Фото детей художественное: Attention Required! | Cloudflare

Содержание

Заключительная выставка фестиваля-конкурса детского художественного творчества «Мир глазами детей»

В Воронеже открылась заключительная выставка фестиваля-конкурса детского художественного творчества «Мир глазами детей»

  • Текст:Юрий Данилов
  • Фото:Юрий Данилов

Традиционно в мае, начиная с 1994 года, в Воронеже проходит масштабный фестиваль-конкурс детского художественного творчества. Он проводится по благословению митрополита Воронежского и Лискинского Сергия по инициативе управления культуры администрации городского округа город Воронеж на базе Детской художественной школы Воронежа.

Фестиваль-конкурс «Мир глазами детей» ставит задачи по выявлению и поддержке талантливых детей и молодежи с нестандартным и оригинальным мышлением, оказание им помощи в реализации творческих способностей, укреплению творческих связей между преподавателями и учащимися детских художественных школ, детских школ искусств, домов творчества, изостудий.

В этом году фестиваль-конкурс проводился под девизом «Вперёд, к новым открытиям!». Участникам было предложено вспомнить о прошлом нашей страны, Воронежского края и заглянуть в будущее. Ещё две номинации – «Мир фантазии» и «Живи по правилам».


Всего было представлено более 1100 работ детей от 5 до 17 лет. Для оценки работ конкурсантов было учреждено жюри из известных воронежских мастеров под руководством заслуженного художника России, председателя правления регионального отделения Союза художников РФ, директора Детской художественной школы Воронежа Алексея Смирнова.


Лауреатом конкурса стал каждый десятый участник. Они получили дипломы, грамоты, ценные призы и подарки. Вручали награды – руководитель управления культуры администрации Воронежа Андрей Харитонов, протоиерей, благочинный Семилукского церковного округа Воронежской епархии Василий (Попов), спонсоры. Представлял победителей Алексей Смирнов.



Выступавшие говорил о том, что у детей особый взгляд на мир.

Они открывают новые грани привычного, умеют увидеть красоту в обыденном и передать её особыми художественными приёмами.


Также было справедливо отмечено, что год от года растёт мастерство участников конкурса. Некоторые юные авторы представили многофигурные композиции, жанровые картины, на создание которых не всегда отваживаются и взрослые мастера.


Устроителям вновь удалось организовать добрый, светлый праздник, который наверняка послужит благородному делу просвещения, воспитания, профессионального становления не только начинающих художников, но и тех детей, которые профессионально не свяжут свою жизнь с изобразительным искусством.

В этом и заключается миссия замечательного фестиваля с яркой многолетней историей.


Выставка на Кирова,8 будет работать до конца мая. Время работы: с 10:00 до 19:00 (кроме понедельника). Вход свободный.









В Екатеринбурге детей научили устраивать художественные выставки

Чтобы расширить кругозор подрастающего человека, помочь ему сориентироваться в окружающем мире, предусмотрительные взрослые стремятся познакомить его со множеством профессий. Образовательный проект, затеянный этим летом благотворительным фондом «Синара» и галереей «Синара Арт», направлен на то, чтобы рассказать детям о профессии, малоизвестной в широких кругах, но весьма перс­пективной: куратор — специалист, создающий яркие и запоминающиеся художественные выставки. Пути развития современного искусства порой настолько извилис­ты и труднопроходимы, что без посторонней грамотной помощи в эти дебри нечего и соваться. Проект называется «Маленький куратор большого искусства», и сложность воплощения идеи вполне понятна: поле искусства огромно и неохватно, а кураторам — от 9 до 13 лет.

Программа, придуманная арт-директором галереи Дарьей Костиной, этим и уникальна — еще никто не пытался учить азам столь сложной профессии детей. Тем удивительнее, что, когда в начале лета объявили набор в бесплатные группы, реклама не понадобилась: сарафанное радио привело в проект тридцать с лишним человек.

— Дочь занимается с удовольствием, как и ее подруга Аня, — говорит Ася Чашкина, мама пятиклассницы Кристины. — Они учатся на художественном отделении лицея имени Дягилева. Я сама художник, дизайнер, училась в театральной школе и по себе знаю, как важно ребенку получать самую разную информацию, понимать азы того, как все устроено, быть насмотренным, начитанным, наученным.

Кристина и Аня торопятся на занятия, которые проходят не в классе, а в выставочном зале, среди картин, и это принципиально — дети работают не с репродукциями, а с настоящими произведениями уральских художников. Разумеется, им показывают и полотна из фондов галереи, где представлены самые известные мастера современной России. Занятия ведут художники, опытные кураторы, эксперты.

На лекциях и мастер-классах ребята проследили процесс создания картин — от зарождения идеи до финального воплощения, научились обдумывать логику будущей экспозиции, да просто правильно брать картину в руки — бережно, словно живое существо.

— В прошлый раз мы решили, что тема нашей выставки — цивилизация, и уже отобрали произведения. Давайте определим последовательность размещения экспонатов, чтобы составить историю, которую мы хотим рассказать зрителю, — начинает Дарья очередное занятие.

А дальше идет разговор о целях и ценностях, чувстве и логике, разных аспектах цивилизации, о многогранности и неоднозначности процесса. В зале часто повисает тишина, но Дарья не торопит юных искусствоведов. Они напряженно думают и сперва робко, а потом все смелее и азартнее начинают выдвигать идеи, предлагать варианты, спорить: эти две работы размещать по совпадению колорита или сюжета? А свет ставить постоянный или, может быть, освещать картины в ходе экскурсии? Юным кураторам предстоит показать свое мастерство на «выпускном экзамене» на созданной ими выставке.

Педагоги результатом довольны.

— Ребята очень активные, вовлеченные, вступают в диалог. Проект способствует развитию креативного потенциала детей, помогает им творчески мыслить, — уверен художник Владимир Селезнев.

По словам Дарьи, «Маленький куратор» — экспериментальная лаборатория, в которой детей не учат быть художниками, но учат понимать художников, их высказывания и замыслы. Так сокращается расстояние между ребенком и художественным произведением, а искусство начинает восприниматься как способ описывать мир.

— Идея знакомства с художественными практиками оказалась востребованной и детьми, и родителями. Впереди еще три набора, один из них пройдет при поддержке Фонда президентских грантов, — рассказала исполнительный директор благотворительного фонда «Синара» Наталья Чащухина.

Психологи утверждают: общение с искусством развивает мозг, расширяя когнитивные и творческие возможности… А еще делает человека счастливым, особенно если вы понимаете язык, на котором оно говорит с вами.

Произведения Александра Ивановича Куприна в художественных иллюстрациях XIX—XX веков

В 2020 году исполняется 150 лет со дня рождения выдающегося русского писателя Александра Ивановича Куприна. На площадке Мраморной лестницы Российской государственной библиотеки до 13 сентября работает выставка «Произведения А. И. Куприна в художественных иллюстрациях XIX—XX веков», приуроченная к этой дате.


Фото: Мария Говтвань, РГБ

7 сентября 1870 года родился Александр Иванович Куприн, русский писатель, занимавшийся также разносторонней деятельностью литератора — журналистикой, редактированием газет и журналов, переводами по заказу издательств.

Куприн прожил насыщенную жизнь. В его биографии переплелись радостные и трагические события, жизнь в России, затем в эмиграции, возвращение из Парижа на родину. Писатель оставил после себя большое творческое наследие.


Фото: Мария Говтвань, РГБ

Традиционно большинство изданий и в прессе, и в собраниях сочинений авторов конца XIX — начала XX веков выходило без иллюстраций. Творческий путь Александра Ивановича Куприна начался именно в этот период. В историю отечественной литературы он вошёл как автор повестей и романов «Молох» (1986), «Олеся» (1898), «На переломе (Кадеты)» (1900), «Поединок» (1905), «Яма» (1909—1915), «Юнкера» (1928), «Колесо времени» (1929).

Александр Иванович был удивительным мастером рассказа. Среди его произведений в этом жанре — «В цирке» (1902), «Штабс-капитан Рыбников» (1906), «Гамбринус» и «Изумруд» (1907), «Суламифь» (1908), «Гранатовый браслет» (1910), «Листригоны» (1907—1911) и рассказы для детей — «Белый пудель», «Чудесный доктор», «Слон», которые стали классикой детской литературы.


Фото: Мария Говтвань, РГБ

Иллюстрации к самим произведениям Куприна появились в первое десятилетие XX века, тогда как его рассказы, выходившие в самом конце XIX века отдельными книжками, привлекали внимание читателей к имени автора художественно оформленными обложками изданий. В дальнейшем известные русские художники-иллюстраторы обращались к Куприну постоянно и в журнальных публикациях, и при издании его произведений отдельными книгами.

Самыми популярными произведениями Куприна по числу художественного иллюстрирования стали «Гранатовый браслет», «Поединок», «Олеся» и детские рассказы.


Фото: Мария Говтвань, РГБ

На юбилейной выставке, посвящённой Александру Ивановичу Куприну, представлены книги из фондов Российской государственной библиотеки. Биографические материалы о писателе рассказывают посетителям о его сложной судьбе.

В экспозицию включены первые публикации произведений Куприна в журнале «Русское богатство» (1893—1898) и три тома его «Рассказов» (1903—1909), за которые в 1909 году он получил академическую Пушкинскую премию, разделив её с Иваном Алексеевичем Буниным.


Фото: Мария Говтвань, РГБ

В экспозиции можно увидеть одно из первых иллюстрированных изданий книги Куприна «Детские рассказы», вышедшее в Санкт-Петербурге в 1908 году с обложкой, оформленной Иваном Билибиным, и иллюстрациями художника Де-Пальдо в тексте.

Особое место уделено литературно-художественному альманаху «Шиповник» (1907), сборнику «Земля» (1908), «Летучим альманахам» (1913) и «Цветным сборникам» за 1913 год — в одном из них опубликована иллюстрация Василия Семёновича Сварога к рассказу Куприна «Кармен». Отдельно экспонируются номера «Синего журнала» за 1911 и 1912 годы, в которых помещены рисунки самого Куприна к его «Печальному рассказу» и иллюстрация Савицкого к рассказу «Мой полёт». Журнал «Аргус» за 1914 год знакомит с пьесой-фарсом Куприна «Лейтенант фон Пляшке» с иллюстрациями Джо-Катцеля. Широко известна дореволюционная серия иллюстрированных детских рассказов Куприна «Московского издательства», которые выполнил Михаил Исаакович Соломонов.


Фото: Мария Говтвань, РГБ

В России в 1920—1940 годы произведения Куприна, несмотря на его эмиграцию, продолжали издаваться и иллюстрироваться. На выставке экспонируются книги для детей, вышедшие в издательстве Гаврила Фомича Мириманова: «В недрах земли» (художник Анатолий Фёдорович Андронов, 1923), «Белый Пудель» (рисунки Алексея Никаноровича Комарова, 1926), «Скворцы» (художники Алексей Никанорович Комаров и Александр Данилович Топиков, 1927) и других издательствах — «Белый пудель» (художник Мария Петровна Гортынская, 1929), «Белый пудель» (художник Артур Владимирович Фонвизин, 1934), «Молох» (художник Николай Васильевич Кузьмин, 1949).


Фото: Мария Говтвань, РГБ

В этом разделе выставки также представлены русские эмигрантские издания Куприна этого времени, вышедшие в Париже: «Зелёная палочка» — детский журнал № 1 за 1920 год с рассказом Куприна «Козлиная жизнь» (художник Николай Владимирович Ремизов), сказка «Воробьиный царь» (художник Иван Иванович Мозалевский, 1922).


Фото: Мария Говтвань, РГБ

Наибольшее внимание изданию собраний сочинений Александра Ивановича Куприна и отдельных произведений с обязательным их иллюстрированием было уделено в 1960—1980 годы XX века. Этот период действительно можно назвать периодом художественной иллюстрации произведений Куприна, который представляют лучшие художники этого времени: Пётр Наумович Пинкисевич, Илья Сергеевич Глазунов, Давид Александрович Дубинский, Юрий Михайлович Игнатьев, Cергей Сергеевич Монахов, Савва Григорьевич Бродский, Борис Иванович Лебедев, Давид Борисович Боровский, Юрий Соломонович Гершкович, Татьяна Владимировна Шишмарёва, Герман Алексеевич Мазурин, Сергей Константинович Рудаков, Григорий, Александр и Валерий Трауготы, Анатолий Зиновьевич Иткин, Григорий Георгиевич Филипповский, Юрий Васильевич Копейко, Александр Фёдорович Таран, Владимир Михайлович Семоненко и другие.


Фото: Мария Говтвань, РГБ

В современных изданиях Куприна главной стала идея выпуска книги, которую можно положить в карман, поэтому важным стал только сам текст. К счастью, это не распространилось на детские издания, в которых появились новые интересные иллюстраторы: Михаил Фёдорович Петров, Марат Александрович Шестаков, Михаил Соломонович Майофис, Анатолий Григорьевич Слепков, Владимир Юрьевич Черноглазов, Анна Ремовна Бальжак, Владимир Александрович Дугин.


Фото: Мария Говтвань, РГБ

В экспозиции использованы материалы основного фонда РГБ, отдела изоизданий и центрального подсобного фонда, сотрудникам которых отдел выставочной деятельности приносит свою благодарность.

Выставка подготовлена сотрудниками отдела выставочной деятельности Светланой Завадской и Татьяной Новокрещёновой, оформление Михаила Полохова.


Фото: Мария Говтвань, РГБ

Навка выступила против мужчин в художественной гимнастике :: Другие :: РБК Спорт

Олимпийская чемпионка выложила пост на своей странице в Instagram с видео выступления гимнаста и назвала это «перебором». «Мои дети никогда не увидят такое», — добавила она

Читайте нас в

Новости Новости

Фото: Татьяна Навка (Global Look Press)

Олимпийская чемпионка по фигурному катанию Татьяна Навка считает, что мужчины не должны заниматься художественной гимнастикой. Соответствующий пост она опубликовала на своей странице в Instagram.

«У меня культурный шок. Я, конечно, все понимаю: прогресс, толерантность и принятие всех, но для меня лично это перебор!!! Всегда считала художественную гимнастику прекрасным, красивым и женским видом спорта, а тут… Как думаете, есть какая-то возможность забыть, что ты это видела?!» — написала Навка, выложив видео с выступлением гимнаста.

По ее мнению, это чисто женская дисциплина. «Правда, счастлива, что в нашей стране такого нет и, надеюсь, никогда не будет. Мужское останется мужским, а женское — женским! И мои дети никогда не увидят такое и не будут считать, что это норма. Кто же вырастет в западном обществе с такими тенденциями?! Куда заведет их этот путь? И почему-то я уверена, что в итоге их ждет тупик…», — добавила Навка.

В январе этого года в Москве прошло первенство России по художественной гимнастике. В рамках турнира состоялись первые в истории России соревнования по художественной гимнастике среди юношей (от 13 до 15 лет).

Автор

Иван Витченко

15 художественных фильмов о фотографии, которые нужно посмотреть каждому

Своим существованием искусство кино обязано фотографии. И хотя целлулоидные тени зашевелились вот уже больше века назад, кинематограф до сих пор не забывает о своей старшей сестре.

Окно во двор
Альфред Хичкок, 1954

С героем классической детективной ленты Хичкока фотографом Джеффрисом случилась беда. Он сломал ногу и теперь целыми днями торчит дома, изучая через окно быт своих соседей — до поры до времени ничем особенно не примечательный. Но вот однажды фотограф замечает нечто очень странное: кажется, в одной из квартир напротив произошло убийство.

В неподвижности скованного гипсом героя Джеймса Стюарта, в его неспособности изменить ход событий критики, как правило, усматривают метафору самого кинематографа. И правда, зритель в кинозале только и может что смотреть.

В то же время «паралич» хичкоковского фотографа сродни искусственно сконструированной беспомощности любого человека с фотоаппаратом.

«Фотографирование, по существу, — акт невмешательства. Ужас таких незабываемых образцов фотожурналистики, как снимки самосожжения вьетнамского монаха или бенгальских партизан, убивающих штыками связанных коллаборационистов, — ужас этот отчасти вызван тем, что в подобных ситуациях, когда стоит выбор между жизнью и фотографией, с большой вероятностью выберут фотографию», — пишет Зонтаг.

Для Джеффриса, в силу обстоятельств, фотографирование — это единственно доступная форма участия. Он бы и рад вмешаться как-то иначе, но не может. А вот миллионы его коллег по собственной воле сводят свое участие в любом событии лишь к акту фотографирования.

Фотоувеличение
Микеланджело Антониони, 1966

Вслед за Хичкоком в центр детективной истории фотографию помещает Микеланджело Антониони.

Главный герой «Фотоувеличения» модный лондонский фотограф Томас отправляется на прогулку в парк, где, чтобы как-то убить время, снимает заинтересовавшую его пару. Позже, рассматривая кадры в фотолаборатории, он обнаруживает, что случайно стал свидетелем убийства. Однако уже на следующий день уверенность Томаса относительно того, что же все-таки произошло в парке, исчезает.

Фотография — это искусство видеть, и потому фотограф всегда видит больше, чем обычный человек. Нет, дело здесь вовсе не в мощном телеобъективе, а в том, что фотограф лучше, чем кто бы то ни было, умеет смотреть.

Кроме того, сама природа фотографии делает человека с камерой идеальным зрителем. Фотография в технической своей части объективна. Она никак не дополняет и не приукрашивает существующую реальность, она только копирует видимый мир.

Вероятно, именно поэтому фотография у Антониони призвана разоблачить реальность, наглядно продемонстрировать, как легко сегодня обращается в прах то, что еще вчера казалось единственно подлинным. Фотография оказывается тенью тени.

Прелестное дитя
Луи Маль, 1977

В отличие от многих тематических лент картина Луи Маля «Прелестное дитя» не романтизирует образ фанатично преданного работе фотографа. Герой фильма не видит жизни за пределами фотографии и вынужден расплачиваться за свою слепоту.

Новый Орлеан, 1917 год. Молодой человек с фотокамерой по имени Беллог приходит в местный публичный дом в поисках моделей для съемки.

С точки зрения обитательниц борделя Беллог — извращенец похлеще самого развязного клиента. С девушками он не спит и даже не пытается, только усаживает очередную красотку на садовую скамью и, спрятавшись за своим волшебным ящиком, пристально изучает ее таинственным стеклянным глазом.

Впрочем, смотрит он даже не на девушку — обнаженная грудь его интересует как часть композиции, крупный засвеченный участок фотопластинки. Его завораживает игра света, пластика форм. К женским прелестям Папа (так называют Беллога проститутки) изрядно равнодушен. Только хозяйке заведения, старой кокаинистке, сразу удается раскусить нового знакомого: «Маменькин сынок, ни на что не годен…».

Даже будучи одним из главных героев картины, фотограф умудряется постоянно оставаться как бы на втором плане. Он и правда ничего не знает, кроме работы, и даже без фотоаппарата в руках занимает позицию наблюдателя, не желающего участвовать в том, что видит.

В собственную жизнь он также предпочитает не вмешиваться. Один лишь раз, проявив инициативу — женившись на Вайолет, он моментально терпит неудачу. Беллог теряет девочку, пасуя перед первым же препятствием, ставшим на его пути.

Хроникер
Говард Франклин, 1992

Оригинальное название картины Говарда Франклина сложно перевести на русский язык. Словосочетание the public eye представляет собой компиляцию двух английских выражений: public enemy (враг общества) и private eye (частный сыщик).

Работа репортера Леона Бернштейна действительно напоминает работу профессионального соглядатая, только с одной поправкой — фотограф следит не за одним человеком, а за всем обществом сразу. При этом Великого Бернзини (так Леона прозвали за его способность раньше копов оказываться на месте происшествия) заботят только снимки. Он не принимает ничью сторону, не учит людей, как жить, и никогда не вмешивается. Или почти никогда.

«Знаете, что́ такой, как он, делает, когда находит брошенное дитя? Колет его булавкой, потому что фото плачущего младенца стоит на доллар больше», — говорит о репортере один из героев фильма.

Но дело, конечно, не в долларах. Этот суровый критик, а вместе с ним и весь остальной Нью-Йорк не видят главного: охочий до грязных сенсаций Бернзини на самом деле художник. Конечно, его, как и любого другого человека, волнует вопрос заработка, однако главная причина, по которой Леон, фигурально выражаясь, берет в руки булавку, — это не лишняя копейка, а возможность сделать красивый кадр. Вопрос лишь в том, сколько будет стоить эта красота — в долларах, в человеческих жизнях.

Незабываемые моменты
Ян Труэль, 2008

В шведской ленте «Незабываемые моменты» фотография — не безмолвный свидетель кровавых сцен и не безжизненная тень реальности. Согласно Труэлю, фотография — это свет, почти в религиозном значении этого слова.

Главные герои ленты — обычная шведская семья образца начала XX века. Зигфрид работает в порту и периодически прикладывается к бутылке. Его супруга Мария занимается воспитанием детей и иногда шьет на заказ. Однажды, когда с деньгами становится совсем туго, Мария решает заложить выигранный когда-то в лотерею фотоаппарат. Но работник фотоателье уговаривает женщину сперва попробовать поснимать, а уже потом подумать о продаже.

Благодаря камере в жизни Марии появляется то, чего никогда не было раньше, — вдохновение, любовь и свобода. К слову, свободы жаждет не только измученная житейскими передрягами домохозяйка: Зигфрид придумывает свой способ убежать от рутины — он присоединяется к набирающему обороты рабочему движению. Однако участие в политической жизни страны в конечном итоге приносит ему только горечь и разочарование, в то время как увлечение Марии — фотография (читай: искусство) — становится той силой, которая способна сломать холодную стену уныния, отделяющую героев от остального мира.

Контрольные отпечатки
1989–2004

«Чего фотограф никогда не должен делать — так это показывать или выставлять свои листы с контрольными отпечатками. По ним можно сделать ложные или, того страшнее, правильные выводы», — говорит Эллиотт Эрвитт. И тут же приступает к демонстрации первого индекс-принта.

Так начинается один из фильмов серии «Контрольные отпечатки». Задуманный в конце 80-х годов образовательный проект Уильяма Кляйна включает 35 коротких, от 10 до 15 минут, картин, по одной на каждого фотографа. В списке участников сплошные звезды: Анри Картье-Брессон, Хельмут Ньютон, Робер Дуано, Нобуёси Араки, Сара Мун…

Перед глазами зрителя мелькают черные рамки контролек, камера периодически наезжает на крупный план, акцентируя внимание на отдельном кадре или его детали. Звучит голос фотографа. Он вспоминает историю, предшествующую съемке, рассказывает о своих переживаниях и объясняет, почему он в конечном итоге из множества вариантов выбрал именно этот, а не какой-нибудь другой кадр. Незаметно для самого рассказчика в монологе всплывают вопросы мировоззренческого порядка. Фотограф делится своими размышлениями на тему, что такое фотография и зачем она нужна. Беседа со зрителем приобретает все более интимный характер.

Весельчак и любитель парадоксов Эрвитт как нельзя лучше выразил основную идею кляйновского проекта: для фотографа показать контакты означает обнажить душу. Такой урок дорогого стоит.

Энни Лейбовиц: жизнь, увиденная через объектив
2006

В 2004 году легенда портретной фотографии Энни Лейбовиц потеряла сразу двух дорогих ей людей. С разницей в три недели ушли из жизни отец Энни и ее возлюбленная — Сьюзен Зонтаг. Следующая пара лет стала для Лейбовиц временем подведения итогов. В 2005 году увидела свет книга A Photographer’s Life. 1990–2005. Чуть позже вышел фильм с синонимичным названием. «Жизнь, увиденная через объектив» — это биографический очерк, который охватывает всю фотоисторию Энни, начиная с первых неловких кадров на Филиппинах и заканчивая ее работой со звездами.

«Я все время смотрю. Куда бы я ни посмотрела, я выстраиваю свои личные кадры. И заказная работа — тоже часть всего этого. У меня нет двух жизней», — рассказывает Лейбовиц.

Архивные видео и бэкстейджи периодически разбавляются небольшими интервью с друзьями фотографа и ее моделями. В роли спикеров в картине выступают Мик Джаггер, Арнольд Шварценеггер, Вупи Голдберг, Михаил Барышников, Хиллари Клинтон, Бетт Мидлер, Йоко Оно и многие другие.

Иногда в диалог со зрителями вступает и сама Лейбовиц. Впрочем, ее присутствие в кадре совсем ненавязчиво, она будто исполняет роль проводника по фильму. Сидя за рулем машины, Энни комментирует собственную страсть к этому постоянному движению: «Когда тебя фактически вырастили в машине, легко стать художником. Ты видишь мир уже в готовой рамке, через окно автомобиля».

То, что останется: жизнь и работа Салли Манн
2005

Седовласая и статная, пренебрегающая декоративной косметикой, Салли Манн, несмотря на внешнее сходство, — полный антипод Лейбовиц. Вместо маленького фотоаппарата для репортажки — громоздкая старомодная камера на треноге и целый ящик реактивов впридачу, вместо портретов селебрити — снимки членов семьи, вместо бесконечных разъездов — бесконечное изучение «своего места».

Всемирную славу Манн обеспечили не работа в престижном издании и не доступ в апартаменты знаменитостей. Много лет подряд Салли фотографировала своих детей в окружении родных пейзажей, и именно этим снимкам суждено было стать ее визитной карточкой.

На момент съемки картины дети Манн уже выросли. Творчески выросла и сама фотограф. Она продолжает изучать собственный мир — небольшой в географическом плане, но такой гигантский в плане художественном: «Один из выводов, которые молодые художники могут сделать на основании моего творческого пути, заключается в том, что лучше всего ты снимаешь то, что тебе близко».

В случае с Манн слово «близко» следует понимать буквально: «Я очень уважаю людей, которые путешествуют по миру ради того, чтобы заниматься искусством, и снимают прекрасных индийцев на фоне льняных тканей. Но моя философия другая — я всегда пыталась находить прекрасное в повседневном, обычном. Мне ни разу не приходило в голову покинуть дом, чтобы заниматься творчеством».

Военный фотограф
2001

«Если твои фотографии недостаточно хороши, значит, ты был недостаточно близко», — эти слова Роберта Капы использованы в качестве эпиграфа к картине «Военный фотограф».

Герой ленты фотокорреспондент Джеймс Нахтвей специализируется на съемках проблемных регионов. В разные годы он работал в ЮАР, Восточной Европе, Латинской Америке и даже России.

Коллеги Джеймса, как правило, отважно бросаются под пули за ярким кадром, но абстрагируются от человеческой трагедии, которая разворачивается прямо перед их глазами. Нахтвей же, напротив, стремится к эмоциональной близости со своими героями.

«Я решил стать военным фотографом в начале 70-х годов, во время вьетнамской кампании. Фотографии из Вьетнама показывали, что действительно там происходит. Они противоречили словам политиков и военных. Эти подлинные, документальные снимки выступали против войны, против всей ее несправедливости и жестокости. <….> И тогда я понял, что хочу посвятить свою жизнь следованию этой традиции».

Чтобы подарить страданию голос, нужно для начала самому его услышать, считает Нахтвей. Сила фотографии заключается в ее способности пробуждать человеческие чувства, даже когда кажется, что они растоптаны войной: «Фотография — это нечто противоположное войне. Когда кто-то рискует идти в центр военных действий, чтобы показать другим странам, что там происходит, он пытается вести переговоры о мире».

Дух фотографии
2007

В 2007 году канал BBC выпустил 6-серийную ленту, посвященную истории фотографии. Создатели фильма возложили на себя амбициозную миссию — за 360 минут рассказать о том, как развивалась фотография, от первых дагерротипов до снимков камерой мобильного телефона.

Картина, хотя и не позиционируется как авторский взгляд на фотоисторию, фактически именно им и является. Прекрасно понимая, что объять необъятное, тем более в рамках такого скромного хронометража, не получится, команда «Духа фотографии» дала себе волю.

Не забывая, конечно, ключевых фигур вроде Тальбота или Робер-Брессона, создатели фильма тем не менее позволяют себе немало вольностей — обходят вниманием признанных мэтров, при этом вспоминая тех, о ком другие историки обычно забывают. Причем подобным образом они отнеслись не только к персоналиям, но и к целым тенденциям фотоискусства.

Однако, несмотря на такой своеобразный подход к начинке фильма, картина в целом получилась довольно объемной — в «Духе фотографии» светопись рассматривают как технологию, как искусство и даже как товар. В качестве экспертов выступают известные фотографы, историки и критики. Словом, назвать ленту скучной никак не получится.

Бегущий по лезвию
Ридли Скотт, 1982

О чем фильм

Лос-Анджелес, 2019 год. Группа репликантов, высокотехнологичных роботов-андроидов, внешне неотличимых от людей, сбежала из колонии где-то в далеком космосе. Теперь преступники пытаются спрятаться среди людей на Земле. Рик Декард, служащий специального подразделения по контролю над репликантами, получает задание найти и уничтожить беглецов.

Зачем смотреть

В далеком 1982-м публика приняла «Бегущего по лезвию» крайне неоднозначно. Журналисты негодовали по поводу «непроработанной» психологии персонажей и «клишированного» сюжета. А из-за неспешности, с которой развивается действие в фильме, одно американское издание в шутку окрестило ленту «Ползущим по лезвию». Но вот к чему критикам так и не удалось придраться, так это к картинке.

Окутанный клубами дыма, измученный бесконечным дождем мегаполис, в котором обитают главные герои фильма, погружен в искрящийся мрак. Потоки света, разные по жесткости, интенсивности и температуре, то внезапно, в лучших традициях нуара 1940-х, разрезают кадр надвое, то складываются в хитроумную мозаику из бликов, рефлексов и отражений.

В практическом плане фильм Ридли Скотта можно использовать как наглядное пособие для изучения оптических свойств дисперсных систем. Даже когда дождь не заливает оконные стекла и в кадр не проникает дым от выхлопной трубы, кто-нибудь из героев обязательно закуривает. И свет снова оказывается в ставшей привычной для него ломающей, поглощающей, рассеивающей среде.

Любовное настроение
Вонг Карвай, 2000

О чем фильм

Гонконг, 1960-е годы. Главные герои картины Су и Чоу — соседи. Они снимают комнаты в одном и том же доходном доме. Однажды молодые люди обнаруживают, что их вторые половинки, которые проводят все свое время на работе, на самом деле изменяют им друг с другом.

Зачем смотреть

Для фотографа фильмы Карвая — это в первую очередь цвет. Кстати, справедливости ради стоит отметить, что на месте «Любовного настроения» могла бы стоять любая картина, снятая камерой австралийца Кристофера Дойла.

При кажущейся простоте (Карвай и Дойл работают с яркими и чистыми оттенками красного, желтого, зеленого и голубого) изображение в фильме не выглядит по-плакатному плоско. Карваевский цвет, будь то желтый луч уличного фонаря или рисунок на платье героини, ложится мягко, как масло под кистью голландского живописца.

Конечно, Карваю случается пренебрегать естественностью в художественных целях, однако этот прием у него никогда не выглядит навязчиво. Цвет не стесняет полета авторской мысли, не сковывает развитие сюжета. Напротив, уже через несколько минут погружения в картину начинает казаться, что только в такой контрастной, расцвеченной неоновыми огнями среде и могут существовать карваевские персонажи.

Леди из Шанхая
Орсон Уэллс, 1947

О чем фильм

В роскошном замке, в окружении бесценных произведений искусства умирает всемирно известный медиамагнат Чарльз Фостер Кейн. Прямо перед смертью он роняет на ковер стеклянный шарик с искусственным снегом и произносит: «Розовый бутон». Журналисты решают во что бы то ни стало выяснить, что значили последние слова Кейна.

Зачем смотреть

Когда речь заходит о достижениях Орсона Уэллса по части киноформы, обычно вспоминают его первую полнометражку «Гражданин Кейн». Здесь и глубокие мизансцены, и сложное движение камеры, и эксперименты с планами разной степени крупности, и даже пресловутый «целлулоидный дождь».

Картина «Леди из Шанхая» увидела свет через шесть лет после премьеры «Гражданина Кейна». Всё еще молодой, но уже довольно опытный режиссер больше не стремится использовать все киношные средства выразительности разом — Уэллс научился расставлять акценты.

Жесткий, местами гротескный свет в «Леди из Шанхая» становится основным инструментом конструирования пространства кадра, заставляя вспомнить об истоках нуарной эстетики — немецком экспрессионизме. А знаменитая сцена в зеркальном лабиринте отсылает к другому популярному в начале прошлого века европейскому «изму» — сюрреализму.

Видимо, не случайно фильм, с треском провалившийся в американском прокате, собрал внушительную кассу в Европе.

Красная пустыня
Микеланджело Антониони, 1964

О чем фильм

Жизнь Джулианы со стороны выглядит вполне комфортно — муж, ребенок, красивый дом, масса свободного времени. Однако сама девушка постоянно пребывает на грани отчаяния. Весь окружающий ее мир кажется ей чужим и холодным.

Зачем смотреть

«Красная пустыня» — это первая цветная картина Микеланджело Антониони, причем слово «картина» в данном случае следует понимать буквально.

Во время съемок фильма Антониони, по собственному заверению, работал с цветом не как фотограф, фиксируя имеющуюся перед глазами палитру, а подобно художнику вручную создавал нужную ему цветовую гамму.

Чтобы подчеркнуть эмоциональное состояние главной героини, ее одиночество и подавленность, и без того враждебный индустриальный пейзаж погрузился в агрессивные красно-рыжие тона. А вот природные объекты, напротив, побледнели — по воле художника команда фильма красила даже траву и стволы деревьев. Антониони не оставил без внимания и символическое значение цвета: из фабричных труб клубами валит ядовитый желтый дым. Кстати, Карло Ди Пальма, оператор, работавший над лентой, в 1965 году получил премию Итальянского национального синдиката киножурналистов за лучшую цветную операторскую работу.

Надо сказать, замечание режиссера о работе с цветом в полной мере относится лишь к фотографам-документалистам. Когда речь заходит о постановочной съемке, фотограф также уподобляется художнику, свободному выбирать, какого цвета мазок он нанесет на холст.

Вкус сайры
Одзу Ясудзиро, 1962

О чем фильм

Немолодой вдовец по имени Шухей Хираяма делит кров со своей взрослой дочерью. Девушка добросовестно ухаживает за отцом и даже не думает о том, чтобы обзавестись своей семьей. Однако Шухей решает, что его дочь не должна провести лучшие годы жизни в компании дряхлого старика и начинает подыскивать девушке супруга.

Зачем смотреть

Ясудзиро Одзу, классика японского кинематографа, не зря называют аскетом. Его визуальная стратегия строится вокруг отказа от большей части знакомых нам средств киновыразительности.

«Вкус сайры» (как, впрочем, и все остальные картины режиссера) — это череда неподвижных планов. Камера стоит низко, на уровне глаз человека, сидящего на татами. Внутри кадра — строгая геометрия линий, прямые расходятся под углом в 90 градусов.

Никакой мешанины планов, никаких широких углов, наездов, экстравагантного света — в соответствии с принципом значимого отсутствия картины Одзу тем более выразительны, чем меньше в них примет «выразительности».

При этом такая подача не создает ощущения искусственности. Напротив, Одзу будто освобождает реальность от оков собственного художественного видения, позволяя ей открыть зрителю свое истинное лицо.

Фестиваль художественной гимнастики «Алина» | Официальный сайт

Фестиваль «Алина» — одно из самых масштабных событий в мире художественной гимнастики – является самым крупным проектом Благотворительного фонда Алины Кабаевой. Фонд проводит фестивали ежегодно, начиная с 2009 года. Главная цель благотворительного праздника, который объединяет сотни юных спортсменов из России и других стран, – популяризация детско-юношеского спорта, в частности художественной гимнастики. Все фестивальные мероприятия традиционно приурочены к Международному дню защиты детей.

  

Идея проведения благотворительного детского спортивного праздника, на котором могли бы выступить не только известные и заслуженные гимнастки, но и талантливые дети, которые занимаются этим видом спорта, принадлежит Алине Кабаевой: «Мне всегда хотелось собрать на одной площадке самых разных детей, чтобы каждый ребенок был задействован в общем празднике, чтобы всем было интересно, весело и хорошо. И чтобы все происходящее на празднике объединял самый красивый и мой самый любимый вид спорта – художественная гимнастика».

По словам Алины, идея проведения детского фестиваля возникла давно. «Художественная гимнастика – один из самых красивых и одновременно самых сложных видов спорта. Тысячи талантливых, творчески одаренных подростков не могут принять участия в соревнованиях из-за высоких технических требований. Теперь у этих детей есть своя площадка — фестиваль «Алина». Здесь они могут не только показать свое творчество другим детям, но и все вместе принять участие в подготовке большой художественно-музыкальной программы фестиваля».

Первый фестиваль собрал десятки воспитанниц спортивных школ со всей страны. Гостями мероприятия стали несколько тысяч детей из детских домов и интернатов, для которых поездка на фестиваль стала настоящим событием. Музыкальным сопровождением для номеров гимнасток стали выступления звезд российской эстрады.

В 2010 году из-за большого количества команд, выразивших желание принять участие в фестивале, Фонд принял решение организовать дополнительно турнир, который помог бы отобрать на фестиваль самые яркие и интересные номера. С 2010 по 2014 год состоялось пять отборочных турниров, участие в которых приняли порядка 6 тысяч гимнасток и приблизительно 40-45 тысяч зрителей. Первый отборочный турнир проводился в Москве, последующие четыре турнира состоялись в г. Нижнекамске (Татарстан).

Начиная с V фестиваля, спортивные праздники для детей, как правило, посвящены определенной теме. Темой VII фестиваля стал 70-летний юбилей победы нашей страны в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов. VIII фестиваль «Алина», состоявшийся в 2016 году, был посвящен выдающимся женщинам России. Темой IX фестиваля стали сказки. Х-й юбилейный фестиваль показал зрителям фантастическую историю о космическом путешествии детей по Вселенной.

 

С 2009 года по 2018 год состоялось десять фестивалей, каждый из которых стал настоящим событием в мире художественной гимнастики. Юные спортсменки из России и других стран серьезно готовятся на протяжении года, работают с тренерами, сценаристами и хореографами, чтобы представить на фестивале оригинальные номера. Участие в фестивалях ежегодно принимает от 30 до 50 и более команд из почти 50 городов России и 11 стран Ближнего и Дальнего Зарубежья: Азербайджана, Белоруссии, Болгарии, Германии, Израиля, Италии, Казахстана, Киргизии, Кубы, Японии, Республики Южная Осетия.

 

Все расходы на проезд, размещение в гостиницах и питание юных спортсменок оплачивает Благотворительный фонд Алины Кабаевой. За счет фонда гимнасткам обеспечивается индивидуальный пошив костюмов для выступлений, а также ежедневная доставка от гостиниц до репетиционных площадок и обратно. Фонд приглашает и оплачивает работу лучших российских хореографов-постановщиков, которые нередко выезжают и начинают подготовку команд в регионах. Кроме того, на память об участии в фестивале Фонд готовит для каждой гимнастки подарок.

За десять лет в фестивалях приняли участие около 7 тысяч гимнасток, выступления которых посмотрели свыше 40 тысяч человек. Вместе с турнирами это составило соответственно: свыше 12 тысяч гимнасток и порядка 90 и более тысяч зрителей.

Основную часть зрителей детского праздника традиционно составляют ребята из детских домов, онкоцентров и дети с ограниченными возможностями из интернатов Москвы, Московской области и других городов России. Все пригласительные билеты на фестиваль «Алина» распространяются на безвозмездной основе.

В ноябре 2017 года детский спортивный праздник был отмечен наградой Международной федерации спортивного кино и телевидения (FICTS). Федерация вручила Алине Кабаевой «Хрустальную медаль» за развитие детско-юношеского спорта. Европейские спортивные и телевизионные эксперты дали высокую оценку уникальному спортивно-благотворительному проекту, в котором ежегодно участвуют сотни юных спортсменок со всей страны и сотни тысяч зрителей, как в зрительном зале, так и у экранов телевидения. Алина отметила, что это «общая победа всех организаторов и участников фестиваля, всех кто вложил свой труд, свое сердце и свой талант в создание спортивного праздника для детей».

Школа художественной гимнастики Ольги Буяновой.

22.102020

Стопкоронавирус

Дорогие друзья!

В связи со сложной эпидемиологической обстановкой в регионе просим вас ознакомиться с материалами по профилактике новой короновирусной инфекции.

Данные материалы подготовлены Роспотребнадзором совместно с порталом Стопкоронавирус.рф

 

 

 

Коронавирус (видео)

Как правильно носить маску (видео)

Правила безопасности в офисе

Как снизить риски заболевания, если вам более 60 лет

Подробнее…

18.052019

Соревнования памяти Оксаны Костиной

 

Уважаемые друзья!

Приглашаем вас посмотреть фотографии с соревнований памяти Оксаны Костиной

Фотографии доступны в разделе «Фото»за 2019 год, или по ссылке ниже:

http://irkgym.ru/index.php/foto/2018-2/pamyati-oksany-kostinoj

Подробнее…

09.042019

Приглашаем на соревнования

Подробнее…

19.122018

Cоревнования Новогодний приз 2018

Уважаемые друзья!

Приглашаем вас посмотреть фотографии с соревнований Новогодний Приз 2018.

Фотографии доступны в разделе «Фото», или по ссылке ниже: 

http://irkgym.ru/index.php/foto/2018/novogodnij-priz-2018

Подробнее…

10.122018

12 декабря — Общероссийский день приема граждан

Уважаемые посетители сайта!

Сообщаем вам, что 12 декабря 2018 года будет проводиться общероссийский день приема граждан.
Обратиться со своим вопросом о работе школы вы можете по адресу:

Иркутск, ул. Байкальская 236 «И», СК «Байкал-арена, каб 313.

Подробнее…

26.112018

Приглашаем на соревнования!

Подробнее…

11.042018

Итоги соревнований на призы заслуженного тренера России Ольги Буяновой

Поздравляем победителей и призёров!

6-7 апреля 2018 года в СК «Байкал-Арена» прошли открытые областные соревнования 

на призы заслуженного тренера России Ольги Буяновой.  

Фотографии с этих соревнований «вы сможете их найти в разделе «Фото» за 2018 год.

Подробнее…

02.122017

Результаты независимой оценки качества оказания услуг

Уважаемые посетители нашего интернет-сайта!

Вы можете ознакомиться с результатами независимой оценки качества оказания услуг организациями социальной сферы на  Официальном сайте для размещения информации о государственных (муниципальных учреждениях)..

Результаты оценки доступны по следующему адресу : http://bus.gov.ru/pub/independentRating/list

Подробнее…

22.032017

План мероприятий

В соотвествии с протоколом заседания организационного комитета по подготовке и проведению празднования 80-летия образования Иркутской области, размещаем логотип и план мероприятий, посвященный празднованию 80-летия образования Иркутской области в 2017 году.

Скачать план мероприятий:

План мероприятий муниципальных образований к юбилею области
План основных мероприятий по 80-летию (утверждение от 15.02.17)

Подробнее…

08.122016

Поздравляем команду Иркутской области

занявшую

II место в групповых упражнениях по программе МС в многоборье,

II место в финале в упражнении с 2 скакалками,

3 мячами;

III место в финале в упражнении с 5 обручами

в Открытых Всероссийских соревнованиях

по художественной гимнастике памяти

ЗТ СССР  Г.П. ГОРЕНКОВОЙ

30 ноября-04 декабря в г. Омске!

Состав команды:

Баженова Валерия

Волкова Олеся

Колотыгина Вероника

Пьянкова Дарья

Губенко Анастасия

Фартушная Алена

Москалеву Елизавету, занявшую

III место в индивидуальной программе в многоборье по программе МС,

I место в финале в упражнении с лентой!

Мы искренне гордимся нашими гимнастками и желаем им здоровья, удачи и дальнейших спортивных побед!

Выражаем огромную благодарность тренерам и хореографам СДЮСШ по художественной гимнастике под руководством Буяновой О.В., подготовившим призеров соревнований!!!

 

8 фотографов, которые руководят творческой детской фотографией

Рождение детей — одно из многих событий, меняющих жизнь человека, и у многих молодых родителей оно запускает в их теле инстинкт видеосъемки, фотосъемки, и вот вы смотрите на фотографии бездельников, «несчастных случаев» и детские слюни пускают по всей вашей стене в Facebook. А потом вы получите этих фотографов, которые сделают потрясающих и креативных фотографий своих детей, на которые вы действительно не прочь смотреть снова и снова.

Некоторые из них сняты в естественной обстановке, другие имеют реквизита и декорации , созданные для создания забавных и милых ситуаций, но все они очень креативны, вдохновляют и на них интересно смотреть. Посмотрите на фотографий, которые родители должны делать больше из .

24 идеи творческих семейных портретов для вашего вдохновения
24 идеи творческих семейных портретов для вашего вдохновения

Из всех воспоминаний, за которые мы все держимся, тех, от которых мы никогда не научимся избавляться… Читать далее

Елена Шумилова

Требуется большой талант, чтобы уметь делать фотографии, такие как Елена Шумилова. Ее картины кажутся волшебными пересказами сказки. Обычно она фотографирует своих детей и их домашних животных, сохраняя естественную элегантность (и невинность), которая выдает себя в тот момент, когда вы видите изображения.

Подробнее: Посетите сайт Елены Шумиловой 500px.

Адриан Соммелинг

Адриан Соммелинг — опытный фотограф и фотоманипулятор.Он ставит детей в творческие ситуации, которые бросают вызов логике, законам физики, а иногда и самой природе. Его фотографии очень яркие, и вы можете увидеть, как эмоции отражаются на лицах его детей.

Дополнительная информация: Посетите веб-сайт Адриана Соммелинга

Билл Гекас

Как и любой отец, Билл Гекас любит фотографировать свою дочь. Тем не менее, он использует уникальный подход, используя свою дочь в качестве объекта для воссоздания классических картин, картинок и сцен из фильмов, с которыми некоторые из вас, возможно, сталкивались.

Для получения дополнительной информации: Посетите веб-сайт Билла Гекаса

Тойокадзу Нагано

Фотограф Тойокадзу Нагано и отец Канны изображает громкое выражение лица своей дочери, помещая ее в творческие и веселые позы. С помощью умного реквизита фотографии вряд ли получатся средними, и вы даже можете быть уверены, что это отец — талантливый фотограф, или его дочь — потрясающая модель.

Подробнее: Посетите сайт Toyokazu Nagano на Flickr

Дэйв Энгледоу

Вы, должно быть, видели некоторые работы Дэйва Энгледоу.Фотохудожник и самопровозглашенный «лучший отец в мире» (мы должны согласиться с этим), Дэйв ставит свою очаровательную дочь Алису в юмористические и забавные ситуации, которые родители могут назвать только «своим худшим кошмаром».

Для получения дополнительной информации: Посетите Instagram Дэйва Энгледоу

Мишель

Мишель похожа на любую другую мать, которая любит вести блог о жизни со своей семьей и детьми в Burgh Baby. Время от времени она публикует уникальные уличные рисунки, нарисованные мелом с участием ее дочери.Эффект мистический.

Подробнее: Посетите блог Мишель

Джейсон Ли

Джейсон Ли стал настоящей интернет-сенсацией, когда фотографии его двух дочерей в уникальных ситуациях начали распространяться по сети. Он помещает их в бросающие вызов физике, левитирующие, умопомрачительные ситуации, но во всех из них сестры настолько счастливы, насколько это возможно.

Подробнее: Посетите блог Джейсона Ли

Тим Макферсон

Для ребенка дом — это игровая площадка, с небольшой помощью его воображения.Тим Макферсон воссоздает сцены приключений на открытом воздухе из повседневных предметов домашнего обихода, таких как простыни, ведра и картон, чтобы создать волны, колеса мотоцикла и лошадь.

Для получения дополнительной информации: Посетите веб-сайт Тима Макферсона

Тревожная фотография Салли Манн

Она также знает, что все трое скоро остановят ее в развитии своего юношеского «я», и «это может быть страшно». Даниэль Шибунко посоветовал ей ожидать иного мнения о фотографиях, поскольку они «отстаивают свою автономию».То, что одна из них могла написать «Дорогую мамочку», тоже приходило ей в голову.

На берегу реки из-за дежурства Вирджинии вспыхивает кричащая драка, и Манн, надеясь, что девушки разберутся сами, пытается продолжить ход своих мыслей. Ее давняя привязанность к книгам Набокова подверглась пересмотру в свете ее ситуации. «Я только что перечитала« Лолиту », — говорит она сквозь шум. «Я, конечно, люблю его. Но мне было довольно трудно читать во второй раз из-за того, что он сделал с той девушкой.

Вскоре из воплей становится ясно, что Манну необходимо вмешаться в спор. Но к тому времени, когда Джесси в слезах подбегает по лестнице, кричит «Я ненавижу ее, мамочка» и исчезает в лесу, возможность для миротворчества ускользает. Наше интервью заходит в неловкое молчание.

Через десять минут, однако, слезы высохли, Джесси бродит по хижине, спонтанно вылепив себе юбку и болеро из зеленых листьев, как дух природы.Действуя быстро, чтобы поймать момент, Манн устанавливает свою Toyo на штатив. Исчезнув под тканью фотографа, ее руки высовываются, когда они регулируют ручки, управляющие подобными гармошке мехами, она наклоняется и фокусирует изображение, которое появляется вверх ногами на экране в задней части камеры. Процесс занимает несколько долгих минут.

Измученная речкой, Вирджиния покорно появляется в дверях, закутанная в полотенце. Джесси встает на кровать и поправляет свой костюм, получая видимое удовольствие от того, что она, а не ее сестра, стала центром внимания их матери.Шторы окутывают ее, когда по кабине проносятся порывы ветра. Вирджиния все равно входит, забирается ко мне на колени и в восхищенном молчании наблюдает, как Манн выходит из-за камеры, снимает легкие показания, устанавливает диафрагму и начинает выкрикивать инструкции:

«Поднимите голову. Выглянуть в окно. Вытяните палец на ноге. Согните колено. Поднимите подбородок. Сделайте себе дискомфорт ». (Смех вокруг.) «Вот и мы».

История молодого художника Жан-Мишеля Баския: Степто, Джавака: 9780316213882: Amazon.com: Книги

Gr 1–5 — Визуально ошеломляющая биография из книжки с картинками о феномене современного искусства Жана-Мишеля Баския. Награда Коретты Скотт Кинг — яркий текст и смелые рисунки лауреата Степто отражают коллажные картины гаитянского пуэрториканского художника, которые принесли ему известность в 1980-х годах. Справочная информация и введение в символизм в работах Баскии помогают читателям оценить слои идентичности Черных и влияние йоруба в иллюстрациях Степто.

Похвала для Radiant Child :

Обладатель медали Рэндольфа Колдекотта 2017 г.

Бестселлер IndieBound

Победитель конкурса иллюстраторов Коретты Скотт Кинг 2017 г. Год

Награда NAACP Image Awards Номинация за выдающуюся литературную работу среди детей

Педагогический колледж Бэнк-Стрит, 2017 Лучшая детская книга года

NPR Лучшие книги 2016 года

Washington Post Лучшее Книги 2016 года

Обзоры Киркуса Лучшие книги 2016 года

Журнал школьной библиотеки Лучшие книги 2016 года

Publishers Weekly Лучшие книги 2016 года

102 Лучшая книга Рога Книги 2016 года

Нью-Йорк k Публичная библиотека 2016 Лучшие книги для детей

Чикагская публичная библиотека 2016 Лучшие книги для детей

Известная детская книга ALA

Лучшая книга года по версии CCBC

Известная общественная наука Торговля книгами для Выбор молодых людей 2017

Horn Book 2017 Выбор летнего чтения

Лучшая книга Amazon за ноябрь 2016 года

* «Яркие цвета и личные символы создают« неряшливые, уродливые и иногда странные, но каким-то образом ПРЕКРАСНЫЕ »картины, с тщательно продуманными атрибутами коллажей и отражением энергии и таинственности художника.Звездная закладка — захватывающий портрет молодого художника. »- Kirkus Reviews (обзор со звездочкой)

*« В этой визуально захватывающей и ярко рассказанной биографии Steptoe … имитирует уличное искусство 1980-х, накладывая слои краски и бумаги обрывки, тюбики с краской и фотографии на деревянных панелях …. Стептоу преуменьшает трагические события, вместо этого прославляя непочтительность и блеск Баскии ». — Publishers Weekly (обзор со звездами)

*« Джавака Стептоу — идеальный человек на создание этой книги: демонстрация силы, которая познакомит новое поколение с выдающимся художником.»- The Horn Book (обзор со звездами)

*» Один выдающийся художник освещает другого в этой текстурированной, проникновенной биографии книжки с картинками … Сочетая простой текст с выразительными, всеобъемлющими иллюстрациями, это превосходное название предлагает новому поколению подходящее мощное введение в художественное светило. »- School Library Journal (отмеченный звездочкой обзор)

*« Это прекрасно иллюстрированная биография … [и] отличное чтение вслух, особенно в художественных классах.»- Подключение к школьной библиотеке (помеченный обзор)

*» Живое, увлекательное знакомство с единственным в своем роде художником, идеально подходящим для детей, любящих искусство …. Отличное чтение вслух. «- Список книг, обзор с пометкой

«Яркие, полные энергии картины Джаваки Стептоу напоминают стиль Жана-Мишеля Баския». — Вирджинский пилот

«Стептоу рассказывает сложную историю простым детям. — подходящим языком и иллюстрирует это картинами, полными радости, печали и огромного вдохновения.»- Chicago Tribune

» Искусство не обязательно должно быть аккуратным, чтобы быть красивым, — послание, подчеркнутое этой смело красивой биографией феномена 1980-х годов. «- San Francisco Tribune

Об авторе

Javaka Steptoe — художник, дизайнер и иллюстратор, отмеченный наградами Caldecott и Coretta Scott King Illustrator. Его дебютная книжка с картинками, In Daddy’s Arms I Am Tall , была удостоена премии Коретты Скотт Кинг, а Jimi: Sounds Like a Rainbow (написанный Гэри Голио) получил премию Коретты Скотт Кинг.Он также проиллюстрировал Знаете ли вы, что я буду делать? Шарлотты Золотов, Карман стихов Никки Граймс, Амири и Одетта: история любви Уолтер Дин Майерс, Rain Play Синтия Коттен и Hot Day on Abbott Avenue Карен Инглиш, который получил премию детской книги Джейн Аддамс. Он также является автором и иллюстратором The Jones Family Express , а также отмеченного наградами Caldecott Radiant Child. Джавака приглашает вас посетить его сайт Javaka.com.

Детское искусство — Улучшенный уход за детьми — Расширение штата Пенсильвания

Дети могут многому научиться через искусство. Рисуя, раскрашивая и составляя коллажи, дети познают свой мир (цвета, формы и размеры предметов). Используя краски, клей и фломастеры, дети планируют, пробуют новое и решают проблемы. Смешивая краски, дети учатся понимать, что одно может изменить другое.Искусство позволяет детям делать выбор.

Детям не нужно делать готовый продукт, чтобы учиться у искусства. Взрослым это иногда бывает трудно понять. Для маленьких детей важнее то, что они делают, а не то, что они делают.

Искусство как процесс

Искусство должно быть временем, когда дети могут выражать свои идеи и экспериментировать с материалами. Сосредоточьтесь на помощи детям в развитии их творческих способностей и получении удовольствия от процесса выражения мыслей и чувств через искусство.Направляйте, моделируйте и демонстрируйте навыки и методы, которые можно использовать для создания без обучения. Дайте детям время и места для творчества, исследования, самовыражения и экспериментов. Обеспечьте детей безопасными и интересными материалами, чтобы они могли использовать их самостоятельно.

Расскажите детям младшего возраста о процессе творчества. Используйте содержательные открытые комментарии, которые побудят каждого ребенка к изучению. Избегайте общих комментариев, которые звучат так, как будто вы оцениваете детские рисунки, например: «Это красиво!» или «Мне нравится твоя яркая картинка!» Вместо этого предложите детям поразмышлять над своими произведениями («Расскажите мне о своих произведениях искусства»), рассказать о том, что они сделали («Я вижу, вы смешали много цветов») или прокомментировать особенности их работ («Посмотрите на ярко-оранжевый круг ты нарисовал »).

Искусство должно быть временем, чтобы дать возможность детям проявить свои идеи. Ремесла, как правило, ограничивают творческие идеи ребенка. Перечисленные ниже занятия не позволяют ребенку заниматься творчеством.

Постарайтесь не использовать эти:

  • Раскраски или распечатанные страницы для раскрашивания.
  • Создаем поделку, чтобы дети увидели и сделали то же самое.
  • Образцы, которым нужно следовать, или линии для вырезания.
  • Говорить ребенку, что рисовать, раскрашивать или делать.
  • Завершение работы ребенка или указание ребенку закончить ее, чтобы улучшить работу.
  • Рисование детских вещей.

Лучшее искусство для детей

Лучшее искусство для детей — это подарить художественные материалы и позволить им исследовать их по-своему. Пусть дети выбирают, как они хотят использовать материалы. Они будут больше узнавать и получать больше удовольствия от искусства, когда они смогут создавать свои собственные произведения искусства. Не будет двух одинаковых арт-проектов.

Для взрослого прекрасные детские рисунки часто выглядят как каракули, линии и даже беспорядок на бумаге! Дети учатся, рисуя эти линии, каракули и беспорядок.Главное — то, что они делают. Дети показывают свои чувства и идеи через искусство.

Много идей для покраски

То, что дети делают с искусством, важнее того, что они делают.

Вы можете провести целый год, позволяя детям исследовать с красками. Измените занятия, разрешив детям работать с другой бумагой, инструментами для рисования и красками.

Попробуйте другую бумагу

  • плакатная бумага разных цветов, размеров и форм
  • папиросная бумага разных цветов, размеров и форм
  • картон разных цветов, размеров и форм
  • газетная бумага
  • воскресные газетные комиксы (попробуйте нарисовать их водой)
  • влажная и сухая бумага
  • пузырчатая пленка (отлично подходит для рисования пальцами)
  • бумажные пакеты
  • бумажные тарелки
  • коробки для пиццы
  • обои
  • вощеная бумага
  • оберточная бумага
  • алюминиевая фольга
  • бумага для замораживания
  • макулатура

Попробуйте поменять краску

Добавьте их, чтобы получить разные текстуры

  • • Добавьте жидкое мыло, чтобы краска стала слизистой.
  • Добавьте соль или сахар, чтобы краска стала блестящей.
  • Добавьте кукурузный сироп, чтобы краска стала блестящей и липкой. опилки или молотый кофе, чтобы краска стала комковатой
  • Добавьте аромат краске — несколько капель духов или кулинарных экстрактов

Попробуйте разные инструменты для рисования

• губки
• веточки, палочки или листья
• одуванчики
• ветки сосны
• трава
• пипетки
• ватные шарики
• чистые мухобойки
• зубные щетки
• малярные кисти (тонкие, толстые, узкие, широкие )
• палочки для мороженого
• средства для мытья посуды
• проволочные взбиватели для яиц
• щетки для овощей и кондитерских изделий
• скалки
• гребни
• резиновые шарики
• выдавливающие бутылки
• кубики льда
• перья
• пластиковые вилки
• ватные палочки
• бигуди для волос
• палочки для размешивания кофе
• пробки
• игрушечные машинки и грузовики
• кухонные принадлежности
• части тела (локти, пальцы, носы, ступни, колени и т. Д.))
• камни
• пряжа

ресурса

  • Не сдвигайте формы для маффинов: практическое руководство по искусству для детей младшего возраста Бев Бос
  • Сделайте собственное пластилин, краски и другие материалы для творчества: простые рецепты для детей младшего возраста by Патрисия Каски
  • Искусство: Основы для детей младшего возраста Лилы Ласки и Роуз Мукерджи-Бергесон
  • История на картинке: Исследование и искусство с маленькими детьми Кристин Малкахи
  • Изучение искусства: создай его — покажи это Лиз и Дик Уилмес
  • Краска без кистей Лиз и Дик Уилмес

СОВЕТЫ 1-8

Когда художественное творчество становится эксплуатацией детей? — Инициатива по этике СМИ

ПРИМЕР: Искусство фотографии и этика
Пример использования PDF | Дополнительные примеры
Фото: Lee / CC BY-SA 2.0 / Modified

Искусство на переднем плане творчество, воображение и часто включает материалы, которые предназначены для того, чтобы шокировать нас от наших обычных подходов к миру и жизни. Но когда искусство нарушает этические границы, которые обычно считаются действующими в отношениях между людьми? Этот спор о взаимосвязи между художественным творчеством и этическими нормами проявляется в полемике вокруг творчества Салли Манн. Манн — американский фотограф, известный своими работами, состоящими из больших черно-белых фотографий.Она мать троих детей — Эммета, Джесси и Вирджинии — которые сыграли главных героев в ее третьей и самой противоречивой фотокниге Immediate Family (1992) . В работу включены 65 фотографий ее детей, ведущих повседневную жизнь с середины 1980-х годов до достижения ими половой зрелости; Основную полемику вызвали 13 фотографий ее детей в обнаженном виде в возрасте одиннадцати, девяти и пяти лет. Эти обнаженные и часто уязвимые фотографии ее детей заставили критиков выразить обеспокоенность по поводу работы, связанной с эксплуатацией детей и детской порнографией.

Одним из таких критиков является Валери Осборн. После просмотра фотографии Джесси, позирующей на земле только в резиновых галошах и трусиках, включенных в номер Immediate Family , она пишет: «Она кажется такой уязвимой и хрупкой, но ее взгляд так манит». Изображение снято сверху, объективируя ее. Ее взгляд падает прямо в объектив, как бы маня зрителя присоединиться к ней. Название снова предполагает что-то сексуальное и игривое; «Грязная Джесси». Этот образ становится самым сексуальным из-за расположения камеры над ней и полускромного прикосновения к ее соскам »(Osbourne, 2006).

В этой критике Осборн указывает на общее обвинение критиков Салли Манн: ее работа опирается на сексуализацию ее детей или подчеркивает ее. Другие также осудили ее работу как «ненужную» и «проблемную» (Cohen, 2018). Критики также обеспокоены последствиями, которые фотографии будут иметь для детей, когда они станут старше. От позирования с сигаретами и очками в стиле «лолита» до притворства задушенным или задушенным на фотографиях Манна недоброжелатели задавались вопросом, предоставляет ли Манн «реквизит, темные ассоциации которого они [не могли] начать понимать.Вместо того, чтобы сохранять свою невиновность, фотографии, кажется, ускоряют свое созревание, полагаясь на знания зрителя »(Woodward, 1992). Фактически, после консультации с федеральным прокурором Манн была проинформирована о том, что не менее восьми ее фотографий могут быть причиной ее ареста (Woodward, 1992). Хотя она, возможно, не хотела, чтобы эти фотографии были сделаны в сексуальной манере, некоторые опасаются, что чрезмерно усердные или обеспокоенные люди могут увидеть их таким образом. Это могло произойти, когда один из поклонников ее творчества мужского пола написал ее редакторам, журналистам и в детскую школу, чтобы получить дополнительную информацию о детях Манна.Другие беспокоятся о том, было ли какое-либо согласие, данное ее детьми, действительным из-за их очень юного возраста и отсутствия у них истинного понимания последствий, которые могут иметь место на таких фотографиях. Они также размышляли, мог ли ее статус их родителей чрезмерно повлиять на желание ее детей принять участие в этом художественном проекте.

Манн защитила свою работу, заявив, что изначально она не планировала публиковать фотокниги до тех пор, пока ее дети не станут взрослыми и перестанут быть детьми.Она говорит в интервью New York Times , что такая задержка была отвергнута ее детьми; она сообщает, что они были возмущены ее односторонним планом отложить публикацию. Чтобы успокоить их, она пошла на компромисс и пообещала, что издаст книгу только после того, как они встретятся с психологом, чтобы убедиться, что они полностью поняли свое решение. Она также дала детям право вето на фотографии, включенные в фотокнигу; 13-летний Эмметт использовал свое вето, чтобы удалить его фотографию в носках на руках, а 7-летняя Вирджиния отвергла фотографию своего мочеиспускания.Кроме того, индивидуальные интервью, проведенные с детьми, когда книга была опубликована, подтвердили свою готовность быть изображенными в Immediate Family . В своем интервью Джесси сказала: «У меня нет возражений, нет. Несколько раз мне это не нравится, когда ко мне приходит друг, и я просто в своей комнате, а мама говорит: «Время рисовать», а я действительно не хочу этого делать »(Woodward, 1992). Кроме того, Манн поклялась, что если она хоть на мгновение подумает, что фотографии могут навредить ее детям, она немедленно остановится.Она утверждала, что в ее фотографиях не было ничего болезненного или эксплуататорского, и она хотела только, чтобы люди могли видеть их такими, какими она их видела, естественными, точно так же, как фотографии ее детства, сделанные ее отцом.

Несмотря на то, что против Салли Манн и ее фотографий не было предпринято никаких юридических действий, это не помешало ее критикам опротестовать выпуск книги и ее дальнейшее распространение. Директор фотогалереи Belfast Exposed, Полин Хэдэуэй, говорит: «Голые или нет, выставки детей могут быть ненадежными, и что хорошо, а что нет, можно решить произвольно» (Jenkins, 2010).Где заканчивается творчество в фотоискусстве и начинается эксплуатация детей?

Вопросы для обсуждения:

  1. Какие ценности конфликтуют в произведениях Салли Манн?
  2. Как вы думаете, важно — или даже возможно — получить осознанное согласие ее детей на включение их фотографий в книгу Манна?
  3. Какие общие ограничения должны накладывать наши опасения по поводу эксплуатации детей на художественное творчество? Насколько далеко могут зайти художники, используя детей в своих произведениях?
  4. Если вы обнаружите, что использование Манн ее детей в ее творчестве вызывает беспокойство, может ли она что-нибудь сделать для создания подобных произведений с соблюдением этических норм?

Дополнительная информация:

Коэн, Алина.«Почему фотографии ее детей Салли Манн до сих пор вызывают дискомфорт у зрителей». Artsy , 4 января 2018 г. Доступно по адресу: www.artsy.net/article/artsy-editorial-sally-mann-s-photographs-children-viewers-uncomfortable

Дженкинс, Тиффани. «Искусство или насилие? Плач по утраченной невиновности ». The Independent , 14 сентября 2010 г. Доступно по адресу: www.independent.co.uk/arts-entertainment/art/features/art-or-abuse-a-lament-for-lost-innocence-2078397.html

Осборн, Валери.«Ближайшие родственники Салли Манн — Непоколебимое и бесстрашное детство» (2006 г.) ». ASX , 26 октября 2006 г. Доступно по адресу: www.americansuburbx.com/2009/11/theory-sally-manns-immediate-family.html

Вудворд, Ричард Б. «Тревожная фотография Салли Манн». The New York Times , New York Times , 27 сентября 1992 г. Доступно по адресу: www.nytimes.com/1992/09/27/magazine/the-disturbing-photography-of-sally-mann .html

Авторы:

Олувасемилор Адеолува и Скотт Р.Страуд, доктор философии
Инициатива по этике СМИ
Центр взаимодействия со СМИ
Техасский университет в Остине
18 января 2019 г.

www.mediaethicsinitiative.org


Дела, подготовленные Инициативой по этике СМИ, остаются интеллектуальной собственностью Инициативы по этике СМИ и Техасского университета в Остине. Их можно использовать в неизмененной форме PDF без разрешения для использования в классе или в образовательных целях. Напишите нам и сообщите, если вы нашли их полезными! По вопросам использования в публикациях, таких как учебники, книги для чтения и другие работы, обращайтесь в Инициативу по этике СМИ.

Как это:

Нравится Загрузка …

Фотографирование детских рисунков

Фотографирование детских рисунков — учебный год подходит к концу, и рюкзаки, полные рисунков и школьных проектов, начинают приходить домой! Разберитесь с постоянно растущими стопками бумаг, фотографируя работы своего ребенка, используя эти простые советы.

Я безумно люблю все творчество моих детей, но поток уникальных творений, которые приходят домой в конце учебного года, может быть таким ошеломляющим! Простая правда в том, что как бы мы ни хотели, мы просто не можем сохранить все это! Итак, как же нам отметить усердие и таланты наших детей, не забивая туалеты, полные памятных моментов учебного года?

Оцифровка детских рисунков

Оцифровка рисунков вашего ребенка — идеальный способ сохранить его особые сокровища, избегая при этом бумажного беспорядка! Для этого я предпочитаю фотографировать детские рисунки, а не сканировать их.Некоторые из них могут быть немного громоздкими и плохо помещаться в сканере. Я считаю, что делать фотографии намного быстрее, чем сканировать. Фотографирование или сканирование рисунков вашего ребенка — отличный способ сократить количество рисунков, которые, по вашему мнению, вам необходимо сохранить.

Советы по фотографированию произведений искусства вашего ребенка

1. Фотографируйте в хорошо освещенном месте. У окна, на крытой террасе или в открытом дверном проеме.

2. Установите более высокое значение диафрагмы на камере, чтобы большая часть изображения была в фокусе.У вас нет возможности вручную изменить настройки камеры? Попробуйте снимать в ландшафтном режиме.

3. Встаньте прямо над произведением искусства. Убедитесь, что вы не загораживаете источник света.

4. Обратите внимание на то, насколько прямо вы держите камеру. Ваша камера должна быть похожа на произведение искусства. Проверьте видоискатель, прямые края видоискателя должны быть параллельны краям произведения искусства. Внесите небольшие поправки в угол наклона камеры, пока они не станут такими.

После того, как вы сфотографировали шедевры вашего ребенка, вы можете сделать с ним так много забавных вещей!

Создайте собственную фотокнигу, используйте ее для создания собственных поздравительных открыток или создания красивого художественного коллажа для отображения в вашем доме! Я собрал этот простой коллаж, и дети думают, что это так весело смотреть, как их рисунки висят на стене! Не знаю, почему не сделал этого раньше — красиво!

Вы можете быстро и легко создать свой собственный коллаж с помощью бесплатного онлайн-конструктора коллажей Picmonkey.Если вы знакомы с Photoshop или Photoshop Elements, у меня есть несколько готовых шаблонов, которые помогут вам упростить задачу.

Шаблоны детских художественных коллажей

Коллаж из 8 × 10 — 20 изображений
Коллаж из 11 × 14 — 20 изображений
8 × 10 — персонализированный коллаж для 16 изображений
11 × 14 — персонализированный коллаж для 16 изображений

Персонализированный шаблон изображен ниже без добавления детских рисунков. Его можно настроить так, как вам нравится — переключите шрифты или измените цвета, чтобы они соответствовали комнате вашего ребенка.Мне просто нравится эта версия, и я не могу дождаться, пока мы поселиемся в своем собственном доме, и я могу сделать по одной для каждой детской комнаты!

Надеюсь, вам понравились эти простые решения для оцифровки и демонстрации рисунков вашего ребенка. Вы нашли интересный способ продемонстрировать художественные таланты вашего ребенка? Пожалуйста, поделитесь со мной в комментариях!

Если вам понравился этот пост, вам также может понравиться…

Фотография в Национальной художественной галерее

В 1990 году Национальная галерея выступила с инициативой по приобретению лучших образцов искусства фотографии и организации фотовыставок высочайшего качества, сопровождаемых научными публикациями и программами.С тех пор коллекция фотографий галереи выросла до более чем 20 000 работ, охватывающих историю этого средства массовой информации с момента его зарождения в 1839 году до наших дней, включая обширные коллекции работ многих мастеров этого вида искусства. Программа выставок и публикаций Галереи сегодня считается одной из лучших в мире.

«Набор ключей» Альфреда Штиглица и истоки коллекции галереи

Национальная художественная галерея начала активно собирать фотографии в 1990 году, но истоки коллекции лежат в посещении галереи в декабре 1948 года Джорджией О’Киф.Художница решала, где разместить самую большую и самую важную коллекцию фотографий ее покойного мужа Альфреда Штиглица, выдающегося американского фотографа. С проницательностью и проницательностью она отметила мелкие детали, а также большую символическую важность недавно открытого музея. Несколько дней спустя она написала другу, что в «Галерее», «как вы, наверное, знаете, нигде нет и пылинки». Что еще более важно, она осознала, что «Штиглиц работал над признанием фотографии как изобразительного искусства — Национальная галерея что-то значит в этом отношении.«Музей, — заключила она, -« кажется вершиной — что-то законченное — стоящее в одиночестве ». Этим благоприятным визитом Национальная галерея открыла свою коллекцию фотографий.

В 1949 году Джорджия О’Киф и поместье Альфреда Штиглица подарили 1311 фотографий Штиглица и поместили на хранение дополнительную коллекцию из 331 портрета О’Киф, которая позже была передана Галерее в 1980 году. Набор ключей — это беспрецедентная подборка его фотографий, содержащая по крайней мере по одному отпечатку каждой смонтированной фотографии, находившейся в распоряжении Штиглица на момент его смерти.Он остается одной из самых важных существующих фотографических коллекций. Тщательно отобранный О’Кифом для включения лучших примеров, Key Set прослеживает эволюцию творчества Штиглица с момента его создания в 1880-х годах до его богатого созревания в 1930-х годах и тщательно документирует все аспекты его решающего вклада в искусство фотографии.

Среди более чем 1640 платиновых, палладиевых, углеродных, фотогравюрных и желатиновых серебряных отпечатков есть необычная группа из более чем 300 запоминающихся исследований облаков Штиглицем, названных эквивалентами , сделанных с 1922 по 1937 год, и более 170 портретов его друзей и коллеги на протяжении всей карьеры.Другие основные моменты — исключительно редкие примеры самых ранних работ Штиглица, выполненных в Европе в 1880-х и 1890-х годах, а также исследования Нью-Йорка с 1890-х по 1930-е годы.

Несмотря на важность коллекции Штиглица, Национальная художественная галерея не начинала выставлять фотографии до 1980-х годов, когда музей организовал серию выставок, в том числе Альфреда Штиглица, , 1983, Ансель Адамс: классические изображения, 1985 –1986 и Об искусстве исправления тени: 150 лет фотографии , 1989.Помимо привлечения внимания к искусству фотографии, эти выставки принесли Галерее важные пожертвования, такие как подаренный Вирджинией Адамс Музейный набор фотографий ее покойного мужа Ансела Адамса и большая группа снимков выдающегося американского фотографа Уокера. Эванс, подаренный Кентом и Марсией Миникиелло. Имея в руках эти дары, Попечители решили начать активный сбор фотографий в 1990 году и основали отдел фотографий, самое молодое из наших кураторских подразделений.

Сначала, используя Коллекцию Штиглица как образец и образец качества и значимости каждой работы, музей начал глубоко осваивать искусство важных американских фотографов, включая Ансела Адамса, Гарри Каллахана, Уокера Эванса, Роберта Франка, Андре Кертес, Фредерик Соммер и Поль Странд. В 1995 году приобретение 165 великолепных фотографий, сделанных между 1839 и серединой 20 века, позволило Галерее начать создание поистине всеобъемлющей коллекции, охватывающей искусство фотографии в Европе и Америке от истоков медиа до наших дней.С тех пор Галерея значительно расширила свою коллекцию фотографий, которая теперь включает более 20 000 фотографий, сделанных почти 800 фотографами, представляющими лучшие образцы искусства фотографии за последние 175 лет.

Фотографии девятнадцатого века

Среди самых ранних работ в коллекции — избранная группа фотографий одного из изобретателей этого материала, англичанина Уильяма Генри Фокса Талбота, необычайно талантливого человека с исключительно широкими интересами.Талбот, разочарованный своей неспособностью рисовать во время медового месяца в Италии, в 1830-х годах предпринял серию экспериментов, чтобы навсегда исправить изображение природы. Одной из его ранних работ была фотография Орлеанский собор (1843 г.), сделанная им во время поездки во Францию. Эта фотография с ее тонкими архитектурными деталями, смелым обрамлением и композицией демонстрирует увлечение Талбота не только способностью фотографии запечатлеть мир, но и способностью камеры видеть его по-новому.

Среди других важных британских фотографов XIX века, представленных в коллекции Галереи, — Джулия Маргарет Кэмерон, Дэвид Октавиус Хилл и Роберт Адамсон, Фредерик Эванс, Роджер Фентон, Фрэнсис Фрит, капитан Линней Трайп, Оскар Густав Рейландер и Питер Генри Эмерсон. Среди многих ярких моментов — фотография Кэмерон «Горная нимфа», «Сладкая свобода » (1866 г.), один из многих ярких и поэтических сюжетов, которыми она прославилась, а также большой, великолепный и исключительно редкий натюрморт Фентон Fruit and Flowers ( 1860 г.).

В коллекции Галереи также есть прекрасные образцы работы первого поколения французских фотографов XIX века, в том числе Гюстава Ле Грея, Шарля Негре, Анри Ле Секка, Эдуарда-Дени Бальдюса, Эжена Кувелье и Шарля Марвиля. Многие из этих первых фотографов получили образование художников и привнесли в новое искусство фотографии изысканные эстетические чувства. Прозрачный и детализированный вид Ле Грей на Пон-дю-Карусель, мост в Париже, пересекающий Сену, ясно передает элегантное величие города и лаконично отражает подходы и заботы многих из этих ранних французских фотографов.Надара Оноре Домье (1856–1858), этюд художника и карикатуриста, является еще одним шедевром этого периода. Хотя Надар прославился своими портретами богатых и знаменитых представителей Третьей империи во Франции, он изобразил своего друга и коллегу в простой крестьянской куртке, демонстрируя трогательное смирение Домье.

Среди изюминок американских фотографий XIX века — изысканный полноформатный дагерротип Альберта Сэндса Саутворта и Джозиа Хоуз, The Letter (ок.1850), потрясающие западные пейзажи Тимоти О’Салливана, Ф. Джея Хейнса и Карлтона Уоткинса, а также важную группу цианотипов Генри Питера Боссе, а также необычный альбом фотографий конца 19 века Уильяма Х. Рау, документирующий железная дорога долины Лихай.

Коллекция Галереи также содержит важные примеры применения фотографии в сфере науки XIX века. К ним относятся редкая группа из 32 отпечатков, сделанных в 1850-х годах физиологом и фотографом Дюшеном де Булонь, который использовал фотографию для документирования физиологической основы человеческого самовыражения, а также исследования Луны, выполненные различными мастерами, такими как Уоррен Де Ла Рю, Шарль Ле. Морван, Морис Леви и Пьер ле Пюизо.

С 1900 по 1960 годы

Среди самых сильных сторон коллекции — большие и важные группы фотографий крупных американских практикующих 20-го века Пола Стрэнда, Анселя Адамса, Уокера Эванса, Андре Кертеса, Илзе Бинг, Фредерика Соммера, Роберта Франка, Гарри Каллахана, Ли Фридлендера и Роберт Адамс. Созданные по образцу Коллекции Штиглица, эти коллекции включают работы, сделанные на протяжении всей карьеры каждого фотографа, и иллюстрируют все аспекты их важного вклада.Например, коллекция Пола Стрэнда содержит не только самый ранний известный отпечаток его новаторской модернистской фотографии The White Fence (1916), а также его убедительные городские исследования, такие как People, Streets of New York, 83rd и West End Avenue. (1916), но также и превосходные примеры его исследований природы из 1920-х годов, его взгляды на Нью-Мексико и Мексику в 1930-х годах, его исследования Новой Англии 1940-х годов, а также его фотографии Италии, Франции и Гебридских островов с 1950-е, 1960-е и начало 1970-х годов.

Ядро коллекции Анселя Адамса — это Музейный набор, состоящий из 75 фотографий, которые, по мнению Адамса, представляли его лучшие пейзажные фотографии с начала 1920-х по 1960-е, такие как The Tetons and the Snake River (1942), на котором запечатлены монументальность американского Запада.

Фонды Уокера Эванса включают важные примеры его работ, начиная с самых ранних исследований Нью-Йорка, сделанных в конце 1930-х годов, и заканчивая некоторыми из его поздних цветных работ, и отличаются большой и важной группой его фотографий, сделанных в метро Нью-Йорка между 1938 и 1941 гг.

Коллекция Роберта Франка не имеет себе равных. Включая множество уникальных и редких работ с начала его карьеры фотожурналиста в Швейцарии в 1940-х годах до его самых личных и запоминающихся исследований 2000-х годов, эта коллекция содержит все фотографии из его ретроспективного обзора 1989 года Линии моей руки . Он также включает в себя тома фотографий в переплете, такие как Peru (1948) и Black, White и Things (1952), а также все контактные отпечатки для его новаторской публикации The Americans (1958- 1959), дополнительные работы и многие старинные выставочные гравюры.

Другие крупные коллекции включают выдающиеся коллекции американских фотографов Андре Кертеса и Илзе Бинг, европейцев, которые сделали значительную карьеру в Париже в 1920-х и 1930-х годах, прежде чем эмигрировать в Соединенные Штаты. Послевоенная фотография представлена ​​очень глубоко: великолепные коллекции работ Гарри Каллахана и Ли Фридлендера, а также более 300 фотографий поэта Beat Generation Аллена Гинзберга.

Фонды Фридлендера включают единственный полный набор старинных гравюр, которые он сделал для своей книги Автопортрет (1970), и полный набор гравюр для своей книги Ли Фридлендер (2000).Знаменитый модный и портретный фотограф Ирвинг Пенн представлен более чем 100 платиновыми / палладиевыми отпечатками некоторых из его самых важных работ, включая портреты художников, исследования коренных народов Новой Гвинеи и Перу, натюрморты и работы в моде, все тщательно отобранные. им для собрания Национальной галереи.

Редкие винтажные принты фотографов, работавших в межвоенные и послевоенные годы, таких как Рой ДеКарава, Луи Форер, Сид Гроссман, Уильям Кляйн, Альма Лавенсон, Хелен Левитт, Модель Лизетт, Луи Стеттнер, Маргарет Бурк-Уайт и Уиджи, представляют поколение американских фотографов, которые произвели революцию в нашем понимании современной жизни.Эти сильные стороны дополняются коллекцией из более чем 200 американских снимков с конца 1880-х до 1970-х годов, которые позволяют нам наметить эволюцию этого скромного, но широко распространенного и влиятельного способа создания изображений.

Среди других важных фотографов 20-го века в коллекции — члены организации Штиглица, Photo-Secession, такие как Элвин Лэнгдон Коберн, Гертруда Кезебир, Эдвард Штайхен и Кларенс Уайт. Авангардная фотография в Европе представлена ​​значительными коллекциями известных фотографов Брассая, Билла Брандта, Яромира Функе, Александра Родченко и других.

С 1960-х гг. По настоящее время

За последние годы коллекция фотографий, сделанных с 1960-х годов, значительно расширилась. Приобретение в 2008 году 93 работ художников-концептуалистов, художников Арте Повера, земли и перформансов с 1960-х по 1980-е годы, в том числе Вито Аккончи, Мела Бохнера, Дэна Грэма, Аны Мендьета и Джузеппе Пеноне, позволяет музею представлять необъятную местность. авангардной продукции.

Другими сильными сторонами этого периода являются важные работы художников, которые были одними из первых, кто исследовал художественный потенциал цветной фотографии в конце 1960-х и 1970-х, включая Уильяма Эгглстона, Стивена Шора, Уильяма Кристенберри, Брюса Дэвидсона и Барбары Кастен.Важные работы Роберта Адамса и Льюиса Бальца представляют поколение фотографов, критически оценивавших влияние разрастания пригородов на американский пейзаж. В 2012 году в коллекцию было добавлено более 165 фотографий Роберта Адамса, отобранных самим художником, поскольку, по его словам, «эти фотографии могут рассказать американцам то, что они могут захотеть узнать об их стране».

Коллекция современных фотографий и средств массовой информации, ориентированных на время, также выросла в последние годы за счет ключевых приобретений работ Уты Барт, Софи Калле, Джеймса Касебера, Чака Клоуз, Пола Грэма, Филиппа-Лорки ди Корсиа, Веры Люттер, Салли Манн, Ричард Мисрах, Марк Руведель, Хироши Сугимото, Кэрри Мэй Вимс и другие.Ринеке Дейкстра представлена ​​несколькими яркими портретами, а также ее видео I See A Woman Crying / Weeping Woman (2009). Другие важные видеоработы включают James Nares’s Street (2011). Исключительный обещанный подарок Роберта Э. Мейерхоффа и Реды Беккер в виде около 30 крупномасштабных фотографий Томаса Деманда, Андреаса Гурски, Кандиды Хёфер, Синди Шерман, Томаса Штрута и Джеффа Уолла, среди прочих, еще больше преобразит представление галереи современного искусства. фотографии.

Среди самых последних дополнений к коллекции фотографий Национальной галереи — почти 2600 фотографий, ранее хранившихся в коллекции Художественной галереи Коркоран. В дополнение к 689 работам из новаторской публикации Эдварда Мейбриджа, Animal Locomotion (1887), коллекция Коркорана особенно богата фотографиями, сделанными с 1960-х годов по настоящее время. Фотожурналистика и социальная документальная фотография, особенно работы Гордона Паркса и Джима Голдберга, значительно расширяют возможности Галереи в этих областях.Среди других значительных дополнений — ключевые работы художников 1970-х и 1980-х годов, которые были первыми практиками цветной фотографии, например, группа из 27 фотографий Уильяма Эгглстона, а также картины Джо Энн Каллис, Уильяма Кристенберри, Яна Грувер и Барбары Кастен.

С открытием в 2004 году пяти новых галерей в Западном здании для постоянной экспозиции фотографий эти работы, а также другие работы из быстро растущей коллекции часто демонстрируются на временных выставках в Галерее.Однако, поскольку фотографии хрупкие и портятся при длительном воздействии света, они хранятся через определенные промежутки времени.

В честь 25-летия фотографии в Национальной галерее искусств в 2015 году отдел фотографии представил три крупных выставки и опубликовал книгу «Изменяющийся глаз: фотография в Национальной галерее искусства», в которой описывается история и характерные аспекты. из коллекции фотографий Национальной галереи и выделяет 290 ее самых важных работ.

Ежегодно многочисленные посетители — студенты, ученые, а также широкая общественность — пользуются комнатой для изучения фотографии в Галерее, чтобы изучить и насладиться этими важными образцами искусства фотографии. Фотографии, не представленные на просмотре, можно увидеть по предварительной записи, посетив страницу кабинета или связавшись с Департаментом фотографии по телефону (202) 842-6144 или [электронная почта защищена].

Изображение баннера: Lewis Baltz , West Wall Semicoa 333 McCormick Costa Mesa , 1974, серебряно-желатиновая печать, Национальная галерея искусств, Вашингтон, Дар Мэри и Дэна Соломона и Постоянный фонд покровителей, 2006.133.30, © Льюис Бальц

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Авторское право © 2021 Es picture - Картинки
top