Дизайн графический уроки: 50 совершенно бесплатных уроков по теории графического дизайна

Содержание

Как стать графическим дизайнером. 5 простых шагов.

Совсем не обязательно оплачивать дорогостоящие курсы по графическому дизайну или тратить драгоценные годы на обучение в учебных заведениях. К счастью, благодаря интернету мы имеем возможность сэкономить свое время и деньги и научиться всему самостоятельно, нужно только желание.

В этой статье мы собрали для вас полезные советы и источники, которые помогут вам продвинуться в овладении искусством графического дизайна. Многие материалы, упомянутые ниже, англоязычные, но мы не видим в этом никакой проблемы, ведь настоящий повод для волнения – это незнание английского в современном мире.

1. Не торопитесь

Не стоит совершать самую распространенную ошибку всех начинающих специалистов – торопиться. Вам придется потратить время на доскональное изучение Photoshop и Illustrator, обучиться техникам рисования и выучить основы в целом.

Для начала научитесь рисовать, если вы еще не владеете этим навыком

1.

Для этого совершенно не обязательно сидеть в одной аудитории с такими же новичками и пытаться нарисовать очередной куб или вазу. Вообще-то, вам и не нужно быть супер-художником. Вполне достаточно знать основы рисования и уметь сделать набросок.
2. В этом вам поможет всем известная и невероятно полезная книга “You Can Draw In 30 Days”. Просто занимайтесь по ней хотя бы по тридцать минут в день на протяжении месяца, и вы сможете овладеть более чем посредственными навыками рисования.

Обучитесь основам графического дизайна

 

1. Рекомендуем просмотреть наши базовые курсы по Цвету, Типографике, Композиции

2. С этим поможет справиться книга “Picture This”, основанная на сказке про Красную Шапочку, она учит основам и графического дизайна, и рисунка.
3. Изучайте шрифты, цвета. Если есть возможность и желание пройти курсы – хорошо, в противном же случае в ваших руках есть целый интернет, который кишит бесплатными уроками и видеоматериалами по теме.
4. Занимайтесь по этим урокам ежедневно, они помогут вам в вашем обучении.

Также вы должны знать хотя бы основы UX

Без знания UX вы не сможете быть полноценным графическим дизайнером, ведь ваш продукт должен в первую очередь быть удобным для пользователя. Для этого вам стоит прочесть хотя бы вот эти две книги:

1. “Дизайн привычных вещей”
2. “Не заставляйте меня думать”

Вы должны уметь писать

1. Хороший дизайнер должен преуспевать в коммуникации и продумывать каждый момент в своем дизайне, в том числе и текст. Пишите так, чтобы ваш текст не был сухим и непривлекательным. Здесь вам опять же понадобится знание пользовательского опыта.
2. Стоит прочесть книгу “Made To Stick”, она поможет вам научиться писать цепляющие тексты.
3. Также внесите в закладки себе сайт Voice and Tone. Здесь есть масса примеров отличных текстов, они вам понадобятся для дальнейшей работы.

2. Досконально изучите Photoshop и Illustrator

Теперь, когда теория и основы уже изучены, пора приступать к практике. Стоит начинать именно с Illustrator, а затем переходить к Photoshop.

Illustrator используется в создании иконок и есть масса уроков и книг, с помощью которых вы сможете научиться работать в этой программе, и вот парочка для вас:

1. “Adobe Illustrator Classroom in a Book” – очень нудная, но полезная книга. И если вы сможете осилить хотя бы половину этого учебника, то вы уже сможете вполне уверенно ориентироваться в программе.

2. На этом канале вы сможете найти четыре достаточно подробных видеоурока, которыми вполне можно заменить вышеупомянутую скучную книгу.
3. “Vector Basic Training” – книга, с помощью которой вы научитесь создавать изображения с помощью кривых. Кстати, по ссылке помимо книги предоставляются еще видео и упражнения.

Photoshop считается более сложным, чем Illustrator, но интернет полон уроками по этой программе:

1. Tuts+ – здесь вы найдете массу уроков (и по Illustrator, кстати, тоже), которые помогут вам обучиться инструментам и получить навыки рисования.
2. Этот канал содержит в себе достаточно большое количество уроков по Photoshop, и они вам точно пригодятся.

3. Photoshop Tutorials – достаточно полезный ресурс, на котором помимо уроков есть и различные плагины, кисти, градиенты и многое другое
4. Занимайтесь по этим материалам хотя бы по часу в день, и вы быстро добьетесь достаточно высокого уровня знания Photoshop.
3. Определитесь со своей специальностью

Как и любая сфера деятельности, графический дизайн разделен на несколько узких специальностей: мобильные приложения, логотипы, веб-дизайн. Решите, что вам нравится больше и направьте всю энергию на изучение желаемой специализации.

Дизайн логотипов:

1. “Логотип и фирменный стиль” – в этой книге вы прочтете о том, как сделать по-настоящему классный и красивый логотип.

2. Logo Design Love – сайт от автора вышеупомянутой книги. Также посвящен логотипам, поэтому стоит на нем позависать. Тут собраны вдохновляющие примеры и интересная информация о создании лого.
3. Если же вы не хотите останавливаться только на создании логотипа, то книга “Designing Brand Identity” поможет вам научиться строить всю структуру бренда полностью – начиная от сайта и заканчивая персональными визитками.

Дизайн мобильных приложений:

1. Здесь вы найдете замечательное руководство по созданию интерфейса мобильного приложения. С его помощью вы сможете хотя бы поверхностно понять, с чем придется иметь дело.

2. “Tapworthy” – это отличная и небольшая книга от Джоша Кларка, в которой он рассказывает о том, как создать привлекательное внешне, а главное удобное приложение.
3. Пройдитесь по приложениям в своем смартфоне и постарайтесь понять, какое из них сделано хорошо, какое не очень, а какое вообще из рук вон плохо. И обратите внимание на мелочи, которые не были, по вашему мнению, продуманы до конца, придумайте способ исправить существующие ошибки.

Веб-дизайн:

1. Здесь вам опять же пригодится упомянутая выше книга “Не заставляйте меня думать”, обязательно прочтите ее, тем более, что мы нашли для вас русский перевод.


2. На этом ресурсе вы найдете 20 бесплатных книг по веб-дизайну, и мы советуем вам прочитать хотя бы пару из них.
3. Как и в случае с дизайном мобильных приложений, соберите сайты, которые вам нравятся, и посмотрите, что и как сделано. Выпишите основные плюсы этих сайтов и старайтесь в дальнейшей работе соответствовать своим идеалам.
У желающих стать графическим дизайнером часто возникает вопрос, нужно ли знать HTML и CSS. Скажем так, знание основ разработки вам никоим образом не помешает и даже даст преимущество. Но все, конечно, зависит от конкретной работы или проекта.

Даже если вы не собираетесь становится веб-разработчиком, основы HTML и CSS стоит знать, тем более, что есть огромнейшее количество бесплатных уроков, найти которые вы можете в наших статьях:

1. Полезные ресурсы для программистов
2. 9 полезнейших сайтов для изучения программирования

А также на этих ресурсах:

1. Один из лучших бесплатных Tuts+
2. И один из лучших платных, но недорогих ($25/мес. ) – Treehouse. Он подойдет новичкам, которые ищут доходчивые и простые объяснения.

4. Позаботьтесь о своем портфолио


Сегодня диплом совершенно не имеет значения, а вот портфолио значит многое. И при этом вам не нужно обязательно работать над настоящими проектами, чтобы у вас были свои работы. Просто делайте что-то свое, например, делайте зарисовки интерфейсов приложений, сайтов, рисуйте логотипы к тем местным фирмам, у которых их либо нет, либо то лого, что есть, никуда не годится. Кстати, в последнем случае иногда стоит обратиться со своей работой в ту самую фирму, и вполне возможно, что у вас купят ваш логотип, пусть даже и за небольшие деньги.

Также делайте различные классные штуки на сайте 99 designs, и выполняйте упражнения из книги “Creative Workshop”. Главное, боритесь со своим желанием впихнуть все свои работы в портфолио, выбирайте лишь самые лучшие. Пусть у вас портфолио будет небольшое, но стоящее. И не бойтесь “красть” работы, заимствуйте идеи, ведь вы начинающий специалист и вам нужно на чем-то учиться.

Конечно, мы не говорим о том, чтобы вы выдавали чужие работы за свои. Просто берите идеи и видоизменяйте их.

5. Устройтесь на работу

Тут у каждого уже свой путь – либо идти работать в офис, либо быть фрилансером. Скажем сразу, что начинать с офисной работы гораздо проще, так как, скорее всего, вы будете не единственным специалистом в штате и вас смогут взять под крыло, чтобы доучить. Но попасть в офис сложнее, чем найти проект на фрилансе, тут уже будет иметь значение ваша способность понять и выполнить задание.

Мы говорили выше о знаниях основ разработки, и тут они вам пригодятся, как никогда, ведь в IT сфере графические дизайнеры очень востребованы и имеют наибольший заработок.

Как найти работу? Создайте свой сайт, центром внимания которого будет ваше портфолио. Зарегистрируйтесь на LinkedIn и попробуйте связаться с компанией, в которую вы хотите попасть, или работающими там людьми. Старайтесь налаживать связи, ведь они являются ключом к хорошему месту работы.

Главное, не прекращайте обучение, если вы уже получили работу. Все время совершенствуйте свои знания и навыки, и вы не успеете оглянуться, как станете настоящим профи.

Уроки Photoshop для начинающих — Cammelia Design — Стать графическим дизайнером

Графический редактор Adobe Photoshop (далее Photoshop) уже давно занял лидирующее место на рынке коммерческого программного обеспечения для работы с растровыми изображениями. Он является наиболее известным продуктом компании Adobe Systems. Даже люди, не имеющие никакого отношения к дизайну и графике, прекрасно знают, что такое Photoshop, чего нельзя сказать, например, о программах Adobe Illustrator или Adobe InDesign.

В области графического дизайна, мы без него как без воды (а, как известно, «без воды и ни туды, и ни сюды»). Поэтому начать изучение необходимого программного обеспечения (ПО) нужно именно с Adobe Photoshop, прибавив затем изучение векторного редактора.
Очень удобно, если этим редактором будет Adobe Illustrator, так как он имеет схожий с Photoshop интерфейс.

Изначально разработанный для обработки изображений для печати, сейчас Photoshop широко используется  не только дизайнерами полиграфии, но и web-дизайнерами, фотографами, художниками, дизайнерами интерьера.

Photoshop предоставляет нам богатейший арсенал инструментов для работы с графикой. Основной формат его документов, PSD, поддерживается не только линейкой продуктов Adobe Systems (Adobe Illustrator, Adobe Premiere, Adobe After Effects и др.), совместимость с этим форматом реализована и конкурентами Adobe –  Macromedia и Corel.

Обсудим варианты изучения Adobe Photoshop:

  1. Книги

    Будь они электронными или бумажными, книги для изучения графических редакторов – это не наш вариант. Дорого (если покупать что-то стоящее и не черно-белого оформления), долго и нудно.

  2. Курсы в вашем городе

    Стоимость – высокая, качество обучения – кот в мешке. Когда идешь куда-то учиться, очень трудно предвидеть, будут тебя обучать на совесть или почитают вслух какой-нибудь учебник по Adobe Photoshop, который стоит раз в 10 дешевле даже при наличии CD с учебными материалами.

    Это можно сказать про любые курсы, не так давно я сама попала в похожую ситуацию на курсах рисунка, где дали в руки карандаш и сказали «ну порисуй вот это», после чего преподаватель скрылся на половину занятия «покурить». Оказалось, что так он делает каждое занятие, пришлось с ним попрощаться.

  3. Видеокурсы

    Для меня это оказался самый оптимальный способ обучения. Затрачивается минимум времени, материал ясен и предельно нагляден.
    Самое главное – это повторять все, чему вас учат. Человек запоминает 10% прочитанного, 50% увиденного и 80% того, что основано на личном опыте.

    Не обманывайте себя, что посмотрите и все запомните! В сторону лень!

    Теперь о существующих курсах. В большинстве своем они сделаны непрофессионально. Автор просто рассказывает, что он знает о программе, часто на ходу придумывая, что говорить, при этом постоянно используя слова-паразиты (всевозможные «ой!», «эм..» и т.д.) и испытывая явные проблемы с русским языком.
    В одном из видеокурсов, которые я просматривала, автор даже сказал такую фразу: «Как работают эти настройки, я не знаю, я ими никогда не пользовался, да и мало кто из дизайнеров пользуется». Причем речь шла о функции Distribute (Распределение) инструмента Move Tool(Перемещение).
    Но, на наше счастье, есть и исключения из таких непрофессиональных творений:

    • Видеокурс по Photoshop от 3DNews (бесплатный).

      Авторы – Сергей и Марина Бондаренко.
      Курс состоит из 30 уроков, которые упакованы отдельно в ZIP-архивы.
      Знакомство с программой начинается с интерфейса и его настроек. Затем вас познакомят с основными инструментами, расскажут про цветовые модели, научат работать со слоями, фильтрами и т.д. Все обучение осуществляется на замечательно подобранных примерах.
      Единственный недостаток это курса – он немного устарел, так как версия Photoshop, работа в которой рассматривается, — CS3.
      Тем не менее, курс остается замечательным пособием для начинающих, поэтому советую уже нажимать на ссылку и скачивать.

    • Фотошоп с нуля в видеоформате(платный)

      Автор – Зинаида Лукьянова приятным женским голосом расскажет вам, как стать «мастером фотошопа».
      Всего курс содержит 85 видеоуроков (15 часов 52 минуты экранного видео). Все уроки записаны в Adobe Photoshop CS3 — русский вариант. Видео разделены на 2 части.
      Диск 1 «Курс по основам программы Adobe Photoshop CS3» посвящен изучению основных элементов, понятий и принципов работы Photoshop.
      Диск 2 «Практический курс» содержит очень полезные уроки, в которых применяются полученные в предыдущем курсе знания на практике.
      Подробное содержание уроков, а также примеры видео возможно найти на сайте этого курса.

      Если вы готовы вложиться в свое образование, то мой вам совет – приобретите этот курс. Доступен как заказ диска, так и скачивание цифровой версии.

    • «Photoshop CS5 от А до Я»(платный)

      Автор – Евгений Карташов.

      Курс состоит из 2-х дисков и содержит 100 уроков в отличном качестве. 90% уроков созданы с использованием практических примеров, что резко повышает скорость обучения. Принцип деления уроков такой же, как и в предыдущем курсе: теория и практика.
      Описание разделов диска возможно посмотреть, перейдя по ссылке. Если основная часть вашей работы будет направлена на работу с графикой, то смело приобретайте этот курс. Также к нему полагается несколько бонусов.
      Доступен как заказ диска, так и скачивание цифровой версии.
      Автор дает гарантию возврата денег, если курс вас не устроит.
      Принципиальное отличие этого курса и предыдущего – версия Photoshop и цена, этот курс дороже.

    • «Видеокурс – Adobe Photoshop CS6»(бесплатный)

      Курс от Интернет Университета Информационных Технологий будет полезен тем, кто уже владеет навыками работы в Photoshop и интересуется последней версией этой программы. Материал рассчитан не на начинающих пользователей.
      В курсе рассмотрено 47 практических примеров работы в программе по девяти базовым темам компьютерной графики.

    Теперь поговорим о нескольких непрофессиональных творениях, на просмотр которых требуется неплохой запас терпения и нервов. Плюс этих курсов – они бесплатны.

    • Основы Photoshop с нуля от А до Я(бесплатный)

      Автор – Алексей Захаренко.
      По его словам у него «есть много классных фишек которыми я хочу с вами поделиться!» Пунктуация оставлена исходная, цитата все-таки…
      Для получения доступа к видео необходимо подписаться на рассылку, далее в письме вы получаете ссылку для доступа к курсу в режиме просмотра «онлайн».
      Курс состоит из 64 видеоуроков с не самым лучшим качеством звука. Речь автора изобилует огромным количеством сленга, что является причиной моего пренебрежительного отношения и отсутствия особого доверия к качеству обучения. Также в его рассылках часто присутствует мат, что стало последней каплей моего терпения.
      Кстати, именно этот человек не знает о логике работы функции Distribute (Распределение) инструмента Move Tool (Перемещение). Тем не менее, автор нашел свою аудиторию.

    • Обучающий видеокурс Adobe Photoshop CS5(бесплатный)

      Курс состоит из 51 урока по следующим тематикам: общий обзор Adobe Photoshop CS5, работа с файлами, первичная обработка изображений, инструменты выделения, инструменты рисования и заливки, инструменты ретуширования, фильтры, векторные объекты и текст, работа с 3D-графикой, конечная подготовка изображений для сохранения и печати.
      Основной плюс этого курса – никакой лишней информации. Все максимально понятно и по теме.
      Основной минус – слушать его достаточно тяжело, так как создается ощущение, что курс озвучивает робот.

    Более достойных представителей видеокурсов, на которых возможно базировать свое обучение, мне не известно. Курсы менее 20 уроков мной рассмотрены не были, т.к. за 20 десятиминутных видео рассказать о Photoshop мало что возможно. Не говоря уже о меньшем количестве времени.

  4. Уроки по Adobe Photoshop

    Формат уроков представляет собой описание последовательности действий, для достижения определенного результата. Информация такого вида будет полезна в том случае, когда вы уже владеете основными инструментами программы и знаете логику их работы, так как вы будете не просто повторять за автором, а понимать, что вы делаете.
    В противном случае банально запоминать последовательность действий не имеет никакого смысла, так как если ей постоянно не пользоваться, вы ее просто забудете.
    Огромное количество разнообразных уроков можно найти на форуме Demiart.

Думаю, из перечисленных вариантов складывается довольно неплохой выбор. Лично я являюсь сторонницей качественного материала и нахожу инвестиции в свое образование очень выгодным вложением. Но решать в любом случае вам.

При изучении материала ВСЕГДА повторяйте то, что делает автор, выполняйте все задания и запоминайте горячие клавиши (они значительно упрощают и ускоряют работу).

Графический дизайн

Цели урока:

  1. Образовательные: познакомить учащихся с видами графического дизайна, повысить графическую грамотность.
  2. Воспитательные: воспитание взаимоуважения, умения прислушиваться к мнению других.
  3. Развивающие: развивать познавательный интерес, способствовать формированию творческого воображения, формирование навыков по созданию знаков визуальной коммуникации с помощью ПК.

Оснащение урока:

  • Компьютерный класс
  • Мультимедиапроектор.
  • Экран.
  • Выставка полиграфической продукции.
  • Набор знаков визуальной коммуникации.

План урока:

  1. Дать определение графического дизайна.
  2. Показ компьютерной презентации «Графический дизайн» с последующим объяснением.
  3. Выполнение творческой работы с применением ИКТ-технологий.

Ход урока

Организационный момент.

Вступление. Ребята, сегодня мы познакомимся с новой темой «Графический дизайн». Вы узнаете, какие виды графического дизайна наиболее часто встречаются в повседневной жизни. Вы постоянно встречаетесь с объектами графического дизайна, а знаете ли вы, как они называются?

Объяснение нового материала.

Просмотр компьютерной презентации «Графический дизайн».

Слайд №1. Графический дизайн.

Цели урока:

1) знакомство учащихся с видами и типами графического дизайна;

2) формирование навыков по созданию знаков визуальной коммуникации;

3) развитие творческих способностей;

4) применение новых технологий (ИКТ, проектный метод в творческих группах).

Ребята, давайте дадим определение понятию «Графический дизайн».

Графический дизайн — это промышленная графика, различные оформительские изобразительные и шрифтовые работы, разработка графического стиля, создания знаковых изображений и др.

Слайд №2. Графический дизайн:

  • знаки визуальной коммуникации;
  • знаковые изображение;
  • полиграфическая продукция;
  • фирменный стиль.

Слайд №3.

Знаки визуальной коммуникации — это знаки-эмблемы, которые помогают ориентироваться, например, в городской среде или каком-либо учреждении; безошибочно находить буфет, медицинский пункт, спортивные сооружения и т.д.

Дети, приведите примеры знакомые вам знаки визуальной коммуникации (предполагаемые ответы детей: знак аптечного киоска, пешеходный переход, вход в метро и т.д.).

Слайд №4.

Знаковые изображения — это обобщённые и условные изображения предметных форм, фигур, явлений окружающей среды, указывающие или обозначающие внешние признаки какого-либо объекта. Нередко в двух или нескольких знаках заложен один и тот же изобразительный элемент, но он имеет различный смысл.

Слайд №5.

Полиграфическая продукция — обложки, открытки, визитки рекламные проспекты, этикетки, оформление упаковки.

Ребята, а вы обращали внимание, что у каждого полиграфического издания есть свой фирменный стиль, давайте рассмотрим их (демонстрация нескольких книг разных изданий).

Слайд №6.

Фирменный стиль включает создание знаков, шрифтов и прочего оформления для буклетов, бланков, этикеток, логотипов и различной сувенирной продукции.

Дети, вы конфеты какой фабрики любите больше? Я люблю «Красный Октябрь».

Ребята, подумайте над следующим вопросом: С каким фирменным стилем вы сталкивались в своей жизни (предполагаемые ответы детей: герб нашей школы, логотип фирмы Microsoft, логотипы спортивной одежды и обуви и т.д.)

Слайд №7.

А теперь перейдём к практической части «Разработка знаков визуальной коммуникаций».

Выполнение творческой работы.

Прежде чем вы пройдете к компьютерам и выполните практическую работу, послушайте задание:

  • создайте эскиз знаков визуальной коммуникации образовательного учреждения, в доступной и шутливой форме передающих гласные и негласные правила поведения в школе;
  • работы выполните в едином художественном стиле, используя 2-3 контрастных цвета;
  • возможно использование силуэтов, отдельных предметов, различных шрифтов;
  • знаки должны легко читаться и восприниматься всеми возрастными группами обучающихся.

Итоги урока, анализ работ учащихся.

Приложение

Презентация «Графический дизайн».

Образцы компьютерных эскизов (<Рисунок 1>, <Рисунок 2>, <Рисунок 3>, <Рисунок 4>), выполненных учащимся школы (сохранен не только дизайн, но и орфография работ одного из учеников).

Рисунок 1

Рисунок 2

Рисунок 3

Рисунок 4

Литература.

  1. Н.М. Сокольников, Изобразительное искусство и методика его преподавания, Москва, «АКАДЕМА», 2003 г.

Блог «Уроки дизайна» Сергея Макельского по графическом дизайну

Обновление 15.09.2014. К сожалению, автор перестал вести свой блог, а информация имеет свойство достаточно быстро устаревать. Поэтому, если вы ищите разные уроки по созданию дизайна сайтов в фотошопе, то предлагаю вам новую ссылку — здесь найдете все курсы, что актуальны на данный момент. По мере появления новых, я буду обновлять список.

Всего в списке представлено 14 обучающих материалов: начиная от 2010 года и до 2013-2014. Есть уроки по Photoshop, есть материалы по фотообработке, есть курсы ретуши изображений и многое другое. В статье приводятся описания тех или иных обучающих курсов с перечнем рассмотренных в них вопросов. Выбирайте материалы исходя из ваших текущих задач/целей. Помните, что профессиональные уроки могут достаточно серьезно сэкономить вам время, затрачиваемое на самостоятельно обучение.

Если вы интересуетесь дизайном и читаете соответствующие тематические блоги, то знаете, что далеко не все из них ведутся профессионалами (в принципе, и сама Дизайн Мания создавалась больше как хобби). Кроме того, также очень редко можно встретить в блогах видео контент. Статьи, уроки, описания с картинками — да, видео почти нету. Блог Сергея Макельского по графическому дизайну является исключением из обеих этих правил. Автор проекта настоящий профессионал со стажем (послужной список вы можете посмотреть в разделе «Обо мне»), что уже само по себе является гарантией высокого качества (и актуальности) представленной в блоге информации.

Блог «Уроки дизайна» нельзя назвать узкоспециализированным на его страницах вы найдете материалы по полиграфии, pre-press, web, созданию логотипов, фирменному стилю, заработку, общие материалы по композиции, работе с цветом, шрифтам и другую полезную теорию (основные рубрики проекта — полиграфия, web, логотип, обучение, заработок). Хотя с другой стороны все эти направления можно объединить одним понятием «графического дизайна». Найти и выбрать нужную тематику статей сможете с помощью разделов меню и облака меток в сайдбаре.

Кстати, как я уже говорил, большинство уроков сопровождается видео рядом (или изначально представляют из себя видео-уроки), благодаря чему материал воспринимается еще лучше. Что касается самой информации, то здесь по ощущениям весьма материал несет больше теоретический нежели практический характер, есть много обсуждений и вопросов, которые так или связаны с дизайном — мотивация, поиск идеи, создание портфолио, продающий дизайн и т.п.

То есть блог это не сборка уроков по фотошопу, где учат рисовать эффекты для картинок, блог выступает в роли «советника». Автор доступным образом делится с читателями своим опытом, идеями и размышлениям о дизайне. Здесь, во-первых, можно понять и прояснить для себя какие-то моменты, а во-вторых, иногда подобное рассуждение подталкивает к новым идеям.

Обновление 15.09.2014. Представленные ниже курсы уже не актуальны!
Смотрите обновленную статью тут. 

Вообще, признаться, очень понравился стиль изложения — простой, доступный с массой различных примеров. Вопросов, думаю, после подобных видео уроков не останется ни у кого. Видимо, такой подход вызван деятельностью Сергея Макельского как автора  множества обучающих курсов и тренингов по дизайну. Кстати, их вы можете найти в разделе «Продукты». Здесь есть:

  • Видео-курс «Стиль дизайна»
  • Видео-курс  «Как создавать графический дизайн»
  • Видео-курс «Как создать логотип»

Кстати, про курсы графического дизайна я уже рассказывал. Там же был небольшой бонус в виде буклета по разработке логотипа. Недавно был выпущен новый инфопродукт, который распространяется бесплатно и называется «Как сделать дизайн». Здесь будет 6 основных видео уроков по разным темам графического дизайна — от логотипов, фирменных стилей и полиграфии, до рекламы, упаковки и веб-дизайна. Каждый урок по 15 минут. Все абсолютно бесплатно.

По рассказам Сергея Макельского в последнее время достаточно хорошо себя зарекомендовал формат «консультаций» и «интернет-тренингов», когда в процессе обучения выдавались специальные задание и с помощью его подсказок получались весьма эффективные результаты. В блоге есть специальный раздел тренингов где можно почитать комментарии участников с их работами и впечатлением. Кстати в том же мини-курсе есть одна дополнительная бесплатная консультация дабы человек смог задать какие-то вопросы, что ему непонятно. В целом мне лично весьма импонирует стиль и направленность автора Сергея Макельского (как в блоге, так и в курсах) на доступное объяснение материала. Может профессионалам покажется, что очень тщательно все рассматривается, но ведь новичкам это как раз и нужно. Обновляется блог «Уроки дизайна» хоть и не часто как хотелось бы (видео не так легко записать), но там есть много информации в архивах для изучения.

Как объяснить графический дизайн четырехлеткам | by Nancy Pong | Основы визуального дизайна

Во-первых, нельзя было почивать на лаврах и козырять брендами с которыми я работал. Это прибавило бы мне очков, выступай я перед старшими детьми — ”Ага, я работал на Channel 4, и на BBC, и на Diesel, и на BRIT Awards. И я даже проектировал сайт, благодаря которому я есть на imdb (хотя и делю страничку с каким-то парнем, который снимался в “Зене: Королеве воинов”). Ну так вот…” Да, с четырехлетками такое не пройдет. Так что нужно было по-настоящему объяснить — максимально просто — чем я занимаюсь и почему это важно.

Мне показалась интересной идея объяснить детям, что такое дизайн во всех его формах. В моем представлении суть всех форм дизайна в эффективной коммуникации, будь то UX-дизайн, индустриальный дизайн или модный дизайн. Но попробуйте объяснить это детям! Вот что я придумал в итоге:

Дизайн означает делать вещи проще и понятнее.

Это показалось мне правильным. Потом я объяснил, что существуют разные типы дизайнеров — строительные (инженеры-проектировщики зданий — они решают, какого размера должны быть комнаты и где разместить двери и окна), дизайнеры книг (они делают книги интересными и увлекательными), игровые дизайнеры (они решают, как сделать игру Angry Birds веселой и где расположить кнопки) и мебельные дизайнеры (они думают, какого размера должны быть стулья и как сделать их удобными).

Еще я сказал, что дизайн туалетов тоже очень важен. Мы все каждый день пользуемся туалетами, они должны быть правильного размера, чтобы было комфортно сидеть и можно было дотянуться до туалетной бумаги. Конечно, после слова “туалет” была масса смешков и шептаний. Хочешь завоевать сердце четырехлетки? Говори о туалетах.

Потом у нас было упражнение на да/нет: “Над какими вещами работал дизайнер?” Вот мой список:

— лужа (“нееееет!”)

— книга (“даааа!”)

— белка (“неееет!”)

— машина (“дааааа!”)

… и так далее.

Теперь, когда дети поняли что такое дизайн, нужно было объяснить что такое графический дизайн. Опять же, как объяснить это, чтобы было понятно? Я поразмышлял и придумал вот что:

При помощи цветов, букв и картинок я помогаю людям понимать разные вещи.

Фуф. На протяжении всей карьеры меня преследовали мнения о дизайне вроде “простое раскрашивание” и “делать красиво”. И вот я придумал кое-что получше моего привычного раздраженного ворчания: “Как вы не понимаете, что дизайн — это нечто гораздо большее!” Эту фразу я готов написать на визитке.

Итак, для начала я спросил своих на удивление послушных ребят, в каком из кранов горячая вода.

После того, как кто-то правильно ответил “в красном”, я спросил, почему красный означает для нас “горячий”? Что еще красного цвета и горячее?

“Огонь”

“Солнце”

“Лава”

— отличные ответы детей. Итак, красный означает “горячий”, потому что он напоминает нам о горячих вещах.

То же самое и с голубым. Что мы знаем холодное голубого цвета?

“Лед”

— да, лед иногда кажется голубым. И он холодный. Именно поэтому платье Эльзы в “Холодном сердце” голубое, правда ведь?

частных уроков и руководств по графическому дизайну

Хотя вы можете не думать о видео-графике, логотипах, шрифтах, векторных или растровых изображениях как об искусстве, они определенно таковы. Тот факт, что графический дизайн очень практичен и востребован, не означает, что он не является видом искусства. Простой логотип, использующий, возможно, один или два цвета и несложный дизайн, способен передать весь имидж и ценности компании. На частных курсах графического дизайна вы также можете научиться создавать впечатляющие дизайны.

Графический дизайн везде, куда ни глянь. Это не только для создания рисунков и плакатов, графического дизайна в шрифтах, которые вы используете каждый день, но и в продуктах, которые вы покупаете, в одежде, которую вы носите, в книгах, которые вы читаете, в рекламе, которую вы видите, и это помогает вам идентифицировать ваши любимые бренды. .

В результате у графических дизайнеров есть множество профессиональных возможностей работать внутри компании для корпораций или маркетинговых компаний или работать независимо в качестве фрилансеров.

Взяв частные уроки графического дизайна, вы укрепите свои позиции и сделаете свой дизайн более изысканным и изысканным. Благодаря профессиональному обучению, привлекательному портфолио и большему опыту у вас будет больше возможностей получить работу или несколько концертов, которые потребуют ваших талантов графического дизайна.

Лучший способ изучить графический дизайн и что вы изучите на уроках

Конечно, вы можете найти множество бесплатных уроков и руководств по графическому дизайну в Интернете, но лучший способ научиться этому — помощь частного учителя графического дизайна.На частных уроках вы получите безраздельное внимание своего учителя и индивидуальные инструкции, которые просто невозможно найти в онлайн-видео или в более широком классе. Благодаря немедленной обратной связи вы преодолеете личные проблемы и быстро улучшите свои навыки графического дизайна.

Кроме того, каждый частный курс индивидуален. Учителя полностью настраивают уроки, учитывая интересы, цели, существующие знания и предпочтительные стили обучения учащегося. Например, уроки графического дизайна для детей сильно отличаются по содержанию и методам преподавания от уроков графического дизайна для взрослых.Независимо от вашего возраста или способностей, ваш учитель будет поддерживать вашу мотивацию и интерес, в то время как вы будете учиться в удобном для вас темпе.

Образец учебной программы для начинающих по графическому дизайну

Если у вас мало или совсем нет опыта в графическом дизайне, то уроки для начинающих — для вас. На этих уроках ваш наставник по графическому дизайну познакомит вас со всеми основами, необходимыми для создания потрясающей и эффективной графики. Ваш учитель может освещать следующие темы:

  • Понимание единиц искусства графического дизайна
  • Изучение линий и форм
  • Размышления о типографике и о том, как шрифт влияет на настроение и внешний вид
  • Теория цвета и психология цвета в маркетинге и дизайне
Образец учебной программы для среднего уровня по графическому дизайну

Если вы знакомы с основами графического дизайна, то уроки среднего уровня для вас.На этих занятиях ваш учитель познакомит вас с новыми методами, идеями и инструментами, которые помогут вам вывести свои навыки графического дизайна на новый уровень. На промежуточных уроках ваш учитель может выбрать следующие темы:

  • Учитывайте пространство и негативное пространство, а также то, как вы его используете в своих проектах
  • Акцент на текстуру в визуальном дизайне
  • Достижение баланса и выравнивания изображений
  • Научитесь создавать визуальную иерархию
Образец учебной программы для продвинутого графического дизайна

Уроки графического дизайна продвинутого уровня предназначены для лиц, уже обладающих высоким уровнем знаний в области графического дизайна.На этих занятиях у вас будет возможность работать с профессионалом, чтобы улучшить свою технику, дизайн и научиться использовать новейшие инструменты и технологии. Темы, включенные в уроки продвинутого уровня, во многом зависят от интересов и целей ученика, но ваш учитель может выбрать для изучения следующие предметы:

  • Сосредоточьтесь на конкретном типе графического дизайна: маркетинг, упаковка, корпоративный дизайн, веб-сайт, анимационный дизайн или дизайн публикации
  • Соберите и усовершенствуйте свое портфолио графического дизайна
  • Создание бизнеса графического дизайна: как работать на фрилансе и продвигать себя как графический дизайнер
  • Изучение UI (пользовательский интерфейс) и UX (пользовательский интерфейс)

Как найти учителя графического дизайна рядом с вами

Если вы готовы поднять свои навыки графического дизайна на новый уровень, то пора найти частного репетитора по графическому дизайну.К счастью, найти учителя на TakeLessons легко. Быстрый поиск направит вас к обширному списку опытных квалифицированных преподавателей графического дизайна, которые предлагают уроки онлайн и лично для учеников всех возрастов и способностей. Прежде чем выбрать репетитора, который вам подходит, просмотрите несколько профилей учителей и прочтите отзывы, оставленные другими студентами, изучающими графический дизайн.

Стоимость уроков графического дизайна варьируется, но большинство учителей основывают свои ставки на продолжительности и частоте уроков.С таким большим выбором учителей, есть также множество цен на выбор. Кроме того, вы обнаружите, что вложения в частные уроки быстро окупаются, поскольку вы осваиваете новые методы, улучшаете свои навыки и начинаете создавать профессиональные дизайны всего после нескольких уроков!

Изучите графический дизайн с помощью онлайн-курсов и занятий

Что такое графический дизайн?

Графические дизайнеры общаются визуально с помощью комбинации топографии, иллюстраций, типографики, фотографии и любого другого метода визуальной коммуникации.Они разрабатывают такие вещи, как рекламу, упаковку продуктов, анимационную графику, редакционные статьи и множество других продуктов, для которых требуется сообщение. Художники-графики используют все свои навыки, чтобы сообщение дошло до публики, будь то что-то простое, например визитка или веб-страница для бизнеса. Графический дизайн требует проницательного взгляда и знания инструментов, которые делают возможным создание проектов графического дизайна.

Изучите графический дизайн

Хотя многие студенты, изучающие графический дизайн, продолжают получать степень бакалавра.F.A., некоторые изучающие графический дизайн используют онлайн-курсы и сертификаты, чтобы получить опыт и продемонстрировать свое мастерство в основных концепциях дизайна. Компании используют графических дизайнеров для создания уникального пользовательского опыта (UX) в мобильных приложениях, веб-дизайне и упаковке продуктов. Проектные фирмы востребованы для выполнения работ на высоком уровне для предприятий. Карьера в графическом дизайне может быть полезным способом помочь компаниям найти свой уникальный голос.

Бесплатные курсы графического дизайна для начинающих

edX предлагает на выбор множество классов графического дизайна, которые научат вас основным принципам, таким как теория цвета, теория дизайна, процесс дизайна и т. Д.Нью-Йоркский университет предлагает творческое программирование, введение в класс графического дизайна, в котором преподаются темы типичных курсов программирования и кодирования для начинающих. Вы изучите основы графического дизайна, такие как основы вычислительного мышления, передовые методы разработки программного обеспечения и многие другие основные принципы. Независимо от того, являетесь ли вы графическим дизайнером, дизайнером UX / UI, веб-дизайнером или дизайнером специальных возможностей, этот курс вооружит вас фундаментальными навыками программирования с использованием javascript и других языков в качестве метода выражения.

Онлайн-курсы и сертификаты по графическому дизайну

Навыки графического дизайна можно использовать в самых разных проектах и ​​сферах. EdX предлагает множество бесплатных курсов в сотрудничестве с уважаемыми учреждениями. Калифорнийский университет в Сан-Диего предоставляет основы компьютерной графики, давая вам возможность создавать реалистичные трехмерные изображения в реальном времени с использованием трассировки лучей. Вы можете воспользоваться тем, что наука о данных стала востребованной профессией, и научитесь создавать визуализации данных, которые помогают предприятиям находить идеи и передавать это сообщение как собственным командам, так и клиентам Университета Цинхуа.Вы можете получить сертификат по 3D-моделированию, быстрорастущему подразделу графического дизайна в IIT Bombay, или пройти серию сертификации Калифорнийского университета в Сан-Диего по разработке приложений для виртуальной реальности. Набор курсов должен помочь вам отточить навыки, необходимые для моделирования и визуализации в широком диапазоне областей.

Начните карьеру с уроков графического дизайна

Ваши классические инструменты, Adobe Illustrator и InDesign, улучшатся с помощью некоторых современных 3D-инструментов, таких как Blender. Можно построить карьеру арт-директора или художника-графика и предлагать дизайнерские услуги, необходимые компаниям для разработки визуальных элементов для новой эры технологий.Хотя Бюро статистики труда прогнозирует, что рост в этой области будет немного ниже среднего по отраслям, сочетание этих навыков с вашими существующими навыками в области информатики или обработки данных может сделать ваши услуги более востребованными. Создайте свое профессиональное портфолио и узнайте, что может предложить эта область.

Изучение графического дизайна: 9 простых шагов для начинающих

На самом деле начать заниматься графическим дизайном — непростая задача.

Однако:

Если вы сделаете правильные шаги для изучения графического дизайна, вы сможете научиться графическому дизайну более эффективно и результативно.

Итак, сделка:

После многих лет обучения графическому дизайну себя и других я нашел важные первые шаги, которые вам нужно сделать, , чтобы стать графическим дизайнером-самоучкой.

Это 9 самых важных первых шагов, которые нужно сделать новичку , чтобы научиться графическому дизайну:

  1. Найдите свою мотивацию
  2. Увлекитесь дизайном
  3. Изучите принципы дизайна
  4. Начните работу с программным обеспечением для графического дизайна
  5. Найдите и изучите ресурсы по дизайну
  6. Ищите вдохновение
  7. Начать работу над проектом
  8. Выделите талант практика
  9. Будьте терпеливы и последовательны

Ниже я подробно объясню, как эти фундаментальные шаги помогли мне стать графическим дизайнером-самоучкой, чтобы вы тоже могли встать на правильную ногу.

Начнем.

Шаг 1. Найдите свою мотивацию

Есть разные причины увлечься графическим дизайном. Может быть, вы хотите:

  • Создайте логотип для своего веб-сайта
  • Выразите себя и проявите изобретательность
  • Изучите новые навыки
  • Научитесь пользоваться сложным программным обеспечением
  • Сделайте изменение карьеры
  • Заработайте деньги в Интернете

Причины могут быть бесконечными, но цель останется прежней:

Ваша мотивация к изучению графического дизайна должна быть достаточно сильной, чтобы вы могли сосредоточиться на цели — стать профессионалом в графическом дизайне.

Этот мотивирующий фактор должен быть топливом, подпитывающим ваши стремления к обучению.

Меня мотивировал страх не иметь практических навыков профессора медиа-исследований в очень конкурентной сфере.

Но:

Независимо от вашей мотивации, есть одна веская причина приобрести навыки графического дизайна:

Мы живем во все более визуальной культуре.

Это означает, что мы в обществе ценим изображения выше слов.Нас окружают визуальные интерфейсы. Контент в основном организован вокруг изображений. Сегодня изображения — самая важная и мощная форма коммуникации.

Следовательно:

В современном мире те, кто владеет навыками визуального общения, с наибольшей вероятностью преуспеют в своей карьере.

Итак, в чем суть:

Неважно, какова ваша мотивация, по крайней мере, наличие навыков графического дизайна даст вам профессиональное преимущество в мире, в котором изображения являются основной формой общения.

Так что вперед и найдите мотивацию, которая будет способствовать вашему обучению.

Шаг 2. Увлекайтесь всем Visual

Чтобы стать дизайнером, вы должны быть увлечены графическим дизайном.

В Web 2.0 каждый может стать кем угодно. Но в большинстве случаев люди терпят поражение не потому, что у них нет таланта или навыков, чтобы стать тем, кем они хотят быть.

Другими словами:

Сегодня стать тем, кем хочешь, проще, и все же дорога труднее.

Так почему же многие терпят поражение?

Причина в отсутствии страсти.

Что я узнал из своего собственного путешествия и моих учеников, так это то, что способность получить необходимые навыки, чтобы стать графическим дизайнером, проистекает из страсти: настойчивости, дисциплины и смелости, чтобы показать себя.

Итак, узнайте, что побуждает вас стать графическим дизайнером, а также что заставляет вас увлекаться этим.

Например:

Вы увлекаетесь веб-сайтами? Мемы в фейсбуке? Типографика и надписи? Дизайн логотипа? Графика видеоигр? Комиксы?

Выяснение того, какие именно области графического дизайна вам действительно нравятся, является ключом к увлечению обучением.

Но вы могли подумать:

Дело не только в страсти. Я не талантливый человек. Я не умею рисовать или плохо разбираюсь в компьютерах.

Скважина:

Это то, что ведет к следующему шагу.

Шаг 3. Разберитесь между талантом и практикой

Графический дизайн — это не только талант.

Нужен ли вам талант в дизайне? Конечно.Самые успешные дизайнеры, которых я знаю и которые вдохновляют меня каждый день, очень талантливы.

Однако абсолютный талант не требуется. Это ключевой момент, и вы должны это понимать.

Если вы дочитали до этого места, скорее всего, у вас уже есть талант или вы находитесь в процессе полировки своего таланта в чистом виде.

У вас есть определенная ориентация или способности, которые в первую очередь привлекают вас к графическому дизайну.

Хотите верьте, хотите нет, но это то, что было у большинства графических дизайнеров, когда они начинали.

Вот сделка:

Для большинства из нас талант — это всего лишь , много практики .

Фактически:

Вам не нужно получать награду, быть участником самых важных публикаций или преподавать онлайн-курс, чтобы стать графическим дизайнером.

Вам нужно только иметь значение , эффективное значение . Талант по большей части вырабатывается в процессе.

Вы можете перейти от незнания графического дизайна к эффективному.Это требует некоторой теории, опыта и настойчивости. На это нужно время, но не обязательно годы.

Некоторые из моих лучших студентов (без предыдущего опыта графического дизайна) достигли отличных результатов всего за один семестр. Один из моих студентов даже устроился на работу после всего лишь семестра работы!

Шаг 4. Изучите принципы дизайна

Каждая дисциплина имеет базовый набор правил, которыми руководствуются передовые практики.

Графический дизайн не исключение.Вы должны изучить фундаментальные концепции, лежащие в основе практики дизайна, с самого начала, чтобы стать профессионалом и получить опыт.

Каковы принципы проектирования? Принципы дизайна — это минимальная основа, необходимая для достижения успешных результатов в качестве графического дизайнера.

Другими словами:

Принципы дизайна

— это проверенные временем концепции, которые помогают нам понять, что работает, а что нет.

То есть:

Если мы будем следовать этим принципам, мы сможем создавать привлекательный, эффективный и запоминающийся визуальный дизайн.

Если вы хотите понять, как работают принципы дизайна, нам нужно сначала изучить их.

Потребуется время, чтобы понять и усвоить, поэтому начните как можно раньше.

К счастью, список принципов проектирования относительно невелик. Люди дают разные имена каждому, но мы можем в значительной степени свести их к 6 основным принципам:

  • Единство
  • Тотальность или гештальт
  • Доминирование
  • Пространство
  • Иерархия
  • Баланс

Хотите услышать хорошее?

Вам не нужно иметь , чтобы изучить принципы дизайна до того, как действительно начнете что-то создавать.Вы можете изучать и применять их, изучая навыки работы с программным обеспечением, методы и форматы.

В Self-Made Designer и других веб-сайтах есть много ресурсов, которые помогут вам понять принципы дизайна.

Шаг 5. Начало работы с ПО для графического дизайна

Программное обеспечение для редактирования графики — большая часть графического дизайна. Существуют разные типы программного обеспечения для разных типов задач.

Одним из наиболее распространенных типов программного обеспечения являются системы редактирования векторных и пиксельных изображений.

Существует много производителей графического программного обеспечения, но одним из самых популярных и признанных является Adobe с Illustrator для векторной графики и Photoshop для пиксельной (или растровой) графики.

Вообще говоря, векторная графика используется для создания рисунков на основе фигур и цифровых иллюстраций, таких как логотипы, стилизованный текст и технические чертежи объектов.

Пиксельная графика используется для редактирования фотографий и фотореалистичных визуализаций, таких как фотография, монтаж журналов и обработка изображений.

Как новичок, вам следует беспокоиться не об изучении того или иного бренда, а о понимании логики каждого типа программного обеспечения.

Это сводится к следующему:

Все программы для работы с векторными и пиксельными изображениями работают одинаково, поскольку они основаны на одной и той же философии и структуре.

Самое главное, что вы сразу же получите доступ к графическому программному обеспечению и начнете знакомиться с векторным и пиксельным редактированием.

В этом смысле я предпочитаю бесплатное программное обеспечение с открытым исходным кодом.

Хорошие новости?

Программное обеспечение профессионального уровня для графического дизайна доступно вам бесплатно. Я лично использую и рекомендую Inkscape и Gimp для изучения векторной и пиксельной графики соответственно.

Помимо чрезвычайно мощного графического программного обеспечения, способного конкурировать с Illustrator и Photoshop, они бесплатны и постоянно совершенствуются.

Вы можете создать свою собственную студию дизайна из ноутбука в кафе практически без начальных затрат.

Загрузите программу и начните экспериментировать. прямо сейчас .

Шаг 6. Ищите вдохновение

Один из лучших способов изучить графический дизайн — подражать художникам, дизайнерам и творцам, которые нас вдохновляют.

Джордж Бохуа — замечательный графический дизайнер-самоучка, который вдохновляет меня своим стилем.

Когда мы ищем вдохновение, мы естественным образом тянемся к стилям и тенденциям, которые нам нравятся, и начинаем понимать, что работает, а что нет.

Вдохновение от дизайнеров, которые нам нравятся или которыми мы восхищаемся, дает нам план того, чему нам нужно научиться. Кроме того, подражание работе других позволяет нам учиться и совершенствовать новые навыки.

В конце концов, в детстве мы учимся, подражая окружающим нас людям. То же самое и с графическим дизайном.

Итак:

Начните искать вдохновение и узнавайте, что вам нравится, а что нет. Начните замечать, какие тенденции могут быть применимы к тому, что вы видите, и какие дизайнеры делают потрясающую работу.

Вот несколько идей для вдохновения:

  • Подписывайтесь на аккаунты Instagram с высококачественным графическим дизайном.
  • Следуйте определенным хэштегам графического дизайна в социальных сетях, например #vectorgraphics, #logodesign или #designinspiration.
  • Выполните поиск в Картинках Google по таким ключевым словам, как «вдохновляющие логотипы» или «лучший дизайн веб-сайтов».
  • Зайдите в Pinterest и найдите групповые доски графического дизайна.
  • Следите за графическим дизайном в социальных сетях, таких как Behance или Dribble.

Шаг 7. Найдите и изучите ресурсы, руководства и бесплатные курсы по графическому дизайну

Хорошая новость о том, чтобы стать графическим дизайнером-самоучкой, заключается в том, что вся информация, необходимая для изучения графического дизайна, всегда у вас под рукой.

Высококачественные учебные пособия и уроки доступны либо бесплатно, либо за небольшую плату, по крайней мере, по сравнению с образованием в колледже.

Но нужно понимать вот что:

Графический дизайнер-самоучка не может магическим образом научиться дизайну.Вам по-прежнему нужно учиться, читать и практиковаться, используя всевозможные источники, от академических книг до видео на YouTube и онлайн-руководств.

То есть:

Графическому дизайнеру-самоучке все еще нужно изучать то, чему другие учатся в колледже. Однако вы можете делать это в своем собственном темпе и не тратя тысячи долларов.

В любом случае, вы можете начать изучать графический дизайн самостоятельно, а затем получить формальное образование в области дизайна, особенно в области специализации (например, видеоигры, информация или дизайн продукта).

Итак, познакомьтесь с книгой по дизайну, загрузите бесплатное программное обеспечение для работы с векторными и пиксельными изображениями и начните выполнять несколько хороших руководств на YouTube.

Вы обнаружите, что удивительным в этом подходе является то, что вы начнете сразу же, сосредоточившись на том, что для вас наиболее важно.

Шаг 8. Найдите для себя проект, над которым нужно работать, затем еще и еще (и не останавливайтесь)

Если вы хотите стать графическим дизайнером-самоучкой, моя самая важная рекомендация — сосредоточить свое обучение на конкретном проекте .

Причина в том, что очень сложно научиться навыку в воздухе.

Если вы начнете работу над конкретным проектом, вы столкнетесь с конкретными проблемами, которые, в свою очередь, помогут вам найти конкретные решения.

Вы будете искать советы, руководства и знания, которые будут столь же конкретными, как и возникающие проблемы.

Чем больше вам помогает ресурс, тем выше его качество. Это становится вашим фильтром шума для всех имеющихся ресурсов.

Дополнительно:

Чем больше проблем вы сможете решить, тем больше у вас будет опыта и тем выше вы станете профессиональным графическим дизайнером.

Итак, если вы хотите стать самодельным графическим дизайнером, возьмите конкретный проект прямо сейчас.

Может быть, вам нужно создать информационный бюллетень для группы, визитку для друга или логотип для вашего профиля в Instagram.

Взявшись за проект, который важен для вас как предлог для обучения, вы будете учиться намного быстрее и приобретать опыт по мере вашего роста.

Шаг 9: Будьте терпеливы и настойчивы: время — единственная постоянная переменная

Я действительно верю, что Интернет предоставляет инструменты и информацию для выполнения многих, многих начинаний.

Однако единственная переменная, которая отсутствует в большинстве разговоров об изучении чего-то нового, изменении личного пути, создании нового бизнеса и т. Д., — это ВРЕМЯ.

Так усвоите это:

Любое длительное, значимое и постоянное изменение требует времени .

Но:

Вы можете использовать руководство, энтузиазм и уловки, чтобы сократить время, которое потребуется для постоянных изменений в вашей жизни.

Как графический дизайнер-самоучка, только со временем вы обретете понимание, навыки и перспективу, необходимые для того, чтобы стать эффективным, если не отличным, в дизайне.

Итак, чем раньше вы начнете, тем быстрее вы достигнете своей цели. Легко и просто.

Станьте графическим дизайнером-самоучкой, сделав самые важные первые шаги.

Заключение: начните проектировать прямо сейчас Эти 9 проверенных первых шагов помогут вам стать графическим дизайнером-самоучкой.

Я дал вам первые наиболее важные шаги, которые вам нужно сделать, чтобы изучить графический дизайн. Сделайте эти шаги, и я обещаю вам, что вы заложите прочную основу для обучения графическому дизайну.

Теперь самый важный вывод из этого поста:

ВЫБЕРИТЕ ПРОЕКТ ПРЯМО СЕЙЧАС И ОБУЧАЙТЕСЬ НА НЕЙ.

По мере того, как вы это делаете, изучите принципы дизайна. Поймите, зачем вы это делаете. Будьте увлечены этим. Стремитесь быть эффективными. Используйте свои ресурсы с умом. Поймите, что это займет время, но не бойтесь начинать.

Вы увидите, что можно научиться графическому дизайну самостоятельно, используя доступные вам ресурсы.

Как стать графическим дизайнером

  • Введение в графический дизайн

    Чем именно занимаются графические дизайнеры? Какова общая цель дизайна? Мы видим множество продуктов, которые создают дизайнеры — от логотипов до футболок, информационных бюллетеней и приглашений — но что на самом деле делают художники-графики для создания этих продуктов? Какие дизайнерские навыки они используют и какие факторы влияют на их решения? Какую роль графические дизайнеры играют в бизнесе, экономике и в сообществах?

  • Графический дизайн: области специализации

    С появлением технологий не только такие инструменты, как Adobe Photoshop и Illustrator, изменили процесс создания графического дизайнера, но и возможности дизайна расширились до далеко идущих областей.Тимоти дает краткий обзор областей специализации графического дизайнера; От редакционного дизайна до навигации, рекламы до анимированной графики и брендинга — узнайте о возможностях, которые предлагает эта сфера.

  • История графического дизайна

    История повторяется. Узнайте об эволюции графического дизайна и истоках многих современных дизайнерских тенденций. Тимоти отправит вас в увлекательное путешествие по 36000-летней истории графического дизайна, от наскальных рисунков до промышленной революции в Нью-Йорке, движения декоративно-прикладного искусства в Англии до зарождения модернизма, Баухауса и развития фирменного стиля. .Как визуальный язык эволюционировал из прошлого в настоящее?

  • Набор инструментов дизайнера

    У каждого дизайнера есть базовый набор основных графических элементов дизайна — это элементы, с которыми дизайнер играет и манипулирует ими для создания конечного продукта, будь то веб-страница или серия комиксов. Начиная с формы и изображения: как графические дизайнеры выбирают изображения, которые они используют? Как геометрические и органические формы влияют на дизайн? Как дизайнеры используют форму и образ для создания повествования или смысла?

  • Инструменты графического дизайнера: Color

    Color — это динамический инструмент.Какие элементы цвета можно изменить, и как это повлияет на общий дизайн и влияние на вашу аудиторию? Какие отношения имеют цвета друг с другом и как выбрать палитру? Какие биологические изменения претерпевают наши тела, когда мы воспринимаем цвет, и как вы, как дизайнер, используете силу цвета?

  • Инструменты графического дизайнера: типографика

    Типографика, о которой иногда забывают, имеет важное значение для взаимодействия с пользователем; правильное сочетание факторов может создать комфортный и увлекательный опыт, который вызовет интерес вашей аудитории.Как вы можете использовать типографику, чтобы привлечь внимание аудитории и лучше передать свое сообщение?

  • Инструменты графического дизайнера: макет и пространство

    Графический дизайн состоит из различных, а иногда и конкурирующих элементов: типографики и изображений. Как их объединить, чтобы создать гармоничные и убедительные визуальные композиции? Вы узнаете, как управлять пространством в своем дизайне и организовывать элементы, чтобы повлиять на то, как ваша аудитория прочитает ваше сообщение.

  • Типовые рабочие процессы

    У вас есть проект — с чего начать? Творческие процессы различаются от человека к человеку, однако типичный процесс проектирования проходит одни и те же стадии: исследование, создание идей, доработка и исполнение.Тимофей описывает факторы, которые следует учитывать на каждом этапе.

  • Создание рекламы

    Посмотрите, как Тимоти в полной мере владеет навыками графического дизайна, пока он проведет вас через путешествие по проекту из его собственного профессионального портфолио: реклама для выставки. Тимоти демонстрирует итеративный процесс, от выбора изображения до концептуальных эскизов и манипуляции с цветом, а также свои аргументы в пользу каждого решения на этом пути. Он обращает внимание на важный фактор редакционного дизайна — в каком масштабе и в каком формате будет жить эта реклама и как это повлияет на дизайн?

  • Создание плаката

    Какие уникальные возможности предлагает дизайн плаката? Как размер медиа влияет на восприятие читателем? Тимоти проведет вас через процесс создания плаката для театрального представления, а также через более сложную концепцию и разработку изображения, которых требует эта дизайнерская работа.Мы видим сюрпризы и новые идеи, всплывающие в процессе уточнения, а также ценность обширных исследований.

  • Разработка макета книги: основные концепции

    Тимоти разрабатывает макет книги, ретроспективу работ художника. На протяжении всего процесса он задает интересные вопросы и отвечает на них: как вы работаете с несколькими заинтересованными сторонами над одним проектом? Как превратить ограничения в положительные проблемы? Как вы решаете проблему, когда клиент недоволен? Как использование сетки макета на самом деле создает, а не препятствует гибкости? Тимоти показывает, как исследовать композиционные идеи в формате книги с обширными изображениями и текстом.

  • Разработка макета книги: подробности

    Гарнитура, выравнивание, переходы, даже цвет ткани книги в твердом переплете: все это факторы в дизайне книги от корки до корки. Тимоти демонстрирует процесс создания обложки книги в соответствии с художественным видением своего клиента, завершает процесс и доводит проект до реализации.

  • Создание веб-сайта

    Веб-дизайн представляет собой площадку возможностей: как интерактивность влияет на дизайн? Как макет страницы, поток и навигация влияют на взаимодействие с пользователем? Как иерархия или порядок, в котором аудитория воспринимает информацию, переводятся в интерактивный контекст? Тимоти проводит нас через проект веб-дизайна; мы видим его исследовательский процесс, зарисовку концепций, использование сеток и решение проблем в контексте веб-страницы.

  • Как создать фирменный стиль: подготовка

    Графический дизайн в полном объеме — это создание фирменного стиля. Тимоти моделирует начало процесса разработки фирменного стиля для клиента с основного компонента: логотипа. Каковы лучшие методы исследования дизайна логотипов? Как создать мощный логотип? Нужно ли передавать сообщение? Как вы решаете проблемы для его приложений в различных формах медиа?

  • Как создать фирменный стиль: показывать клиента

    Тимоти делится своими лучшими советами по работе с клиентом в разработке логотипа.Сколько вариантов вы должны представить и в каком контексте? Как вы вовлекаете своего клиента в процесс решения проблем и уточнения?

  • Создание языка бренда

    Идентичность бренда может начинаться с логотипа, но логотип — это лишь одна часть бренда, он должен существовать в мире с контекстом. Тимоти моделирует, как конкретизировать остальную часть визуального языка бренда, от контента веб-сайта до цветовых палитр, значков и слоганов.

  • Создание точек соприкосновения

    Если вы хотите донести бренд вашего клиента до его аудитории и не только повысить узнаваемость, но и построить и укрепить отношения между брендом и покупателем, вам необходимо разработать точки соприкосновения с брендом.Упаковка, фирменные бланки и визитные карточки — все это дополняет повествование. Как разработать простую и эффективную рекламную систему?

  • Основы — это навсегда

    Тимоти заканчивает с того, с чего начал — с основ. В чем миссия дизайнера? Что вы можете узнать из истории этой дисциплины? Как доверие к процессу открытий выведет вашу практику на новый уровень?

  • Как научиться графическому дизайну (даже если вы новичок)

    Вам интересно, как начать изучать графический дизайн? Что ж, вы попали в нужное место! Возможно, вы хотели сменить карьеру на более творческую профессию или вам нужно добавить еще один навык в свое резюме — независимо от причины, важно сделать первый шаг.

    Как и в любой новой дисциплине, есть много нового, что нужно изучить, но знакомство с основами — это первый шаг на вашем пути. Теперь, когда вы знаете, что графический дизайн — это карьера, которую вы хотите продолжить, или навыки, которые вы хотите получить на своей нынешней должности, вам понадобятся некоторые рекомендации, которые нужно предпринять для достижения своей цели.

    Прочтите, чтобы узнать больше об основах дизайна, когда вы начнете свое дизайнерское путешествие, вместе с вдохновляющим контентом, который стоит открыть, от книг до блогов и мероприятий, которые стоит посетить.

    1. Погрузитесь в историю графического дизайна

    Изучив историю дизайна, его движения и дизайнеров, вы станете более информированными и цените не только работу прошлых дизайнеров, но и черпаете вдохновение из текущих дизайнерских практик. Это позволит вам разнообразить свой вкус и узнать, что отличает хороший дизайн. По мере того, как вы ориентируетесь по различным дисциплинам дизайна, начните выбирать области, которые вас привлекают, и узнавайте больше об этом предмете, чтобы узнать, в чем заключаются ваши увлечения и области, которые вы хотите изучить дальше.

    Как дизайнер, вы посвятите свою жизнь изучению новых методов и процессов. Знание истории дизайна обогатит ваши навыки дизайнера по мере того, как вы узнаете больше о профессии и прошлых направлениях дизайна. Знание прошлых движений и дизайнеров обогатит ваши навыки, проинформирует о вашем подходе к новым проектам и послужит источником вдохновения для работы, которую вы создадите.

    Есть много мест, где вы можете начать изучение истории дизайна, от подкастов до документальных фильмов и книг по дизайну.Хотите начать создавать свою собственную библиотеку дизайна? Мы составили этот список как классических, так и новых выпусков, которые могут стать отличной отправной точкой для важных книг, которые стоит начать читать. Для начала обязательно добавьте эти пять в свой список:

    • Школа графического дизайна: охватывает основы визуального дизайна, теорию и практические примеры с тематическими исследованиями, охватывающими как печатные, так и цифровые.
    • История графического дизайна Том 1: — отличная отправная точка для изучения графического дизайна.Этот первый том Йенса Мюллера представляет собой всеобъемлющую историю 70-летнего графического дизайна, дизайнеров и разработок с конца 19 века до окончания Второй мировой войны.
    • History of Graphic Design Vol 2: — это исчерпывающий ресурс по истории дизайна с 1960-х до середины 2010-х, объясняющий работу выдающихся дизайнеров, таких как Массимо Виньелли, Паула Шер и Стефан Загмайстер, и содержащий краткое изложение ключевых моментов. фигуры в дизайне.
    • 100 идей, которые изменили графический дизайн: дает обзор самых влиятельных идей в мире дизайна 19-го и начала 20-го веков, выделяя ключевые идеи и предоставляя ценные идеи, которые сформировали послевоенное потребительское общество.
    • Визионеры графического дизайна : выходит за рамки теории и фокусируется на 75 дизайнерах, которые сформировали историю, делятся своими историями и важными работами. Книга охватывает развитие дизайна, дизайн середины века, корпоративный брендинг, типографику, дизайн журналов и культовые плакаты.

    Для получения дополнительных предложений по книгам ознакомьтесь с рекомендациями книжного клуба Шиллингтона, где учителя Шиллингтона делятся своими любимыми книгами из своих личных библиотек. А чтобы получить больше вдохновения, изучите историю дизайна 101 в серии Throwback Thursday в нашем блоге, где вы найдете краткие уроки о таких легендах дизайна, как Аарон Дуглас, Луиза Фили, Алан Китчинг, Эмори Дуглас и многих других.

    2. Овладейте принципами и процессами проектирования

    Графический дизайн — это эффективная визуальная коммуникация идеи или концепции. Дизайн окружает нас повсюду — от упаковки для пищевых продуктов и логотипов до рекламных плакатов — дизайн является повседневной частью нашей жизни, побуждая нас купить продукт или помогая в повседневной задаче, например, использовании приложения на телефоне.

    Каждый дизайнер знает 5 ключевых принципов дизайна: выравнивание, повторение, контраст, иерархия и баланс.Эти принципы помогают создать целостный дизайн, стабильность, организацию, последовательность, влияние и четкое сообщение. Следуя этим фундаментальным принципам, дизайнеры могут решать визуальные и концептуальные проблемы как часть процесса проектирования, от исследования до генерации идеи и конечного результата, который отвечает заданию клиента.

    Для того, чтобы дизайн был успешным, он должен придерживаться этих фундаментальных принципов дизайна и того, как каждый из них работает вместе. Выравнивание помогает создать более цельный и упорядоченный дизайн.А благодаря повторению дизайн усиливается, связывая элементы вместе посредством ассоциации, создавая знакомый и последовательный визуальный стиль.

    С другой стороны, контраст — это метод создания акцента в дизайне для воздействия, который можно увидеть в выборе цвета, масштабе или выделении определенного текста жирным шрифтом, тем самым создавая центральный фокус. Чтобы создать организацию в вашем дизайне, иерархия помогает создать систему, в которой каждый элемент организован в соответствии с его уровнем важности.

    А для достижения баланса конструкция должна иметь структуру либо за счет симметрии, либо за счет натяжения. В следующий раз, когда вы будете рассматривать дизайн в Интернете или на улице, попробуйте выполнить упражнение и посмотрите, сможете ли вы определить эти принципы.

    3. Любитель типографики

    Типографика относится к способу форматирования и упорядочивания текста в макете и играет ключевую роль в графическом дизайне. Тип включает гарнитуру, кегль, межстрочный интервал, межбуквенный интервал и кернинг.По мере продвижения по дизайну вы узнаете о различиях между шрифтом без засечек и шрифтом с засечками, углубите свои знания о шрифтах и ​​узнаете, какие шрифты хорошо сочетаются друг с другом.

    Типографика придает характер бренду и имеет решающее значение для всех коммуникаций, от журнала до рекламы и логотипов. Понимая типографику, вы сможете обосновать выбор типографики в своей работе и то, как она может улучшить дизайн. Помимо того, что шрифт играет центральную роль в передаче идей, он придает дизайну особое настроение благодаря тону голоса.

    Type может быть создан вручную или в цифровом виде, но также стоит отметить различные специализации в типографике. Давайте подробно рассмотрим надписи, дизайн шрифта и набор текста, чтобы узнать больше о каждом из них:

    • Надписи: нарисованных на заказ букв, созданных вручную или в цифровом виде, которые можно использовать для логотипов, фресок, вывесок, обложек альбомов, рекламы, продуктов, свадебных приглашений и многого другого.
    • Дизайн шрифта: — это создание шрифтовых символов, которые могут быть полным набором от A до Z (вместе с цифрами, пунктуацией, диакритическими знаками).Хотя некоторые гарнитуры содержат полный набор, другие могут быть ограничены только верхним регистром или только нижним регистром. Персонажи создаются в векторной программе, такой как Adobe Illustrator, перед переходом в такое приложение, как Fontographer, для дальнейшей доработки.
    • Набор: — это процесс размещения текста в макете, будь то газета, брошюра или журнал. Наборщик обычно работает с большими блоками текста и устанавливает иерархическую структуру для заголовков, цитат, подписей и так далее.

    Если вам интересна типографика и, возможно, вы экспериментируете с формами букв, то почему бы не изучить несколько аккаунтов в Instagram, чтобы поближе познакомиться с потрясающими креативами. Мы составили этот список аккаунтов в Instagram для любителей шрифтов, и вы должны подписаться на эти аккаунты.

    4. Изучите основы цвета

    Цвет влияет на настроение и индивидуальность дизайна. Лучший способ узнать о цветовых сочетаниях — взглянуть на работы других дизайнеров и студий.Затем вы можете начать создавать свои собственные доски вдохновения с цветовыми палитрами, которые вызывают разные настроения. Вы также можете изучить Adobe Color CC, чтобы поэкспериментировать с различными цветовыми комбинациями. Палитры могут быть созданы из фотографий, распечаток, узоров или любой другой графики, которую вы найдете.

    Цвет — важная часть дизайна, потому что с его помощью можно повлиять на настроение дизайна и бренда, а также использовать как инструмент для убеждения и соблазнения. Дизайнеры узнают о значении каждого цвета, цветовых комбинациях и о том, как использовать палитры для эмоционального воздействия.При выборе цветов для дизайна важно иметь прочную основу цвета и науки, лежащей в основе этого. Понимая теорию цвета, дизайнер может сделать правильный выбор в выборе цвета, чтобы бренд выделялся и соответствовал целевой аудитории.

    Книга Color Now: Цветовые комбинации для коммерческого дизайна Color — отличный ресурс, который поможет вам принять продуманные решения об использовании цвета, цветовых сочетаниях и примерах успешных проектов для вдохновения.Если внимательно изучить психологию цвета, ассоциаций и ее применение, эта книга станет вашим полезным руководством для исследований и вдохновения. Возможно, после прочтения этой книги вы более критически взглянете на рекламу или приложения, а затем научитесь применять эти концепции в своей работе, чтобы выбранные вами цветовые палитры вызывали эмоции, соответствующие бренду и аудитории.

    5. Хорошо разбирайтесь в терминологии дизайна

    По мере того, как вы начинаете больше узнавать о графическом дизайне, также важно познакомиться с терминологией, чтобы вы могли говорить на том же языке, что и другие дизайнеры.Мы составили список из 120 терминов, связанных с дизайном, чтобы помочь вам понять значение каждого из них.

    Несколько общих терминов, о которых вы, возможно, слышали, включают золотое сечение, правило третей, иерархию, кернинг, интерлиньяж, трекинг и высоту по оси x. Владея общепринятыми терминами дизайна, вы сможете понимать «дизайн» при встрече с другими дизайнерами, а также при общении со своей командой.

    6. Магистерские программы дизайна

    Как дизайнеру вам необходимо изучить основы Adobe Creative Cloud (Illustrator, InDesign, Photoshop) и Sketch, чтобы научиться работать с ними вместе для создания всего, от логотипа до плаката или книги.Освоив основные программы проектирования, вы сможете с легкостью решать задачи клиента. Четыре лучших, с которых вам нужно начать, включают:

    • Adobe Illustrator: — это векторная программа, которая позволяет создавать фигуры и рисовать с помощью инструмента «Перо». Самое замечательное в этом инструменте то, что он позволяет создавать широкий спектр иллюстраций, от логотипов до значков и иллюстраций. Кроме того, каждое изображение может быть воспроизведено и увеличено до любого размера, поскольку оно является векторным.
    • Adobe InDesign: — это инструмент макета, который можно использовать как для цифровой печати, так и для печати, работая вместе с Photoshop и Illustrator.Являясь отраслевым стандартом, это мощная программа для создания многостраничных документов, создания мастер-страниц и стилей абзацев, которые можно использовать для создания всего, от журналов до брошюр.
    • Adobe Photoshop: — мощная программа, используемая многими творческими профессионалами, от дизайнеров до разработчиков и фотографов. Программа предназначена для редактирования изображений, ретуши, обработки изображений и создания композиций.
    • Sketch: — это стандарт для цифровых дизайнеров.Программа сочетает в себе векторы с основными графическими эффектами, что делает ее очень интуитивно понятной программой для разработки приложений и веб-сайтов.

    7. Вдохновляйтесь творчеством

    Просмотр дизайнерских блогов, книг по дизайну, творческих журналов и социальных сетей (Instagram, Pinterest, Behance) — хорошая отправная точка для определения того, к какому типу эстетики вы тяготеете. Изучая работы других дизайнеров, вы начинаете узнавать о различных стилях и современных тенденциях.Со временем вы начнете развивать свой собственный стиль, основанный на ваших интересах.

    Как творческий человек, полезно знать последние тенденции и то, что создают другие дизайнеры. Следуя блогам, вы можете получить свою дозу вдохновения и, возможно, почерпнуть несколько новых идей в процессе. Мы собрали этот удивительный ресурс из 50 блогов об искусстве и дизайне, которые вы можете изучить, чтобы быть в курсе того, что происходит в творческой сфере, а также продвигать свои творческие проекты.Вот несколько примеров для начала:

    • Create by Adobe : журнал для креативщиков, для креативщиков — доступный в Интернете и в виде мобильного приложения. Посетите их, чтобы получить вдохновение и уроки по фотографии, иллюстрации, графическому дизайну, веб-дизайну, анимированной графике, аудио / видео, брендингу и многому другому.
    • 99U : , созданная Adobe, целью которой является помощь творческим профессионалам в их карьере. Практические статьи предлагают рекомендации по продуктивности, положительным привычкам работы, балансу работы и личной жизни, личному бренду, лидерству и многому другому.
    • Wix Creative : предлагает отличный контент для творческих людей, от вдохновения до советов и ресурсов с полезными руководствами по темам, от доски настроения до создания онлайн-портфолио.
    • Хорошо, что : — это популярный отраслевой ресурс, где собраны лучшие статьи о дизайне, искусстве и иллюстрации со всего мира.
    • The Inspiration Grid : Интернет-журнал, который демонстрирует мировые творческие таланты, предоставляя вам лучшее в искусстве, фотографии, иллюстрации, дизайне и типографике.

    Чтобы узнать больше о студиях и других дизайнерах, взгляните на подборку «Я люблю этих гениев» от студентов и сотрудников Шиллингтона со всего мира, чтобы узнать о творческих людях, которые их вдохновляют.

    Любой творческий человек знает, что Instagram полон визуального удовольствия от иллюстраций до надписей, фотографий и дизайна. Будучи третьей по популярности платформой для социальных сетей, это идеальный помощник для ежедневного вдохновения и общения с другими творческими людьми. Чтобы помочь вам начать работу, ознакомьтесь с нашим тщательно отобранным списком из 100 учетных записей Instagram, на которые вы можете подписаться, чтобы открыть для себя свой новый любимый креатив.

    Наше следующее место для поиска вдохновения, исследования и создания мудбордов — Pinterest. Это идеальная платформа для открытия новых досок и создания тематических досок, на которые вы можете ссылаться позже или поделиться с другом. Чтобы сэкономить ваше время, мы собрали 100 лучших аккаунтов Pinterest для вдохновения в графическом дизайне, за которыми вы можете подписаться прямо сейчас и начать создавать свои собственные доски уже сегодня.

    И, наконец, Behance — наш следующий источник вдохновения, где вы можете найти лучших дизайнеров, типографов, цифровых художников и студии.Изучите этот список из 60 дизайнеров на Behance, о которых, по нашему мнению, вы должны знать, и сделайте закладку для использования в будущем.

    8. Социальные сети

    Социальные сети, такие как Dribbble, Behance и Instagram, являются отличным ресурсом не только для знакомства с работой других креативщиков, но и для возможности общаться с другими дизайнерами со всего мира, которыми вы восхищаетесь. Регулярно публикуя свои работы на этих каналах, вы обязательно привлечете внимание других дизайнеров.Эти платформы позволяют вам делиться своей работой и получать отзывы для постоянного обмена, что может помочь вам расти как дизайнер и, возможно, получить вашу следующую работу.

    Никогда не знаешь, что может развиться из нового соединения и найти неожиданную возможность. Через социальные сети вы можете общаться в беседах с другими дизайнерами, делиться своими последними работами и запрашивать отзывы у тех, кто вам нравится. Оставайтесь на связи, присоединяйтесь к группам и подписывайтесь на компании, которые вы уважаете. Хотите несколько советов по освоению своей стратегии в социальных сетях и принятию решения о том, на каких каналах вы должны делиться своей работой? Затем прочтите этот список советов для Instagram, Twitter, Pinterest, LinkedIn, Facebook и сайтов-портфолио.

    9. Отправьте свою работу

    После того, как вы начнете создавать свою собственную работу, обновление вашего присутствия в Интернете должно стать постоянной частью вашей общей стратегии, чтобы обеспечить вам видимость и привлечь внимание к вашим последним проектам другими дизайнерами, рекрутерами и агентствами. Это первый шаг к тому, чтобы вашу работу увидели! Хотя социальные сети, подобные упомянутым выше, — хорошее место для обмена вашими проектами, это не единственное место, где вы должны демонстрировать свои таланты.Обратитесь к другим сайтам, таким как блоги и онлайн-журналы, чтобы привлечь внимание более широкой аудитории.

    Есть много веб-сайтов, и вам может быть интересно, какие места лучше всего для отправки? Чтобы помочь вам, мы составили список из 40 дизайнерских блогов, с которыми вы можете ознакомиться и отправить свои работы. Вот предварительный просмотр пяти избранных, с которых вы можете начать:

    • Creative Review : ведущее издание, демонстрирующее последние дизайнерские разработки и поддерживающее новые таланты.Чтобы отправить свою работу, свяжитесь с их редакционной группой.
    • Visuelle : ваш ресурс для графических дизайнеров со всего мира, где можно найти ежедневную порцию визуального вдохновения. Для рассмотрения отправьте электронное письмо на [email protected]
    • Creative Boom : был ключевым игроком в праздновании творчества и кураторстве широкого спектра работ из различных дисциплин. Это также отличный блог для советов экспертов и отраслевой информации. Чтобы отправить свой проект на рассмотрение, перейдите на их страницу с рекомендациями.
    • Eye On Design : одна из старейших ассоциаций дизайна в Соединенных Штатах, имеющая огромную членскую базу. Их блог Eye On Design — идеальное место для знакомства с начинающими и признанными дизайнерами. Чтобы подать заявку, обратитесь к предыдущим авторам блога, чтобы вас приняли во внимание.
    • Женский дизайн : основан графическим дизайнером Мэри Хемингуэй и направлен на демонстрацию и поддержку творческих женщин со всего мира, а также на вдохновление других женщин.Если вы занимаетесь дизайном и идентифицируете себя как женщина, свяжитесь с Design by Women, чтобы узнать о ней.

    Публикация вашей дизайнерской работы в журналах и блогах — это невероятный способ продвижения, но в равной степени участие в конкурсах может помочь получить международную известность. Вы можете ознакомиться с несколькими популярными наградами за дизайн: The Design Kids Awards, Indigo Awards, AGDA, Creative Design Awards, Adobe Design Achievement Awards, Young Guns и D&AD New Blood Awards.

    10. Присоединитесь к проектным группам и сети

    Посещая дизайнерские мероприятия (теперь виртуально!), Присоединяясь к глобальным и местным дизайнерским группам и профессиональным организациям, вы можете пообщаться с другими творческими людьми, чтобы наладить свои связи в отрасли. Общаясь с коллегами-дизайнерами и обучаясь у них, вы можете завести прочные дружеские отношения и потенциально найти наставника (что отлично, даже если вы не новичок), который поможет вам в вашей дизайнерской карьере.

    Как творческий человек, особенно если вы новичок, вам нужно продолжать учиться как можно больше и общаться.Но, конечно, обучение никогда не заканчивается, особенно если вы хотите обеспечить свой долгосрочный успех. Поскольку технологии постоянно развиваются, вам тоже нужно узнавать о программном обеспечении, новых методах и способах, чтобы стать более эффективным дизайнером. Курс дизайна — важный шаг в получении практических знаний и составлении портфолио, но обучение не заканчивается за пределами школы. Как дизайнеру, вам нужно сохранять любопытство и продолжать самообучение.

    Несколько популярных творческих мероприятий, которые вы можете отметить в закладки, чтобы быть в курсе будущих событий:

    • Adobe Max : предлагает прямой эфир и контент по запросу, который вы можете смотреть по темам, связанным с творчеством, технологиями и развлечениями — с более чем 300 сеансами для просмотра, есть из чего выбрать в зависимости от ваших интересов.
    • Adobe 99U : ежегодная конференция направлена ​​на то, чтобы вдохновить творческих людей с помощью основных докладчиков, семинаров, бесед и мастер-классов, чтобы вы могли оживить свою работу новыми идеями и пообщаться с другими творческими людьми. Среди известных ораторов прошлого — Дебби Миллман, Адам Курц, Тина Рот Айзенберг и Майкл Берут.
    • Хорошие вторники : ежемесячное мероприятие с выступлениями четырех спикеров со всего мира, которые рассказывают о своем последнем проекте. Каждый месяц вы не должны пропустить невероятный состав докладчиков.
    • Creative Mornings : проводит виртуальные мероприятия в городах по всему миру, посвященные разным ежемесячным темам. Они также предоставляют платформу под названием FieldTrips, где вы можете общаться с другими, учиться и сотрудничать.
    • Wix Playground : ежемесячно проводятся мероприятия, включающие семинары, беседы и обзоры портфолио, которые проводят креативщики для дизайнеров. Обсуждаемые темы включают вдохновение шрифтов, иллюстрации и беседы с известными творческими людьми об их карьере и многие другие.
    • Ladies, Wine & Design : глобальная группа, основанная Джессикой Уолш с целью продвижения разнообразия в творческой индустрии и создания пространства, включающего всех женщин. Группа предлагает бесплатное наставничество, а также обзоры портфолио и творческие встречи.

    Чтобы узнать о местных дизайнерских мероприятиях в вашем родном городе, ознакомьтесь со списком Design Event в блоге Shillington.

    11. Изучите пути творческой карьеры

    Узнавая больше о графическом дизайне, начинайте думать о том, какой вид творческой работы вам интересен.Индустрия дизайна постоянно развивается, и у нее есть увлекательная карьера. Как дизайнер, ни один день не бывает прежним, и вы будете быстро решать самые разные проекты. Работа графического дизайнера пользуется большим спросом с внушительной стартовой зарплатой и многообещающей траекторией.

    Пока вы находитесь на стадии исследования и узнаете больше о дизайне, начните думать о типе работы, на которой вы хотите специализироваться, например, UX / UI-дизайнер, визуальный дизайнер, цифровой дизайнер, креативный директор, 3D-дизайнер, VR-дизайнер, Художник-монументалист, дизайнер продукта, моушн-дизайнер, аниматор и так далее.

    Нет ничего лучше, чем работать в сфере, которую вы любите и которой увлечены. Приятно иметь так много разных вариантов карьеры, из которых можно выбирать как творческий человек, после того, как вы прошли обучение. Если вы начинаете как младший дизайнер, ваша карьера может развиться до арт-директора, а после нескольких лет работы в отрасли вы можете выбрать работу фрилансером или открыть собственную студию. Если вы не начинали в творческой индустрии, еще не поздно изменить свой путь.

    Хотите услышать мнение других дизайнеров, которые сделали решительный шаг и поменяли карьеру? Узнайте об их историях и узнайте, как они смогли перейти от работы в различных профессиях, таких как маркетинг, к бухгалтерскому учету, и стать дизайнером на полную ставку.

    Изучение графического дизайна предлагает множество возможностей в той работе, которую вы можете выполнять. Чтобы помочь вам понять мир дизайна и различные области вашей профессиональной карьеры, мы разбили его на несколько частей:

    • Дизайнер брендинга / визуальной идентификации: , будь то частное лицо, стартап или небольшая компания, каждая компания может рассказать свою уникальную историю. Как дизайнер, вы должны работать с клиентом, чтобы разработать индивидуальность бренда, чтобы воплотить его в жизнь.
    • Дизайнер рекламы и маркетинга: Поскольку реклама окружает нас повсюду, от рекламных плакатов до рекламы в социальных сетях и рекламы на Youtube, роль дизайнера рекламы заключается в создании концепции, ориентированной на демографические группы продукта.
    • Цифровой дизайнер: относится к дизайну, создаваемому на экране, и охватывает все, от пользовательского интерфейса (UI) для веб-сайтов до приложений. Как цифровой дизайнер вы будете работать над всеми визуальными элементами для цифрового опыта.Основываясь на вашем дизайне, разработчики пользовательского интерфейса кодируют для воплощения конечного продукта в жизнь.
    • Дизайнер продукта: в качестве дизайнера продукта вы являетесь частью всего процесса разработки продукта и можете выполнять одну из следующих ролей — дизайнер взаимодействия или UX, графический или визуальный дизайнер, исследователь пользователей, аналитик данных, прототип или бизнес-стратег. .
    • Редакционные дизайнеры: отвечают за дизайн журналов или книг, например за создание обложек, макетов и графики.Как редактор редакционной статьи, вы обязаны передать идею редакционной статьи.
    • Дизайнеры упаковки: оказывают значительное влияние на узнаваемость бренда на рынке, создавая упаковку для нового бренда или изменяя дизайн старой упаковки, что может значительно повлиять на имидж бренда и повысить продажи продукта.
    • Дизайнеры шрифтов: объединяют свои знания в области типографики для создания шрифтов. Как вы уже знаете, типографика является неотъемлемой частью визуальной коммуникации, и типографы необходимы для проектирования и знают все тонкости типографики.Хотите познакомиться с одними из лучших литейных предприятий? Междисциплинарный дизайнер Тобиас ван Шнайдер делится своим выбором некоторых из своих фаворитов от Milieu Grotesque до Hoefler & Co.
    • Дизайн, ориентированный на человека: также известен как дизайн-мышление, которое учитывает все аспекты дизайна и процесса проектирования — выявление проблемы и последующий поиск решения. По сути, найти эффективный способ решения дизайнерской проблемы.
    • Дизайн во благо: ориентирован на пользователя как на часть дизайна, ориентированного на человека, и социальных изменений для положительного воздействия и улучшения мира.
    • Рекламное агентство или внутренний маркетинговый дизайн: когда вы начинаете как дизайнер, вы можете спросить себя, хотите ли вы работать в студии, рекламном агентстве или внутри компании. Конечно, в вашем выборе всегда есть положительные моменты. Выполняя внутреннюю роль, вы будете частью команды и работать в соответствии с руководящими принципами бренда, становясь экспертом в общем направлении бренда. Однако, работая в агентстве, вы будете работать с широким спектром продуктов и сможете применять свои знания и навыки в различных отраслях.
    • Фрилансер: хотите стать фрилансером после окончания учебы? Это отличный вариант, если вы хотите работать из любой точки мира! Работа фрилансером предполагает дополнительные обязанности, связанные с поиском клиентов, заключением контрактов и созданием собственного бренда. Чтобы узнать больше, послушайте ливерпульского дизайнера Мэтта Пилинга, который дает несколько советов о том, как добиться успеха в качестве дизайнера-фрилансера и какую тактику вы можете использовать для создания списка клиентов.

    12.Начать увлеченный проект Проекты

    Passion — прекрасный способ развить новый навык, выходящий за рамки вашей зоны комфорта, или начать самостоятельный проект, связанный с тем, чем вы увлечены. Работа, которую вы разрабатываете, может превратиться в интересную серию и будущее дополнение к вашему портфолио.

    Если вам нужно немного творческого вдохновения и у вас есть время, чтобы начать что-то новое, взгляните на эти шесть подходов, чтобы начать новый проект, будь то в одиночку или в сотрудничестве с другим творцом.Помимо изучения новых навыков или сотрудничества с другим творцом, вы можете начать с самостоятельных экспериментов по времени, творческих или дизайнерских задач.

    Как и в случае с любым другим проектом, который вы инициируете самостоятельно, не оказывайте на себя слишком большого давления, позвольте себе свободно экспериментировать и найдите время для игр. Чтобы воплотить эти идеи в жизнь, вы можете просматривать портфолио других дизайнеров, изучать творческие блоги и прокручивать страницы Pinterest или Instagram. Для некоторых идей по творческим проектам ознакомьтесь с этим списком, который Format составил для семи дизайнерских проектов, чтобы эти творческие соки текли независимо от вашего опыта.

    Трек графического дизайна может быть идеальным для вас, если у вас творческий глаз и бесконечное любопытство к окружающему миру. Приняв на себя обязательство изучать и применять навыки, которые вы изучаете ежедневно, вы будете на пути к тому, чтобы стать графическим дизайнером. Возможно, вы даже захотите углубить свои знания и получить сертификат в области графического дизайна, чтобы вы могли еще больше повысить свои навыки и выделиться среди конкурентов.

    Готовы ли вы сделать рывок и начать успешную карьеру, которая волнует вас? Узнайте о предстоящих курсах полного и неполного рабочего дня и онлайн курсах графического дизайна в Shillington.Вы приобретете навыки, необходимые для того, чтобы стать графическим дизайнером, и разработаете безупречное портфолио , готовое начать новую карьеру всего за девять месяцев или меньше.

    Обложка заголовка создана учителем #ShilloNY Эмили Комфорт.

    Design 101: 8 основ графического дизайна, которые вам нужно знать

    Принципы графического дизайна подобны строительным блокам. Все слои накладываются друг на друга, пока у вас не останется основа для создания чего-то невероятного — будь то дизайн логотипа, веб-сайта или собственной иллюстрации.Если вам нужна подробная информация обо всех основах графического дизайна, вы попали в нужное место, потому что мы собираемся охватить их все.

    Давайте посмотрим, что вам нужно знать, чтобы все ваши проекты были потрясающими:

    Изучите 8 основ графического дизайна


    • Пространство
    • Баланс
    • Иерархия
    • Линии и форма
    • Цвет
    • Типографика
    • Текстура
    • Брендинг

    Пространство


    Вы знаете то чувство умиротворения, которое возникает, когда вы находитесь в великолепном открытом пространстве? Что ж, графический дизайн работает точно так же.

    Белое пространство в этом меню так же важно, как и другие элементы дизайна (и продукты питания!). Дизайн меню Marcy_McGuire.

    Лучшие дизайны — это не те, которые пытаются уместить каждый элемент дизайна блока в единую композицию. Они используют открытое пространство, чтобы привлечь внимание к действительно важным элементам.

    10 способов более эффективного использования пространства

    Пространство — это здорово, но только если вы знаете, как его эффективно использовать. Прочтите статью выше, чтобы узнать о новых стратегиях, позволяющих вывести использование пространства и композиции на новый уровень.

    5 правил конструкторской композиции и верстки

    Правильное использование пространства происходит от знания правил композиции. Познакомьтесь с ними (и другими обязательными законами верстки) в этой статье.

    Пространство в интерактивном дизайне

    Заинтересованы в UX и дизайне взаимодействия? Узнайте, как использовать пространство в цифровой среде.

    Грифельная графика и элементы дизайна

    А как насчет места на печатной странице? У нас есть все, что вам нужно знать об элементах дизайна в гравюре, в том числе о том, как работать с пространством.

    Балансировка и центровка


    — Все элементы на этом плакате правильно сбалансированы, что усиливает общий эффект дизайна. Дизайн плаката Швина.

    Когда дело доходит до дизайна, вы определенно можете проявлять творческий подход, но вы также должны быть уравновешенными. Подумайте об этом так: если бы вы украшали свою гостиную, вы бы не пытались втиснуть диван, кресло с откидной спинкой, журнальный столик и торцевые столики в крошечный угол, верно? Нет, вы разложите части по комнате, чтобы добиться баланса и выравнивания.То же самое и с графическим дизайном.

    7 принципов проектирования

    Правильная балансировка и выравнивание — основные принципы дизайна. Узнайте, как они работают и как использовать их вместе с другими элементами дизайна.

    5 правил композиции и верстки

    Структурируйте элементы своей композиции, чтобы создать дизайн, который хорошо коммуницирует. Эти пять правил упрощают задачу.

    Иллюзия движения в графическом дизайне

    Одна из самых крутых уловок в книге по графическому дизайну? При правильном балансе, выравнивании и композиции вы можете создавать дизайны, которые выглядят так, как будто они воплощены в жизнь.

    Иерархия


    Вы узнали, как использовать пространство и баланс. Но как привлечь внимание к ключевым элементам и убедиться, что ваши сообщения не теряются в случайном порядке?

    Apple Music знает, как использовать визуальную иерархию для передачи ключевых сообщений. Изображение через Apple Music.

    Иерархия — это то, как вы представляете элементы в своем дизайне (будь то брошюра, веб-сайт или визитная карточка). Это направляет зрителей туда, где им следует сосредоточить свое внимание.Как правило, чем крупнее элемент дизайна, тем больше он привлекает внимания.

    Но визуальная иерархия — это нечто большее, чем просто «больше — лучше».

    6 принципов визуальной иерархии

    Это отличное место, чтобы познакомиться с основами того, как люди видят дизайн, и как вы можете использовать это поведение, чтобы привлечь внимание к вашим наиболее важным элементам дизайна.

    6 советов по улучшению типографской иерархии в веб-дизайне

    Один из важнейших элементов веб-дизайна — это обмен сообщениями.В этой статье вы познакомитесь с ключевыми стратегиями использования типографики для привлечения внимания к своим сообщениям.

    Использование шаблонов F и Z для создания визуальной иерархии в дизайне целевых страниц

    Создайте свою иерархию на основе естественных движений глаз человека и начните повышать конверсию. Узнайте больше о том, как люди на самом деле видят вашу страницу и как вы можете построить вокруг нее свою иерархию.

    Линии и формы


    Линии и формы составляют основу вашего дизайна, и то, как вы их используете, может полностью изменить внешний вид дизайна.

    Закругленные логотипы, угловые логотипы и логотипы с вертикальными линиями создают совершенно другой бренд и дизайн. Разработка логотипов: bo_rad, olimpio, AC Graphics.

    Например, дизайн со всеми закругленными краями будет посылать совсем другое сообщение, чем дизайн, в котором есть четкие линии. Понимание значения линий и форм имеет решающее значение для создания дизайна, соответствующего вашему бренду, видению и сообщениям.

    Значение логотипов

    Ваш логотип — это лицо вашего бренда.А формы, которые вы включите в свой логотип, будут определять, что ваша аудитория будет вас воспринимать. В этой статье вы узнаете о различных значениях форм логотипа и о том, как сделать все возможное, чтобы создать собственный логотип.

    Что такое фирменный стиль? И как спроектировать и разработать отличный

    Линии и формы, которые вы используете в своих проектах, являются частью еще большей картины, называемой идентичностью бренда. Узнайте, как это работает и как разработать отличный.

    Цвет


    Цвет — это намного больше, чем просто радужный набор оттенков в сумке Skittles.Цвет — это влияние. Цвет — сила. Цвет стимулирует вовлеченность. Но только если вы умеете им пользоваться.

    Дизайн упаковки от ve_sta

    Цвета, которые вы выбираете для своих дизайнов, имеют решающее значение не только для вашей общей эстетики, но и для того, насколько хорошо ваши дизайны связаны с вашей аудиторией (что в конечном итоге приводит к результатам).

    Значения цвета и искусство использования психологии цвета

    Если вы хотите использовать цвет в своих интересах, вам нужно понимать, как каждый цвет влияет на вашу аудиторию.Узнайте больше о психологии цвета, более глубоком значении каждого оттенка и о том, как лучше всего использовать цвет в своих интересах.

    Фирменные цвета: все, что вам нужно знать, чтобы выбрать идеальные пигменты для вашего бренда

    Разные цвета приводят к разным результатам. Когда вы выбираете цвета для цветовой палитры вашего бренда, вы должны быть уверены, что выбранные вами цвета будут способствовать достижению желаемых результатов. Изучите эту статью, выбрав лучшие цвета для своего бренда.

    Психология цвета в веб-дизайне

    Без сомнения, один из самых важных активов вашего бренда — это ваш веб-сайт.И один из самых важных аспектов вашего веб-дизайна — это цвет. Узнайте, как использовать психологию цвета, чтобы выбрать лучшие цвета для своего веб-сайта.

    Как выбрать идеальные цвета для визитки

    Ваши визитки предназначены для того, чтобы произвести на людей первое впечатление. Выбирайте правильные цвета, и они обязательно будут.

    Типографика


    Слова, которые вы используете в своих проектах, важны, но также важны шрифты, которые вы используете для передачи этих слов.

    Типографика охватывает все, от выбора шрифта до макета шрифта. Он не только передает ваше основное сообщение, но также многое говорит о том, кто вы и что вы из себя представляете. Вот почему так важно сделать все правильно.

    Как творчески использовать принципы типографики

    Вы должны понимать основы типографики. Но вам также нужно понять, как использовать их творчески. Узнайте больше о том, как проявить творческий подход с помощью основных принципов типографики.

    Ускоренный курс по типографской лексике

    Нужно освоить типографский жаргон? Пройдите этот ускоренный курс и выучите язык типографики.

    Как выбрать шрифты для веб-дизайна

    Правильные шрифты поднимут ваш веб-дизайн на более профессиональный уровень. В этой статье вы узнаете, как выбрать лучшие шрифты для вашего веб-дизайна.

    Как освоить адаптивную типографику

    Огромная часть вашей аудитории увидит ваш веб-сайт на мобильном устройстве, а это значит, что вам нужен адаптивный веб-дизайн и адаптивная типографика. Узнайте, как освоить адаптивную типографику.

    14 типографских преступлений прекратить совершать

    Есть семь смертных грехов, но когда дело доходит до типографики, их всего 14.Узнайте, что они из себя представляют (и как их избежать) в этой статье.

    Текстура


    Texture — это верный способ добавить глубины и размера вашим дизайнам, что сделает их более привлекательными.

    Текстура делает графический дизайн живым. Проекты через Якопо Северитано, Гринблатт-Векслера и Павла Нольберта.

    Добавляете ли вы реальный трехмерный элемент на печатный объект, например визитку, или создаете иллюзию с помощью дизайна, текстура сделает ваш дизайн еще более запоминающимся.Но исправить это непросто. Если вы не примените текстуру, ваш дизайн может показаться загруженным или подавляющим — а это совсем не то, к чему вы стремитесь.

    Инновационные подходы к текстуре в графическом дизайне

    Как использовать текстуру ногтей в графическом дизайне и использовать ее, чтобы добавить нужную глубину? Узнайте о трех различных типах текстур, о том, как они работают и когда их использовать.

    Брендинг


    Брендинг — это то, как вы воплощаете в жизнь свой бизнес, продукты, услуги и историю.Как ты это делаешь? Используя все основы графического дизайна, которые мы рассмотрели в этом руководстве, вы сможете создать бренд, который будет соответствовать вам.

    Важность воплощения брендов в жизнь

    Начните здесь и узнайте, почему так важно воплотить свой бренд в жизнь (и как это сделать) из этой статьи.

    Как разработать стратегию брендинга для вашего бизнеса

    Брендинг начинается со стратегии. Если вы хотите создать бренд, который рассказывает вашу историю и взаимодействует с вашей аудиторией, вам нужно планировать заранее.В этой статье вы узнаете, как именно разработать успешную стратегию для своего бренда.

    Брендинг, фирменный стиль и логотип: в чем разница?

    Вы не поверите, но это не одно и то же. Откройте для себя разницу между брендингом, фирменным стилем и дизайном логотипа.

    В отличном дизайне нет ничего «базового».


    Ну вот и все! Теперь у вас есть все ресурсы, необходимые для понимания основ графического дизайна. Имея эту прочную основу, все, что остается делать, — это использовать ее для создания невероятных дизайнов, которые сделают ваш бренд сияющим.

    Ищете дизайн, который вам понравится?
    Наши дизайнеры могут создать идеальный индивидуальный дизайн именно для вас.

    уроков графического дизайна для детей: виртуальная школа домашнего обучения

    Графический дизайн может открыть для сегодняшних детей широкий спектр интересных карьер и возможностей. Но без структурированного подхода к обучению или доступа к нужному программному обеспечению это не то, чему они будут учиться во многих школах.

    Тем не менее, с курсом графического дизайна CreativeTech для детей вы можете помочь своему ребенку продвинуться вперед, в то же время претворив его воображение в реальность.

    Курс CreativeTech охватывает продвинутую графику, а также стандартную анимацию и разработку веб-сайтов.

    Уроки графического дизайна проходят виртуально по 80 минут каждую неделю во время семестра либо после школы, либо в выходной день. Проводит опытный преподаватель графического дизайна, не имеет значения, где вы живете в любой точке мира, ваш ребенок может принять участие в уроках.

    Курс предназначен для детей в возрасте от 7 до 18 лет и длится один год, по окончании которого они получат сертификат об окончании курса.

    УЧИТЬ БОЛЬШЕ

    Как работают наши уроки графического дизайна для детей

    Мы используем современную платформу виртуального обучения, которая позволяет вашему ребенку учиться удаленно и виртуально при поддержке репетитора. Ваш ребенок просто входит в систему раз в неделю, чтобы вместе с несколькими другими учениками посещать уроки графического дизайна.

    Это весело, увлекательно и позволяет им использовать виртуальные инструменты для общения со своим учителем и одноклассниками.

    Помимо изучения передовых технических навыков, ваш ребенок будет учиться работать с виртуальными технологиями, которые будут окружать его в будущем и которые необходимы в современной рабочей среде.

    Это очень просто:

    • Каждый ребенок посещает виртуальную оценку и ориентацию.
    • Ваш ребенок получит онлайн-аккаунт.
    • Просто войдите в систему, просмотрите расписание и присоединяйтесь к их виртуальному уроку.
    • Наш опытный наставник проведет вашего ребенка на уроке.

    Все, что вам понадобится, это компьютер с Microsoft Windows, наушники с микрофоном и подключение к Интернету.

    Что включает в себя детский курс графического дизайна

    CreativeTech позволит вашему ребенку разрабатывать и создавать свои собственные необычные творческие проекты, изучая как стандартные, так и продвинутые навыки создания векторной и растровой графики.

    • Продолжительность курса: 1 год с еженедельными 80-минутными уроками во время семестра.
    • Репетиторские отчеты и признание с сертификатом на конец года.

    Что выучит ваш ребенок

    По окончании 12-месячного курса уроков графического дизайна ваш ребенок выучит:

    • Техническая разница между векторной и растровой графикой.
    • Для создания шаблонов, символов и библиотек, которые делают создание графики более эффективным.
    • О различных форматах файлов и их назначении.
    • Инструменты, необходимые для составления, редактирования, управления и воссоздания векторной и растровой графики.

    Почему выбирают FunTech?

    Мы обучаем детей программированию и техническим дисциплинам более 20 лет. Как передовая академия технологий и программирования, мы можем предоставить вашему ребенку полное техническое образование и изменить способ обучения, где бы вы ни жили.

    Ваш ребенок получит пользу от нашей высококлассной учебной программы, основанной на проектах, и современной виртуальной обучающей платформы.Это позволяет им общаться с нашими преподавателями-предметниками в режиме реального времени и приобретать востребованные технические навыки, которые позволят им добиться успеха.

    Мы проводим уроки графического дизайна для детей со всего мира для англоязычной аудитории. На самом деле не имеет значения, где вы живете.

    Почему графический дизайн для детей важен

    Так же, как вы могли бы записать своего ребенка на послешкольные уроки игры на гитаре или в клуб карате, мы считаем, что уроки графического дизайна для детей не менее важны.

    Вот лишь несколько соображений о том, почему вы можете записать своего ребенка на курс CreativeTech.

    Это не то, чему учат в школах

    В то время как дети будут посещать уроки рисования в школе до 16 лет, в настоящее время графический дизайн для детей не входит в учебную программу Великобритании в качестве отдельного предмета.

    Американский графический дизайнер Чип Кидд, который, вероятно, является самым известным дизайнером обложек книг в мире, является большим сторонником обучения детей графическому дизайну.

    Он сказал об обучении детей графическому дизайну:

    «Сегодня дети создают графический дизайн с помощью своих смартфонов и устройств, но они могут знать об этом, а могут и не знать, а могут и не понимать, как сделать свои проекты эффективными. Я просто подумал: ладно, давай займемся этим, потому что на самом деле нет никакого текста для школьников о графическом дизайне ».

    Да, в британских школах преподают искусство и дизайн, но подходы могут быть самыми разными, и в школах не хватает целенаправленного компьютерного обучения.

    Фактически, было выявлено, что более половины средних школ Англии не предлагали GCSE по информатике в 2015–2016 годах.

    Современный графический дизайн теперь почти всегда осуществляется с помощью технологий. Если школа вашего ребенка не может этого предложить, то он не сможет освоить эти навыки без внеклассных занятий.

    В FunTech мы стремимся решить эту проблему с помощью наших уроков графического дизайна для детей.

    Графический дизайн открывает широкие возможности для карьеры

    Графический дизайн — это навык, который сейчас востребован, и он будет только расти по мере того, как все больше и больше современной жизни вращается вокруг экранов.Это привело к увеличению числа рабочих мест для графических дизайнеров, работающих в самых разных отраслях и сферах, таких как:

    • Реклама
    • Анимация
    • Архитектура
    • Дизайнерские услуги
    • Машиностроение
    • Развлечения
    • Игры
    • Информационные технологии
    • Дизайн интерьера
    • Производство
    • Маркетинг
    • Медиа
    • Издательство

    Графический дизайн — это больше не только для того, чтобы что-то хорошо выглядело.

    Технология

    теперь настолько внедрена практически во все, что мы делаем ежедневно, что графический дизайн должен помогать пользователям взаимодействовать с продуктом полезными и полезными способами.

    УЧИТЬ БОЛЬШЕ

    Держите меня в курсе

    Узнайте первыми о Flash и Early Bird Sales , а также о новых курсах, летних локациях и многом другом.

    ДЕРЖИ МЕНЯ В КУРСЕ .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    Авторское право © 2021 Es picture - Картинки
    top