизайнер — не просто пикчер. Когда к дизайнеру обращаются с заданием, даже с простым и примитивным, обращаются именно из-за его знаний в дизайне. Благодаря этим знаниям дизайнер решает конкретные задачи.

Бывает, к дизайнерам на фрилансе приходят с задачей: «Сделай это, в таком цвете, мне нравится такой шрифт, бери его, и логотипчик посередине внутри белого круга бахни». Тут дизайнеру даже думать не надо, просто берёшь и делаешь, что сказали. В итоге если ТЗ было так себе, то и результат соответственно, тоже. Дизайнер взял лёгкие деньги, а клиент получил то, что хотел.

Мем из десигна

Иногда бывают случаи, где ты видишь откровенную дичь в ТЗ не потому, что клиент плохой и тупой, а потому что он не разбирается в твоей области, в дизайне. С его колокольни всё выглядит норм, и он в этом не виноват. Ты пытаешься вразумить его, объяснить на пальцах, почему делать надо по-другому.

Бывают исключительные случаи, где клиент на все объяснения кладёт Буй (великий город в Костромской области), а дизайнеру остаётся лишь выполнить роль «рук» клиента. Владел бы он Фотошопами, он бы и сам воплотил свою идею, но он не умеет, потому нанимает руки, умеющие в Фотошоп, на фрилансе. Это хорошо для рынка, для бизнеса, но не для самого дизайнера.

Самый ужасный случай, когда дизайнер видит дичь и на тупого её делает, не задавая лишних вопросов и не задумываясь, что тут не так и как можно сделать лучше. Это гигантский камень, который тянет дизайнера ко дну.

«Просто руки» на фрилансе выполняют функцию модифицированных протезов, которые дают +10 единиц дизайна клиенту. И с этим улучшением характеристик заказчик дизайна начинает, что естественно, развлекаться как может. Двигать пиксели, играть со шрифтами, подбирать продающий синий и скруглять недостаточно круглые круги, и всё это своими «руками» с фриланса.

Это тратит ценные время и ресурсы клиента, его бизнеса и нанятых «рук». Правки достигают космических масштабов, часы устают крутить свои стрелки, а дизайнер начинает завязывать петлю и искать мыло. А самое смешное и грустное — всё это без цели, т.к. все заняты развлечениями с дизайном.

— Быть «просто руками» не выгодно, потому что рукам платят меньше, чем полноценному человеку;

— Если вы «просто руки» в проекте, то вас будут использовать как руки, и делать вами море бесцельных правок;

— Только деятельность, направленная на результат, выполнение чётких задач и поиск решений дадут пользу и вам, и клиенту.

— Если нанять «просто руки», придётся думать за них, ведь у них нет своей головы;

— Если думать своей головой, то придётся тратить много своего бесценного времени и постоянно контролировать «руки», ведь они не могут двигаться без вас;

— Вы не решите свои задачи и не добьётесь результатов, потому что дизайн будет не обдуман вашими «руками».

Хороший дизайнер, плохой дизайнер — UXPUB

Если вы возглавляете команду и до сих пор не читали книгу Бена Горовица Хороший/плохой продакт-менеджер, то я настоятельно призываю вас нажать на ссылку выше и прочитать ее прямо сейчас. Она была написана двадцать лет назад, но каждое слово не потеряло своей актуальности и сегодня.

Вдохновившись книгой Бена, я долго размышлял над тем, что отличает хороших дизайнеров от плохих.

Ниже мои мысли на этот счет с иллюстрациями.

Сочувствие пользователям

Хорошему дизайнеру важны проблемы пользователей. Плохому дизайнеру важны собственные решения.

Задавайте вопросы

Хороший дизайнер задает вопросы, чтобы выявить проблему. Плохой дизайнер боится узнать «Почему?».

Придумывайте идеи

Хороший дизайнер предлагает несколько дизайнерских решений. Плохой дизайнер выбирает первый, найденный им вариант.

Точка фокуса

Хороший дизайнер фокусируется на создании наиболее практичных проектов. Плохой дизайнер сосредоточен на использовании новейших инструментов.

Поиск обратной связи

Хороший дизайнер ищет критику. Плохой дизайнер бежит от нее.

Планирование

Хороший дизайнер считает, что «неспособность планировать ведет к провалу». Плохой дизайнер верит в игру угадывания.

Процесс разработки

Хороший дизайнер дисциплинирован. Плохой дизайнер работает, когда «он в настроении».

Ответственность

Хороший дизайнер считает, что работа не закончена, пока дизайн не подтвержден данными пользовательской аналитики. Плохой дизайнер считает, что работа закончена в тот момент, когда он представил проект команде разработчиков.

Об ошибках

Хороший дизайнер импровизирует и учится на неудачах. Плохой дизайнер не верит в неудачи.

Честность

Хороший дизайнер честно признается, что послужило вдохновением для его дизайна. Плохой дизайнер приписывает все заслуги себе.

Понравилась статья? Ставьте лайк!

Эта публикация – часть серии статей о дизайне, в которой я делюсь знаниями, полученными при работе с командой дизайнеров в Quovantis по созданию пользовательского опыта для инновационных стартапов.

Хороший дизайнер интерьера: 5 важных отличительных качеств

Чем хороший дизайнер отличается от посредственного? Мы собрали 5 не очевидных вещей, которые помогут вам определить, хороший перед вами дизайнер интерьера или нет.

Хороший дизайнер интерьера? Как это понять?

В современных реалиях люди все чаще обращаются к дизайнерам интерьера за помощью в оформлении их дома. Как и среди людей любой другой профессии, вам могут встретиться профессионалы и те, кто выдает себя за них. Отличить хорошего дизайнера от плохого не всегда бывает просто, особенно на первых порах. Допустим, вам нравится портфолио того, кого вы хотите нанять, он подходит вам по цене, на что же еще стоит обратить внимание?

Мы собрали несколько не самых очевидных вещей, которые отличают по-настоящему хорошего дизайнера от посредственного. 

Содержание:

Постановка вопросов

Еще на этапе первой встречи можно сделать для себя какие-то выводы. Во-первых, человек должен вам импонировать, так как общаться при ремонте вам придется немало, во-вторых, вопросы должны задавать не только вы, но и дизайнер вам. Как правило, профессионалы, как врачи, должны собрать «анамнез», то есть узнать у вас о том, что вам нравится, чем вы живете, как проводите время дома, какие привычки у вас есть. Все эти, казалось бы, мелочи способны дать дизайнеру лучшее понимание того, какой интерьер подойдет вам лучше всего и как его организовать так, чтобы вам было комфортно в нем жить.

Умение слушать и слышать

Хороший дизайнер выслушивает все пожелания клиентов, не игнорирует их, при этом способен мягко моделировать будущий проект, чтобы у людей были исполнены их интерьерные мечты и при этом квартира смотрелась стильно и гармонично. Умение мягко переубеждать, предлагая стильные альтернативы приветствуется. Профессионал никогда не позволит себе устраивать скандалы и повышать голос при отстаивании своей точки зрения. Дизайнер должен учитывать вкусы хозяев, понимая, что именно им в итоге придется жить в будущем интерьере, однако делать что-то безвкусное, потакая сомнительним желаниям, не должен. Мастерство профессионала в том, чтобы балансировать на этой грани, достигая хорошего результата в итоге.

Подробное планирование бюджета

Пожалуй, один из самых важных пунктов в нашем списке. Если предыдущие — чисто интуитивные, то этот вполне практический. В идеале, вы должны озвучить дизайнеру ту сумму, которую вы готовы потратить на ремонт, рабочих, покупку мебели и декора, а он, в свою очередь, должен рассчитать, сколько денег вы можете потратить на материалы, сколько на обои, а сколько на обеденный стол. И так по списку… Чем более подробный получается план, тем лучше. Конечно, по ходу ремонта смета может и скорее всего будет меняться: например, вы увидите стол мечты, от которого не сможете отказаться, пусть он и стоит больше, чем вы планировали потратить… В таком случае придется «ужиматься» в других пунктах. Об этом, кстати говоря, следующий пункт. 

Поиск лучшего

Бюджеты у ремонтов бывают самыми разными. Хороший дизайнер знаком с самыми актуальными предложениями на рынке и способен выбрать лучшее в рамках доступной клиенту ценовой категории. Поверьте, профессионал не будет уговаривать вас купить дизайнерское кресло за половину вашей сметы, а будет искать альтернативу, возможно, предложит сделать что-то на заказ по своим эскизам. Не раз во время общения с дизайнерами-декораторами мне доводилось слышать, что в условиях ограниченного бюджета они придумывают самые интересные решения: перетягивают имеющуюся мебель новой тканью, делают что-то своими руками, дают новую по функционалу жизнь старым вещам. Очень часто нанять дизайнера обходится дешевле, чем делать ремонт самостоятельно (во-первых, люди могут допускать ошибки, которые потом дорого переделывать, во-вторых, новичкам сложно рассчитать смету и либо им в итоге не хватает на все денег, либо они существенно превышают свой изначальный бюджет). 

Кстати, наша рубрика Хочу VS. Могу в некотором смыле иллюстрирует пункт про поиск альтернатив, пусть и очень буквально.

Жизненный подход

Хороший дизайнер мыслит реально: выбирает для людей то, в чем им будет комфортно жить, а не то, что просто модно, не делает в проекте того, что очень сложно осуществить или будет стоить неимоверных денег, если у заказчиков нет возможности на подобную реализацию. Не так давно мы общались с дизайнером Иваном Кулаковым о 3D-визуализациях и о том, стоит ли их делать перед ремонтом. Так вот, если вы решились делать 3D-проект своего будущего интерьера, то дизайнер уже в этом проекте должен учитывать ваш бюджет и подбирать такие решения, которые будут легко реализованы на объекте.

Например, вертикальное озеленение стен хоть и выглядит здорово в проектах и в жизни, на деле же будет дорогим в установке и уходе.

Это были основные и не всегда самые очевидные пункты. В качестве завершения материала хочется перечислить еще несколько умений, которыми должен обладать дизайнер мечты. Итак, он должен понимать, как грамотно спланировать помещение с точки зрения эргономики, разбираться в строительных материалах и знать, как они будут проявлять себя со временем (а также насколько они удобны в повседневной жизни и уходе), должен следить за новыми строительными технологиями, постоянно развиваться и оттачивать свое мастерство (все-таки мода меняется и то, что было хорошо 10 лет назад не всего хорошо сейчас). Профессионал следит за тенденциями, развивает свой кругозор и никогда не стоит на месте.

Квартблог желает вам, чтобы ваш дизайнер непременно обладал всеми нужными качествами для того, чтобы его можно было назвать достойным представителем своей профессии.

Фотографии: svoya-studio.com, zillow.com

полезные советы

12 признаков, по которым дизайнеры определяют хороший дизайн — а значит и вы сможете | by Nancy Pong | Основы визуального дизайна

Научиться подбирать гармоничные шрифты — непростая задачка: она основывается на знании основ типографики, практическом опыте, личных предпочтениях и интуиции дизайнера. В большинстве случаев достаточно подобрать для дизайна один шрифт с засечками и один — без засечек.

Amy Hood for Hoodzpah/Dribbble

Но какие бы шрифты вы не выбрали, важно, чтобы настроение и характер шрифта были согласованы с идеей и назначением дизайна (поговорим об этом подробнее в пункте 9).

Если хотите глубже изучить тему комбинирования шрифтов, взгляните на это руководство: “10 золотых правил, которым нужно следовать при комбинировании шрифтов: советы дизайнера”.

05. Читается ли текст?

Если тексты в вашем дизайне невозможно прочесть, теряется сама цель дизайна, не так ли? Вы же не хотите, чтобы люди долго щурились в попытке найти номер телефона или адрес? Эти параметры способны повлиять на читаемость текста:

• Размер. Иногда на экране шрифт выглядит гораздо крупнее, чем на печатном носителе. Убедитесь, что шрифт будет хорошо читаться в том виде, в каком будет использоваться ваш дизайн. К примеру, крупный шрифт совершенно ни к чему на визитке, а вот на плакате или билборде он сработает отлично. Если это возможно, распечатайте пробную версию вашей работы на принтере или сделайте онлайн-тест вашего дизайна, чтобы убедиться, что тексты хорошо читаются.

На этой визитке шрифты хорошо читаются благодаря использованию строчных букв, а также за счет контраста между темными и светлыми цветами.

The Prince Ink Co./Dribbble

• Цвет и контраст. Если цвета фона и шрифта находятся в дисгармонии (как например неоново-зеленый текст на красном фоне — самый яркий пример) или, наоборот, слишком похожи друг на друга, текст становится сложно читать. То же самое происходит, если цвета недостаточно контрастны.
• Стиль. Некоторые шрифты больше подходят для чтения, чем остальные. Простые, четкие гарнитуры (без наворотов) идеальны для текстов. “Показные” шрифты (display fonts) — то есть необычные шрифты с ярко выраженым характером — больше подходят для крупномасштабных дизайнов. Приберегите их для случаев, когда нужно выделить одно слово или фразу. Если написать таким шрифтом целый абзац, читаемость текста сильно пострадает.

На этом значке мы видим эффективное сочетание яркого показного шрифта с парой простых шрифтов без засечек. Стиль типографики (который идеально дополняет ретро-стиль всего дизайна) несет некое настроение и при этом остается разборчивым.

Steve Wolf/Dribbble

06. Сбалансированы ли форма и функция?

Дизайн может выглядеть классно, но плохо выполнять свою задачу: а именно выступать инструментом коммуникации. Это одна из самых сложных задач в веб-дизайне — сбалансировать форму и функцию. Ваш проект должен быть красивым, но при этом эффективно передавать свое сообщение.

Когда дизайнер забывает о сообщении и концентрируется только на внешнем виде дизайна, проект получается переполненным: слишком проработанный графический дизайн отвлекает, перетягивает на себя внимание. А ведь дизайн — это лишь одна составляющая продукта, которая отвечает за продажу, продвижение и привлечение подписчиков.

Эта иллюстрация для кукурузных чипсов Doritos очень эффективно “подружила” форму и функцию. Иллюстрация и цвета подобраны не случайно: они углубляют дизайн и поддерживают образ бренда. Горы (а также птицы и солнце) напоминают настоящие чипсы Doritos, а их цвета соответствуют разным вкусам.

DKNG/Dribbble

07. Есть ли контраст?

Контраст не только делает дизайн красивее, но и выполняет важную функцию: он выделяет определенные элементы дизайна на общем фоне, подчеркивая их важность.

Контрастными могут быть не только цвета, стоящие по разные стороны цветового круга. В дизайне контрастировать могут формы, размеры, шрифты и другие элементы. Тем не менее, с контрастом можно переборщить (собственно, как и с любым другим дизайнерским приемом). Проверьте: не контрастируют ли элементы дизайна настолько сильно, что это раздражает? (Конечно, за исключением тех случаев, когда вы намеренно хотите вызвать раздражение).

В дизайне упаковки на этом рисунке контраст использован несколькими способами. Во-первых, здесь контрастные цвета: черные акценты выглядят более решительно в сочетании с ярко-желтым и оранжевым на белом фоне. Во-вторых, форма: округлые, органичные формы на картинке отлично контрастируют с прямыми, геометрическими формами букв (но при этом поддерживают круглую форму самой упаковки).

Martin Azambuja/Dribbble

Если этот прием использован в дизайне правильно, то контрастирующие элементы выглядят подчеркнуто разными, но одновременно дополняют друг друга.

08. Правильно ли используется пространство?

В зависимости от дизайн-проекта в вашем распоряжении может быть разное количество пространства. Сложность заключается в том, чтобы создать привлекательный, сбалансированный дизайн в ограниченном размере. Но каким бы ни был этот размер — от визитки до билборда — существует ряд принципов расположения элементов в дизайне:

• Близость. Близость — расположение взаимосвязанных элементов на небольшом расстоянии друг от друга (а несвязанных элементов на отдалении) — это простой принцип, который может сыграть огромную роль в дизайне. Группировка взаимосвязанных элементов автоматически делает дизайн более логичным и организованным.
• Белое пространство. Концепция белого пространства в дизайне сводится к тому, чтобы обеспечить каждому элементу достаточно свободного места. Этого можно добиться при помощи полей, пустого места вокруг элементов и между ними, больших межстрочных интервалов и многого другого. В большинстве проектов вам достаточно будет просто найти золотую середину между занятым и пустым пространством в лейауте. Если оставить слишком мало белого пространства, дизайн будет казаться переполненным. Если белого пространства будет слишком много, пропадет эффект близости элементов, потеряется взаимосвязь между ними. Дизайн, в котором соблюден баланс между пустым пространством и заполненным, не только красиво выглядит, но и проще воспринимается.

В этом примере дизайна есть несколько точек фокуса, а вокруг них достаточно много свободного пространства. Благодаря этому зритель обращает больше внимания на эти точки. Благодаря тонким, легким шрифтам ощущение пространства только усиливается, а продукты остаются в центре внимания.

Cosmin Capitanu/Dribbble

09. У дизайна подходящее настроение?

Цвета, стили шрифтов и другие элементы придают дизайну определенное настроение — возможно, игривое, серьезное или утонченно-элегантное? Убедитесь, что настроение дизайна соответствует его назначению, чтобы не вводить пользователей в заблуждение.

Этот баннер, к примеру, посвящен детскому конкурсу по раскрашиванию, который проводился в рамках Октоберфеста. Поэтому подобраны очень осенние цвета, а также веселые и причудливые шрифты. С серьезными шрифтами и серыми цветами дизайн был бы совершенно другим, и (что самое важное!) он не подходил бы настроению самого события.

Emrich Office/Dribbble

10. Гармонична ли цветовая схема?

Цвет оказывает на нас глубокое подсознательное влияние — эмоциональное, психологическое, культурное — и играет огромную роль в нашем восприятии того или иного дизайна. Конечно, важно учитывать, какое настроение привносит в дизайн каждый цвет: желтый, цвет морской волны и коралловый несут энергию лета, а черный и золотой делают дизайн утонченным. Однако кроме настроения каждого отдельного цвета необходимо также продумать цветовую схему в целом.

Szende Brassai, Adline/DribbbleSteve Wolf/Dribbble

Ранее мы говорили о комбинации разных шрифтов, а теперь поговорим о цветах. Цвета в дизайне тоже должны гармонично сочетаться. Избегайте слишком кричащих и слишком контрастных цветов и не используйте очень много цветов разом. Если сомневаетесь, воспользуйтесь инструментом подбора цветовой палитры или поизучаейте общие принципы теории цвета (дополняющие цвета, расщепленные дополняющие цвета, аналогичные цвета, триады).

В дизайне этого логотипа используется много цветов, но больше всех выделяются оттенки оранжевого сверху, синий баннер посередине и оттенки фиолетового снизу. Это схема из расщепленных дополняющих цветов (split complementary colors): выберите основной цвет, а потом еще два, которые находятся по бокам от дополняющего его цвета. В данном случае это желто-оранжевый, синий и фиолетовый. У такой цветовой схемы достаточно сильный визуальный контраст, но зато сочетания цветов менее резкие, чем у дополняющих (представьте: красный и зеленый, фиолетовый и желтый).

Justin Mezzell/Dribbble

11. Соответствует ли дизайн брифу?

Если при создании дизайна вы опираетесь на бриф, стоит придерживаться описанных в нем решений и идей — тогда ваш дизайн скорее всего понравится начальнику, клиенту или другому заказчику. Если сильно отойти от брифа и делать так, как вы лично считаете правильным, вы рискуете разочаровать заказчиков и, следовательно, впустую потратить свое время.

Если вам нужен базовый пример брифа или вы хотите узнать больше о том, как создать эффективный бриф, зайдите сюда.

12. В хорошем ли качестве итоговый файл и изображения?

Допустим, вы создали прекрасный дизайн и пришло время распечатать его или выложить онлайн. И вот вы держите в руках печатную версию, и цвета совершенно не те. Или вы заходите на сайт проверить свою работу, а все картинки и графика в пикселях. Что случилось?

Такие проблемы случаются, если сохранить файл с неправильными настройками — возможно, с другим разрешением или не в том формате. Именно поэтому очень важно понимать, какие форматы лучше подходят для печатных дизайнов, а какие — для цифровых.

Если хотите поглубже изучить различия между печатным и веб дизайном, а также получить конкретные рекомендации по цвету, разрешению и форматам файлов, почитайте эту статью: “Графический дизайн для печати и для веб: 15 важнейших различий, о которых нужно знать”.

Вы можете и не быть дизайнером — это не значит, что у вас не получится самому создавать маркетинговые материалы или элементы брендинга.

В следующий раз, когда будете работать над дизайн-проектом, задайте себе эти 12 вопросов.

Если вам понравилась статья и перевод, дайте нам знать — нажмите кнопку Recommend

А если у вас есть на примете какая-нибудь классная статья по UX и не только — скиньте нам ссылку, и мы будем рады над ней поработать.

Нас можно найти в Facebook: Ольга Скулкина и Ринат Шайхутдинов.

Сможете ли вы отличить плохого дизайнера от хорошего? Три критерия, которые стоит проверить

Эта статья научит вас смотреть на детали при выборе дизайнера для проекта. Рассмотрим три момента: портфолио, открытость и желание общаться. Сейчас эти пункты кажутся простыми и понятными, но есть нюансы — пойдем по порядку и расскажем про все подробнее.

1. Портфолио

Не все знают, как правильно оценить портфолио. Многие смотрят только на привлекательность работ: «Если мне нравятся работы дизайнера, он справится с моим проектом». Это ошибка — нужно смотреть под другим углом.

• Количество работ

Посмотрите, сколько работ в портфолио у специалиста и сравните с опытом работы в дизайне. Один дизайнер скажет, что работает уже 15 лет и покажет портфолио из 10 проектов, а другой даст ссылку на портфолио, в котором 50 работ, и скажет, что работает всего два года. Неважно, какой срок работы, если нечего показать.

Например, вот портфолио дизайнера, который работает 7 лет. У него 96 работ:

С 2011 года дизайнер добавил в портфолио 96 работ. Хороший показатель.

А вот портфолио дизайнера, который работает 10 лет. У него всего 8 работ:

 

 С 2008 года дизайнер добавил в портфолио 8 работ. Подозрительно.

 

Можно предположить, что второй дизайнер публикует только лучшие работы, а остальные не показывает. Или он действительно поработал с небольшим количеством проектов.

Совет. Если дизайнер работает давно, а работ в портфолио мало, спросите причину и попросите показать остальные работы. Если отказывается — вероятно, других работ просто нет или они не самые удачные.

Важно учитывать, что за 10 лет дизайнер или студия, которые работают постоянно, соберут в портфолио 30-50 крутых проектов. Им всегда есть что показать.

Нет дизайнеров, которые одинаково хорошо разрабатывают дизайн для всего. Например, один создает отличные логотипы, но не может придумать удобный дизайн сайта. Другой сделает отличный сайт, но не справится с логотипом, сколько ни пытайся.

Есть специалисты двух типов:

Общего профиля. В портфолио у этих ребят вы найдете веб-дизайн, логотипы, наружную рекламу, дизайн полиграфии и что-то еще. Он берется за любой проект, потому что за это платят.

Узкого профиля. У этого дизайнера в портфолио работы одного вида. Например, исключительно логотипы или веб-дизайн. Он работает только в этом направлении, потому что с этим справляется лучше всего. В его портфолио невозможно выбрать лучшую работу, потому что все они крутые.

Совет. Если нужен хороший сайт, обращайтесь к веб-дизайнеру. Если логотип, идите к дизайнеру, который работает с логотипами. Дизайнер общего профиля, вероятно, сделает не то, что вам нужно. Как минимум где-то есть тот, кто сделает гораздо лучше.

Обратиться в студию — тоже хорошее решение. Обычно в студии работают дизайнеры разного профиля. Каждый занимается тем, что нравится, поэтому получается хорошо. Кроме этого, в коллективе всегда есть возможность спросить совет или мнение по поводу работы и сделать ее еще лучше.

• Достоверность

Если подозреваете, что дизайнер демонстрирует чужие работы, попросите показать проект в деле. Например, пусть даст ссылку на готовый сайт в интернете, которым клиент уже пользуется. Там вы найдете контакты заказчика, сможете связаться и спросить, действительно ли этот человек разработал дизайн сайта.

Если дизайнер не хочет давать ссылку на сайт, есть вероятность что он разработал дизайн не для реального клиента, а для себя. Просто, чтобы добавить что-то в портфолио. Но это не так плохо — тут вы все равно можете оценить его уровень.

Но если вы подозреваете, что дизайнер украл работу, лучше проверьте ее на уникальность.

Зайдите, например, на сайт tineye.com и загрузите работу.

Если изображение использовалось где-то еще, вы увидите ссылки на эти сайты. Сможете перейти и посмотреть, откуда дизайнер взял работу. Или используйте поиск по картинке в Google. В выдаче вы увидите похожие изображения и, возможно, среди них будет работа автора.

2. Открытость

Хорошее портфолио — один из основных факторов доверия, но не единственный. Для принятия решения о сотрудничестве нужно обратить внимание на то, что дизайнер говорит о своей работе публично и что о нем говорят другие.

• Сайт, соцсети и другие площадки

Дизайнер, который хочет привлечь больше клиентов, демонстрирует свою работу. Он публикует ссылки на свои проекты на сайте, в соцсетях или на других публичных площадках. Например, на таких дизайн-сайтах, как behance.net, dribbble.com или carbonmade.com.

Совет. Если дизайнер не демонстрирует свою работу, задумайтесь. Либо он новичок и стыдится своих работ, либо ему просто нечего показать. В портфолио он добавляет чужие проекты, а в соцсетях молчит, потому что боится быть разоблаченным. Такой дизайнер может отправить вам PDF-файл с работами или архив с изображениями и сказать, что это его проекты. В этом случает сразу проверяйте работы на уникальность.

Надежный способ проверить уровень дизайнера и его отношение к работе — прочесть отзывы. Но и тут есть свои хитрости. Лучше если отзыв написан в соцсети со ссылкой на автора. Можно кликнуть, посмотреть, что это за человек и задать вопросы. Также в реальном отзыве часто есть эмоция и детали проекта.

Плохо, если дизайнер скидывает отдельный файл с отзывами или если отзыв опубликован на сайте и ничем не подкреплен:

Ни контактов, ни ссылок, ничего конкретного. Проверить достоверность отзыва невозможно. Возможно, этот отзыв дизайнер написал сам для себя. Главный критерий плохого отзыва — его можно подставить под любой продукт или услугу.

Если у дизайнера есть плохой отзыв, это тоже нормально. Недовольные клиенты есть у всех. Всегда найдется заказчик, которому что-то не понравилось. Бывают просто неадекватные клиенты, которые написали плохой отзыв, чтобы испортить репутацию дизайнера. Обычно в таких отзывах нет конкретики. Их тоже можно подставить под любой проект.

Совет. Когда в отзыве о дизайнере есть факт обмана, доказанный скриншотами переписки, квитанциями оплаты, кусками недоделанной работы — это уже серьезно. Лучше с таким исполнителем не работать.

Поищите имя дизайнера в Google или «Яндексе». Так вы можете найти упоминания об этом человеке на других сайтах и увидите, что о нем пишут другие люди. 

Возможно, кто-то рассказал о его работе на своем сайте, отдельном форуме или в сообществе. Каждый высказывается там, где ему удобно.

 

3. Общение

Портфолио посмотрели, отзывы почитали, информацию изучили — время позвонить или написать.

• Открытые контакты

Ответственный исполнитель знает, что клиенту важно держать связь, поэтому размещает на сайте и в соцсетях контакты: телефон, Skype, аккаунт в Telegram и еще несколько способов связи.

Если исполнитель скрывает контакты, может оказаться, что он, например, посредник, который перепродает услуги другого человека и зарабатывает на этом.

• Живое общение

Пригласите дизайнера в офис или кафе на встречу, чтобы обсудить детали проекта. Если он живет в другом городе, договоритесь о видеозвонке в Skype или другом мессенджере с поддержкой видео.

Если исполнитель соглашается на видеозвонок или встречу — все хорошо. Если нет — плохо. Что-то не так. Этот как минимум несерьезный подход к работе.

О проекте и задачах

Опытный исполнитель задает много вопросов о проекте и задачах, которые вы хотите решить при помощи дизайна. Ему важно знать, зачем вам дизайн и нужен ли он вообще.

Если исполнитель не сильно погружается в проект, не задает вопросы по делу, а высылает какой-то общий бриф, он скорее новичок и еще толком не знает, как работать с клиентами. Возможно, его интересует не результат, а что-то другое. Например, деньги.

О деньгах

Дизайнер начинает говорить об оплате, когда задача уже понятна. Он уже знает, каким способом будет решать задачу и примерно представляет, сколько это займет времени. Теперь можно посчитать цену за работу. Это нормальный рабочий процесс.

Совет. А вот если исполнитель в процессе разговора больше говорит о деньгах, чем о проекте и задачах — насторожитесь. Он еще не знает, что именно придется делать в проекте, а уже просит предоплату, дает реквизиты и называет суммы которые нужно перевести.

Это подозрительное поведение. Так ответственные специалисты себя не ведут. Лучше просто попрощаться с этим человеком.

Предложите дизайнеру заключить договор. Если не хотите, не заключайте, но спросить можно и, наверное, нужно. Посмотрите на реакцию.

Если дизайнер согласен работать по договору — все хорошо. Ему можно доверять. Если отнекивается и не хочет ничего подписывать — не настаивайте. Выясните причины отказа. Как только почувствуете подвох, прощайтесь.

 Что в итоге?

1. Посмотрите, сколько времени работает дизайнер и сколько у него в портфолио проектов. Если он работает 10 лет, а в портфолио не более 20 проектов — значит, либо большую часть проектов он прячет, либо дизайн для него — подработка.
2. Посмотрите, какие именно работы в портфолио. Дизайнер, который делает все для всех, часто работает на среднем уровне. А вот дизайнер, который, например, создает только логотипы или только веб-дизайн, часто хороший специалист.
3. Если сомневаетесь, что дизайнер указал в портфолио свои работы, попросите контакты клиентов и ссылки на работы в деле. При необходимости проверьте изображения на уникальность при помощи сервиса tineye.com или поисковой системы.
4. Посмотрите, рассказывает ли дизайнер о своей работе на сайте, в соцсетях и на других площадках. Если нет, вероятно, он новичок и боится выкладывать свои работы на всеобщее обозрение, или у него вообще нет своих работ, а в портфолио он добавляет чужие.
5. Прочтите отзывы о работе дизайнера. Оцените, насколько они детальные и правдивые, есть ли ссылки на клиентов, можно ли с ними связаться. Главный критерий плохого отзыва — его можно подставить под любой продукт или услугу.
6. Когда дизайнер показал свой сайт, страницы в соцсетях и отзывы клиентов, зайдите в поисковую систему и просто вбейте его имя в строку поиска. Посмотрите, что о нем пишут на других сайтах. Возможно, кто-то из клиентов опубликовал историю сотрудничества у себя на сайте или форуме.
7. Пригласите дизайнера на встречу или договоритесь о звонке в Skype. Смотрите, как он на это реагирует. Если исполнитель отказывается, что-то не так. Это несерьезно.
8. Дизайнер, который хочет сделать работу хорошо, задает много вопросов о задаче и целях проекта. Ему важно понять, как все устроено. Если таких вопросов почти нет, а исполнитель больше интересуется деньгами и просит предоплату — значит, ему не важна задача и цель. Ему просто нужны деньги. Прощайтесь с ним.
9. Предложите дизайнеру заключить договор и посмотрите на реакцию. Если он согласен — все хорошо. Если нет — выясняйте причину. Возможно, он чего-то боится или просто решил вас обмануть.

Дизайн — совместная работа заказчика и исполнителя. На каждом этапе нужно держать связь и корректировать результат.

Поэтому отнеситесь к подбору исполнителя ответственно. Не спешите и не выбирайте первого попавшегося, иначе результат, скорее всего, разочарует. Успехов!

---

Материалы по теме:

Женщина, разработавшая дизайн суперкомпьютера, повлияла на Стива Джобса

«Ты же не дизайнер» – говорили они. Конструкторы, которые помогут быстро сделать сайт, картинку и видео

Дизайнер Facebook рассказал о принципах разработки продукта в WhatsApp

Сможет ли искусственный интеллект заменить веб-дизайнера

Карьера в технологиях — не единственный способ добиться успеха

Как построить успешное сотрудничество дизайнера и веб-разработчика

Я занимаюсь коммерческой разработкой сайтов более четырех лет, работаю в дизайн-студии и имею опыт в дизайне, поэтому тема совместной работы дизайнера и разработчика мне всегда была интересна. Считаю, что хороший результат — это прежде всего налаженная работа всех участников, которые работают для его достижения.

В статье я рассмотрю:

• базовые и самые важные пункты для эффективного сотрудничества дизайнера и веб-разработчика;
• успешную передачу дизайна в разработку;
• неловкие кейсы из жизни веб-разработчика при работе с готовым дизайном.

Эта тема будет интересна тем, кто хочет узнать о процессе сотрудничества дизайнера и разработчика, наладить взаимодействие с дизайнером или разработчиком, или построить взаимодействие этих специалистов для достижения поставленных задач.

Однажды мой коллега дизайнер предложил провести серию лекций для выпускников дизайн-курсов. Я всегда был в контексте и дизайна, и разработки, потому что имел прямое отношение к обеим экспертизам. Но когда начал общаться с коллегами, понял, что во многих командах существует множество точек непонимания. Часто это связано с тем, что разработчики попадают в проект с уже готовым дизайном, переданном в неудобном формате, без надлежащего сопроводительного введения в контекст и четкого понимания работы приложения/сервиса/продукта. Или дизайнер, не посоветовавшись с разработчиком, меняет дизайн, что приводит к большому количеству изменений в разработке. Или, например, разработчик начинает дизайнить, потому что к нему пришло вдохновение. Во время подготовки этой лекции я сам для себя многое разложил по полочкам и теперь постараюсь помочь с этим вам.

ОСНОВЫ ЭФФЕКТИВНОГО СОТРУДНИЧЕСТВА

Все люди разные, все это знают и стараются найти подход друг к другу, чтобы контакт смог перерасти в эффективное взаимодействие. В профессиональной деятельности эта проблема проявляется особенно остро, когда на нее накладывается специализация коллеги. Нередко профессия влияет на поведение и личность человека. Например, у врачей и полицейских развивается цинизм как способ преодоления эмоциональных перегрузок, а руководители и менеджеры забывают о человеческих чувствах и выражении эмоций без предварительного анализа всех возможных системных последствий. В нашем случае сотрудничество дизайнера и разработчика может иметь острые углы и узкие места.

Уважение

Прежде всего нужно уважать друг друга, особенно ценным будет уважение к работе, которую выполняет коллега. Нам легче поддерживать командный дух и должным образом оценивать работу каждого, если мы помним, что каждый, кто работает с проектом, прилагает усилия и приносит результат на благо общего дела.

Рабочие отношения

Когда мы делимся опытом, становимся более профессиональными и даем другим ту информацию, которую они давно искали, — это win-win со всех сторон. Дизайнер, например, может предварительно выяснить, насколько сложно разработчику будет создать определенные дизайн-решения, как это повлияет на сроки и бюджет проекта. А разработчик — разобраться, почему именно такие дизайн-решения важны для проекта. Но на деле это часто происходит уже на стадии внесения правок при необходимости добавить новый функционал (фильтрацию, вывод информационных блоков, акционные предложения и т. д.). В таком случае нужно обсудить все детали с разработчиком и оценить, можно ли плановые изменения выполнить быстро и без особых усилий, или это будет непросто, потому что потребует изменения структуры главных блоков. Во втором случае в реалиях близкого дедлайна изменения лучше упростить. Правильное разрешение таких моментов является ключевым в здоровых рабочих отношениях. В большинстве проектов я веду диалог с дизайнером о предстоящих изменениях, и порой случается, что повлиять на решение удается еще на этапе дизайна. Это меня очень радует, потому что я чувствую себя причастным к разработке на более глубоком уровне.

Раннее вовлечение в проект

Участие разработчика в дизайн-процессе часто недооценивают и ошибочно считают экономически невыгодным. Разработчик выявляет проблемы в будущей разработке, опираясь на дизайн, предлагает перспективные варианты построения дизайн-решений, также в меру своего опыта может подсказать, как элементы дизайна правильнее трансформировать в Web, помогает оценить работу еще на этапе дизайна. Это очень полезно — на этом этапе переделать все намного проще, сэкономив время и деньги.

Этот процесс можно усилить, разместив всю команду в одном пространстве, — тогда проверка статуса задач и коммуникация происходят быстро и непринужденно. В таком случае и решение сложных вопросов займет меньше времени.

Гибкость разработки

Выполнение небольших кусков работы и их проверка помогают убедиться, что все идет как надо. Двусторонние проверки позволяют избежать узких мест в коммуникации и интеграции. Прозрачность разработки проявляется в частом деплое готовой работы для просмотра в реальном времени всеми заинтересованными сторонами и, соответственно, видимости всех изменений в дизайне, когда есть доступ к генеральному файлу.

Понимание

Дизайнер, который знает, что такое верстка и базовые понятия в программировании, становится очень ценным для проекта — он может быстрее понять разработчика, без лишних консультаций решить, как сделать более простой для разработки дизайн, определить, что стоит времени и усилий, а что нет. В свою очередь, разработчик, понимающий принципы удобства пользования интерфейсами, ценен на этапах прототипирования и создания макетов.

Открытая коммуникация

Хорошо, когда дизайнер говорит с разработчиками и уточняет вопросы в процессе работы. Этот подход значительно лучше, чем когда сначала делают дизайн всего проекта, а потом представляют его разработчикам. Последние также должны быть заинтересованы в коммуникации и не надеяться только на четкую документацию. К тому же специалисты не всегда могут выделить достаточно времени на ее обработку.

Введение в контекст

Это больше касается разработчиков. Когда они понимают, какой именно продукт разрабатывают, могут избежать и решить больше проблемных участков заранее. Привлекайте разработчика в процесс, создавайте идеи вместе. Научите его думать о конечном пользователе продукта/сервиса. Разъясните, кто является его бренд-персоной, ведь персонификация помогает лучшему запоминанию главных идей и требований к продукту. Например, нужно разработать дизайн страницы по резервированию помещения. У нее может быть разное наполнение и вид. Для генерирования идей лучше сначала создать базу понимания продукта и пользователя. Здесь дизайнер должен прийти на помощь и рассказать о продукте основную информацию: какие задачи он выполняет, какие проблемы решает, что в нем уникального. Но главное — это понять потребность пользователя. Удобно создать персоны, то есть реальных пользователей — при разработке мы думаем о реальном человеке с его потребностями, стилем жизни и предпочтениями.

В DataArt дизайн-студия часто проводит воркшопы для разработчиков и не только. Советую и вам попробовать организовать что-то подобное, это добавит скиллов девелоперам и сделает погружение в процесс дизайна более простым.

Коротко подытожу, что эффективное сотрудничество дизайнера и разработчика возможно, если их привлечь к разработке проекта на ранних этапах. Отлично, если у них будет время и желание изучать технологии друг друга, ведь благодаря этому они лучше поймут специфику работы. Предоставление фидбека всегда ценно, и будет еще ценнее, если поможет в устранении проблемных участков. Больше общения — меньше неуместных вопросов.

УСПЕШНАЯ ПЕРЕДАЧА ДИЗАЙНА В РАЗРАБОТКУ

Важно помнить, что завершенного дизайна в цифровом продукте не бывает, всегда есть что улучшить, скорректировать или переделать. Поэтому процесс передачи дизайна разработчику ощутимо влияет на сроки сдачи и стоимость проекта. Возможно, в вашей компании уже есть четкий алгоритм, что, впрочем, не помешает его усовершенствовать, если вы знаете как. Передавать дизайн можно с помощью специальных инструментов для удобного просмотра со встроенным комментариями или простой пересылки всех материалов вместе с исходниками, папкой шрифтов и картинок — вариантов множество.

Когда-то я учился на инженера-проектировщика и работал в строительной сфере. И скажу я вам, сотрудничество архитектора и строителя не сильно отличается от сотрудничества дизайнера и разработчика. Особое внимание стоит уделить правильному представлению прототипа разработчику/строителю. Делайте это так, как будто вы продаете товар, которым пользуетесь сами и довольны этим опытом, расскажите и о минусах, и о плюсах, которых в хорошем продукте должно быть больше. Так вы заинтересуете коллегу — он почувствует себя причастным к общему результату.

РУКОВОДСТВО ПО СТИЛЮ ИНТЕРФЕЙСА (UI STYLE GUIDE)

Составляя для команды «шпаргалку» по построению дизайна по определенным правилам, важно обращать внимание на то, чтобы документация дизайн-компонентов касалась только важных аспектов. Это должен быть актуальный и понятный каждому члену команды инструмент, который можно использовать быстро и легко. Основные части обычно содержат: схемы типографики, палитру цветов, дополнительные компоненты пользовательского интерфейса и так называемые “do’s and don’ts” (примеры правильных и неправильных элементов интерфейса и их соответствующего применения).

ДИЗАЙН-СИСТЕМА

Грамотно построенная дизайн-система облегчает работу дизайнерам и разработчикам. При создании интерфейса сложных продуктов лучше разбить процесс на элементы вроде кирпичиков, а потом с их помощью построить сложный интерфейс с возможностью быстрой замены элементов в зависимости от поставленных задач.

Так процесс взаимодействия между дизайнером и разработчиком упрощается — грамотная дизайн-система показывает, как использовать элементы, их назначение и взаимодействие. Как правило, дизайн-система понята и удобна для девелоперов, ведь стандартизация играет большую роль в их работе, они привыкли работать по определенным прописанными правилами.

Стандарты наименования

Стандарты наименования важны, потому что название имеет большой организационный вес для проекта. Мы можем избежать дубликатов в файлах и элементах, определить поведение и взаимодействие элементов в системе. Во время наименования важно думать об иерархическом контексте компонентов и том, как они соотносятся друг с другом. А также помнить, что разработчики часто заимствуют названия для названий классов и идентификаторов элементов. Если планируются какие-либо изменения, о них нужно предупредить. Прежде всего следует проконсультироваться с командой разработчиков, возможно, у них есть требования к наименованию.

Экономия времени на работу с вопросами и предложениями

Чтобы к дизайнеру было меньше вопросов и его не отвлекали слишком часто, стоит выделить отдельное время на вопросы, обзоры, другие внутренние уточнения и согласовать его с разработчиком. Интерактивные прототипы нужны не во всех проектах и на них не всегда есть время. Однако они экономят много времени на разработку — с ними специалист работает быстрее, чем со статическими прототипами. Также нередко сайты (особенно landing pages) содержат анимационные эффекты. Для удобства и более четкого понимания не помешает поделиться с разработчиком ссылками на платформы, где реализовано что-то подобное.

Если продукт сложный и большой, не лишним будет подготовить для передачи дизайна разработчику путь пользователя, который поможет правильно спланировать подход к разработке, выявить пропущенные шаги и возможные форс-мажоры. Если есть возможность, запишите видео пошагового пути между экранами с позиции пользователя.

Готовый набор элементов интерфейса (UI Kit)

Такой набор включает множество элементов, я перечислю самые нужные. В группу отступов и размеров должны входить унифицированные в соответствии с дизайн-системой размеры элементов, их внутренние и внешние отступы. К группе часто используемых элементов относятся списки, цитаты, списки с иконками, таблицы, кнопки. Удобно показывать различные типовые расположения картинок в тексте в соответствующих блоках. Можно предоставить и более сложные элементы, например аккордеон, табы, слайдеры и т. д.

Запланированная встреча для передачи дизайна

После отсылки всех материалов будет полезно запланировать встречу, на которой дизайнер ответит на вопросы разработчика, расскажет о деталях дизайна и его правильном выполнении, укажет, на что обратить внимание, объяснит бизнес-логику, если она необходима в дизайн-решениях.

Вопросы к дизайнеру могут быть такие:

• Какие браузеры должен поддерживать продукт?
• Какую дизайн-систему использовали или заимствовали?
• Какой фреймворк желательно использовать?
• Будет ли возможность у клиента менять контент самостоятельно?
• К кому обращаться, если возникнут вопросы по разработанному дизайну?
• Какой должна быть точность выполнения дизайна, какие страницы не требуют точной детализации?
• Где возможны изменения в дизайне в будущем?
• Как будут информировать разработчика, если возникнет необходимость внести изменения?
• Какие страницы желательно делать в первую очередь, а какие могут подождать?

Ключевые принципы передачи дизайна в разработку

После получения дизайна разработчик должен быть готов в случае необходимости обратиться к дизайнеру для уточнения и выяснения деталей и не воспринимать прототип как абсолютную истину — дизайнер может допустить ошибку. Если есть сомнения, их лучше развеять.

Обсуждайте фазы разработки и развертывания проекта, иногда они могут не совпадать. Дизайнеру нельзя полагаться на счастливый случай, все необходимые условия нужно выполнять. Разработчик также должен осознавать свою ответственность за пользовательский опыт и не забывать о ней.

После качественной передачи дизайна в разработку можно ожидать не менее качественного выполнения и успешной реализации продукта. Для этого нужно обеспечить разработчика всеми необходимыми дизайн-файлами и ресурсами для четкого понимания, что он должен делать и каким должен быть конечный результат. Плюс скрепить все это постоянной коммуникацией между дизайнером и разработчиком.

НЕЛОВКИЕ КЕЙСЫ ИЗ ЖИЗНИ ВЕБ-РАЗРАБОТЧИКА ПРИ РАБОТЕ С ГОТОВЫМ ДИЗАЙНОМ

Адаптивный и резиновый дизайны

Если вы разрабатываете дизайн и продукт для нескольких расширений, то можете на финальном этапе обнаружить скачки во время изменения размеров экрана. На то есть много причин, но разработчик должен уточнить, какой подход ему выбрать к созданию верстки продукта с хорошим адаптивом — от самого маленького до самого большого экрана (mobile first) или наоборот (desktop first). Кроме этого, существует элементный подход (element first), когда мы фокусируемся не на расширении, а на элементах дизайна и том, как они будут выглядеть на экранах разного размера.

Подробнее о плюсах и минусах таких подходов читайте здесь.

Состояние наведения

Состояние hover показывают на кнопках, однако нередко забывают показать на отдельных элементах дизайна. Это могут быть цитаты и другие поля текста или картинок. Лучше всего демонстрировать все состояния динамических интерактивных элементов. И не забывайте о скорости и виде перехода (transition) из одного состояния в другое.

Индикатор фокуса

Если хотите, чтобы сайт выглядел консистентно в разных браузерах, заложите время на оформление стилистики фокус-состояния на элементах. Инструментов такой стилистики пока не много, но прийти к общему знаменателю для всех браузеров вполне возможно.

Организация слоев

Конечно, для удобного просмотра дизайна и всей важной информации для верстки есть множество удобных инструментов, например, Zeplin, Avocode и другие. Но в некоторых проектах лучше зайти в главный файл дизайна и открыть его в соответствующей графической программе. Когда дизайнер группирует все слои элементов и использует организованный и структурированный подход, разработчику легче работать в таком файле.

Ширина контента

Иногда ширина текстовых полей, заголовков и т. п. должна быть разной для разных размеров экрана. Такие размеры следует указывать отдельно, отмечая максимальную и минимальную ширину для этого контента. Если разработчик будет сразу знать о разной ширине некоторых элементов контента, то будет использовать правильные инструменты. Например, есть такие варианты grid-template-columns.

Бывает, что select box слишком короткий для некоторых элементов из списка выбора. Это также нужно учитывать, чтобы разработчику потом не приходилось придумывать, как обойти эту проблему.

Темная тема

Сегодня стали популярными версии сайтов для темной темы операционной системы, удобной для тех, кто работает в слабоосвещенных помещениях. Однако иногда в дизайне подают только один экран для общего понимания цветовой палитры темной версии. Этот вариант не всегда подходит для разработчика, так как в дизайне есть элементы, которые должны сочетаться или контрастировать с другими. Если вы предоставляете только один экран для темной темы, добавьте также все случаи со сложными элементами.

Фиксация

Очень удобно, когда в дизайне четко показано поведение элементов при скроллинге страницы. Одни из самых популярных — элементы с фиксированным положением. Их лучше показать наглядно или просто описать.

Также в структуре страницы могут быть элементы, имеющие фиксированные размеры в зависимости от увеличения или уменьшения размера экрана. Их размеры можно понять, если дизайн подается под разные версии экранов. Однако бывают и случаи, где их следует лишний раз подчеркнуть для удобства разработчика.

Нетипичные случаи

Хороший дизайнер всегда помнит о нетипичных случаях поведения сервиса/продукта, сбоях в системе и их логическом представлении пользователю: ошибки, предупреждения, оповещения. Абсолютно все случаи, конечно, проработать сложно, но если хотя бы большинство будет показано или описано в дизайне, это не только облегчит жизнь разработчикам, но и создаст лучший пользовательский опыт.

Мультиязычность

При создании мультиязычного проекта могут возникнуть проблемы в верстке. Дизайнеру нужно обратить внимание на места, где контент станет шире при переходе на другой язык, например, немецкий, на показ абзацев и текстовых предупреждений. Также стоит проверить те места, в которых элементы в разных колонках должны быть на одной линии, — скорее всего, на другом языке они съедут с правильного положения. Дизайн с учетом мультиязычности позволит разработчику избежать лишней работы, которая может привести к изменению структуры главных элементов.

Состояния полей форм

Очевидно, что в дизайне нужно показывать все состояния полей форм. Однако, как показывает практика, многие об этом забывают. Главное — помнить о всех видах состояний. Самые популярные: normal, errors, mandatory, focused, typing, disabled.

Анимация

Не стоит недооценивать анимацию и микровзаимодействия. Они не только персонализируют продукт с помощью финальных штрихов, но и улучшают UX. Удобный инструмент для дизайнеров — Lottie от Airbnb. Он позволяет работать с анимацией в AfterEffects, экспортировать в .json и главное — просматривать готовый результат перед передачей дизайна в разработку.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Все будет хорошо, если дизайнер и разработчик сумеют организовывать совместную работу, наладить коммуникацию и будут помнить, что за веб-разработку они отвечают вместе, каждый в своем объеме.

Почему хороший программист — еще и хороший дизайнер

В индустрии высоких технологий я слышал, как многие великие разработчики утверждают, что ничего не знают о дизайне. Они относятся к дизайну как к загадочному миру, за пределами мира программирования. Они чувствуют, что никогда не смогут «выполнить» проектную работу, потому что им просто не присуща способность делать это.

Но, пожалуйста, простите меня за несогласие. Хорошее программирование — это еще и хороший дизайн. Потому что хороший код — это хорошо продуманный код. Любой программист, который может писать хороший код, на самом деле пишет хорошо продуманный код. Принцип определения хорошего кода поразительно похож на принцип хорошего дизайна.

Если вы мне не верите, см. «Десять принципов хорошего дизайна» Дитера Рамса. Не знаю, узнали ли вы. Почти во всех случаях вы можете использовать слово «код», чтобы заменить «дизайн» и слово «программное обеспечение» вместо продукта ». И тогда вы получите принципы написания хорошего кода.

Хороший код новаторский

Это очевидно: когда вы пишете код, ваша цель — решить проблему наилучшим образом.

Хороший код делает программное обеспечение полезным

Если код, который вы пишете, не работает в программном обеспечении и не подходит для других полезных кодов, то вполне вероятно, что эти коды не нужны, а ненужные коды обычно являются плохими кодами.

Хороший код эстетически интересен

Хороший код легко читать, и хорошие программисты знают, что стоит потратить время на обдумывание четкого названия, разбиение функций и работу над читабельностью кода. Хороший код создает ощущение красоты на экране. Это всегда хорошо выполнено, спланировано и организовано.

Хороший код упрощает понимание программного обеспечения

Кроме того, для хорошего кода очень важны декомпозиция функций и выбор значимых имен методов и имен переменных, которые могут выразить цель кода и сделать код более понятным. Код, который трудно понять, часто бывает плохим.

Хороший код ненавязчивый

Хороший код не будет мешать другим кодам и будет поддерживать твердый принцип кода, что очень важно для создания хорошего поддерживаемого кода. Когда этот метод мешает другому методу, нам становится трудно управлять кодом. Сам метод должен быть независимым, чтобы им было легче управлять и его было легче использовать повторно.

Хороший код согласуется со словами и делами

Чтобы гарантировать, что поведение кода согласуется с его названием и назначением, важно решить эти проблемы в коде. Если ваш метод представляет собой именованную функцию, тогда ему нужно только дать имя, и больше ничего не требуется. Он не должен обеспечивать сохранение, обновление, переименование, удаление или любые другие функции, которые четко не указаны в определении.

Хороший код постоянен

Очень важно создать код, которым легко управлять и поддерживать. Возможно, часть вашего кода все еще используется 10 лет спустя, но если вы создадите кучу плохого кода, который усложняет проблему, то они будут время от времени препятствовать вам и вызывать головную боль.

Хороший код тщательный и подробный

Хороший код — это решение проблемы, которое было рассмотрено всесторонне и всесторонне. Это включает в себя тщательное тестирование различных ситуаций, чтобы решение было максимально точным и эффективным.

Хороший код экологически безопасен

Это может показаться немного преувеличенным, но хороший код действительно экологически безопасен и отличается от настоящего. Хороший код будет относиться к программной среде дружелюбно, он не будет повторять код, он будет делать то, что должен, и решить проблему. Плохой код плохо скажется на программной среде, приведет к загрязнению кода и сделает проект «уродливым» (как реальное загрязнение окружающей среды).

Хороший код всегда максимально лаконичен

Хороший код направлен на создание элегантных решений, выполнение того, что от него требуется, а не на дублирование кода, а также на хорошую организацию. Самый большой раздутие проекта вызвано дублированием методов, плохой организацией и смешанным вниманием к разложению вещей. Хороший код упростит работу, упростит до основных функций, а затем объединит эти основные функции для создания программного обеспечения.

Таким образом, программисты, которые могут писать хороший код, также являются настоящими дизайнерами.Принципы, которым они следуют для создания лучших решений проблем, почти такие же, как принципы, которых должны придерживаться лучшие дизайнеры. Хороший код — это простой код, который хорошо спроектирован, хорошо продуман, но в то же время ненавязчив, надежен, прост в использовании, легко читается, управляем и полезен. Хороший код — это то же самое, что лучший пользовательский интерфейс и самая красивая мебель, но многие люди этого не осознают.

Ссылка на перевод:http://www.codeceo.com/article/why-good-programmer-good-desinger.html
Подлинный английский: Почему хорошие программисты — хорошие дизайнеры
Перевод: Код сельской сети — Комине

​

10 навыков, которые делают отличного дизайнера | от Хосе Торре

Мне нравится сравнивать принципы дизайна с древними библейскими заповедями. Если вы будете им следовать, у вас будет место на небесах дизайна (то есть счастливый пользователь / аудитория), если вы этого не сделаете, вас «накажут» .

Однако, в отличие от заповедей, принципы дизайна — это не список вещей, которые вы должны / не должны делать, это просто список общих рекомендаций, которые призваны помочь вам справиться с основными человеческими ожиданиями и поведением.

Знание принципов — это не запоминание списка вещей. Вы знаете принципы, даже не задумываясь об этом, и они становятся частью вашего инстинкта, почти как мышечная память.
Когда вы действительно их знаете, вы инстинктивно реагируете при разработке или пересмотре дизайна. Они сработают и заставят вас увеличить шрифт, переместить значок на несколько пикселей влево или ускорить переход на доли секунды.

В конце концов, принципы дизайна — это действительно средство для достижения цели, которая должна заставить ваш дизайн чувствовать себя правильно.

Если вы хотите узнать больше о принципах, в прошлом я писал статью о принципах визуального дизайна (#shamelessplug).

Как только вы узнаете принципы, если вам любопытно и вы будете внимательны к деталям (на мой взгляд, это две черты, которыми должен обладать дизайнер), вы посмотрите на мир немного по-другому и заметите то, что вы даже не думал об этом раньше.
Если вы немного похожи на меня, вы можете найти радость в случайных встречах с хипстерскими парикмахерскими с удивительной каллиграфией на витрине.С другой стороны, вы почувствуете зуд, если посмотрите на знак ограничения скорости, а текст не выровнен должным образом.

Почему это важно? Вы не поверите, но ваша визуальная культура очень сильно повлияет на ваш дизайн.
Идея изобретения чего-то совершенно нового хороша, но суровая правда состоит в том, что после 6000 лет цивилизации, какой мы ее знаем, подавляющее большинство вещей — это просто ремикс чего-то еще, делаем ли мы это намеренно или нет. другая история.В любом случае, в этом нет ничего плохого, пока вы пытаетесь внести в это свой собственный поворот. Просто сдирать чужую работу совершенно непростительно, если вы собираетесь воровать, по крайней мере, делайте это как художник.

… подавляющее большинство вещей — это просто ремикс чего-то еще…

Следовательно, я думаю, очевидна важность того, чтобы дизайнеры максимально открывали свои горизонты. Чем больше они знают, тем больше у них будет боеприпасов, когда им нужно будет придумать что-то «новое».

Дизайнер должен уметь проектировать. Очевидно, правда?
Если у вас есть блестящие идеи, но вы не можете их визуализировать, вам будет трудно вывести их на следующий уровень.
Возможность визуализировать эти идеи помогает вам сделать их более осязаемыми и более понятными для других, чтобы они могли видеть, что вы делаете, не заглядывая в вашу голову. Вот почему люди говорят, что картинка лучше 1000 слов.

Чтобы продавать идеи, вам не нужны идеальные по пикселям дизайны или гиперреалистичные прототипы, вам просто нужно иметь возможность дать вашей аудитории представление о том, во что может превратиться ваша идея.Это может быть просто набросок на бумаге, который иллюстрирует идею и делает ее достаточно реальной.

С учетом сказанного, основываясь на своем опыте, я пришел к выводу, что чем лучше вы сможете нарисовать картину, тем легче вам будет рассказать свою историю и продать эту идею.
Вы можете возразить, что если идея хороша, она поддержит сама себя, проблема с этим утверждением заключается в том, что некоторые люди могут не видеть, что вы делаете, независимо от того, сколько раз вы пытаетесь объяснить это (словами).

Одна из ваших сверхспособностей как дизайнера — воплощать идеи в жизнь.
Это может быть так же просто, как сделать пару набросков на листе бумаги, но это может быть так же сложно, как создание настолько реалистичного прототипа, что люди ошибочно примут его за настоящий.
В зависимости от стадии и проблемы, которую вы пытаетесь решить, необходимость будет различаться, но возможность сделать и то, и другое определенно продвинет вас вперед.

Еще одна причина для «рисования хорошей картины» заключается в том, что люди воспринимают то, что хорошо выглядит, как нечто более легкое для понимания, чем то, что не так.Если что-то скомпоновано плохо, это, скорее всего, воплотится в идею, даже если она была хорошей.
Люди не должны судить о книге по обложке, но я очень рад, что они так считают, иначе я бы остался без работы.

Работа дизайнера заключается не в том, чтобы знать решение проблемы, а в том, чтобы знать, как искать решение. Вы видите разницу?

Разница в том, что вместо того, чтобы мгновенно придумывать решение, хороший дизайнер будет задавать вопросы, исследовать, думать об этом, экспериментировать, скорее всего, потерпит неудачу и будет повторять этот процесс снова и снова, пока они не придумают правильное решение.

Великий дизайнер экспериментирует, не боясь потерпеть неудачу, потому что иногда только после неудачи вы понимаете, что решение все время смотрело на вас.
Это означает, что во многих случаях большая часть времени, потраченного на проектирование, будет казаться пустой тратой времени, потому что в конечном итоге вы выбрасываете большой кусок проделанной работы. Однако реальность такова, что без всего этого вы не смогли бы узнать, в чем было решение, все это часть процесса.

Эксперимент без страха также означает необходимость повторять его снова и снова, это постоянное экспериментирование и итерация должны ощущаться как дыхание кислорода, вы делаете это и даже не думаете об этом.
Наличие этой черты необходимо, если вы хотите расширить границы того, что можно сделать, потому что, когда вы не боитесь предложить то, что будет отклонено, диапазон возможных решений значительно возрастет.

Проектирование — это во многом упражнение с использованием эмпатии (с вашим целевым пользователем) и интуиции, чтобы найти возможных решений проблемы. Я хотел бы выделить слово , возможно, , потому что это все, что они есть на самом деле, пока вы его не подтвердите.
Как дизайнеру очень сложно и опасно сказать, что у меня есть ИДЕАЛЬНЫЙ ответ, не заставив людей взглянуть на него и попробовать его.

На собственном опыте я понял, что даже когда у вас есть интуиция, что «это должно быть наилучшее возможное решение», всегда есть что выиграть, поделившись работой и получив другую точку зрения. Между прочим, это не обязательно должен быть полноценный пользовательский тест, это может быть так же просто, как поделиться с коллегой, сидящим рядом с вами.

Когда вы проектируете в пузыре, легко потеряться в своей идее, а еще проще начать видеть ее естественной и интуитивно понятной.Поскольку вы придумали это и смотрели на него последние пару часов, это будет казаться самой очевидной вещью в мире.

С учетом сказанного, также хорошо упомянуть, что нам также нужно быть прагматичными и извлекать уроки из того, что было проверено до смерти. Не все нужно проверять.
Интуиция дизайнера основана на принципах дизайна, паттернах дизайна, возможностях, истории дизайна, многолетнем опыте работы с миром, сосредоточенном на дизайне, и я думаю, что это нельзя игнорировать.Вам просто нужно научиться понимать, насколько мы можем этому доверять, и попытаться отстраниться от работы, которую вы делаете, чтобы вы могли посмотреть на нее и увидеть, достигает ли она цели, которую вы пытаетесь достичь.

Добавляя к этому моменту, я думаю, что важно упомянуть о важном необходимом сложном навыке, а именно о том, чтобы уметь создавать что-то, что можно протестировать.
Вы можете тестировать статические изображения, но я думаю, что создание прототипов становится все более и более «гигиеническим» навыком, который действительно необходим любому дизайнеру.

Это тоже очевидно, но я не мог не упомянуть его. Представление о том, что хорошая идея не требует объяснений, — это миф. Хороший дизайн не продается сам по себе, если вы хотите продвигать его вперед, вам нужно знать, как представить убедительные аргументы, которые понравятся вашей аудитории.

Вам не нужно быть продавцом, вам просто нужно уметь представлять и объяснять свою работу. Сначала поймите, кто ваша аудитория, чтобы вы могли нарисовать картину так, чтобы они ее могли понять. Покажите им, как ваш дизайн соотносится с исходной целью и как он служит людям, на которых вы нацелены.

Если вы немного интроверт (вроде меня), эта идея может показаться немного пугающей и неудобной, но на самом деле это проще, чем разговаривать с незнакомцами, по крайней мере, я говорю за себя.
Все дело в дизайне, разделении вашего мышления и привлечении людей к вашей идее. Считайте это своей игровой площадкой, но делайте домашнее задание, хорошо готовьтесь и, если необходимо, репетируйте, пока не запишите свою историю.

Я написал статью, которая затрагивает эту тему, тоже в прошлом (# shamelessplugnumber2).

Ненавижу рассказывать вам об этом, но если вы не знаете, как сообщить о своей работе, то я могу гарантировать, что вам будет сложно продвигать свои идеи вперед или даже получить работу в качестве дизайнер.

Вы только что представили свою дизайнерскую работу, приготовьтесь, теперь самое сложное для большинства дизайнеров… обратная связь, точнее отрицательная обратная связь.

Все хорошо, если все, что вы получаете, — это похвала и аплодисменты, но когда люди начинают разбирать ваш дизайн и находить то, что вы не учли, тогда появляются щиты, и дизайнеры начинают проявлять сверхзащиту.

То же самое происходит во время пользовательских тестов, когда мы видим, что люди не понимают, что мы потратили дни на доработку. Затем мы снова поднимаем наши щиты и начинаем искать оправдания, чтобы скрыть наши несостоятельные гипотезы.
Нет такого понятия, как тупой пользователь, есть только тупой дизайн.

У великого дизайнера толстая кожа, и он знает, что критика работы — это не критика дизайнера. Они знают, что это единственный способ критически взглянуть на свою работу, они также знают, как принимать отзывы и пытаться понять, имеет ли это смысл для цели, которую они пытаются достичь.
И последнее, но не менее важное: они слушают, это единственный способ улучшить и вывести свои идеи на новый уровень.

Конечная миссия дизайнера — сделать мир лучше с помощью своей работы, и для того, чтобы действительно достичь этого, им нужно больше заботиться о своем пользователе или аудитории, чем о своем эго. Почему? Потому что очень часто решение чужой проблемы не согласуется с вашими личными предпочтениями как дизайнера.

Это не означает, что вы должны соглашаться на решение, которое находится не на том уровне, на котором вы хотели бы.Хороший дизайнер не соглашается на достаточно хорошее, он стремится найти то, что можно улучшить, каким может быть видение будущего и какие проблемы могут тогда возникнуть. И все это, не забывая, для кого они созданы.

Этот образ мышления, когда он укоренился, распространяется на опыт дизайнеров в реальном мире. Вы можете увидеть это выражением дизайнеров в двух формах.
Первый, обычно выражаемый большинством, это инстаграмм и твиты всего, что не так с миром, что довольно легко сделать, если вы немного разбираетесь в дизайне.
Другой исходит от небольшой группы людей, которые на самом деле придумают способы улучшить вещи, а не просто укажут на них, потому что это то, что действительно хочет делать великий дизайнер, решать проблему, а не просто жаловаться на нее. .

Работа в реальном мире обычно означает множество ограничений, которые будут на вашем пути к созданию чего-то отличного, это одна из причин, почему вы не найдете в магазине приложений большую часть отличных анимаций, которые вы найдете на dribbble, и эта реальность соблазнит вас выбрать легкий путь и просто доставить самое простое.Здесь вы можете отделить пшеницу от плевел, отличный дизайнер обойдет ограничения, поставит их под сомнение и по-прежнему будет настаивать на наилучшем возможном решении.

Это не означает, что они будут игнорировать все ограничения, это просто означает, что они попытаются их обойти и потратят некоторое время на что-то дополнительное, назовем это козырной картой, которую они могут использовать, рядом с «основным » решение.
По моему опыту, иногда достаточно иметь этот козырь, чтобы пересмотреть некоторые ограничения.В других случаях это может не привести к изменению ограничений, но этого может быть достаточно, чтобы вдохновить кого-то еще придумать способ сделать это в рамках ограничений.
Помните, ваша задача не придумывать решение, а находить его. Если вы можете вдохновить кого-нибудь придумать это, значит, вы сделали это правильно.

И последнее, но не менее важное: я считаю одним из самых важных навыков дизайнера смирение. Зная, что они не источник всей правды, и что они должны только выиграть, если будут работать и слушать других, независимо от их стажа, ролей или области знаний.

Как дизайнер вы являетесь экспертом в дизайне и должны действовать как дизайнер, я не говорю, что вы не должны этого делать. Я хочу сказать, что вы не должны автоматически отвергать чьи-то отзывы только потому, что это их личное мнение. Или просто потому, что он исходил от кого-то без опыта в дизайне или даже от кого-то с меньшим опытом.

То же самое происходит и в обратном направлении, вы не должны принимать чужое мнение как источник истины только потому, что он ваш начальник или потому что у него более высокий стаж, чем у вас.Вам нужно сопоставить отзывы с целями, которые должен достичь дизайн, а затем сделать вывод, нужно ли вам что-то с этим делать или нет.

Смирение также означает, что вы спрашиваете, когда чего-то не знаете, и вы не боитесь этого. Как дизайнеру, вопросы должны быть в вашей ДНК, и в этом нечего стыдиться.

Не задавая вопросов, получить ответы немного сложно, как уже дважды отмечалось в этой статье, дизайнеру платят не за то, чтобы знать ответы, а за их поиск.

11 качеств хорошего дизайнера и как им стать?

Многие из наших клиентов рассказывают нам, как тяжело им было работать с дизайнерами в прошлом. Для нас это часто является темой обсуждения, в чем заключаются особенности отличного дизайна и что делает его хорошим дизайнером. Таким образом, мы собрали список , содержащий 11 характеристик хорошего дизайнера.

1. Не проектирует для себя

Хороший дизайнер делает дизайн для конечного пользователя, а не для себя.Хороший дизайнер проводит собеседование с целевой группой, выстраивает образы. Еще одна из типичных черт великого дизайнера — это то, что он любит проводить собеседования и разговаривать с пользователями лично. Она может отказаться от собственных решений.

2. Дизайн не для профессионального мира дизайна

Цель хорошего дизайнера — не получение наград, а создание продуктов, которые день за днем ​​делают счастливыми тысячи людей. На хорошего дизайнера не могут повлиять только мнения, сформированные на профессиональных форумах, или критерии конкурсного жюри: вместо этого он должен сосредоточиться на конечном пользователе.

3. Хороший дизайн — это больше, чем эстетика

Хороший дизайнер умеет создавать эстетичные и очаровательные изделия. Тем не менее, в то же время, она не меньше заинтересована в успешном функционировании продукта — и я имею в виду не программирование или взгляд изнутри, а фактическое функционирование продукта в руках пользователей.

Как они это будут использовать? С какой целью они его будут использовать? Что они из этого поймут? Что они будут делать при первом использовании? И что они будут делать в сотый раз? Это вопросы, на которые настраивается хороший дизайнер!

4.Создает кучи скетчей, игнорируя паршивые

Хороший дизайнер знает, что первая фаза процесса проектирования — это выявление возможных решений проблемы. Для этого ей необходимо набросать множество принципиально разных идей. Большинство лучших дизайнеров до сих пор используют бумагу и карандаш для начального графического дизайна.

Они охотно объясняют другим основные идеи, не обращая внимания на то, выглядят ли скетчи паршивыми. Они также готовы черпать вдохновение в дизайне от других, а также предоставлять его тем, кто в них нуждается.

5. Знает плюсы и минусы каждого решения

Еще одна важная черта хорошего дизайнера — он не хочет ни во что вас толкать. Хороший дизайнер вносит несколько черновиков, рассказывая о плюсах и минусах каждого. Идеального решения не существует. В процессе проектирования речь идет о компромиссах, чтобы найти лучшую комбинацию, которая хорошо работает в данных обстоятельствах.

Хороший дизайнер вовлекает в эти дизайнерские решения всю команду. Она не самоуверенна и не думает, что знает больше, чем кто-либо.

6. Общайтесь со всеми

Дизайн связан со всем; поэтому хороший дизайнер поддерживает связь с менеджерами, конечными пользователями и разработчиками. Если она умна, она может включить в свой продукт все различные отзывы, чтобы они усиливали друг друга и в конечном итоге могли образовать единое целое. Она точно знает, какие идеи принимать или не принимать.

7. Имеет сознательно выстроенный процесс проектирования

Опытный дизайнер постоянно совершенствует методы работы.Она может точно сказать этапы своего процесса проектирования. Она знает, что хороший дизайн рождается только тогда, когда она проходит через этот процесс, пропуская только определенные шаги, если это полностью оправдано.

8. В итоге все прорабатывает досконально

На ранних стадиях создания паршивого наброска все в порядке; тем не менее, в конце концов, дизайнер прорабатывает каждую деталь с большой точностью, готовясь к производству или программированию.

Она охотно использует крошечные элементы дизайна, которые оживляют все это.Она знает, на каком этапе проектирования находится сейчас, и выполняет свою работу соответствующим образом, не смешивая разные этапы.

9. Обладает хорошими визуальными коммуникативными навыками и способностью объяснять сложные вещи

Она умеет делать сложное содержание легко понятным. Способность общаться визуально: ее дизайн позволяет пользователю получить сообщение за секунду, что в противном случае заняло бы больше времени.

10. Все тестирует, тысячу раз переделывая планы при необходимости

Она скромна и не думает, что все, что она создает, сразу идеально.Она постоянно показывает свои черновики другим, особенно конечным пользователям. В таких случаях она является безмолвным наблюдателем, пытающимся оценить, как люди соприкасаются с ее проектами.

Она прекрасно осознает интерактивный характер процесса. Она продолжает изменять свои планы, пока они не станут достаточно хорошими.

11. Хороший дизайнер постоянно учится и развивается

Это верно для любой профессии, и дизайн не исключение из правил. Хороший дизайнер постоянно развивается, пробует новые инструменты и методы.Она в курсе событий: неустанно разговаривает с другими дизайнерами и читает иностранную литературу. Она готова расти и пробовать свои новые навыки.

«Как я могу стать хорошим дизайнером?»

Прекратите читать и планировать. Перестань репетировать и перестань бояться. Просто начните это делать, и вы увидите, сработает это для вас или нет.

Наша UX-компания всегда приветствует в своей команде Дизайнеров, которые соответствуют приведенному выше описанию. Если вы знаете кого-нибудь, кто придерживается этих ценностей, или если вы хотите стать таким дизайнером — проверьте вакансии в нашей студии UX.

Некоторое время назад мы запустили собственный продукт UXfol.io. Это инструмент для создания портфолио. У него также есть блог, в котором мы делимся всей полезной информацией о том, как стать дизайнером UX и создать потрясающее портфолио.

Хороший дизайнер, Плохой дизайнер. Если есть шанс, что вы… | автор: Tarun Kohli

Если есть шанс, что вы возглавляете команду, но до сих пор не прочитали «Хороший менеджер по продукту / плохой менеджер по продукту» Бена Горовица, то я бы посоветовал вам совершить прыжок веры, нажмите на ссылку выше и прочтите прямо сейчас.Он был написан двадцать лет назад, но каждое слово остается верным.

В том же духе, черпая вдохновение у Бена, я потратил время на размышления о том, что отличает Good Designers от Bad Designers .

Вот мой взгляд на это, объясненный с помощью эскизов:

Сочувствие пользователям

Хороший дизайнер женится на проблемах пользователей. Плохой дизайнер женится на собственных решениях.

Задавать вопросы

Хороший дизайнер задает вопросы, чтобы раскрыть проблему.Плохой дизайнер боится искать «почему».

Придумывать идеи

Хороший дизайнер создает множество дизайнерских решений. Плохой дизайнер выбирает первое, что обнаруживает.

В центре внимания дизайнера

Хороший дизайнер сосредотачивается на создании наиболее удобных дизайнов. Плохой дизайнер сосредотачивается на использовании новейших инструментов.

Получение обратной связи

Хороший дизайнер ищет обратную связь. Плохой дизайнер избегает критики.

Относительно планирования

Хороший дизайнер считает, что «невыполнение плана означает неудачу в планировании». Плохой дизайнер верит в угадайку.

Прогресс

Хороший дизайнер дисциплинирован в достижении прогресса. Плохой дизайнер работает всякий раз, когда «в настроении».

Собственность

Хороший дизайнер считает, что его работа не будет сделана, пока он не проверит свой дизайн по данным пользовательской аналитики.Плохой дизайнер считает, что его работа была сделана в тот момент, когда он представил дизайн команде разработчиков.

Об ошибках

Хороший дизайнер учится на неудачах и импровизирует. Плохой дизайнер не верит в неудачи.

Прозрачность

Хороший дизайнер честно признает свое дизайнерское вдохновение. Плохой дизайнер забирает себе всю заслугу.

Вы хороший дизайнер или великий дизайнер? Вот 10 знаков

Некоторые люди лучше подходят для выполнения определенных работ, чем другие.Сочетание навыков и личностных качеств делает вас хорошим — или отличным — в вашей работе. Когда дело доходит до дизайна, знаете ли вы, куда упадете? Ты хороший дизайнер? Или отличный?

Ответ может быть и тем, и другим. Между хорошими и плохими днями и проектами, которые потрясают, и проектами, которые оставляют вас в разорении, одна из вещей, которые всегда помогут вам стать лучшим дизайнером, — это осознание общих черт великих дизайнеров.

1. Вы любопытны

Любопытство могло убить кота (по крайней мере, так говорится), но для дизайнера это бог.Врожденное любопытство к миру и к тому, как все устроено, является частью заботы о великих дизайнерах.

От искусства до музыки, чтобы увидеть вещи не только по качеству поверхности, очень важно задаться вопросом, как вещи выглядят, работают или функционируют.

Это любопытство, вероятно, заставляет вас задуматься о том, почему что-то должно выглядеть определенным образом или что заставляет пользователя с большей вероятностью использовать определенный цвет или стиль кнопок в дизайнерском проекте.

2. Вы умеете решать проблемы

Многие дизайнеры объединяют то, что им нравится решать проблемы.

Это относится к головоломкам, связанным с дизайном, а также с управлением временем и вашим дизайнерским бизнесом (если вы занимаетесь внештатной работой). У хорошего дизайнера нет работы, на которой он или она может целый день просто следовать чьим-то инструкциям, он должен думать о потребностях проекта и работать над ними.

3. У тебя толстая кожа

Отличный дизайн — это не всегда то, что, по вашему мнению, выглядит лучше всего. Речь также идет о том, чего хочет и в чем нуждается клиент.

Во многих случаях это означает наличие достаточно толстой оболочки для внесения изменений в дизайн или даже отклонения черновиков или идей.Великие дизайнеры принимают все это спокойно и могут быстро прийти в норму, не обижаясь на изменения или предложения.

4. Вы дружелюбны и оптимистичны

Одна из самых больших проблем, которую не ожидают многие дизайнеры, — это то, как много вам приходится иметь дело с людьми. Быть звездным коммуникатором помогает. Так что доброжелательная улыбка и оптимизм в отношении проектов и идей.

Хотя эти вещи не обязательно имеют какое-либо отношение к реальной работе, они во многом связаны с тем, как вы выполняете работу и работаете с клиентами.Дружелюбие и оптимизм имеют большое значение (а также могут помочь вам найти и удержать клиентов).

5. Вы любите пробовать новое

Пробовать что-то новое, идти в ногу с тенденциями и продолжать учиться, что позволит вам оставаться на вершине дизайнерской игры.

У хороших дизайнеров классический стиль, который работает в любой ситуации.

Великие дизайнеры смешивают классические и новые техники, чтобы одновременно создать что-то современное и неподвластное времени.

Пробовать что-то новое включает в себя изучение новых методов — возможно, потратить время на размышления о голосе или виртуальной реальности — и оставаться на вершине отрасли.Речь также идет о том, чтобы потратить время на общение с другими специалистами в этой области или на занятия, чтобы расширить свой набор навыков.

6. Вы знаете, как потерпеть неудачу

Не каждый проект будет иметь оглушительный успех. Иногда у вас ничего не получится.

То, как вы терпите поражение, многое говорит о том, какой вы дизайнер. Как вы поправились? (Вот несколько способов хорошо выздороветь, если вы не уверены.) Https://designshack.net/articles/business-articles/every-freelancer-screws-up-make-sure-to-recover-well/

7.Вы знаете, как развиваться

Понимание и принятие изменений — ключевая характеристика великого дизайнера. (На самом деле это может быть самая важная характеристика.)

Все, что связано с дизайном, состоит из множества вещей, которые нужно делать и чего не делать; лучшие практики и визуальные эффекты также меняются. Важно знать, как выглядит современный дизайн. Вы должны иметь четкое представление о том, что делают пользователи и как они это делают.

И хотя думать о постоянных изменениях может быть нелегко, это часть работы.Великие дизайнеры делают это с легкостью и часто даже не задумываются об этом.

8. Вы целеустремленны

Работа в творческой сфере может быть сложной. Все правила немного произвольны и подлежат интерпретации. То, что кому-то нравится, может варьироваться от человека к человеку или от проекта к проекту. Чтобы пройти через все это, нужно быть мотивированным.

Великие дизайнеры знают, как и что заставляет их работать и творить так, чтобы это было хорошо для них и клиентов.Вы знаете, как выйти и задействовать передачу, когда другие могут уйти, и вы делаете все это независимо от того, хорошая или плохая обратная связь.

9. Вы дотошны

Великие дизайнеры могут видеть каждую деталь, каждый пиксель не на своем месте и представлять, как исправить эти вещи, чтобы создать лучший баланс и гармонию.

Внимание к деталям может выделить вас среди всех остальных. Будь то тонкости цвета или пользовательский интерфейс, который просто не работает, вы можете представить, как эти крошечные элементы могут измениться и улучшить дизайн.(Но будьте осторожны, некоторые из нас склонны слишком увлекаться деталями, и это может затянуть сроки.)

10. Вы можете видеть общую картину

Великие дизайнеры тоже могут видеть общую картину. Для многих философия — это сначала детали, а вторая — общая картина. И это нормально.

Умение учитывать обе точки зрения поможет продвигать проекты и выполнять поставленные задачи, обеспечивая при этом все вместе. Дизайнеры больших картинок часто становятся креативными директорами с разными целями, но многие внештатные дизайнеры или штатные дизайнеры с общим мировоззрением также могут добиться большого успеха, сочетая способность мыслить масштабно и одновременно рассматривать детали.

Заключение

Значит, ты должен быть всем понемногу, чтобы стать отличным дизайнером, верно? Вы можете так подумать, если быстро посмотрите на этот список, но это еще не все. Самая большая общая черта в том, что большинство дизайнеров учатся быть профессиональными хамелеонами, приспосабливаясь к проектам и командам, чтобы дизайн работал.

Так же, как некоторые из лучших дизайнерских приемов невидимы, величайшие дизайнеры также остаются невидимыми. Вы что-то создаете; вы решаете проблему, и никто никогда не узнает, что вы были там.Вот тогда дизайн просто работает, и вы сделали что-то отличное.

10 основных качеств успешного графического дизайнера

Помимо таланта, какие характеристики, качества и образ мышления необходимы, чтобы добиться успеха в этой постоянно меняющейся творческой индустрии? Мы расспросили сотрудников Shillington о том, что нужно, чтобы стать успешным графическим дизайнером.

1. Связь

Работа дизайнера — рассказать историю, бренд и идеи клиента, но вам также понадобятся отличные коммуникативные навыки, чтобы представить, очаровать и обсудить свою работу.Крайне важно оставаться профессионалом в сложных ситуациях и четко понимать задачу клиента.

2. Любопытство

В дизайне далеко не уедешь, если не любишь искусство или не интересуешься окружающим миром. Дизайнеры любят смотреть за пределы вещей, исследовать как мельчайшие детали, так и общую картину.

3. Страсть и драйв

Вы не попадете в творческую индустрию, если не будете заниматься любимым делом. Но даже при наличии страсти и таланта дизайн остается делом любви.Работа неизбежно влечет за собой лишние часы, большие правки, причудливые сводки и сложную рабочую нагрузку. Вы должны использовать эту страсть, чтобы продолжать работать, когда вы устали, но вы знаете, что это может улучшить ситуацию. Вы учитесь балансировать между проектами и осваиваете тайм-менеджмент, но вами нужно руководствоваться с самого начала.

4. Открытость

В графическом дизайне вы должны быть непредубежденными, готовы пробовать что-то новое и с легкостью получать советы из неожиданных источников. Великие дизайнеры часто делятся частями себя в своей работе, поэтому вы можете не бояться выставить себя напоказ и приложить все усилия.

5. Способность к критике

Возможно, самая сложная вещь для любого дизайнера, но каждому приходится иметь дело с критикой. Как дизайнер, вы должны уметь выбирать направление, чтобы улучшить свою работу и развивать общение. Это развивающийся процесс, который в конечном итоге часто дает положительные результаты.

6. Решение проблем

Наряду с эстетическим аспектом дизайна приятно получать удовольствие и от решения проблем. Как дизайнер, вы должны мыслить логически и критически, чтобы все работало.Креативность необходима не только для создания чего-то блестящего, но и для того, чтобы понять, как эти части сочетаются друг с другом и превращают идеи в готовый продукт.

7. Неуверенность в себе

Небольшая неуверенность в себе может быть хорошей вещью в мире дизайна. Это неуверенность в себе, которая гарантирует, что вы постоянно оцениваете свои решения и стремитесь добиться большего. Задавать себе вопросы и бросать вызов — это здорово!

8. Терпение

Дизайн может продвигаться медленно — ответы не всегда приходят быстро.Требуется терпение, чтобы позволить идее развиваться, работать над коммуникацией и опробовать творческие альтернативы, прежде чем добиваться результата. Вы должны плыть по течению!

9. Надежность

Клиентам нужен не только талант. Они хотят узнать кого-то, на кого могут положиться. Важно быть надежным, управлять потребностями клиентов, обеспечивать последовательность и доказывать надежность. Это верный путь к долгим и счастливым рабочим отношениям.

10. Эволюция

Никто этого не знает.Хорошо расти и искать новое вдохновение. Пробуйте новые технологии, делитесь идеями с более широким творческим сообществом и никогда не переставайте учиться.

Хотите узнать больше об изучении графического дизайна? Начните свою карьеру всего за три месяца с полной занятостью или девять месяцев с неполной занятостью в Shillington. Получите все подробности на shillingtoneducation.com.

6 способов думать и действовать как великий дизайнер

Что делает хорошего дизайнера?

Опыт работы — это точно, но для того, чтобы быть отличным, нужно больше, чем просто потратить часы.Помимо умения создавать потрясающие работы, вы приходите к пониманию некоторых универсальных истин, которыми руководствуется профессия дизайнера.

Основываясь на более чем дюжине интервью и биографий известных дизайнеров, я составил список из 6 основных убеждений, которые разделяют все великие дизайнеры. Давайте нырнем.

1. Вы не проектируете, вы решаете проблемы

Красивые картинки — это часть того, что вы делаете, но вы не просто создаете красивые картинки.

Ваш мыслительный процесс начинается с понимания клиента, продукта и аудитории, а также уникальной задачи, которую вы пытаетесь решить.Факты, идеи и подробности, которые вы обнаружите при этом, являются основным топливом для вашего творчества.

Вы узнаете и поймете, прежде чем приступить к проектированию.

2. Вы начинаете со слов и заканчиваете картинками

Идеи приходят раньше, чем воплощаются в жизнь, и вы знаете, как контролировать желание сразу же приступить к проектированию.

Обдумывание атрибутов и метафор, раскрывающих правду о вашем продукте, является частью вашей повседневной жизни. «Это больше похоже на Джеймса Бонда или Джастина Бибера?» — для вас совершенно нормальный вопрос.

В вашем мире стратегическое мышление предшествует Photoshop.

3. Вы знаете разницу между совершенством и упорным трудом

Честность — это ваша политика.

Вы будете отбрасывать десятки идей и дизайнов, пока не выберете правильную. Секрет в том … нет никакого секрета, просто тяжелая работа. Но вы также знаете, когда вы сделали все, что в ваших силах, и больше стараться просто бессмысленно.

Вы знаете свои пределы, и это делает вас сильным.

4.Вы зацикливаетесь на определенных деталях (и вы точно знаете, почему)

Прошли годы с тех пор, как вы перестали обращать внимание на людей, которые не могут понять, почему вы зацикливаетесь на определенных вещах. Ничего страшного — это причина, по которой вы дизайнер, а они — нет.

Вы точно знаете, как определенные детали могут сделать или нарушить вашу работу, и вы уделяете им должное внимание.

В конце концов, именно детали выделяют вашу работу.

5. Вы умеете говорить на разговоре

Вы никогда в жизни ничего не покупали, не будучи проданным первым.

То же самое относится и к вашей работе, поэтому вы умеете ее продавать. Что еще более важно, вы знаете, что продажа не означает убеждать людей брать то, чего они не хотят — это не работает.

Продажа — это прекрасное искусство заставить клиента понять, как и почему ваши идеи соответствуют его целям. Вы узнали, как это сделать, а остальное уже история.

6. Вы не боитесь плыть против течения

В наши дни плоский дизайн нравится всем.Вам это нравится, но вы знаете, что это не окончательный ответ на вопрос, почему мы существуем во Вселенной.

Вы откажетесь от всех тенденций и сделаете то, что нужно делать, когда этого требует проект. Если это означает, что вы создаете глянцевую кнопку, когда все создают плоскую, пусть будет так. Вы не боитесь раскачивать лодку, когда для этого есть совершенно веская причина.

Плавать против течения — это естественно.

Заключение

Хотя ничто не может заменить годы упорного труда, ничто не мешает вам принять некоторые убеждения и истины, которых придерживаются известные имена в индустрии дизайна, особенно те, которые хорошо перекликаются с вашей личностью.

Чем больше вы будете подражать тому, как думают и действуют профессионалы, тем лучше вы станете в дизайне. Фальсифицируйте это, пока не сделаете это — еще одна универсальная истина, которую разделяют все, кто был рядом достаточно долго, чтобы засвидетельствовать это.

Что вы посоветуете, как быть крутым?

Что на самом деле значит быть отличным дизайнером. | by Geunbae «GB» Lee | Muzli

Прежде чем мы перейдем к пикселям, слоям и взаимодействиям, что является наиболее важным?

Часто, когда мы видим, слышим и болтаем с другими дизайнерами на различные темы, обычно возникает мысль о дизайнерах, которыми мы лично восхищаемся и на которых смотрим.

Когда мы были студентами, мы обращали внимание на профессиональных дизайнеров, работающих в каждой из компаний нашей мечты, на их безумно тщательно продуманные веб-сайты-портфолио, которые были сохранены в виде закладок, великолепные визуальные и интерактивные дизайны, которые они создали … и через многие больше различных каналов.

Когда мы стали профессиональными дизайнерами, у каждого из нас могло бы быть гораздо более определенное и субъективное / личное мнение о том, что мы могли бы считать великим дизайнером, основываясь на нашем опыте до сих пор.

Кто-то может возразить, что великий дизайнер — это тот, кто может четко сформулировать проблему, которую он / она пытается решить, и хорошо решить эти болевые точки.

Кто-то может возразить, что хороший дизайнер — это тот, кто может создать идеальный до пикселя, привлекательный пользовательский интерфейс и необычные навыки взаимодействия за короткое время.

Кто-то может возразить, что великий дизайнер — это тот , который хорошо (эффективно) работает с инженерами, исследователями, контент-стратегом, руководителями проектов и остальными членами команды, чтобы уложиться в сроки, продолжая при этом общаться.

Кто-то может возразить, что великий дизайнер — это тот , который не только хорошо работает на своей работе в компании, но также работает над интересными побочными проектами, которые являются значимыми и творческими.

Кто-то может возразить, что великий дизайнер — это тот, кто постоянно пытается изучать новые инструменты или концепции и пробовать новые вещи в качестве экспериментов.

Все это тоже может быть отличным ответом.

Но что на самом деле значит быть великим дизайнером?

Основываясь на многочисленных беседах с моими наставниками, подопечными и на протяжении всего моего личного пути, я пришел к выводу, что великий дизайнер — это тот, кто может ответить на вопрос «почему» для дизайнов, которые он / она создавал в каждый этап процесса проектирования. Например, дизайнер, который может хорошо проработать свои дизайнерские решения во время встречи, вместо того, чтобы говорить только о визуальных или интерактивных частях дизайна.

Наверное, все мы знаем, что ответы на вопросы «почему» очень важны. Однако когда дело доходит до критики дизайна и сессий обратной связи, на самом деле это самые сложные вопросы, на которые нужно дать хорошие и уверенные ответы. Во многих случаях вопросы, которые задают другие дизайнеры или товарищи по команде, начинаются со слова «почему?» что также может привести к различным сериям вопросов и предложений по исследованию, которые хороши, если вы должны их изучить, но не так полезны, когда вам кажется (и кажется), что вам нужно сделать более продуманный и продуманный дизайн.

Кроме того, когда вы работаете в компаниях, которые развиваются очень быстро, часто бывает действительно трудно подтвердить все вопросы, которые у нас возникают, с помощью исследований, и поэтому нам приходится делать справедливые предположения, прежде чем мы даже изучим концепции и направления дизайна.