Эскиз мужского костюма: Страница не найдена

Содержание

Книга «Балет «Спящая красавица»: Эскизы мужских костюмов к постановке 1890 года. Сеньоры, слуги, гости. Худ. И. А. Всеволожский»

Аннотация к книге «Балет «Спящая красавица»: Эскизы мужских костюмов к постановке 1890 года. Сеньоры, слуги, гости. Худ. И. А. Всеволожский»:
Издательство «Альфарет» представляет альбом эскизов костюмов к премьерной постановке балета «Спящая красавица», находящихся на хранении в фондах Санкт-Петербургской Государственной Театральной библиотеки.

Идея создания на сцене Мариинского театра нового балета принадлежит Ивану Александровичу Всеволожскому (1835–1909) — русскому театральному деятелю, художнику, сценаристу. В 1881–1899 годах И. А. Всеволожский занимал должность директора императорских театров, за годы его руководства был проведены важные организационные реформы. Весной 1888 года он предложил Петру Ильичу Чайковскому (1840–1893) написать музыку для будущего балета, композитор с радостью согласился. Либретто с подробнейшими комментариями разработал Мариус Иванович Петипа (1818–1910) — французский и российский солист балета, педагог, балетмейстер, театральный деятель.

Сценарий содержал указания на хореографию, количество тактов в каждом номере, замечания по поводу образности номеров.

Балет по мотивам сказок Шарля Перро был написан в 1889 году, состоял из трех действий, пролога и апофеоза. Дата премьеры несколько раз переносилась, дирекция театра не жалела средств на новую постановку, «Спящая красавица» стала одной из самых затратных премьер Мариинского театра. Триумфальная премьера в Петербурге состоялась 3 января 1890 года.

Балет «Спящая красавица» стал венцом творения великих талантов. П. И. Чайковский создал музыкальное произведение, которое долгие годы считалось эталоном балетного искусства. Сам композитор считал «Спящую красавицу» одним из лучших своих произведений. Благодаря участию великого хореографа Мариуса Петипа, балет и сегодня не перестает восхищать разнообразием хореографических красок — настоящая поэма о борьбе добра и зла, о всепобеждающей силе любви. Существовали и другие постановки «Спящей красавицы», но данная версия балета была признана во всем мире выдающейся, и заняла почетное место среди мировых шедевров.

Иван Александрович Всеволожский, в свою очередь, будучи идейным вдохновителем создания балета и соавтором либретто Мариуса Петипа, является также автором эскизов костюмов всех персонажей постановки.

По сюжету сказки Перро принцесса спала сто лет, поэтому от эпохи царствования Людовика XIV отсчитали примерно столько же назад, и действие балета таким образом развивается в двух временных плоскостях. В соответствии с этим фактом Иван Александрович создает костюмы. Хорошо читается задумка автора. Его эскизы — приближенное к реальному воспроизведение бытовых костюмов того времени, адаптированное к балетному искусству. Яркость цветов, буйство красок полностью соответствовала старой французской живописи.

Балетный костюм — порождение взаимодействия танца и мира изобразительного искусства. Используя акварель и карандаш, мастер обозначает силуэт костюмов и их цвет. Большое внимание уделяется аксессуарам в каждом образе. И. А. Всеволожский отличался прекрасным художественным вкусом.

В эскизах явно прослеживается синтез восприятия автором персонажа и временного контекста предложенной эпохи, в данном случае двух эпох. Эскизы художника помогают зрителю понять характер персонажа и замечательно иллюстрируют историю искусства театрального костюма.

Эскизы театральных костюмов часто выходят за пределы своего изначального предназначения и воспринимается не только как иллюстрация, но как особый вид искусства, оказывающий влияние на эмоциональное восприятие образа. Эскиз костюма представляют собой художественную летопись знаковых событий классического танца балетной школы. Недаром театральные музеи и библиотеки всего мира бережно хранят их как ценные экспонаты.

Альбом станет прекрасным подарком поклонникам балета, людям, интересующимся историей искусства, и просто любителям красочной иллюстрации.

ЦВЕТ ПЕРЕПЛЕТА МОЖЕТ ОТЛИЧАТЬСЯ ОТ ПРЕДСТАВЛЕННОГО. Читать дальше…

Украинские дизайнеры представили эскизы костюмов для ведущих «Евровидения 2017» | Vogue Ukraine

В конце февраля стало известно, что ведущими песенного конкурса «Евровидение-2017», который в этом году принимает Украина, станут Александр Скичко, Владимир Остапчук и Тимур Мирошниченко, а образы для них создадут украинские дизайнеры — какие именно, определит оргкомитет Евровидения-2017 и редакция Vogue UA в рамках совместного конкурса при поддержке НОТУ.

«Конкурс среди украинских дизайнеров на создание образов ведущих Евровидения-2017 — это прекрасная идея, ведь у нас три красивых парня-ведущих, и тут есть много места для фантазии. Кроме того, этот конкурс соответствует слогану Евровидения этого года — Celebrate Diversity — поскольку демонстрирует разнообразие дизайнерских решений украинских профессионалов», — рассказал шоу-продюссер Евровидения-2017 Стюарт Барлоу.

Представляем эскизы дизайнеров-участников конкурса.

Lake Studio

«Специально для ведущих Евровидения-2017 мы разработали шесть уникальных образов, основой для которых послужили знаковые для бренда мужские пиджаки-кимоно из структурной шерсти, бархата и плотной вискозы, — рассказывают Олеся Кононова и Анастасия Рябоконь, дизайнеры бренда Lake Studio. — Индивидуальность образов подчеркивается необычным сочетанием цветов и фактур, а также ручной вышивкой с использованием флористических орнаментов из Манускрипта Войнича, изображением птиц и принтов украинского художника Дмитрия Молдованова».

Команда Lake Studio работает с мужской одеждой с прошлого года, но уже успела завоевать внимание украинских модников.

Эскизы Lake StudioЭскизы Lake Studio

Podolyan

«В работе над созданием образов для ведущих я использовал монохромные цвета, делая акцент на крой, фактуру тканей и комбинирование цветов между собой. На мой взгляд, они не должны быть в слишком ярких костюмах или чересчур многослойных образах. Главная же моя идея — интерпретация классического костюма в более современном стиле, который в свою очередь соответствует стилистическому решению сцены», — рассказывает Владимир Подолян.

Andre Tan

«Наш выбор — элегантность с элементами классики. Предложенные нами костюмы можно сочетать с различными сорочками или комбинировать с футболкой. Все образы свежие, летние, яркие и дополнительно их можно разнообразить карманными платками, — рассказывает дизайнер Андре Тан. — Кроме того на финальной стадии конкурса мы видим Александра и Владимира в смокингах.Они отличаются в деталях, как и любят носить ведущие: первый вариант – элегантная классика, второй — классика для денди. Мы подготовили черную и белую рубашки под смокинг, а так же классические черную и белую бабочки и галстуки. Также можно поэкспериментировать в деталях и выбрать рубашку с воротником-стойкой или шарф».

Frolov

«Моя основная идея — эта создание эдаких костюмов-конструкторов, в которых можно постоянно менять детали в перерывах. Я вижу, чтобы у каждого ведущего был один костюм для каждого эфира, но благодаря разнообразию сменных элементов они всегда выглядели немного по-разному, — рассказывает Иван Фролов. — Ведь мужской костюм в полном комплекте — это практически полноценный гардероб. Здесь можно и халат накинуть на пиджак, и выйти просто в жилетке, и добавить цветок или шелковый платок — вариантов масса. Можно даже, чтобы ведущие поменялись пиджаками прямо на сцене, почему бы и нет?».

Indposhiv

«Наша идея состоит в том, чтобы от эфира к эфиру образ ведущих усложнялся: в первом полуфинале мы видим их в легких костюмах (пиджак и брюки из разной ткани), во втором полуфинале — в классических костюмах, а в финале — в вечерних образах, — рассказывает Катерина Возианова, основатель бренда Indposhiv. — Нам нравится сочетание классических силуэтов и роскошных тканей, которые будут эффектно выглядеть в кадре. Индивидуальным пошивом мы занимаемся уже восемь лет и гарантируем идеальную посадку, которая позволит ведущим чувствовать себя комфортно и выглядеть при этом эффектно».

Gapchuk

Дизайнер Александр Гапчук, который как раз специализируется на создании мужской одежды, образы ведущих Евровидения-2017 представляет следующим образом: «Я склоняюсь к классическим силуэтам и неожиданным сочетанием принтов и прежде всего фактур. В одном пиджаке может сочетаться до 8 типов тканей разного качества — бархат и атлас, шерсть и люрекс в сочетании с золотом и серебром, но низ костюма при этом будет строгим и темным. Также можно обыграть в дизайне костюмов ведущих на сцене — Александра Скичко и Владимира Остапчука — национальные мотивы, а вот в образе ведущего грин-рума Тимура Мирошниченко хочется чего-то более расслабленного, эдакой деформации привычной классики. Его образ я бы назвал встречей уличного стиля и шотландской классической клетки.

Источником вдохновения тут могут стать стритстайл-фотографии с флорентийской выставки Pitti Uomo».

LUVI

Украинский бренд LUVI, основали который дизайнеры Людмила Седляр и Виктория Заграфова, работает со многими украинскими звездами, включая Тину Кароль, Светлану Лободу и Ольгу Фреймут, и знает как делать одежду, которая эффектно будет выглядеть со сцены. Ведущих конкурса Евровидение-2017 они видят в костюмах в черно-белой гамме, но с интересными деталями — лацканами, расшитых пайетками, серебряной фурнитурой или атласной лентой вместо галстука. «При разработке эскизов мы ориентировались на дизайн сцены и чтоб ведущие были на ней заметны, они должны быть в контрастной одежде. К тому же, материал их костюмов должны хорошо отражать свет — матовая поверхность в этом случае не подойдет».

Litkovskaya

«Я выбрала белые костюмы, в известняковом и жемчужном оттенках и разных фактурах, которые символизируют для меня чистый лист, а именно с него должна начаться история Евровидения-2017, чтобы постепенно наполниться яркими красками, воспоминаниями и эмоциями зрителей, участников, всех украинцев. В свою очередь наличие классической мужской полоски — это необходимый элемент, подчеркивающий характер и отправку к истокам создания мужского костюма», — объясняет Лилия Литковская.

Эскизы Litkovskaya

Burenina

Елена Буренина видит ведущих конкурса Евровидение-2017 в ярких костюмах — она представила три ключевых направления, которые можно развивать. «Каждый из образов — это общая идея, в рамках которой можно двигаться, играясь с деталями, фактурами и элементами», — рассказывает Буренина.

Эскизы Burenina

Golets

«Классический мужской костюм, выполненный с математической точностью и максимальным вниманием к деталям, является лучшим вариантом для презентационных и имиджевых целей. Мы думаем, что ведущие Евровидения-2017 не должны быть похожи ни на конферансье из старых советских фильмов, ни на предвестников моды будущего в одежде, которую так же тяжело носить, как и воспринимать. Классический мужской костюм, крой которого выверен до миллиметров, высококачественная европейская ткань, ручная работа, индивидуально подобранная к каждому образу фурнитура, строгий контроль качества изделия — мы делаем ставку на беспроигрышный вариант, позволяющий ведущим безупречно выглядеть, не сливаясь с костюмами участников, и главное — демонстрировать подлинный стиль и элегантность, язык которых понятен в любой стране», — рассказывает Елена Голец, которая уже более 20 лет занимается созданием мужской одежды.

Эскизы GoletsЭскизы GoletsЭскизы Golets

Читайте также:

Группа O.Torvald представит Украину на «Евровидении 2017»

Украинские дизайнеры создадут образы для ведущих «Евровидения»

3.2 Описание внешнего вида модели. Проектирование модельной конструкции мужского костюма (пиджак, брюки) с элементами спортивного стиля с учетом современного направления молодежной моды

Музей – участник выставки «Эффект времени: влияние русского авангарда на современную моду»

Еврейский музей и центр толерантности обратился к теме авангарда и моды, объединив на новой выставке «Эффект времени: влияние русского авангарда на современную моду» эскизы, костюмы, живопись, графику, фарфор признанных мастеров знаменитого художественного течения и современные работы от модельеров и Домов мод с мировыми именами.

Для выставки Театральный музей им. А.А. Бахрушина предоставил 15 эскизов выдающихся театральных художников прошлого столетия: Александры Экстер, Владимира Татлина, Александра Веснина, Александра Родченко. Многие из работ посетители Бахрушинского музея могли видеть зимой 2016 г. на выставке «Прорыв. Русское театрально-декорационное искусство. 1870-1930», где была собрана коллекция более чем 600 произведений искусства.

Неразрывно связанные в начале XX века мода и театр подарили миру уникальные театральные костюмы и орнаменты в одежде, выполненные лучшими художниками того времени. Александра Экстер, много сделавшая в 1920-х гг. для Камерного театра Александра Таирова, на выставке представлена эскизами мужских и женских костюмов, а также декорациями и занавесом к постановкам «Ромео и Джульетта» /1921/, «Саломея» /1917/. Театральный художник Александр Веснин, тоже работавший с Таировым, представлен эскизами мужских и женских костюмов к спектаклю «Человек, который был четвергом» /1923/. Среди работ Владимира Татлина и Александра Родченко – эскизы костюмов крестьянки и рынды для неосуществлённой постановки оперы Михаила Глинки «Жизнь за царя» /1913-1915/ и эскиз мужского костюма обывателя к неосуществлённой постановке Сергея Эйзенштейна «Мы».

Выставка «Эффект времени: влияние русского авангарда на современную моду» обращается к истории искусства через работы ведущих домов моды, которые используют схожие с произведениями русских авангардистов цветовые и композиционные решения, часто прибегая к заимствованию узнаваемых форм, деталей декора и орнаментов.

Посетить выставку можно до 4 сентября 2016 г.

театральный костюм и декорации. Иван Билибин

театральный костюм
Иван Яковлевич Билибин (1876-1942), увлеченный русской стариной, подробно и тщательно изучал народный костюм. В начале века он совершил поездку по Архангельской, Вологодской и Олонецкой губерниям, где зарисовывал и фотографировал памятники деревянного зодчества и предметы домашнего обихода. Привезенные Билибиным из северных деревень сарафаны и душегреи, шитые золотом и серебром, расписанные ковши и прялки, резные ларцы и солоницы, набойки и вышивки легли в основу коллекции будущего Музея этнографии.

О народном творчестве Билибин написал ряд статей — «Народное творчество Севера», «Остатки искусства в русской деревни». Национальному костюму была посвящена статья «Несколько слов о русской одежде в 16-17 веках», написанная в 1909 году.

Свое глубокое знание русского костюма Билибин блестяще проявил, иллюстрируя народные сказки и создавая эскизы к театральным постановкам. Работа над театральным костюмом проходила две стадии, сначала художник делал набросочный рисунок, носящий скорее утилитарный характер. Затем он приступал к главному эскизу, в котором был особенно внимателен к деталям, подчеркивая крой одежды. Обычно рисунок сопровождался многочисленными графическими и словесными комментариями, где Билибин давал подробные указания портному и бутафору, в специальных схемах он показывал, как меняется костюм при движении, какие детали видны из партера, а какие с верхних ярусов. В 1910 году И.Я. Билибин также тщательно исполнил два парных эскиза «Девица» и «Молодец», предназначенных для балетной сюиты «Русские пляски», в которой блистали известные танцовщики Анна Павлова и Михаил Мордкин.

Молодец. Эскиз костюма для балетной сюиты «Русские пляски». 1910
ФГУК «Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева»

На эскизе мужского костюма перед нами предстает молодой человек со светлыми волосами и голубыми глазами. Его наряд состоит из традиционных для праздничного русского костюма составляющих. Шелковый персикового цвета зипун и зеленый суконный кафтан расшиты золотистой тесьмой и жемчугом. Главным украшением всего мужского костюма являются яркий кушак с кистями и круглая шапка, отделанная мехом и драгоценными каменьями. Столь пышный и богатый наряд мог принадлежать только знатному молодцу.

Девица. Эскиз костюма для балетной сюиты «Русские пляски». 1910
ФГУК «Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева»

На эскизе женского костюма перед нами предстает молодая девушка с голубыми глазами и светлыми волосами. Она одета в белую вышитую сорочку с широкими рукавами, которые сужаются к запястьям, на плечи девицы наброшена бордовая косынка. Поверх сорочки надет традиционный русский сарафан красного цвета, украшенный золотистой тесьмой и длинным рядом пуговиц. Самым главным украшением костюма является пышный головной убор — кокошник, которому автор посвятил большую часть комментариев, помещенных на полях листа. Высокое очелье кокошника расшито жемчужными кольцами, стразами, тесьмой и шелком и украшено жемчужными подвесками — поднизями. Подобный наряд напоминает о народном костюме северных областей России.

Эскизы к «Русским пляскам» написаны в сдержанной манере, не свойственной для Билибина, он использует жесткий контур и локальные цвета. Персонажи выглядят статичными с медленными жестами и едва заметными поворотами голов, что подчеркивает обстоятельность и неторопливость русского национального характера. Билибин в своей статье о русском костюме с восхищением писал: «Был ли красив этот костюм? Он был великолепен. Бывает красота движения и красота покоя. Взять хотя бы наш русский танец. Мужчина пляшет, как бес, охватывая головокружительные по быстроте коленца, лишь бы сломить величавое спокойствие центра танца — женщины, а она почти стоит на месте, в своем красивом наряде покоя, лишь слегка поводя плечами».

И. Я. Билибин. Эскиз костюма Командора к драме Лопе де Веги «Фуэнте Овехуна». Старинный театр. 1911

Иван Билибин
Эскиз костюма князя Владимира к опере А. Бородина «КнязьИгорь». 1934

Билибин И.Я. — Эскиз костюма Пленницы к опере «Борис Годунов» М.Мусоргского. 1930

Билибин И.Я. — Эскиз костюма Польского слуги к опере «Борис Годунов» М.Мусоргского. 1930.
Ист. «Театральная мозаика». Альбом-каталог в галерее «На Ленивке». 2007.

театральные декорации
Наибольшую известность Билибин приобрел как художник русских сказок. Так случилось, что именно иллюстрации к сказкам оказались самыми растиражированными и знаменитыми работами художника. По заказу Экспедиции заготовления государственных бумаг Билибин иллюстрировал сюжеты таких сказкок, как «Иван-царевич, Жар-птица и Серый волк», «;Василиса Прекрасная» , «Перышко Финиста Ясна Сокола», «Царевна-Лягушка», «Марья Моревна», «Сестрица Аленушка и братец Иванушка». Он также создал графические серии по русским былинам: «Вольга и Микула», «Добрыня Никитич», «Илья Муромец», иллюстрации к «Сказке о царе Салтане» и «Сказке о Золотом петушке» А. С. Пушкина. Все эти работы способствовали тому, что за ним утвердилась слава первого на Руси художника книги. Много позднее, характеризуя творческую манеру художника, известный искусствовед и книговед Алексей Сидоров писал: «Билибин с самого начала усвоил себе особую плоскостную систему рисунка и всей композиции, в основе своей его работы, скорее всего, по примеру северных, норвежских или финских художников, содержат мотивы русской народной вышивки и резьбы по дереву».

Художник разработал в технике рисунка тушью, подцвеченного акварелью, особый «билибинский стиль» книжного дизайна, продолжающий традиции древнерусского орнамента. «Билибинский стиль», с его образами и выразительными средствами, сформировался в начале 20 века, неотделим от искусства того времени. Стремление художников «Мира искусства» к возрождению высокой культуры прошлого, к созданию на ее основе нового «большого стиля» обогатило искусство яркими образами и выразительными средствами, способствовало развитию его «нестанковых» видов, долгое время считавшихся второстепенными, в частности театральной декорации и оформления книги. Еще в абрамцевском кружке русские художники стали обращаться к произведениям народного и древнерусского искусства. Книга и театр оказались теми областями, где можно было достичь наибольшего синтеза современных и традиционных форм в искусстве.

Билибин И.Я. – У дворца Дадона.
Эскиз декорации к опере Н.А.Римского-Корсакова “Золотой петушок”.
Опера Зимина. 1909. Ист. Пожарская М.Н.
“Русское театрально-декорационное искусство конца XIX

Билибин И.Я. – Декорации и костюмы для спектакля “Действо о Теофиле” Рютбефа.
Старинный театр. 1907.
Фото. Ист. Пожарская М.Н.
“Русское театрально-декорационное искусство конца XIX – начала

В 1904 г. Билибин впервые обратился к сценографии, оформив для Национального театра в Праге оперу «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова. Позже художник исполнил эскизы декораций и костюмов к спектаклям «Действо о Теофиле» Рютбефа (1907), «Фуэнте Овехуна» Лопе де Вега и «Чистилище св. Патрика» П. Кальдерона (1911) – для Старинного театра, «Честь и месть» Ф. К. Сологуба (1908) – для театра «Лукоморье», к операм «Золотой петушок» Н.А. Римского-Корсакова (1908-1909) и «Аскольдова могила» А.Н. Верстовского (1912-1913) – для московского Оперного театра С.И. Зимина, «Руслан и Людмила» М.И. Глинки (1913) и «Садко» Н.А. Римского-Корсакова (1914) – для театра Народного дома в Петербурге. В 1908-1909 гг. он участвовал в оформлении оперы «Борис Годунов» М.П. Мусоргского и танцевальной сюиты «Пир» для антрепризы С.П. Дягилева в Париже. В 1907 году Билибин выставил в Париже и Лондоне целый ряд иллюстраций к русским народным сказкам и былинам, затем участвовал в выставках в Праге, Вене, Венеции, в 1910 году – на международной выставке.

В 1927-1931 гг. Билибин работал над эскизами костюмов и декораций для спектаклей русских оперных сезонов в Театре Елисейских полей: «Сказка о царе Салтане» (1929) и «Царская невеста» (1930) Н.А. Римского-Корсакова, «Князь Игорь» А.П. Бородина (1930), «Борис Годунов» М.П. Мусоргского(1931). В 1931 г. он оформил балет «Жар-птица» И. Ф. Стравинского в постановке М.М. Фокина для театра Colon в Буэнос-Айресе.

Справочная информация
Анна Павловна Павлова (1881-1931) — одна из величайших балерин 20 в. Родилась в Петербурге 31 января (12 февраля) 1881, в 1891 поступила в Петербургское театральное училище. Сразу после выпуска (1899) дебютировала на сцене Мариинского театра. Ее талант быстро получил признание, она стала солисткой, а в 1906 была переведена в высший разряд — примы-балерины. В том же году Павлова связала свою жизнь с бароном В.Э.Дандре. За пределы России Павлова впервые выезжала на гастроли в 1907 и 1908, выступая в разных городах Северной Европы. Она участвовала в спектаклях дягилевского «Русского балета» в 1909 в Париже и в 1911 в Лондоне, а в США появилась в первый раз с собственной труппой на сцене «Метрополитен-опера» (1910).Последнее выступление Павловой в России состоялось в 1913, затем она обосновалась в Англии и гастролировала с собственной труппой по всей Европе, а также в Северной и Южной Америке, Индии, Индонезии, в странах Востока, в Африке, Австралии и Новой Зеландии. Мордкин Михаил Михайлович (1880-1944) — артист балета, балетмейстер, педагог. В 1900-1918 танцевал в Большом театре. Участник Русских сезонов. В 1910-1911 гастролировал с А. П. Павловой и собственной труппой в США и Великобритании. С 1924 жил и работал в США, где в 1926 создал труппу (с 1927 «Балет Мордкина»). В репертуаре многих трупп мира идет балет «Тщетная предосторожность» П. Гертеля в его постановке.

Зипун — мужская наплечная одежда типа куртки, короткая, облегающая фигуру, с неширокими рукавами. Его надевали поверх рубахи под кафтан. Вероятно, в боярском костюме этого периода зипун играл роль современного жилета.

Кафтан — верхнее, долгополое мужское платье разного покроя: запашное, с косым воротом, чапан, сермяга, суконник, армяк; обычно кафтан шьется не из домотканины, а из синего сукна; он бывает круглый, с борами, кучерской, немецкий или разрезной сзади, короткий или полукафтан, сибирка, прямой или кафтанчик, казачий, казакин.

источник 1
источник 2
источник 3
источник 4
источник 5
источник 6
источник 7
источник 8
источник 9
источник 10

Мужской костюм в России первой половины ХХ века.

Мужская мода…
Она консервативна и идейна.
Консерватизм явился результатом стремления к максимальному комфорту: и костюмы, и обувь сразу придумывали так, чтобы носить — удобно, выглядеть — красиво. Идейность — результат «природного, мужского», неистреблённого пока влечения к борьбе, к самоутверждению и «повержению противника»…

Изменения в костюме у мужчин начала ХХ века были незначительны.
А.А.Уайф, технический редактор издания «Портной и закройщик», заметил в 1968 году, что приталенный пиджак классического типа остается неизменным по крою, хотя детали его меняются, в течении уже сотни лет.

Основной тенденцией мужского костюма, особенно после 1918 года, можно назвать в её стремлении к освобождению от излишних условностей; начало сказываться американское пренебрежение традициями.

Нижнее и ночное белье было в целом похоже на прежнее, но стало легче.
Короткие трусы стали более популярны, а пижамы полностью вытеснили ночные рубашки.

В начале ХХ в повсеместно носили отдельные воротники из накрахмаленного белого полотна высотой около 7,5 см, но постепенно они стали уже, приблизительно до 2 -х см, и их уже не крахмалили. ..

——————
Однако общие тенденции моды первой половины ХХ века я рассмотрю позже,а пока…

Мужская мода первой половины ХХ века в России

Период с начала XX века до империалистической войны 1914 года и Октябрьской революции в России не только насыщен большими общественно-политическими событиями, но и полон интересных смен моды, тесно с ними связанной.

Все драматические перипетии моды падают на основную часть населения, ею «обслуживаемую»,— на женщин, тогда как мужская мода на протяжении XIX и XX веков стабилизировалась, стандартизировалась и не переживала особых потрясений.

Амплитуда колебаний мужской моды не выходила за рамки изменений ширины лацканов и брюк, длины пиджаков и пальто.
Только крой линии плеча (с заходом на линию спины), фалды и пуговицы на спине сюртуков говорили о связи и преемственности с формами XIX века.

———————————————

1900-е годы в мужской моде —

последний период рафинированной мужской элегантности.

Петербург в эпоху Серебряного века славился щеголями.

Принц Уэльский старший сын королевы Виктории, позднее король Эдуард 7 был иконой стиля. Именно он впервые расстегнул пуговицу у жилета, когда плотно покушал. Он же ввел в моду стрелки на брюках и подвернутые штанины.

В моде длинное пальто, сюртук и шляпа-котелок.
Русские модники ориентировались на английскую моду.

В начале XX века мужчины со всего мира ездили в Лондон к Генри Пулу, его фирма была одной из немногих, где шили костюмы на заказ.

Среди элитной клиентуры Пула был сам принц Уэльский, будущий Эдуард VII. С юношеских лет он являлся образцом стиля королевской семьи и любил наряжаться.
Ходили слухи, будто у Эдуарда VII был самый большой гардероб во всем мире, его стиль копировали, вплоть до подкрученных усов и заостренной бороды.

Мужчины становились в очередь к лондонским портным, которые считались лучшими в мире.
Мужчины сразу «всё сделали правильно», потому удобные, функциональные и почти совершенные формы мужской одежды за век принципиально не изменились.

В 10-е годы ХХ века окончательно сформирован базовый набор мужской одежды: брюки, пиджак, пальто и мягкая фетровая шляпа.

Силуэт перестаёт быть социально ориентированным: одежду одинакового покроя носят в Европе и рабочий, и аристократ.
Разница меж их костюмами — в тканях, качестве пошива, обуви и аксессуарах.
В эти годы неудобная ночная рубашка сменяется пижамой.
В Америке появляются повседневные мужские рубашки, которые застёгиваются спереди — европейцы же продолжают пока надевать рубашку через голову.

Модные брюки чрезвычайно узки и непременно с напуском.
Для спорта или охоты используются бриджи и галифе.

Под влиянием опять же американской моды длинные пиджаки с высокой застёжкой уступают позиции пиджакам свободного кроя с низкой застёжкой, расширенными плечами и более длинными лацканами.

Американцы ввели моду на тупой круглый носок туфель, однако для вечерних выходов оставались лакированные чёрные туфли на пуговицах.

Популярными фасонами пальто были «Честерфилд», пальто-реглан и «Ольстер».

Война делает модным тренчкот («траншейное пальто») британских солдат.

—————————————————-

1910-е годы в мужской моде
На смену сюртукам пришли укороченные пиджаки без подкладных плеч с завышенной талией и удлиненными лацканами.

Мужской костюм приобрел более вытянутый силуэт. В моде джаз и вместе с ним джазовый костюм с брюками-дудочками и туго застегнутым пиджаком. Первая мировая война популяризирует военную форму.

Военная модель — тренчкот (от англ. слова trench, «траншея») для солдат британской армии, поставляемая компанией Burberry — делается настолько популярной, что впоследствии ее продолжают носить и «на гражданке».

В Петербурге главный рафинированный щеголь – князь Феликс Юсупов.

1920-е годы в мужской моде

В 1920-х годах модные дизайнеры и художники , следуя по стопам Бакста, размышляли о веяниях модернизма в сфере одежды.

Однако, это в основном касалось женского костюма.

Образцом для модного подражания по прежнему являлся принц Уэльский. Он ввел в моду укороченные широкие штаны для гольфа «plus fours», с которыми надевались длинные шерстяные гольфы.

В этот период носят шотландские свитера «Fair Isle», шляпы-панамы, узкие галстуки завязанные виндзорским узлом, пиджаки на двух пуговицах, нагрудные платки, коричневые замшевые туфли и английские кепки в мелкую клетку.

Кстати, рисунок на мужских костюмных тканях «Принц Уэльский» назван в честь Эдуарда 7, который любил неофициальные костюмы в клетку.

В России — это время военного коммунизма и гражданской войны.
После революции 1917 года денди Серебряного века исчезли.
На смену им приходят авангардисты новой формации.

Модником того времени был Владимир Маяковский.
Настоящие пижоны появились в эпоху НЭПа.
Они носили полосатые брюки, бабочки, мягкие шляпы и канотье, и старались походить на американцев эпохи джаза.

Во врмена НЭПа в 1920 х большевистская пропаганда громко осуждала моду.

После лишений военных и революционных лет относительное экономическое процветание позволило более зажиточным советским гражданам начать тратить деньги на красивую одежду и другие товары.

Среди многих других задач перед советским правительством стояла и такая: воссоздать модную индустрию после фактически полного её уничтожения в результате начатой царским правительством и ведущими предпринимателями экономической войны с иностранным капиталом.

ист 3-х последних картинок:behance.net

————————————————————
Создание государства рабочих послужило новым стартом для русской модной индустрии.
Граждане новой страны хотели, как и европейцы, носить современную одежду, и советское правительство пообещало им это.
Однако до этого еще было далеко…

И советский народ еще долго был зависим от модных веяний Запада и Америки…
Именно поэтому история костюма в этот период обращается именно к иностранным направлениям в моде, являясь её зеркальным отражением. ..

————————————-

1930-е годы в мужской моде

Модники подражают гламурным голливудским звездам. Популярны увлечения авиацией, автомобилями и спортом.
В моде подтянутое спортивное телосложение.

Костюмы приобрели более мужественный вид, линия плеч увеличилась, а грудь расширилась, пиджак стал прилегать к бедрам.

В мужском гардеробе появляются вещи в спортивном стиле, джинсы и трикотаж. На голове носили кепки и кожаные шлемы.
В моду входят цветные рубашки.

В 30-х годах были популярны так называемые «капитанки» шапки с лакированными козырьками.
В цветовой гамме одежды доминируют коричневый цвет и хаки.

————————————————

1940-е в мужской моде
Ключевой образ мужчины в период Второй мировой войны (1939-1945 гг) — мужественный и в военной форме. Распространенными вещами были полупальто и короткие куртки с накладными карманами.

В первый период послевоенного времени в Америке появляются необычные костюмы именуемые Зут (zoot suit), которые состояли из длинного двубортного пиджака до колен с широкими лацканами и мешковатых брюк, зауженных внизу, с костюмом надевалась широкополая шляпа.

В советской моде послевоенного времени, по сравнению с 1930-ми годами актуальный силуэт стал шире, вещи были словно немного велики.
В военные годы русские щеголи и пижоны полюбили трофейную моду. Привезенные из Германии и других стран вещи стали модным товаром для тех, кого в последствии назовут стилягами.

С 1947 года стиляжничество начинает увлекать большие круги советской молодежи…

Своей моды в России как движения, признанного на мировом уровне еще нет.

Она появится только с приходом в модную индустрию В.Зайцева и заявившего о себе в 1960-ые годы.

Поэтому советские люди одевались на европейский и американский манер…

…………………………………

На основе источников:
Библия стиля: гардероб успешного мужчины/Н. Найденов,И.Трубецкая.
д/ф «Дуновение века.Жизни щеголя».
«История костюма» Д.Нанн.
«Новое платье Империи» К.Нуан.
………………………….

Рисунки королевского портного раскрывают тайны двух принцесс

Личные документы и иллюстрации Нормана Хартнелла выставлены на продажу

Объемное досье, состоящее из неопубликованных ранее юридических бумаг, акварельных и карандашных набросков, уйдет с молотка в ноябре. Исторические документы рассказывают подробности свадебного скандала принцессы Маргарет и демонстрируют новые наряды принцессы Анны, сообщает The Guardian.

Подвенечное платье для принцессы Маргарет стало последним королевским заказом для модного дома Хартнелла. Сам он попал в эпицентр скандала: портного, который с 1957 года одевал саму королеву, обвинили в компромате. Газета Daily Express утверждала, что Хартнелл, сшив свадебное платье для принцессы, оформил страховку на £10 тыс. на тот случай, если церемония не состоится. Члены королевской семьи пострадали в результате этой неприятной истории.

«Такое заявление о любой королевской свадьбе вызвало бы огромное беспокойство и смущение», – считает Эндрю Юбанк, глава аукционного дома. Именно он теперь представляет опровержение, данное портным лично. Согласно бумагам, выставленным на продажу, Норман Хартнелл отрицал свою вину, а скандальную статью в газете объяснял предвзятым отношением журналиста.

Генеральный менеджер фирмы Хартнелла подтвердил: модный дом запрашивал расценки на страхование, что было обычной практикой, в благонадежности принцессы никто не сомневался. Тем не менее репутации Нормана Хартнелла был нанесен серьезный удар.

Наброски знаменитый портной делал акварелью и карандашом. Досье содержит 35 оригинальных экземпляров. Эскизы нарядов, придуманных для принцессы Анны, Хартнелл подписывал лично. В частности, для вечернего платья он выбрал белый и бирюзовый цвета, а к другому наряду, повседневному платью лимонного оттенка, он подобрал пальто тон в тон. По мнению экспертов моды, работы произведут настоящий фурор. Сьюзан Орриндж, специалист по винтажной одежде, считает, что «это были вдохновляющие творения одного из лидеров модной индустрии того времени».

Норман Хартнелл скончался в 1979 году. Его неизученное наследие состоит из нескольких альбомов набросков и представляет огромный интерес: тайны королевского дома по-прежнему волнуют многих.

Как нарисовать мужчину в костюме

Легко, шаг за шагом Учебное пособие по рисованию «Человек в костюме»

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Костюм — это комплект одежды, состоящий в основном из куртки и брюк.

Мужские костюмы имеют давнюю историю. Согласно Британской энциклопедии , «нынешний иск начался в 1660-х годах при дворе Людовика XIV во Франции и Карла II в Англии».

К 1860-м годам костюм достиг своей современной формы, и за почти два столетия с тех пор он мало изменился.В течение двадцатого века женщины начали носить костюмы в сочетании с юбками, а позже и с брючными костюмами.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Хотите нарисовать карикатуру на мужчину в костюме? Это простое пошаговое руководство по рисованию мультфильмов покажет вам, как это сделать. Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги. Вы также можете раскрасить законченный рисунок.

Если вам понравился этот учебник, см. Также следующие руководства по рисованию: брюки, рубашка и куртка.

Пошаговые инструкции по рисованию человека в костюме

Рисунок человека в костюме — шаг 1

1. Начните с рисования лица человека. Обведите каждый глаз двумя изогнутыми линиями. Заштрихуйте кружок внутри каждого, чтобы сформировать зрачок. Затем изогнутыми линиями нарисуйте брови, нос, рот и ямочку на подбородке.

Рисунок «Человек в костюме» — шаг 2

2. Изогнутыми линиями очертите лицо человека. Обратите внимание на кривизну волос. Используйте С-образную линию, чтобы нарисовать ухо, и детализируйте внутреннюю часть уха с помощью другой С-образной линии.

Рисунок «Человек в костюме» — шаг 3

3. Изогнутыми линиями обведите макушку головы. Вытяните пару изогнутых линий, чтобы сформировать шею, и соедините их серией изогнутых линий. Затем нарисуйте V-образную линию вокруг шеи, чтобы сформировать разрез костюма.

Рисунок «Человек в костюме» — шаг 4

4. Используя прямые линии, нарисуйте треугольник с каждой стороны проема и пятиугольник над каждым треугольником. Это лацканы костюма. Нарисуйте изогнутую линию под буквой «V», образуя переднюю часть костюма.

Рисунок «Человек в костюме» — шаг 5

5. Проведите изогнутую линию от лацкана вниз, чтобы очертить руку. Нарисуйте еще одну длинную изогнутую линию, начинающуюся между рукой и лацканом и заканчивающуюся низом костюма. Нарисуйте короткую изогнутую линию и сложите ее вдвое, чтобы сформировать карман, стирая по мере необходимости. Проведите короткую линию между концом руки и туловищем, чтобы закончить рукав.

Рисунок «Человек в костюме» — шаг 6

6. Обведите оставшуюся руку парой изогнутых линий, соединенных внизу. Нарисуйте изогнутые линии, чтобы обозначить плечевой шов и изгиб локтя. Изогнутой линией нарисуйте боковую часть туловища и заключите рукав рубашки, руку и карман в нижней части руки.

Рисунок «Человек в костюме» — шаг 7

7. Проведите изогнутые линии от основания шеи до лацкана, чтобы обозначить воротник рубашки. Используйте прямые линии, чтобы очертить узел галстука и сам галстук. Нарисуйте небольшие прямоугольники для верхнего и нижнего карманов. Нарисуйте изогнутую линию под нижним карманом, чтобы обозначить складку на ткани.Нарисуйте два маленьких кружка, чтобы сформировать пуговицы пальто.

Рисунок «Человек в костюме» — шаг 8

8. Вытяните пару изогнутых линий, чтобы сформировать штанину. Нарисуйте обращенные внутрь V-образные линии внизу, прежде чем соединять стороны. Нарисуйте изогнутые линии, чтобы обозначить складки на ткани. Затем изогнутыми линиями нарисуйте руку, рукав и туфлю.

Рисунок «Человек в костюме» — шаг 9

9. Используйте пару изогнутых линий, прикрепленных внизу, чтобы очертить оставшуюся штанину штанов. Нарисуйте изогнутые линии, чтобы обозначить складки на ткани.Используйте изогнутую линию, чтобы обозначить нестандартную форму ботинка.

Полный рисунок «Человек в костюме»

Раскрасьте своего мультяшного человечка в костюме. Костюмы бывают разных цветов — самые распространенные — черный, белый, синий и коричневый.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Распечатать Учебное пособие по рисованию

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему.Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Рисунок костюма — Как шаг за шагом нарисовать костюм

Костюм подходит для самых разных случаев.Его можно носить на свадьбу, похороны и работать каждый день.

Он также стал олицетворением определенного образа жизни и ассоциировался со всем, от юристов на телевидении до правительственных агентов и шпионов.

Хотя мы все видели много костюмов в реальной жизни, на телеэкранах и в кино, может быть сложно научиться рисовать костюм.

Это сложно только в том случае, если вы не знаете правильных шагов, поэтому, к счастью, вы находитесь в правильном руководстве, чтобы узнать эти шаги!

Наше пошаговое руководство по рисованию костюма покажет вам, как создать этот рисунок со стилем!

Как нарисовать костюм — приступим!

Шаг 1

Этот первый шаг нашего руководства по рисованию костюма покажет вам план, который вы можете использовать при добавлении линий пера.

Вы можете использовать карандаш, чтобы воспроизвести линии, которые мы показываем серым, чтобы направлять вас при добавлении каждой части на следующих нескольких шагах.

Как только вы это сделаете, вы можете пером провести по линиям головы и воротника, как показано на контрольном изображении. Вы также будете добавлять некоторые более мелкие детали, когда будете рисовать пером.

Шаг 2 — Нарисуйте грудь костюма

Теперь, когда у вас есть голова и воротник вашего рисунка солдата, вы можете добавить сундук на этом шаге.

Следуя нашему эталонному изображению, вы можете нарисовать прорезь и отвороты костюма на груди. Затем, используя несколько прямых линий, вы можете растянуть его галстук вниз от его воротника.

Наконец, , вы можете нарисовать стороны его груди, используя еще несколько прямых линий.

Шаг 3 — Теперь вы можете нарисовать руки и низ куртки

На этом этапе нашего руководства по рисованию костюма мы добавим рукава и низ пиджака.

Сначала вы должны нарисовать оставшуюся часть его куртки.Вы можете расширить перегородку куртки вниз от того места, где она застегнута на груди. Затем вы можете нарисовать его стороны вместе с некоторыми карманами по бокам.

Когда у вас будет закончена грудь его пиджака, вы можете добавить руки, простирающиеся от плеч.

Вот и все, что нужно для этого шага, и как только вы будете довольны тем, как он выглядит, вы готовы к следующему шагу!

Шаг 4 — Затем нарисуйте руки и первую ногу масти

Ваш рисунок костюма уже выглядит великолепно! В этой части мы добавим руки и первую ногу для рисунка.

Вы можете начать с рук, которые будут заходить на концы его рукавов и свободно свешиваться сбоку.

Затем вы можете использовать более прямые линии, идущие от его холма, чтобы сделать ногу слева.

Затем вы можете закончить эту ногу, добавив туфлю внизу, а затем с линией, идущей вниз по центру ближе к низу.

Шаг 5 — Теперь вы можете добавить другую ногу и окончательные детали

Почти настало время цвета на вашем рисунке. на последнем этапе, но сначала у нас есть несколько заключительных деталей, которые нужно добавить на этом этапе нашего руководства по рисованию костюма.

Главный аспект, который нужно добавить на этом шаге, — нарисовать его оставшуюся ногу.

Эта нога будет очень похожа на ту, которую вы нарисовали на предыдущем шаге. Однако ступня будет немного под другим углом и будет указывать вправо.

На этом мы завершим все подробности этого руководства! На этом этапе вы также можете стереть любые оставшиеся карандашные линии, если вы этого еще не сделали.

Прежде чем двигаться дальше, вы также можете добавить любые оставшиеся детали, которые могут вам понадобиться для изображения!

Вы можете нарисовать фон, чтобы показать, в какой обстановке находится этот человек.Вы также можете добавить для него некоторые аксессуары, такие как портфель или даже шпионские гаджеты, чтобы показать, что он правительственный шпион!

Какие творческие детали вы используете, чтобы закончить этот свой потрясающий рисунок костюма?

Шаг 6 — Завершите рисунок костюма каким-нибудь цветом

На этом последнем этапе рисования костюма вы должны взять на себя ответственность и показать нам, насколько вы креативны!

В качестве эталонного изображения мы использовали черный для костюма, ярко-красный для галстука и темно-синий для рубашки.

Это всего лишь один из способов, которым вы могли бы это сделать, и вы должны позволить себе проявить творческий подход и получить от этого удовольствие!

Костюмы могут быть разных цветов и стилей, поэтому вы даже можете нарисовать некоторые детали рисунка на костюме, чтобы придать ему индивидуальный характер.

Однако выбор цветов — это всего лишь часть удовольствия, и вы также можете отлично провести время, экспериментируя с различными художественными инструментами и средами.

Вы можете получить более яркие и живые цвета, используя акриловые краски, цветные ручки и фломастеры.

Чтобы получить более приглушенные тона, вы можете закончить его цветными карандашами, акварельными красками или мелками. Выбор за вами, и нам не терпится увидеть, какие невероятные цвета и материалы вы используете!

Рисунок вашего костюма готов!

На этом вы завершили это руководство по , как нарисовать костюм ! Как мы упоминали ранее, костюм — это то, с чем мы все знакомы, но это не облегчает рисование по памяти!

Мы надеемся, что использование этого руководства будет для вас проще и приятнее!

Теперь вы можете взять на себя ответственность и показать нам, насколько творчески вы можете быть с собственными деталями, вариантами дизайна и фоновыми деталями. Обязательно получайте удовольствие от творчества и смотрите, что у вас получается!

Это руководство — одно из многих, которыми вы можете пользоваться на нашем веб-сайте! Обязательно навещайте нас почаще, так как мы часто загружаем новые руководства, чтобы вы могли повеселиться с рисованием!

Как только ваш рисунок костюма будет готов, мы будем очень рады, если вы поделитесь им на наших страницах в Facebook и Pinterest, чтобы мы могли ими восхищаться!

Как снимать мерки мужского тела для индивидуальной одежды: прочтите руководство

Если вы заказываете рубашку или костюм на заказ и хотите, чтобы они идеально вам подходили, вам следует создать свою индивидуальную посадку, указав мерки тела .Это небольшое руководство и наше руководство покажут вам, как измерить мужское тело всего за 10-15 минут и без ошибок .

Если вы будете следовать этим простым правилам, вы сможете снимать мерки, как портной, и сохранять их в своем профиле Lanieri. Что вам нужно? Друг и портновская рулетка , все остальное сделаем мы.

Несколько советов перед началом работы

Во время измерения вы должны быть одеты в рубашку или футболку и освободить карманы брюк .
При измерении окружности помните о , держите рулетку горизонтально, идеально параллельно полу.
Не затягивайте сантиметровую ленту, пусть она лежит на вашем теле.
Убедитесь, что удерживает ленту с правого конца . Ошибаться не так уж редко…
Заполните свой профиль своими мерками без прибавления и вычитания лишних сантиметров . Не беспокойтесь о вашей форме, мы позаботимся о вас.
За исключением длины спины, вам следует избегать мер одежды, которая вам подходит. , отправляйте только мерки тела.
Учитывая вашу асимметричную форму тела, вам будет предложено измерить окружность обеих конечностей . Это обеспечит более точную посадку.

Инструкция по снятию мерок мужского костюма

Ниже приведен полный список , 12 основных измерений и 5 данных сборки , которые необходимо знать нашим портным .Не торопитесь, чтобы сначала прочитать наши советы. Затем перейдите на страницу нашего руководства, нажав кнопку обнаружения внизу страницы. В конце видео вы можете сохранить свои мерки тела, и мы наконец-то разработаем для вас костюм или рубашку на заказ.

1/18 Обхват груди

Измерьте окружность груди так, чтобы лента находилась под подмышками, на уровне сосков. Обязательно держите ленту горизонтально. Расслабьте руки по бокам и дышите нормально, чтобы получить правильный размер груди.

Окружность шеи 2/18

Следите за тем, чтобы не затягивать рулетку слишком туго.

Измерьте окружность шеи так, чтобы лента находилась немного ниже адамова яблока, стараясь не затягивать рулетку слишком сильно. Не вытягивайте шею и не опускайте подбородок вниз, стойте расслабленно.

3/18 Ширина плеч

Убедитесь, что рулетка не прямая и плотно прилегает к вашей спине.

Измерьте ширину плеча от внешнего края левого плеча (в основном там, где начинается рукав рубашки) до внешнего края правого плеча. плечо.Лента не должна быть идеально прямой, но должна повторять естественный изгиб вашей спины, касаясь самой выступающей кости ниже шеи.

4/18 Длина плеча

Расслабьте руки и измерьте их за два разных сеанса: начните с того места, где вы закончили измерение плеча, другими словами, с внешнего края плеча (где начинается рукав рубашки), и измерьте до локтя. Продолжайте измерять расстояние от локтя до чуть ниже кости запястья, принимая форму руки.

Окружность бицепса 5/18

Расслабьте руки по бокам и оберните рулетку вокруг самой большой точки обоих бицепсов. Отправьте наибольшее значение из двух.

Окружность запястья 6/18

Оберните рулетку вокруг запястья, чуть ниже кости запястья. Отправьте наибольшее значение из двух.

7/18 Длина по спинке

Завершите измерение там, где вы хотите, чтобы пиджак заканчивался идеально.

Немного опустите голову и измерьте расстояние от наиболее выступающей кости под шеей до задней части промежности (на 1 см ниже задней части).Используйте мерку пиджака, который подходит вам, если хотите: просто измерьте центральный шов спинки вашей куртки, не включая воротник.

8/18 Окружность желудка

Расслабьтесь и не задерживайте дыхание (не втягивайте живот!). Оберните ленту вокруг живота по линии пупка. Убедитесь, что рулетка находится в горизонтальном положении.

9/18 Талия

Измерьте четыре пальца ниже пупка, не задерживая дыхание.Убедитесь, что рулетка находится в горизонтальном положении, а брюки не мешают измерению.

10/18 Окружность бедра

Убедитесь, что вы измеряете то место, где ваша задняя часть больше выступает.

Оберните рулетку вокруг бедер, в самом широком месте ягодиц, обычно немного выше линии промежности, держа рулетку горизонтально.

11/18 Внутренняя часть ноги

Начните измерение с самой высокой центральной точки бедра, с промежности.

Снимите обувь и встаньте, слегка расставив ноги.Измерьте расстояние от самой высокой центральной точки бедра (ниже линии промежности) до пола, следуя естественной форме внутренней части ноги. Достаточно туго натяните ленту.

12/18 Бедро

Оберните рулетку вокруг бедра чуть ниже промежности и укажите наибольшее из двух значений. Убедитесь, что рулетка находится в горизонтальном положении.

13/18 Тип плеча

Выберите свой тип плеча: высокое, обычное, низкое

14/18 Комод

Выберите тип сундука: точеный, обычный, прочный

15/18 Тип желудка

Выберите тип живота: плоский, обычный, выступающий.Не обманывай!

16/18 Задний тип

Выберите тип спинки: прямая, обычная, изогнутая

17/18 Задний тип

Выберите тип задней части: плоская, обычная, выступающая

18/18 подходит

Выберите наиболее подходящий вариант: комфортный, стандартный, тонкий. Эта информация предназначена только для того, чтобы наши портные составили представление о вашей окончательной подгонке. Если вы хотите его изменить, просто обратитесь в службу поддержки Lanieri.

Идеально подходит

Что делать, если вы неправильно сняли мерки? Вы как минимум дважды задавали себе этот вопрос, читая этот пост, верно? Что ж, , если вы отправили неверные замеры, мы сможем их быстро исправить .

Когда вы подтвердите свои данные, наш статистический алгоритм , который основан на точном листе технических характеристик и таблице размеров одежды для мужчин, проверяет точность ваших измерений как по отдельности, так и в целом.

Если алгоритм и наши портные сообщают размеры, и ваша одежда, сделанная на заказ, не совпадает, мы свяжемся с вами, чтобы перепроверить и исправить их вместе.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ

НАЧНИТЕ СЕЙЧАС

Связанные

Лучшие костюмы для мужчин 2021: от Рейсса до Hugo Boss

Костюм должен быть в гардеробе каждого мужчины.Вот, мы это сказали.

Здесь действительно нет исключения. Гей Талезе, бывший журналист New Yorker , однажды сказал: «Надевание красиво сшитого костюма поднимает мой дух, превозносит мое самоощущение и помогает определить меня как человека, для которого важны детали», и это сделает все, что нужно. И тебе того же. Даже если вы не работаете в офисе, будь то свадьба, собеседование или похороны, скорее всего, вам понадобится умный, индивидуальный образ хотя бы раз в год.

И, конечно, хотя приличный костюм заставит вас почувствовать себя на миллион долларов (образно говоря), с таким количеством костюмов есть вероятность, что вы можете упасть и в конечном итоге выглядеть довольно ужасно.Каждая ведущая фигура стиля в то или иное время надевала костюм, будь то Гарри Стайлс или Дональд Гловер (и, честно говоря, они знают, как сделать это правильно).

Имея это в виду, мы подумали, что пора составить окончательное руководство по костюмам GQ . Итак, ищете ли вы шерстяной костюм для зимних месяцев или свадебный костюм, который не будет рентабельным, мы можем (и будем) вам помочь. И прежде чем вы начнете колебаться и подумаете, что не сможете позволить себе ни один из перечисленных ниже костюмов, вы ошибаетесь.У нас есть для вас лучшие мужские костюмы, независимо от вашего бюджета.

Свадебные костюмы

На типичной свадьбе формальность должна быть в центре внимания. «Универсальный, всегда элегантный костюм-тройка, который подчеркивает ваши пропорции» — лучший вариант, который Бен Кларк, резчик голов в Richard James, предлагает мужчинам. Если есть цветовая гамма, лучше ее придерживаться. Если сомневаетесь, простой средне-серый подойдет ко всему, а темно-синий универсален и подойдет любому цвету лица.Если вы все же решили остановить свой выбор на костюме-тройке, то всегда помните, что в жилете нет ни времени, ни места для ремня.

«Свадьбы в солнечную погоду — это более повседневный стиль в светлых тонах с более мягкими конструкциями (меньше набивки и полотна). Мягкое постельное белье, хлопок и летние шерстяные фрески — все это актуально летом », — объясняет Кларк.

И хотя свадьба сама по себе может обанкротиться, в гостевом костюме в этом нет необходимости. Неважно, отправляетесь ли вы в популярные магазины Marks & Spencer или Alexander McQueen, здесь найдется что-то на любой бюджет без ущерба для размера.

Летние костюмы

С наступлением лета приходит возможность менять костюмы. Летние костюмы, в отличие от своих зимних соотечественников, должны быть по самой своей природе более легкими, сшитыми из более пористых тканей, таких как лен, шелк или тонкая шерсть мериноса, и выдержаны в бледных, отражающих солнце оттенках, чтобы отражать более теплые края. Вы даже можете пойти по пути, который предпочитает Джон Легенд, и выбрать костюмы ярких оттенков, таких как желтый и фиолетовый.

В летнем костюме у вас также есть возможность немного поиграть, возможно, сменив рубашку на жилет (как любят делать Гарри Стайлс и Канье Уэст) или полностью обнажить рубашку, как это видно на подиумах. Louis Vuitton и Dior.

Шерстяные костюмы

Возможно, вы не являетесь поклонником более прохладной погоды, которую приносят зимние месяцы, но в этом есть одна хорошая вещь: вы можете носить шерстяной костюм. Более мягкий и, следовательно, более удобный, чем твид, он представляет собой золотую середину между комфортом, стилем и теплотой и, как следствие, является нашим любимым средством в период с октября по март (плюс-минус несколько, помня, что мы все еще живем в темпераментном состоянии). Британия). По сути, шерсть лучше, чем, скажем, лен в более прохладные месяцы, потому что она будет держать вас намного теплее.

Шерсть также является хорошей идеей, потому что, в отличие от полиэстера, она менее опасна для окружающей среды. Когда вы этого захотите, шерсть начнет разлагаться в течение нескольких месяцев, не вызывая загрязнения из микроволокна или пластика. Это беспроигрышный вариант (если только не палит солнце).

Льняные костюмы

Льняной костюм — must-have в теплую погоду. Легкий и свободный, мощный льняной костюм изготовлен из льняного волокна и имеет чрезвычайно низкое количество нитей (смесь тонкого хлопка около 200 и тонкого льна около 80-150), что означает, что он намного легче других костюмов ( шерстяной костюм, в частности).Мы советуем вам, если у вас есть деловые обязательства, которые приведут вас в более теплые края, тогда льняной костюм должен быть именно тем, что вы выберете.

Носите ли вы льняной костюм для официального повседневного образа с парой сандалий и открытой льняной рубашкой (у Криса Хемсворта это хорошо получается) или с белоснежной рубашкой и галстуком, вы можете гарантировать, что спина потная. будет дальше всего от вашего ума.

Комбинезоны для отдыха

Исторически сложилось так, что деловой костюм был менее формальной версией утреннего платья или утреннего костюма.Однако сегодня все изменилось. Бен Кларк предполагает, что «в наши дни я бы сказал, что костюм для отдыха — это просто костюм из двух или трех частей, каждая из которых вырезана из одной ткани. После Второй мировой войны жилет исчез из-за нормирования ткани, и так родился костюм-двойка ».

Комбинезон для отдыха в том виде, в каком мы его знаем сегодня, — это что-то вроде обобщающего термина, охватывающего как костюмы-двойки, так и костюмы-тройки. Когда вы читаете дресс-код на приглашении, которое гласит «костюм для отдыха», а не «коктейльный наряд», вы можете ожидать, что ваш офисный костюм более чем на высоте, а не сшитый на заказ вечерний костюм.

По сути, большинство костюмов, которые вы видите на главной улице или в офисе, — это костюмы для отдыха.

Костюмы на заказ

Хотя вы можете получить отличный пошив одежды на главной улице прямо сейчас, если вы не созданы в соответствии со спецификациями размера модели, шансы, что нестандартная подгонка всегда будет немного нестандартной . И поэтому изготовление на заказ — великое изобретение.

«По индивидуальному заказу» означает, что, хотя у вас есть возможность полностью настроить готовую одежду, это костюм, взятый из готовой выкройки, а затем измененный портным под вас.Если вы ищете костюм, который подходит как перчатка, то вы, вероятно, захотите пойти по индивидуальному заказу.

В настоящее время большинство брендов предлагают услуги по индивидуальному заказу, от Paul Smith до Gieves & Hawkes.

Костюмы для ужина

Если у вас мероприятие в стиле «черный галстук», вам понадобится костюм для ужина. Классический смокинг (он же костюм пингвина) отточен и подогнан по размеру, и его можно найти в самых разных вариантах. К традиционному вечернему костюму идет однобортный пиджак с прорезными карманами.Как правило, на нем есть заостренные лацканы или воротник-шаль, которые одинаково аутентичны и правильны и обычно бывают из шелка, атласа или гросгрена. Зубчатые лацканы обычно не подходят для торжеств с черным галстуком.

Сегодня смокинги прошли долгий путь от истоков 19-го века, и красная ковровая дорожка на церемониях награждения заполнилась различными вариациями. Синий смокинг — популярный вариант (Тайлер Создатель и Дональд Гловер отдают предпочтение костюму более ярких оттенков). Затем есть более смелый, несоответствующий смокинг, в котором были такие, как Тимоти Шаламе, в черных обтягивающих брюках и смокинге с рисунком.

Тогда есть белый пиджак-смокинг. Правила белого галстука похожи на правила черного — просто убедитесь, что все подходит, и избегайте зубчатых лацканов (обычно галстук-бабочка). Имея все это в виду, ниже мы выбрали лучшие костюмы, которые вы можете достать прямо сейчас, на любой случай …

Теперь купите лучшие мужские костюмы от GQ…

Недавно опознанный рисунок Винсента Ван Гога появится в продаже впервые | Умные новости

Вновь заверенный эскиз (слева) и окончательный рисунок под названием Worn Out (справа) Предоставлено Музеем Ван Гога.

От Звездная ночь (1889) до захватывающих световых шоу на тему импрессионистов — искусство Винсента Ван Гога привлекает огромные толпы.Даже малоизвестные работы знаменитого голландского художника стоят дорого.

Поскольку искусствоведы тщательно каталогизировали творчество художника, «[его] довольно редко приписывают новую работу [ему]», — говорит Эмили Горденкер, директор музея Ван Гога.

Итак, когда голландская семья подошла к музею и попросила сотрудников взглянуть на неподписанный рисунок, было «большим сюрпризом», что этот эскиз был явно идентифицируемой работой Ван Гога, сообщил Рейтер старший научный сотрудник Тейо Минендорп.

Ученый, который руководил работой по аутентификации работы, опубликовал свои выводы в октябрьском номере журнала Burlington . Теперь, как сообщает Майк Кордер для Associated Press (AP), рисунок выставлен в музее Амстердама, где он впервые демонстрируется публично.

Винсент Ван Гог, У ворот вечности , 1882 г., литография Предоставлено Музеем Ван Гога.

Подготовительный набросок к большему рисунку 1882 года. Изношенный , недавно атрибутированная работа, изображает пожилого человека в потрепанном костюме, сидящего на стуле, согнувшись, обхватив голову руками.

Ван Гог карандашом плотника нарисовал эту сцену на пачке акварельной бумаги размером 19 на 12 дюймов. Он закончил более светлые части композиции, растерев лепешки хлеба по шероховатой поверхности, а затем применил фиксатор из молока и воды, чтобы лучше подчеркнуть штрихи темного карандаша, сообщает Марк Браун для Guardian .

Эксперты датировали картину с необычайной точностью концом ноября 1882 года, когда Ван Гог подробно описал развитие Worn Out в письмах своему брату Тео и коллеге-художнику Антону ван Раппарду.Импрессионист «явно гордился» композицией, сделав литографию сцены всего несколько дней спустя, отмечает Мартин Бейли из Art Newspaper .

«Сегодня и вчера я нарисовал две фигуры старика, стоявшего локтями на коленях и обхватившего голову руками», — писал Ван Гог своему брату в 1882 году. «… Возможно, я сделаю литографию. Какое прекрасное зрелище делает старый рабочий в своем заплатанном костюме из бомбоубежища и с лысой головой ».

Согласно Art Newspaper , художник намеревался использовать Worn Out и другие произведения с английскими названиями для поиска работы в британском издании, но ему либо не удалось реализовать эту идею, либо его работа была отклонена.

Благодаря недавно обнаруженному рисунку, который хранился в частной коллекции в Нидерландах примерно с 1910 года, зрители могут проследить, как композиция Ван Гога развивалась от начального эскиза до своей окончательной формы в виде литографии. Сам по себе этот факт делает произведение «ошеломляющим» в творчестве Ван Гога, сообщает Минендорп в интервью Art Newspaper .

В конце 1882 года Ван Гогу было всего 29 лет. Он жил в Гааге с Класиной Марией «Сиен» Хорник, беременной секс-работницей, которая ранее была бездомной.(Художник не был отцом ребенка.) Она смоделировала серию рисунков, в том числе литографию Sorrow (1882).

Винсент Ван Гог, У ворот вечности , 1890, холст, масло Общественное достояние через Wikimedia Commons

На этом раннем этапе своей карьеры Ван Гог мог позволить себе нанять только Хорника и других бедных моделей, предлагая «возможно, 10 центов и немного кофе» в качестве компенсации, согласно Guardian . Для Worn Out художник использовал одну из своих любимых моделей, пожилого человека по имени Адрианус Якобус Зюйдерланд, который мог похвастаться характерными бакенбардами (и который фигурирует как минимум в 40 эскизах Ван Гога того периода).

Ван Гог продолжил чрезвычайно продуктивную творческую карьеру, хотя при жизни он оставался малоизвестным. После многих лет расплаты с тяжелыми психическими заболеваниями художник скончался в нищете в 1890 году в возрасте 37 лет, возможно, покончив с собой.

Всего за два месяца до своей смерти Ван Гог еще раз посетил Worn Out . Живя в приюте недалеко от Сен-Реми-де-Прованс, Франция, художник использовал свою старую литографию как основу для новой картины: У ворот вечности (1890).Здесь костюм старика выполнен в бледно-голубых тонах, контрастирующих с его пучками седых волос и потрескивающим оранжевым огнем рядом с его стулом.

Импрессионист давно наполнил эту сцену экзистенциальным смыслом, поэтому, возможно, он выбрал ее для написания во время великого горя и неопределенности. За восемь лет до этого Ван Гог помоложе размышлял в письмах к Тео о символике своего предмета:

[Мне] кажется, что это одно из самых убедительных доказательств существования «чего-то на высоте»…. а именно в существовании Бога и вечности — это неописуемо трогательное качество, которое может быть в выражении такого старика … когда он так тихо сидит в уголке своего очага.

Изобразительное искусство История искусства Художники Крутые находки Рисунок Импрессионизм Нидерланды Винсент Ван Гог

Познакомьтесь с человеком, который сделал набросок костюма Железного человека

(любезно предоставлено Филом Сондерсом)

Трудно поверить, что прошло 13 лет с момента выхода оригинального Iron Man в мае 2008 года.Чтобы отметить это событие, мы поговорили с Филом Сондерсом, творцом костюмов Iron Man , которые превратили Роберта Дауни-младшего в супергероя Marvel.

Сондерс, ветеран концептуального художника с более чем 30-летним опытом проектирования, работал над всеми крутыми сериалами, франшизами и видеоиграми, которые вы использовали во время пандемии. Следующий? Шан-Чи и легенда о десяти кольцах Шан-Чи и легенда о десяти кольцах и Человек-паук: Нет пути домой Человек-паук: Нет пути домой.Ниже он рассказывает нам о своем вдохновении, о том, как появился концерт от Marvel, и о том, что есть в его наборе инструментов для 2D / 3D.

Фил, прежде чем мы перейдем к вашему опыту в области промышленного дизайна и создания компьютерных видеоигр, расскажите, как вы получили первый Iron Man Iron Man в 2008 году? Вы пришли домой однажды ночью, и директор Джон Фавро оставил сообщение на вашем компьютере? [PS] Я работал с Джоном, а также с художником-постановщиком Майком Ривой в течение нескольких лет на тот момент.Мы сделали Zathura Zathura пару лет назад, и у нас троих были действительно хорошие отношения. Я работал над адаптацией Джона Картера с Марса, Джона Картера с Марса с Джоном, который только что был отменен Paramount, и он упомянул, что было что-то большое, что Paramount имел в виду, чтобы он перешел к и что мы должны оставаться в курсе. Я думаю, что после этого я перешел к Spider-Man 3 с Майклом Ривой, и именно на показе, на котором мы все присутствовали, Джон сказал: «Как бы вы хотели спроектировать Iron Man ?»

Отлично.Каким был ваш процесс создания идей? Торги на оригинальный комикс Iron Man Iron Man Iron Man # 1 (1968) # 1 (1968) на eBay? Встречаешься со Стэном Ли? К сожалению, оригинальные концепт-художники, Дон Хек и Джек Кирби, к тому времени, конечно, уже покинули это царство смертных, но был ли у вас доступ к каким-либо из их прототипов? [PS] Нет, но я сразу же пошел и взял копию Iron Man: Extremis Iron Man: Extremis Ади Гранова, которого я случайно знал через онлайн-форумы концепт-арта.Джон упомянул, что его работа в этой книге послужила источником вдохновения для того, какой костюм Iron Man может быть показан на экране. Это была действительно впечатляющая работа, которая показала настоящее чувство дизайна. Ади и я закончили совместную работу над оригинальным костюмом Mk2 / 3 [Mark II & Mark III], и, разумеется, это было одно из самых вдохновляющих и плодотворных совместных работ в моей карьере.

Предоставлено Филом Сондерсом

Сколько было в наличии к тому моменту, когда вы начали снимать первый фильм этой франшизы? Скрипт? Или вам вручили просто «битмейтера» с широкими штрихами арок персонажей и элементами действий, которые нужно было концептуализировать? [PS] Там действительно было немного.Когда мы начинали, мы на несколько месяцев опережали первый набросок сценария, но, конечно, в комиксах было так много материала, из которого можно было извлечь, и мы знали, что это будет история происхождения, так что мы могли сразу приступить к работе. по дизайну костюмов. Художники по раскадровке придумывали классные сцены, такие как сцена с реактивным самолетом F-22 [Raptor], а Джон проводил сценаристов по доскам, и они включались в сценарий, так что вначале это было больше похоже на процесс анимации. .

Теперь, когда вы поработали над всеми из них, вплоть до Мстителей: Финал, Мстителей: Финал, есть ли сокращение между всеми творческими работниками? Или вы чувствуете, что каждая новая итерация имеет свои новые проблемы, требующие нового языка дизайна? [PS] Есть и то, и другое.Очевидно, наша основная группа художников по визуальному развитию работала вместе в течение многих лет под руководством вице-президента по визуальному развитию Райана Майнердинга, с которым я работаю с года, Джона Картера с Марса . И есть прямое взаимопонимание с Кевином Файги, Луи Д’Эспозито и Викторией Алонзо, и мозговой трест Marvel, созданный с момента появления первого Iron Man , так что здесь есть уровень комфорта, но каждый проект управляется другим директором, поэтому всегда есть свежий взгляд на обслуживание.

Фил Сондерс
Ваш Лента Instagram Лента Instagram содержит несколько очень интересных концептуальных набросков, посвященных инсайдерам, которые так и не попали на экран – или лишь ненадолго. Не могли бы вы рассказать о некоторых из ваших фаворитов, например, о броне Mark 40 / XL / «Дробовике»? [PS] Shotgun — определенно один из моих любимых. Удивительно, как вы можете создавать дизайн, используя совершенно другой язык форм и цветовую палитру, и с добавлением всего нескольких ключевых элементов подписи он все еще читается как костюм Iron Man .Если бы он не взорвался так эффектно, я бы с удовольствием вернул его, чтобы можно было изучить некоторые более интересные особенности, например, как он соединяется в цельную форму аэродинамического профиля для гиперзвукового полета.
Это было бы очень круто. На этой ноте давайте поговорим о конкретных творческих проблемах в работе с жидким металлом / нанотехнологиями, а не о более раннем промышленном дизайне. [PS] Нанотехнологический дизайн был настоящей проблемой, поскольку все предыдущие костюмы Iron Man основывались на узнаваемом механическом языке самолетов, спортивных автомобилей и военной техники.Правдоподобность усиливается за счет того, что ваше подсознание принимает формы, которые вы инстинктивно воспринимаете как функциональные. Но что делать, если ничего из этого не подходит? Все формы и формы панелей костюма Iron Man основаны на знаниях штамповки листового металла и, например, процессов обработки с ЧПУ (числовое программное управление), а также на требованиях сделать что-то гибкое из жестких панелей. . И вы никогда не будете использовать нанотехнологии, чтобы создать что-то, собранное с помощью болтов и других крепежных элементов, поэтому все классические детали просто исчезнут.

Как вы тогда (буквально) вернулись к чертежной доске для этой итерации? [PS] Мне пришлось придумать язык форм, основанный на бесшовной поверхности различной твердости и гибкости, которая будет «гармошкой» на стыках вместо использования перекрывающихся пластин. Оружие тоже было крепким. Мне пришлось придумать формы, которые выглядели бы выращенными, а не собранными из отдельных компонентов, но при этом выглядели бы убедительно функциональными. В целом считаю, что удачно!
Немного о вас.Вы изучали промышленный дизайн в OCAD University OCAD University в Канаде. Каков был ваш первоначальный план, если он у вас был? [PS] Я был одержим дизайном для фильмов с тех пор, как увидел Star Wars в 7 лет. В то время не было школ дизайна развлечений, как сейчас, и, может быть, всего пара десятков человек занимались концептуальным дизайном по всему миру, поэтому я просто пошел по стопам моих героев Ральфа МакКуорри, художника-концептуалиста Star Wars ; Сид Мид, визуальный футурист по теме Blade Runner ; и Джо Джонстон, создавший визуальные эффекты для Star Wars ; и изучал промышленный дизайн.Это дало мне хорошее представление о том, как все работает и устроено, а не просто поверхностное образование в области создания изображений.
Мне также посчастливилось сделать несколько объездов по пути в кинобизнес. Летняя работа в магазине визуальных эффектов в Торонто привела меня к отличной работе в дизайне аттракционов в тематических парках с легендой локационных развлечений Алленом Ямаситой, который оплатил мне свой путь в колледже. И именно во время весенних каникул в старших классах школы в Калифорнию на собеседование с компаниями, занимающимися визуальными эффектами, я наткнулся на работу в Nissan Design.Думаю, весь этот опыт дает мне больше возможностей для рисования, чем если бы я сразу попал в кино.
Глядя на Iron Man Iron Man , эволюция костюма с годами, ясно, что вы опирались на свой многопрофильный опыт. [PS] Безусловно, без опыта разработки сложных органических поверхностей в компании Nissan, костюм Iron Man не был бы тем, чем он является сегодня. Автомобильный дизайн учит думать о поверхностях не как о форме под ними, а как о том, как они манипулируют отражениями и бликами.Например, то, как и где отражение горизонта падает на сторону автомобиля, на самом деле является формой графического дизайна в трех измерениях, и если вы подумаете о том, как эта графика изменяется, когда вы идете вокруг машины или когда она движется в пространстве, это действительно тоже форма анимированной графики. То, как вы увеличиваете кривизну поверхности по форме, определяет скорость, с которой отражения уличных фонарей будут танцевать по крылу. Мы чувствовали, что все эти нюансы важно запечатлеть в костюме Iron Man , чтобы создать впечатление высокоразвитой технологии, выполненной с допусками аэрокосмического уровня, чего до того времени мы никогда не видели в костюмах для кино.
Роберт Дауни-младший и Джон Фавро на премьере «Железного человека в Берлине», 2008 г. (Фото Аниты Багге / WireImage)
Это действительно движущаяся машина. После автомобильного дизайна вы почти десять лет проработали креативным директором видеоигр в Presto Studios (серии Myst III и The Journeyman Project). Добавляем еще один слой к вашему творчеству. Расскажи нам об этом. [PS] Правый. Что касается моего опыта геймдизайна, то я пришел из мира приключенческих игр, поэтому в основном он связан с повествованием.Каждый элемент дизайна в фильме, будь то спальня Тони Старка или его костюм, должен что-то сказать об истории и персонаже, потому что в фильме достаточно места и времени, чтобы передать многое. Так, например, в Captain America: Civil War в костюме Mark 46 во многом говорилось о затемнении характера Тони, поскольку он был на деспотической стороне конфликта. Edges стал более агрессивным, чем Mark 45, и я даже проработал «морщинки нахмуренных взглядов» над надбровными дугами обновленного шлема, чтобы придать ему более властное поведение.
Разработка игр на ПК должна была дать вам старт и в необходимом наборе инструментов. [PC] Да, безусловно. Придя из мира игр в начале 2000-х, я также обнаружил, что у меня гораздо больше опыта работы с цифровыми инструментами, чем у многих моих современников в мире кинодизайна. Я работал с действительно талантливыми цифровыми художниками в Presto, которые действительно были в авангарде настольных VFX. Практически все они пошли дальше таких больших вещей, как ILM, Lucasfilm, Weta, Pixar, Dreamworks Animation и все крупные игровые компании.
Расскажите нам о своем наборе инструментов для создания художественных фильмов на уровне компьютерных фанатов. Что вы используете и почему / как? [PS] Ну, когда я начинал в этой индустрии, мы все еще использовали маркеры и гуашь для иллюстрации концептуального дизайна. Я обнаружил, что был в меньшинстве людей, которые начинали использовать Photoshop для рисования, и даже тогда я часто рисовал на бумаге, а затем сканировал с помощью гигантского сканера 11×17 UMAX SCSI, чтобы закрасить линии. Но в играх я использовал Photoshop еще до того, как в нем появились слои, поэтому у меня было действительно твердое представление о том, на что он способен.Еще во времена Nissan я обучался работе с Alias Studio и 3ds Max в Presto, так что они тоже были в моем наборе инструментов. В настоящее время я все еще начинаю все в Photoshop, так как мне нравится создавать дизайн в контексте истории и персонажей с самого начала, поскольку поза, отношение, настроение, освещение и точка зрения являются ключевыми для передачи чувств, а также продажи дизайна режиссеру с самого начала. .
Вместо того, чтобы с самого начала использовать 3D? [PC] Фильм — это эмоциональная среда, и я считаю, что если вы можете передать то, что дизайн должен вызывать у аудитории, вы продали его.3D-моделирование слишком надолго отделяет процесс дизайна от процесса повествования. В 2D я начинаю с освещения, отношения и эмоций, и дизайн рождается из этого. Тем не менее, я обнаружил, что в эти дни я начинаю процесс 3D раньше и раньше, отчасти потому, что ZBrush (мой основной инструмент для работы с 3D) становится все более и более интуитивно понятным и мощным, а отчасти потому, что я нахожу, что все больше и больше я могу передать в 3D, тем больше у меня контроля над окончательной реализацией дизайна.
Благодаря действительно надежным полигональным инструментам, таким как qmesh, кисть топологии, динамическое подразделение и живое логическое значение, ZBrush заменяет меня из Modo в качестве моего основного вспомогательного инструмента с KeyShot в качестве основного средства визуализации.Я также начал играть с MoI-3D для приложений САПР и с нетерпением жду возможности поиграть с некоторыми приложениями для моделирования виртуальной реальности, но это потребует перехода с Mac обратно на Windows, над чем я работаю.
Это интересно. Говоря об оборудовании, что вы используете для запуска такого мощного программного обеспечения? У вас все еще есть рабочие станции Indigo от Silicon Graphics? [PS] Да, я не скучаю по Индиго. Я то и дело переходил с Mac на ПК и обратно.Я перешел с ПК обратно на Mac во время производства TRON: Legacy , когда я переключился с 3ds Max на Modo, который был кроссплатформенным. У меня был полностью доведенный до максимума Quadra Tower, который позже был заменен серией Mac Pro. Я пропустил «мусорный бак» Mac, который никогда не имел для меня смысла как профессиональная платформа, и когда Mac полностью покинул профессиональный рынок, я хромал вместе со своим MacBook Pro, поскольку к тому времени он превосходил мой настольный компьютер.
На Star Wars: The Rise of Skywalker Я наконец укусил пулю и купил iMac Pro с обещанием расширяемости eGPU, так как не было никаких признаков новой башни, и я не хотел переключать все свое программное обеспечение только пока.К сожалению, неспособность поддерживать архитектуру Nvidia заблокировала мне доступ ко многим перспективным приложениям, отсюда и запланированный возврат к Windows. Мой ключевой инструмент, независимо от платформы, — это 27-дюймовый Wacom Cintiq HD, без которого я не мог бы жить.
Наконец, вы недавно завершили разработку Spider-Man: No Way Home Spider-Man: No Way Home Spider-Man: No Way Home and Shang-Chi and the Легенда о десяти кольцах Шан-Чи и легенда о десяти кольцах находится в стадии постпродакшена.Очевидно, вы поклялись хранить в секрете сюжет, траекторию персонажа и другие спойлеры. Но есть ли что-то, что вы можете можете поделиться в процессе? [PS] Что было забавным в днях Iron Man после для меня в Marvel, так это возможность переосмыслить себя там. На Шан-Чи и легенда о десяти кольцах Шан-Чи и легенда о десяти кольцах супервайзер Vis-Dev Энди Парк назначил мне невероятно острую, эмоциональную сцену персонажа для ключевого кадра, и это, вероятно, одна из лучших вещей. Я когда-либо делал.В конечном итоге я сделал больше из них для Spidey, и теперь я стал поклонником костюмов с твердой поверхностью и чувствительных моментов с персонажами. Я мог страдать от синдрома множественной личности.
Мужские костюмы | MensUSA

Мужской костюм создаст привлекательный образ и привлечет внимание окружающих к вашему образу. Это чрезвычайно стильные предметы одежды, которые предлагают вам отличную гибкость в различных ситуациях. Они также заставляют вас выглядеть перед другими достойно и респектабельно.Несомненно, эта одежда должна быть в шкафу каждого модного мужчины. Несмотря на то, что мужские костюмы довольно дорогие, наличие такого костюма в вашем гардеробе может быть очень полезным. После того, как вы добавите этот предмет одежды в свой шкаф, вы обнаружите, что он является наиболее гибким предметом одежды, который можно носить в самых разных случаях.
Если у вас еще нет костюма M Ensuit , воспользуйтесь этим моментом как своим временем и инвестируйте в него с умом. Мужчинам приятно носить элегантный костюм с идеальной посадкой. Мужской дизайнерский костюм — также отличный вариант, который производит сильное и положительное впечатление на окружающих. Кроме того, это помогает повысить уровень вашей уверенности. Хотите верьте, хотите нет, но если вы наденете этот костюм на общественное собрание, все будут смотреть на ваш новый образ, не сводя с вас глаз. В наши дни дизайнерские костюмы доступны во многих разных цветах, дизайнах и размерах, что позволяет вам выбрать один идеальный костюм, который удовлетворит ваши конкретные потребности. На самом деле в Мужских костюмах нет недостатка в выборе, и вы можете найти практически любую вообразимую комбинацию.
Эти дизайнерские костюмы представляют собой идеальное сочетание современного и традиционного стилей и придают смешанный вид, которым может восхищаться каждый. Если вы хотите выглядеть современно, вы можете сохранить современный вид с этим костюмом, не теряя при этом традиционных черт. Точно так же, если вы выглядите традиционно, вы можете выглядеть с этими костюмами, не выглядя устаревшими. Самое лучшее в этих костюмах — это то, что их можно носить в самых разных ситуациях и мужчины любого возраста. Эти костюмы разработаны как с простыми, так и с украшенными узорами в соответствии со вкусом владельца.Эти дизайнерские костюмы пользуются большим спросом у молодежи из-за стильного внешнего вида с профессиональным акцентом. Эти костюмы одновременно предлагают максимальный комфорт и роскошь.
Если вы хотите сэкономить на одежде и глажке, то мужские брюки — отличный способ добиться этого. Хорошие брюки мужские можно носить много раз, и если вы убедитесь, что покупаете костюм, который не мнется легко, это лучший вариант. Вы можете превратить свой обычный брючный костюм в необычный, просто сменив рубашку, добавив несколько модных аксессуаров и надев его где угодно.Как и дизайнерские костюмы, эти классические брюки бывают разных цветов, стилей, узоров и т. Д. Короче говоря, у вас есть широкий выбор, чтобы выбрать одно платье . Вы можете использовать эти брюки как ночное белье и использовать его для повседневных прогулок и пробежек.
Men’s USA — отличное место, чтобы найти необычные мужские костюмы и дизайнерские костюмы по сниженным ценам. Вам не нужно прилагать слишком много усилий для поиска одного идеального костюма, потому что мы организованно представили множество различных типов мужских костюмов различных типов, что дало вам возможность совершать покупки без лишних хлопот.
Мужские костюмы долгое время занимали и занимают важное место в мужской моде. Это связано с тем, что для мужчин костюмы — это надежная одежда, которая обычно хорошо работает в большинстве случаев, независимо от того, формальные они или повседневные. Еще одним дополнительным преимуществом мужских костюмов является то, что они могут быть одеты как вверх, так и вниз, что делает их подходящими для мероприятия, которое вы собираетесь посетить.
Не зря этот классический стиль одежды на протяжении столетий выдерживал испытания временем.Мужчины в основном не тратят много времени на то, чтобы расставить точки над деталями одежды, которую они носят. Это не обобщает все мужское сообщество, поскольку есть некоторые модные мужчины, которые очень заботятся о своем стиле, и некоторые известные имена, которые вносят вклад в постоянно растущее модное сообщество, — это мужчины. Таким образом, когда я говорю «большинство мужчин», это относится к людям, у которых нет времени сосредоточиться на одежде, и к тем, чьи интересы просто не касаются моды.
Хотя это и понятно, важно иметь немного собственного чувства стиля, чтобы вас всегда не видели в свободных футболках и выцветших джинсах.Некоторые важные события в вашей жизни потребуют от вас правильной одежды, и поэтому всегда лучше помнить об основах, чтобы вам не приходилось ожидать совета от других в критические моменты.
Теперь, что касается мужских костюмов, вам нужно будет рассмотреть некоторые основные детали, прежде чем их приобретать, поскольку все хорошее зависит от качества вашей покупки. Если вы думаете получить свой первый костюм, то вам повезло. В этой статье мы поговорим об основных факторах, которые необходимо учитывать, чтобы получить качественный мужской костюм, который прослужит долго.
Самое первое, что вам нужно определиться, — это ткань мужского костюма, который вы собираетесь покупать. Костюмных тканей для кроя очень мало, но для большинства мужчин решение по-прежнему остается сложным. Есть несколько факторов, которые вам следует учитывать, помимо ощущения ткани. Если вы покупаете мужской костюм для определенного случая, обратите внимание, на какое время года он выпадает. Воздухопроницаемость — важнейшая характеристика любой ткани. Летом лучше всего иметь ткани, которые могут легко циркулировать воздух, избавляя вас от потной спины.
Следующее, что нужно учитывать, — это мягкость ткани. Если вы чувствуете себя некомфортно в ткани во время примерки, скорее всего, вы откажетесь от мужского костюма после одноразового использования. Это абсолютная трата денег и окружающей среды, поэтому всегда выбирайте ткани, в которых вам комфортно.
Шерсть — самая популярная ткань для костюмов. Этот натуральный материал предпочтителен, так как он хорошо дышит и может использоваться практически круглый год, так как днем кажется прохладным, а ночью тепло.Эта ткань лучше всего подходит для деловых костюмов, так как они требуют изысканной эстетики. Некоторые мужчины, которые предпочитают более легкие ткани, могут отказаться от этой ткани, поскольку она придает объемный вид. Есть много видов этой ткани, например, кашемир, камвольная ткань, твид и фланель.
Хлопок — это костюмная ткань, которая является наиболее предпочтительным вариантом после шерсти. Их получают из растительных волокон, что делает их натуральным материалом. Они легкие и хорошо дышат, поэтому их часто выбирают в жаркие месяцы.Ткань мягкая на ощупь, но не придает роскошного вида шерсти. Ткань также легко мнется, поэтому, если вы хотите формальную одежду, лучше использовать плотный хлопок. Эта ткань подходит практически для всех типов телосложения и лучше всего подходит для ярких сезонов, таких как лето и весна.
Лен считается асом летних тканей. Они почти оживают с приходом лета, и вы внезапно видите, что почти все люди носят белье. Это связано с тем, что белье очень легкое, а материал является проводящим, что означает, что оно становится прохладным на ощупь.Они также впитывают влагу и испаряют ее быстрее, чем хлопок, который удерживает ее довольно долго. Это означает, что у вас нет чрезмерного потоотделения и липкости на спине. Единственная жалоба, которую часто предъявляют к льняной ткани, заключается в том, что ткань очень легко мнется, что делает ее непригодной для чрезвычайно официальных мужских костюмов. Но морщины придают вам комфортный вид, но если вам не нравится внешний вид, выбирайте смеси, которые значительно сокращают морщины. Они лучше всего подходят для летних повседневных мужских костюмов и для людей с большим типом фигуры.
Полиэстер, в отличие от вышеперечисленных тканей, изготовлен из синтетических материалов и считается более низким по качеству, чем натуральные ткани. Иногда они сочетаются с натуральными тканями, что значительно снижает стоимость. Эти ткани плохо дышат, а также легко мнутся. Эти костюмы имеют неестественный блеск, который может показаться дешевым. Это лучше всего для людей, которые думают о том, чтобы купить костюм по низкой цене, но лучше покупать их из смесовой шерсти или хлопка.
Хотя вышеперечисленные стили являются основными тканями, которые лучше всего подходят для повседневных мужских костюмов, есть некоторые роскошные ткани, которые лучше всего подходят для особых случаев. Шелк — одна из таких тканей, полученных из насекомых. Эта ткань дышащая и лучше всего подходит для большинства сезонов. Их также удобно носить, но они имеют блеск, который придает им богатый вид, что делает их лучшими для особых случаев.
Бархат — еще одна ткань, которую лучше всего носить для особых случаев, таких как церемонии награждения и свадьбы.Фактура этой ткани очень мягкая на ощупь и при этом выглядит очень роскошно. Эта ткань сделана путем плотного переплетения тканей из шелка, хлопка и нейлона, что делает ее менее воздухопроницаемой, чем чистый шелк. Эти две роскошные ткани дороже обычных, и их лучше хранить подальше от офисных работ, так как они считаются повседневными в мужских костюмах.
Теперь, когда вы знаете о тканях и о том, какие из них лучше всего подходят для различных сезонов, пришло время сосредоточиться на деталях.Независимо от того, покупаете ли вы мужские костюмы в ближайшем магазине мужских костюмов или на интернет-сайтах по продаже мужских костюмов, вам необходимо знать основные стили, чтобы выбрать тот, который соответствует вашему вкусу, прежде чем покупать или заказывать его.
Самая заметная часть мужского костюма — это пиджак. Есть два основных стиля курток — однобортный и двубортный. Однобортные куртки имеют один ряд пуговиц спереди и клапаны, позволяющие застегивать пуговицы.Если вы покупаете свой первый мужской костюм, то лучше всего выбрать однобортный, так как это наиболее распространенный и универсальный стиль, который легко купить.
Двубортные куртки имеют два ряда пуговиц с дополнительными тканями, которые предусмотрены на месте застегивания куртки. Эта дополнительная ткань создает ощущение объемности и лучше всего подходит для холодных месяцев, поскольку она может согреть вас. Они менее привычны, чем однобортный стиль, и лучше всего подходят для самых официальных мероприятий, таких как деловые встречи и презентации в зале заседаний, поскольку излучают энергию.
Мужские пиджаки обычно имеют один или два ряда пуговиц. В однобортном стиле есть пуговицы, количество которых варьируется от одной до четырех, в то время как три и две кнопки являются наиболее распространенными. Традиционные куртки обычно имеют три пуговицы, и при правильном ношении они могут создать иллюзию увеличения роста. V-образный вырез имеет более глубокий вырез для повседневных мужских костюмов, в то время как формальные — с более высоким V-образным вырезом. Всегда лучше оставлять последнюю пуговицу на куртке расстегнутой, так как они могут дать вам свободу передвижения по бедрам.
Две пуговицы создают эффект похудения, так как вырез с v-образным вырезом подчеркивает большую часть рубашки и галстука. Куртки с одной пуговицей встречаются редко и лучше всего подходят для повседневных мероприятий. Что касается двубортных мужских костюмов, то они обычно имеют от четырех до шести пуговиц с каждой стороны. Этот стиль нельзя оставлять расстегнутым, когда он стоит, и оставлять открытым только сидя.
Лацканы на мужском пиджаке бывают разных стилей. Самые известные стили лацканов — лацканы с выемкой, остроконечные лацканы и воротник-шаль.Первые два стиля считаются одинаково классическими, остроконечные лацканы в основном встречаются только в двубортных пиджаках и также считаются немного более формальным стилем, чем лацканы с зубцами. Включение заостренных лацканов в однобортный пиджак — отличный способ поднять его формальность до высокого уровня. Шалевые воротники чаще всего встречаются на смокингах и смокингах. Эти воротники — предмет роскоши, так как они сделаны из шелка или атласа. Этот стиль лучше всего подходит для мужских костюмов, которые вы носите на модных мероприятиях, таких как церемонии награждения или свадьбы.
При покупке мужских костюмов важны детали, например, стиль карманов. Если вы покупаете его на очень формальное мероприятие, используйте прорезанные карманы, в которых карман вшивается в подкладку куртки, показывая только горизонтальную линию снаружи. Для менее формального образа лучше всего использовать карманы с клапанами. Они похожи на прорезные карманы, но в верхней части кармана есть клапан, закрывающий его отверстие. Дополнительным преимуществом этого стиля является то, что когда клапан попадает внутрь кармана, он выглядит так же, как карманы с прорезью.Есть также другие стили, такие как накладные карманы, карманы для билетов и угловые карманы. Также стоит обратить внимание на другие детали, такие как вентиляционные отверстия и пуговицы на рукавах куртки.
Когда дело доходит до брюк, они должны правильно дополнять наряд, чтобы естественным образом переключать внимание на куртку, а при опускании — на туфли, чтобы она слегка подчеркивала ваши ноги. Подгонка мужских костюмов, будь то куртка или брюки, должна быть удобной, чтобы носить их в течение всего дня.Мужчинам с более массивным телом лучше всего носить брюки со складками, так как они расширяются и дают дополнительное пространство при сидении или сгибании. Важно, чтобы посадка не была слишком тугой в области промежности или слишком свободной сзади. Опять же, есть детали, на которые следует обратить внимание, например, манжеты брюк, которые вам нужно будет учесть перед покупкой мужского костюма.
Галстук вашего мужского костюма, если вы решите его надеть, должен доходить до верхней части пояса ваших брюк. Ширина завязок бывает разной, и ее следует правильно подбирать в соответствии с формой вашего тела.Будь то ширина лацканов или галстук, лучше выбирать его таким образом, чтобы он дополнял весь образ. Если вы крупнее, лучше выбирать более широкие фасоны, которые соответствуют общему телосложению, но если вы худощавы, выбирайте узкие.
Теперь, зная все нюансы, последнее — подгонка мужского костюма. Если вы собираетесь покупать мужские костюмы в ближайшем магазине мужских костюмов или на распродажах, лучше примерить их и проверить, комфортно ли в них носить.Если вы думаете о покупке его на онлайн-сайтах или у интернет-магазинов, посмотрите их таблицы размеров, которые прилагаются к онлайн-сайтам. Если вы не знаете свой размер, лучше обратиться к местному портному и сделать простые мерки.

Если вы хотите сэкономить на одежде и глажке, то платье — отличный способ добиться этого. Хорошие брюки можно носить много раз, и если вы убедитесь, что покупаете костюм, который не мнется легко, это лучший вариант.Вы можете превратить свой обычный брючный костюм в необычный, просто сменив рубашку, добавив несколько модных аксессуаров и надев его где угодно. Как и дизайнерские костюмы, эти классические брюки бывают разных цветов, стилей, узоров и т. Д. Короче говоря, у вас есть широкий выбор, чтобы выбрать одно платье . Вы можете использовать эти брюки как ночное белье и использовать его для повседневных прогулок и пробежек.
Men’s USA — отличное место, где можно найти необычные мужские костюмы и дизайнерские костюмы по сниженным ценам.Вам не нужно прилагать слишком много усилий для поиска одного идеального костюма, потому что мы организованно представили множество различных типов мужских костюмов , что дало вам возможность совершать покупки без проблем.
Костюмы всегда занимали и занимают важное место в мужской моде. Это связано с тем, что для мужчин костюмы — это надежная одежда, которая обычно хорошо работает в большинстве случаев, независимо от того, формальные они или повседневные.Еще одним дополнительным преимуществом костюмов является то, что они могут быть одеты как вверх, так и вниз, что делает их подходящими для мероприятия, которое вы собираетесь посетить.
Не зря этот классический стиль одежды на протяжении столетий выдерживал испытания временем. Мужчины в основном не тратят много времени на то, чтобы расставить точки над деталями одежды, которую они носят. Это не обобщает все мужское сообщество, поскольку есть некоторые модные мужчины, которые очень заботятся о своем стиле, и некоторые известные имена, которые вносят вклад в постоянно растущее модное сообщество, — это мужчины.Таким образом, когда я говорю «большинство мужчин», это относится к людям, у которых нет времени сосредоточиться на одежде, и к тем, чьи интересы просто не касаются моды.
Хотя это и понятно, важно иметь немного собственного чувства стиля, чтобы вас всегда не видели в свободных футболках и выцветших джинсах. Некоторые важные события в вашей жизни потребуют от вас правильной одежды, и поэтому всегда лучше помнить об основах, чтобы вам не приходилось ожидать совета от других в критические моменты.
Теперь что касается костюмов, вам нужно будет рассмотреть некоторые основные детали, прежде чем их покупать, поскольку все хорошее зависит от качества вашей покупки. Если вы думаете получить свой первый костюм, то вам повезло. В этой статье мы поговорим об основных факторах, которые необходимо учитывать, чтобы получить качественный костюм, который прослужит долго.
Самое первое, что вам нужно определиться, — это ткань костюма, который вы собираетесь покупать. Костюмных тканей для кроя очень мало, но для большинства мужчин решение по-прежнему остается сложным.Есть несколько факторов, которые вам следует учитывать, помимо ощущения ткани. Если вы покупаете костюм для определенного случая, обратите внимание, на какое время года он выпадает. Воздухопроницаемость — важнейшая характеристика любой ткани. Летом лучше всего иметь ткани, которые могут легко циркулировать воздух, избавляя вас от потной спины.
Следующее, что нужно учитывать, — это мягкость ткани. Если вы не чувствуете себя комфортно в ткани во время примерки, скорее всего, вы откажетесь от костюма после одноразового использования.Это абсолютная трата денег и окружающей среды, поэтому всегда выбирайте ткани, в которых вам комфортно.
Шерсть — самая популярная ткань для костюмов. Этот натуральный материал предпочтителен, так как он хорошо дышит и может использоваться практически круглый год, так как днем кажется прохладным, а ночью тепло. Эта ткань лучше всего подходит для деловых костюмов, так как они требуют изысканной эстетики. Некоторые мужчины, которые предпочитают более легкие ткани, могут отказаться от этой ткани, поскольку она придает объемный вид.Есть много видов этой ткани, например, кашемир, камвольная ткань, твид и фланель.
Хлопок — это костюмная ткань, которая является наиболее предпочтительным вариантом после шерсти. Их получают из растительных волокон, что делает их натуральным материалом. Они легкие и хорошо дышат, поэтому их часто выбирают в жаркие месяцы. Ткань мягкая на ощупь, но не придает роскошного вида шерсти. Ткань также легко мнется, поэтому, если вы хотите формальную одежду, лучше использовать плотный хлопок.Эта ткань подходит практически для всех типов телосложения и лучше всего подходит для ярких сезонов, таких как лето и весна.
Лен считается асом летних тканей. Они почти оживают с приходом лета, и вы внезапно видите, что почти все люди носят белье. Это связано с тем, что белье очень легкое, а материал является проводящим, что означает, что оно становится прохладным на ощупь. Они также впитывают влагу и испаряют ее быстрее, чем хлопок, который удерживает ее довольно долго.Это означает, что у вас нет чрезмерного потоотделения и липкости на спине. Единственная жалоба, которую часто предъявляют к льняной ткани, — это то, что ткань очень легко мнется, что делает ее непригодной для чрезвычайно официальных костюмов. Но морщины придают вам комфортный вид, но если вам не нравится внешний вид, выбирайте смеси, которые значительно сокращают морщины. Они лучше всего подходят для летних повседневных костюмов и для людей с большим типом фигуры.
Полиэстер, в отличие от вышеперечисленных тканей, изготовлен из синтетических материалов и считается более низким по качеству, чем натуральные ткани.Иногда они сочетаются с натуральными тканями, что значительно снижает стоимость. Эти ткани плохо дышат, а также легко мнутся. Эти костюмы имеют неестественный блеск, который может показаться дешевым. Это лучше всего для людей, которые думают о том, чтобы купить костюм по низкой цене, но лучше покупать их из смесовой шерсти или хлопка.
Хотя вышеперечисленные стили являются основными тканями, которые лучше всего подходят для повседневных костюмов, есть некоторые роскошные ткани, которые лучше всего подходят для особых случаев.Шелк — одна из таких тканей, полученных из насекомых. Эта ткань дышащая и лучше всего подходит для большинства сезонов. Их также удобно носить, но они имеют блеск, который придает им богатый вид, что делает их лучшими для особых случаев.
Бархат — еще одна ткань, которую лучше всего носить для особых случаев, таких как церемонии награждения и свадьбы. Фактура этой ткани очень мягкая на ощупь и при этом выглядит очень роскошно. Эта ткань сделана путем плотного переплетения тканей из шелка, хлопка и нейлона, что делает ее менее воздухопроницаемой, чем чистый шелк.Эти две роскошные ткани дороже обычных, и их лучше хранить подальше от офисных работ, так как они считаются повседневными в костюмах.
Теперь, когда вы знаете о тканях и о том, какие из них лучше всего подходят для различных сезонов, пришло время сосредоточиться на деталях. Покупаете ли вы костюмы в ближайшем магазине мужских костюмов или на сайтах онлайн-костюмов, вам необходимо знать основные стили, чтобы выбрать тот, который соответствует вашему вкусу, прежде чем покупать или заказывать его.
Самая заметная часть вашего костюма — это пиджак. Есть два основных стиля курток — однобортный и двубортный. Однобортные куртки имеют один ряд пуговиц спереди и клапаны, позволяющие застегивать пуговицы. Если вы покупаете свой первый костюм, то лучше всего выбрать однобортный, так как это наиболее распространенный и универсальный стиль, который легко купить.
Двубортные куртки имеют два ряда пуговиц с дополнительными тканями, которые предусмотрены на месте застегивания куртки.Эта дополнительная ткань создает ощущение объемности и лучше всего подходит для холодных месяцев, поскольку она может согреть вас. Они менее привычны, чем однобортный стиль, и лучше всего подходят для самых официальных мероприятий, таких как деловые встречи и презентации в зале заседаний, поскольку излучают энергию.
Костюмные пиджаки чаще всего имеют один или два ряда пуговиц. В однобортном стиле есть пуговицы, количество которых варьируется от одной до четырех, в то время как три и две кнопки являются наиболее распространенными. Традиционные куртки обычно имеют три пуговицы, и при правильном ношении они могут создать иллюзию увеличения роста.V-образный вырез имеет более глубокий вид для повседневных костюмов, в то время как для официальных костюмов V-образный вырез выше. Всегда лучше оставлять последнюю пуговицу на куртке расстегнутой, так как они могут дать вам свободу передвижения по бедрам.
Две пуговицы создают эффект похудения, так как вырез с v-образным вырезом подчеркивает большую часть рубашки и галстука. Куртки с одной пуговицей встречаются редко и лучше всего подходят для повседневных мероприятий. У двубортных костюмов обычно четыре-шесть пуговиц с каждой стороны.Этот стиль нельзя оставлять расстегнутым, когда он стоит, и оставлять открытым только сидя.
Лацканы мужского пиджака имеют разные стили. Самые известные стили лацканов — лацканы с выемкой, остроконечные лацканы и воротник-шаль. Первые два стиля считаются одинаково классическими, остроконечные лацканы в основном встречаются только в двубортных пиджаках и также считаются немного более формальным стилем, чем лацканы с зубцами. Включение заостренных лацканов в однобортный пиджак — отличный способ поднять его формальность до высокого уровня.Шалевые воротники чаще всего встречаются на смокингах и смокингах. Эти воротники — предмет роскоши, так как они сделаны из шелка или атласа. Этот стиль лучше всего подходит для костюмов, которые вы носите на модных мероприятиях, таких как церемонии награждения или свадьбы.
При покупке мужских костюмов важны детали, например, стиль карманов. Если вы покупаете его на очень формальное мероприятие, используйте прорезные карманы, в которых карман вшивается в подкладку куртки, показывая только горизонтальную линию снаружи.Для менее формального образа лучше всего использовать карманы с клапанами. Они похожи на прорезные карманы, но в верхней части кармана есть клапан, закрывающий его отверстие. Дополнительным преимуществом этого стиля является то, что когда клапан попадает внутрь кармана, он выглядит так же, как карманы с прорезью. Есть также другие стили, такие как накладные карманы, карманы для билетов и угловые карманы. Также стоит обратить внимание на другие детали, такие как вентиляционные отверстия и пуговицы на рукавах куртки.
Когда дело доходит до брюк, они должны правильно дополнять наряд, чтобы естественным образом переключать внимание на куртку, а при опускании — на туфли, чтобы она слегка подчеркивала ваши ноги.Подгонка костюмов, будь то куртка или брюки, должна быть удобной, чтобы носить их в течение всего дня. Мужчинам с более массивным телом лучше всего носить брюки со складками, так как они расширяются и дают дополнительное пространство при сидении или сгибании. Важно, чтобы посадка не была слишком тугой в области промежности или слишком свободной сзади. Опять же, есть детали, на которые следует обратить внимание, например, манжеты брюк, которые вам нужно будет учесть перед покупкой костюма.
Галстук вашего костюма, если вы решите его надеть, должен доходить до верхней части пояса ваших брюк.Ширина завязок бывает разной, и ее следует правильно подбирать в соответствии с формой вашего тела. Будь то ширина лацканов или галстук, лучше выбирать его таким образом, чтобы он дополнял весь образ. Если вы крупнее, лучше выбирать более широкие фасоны, которые соответствуют общему телосложению, но если вы худощавы, выбирайте узкие.
Теперь, зная все детали, последнее — это подгонка костюма. Если вы собираетесь покупать костюмы в ближайшем магазине мужских костюмов или на распродажах, лучше примерить их и проверить, комфортно ли в них носить.Если вы думаете о покупке его на онлайн-сайтах или у интернет-магазинов, посмотрите их таблицы размеров, которые прилагаются к онлайн-сайтам. Если вы не знаете свой размер, лучше обратиться к местному портному и сделать простые мерки.
Костюм, также известный как деловой костюм, включает в себя коллекцию подходящей одежды, состоящую из:
Пальто (широко известное как куртка)
A жилет (опция) (USA жилет)
Для мужчин пара штанов (штаны USA),
Ничто не скажет о вас больше, чем стильный и хорошо скроенный деловой костюм — это профессионал. Mens для коллекции подходящей одежды.
Костюм — это традиционный наряд современных мужчин. Хотя очертания современного делового костюма трудно увидеть в сложном и ярком придворном платье семнадцатого века, основной узор, описанный выше, сохранился до наших дней. более четырехсот лет с некоторыми изменениями, в частности отказом от париков и бриджей до колен и постепенным исчезновением жилетов и шляп в течение последних пятидесяти лет.
То, что мы называем современным костюмом изначально было нововведением в американской одежде девятнадцатого века: поиск случайной альтернативы длинным, тяжелым сюртукам, считавшимся тогда подходящим деловым платьем; мужчины стали носить более легких пальто кроя чуть ниже талии, когда они не занимаются бизнесом. Этот «костюм-мешок» можно было бы носить в официальных случаях для мужчин из низшего сословия и для случайных случаев — для мужчин из высшего сословия.
Именно там мы научились подбирать, измерять и выбирать одежду для клиентов, соответствующую их образу жизни, просто разговаривая с ними и узнавая об их профессиях.Создавать текстиль — это как играть джаз. Это все вариации на тему. Имеют разновидности переплетений и текстур . Именно в течение этого срока мы поняли, что философия креативности мужской одежды на фабричном уровне была усилена. Именно на фабриках можно поэкспериментировать с изготовления , цвета , текстуры и переплетения , чтобы создать более легкую, но более прочную одежду .

Направляющие для мужских костюмов
Двубортные костюмы всегда полностью застегнуты. У однобортных костюмов в стоячем положении все пуговицы, кроме нижней, застегиваются. В случае костюмов с тремя пуговицами и лацканами, которые перекатываются на верхнюю пуговицу, верхняя пуговица не должна утолщаться. Ни в коем случае не застегивайте самую нижнюю пуговицу однобортного пиджака . Во избежание «сбивания в кучу» однобортный пиджак должен быть полностью расстегнут, пока пользователь сидит.
Галстук — Галстук должен быть темнее рубашки пользователя. Нижняя часть галстука должна касаться пряжки ремня или выходить за нее. Воротник рубашки не должен быть застегивающимся на пуговицы, хотя это правило часто игнорируется. Также рекомендуется, чтобы все пуговицы рубашки, включая верхнюю, были застегнуты для аккуратного вида.
Допустимые цвета для ремня и обуви — коричневый и черный. Ремень и обувь должны соответствовать друг другу.Пряжка ремня должна быть серебряной или золотой. Другие металлические предметы, которые носят с костюмом (например, запонки, шнур для галстука, застежка для галстука и часы), должны соответствовать пряжке ремня. Что касается часов: чем более формальный случай, тем они тоньше. В самых формальных ситуациях часы следует держать в кармане. Обувь не должна иметь резиновой подошвы. Скорее, они должны быть кожаными. Некоторые компании также производят модельные туфли на деревянной подошве.
Носки должны соответствовать штанине.Это делает штанину длиннее, а также сводит к минимуму заметность слишком короткой штанины. Если подобрать штанину невозможно, носки могут соответствовать обуви. Однако правильнее подобрать брюки в тон.
Классические консервативные цвета рубашек — голубой или белый. Классические консервативные цвета костюма — темно-синий, серый и угольно-серый. Черный только недавно получил признание в качестве цвета костюма и до сих пор не считается особенно консервативным. Самый формальный тип классической рубашки, которую носят со стандартным костюмом, — это рубашка с французскими манжетами, которые закрываются запонками (или менее известными шелковыми узлами), но этот тип рубашки не является обязательным и, по сути, зависит от предпочтений владелец.

Мужские костюмы
Умные насадки для мужских костюмов

Костюмы теперь доступны с 1 пуговицей, 2 пуговицами, 3 пуговицами, 4 пуговицами, 6 пуговицами и многим другим! Итак, что вы застегиваете? Если это не костюм с одной пуговицей, никогда и никогда не застегивайте нижнюю пуговицу. Это для украшения. Нижняя пуговица слишком низко расположена на бедре, чтобы ее можно было правильно застегнуть, не застегивая пряжку куртки и затрудняя ходьбу.

На костюме с двумя пуговицами только верхняя пуговица.
На костюме с 3 пуговицами верхние 2 или средние 1.
На костюме с 4 пуговицами верхние 3 или средние 2 пуговицы.
6 или больше кнопок?
Либо оставьте пальто расстегнутым, либо застегните все пуговицы, кроме нижних пуговиц, в том месте, где пальто начинает распускаться, около ваших бедер.
Будь то складки или плоский перед?
Складки удобнее, плоские фасады более гладкие. Как правило, мы видим, что молодые покупатели начинают пробовать плоские фасады, часто с костюмами с двумя пуговицами на боках.Большинство мужчин предпочитают плиссированные передние брюки. Забудьте про модели с 3 и 4 складками, используйте 1 или 2 складки.
Будь то манжеты или гладкая кромка?
A. Складки = манжеты (обычно 1,75?), Плоский перед = прямой низ. Исключения: смокинги Never, Ever надеть манжеты на формальные брюки. Брюки со складками можно дополнить простой манжетой; однако они лучше сбалансированы и лучше держатся за счет дополнительного веса манжеты брюк.
Mensusa.com предлагает мужские костюмы, мужские костюмы, мужские деловые костюмы, мужские костюмы под смокинг, мужские двубортные костюмы, мужские костюмы zoot, мужские костюмы под смокинг, мужские итальянские костюмы, мужские черные костюмы, мужские белые костюмы, мужские костюмы на прокат, распродажу. мужских костюмов, скидки на мужские костюмы от Дома мужской одежды из Лос-Анджелеса, США.

Полезное руководство при покупке мужских костюмов
При покупке мужского костюма учитывается множество факторов. Важно отметить, сколько раз вы надеваете костюм, по какому случаю вы собираетесь его надеть и т. Д. Если вы регулярно носите костюмы на работу, было бы целесообразно иметь больше костюмов в вашем гардеробе. Это позволяет менять костюмы в течение недели. Важно, чтобы каждый костюм мог отдыхать хотя бы один день после ношения, чтобы он не быстро изнашивался.Многие мужские костюмы также предоставляют возможность попробовать различные стили и необычные цвета для ваших костюмов. Напротив, меньшее количество костюмов в вашем гардеробе будет означать, что безопаснее оставить костюмы классическими по дизайну и цветам. Покупая мужской костюм , следует выбирать тот, который обеспечивает максимальную гибкость в сочетании с вашим образом жизни, а также с частотой и случаями ношения. Например, если вы покупаете мужской костюм для посещения определенного вечернего мероприятия, избегайте ношения светлых костюмов.Желательно на ночь покупать более темные оттенки. И некоторые хорошие варианты были бы темно-синими или угольно-серыми .

Костюмы мужские темно-синие
Вы можете выглядеть по-разному каждый раз благодаря правильному сочетанию и сочетанию классических рубашек с темно-синим костюмом, который можно носить довольно часто в течение недели. Темно-синий обычно имеет легкое сходство со многими основными цветами, такими как белый, голубой, темно-синий, серый и даже фиолетовый классические рубашки. Эти цвета можно комбинировать в любой комбинации узоров, таких как клетка, тонкие полоски, жирные полосы на классической рубашке, и заставлять ваш мужской темно-синий костюм каждый раз выглядеть освежающе.

Мужские полосатые костюмы
В тонкую полоску Мужские костюмы известны своим классическим стилем, который вечен и, безусловно, стоит инвестировать на долгое время. Мужские костюмы в тонкую полоску — это тонкая полоска, которая может быть прямой или разорванной и проходит вертикально вниз по костюму. Меловая полоска похожа на мел, нарисованный вертикально на костюме. Этот костюм толще, чем костюмы в тонкую полоску. Костюмы в мелкую полоску могут создать более элегантный вид. На встречах или собраниях, связанных с бизнесом или финансовой индустрией, костюмы в тонкую полоску и меловую полоску носят очень часто, и многие бизнесмены предпочитают их.Излишне говорить, что эти два стиля производят впечатление человека с авторитетным авторитетом.

Книга «Балет «Спящая красавица»: Эскизы мужских костюмов к постановке 1890 года. Сеньоры, слуги, гости. Худ. И. А. Всеволожский»

Украинские дизайнеры представили эскизы костюмов для ведущих «Евровидения 2017» | Vogue Ukraine

Похожие главы из других работ:

1.3.2 Описание внешнего вида модели

3.3 Описание внешнего вида

3.

1.2.1 Рисунок модели. Описание внешнего вида

1.4.1 Описание внешнего вида модели и характеристика её конструкции

3.

1.4 Описание внешнего вида модели

1.1Описание внешнего вида модели блузы

2.1 Описание внешнего вида модели

2.3 Описание внешнего вида модели

1.1 Описание внешнего вида выбранной модели

1.2 Описание внешнего вида моделей

1.3 Описание внешнего вида моделей

1.

1.1 Описание внешнего вида модели сорочки