Динамичная картина: Специфика динамичной живописи

Содержание

Специфика динамичной живописи

Конец ХХ начала XXI в. в. — эпоха компьютерных технологий, период технических открытий и информатизации. Информатизация сыграла большую роль в развитии и модернизации социокультурной сферы человека. Научно-техническая революция к концу XX века открыла перспективы глобальной компьютеризации общества. Последовательное эстетическое освоение компьютерных технологий с начала XX века привело к необычайному росту технических возможностей развития и трансляции культурных ценностей, а также стимулировало интерес людей к этим ценностям. Определяющую роль в данном случаи сыграли средства массовой информации и компьютеризации, которые приняли художественно-информационное значение и развивались в дальнейшем по законам искусства, опираясь на опыт мировой художественной культуры человечества.

Все технические изобретения на протяжении истории человечества обретали непосредственное отражение и в художественной культуре, в частности в изобразительном искусстве.

Каждая новая эпоха порождала новый вид искусства, где происходила трансформация, расширение и углубление, выразительных средств и художественных критерий в искусстве, а также происходило слияние, взаимодействие и синтез искусств. Обновление искусства всегда начиналось с обновления содержания. В век информационной культуры, когда во все виды деятельности человека внедрены компьютерные технологии, язык искусства расширяет свои возможности средствами компьютерной графики; классическая эстетика, четкие критерии художественности, сформулированные философами и мыслителями XIX-XX столетий, уступили свои позиции эстетике постмодернизма [3].

Развитие компьютерных технологий и компьютерной графике повлекло к созданию новых видов компьютерного искусства одним из таких видов компьютерного искусства является динамичная живопись. Основоположником динамичной живописи считают канадского художника Александр Басе.

Динамичная живопись — это вид компьютерного искусства, где художественные произведения генерируются компьютерной системой.

Динамичная живопись — это структурированный цикл обработки изображения, каждый шаг которого описывает эффект попиксельно и заданное изображение меняется в режиме реального времени.

Сан Басе создает свои произведения в графическом редакторе совместно с программой, которую создал сам. Александр Басе русский художник. Родился на Урале в г. Воткинске. В старших классах увлекся серьезно математикой и поступил в математическую школу. После школы поступил в Ижевский механический институт, учился по специальности программирование и кибернетика, но при этом никогда не бросал рисовать, рисование оставалось любимым занятием. После окончания университета Александр Басе работал программистом, но все свое свободное время посвящал живописи. В середине 90-х художник иммигрировал в Канаду, где много лет продолжал работать программистом.

Художник разработал теоретические основы и основные принципы новой концепции, которую назвал динамичная живопись. За последующие годы творчества Александр Басе добился значительных успехов в разработке этого направления его работы стали более интересными в связи с усовершенствованием компьютерных технологий.

Абстрактная живопись Александра Басе стала более живописной и динамичной.

К созданию динамичной живописи на компьютере, художник пришел через традиционную живопись. Концепция создания интерактивной живописи была открыта совершенно случайно. К созданию «динамичной» живописи привел глобальный дефицит художественных материалов в период перестройки, когда художник жил еще в Киеве. Художественных принадлежностей, таких как холсты, краски, кисти практически не было на прилавках магазинов, но имея запас красок, художник записывал старые холсты, тем самым рисовал новые картины поверх старых. При написании новой картины, зарисовывая старые, художник выбирал цвета в такой же гамме, чтобы новое произведение гармонировало со старым изображением.

Александр Басе отмечает: «Получился очень интересный процесс, который заинтриговал меня, и я целеустремленно начал придавать одной и той же картине все новые и новые формы. Благодаря такому подходу картина получила еще одного измерение — временное. Процесс сам по себе был очень трудоемкий, разумеется, холст был не лучшей основой для подобного вида творчества. Тогда я обратил внимание на другой, более пригодный для реализации новой концепции инструмент. Это был мой компьютер, техническая сторона которого была мне хорошо знакома. Я отложил кисти в сторону и начал разрабатывать программу, которая могла бы мне помочь генерировать рисунки и изменять их во времени. Так новый процесс был запущен». [1]

Первые шаги художника в области компьютерного искусства начинались с имитацией поверхностей и текстур. Ему нравилось создавать средствами компьютерных технологий имитацию мазков краски на холсте, создавать текстуры камня, дерева, металла. В последствии художник понял, что имитация какой — либо технологии не приносит новаций в искусство. Александр Басе задумался о создании нереальных образов, которые смотрелись бы как картины с натуры. Объектом вдохновения в создании нереальных образов художнику послужило направление сюрреализм.

За основу в своем творчестве сюрреалисты берут известные узнаваемые образы, которые подвергаются деформации и размещаются в нереальную обстановку или находятся в нереальном состоянии. Свои пейзажи Александра Басе строит на абстрактных образах, представленные как реальные объекты, такие композиции выглядят, как будто они нарисована с натуры, но «пейзажи» при этом необычные. Такие картины построены на реалистичных поверхностях по всем законам перспективы есть тень и освещение, но образы на картинах не связаны с реальностью. У художника сложился свой стиль работы, также как и у традиционных живописцев, но в данном случае процесс создания нового произведения автоматизирован. Автоматизация процесса заключается в генерации вариантов композиции, а разработкой сюжета, подборкой цветовой гаммы динамичной картины занимается только художник, компьютер является только инструментом, экономящем время художника, что позволяет уделять больше времени творчеству и инновациям. Стиль художник можно назвать» Абстрактным Сюрреализмом».

Абстрактный сюрреализм это новое направление в изобразительном искусстве, в котором нереальные композиции создаются на абстрактных образах.

Создавая статические сюрреалистические композиции на компьютере художник генерировал их в динамичную живопись, применяя математические формулы. Компьютерное искусство и компьютерная графика тесно связано с метаматематикой. Начало компьютерной графики положили математики, многие математические функции обладают высокими эстетическими свойствами, и в то же время внести их в компьютер и манипулировать с помощью стандартной клавиатуры. С помощью математических формул создаются новые художественные формы, обладающие математической точностью и рациональностью. Специфика математического аппарата компьютерной графики состоит в его исключительно практической направленности [4]. Уникальность динамичной живописи заключается в том, что изображение генерируется компьютерной системой. Первые динамические работы, создавались из геометрических фигур, которые разбивались на фракталы, повторяющиеся с разным масштабом, но математика имеет свои законы, значительно отличающиеся от основных художественных законов, с которыми программисты не знакомы.

Мы считаем, что именно удачное совмещение знаний программиста с навыками художника дало толчок к созданию новой технологии для создания художественных образов, кроме того, основой динамичной живописи является не генерация одного статического изображения, а создание динамики для его изменения.

При создании динамичной живописи художник столкнулся с проблемой — это недостаток оперативной памяти и мощности видеокарты персональных компьютеров, необходимых для выполнения алгоритмов компьютерного генерирования художественных изображений, которые дают возможность изменять изображение с плавным перетеканием с одной формы в другую.

Чтобы сгенерировать изображение художник использовал ресурсы видеокарты, этот подход конкурирует с традиционной технологией компьютерной графики, кроме того, данный метод дает возможность картинам видоизменяться в реальном времени и задавать настройки движения картины. Только новые разработанные программируемые видеокарты позволяют создавать генерацию движения, так как у многих графических процессоров не хватает мощности, чтобы сгенерировать изображение в реальном времени.

Создание генерации изображения на основе видеокарты, схожа с технологией построения трехмерных изображений, которая применяется в компьютерных играх. Александр Басе усовершенствовал данную технологию, для создания изображения он использовал шейдеры видеокарты. Шейдер (англ.shader — программа построения теней) — компьютерная программа, предназначенная для исполнения процессорами видеокарты (GPU). Шейдеры составляются на одном из специализированных языков программирования (см. ниже) и компилируются в инструкции для GPU. Применение Шейдеров намного повышает производительность в генерации изображений. Изображение строится с помощью заданных алгоритмов, которые прорисовывают изображение с помощью пиксельной программы вывода (пиксельного шейдера). Иными словами программное обеспечение использует графический процессор, прорисовывая пиксель за пикселем с высоким разрешением и с самой четкой детализацией. Данная технология, использования видеокарт называется “использование графического процессора для процессорных вычислений” (GPGPU) [2].

Эта технология имеет большое преимущество в создании изображений, она позволяет нарисовать картину с очень большим разрешением, которую можно будет напечатать на настоящем холсте большого формата.

Александр Басе разработал свой собственный инструмент, с помощью которого воплощает свои творческие замыслы и идеи, используя вычислительные возможности современных графических карт, художник создает спецэффекты, абстрактные формы и композиции.

Отличительной особенностью «динамичной живописи» является большая производительность, что позволяет создавать несколько композиций в считанные минуты — это в разы больше чем может нарисовать любой художник в традиционной техники. За весь период творчества в данной техники автор создал несколько десятков картин, на основе одной картины можно сгенерировать несколько миллионов статических изображений, которые будут отличаться по композиции и цвету. Самое главное в этом процессе не количество созданных изображений, а разработать динамику динамичного рисунка.

Динамичная живопись отличается от анимации тем, что анимация построена на моделях, эти модели не обладают гибкостью и непредсказуемостью, которые строго запрограммированы, все движение прописаны сценарием. Динамичная живопись построена по принципу случайности, где нет сценария, и каждый объект в композиции обладает гибкостью, как пластилин в любое время его можно видоизменить, в результате чего он плавно трансформируется в другую форму. Каждый образ, созданный художником, постоянно находится в движении и развитии, что принципиально отличается от обычных примеров компьютерной графики, так же как и от традиционного искусства. В динамичной живописи композиция меняется от одного изображения к следующему логическому варианту, постоянно изменяя экран новыми изображениями.

Динамичная живопись — это новая форма изобразительного искусства, которая основана на традиционной живописи и компьютерной графики.

Некоторые композиции из своих динамичных картин, художник создавал с использованием коллажа, уже из законченных картин брал фрагменты изображение и тем самым рождались новые сюжеты и образы.

Одна из работ художника «Парусники в море», выполнена в футуристическом стиле, где художник использовал фрагменты изображений уже с готовых картин, в качестве фона была взята шахматная доска со сложной формой, которая построена на строгом контрасте и с высоким уровнем детализации. Детали изображений хорошо просматривается на фрагменте картины, который увеличен. На фрагменте мы видим имитацию масленой живописи, где хорошо просматривается структура холста и сгенерированный мазок кисти, что придает картине эффект, написанный на холсте маслеными красками.

Следующая композиция Александра Басе называется «Банка с Краской». Художник в данной композиции имитирует смешивание краски, где плавно сливается одна краска с другой, тем самым образуя волны и водовороты.

Репрезентация динамичной живописи должна производится на плоских экранах с большой диагональю и с высоким разрешением.Художник прокомментировал: «Динамичная Живопись, интригующая и непредсказуемая, там каждый может видеть что-то свое и понимать изображение согласно своему настроению. Это может быть спокойное созерцание или стимуляция творческой деятельность. Динамическая картина может носить даже лечебный характер». Картины с динамичной живописью уже размещают в приемных юридических кантор и частных медицинских клиниках для релаксации клиентов, пока они ожидают приема.

В заключении можно сказать, что техника динамичной живописи находится в развитии, на развитие технологии влияет технический прогресс, с усовершенствованием программного обеспечения совершенствуется технология, внося свои коррективы и новации в искусство.

Образы динамичной живописи могут быть не только абстрактными, но могут быть реальные пейзажи, лес с качающимися деревьями небо с плывущими облаками и летящими птицами. Мы можем так же увидеть, как на картине плавно сменяются времена года, дождь на снег, ветер на бурю. Также мы можем представить динамичный натюрморт, где меняются фрукты или ставится крынка молока. Динамичная картина не имеет сценария, нет завершенности, и она никогда не повторяет сама себя, динамичная картина как бы имеет свою собственную жизнь.

Литература:

Darren Polkowski Художник: компьютерная графика — San Base — Авангард компьютерной графики [электронный ресурс]http://www.liveinternet.ru/users/yulija555/post1583974
Википедия свободная энциклопедия [Электронный ресурс]: https://ru.wikipedia.org/wiki
Турлюн Л. Н. Компьютерное искусство в мировой художественной культуре/Alma mater(вестник высшей школы). 2011. № 11. С. 79–82.
Турлюн Л. Н. Математика у истоков компьютерного искусства/Мир науки культуры. 2011. № 11. С. 79–82.

Статика и Динамика в Композиции (Основы + Примеры)

Содержание статьи

Как показать движение в статичном изображении
Примеры применения композиционных принципов

Решая творческие задачи, художник часто сталкивается с вопросом размещения основных героев на полотне и поиском средств передачи их деятельности. Применение статики и динамики в композиции – один из эффективных инструментов для достижения этих целей. Для передачи движения на картине мастера изобразительного искусства пользуются способностью мозга человека представлять последствия того или иного действия. Этот приём широко используется для решения поставленных задач.

Как показать движение в статичном изображении

Н. Н. Третьяков говорил о композиции: «В композиции осуществляется связь частей, образующих целое, поэтому композиция противостоит хаосу. Она есть созидание, а не разрушение…». Во многом от умения автора зависит, сможет он создать целое произведение или нет.

Будет картина статичной или динамичной, во многом зависит от построения композиции и фантазии автора. Для передачи движения применяют несколько популярных приёмов. Давайте рассмотрим их подробнее:

Смещение композиционного центра. Очень часто художники специально применяют асимметрию для передачи движения. Смещая центр притяжения внимания в сторону, вниз или вверх, они создают впечатление композиционной неуравновешенности, которую мозг зрителя пытается мысленно вернуть к равновесию. От этого создаётся иллюзия движения, давления, полёта и т.д.
Применение изображений, содержащих фазы движения. Наиболее распространнённый приём. Нарисовав скачущую лошадь или бегущего человека, можно не сомневаться, что мозг зрителя оживит картину, если поймёт, что изобразил автор.
И, наконец, динамическое построение композиции. Что это такое? Простой пример: нарисуйте заборчик из прямо стоящих штакетен, а рядом изобразите точно такой же, но все штакетены наклоните вправо. Теперь сравните рисунки. Тот забор, что с наклоном, будет убегать вправо, а прямой стоять на месте. Такой приём умело используют настоящие мастера для передачи движения на своих полотнах.

Мастерски манипулируя разными приёмами и придумывая свои решения, художники применяют особенности статики и динамики для создания настоящих шедевров. Благодаря большому выбору средств мы можем наслаждаться творениями не только старых мастеров, но и новых звёзд изобразительного искусства.

Примеры применения композиционных принципов

Пришло время немного на практике посмотреть, как действуют некоторые приёмы передачи движения в изображениях. Рассмотрим две известные картины, чтобы поучиться у их авторов композиционному мастерству. Рассмотрим картину В. М. Васнецова «Богатырь на распутье». Вид всадника сразу приковывает наше внимание. Конь и витязь неподвижны, но мы понимаем, что скоро ини двинутся в путь. Правая половина картины призывает заполнить её зияющую пустоту. Наш мозг быстро анализирует увиденное и рисует картину следующих действий богатыря и коня. Так великий мастер былинных картин оживляет своё произведения на наших глазах.

Теперь перейдём к картине «Воскресный день» А. И. Корзухина. Лихая пляска, изображённая на полотне, притягивает своей естественностью и динамикой. Мы невольно становимся свидетелями весёлого танца, и если к изображению добавить музыку, то невольно начнём отбивать такт танцующей паре. Как видно из этих примеров, возможности композиции очень обширны. Не только изображая движение, можно заставить двигаться и оживить происходящее на картине, но даже статические приёмы могут создавать иллюзию динамики. Давайте учиться применять эти приёмы. Записавшись на один из наших курсов, вы сможете узнать ещё больше о том, как оживлять свои произведения.

*Фотографии, используемые в статье, взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.

Статика и Динамика в изобразительном искусстве

Здравствуйте, дорогие читатели моего блога. Сегодня, поговорим о статике и динамике в композиции. В прошлый раз я рассказывал о симметрии в композиции. Знания таких правил способствует удачному построению композиции в живописи и в других видах искусства.

Статика

СТА?ТИКА, СТАТИ?ЧНОСТЬ (лат. staticus, от греч. statos — «стоящий») — в изобразительном искусстве — качество покоя, равновесия зрительных сил (см. конструкция; стиль; уравновешивание). В большинстве случаев соответствует симметричным композициям с метрической структурой, свойственным искусству Классицизма. Противоположные качества — динамичность, асимметрия, ритмичность, свойственные стилю Барокко (сравн. экспрессия).
Яндекс. Словари› Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства

По схемам построения и характеру трактовки композиционные решения бывают двух видов: статичные и динамичные. Статичные композиции передают состояние покоя и уравновешенности.

Композиции, построенные в ритмичном сочетании, основой служат цвет и линия, соотношение ширины и расстояний между ними. Такие работы можно отнести к статичным композициям.
[ad#v_tekst]

Помимо статичности самой фигуры, большое значение играет расположение этих фигур в композиции, так, чем ниже к краю листа расположена вся композиция, тем статичнее она выглядит. Чем симметричнее тем статичнее.
Но любую статичную форму можно превратить в динамичную: квадрат можно расположить в углу, параллелепипед расположить вертикально, наклонить пирамиду и т. д. Кроме того, их можно расположить таким образом, что зрителю будет казаться, что всё это вот-вот упадёт. Композиция, которая стремится к изменению со расположения своих элементов, является динамичной.

Динамика

ДИНА?МИКА (от греч. dynamis — «сила») — это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. В динамичных композициях, элементы располагаются по диагональным осям или свободно распологаются на плоскости картины. В них ярче подчёркивается ощущение движения, более разнообразное расположение предметов, присутствует смелое нарушение симметрии. Можно наблюдать смещение контуров по отношению цветовых пятен. Цветовое решение в динамических произведениях может быть ярко выраженным и более эмоциональным.

К динамичным относятся:
треугольник и параллелограмм, стоящие на короткой стороне, эллипс, шар,пирамида, параллелепипед, стоящий на своей узкой грани и т. д.

Композиция в рисунке или секреты удачной картины / Doodle&Sketch

Чтобы научиться рисовать, важно четко понимать, что же такое композиция в рисунке и с чем ее едят. Композиция в рисунке и живописи — это расположение предметов на вашей картине. Если говорить по-научному, то композиция — это распределение предметов и фигур в пространстве, установление соотношения их объемов, света и тени, пятен цвета. Если композиция в картине правильная, то все элементы картины будут визуально органично связаны между собой. В рисунке и живописи существуют два основных вида композиции: 1. Статичная композиция — это композиция, которая передает в рисунке ощущение равновесия, состояние умиротворения. 2. Динамичная композиция — хорошо передает движение, бурные эмоции, стихию природы. Разницу этих двух видов композиции можно отчетливо увидеть на примере рисунка ракеты ниже.

На левом рисунке ракета неподвижна. Это ощущение создается за счет статичной композиции. Статичная композиция в этом рисунке возникает за счет пересечения горизонтальной оси (линия горизонта) с вертикальной осью (ровно стоящая на земле ракета) под прямым углом. Пересечение вертикальной и горизонтальной линий под прямым углом (перпендикулярные прямые) в рисунке всегда добавляет статики и монументальности. На правом рисунке есть ощущение, что ракета летит. Это ощущение для зрителя мы создали с помощью динамичной композиции за счет смещения угла наклона. Вы можете легко проделать такой же эксперимент, нарисовав, например, чашку. Когда вы нарисуете горизонтальную линию стола и ровно перпендикулярно столу нарисуете чашку — вы увидите устойчивое состояние (статичная композиция). А теперь нарисуйте чашку под углом к столу и вы увидите, что возникло ощущение момента падения, динамики (динамичная композиция).

Мы разобрались с основными видами композиции в рисунке и живописи и теперь переходим к следующему важному элементу — композиционному центру. Композиционный центр — это объект, к которому, по задумке художника, должен стремиться глаз зрителя — центральный элемент рисунка. Художнику очень важно уметь определить композиционный центр и сделать на нем акцент в своей работе. Есть и исключения. Например, паттерны (простые повторяющиеся формы, цвета или объекты), специфические иллюстрации, поддержанные определенной концепцией, могут не содержать композиционного центра.

✔ КОНТРАСТНЫЙ КОМПОЗИЦИОННЫЙ ЦЕНТР Контраст — это яркая разница между светлым и темным. Уловка заключается в том, что необходимо противопоставить композиционный центр тональности остальной композиции. То есть сделать так, чтобы задуманный вами композиционный центр был явно темнее, или явно светлее остальных элементов на картине. Если сравнить два рисунка ниже, то вне зависимости от расположения ракеты, композиционный центр явно считывается — это, как раз, достигается за счет контраста с основным фоном. При использовании этого приема, надо учитывать некоторые моменты: темные заливки, визуально уменьшают предмет, а светлые, наоборот — увеличивают.

✔ НАПРАВЛЯЮЩИЕ ОСИ Для привлечения внимания к композиционному центру своей картины, используйте направляющие линии. Направляющие линии можно использовать как леску, на которую нанизывают бусины, только вместо бусин будут предметы, задуманные в композиции. Важно построить движение, как систему коридоров, ведущих к одной цели — композиционному центру. На левом рисунке к композиционному центру (космонавту) ведут направляющие линии с разных углов. А в правом, несмотря на насыщенность деталями композиции, за счет направляющих линий и направления движения всех элементов, композиционный центр (космонавт) также остается выделенным.

✔ РАЗМЕРНОСТЬ И МНОГОПЛАНОВОСТЬ Чем больше объект, тем больше на него внимания. Поэтому, чтобы сделать какой-то объект главным на свое картине — сделайте его большим. Но здесь есть важные исключения: если все объекты на картине крупные и лишь один маленький — он интуитивно будет играть роль «крючка», и зритель будет, неоднократно, визуально возвращаться к нему. Многоплановость — позволяет создать пространство и глубину в изображении. Чтобы выделить композиционный центр в своей работе, выдвиньте его на передний план, а все остальные элементы — на задний. Или сделайте наоборот: обозначьте композиционный центр на заднем плане, а неважные элементы — на переднем. Самое главное — чтобы композиционный центр был единственным элементом, стоящим на заднем или переднем плане. Здесь верные помощники — это размывки (blur), помогающие усилить разность планов, как на рисунке справа.

Мы уже знаем, как создать ощущение покоя или движения в рисунке за счет статичной и динамичной композиции, а также как привлечь внимание зрителя к главному объекту композиции — «композиционному центру» за счет особых приемов и «уловок». Теперь нам пора узнать, по каким правилам необходимо выстраивать гармоничную и правильную композицию в рисунке. В изобразительном искусстве существует несколько правил, по которым строится композиция. Для того чтобы научиться рисовать, вам нужно иметь представление об этих самых правилах. Поэтому ниже я постараюсь максимально понятно и кратко рассказать о них.

“Золотое сечение” бывает двух видов: 1. Спиралевидное золотое сечение или логарифмическая спираль (левый рисунок). Свое название эта спираль получила из-за связи с последовательностью вложенных друг в друга прямоугольников с отношением сторон, равным φ (это фиксированная величина, равная 1,62), которое принято называть золотыми. Достаточно визуально представить спираль на листе и уже на ней расположить предметы. Или ориентируясь на данный рисунок, тонкой еле заметной, карандашной линией, нарисовать ее на листе. Спиралевидное золотое сечение очень распространено в природе – например, раковина улитки. 2. Диагональное золотое сечение (правый рисунок). Диагональное золотое сечение широко используется в композиции для распределения объектов разных по смыслу. В прямоугольнике проводим диагональ. Далее из вершины необходимо провести перпендикуляр к уже проведенной диагонали. В итоге получаются три треугольника разных размеров. Значимые объекты располагаются в них. Это правило означает, что для гармоничной композиции нужно масштабы предметов соотносить с пропорциями nhteujkmybrjd (как на правом рисунке). Большой объект — в большом треугольнике «а», средний — в среднем треугольнике «b», маленький — в маленьком треугольнике «с».

Рассмотрим пример слева — спиралевидное сечение. Я расположила человечков по оси спирали. По мере закругление спирали, происходит уменьшение формы и возникает ощущение урагана или бури, а так же появляется глубина пространства и перспектива. На иллюстрации справа мы распределяем объекты (звездочка, ракета и космонавт), ориентируясь на их общий объем и массу. Чем больше размер (в нашем случае это космонавт), тем больший сегмент он занимает, соответственно, маленькая звездочка — займет самый маленький треугольник. Композиция получится интересной благодаря разным по объему предметам.

Если в композиции несколько объектов, то рекомендую их расположить на пересечении линий — композиция не потеряет выразительности. На линиях можно располагать объекты, на которые художник хочет сделать упор. Линия горизонта может пролегать по одной из горизонтальных линий, то есть, композиция делится 1 к 2 (как на правом рисунке внизу), где одна часть — это земля, а две части — это небо.

«Паразиты» южнокорейского режиссера Пона Чжуна Хо — динамичная драма о классовом неравенстве

После загадочного «Квадрата» (2017) и многоуровневых, как парковка под торговым центром, «Магазинных воришек» (2018) главный приз в Каннах вдруг достался картине обманчиво легкой и вроде бы однозначной — южнокорейским «Паразитам». Это история двух семей: отчаянно бедной и неосмотрительно богатой, вступивших в борьбу за жизненное пространство. Бедняки один за другим проникают в дом богачей под видом прислуги, а комедия о плутовстве самозванцев превращается в кровавый триллер. Ну а понятные сюжетные параллели (в том числе с 38-й параллелью, разделяющей две Кореи) позволяют фильму работать еще и в качестве социального манифеста. Если честно, то во время фестиваля нам казалось, что форма (безупречная!) в этой картине преобладает над содержанием — но раз жюри решило иначе, то стоит присмотреться к «Паразитам» еще раз.

В отличие от гиперактивной «Окчи» — предыдущей картины Пона Чжуна Хо, приехавшей в Канны два года назад под флагом Netflix, — «Паразиты» начинаются неторопливо. Есть семья бедняков, которые существуют буквально ниже прожиточного минимума: отец, мать, сын и дочь живут в подвале грязного дома. Их единственное окно похоже на бойницу бункера из серого цемента. Оно выходит на улицу, где постоянно справляют нужду пьяницы, наполняя квартиру запахом мочи. А сами герои, чтобы справить нужду, карабкаются на находящийся прямо под потолком унитаз, как на трон. Чтобы подключиться к вай-фай, они тянут вверх руки с телефонами, и этот жест кажется воззванием к небесам.

А в другом районе города тем временем живут и радуются жизни богачи, обосновавшиеся в особняке из стекла и гранита. Он достался им от известного дизайнера — видимо, одного из архитекторов эпохи, из-за которых корейское общество и стало тем, чем стало. Пока отец семейства управляет корпорацией, мать хлопочет по дому и ищет репетитора для дочери-старшеклассницы и арт-терапевта для маленького сына, воображающего себя индейцем. Под видом учителей в райский особняк и проникают юные самозванцы из бедной семьи. А заметив простодушного водителя и цепкую домработницу, решают от тех избавиться, освободив рабочие места для своих родителей. Тут-то и начинается реалити-шоу «Дом». Вопрос в том, ждет ли в его финале хоть кого-то хоть какое-то счастье.

Важная новость для всех, кто бежит от фестивального кино как от огня: «Паразиты» — фильм абсолютно зрительский. Режиссер Пон Чжун Хо — из тех рассказчиков, которые умеют облекать самые сложные идеи в самую простую форму. Смыслы его фильмов втягиваешь в себя, как герои — лапшу: быстро, весело, жадно и обжигаясь. Это Пон Чжун Хо снял (на деньги корпорации Netflix) антикорпоративную фантастику «Окча». А до этого — антитоталитарный боевик «Сквозь снег», где придумал горизонтальную иерархию вместо вертикальной. Это он в трогательном «Вторжении динозавра» смог превратить большой фильм-катастрофу в компактную семейную драму. И это он в «Воспоминаниях об убийстве» пересказал учебник новейшей истории Кореи на языке увлекательного полицейского детектива. В «Паразитах» он тоже виртуозно жонглирует стилями и шутит, что самая лестная характеристика его метода, которую он слышал от журналистов, звучала так: «Фильмы в жанре пончжунхо».

2019 CJ ENM Corporation, Barunson E&A / Festival de Cannes

Пончжунхо — это когда и смешно, и страшно; и кроваво, и сентиментально; и интимно, и глобально; и загадочно, и доступно. А еще любой его фильм — это маскарад: в «Паразитах» у каждого актера, например, есть сразу три задачи. Первая — изобразить героя в общении с теми, кто находится выше в пищевой цепи. Вторая — показать его отношение к тем, кто от него зависит. Третья — подвести черту под этим сложным персонажем в короткой сцене, где он останется один на один с собой. А еще кино в жанре пончжунхо — это кино, где хочется не судить, а сострадать. С премьеры в Каннах прошло уже несколько дней, а те, кто видел фильм, так и не могут решить: какая из семей — более опасный паразит? чья жизненная стратегия честнее? кто виноват в том, что случилось? Но главный козырь Пона Чжуна Хо — неслыханная для фестивального кино динамика. В этом году в основном конкурсе Канн не было ни одного фильма со столь же высоким темпом повествования — так что неудивительно, что жюри, состоящее почти целиком из режиссеров, наградило именно «Паразитов».

И поскольку эта «Золотая пальмовая ветвь» стала первой в истории корейского кино, то ее можно считать наградой не только конкретной картине, но и ценностям и эстетике национальной кинематографии в целом. В «Паразитах» находят отражение многие из особенностей корейского кино, обусловленных историей страны. Первые показы фильмов в Сеуле упоминаются еще 1896−1903 годах, но с 1910 по 1945 год страна находится под властью Японии — и вынужденно транслирует чужое кино (и, как ни странно, много-много рекламы) вместо собственных сюжетов. Корейские режиссеры ездят учиться в ненавистную им метрополию. А долгожданная независимость совпадает с процессом стремительного вторжения сельских жителей в города, отражение которого трудно не увидеть и в «Паразитах».

При этом у южнокорейского кино много лет не появляется возможности отрефлексировать раздел страны по 38-й параллели. Уже в начале XXI века за эту задачу берутся фильмы вроде «Братства» (другое название — «38-я параллель»), «Зоны совместной безопасности» и «Корейского полуострова». В «Паразитах» деление на Север и Юг тоже в какой-то момент оказывается буквальным: одни герои живут над землей, а другие — под. А за экономическим чудом в этой стране стояла жесткая политическая воля, олицетворением которой в «Воспоминаниях об убийстве» становится волна преступлений, а в «Паразитах» — природное явление (обойдемся без спойлеров) совсем другого порядка. Наконец, еще по «Вторжению динозавра» казалось, что единственный способ сопротивления судьбе, который знают измученные корейцы, — это верность маленьким ритуалам. Герои, жившие в этом фильме по соседству с монстром, даже накануне конца света продолжали уплетать рис и торговаться на рынках. В «Паразитах» веселые ужины спасают бедняков от отчаяния, а любовь богачей к очень простому блюду помогает не утрачивать связи с реальной жизнью.

2019 CJ ENM Corporation, Barunson E&A / Festival de Cannes

Кроме конкретного набора болезненных тем корейскую кинематографию отличает особая стилистика. Даже герои боевиков здесь бывают сентиментальными и не стесняются оплакивать павших товарищей. Мужчины могут быть женственными, женщины — мужественными. Смерть не является кульминацией насилия: как правило, самое жуткое происходит перед ней. А юмор сопутствует даже самым кошмарным сюжетам — вроде «Крокодила» Кима Ки Дука, в котором чудовище похищает красавицу.

Есть надежда, что проворные «Паразиты» в этом году смогут то, что не удалось в прошлом году слабо мерцавшему «Пылающему», — заставить зрителей по всему миру заново открыть для себя одну великую кинематографическую державу.

Композиция. Часть 1. Типы композиции.: reylana — LiveJournal

Я хочу научиться рисовать — как часто у вас появляется такая мысль?
Именно рисовать. Не срисовывать. Строить работу. Понимать, что к чему, по какой причине здесь необходима эта деталь, и вот тут — эта…
Одно из основных понятий, с которыми придётся разобраться для освоения нелёгкого искусства рисования — это композиция.
При подготовке поста я использовала несколько источников — в основном Н.Сокольникова «Основы композиции», Р.Паранюшкин «Композиция». Естественно, все максимально кратко — просто для получения общего представления о понятии.

Слово «Композиция» происходит от лат. compositio , что б в переводе буквально означает со-расположение. Под этим понятием понимается составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. В изобразительном искусстве композиция — это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением.

Именно от композиции зависит, как зритель увидит произведение.
Паранюшкин отмечает, что существует три главных формальных признака композиции:
— целостность — внутреннее единство композиции. Тут важно помнить, что целостность не значит, что ваша картина должна представлять собой единый комок краски без проблесков, некий «монолит», вовсе нет. Под ней понимается тяготение частей картины друг к другу. «Целостность может быть в компоновке картины по отношению к раме, может быть как колористическое пятно всей картины по отношению к полю стены, а может быть и внутри изображения, чтобы предмет или фигура не распадались на отдельные случайные пятна», пишет Паранюшкин.

— подчиненность второстепенного главному, то есть наличие доминанты — важно сочетание «главного» элемента, который сразу привлечёт внимание и является смысловым центром композиции, и второстепенных. которые его оттеняют и выявляют. «Ни в коем случае понятие центра композиции не связано только с геометрическим центром картины. Центр, фокус композиции, ее главный элемент может быть и на ближнем плане, и на дальнем, может оказаться на периферии или в прямом смысле в середине картины — это неважно, главное, что второстепенные элементы «играют короля», они подводят взгляд к кульминации изображения, в свою очередь соподчиняясь между собой», пишет Паранюшкин.

— уравновешенность — основая гармонии в работе. Уравновешенной может быть как симметричная работа, так и асимметричная. «Уравновесить композицию может пустое поле или одна-единственная точка, поставленная в определенном месте картины, а вот какое это место и какой цветовой интенсивности должна быть точка, в общем случае указать нельзя. Правда, мы можем отметить заранее: чем ярче цвет, тем меньшего размера может быть уравновешивающее пятно», отмечает Паранюшкин. Наиболее сложно уравновесить динамичные изображения. При этом «самая асимметричная, устремленная за пределы полотна композиция в произведениях искусства всегда тщательно уравновешена. Убедиться в этом позволяет простая операция: достаточно прикрыть часть картины — и композиция оставшейся части развалится, станет фрагментарной, незаконченной». Внимательное изучение произведений искусства и их композиционный разбор поможет вам «поймать» это ощущение равновесия и полнее его понять.

Типы композиции

1) Замкнутая (закрытая) композиция
«Изображение с замкнутой композицией вписывается в раму таким образом, чтобы оно не стремилось к краям, а как бы замыкалось само на себя. Взгляд зрителя переходит от фокуса композиции к периферийным элементам, возвращается через другие периферийные элементы опять к фокусу, то есть стремится с любого места композиции к ее центру». Одна из важных черт замкнутой композиции — наличией полей. Все элементы тесно связаны между собой.

2) Открытая композиция
«Заполненность изобразительного пространства при открытой композиции может быть двоякой. Или это уходящие за пределы рамы детали, которые легко представить вне картины, или это большое открытое пространство, в которое погружается фокус композиции, дающий начало развитию, движению соподчиненных элементов. В таком случае отсутствует затягивание взгляда к центру композиции — наоборот, взгляд свободно уходит за пределы картины с некоторым домысливанием не изображенной части». Открытая композиция тяготеет к центробежности, чаще всего исходит от центра. Хотя она бывает очень сложной — единый центр в таком случае может отсутствовать, и композиция будет складываться из нескольких мини-центров.

Наглядный пример разницы между замкнутой и открытой композицией:

3) Симметричная композиция
«Основная черта симметричной композиции — равновесие. Оно настолько крепко держит изображение, что является по совместительству и базой целостности. Симметрия отвечает одному из самых глубоких законов природы — стремлению к устойчивости. Строить симметричное изображение легко, достаточно только определить границы изображения и ось симметрии, затем повторить рисунок в зеркальном отражении. Симметрия гармонична, но если всякое изображение делать симметричным, то через некоторое время мы будем окружены благополучными, но однообразными произведениями.

4) Асимметричная композиция
«Асимметричные композиции не содержат оси или точки симметрии, формотворчество в них свободнее, однако нельзя думать, что асимметричность снимает проблему уравновешенности. Наоборот, именно в асимметричных композициях авторы уделяют особое внимание уравновешенности как непременному условию грамотного построения картины»

5) Статичная композиция
«Устойчивые, неподвижные, часто симметрично уравновешенные, композиции этого типа спокойны, молчаливы, вызывают впечатление самоутверждения, несут в себе не иллюстративное описание, не событие, а глубину, философию». Есть разные способы продемонстрировать статичность изображения.

6) Динамичная композиция

Это композиция, при которой создаётся впечатление движения и внутренней динамики. «Динамика часто исключает величавость, основательность, классическую завершенность; но будет большой ошибкой считать простую небрежность в работе динамикой, это совершенно неравнозначные понятия. Динамичные композиции сложнее и индивидуальнее, поэтому требуют тщательного продумывания и виртуозного исполнения».

Статичные композиции часто бывают симметричными и замкнутыми, а динамичные — асимметричными и открытыми.

Сокольникова также отмечает, что «если в живописи композиция помогает передать иллюзию пространства, его глубину, то в народном и декоративно-прикладном искусстве художник композиционными приемами, наоборот, стремится подчеркнуть объем или плоскость украшаемого объекта».
Выражаю огромную благодарность авторам, которые помогают разбираться в столь нелёгких вопросах.

В следующем посте будут расписаны формы композиции, а также приёмы и средства, которые могут использоваться при обдумывании композиции своей работы.

Динамические изображения • PresentationPoint

По умолчанию это отображается на панели «Динамические изображения».

Начать новую презентацию или открыть существующую.

Прежде всего, вставьте на слайд обычное изображение. Щелкните, чтобы открыть пункт меню « Вставить », и нажмите кнопку « Изображения ».

Найдите любое изображение и поместите его на слайд. Это изображение вообще не будет отображаться, но это просто заполнитель или отправная точка для вашего слайдера изображений в дальнейшем.

Выделив это изображение, нажмите кнопку Добавить в группе Мои изображения .

Перейдите к папке, содержащей изображения, которые вы хотите использовать в своей фоторамке, и щелкните ОК .

Эта папка теперь добавлена в список воспроизведения папок динамических изображений.

Первое изображение выбранной папки помещается в выбранный заполнитель изображения. Используйте кнопку Добавить , чтобы добавить в него дополнительные папки.

Используйте кнопку Edit , чтобы заменить существующую папку другой папкой.Или используйте кнопку Удалить , чтобы удалить папку из списка воспроизведения «Мои изображения».

В параметрах Папка выберите воспроизведение всех папок из списка воспроизведения или выберите воспроизведение всех папок и их подпапок.

С помощью Display sequence вы можете выбрать воспроизведение изображений в фиксированной или случайной последовательности.

В параметрах ориентации вы можете выбрать использование только альбомных изображений или только портретных изображений. Этот вариант нужен для того, чтобы гарантировать внешний вид вашего дизайна.Если ваш дизайн рассчитан на отображение только портретных изображений, отметьте этот параметр только для изображений в портретной ориентации.

И, наконец, вы можете использовать установку времени для индивидуального отображения изображения перед переходом к следующему изображению карусели изображений.

Запустите слайд-шоу, и Dynamic Pictures начнет отображать изображение в вашем заполнителе изображения. Перетащите новые изображения в эту папку или удалите изображение. Ползунок изображений будет динамически обновлять свой список воспроизведения.

Как сделать более динамичные композиции изображений

Синди диагональная композиция с руками.Ricoh GR II с 28 мм и вспышкой и ERIC KIM COLOR PRESET.

Практические советы и рекомендации по созданию более динамичных или «резких» фото-композиций.

1. Наклоните камеру

Они называют это «голландским углом» — наклонять камеру, чтобы изображение выглядело неловко.

При этом стараюсь соединить диагонали и КРАЯ рамы.

Секрет: НЕ ОБРЕЗАТЬ. Когда вы пишете, не смотрит в центр кадра.Смотрите только на края. И соедините как можно больше диагоналей и ребер.

Uji, 2017. Обратите внимание на край верхнего правого кадра, нижнего левого кадра и верхнего левого кадра… все они хорошо соединяются.

Еще один совет: по возможности используйте ЖК-экран. На ЖК-экране легче увидеть края кадра, чем в видоискателе, который заставляет смотреть только в центр кадра.

2. Заполнить рамку

Я люблю минимализм в картинках, но еще и МАКСИМАЛИЗМ.Чтобы разместить множество визуальных элементов в кадре и заполнить его, с минимальным перекрытием или отвлекающими факторами.

Я часто делаю это, глядя на края кадра, заполняя их, и часто использую вспышку.

Ниже приведен снимок, сделанный мной из кабины с помощью RICOH GR II со вспышкой в режиме P. Вспышка уравновешивает окружающий свет внутри и снаружи. И рамка хорошо заполнена визуальными элементами, как изнутри, так и снаружи.

Фотография сделана из кабины. Киото, 2017.

3. Снимайте со странных углов — например, с необычно высокого взгляда вниз или сверхнизкого угла.

Нам нужно побольше новизны перспектив. Я экспериментирую, держу камеру очень высоко и смотрю вниз.

Перспективы романов менее скучные, а более интересные и динамичные.

Например, вот очень высокий угол, смотрящий вниз:

Для этого снимка я сделал 30 снимков Синди в святыне в Киото. Я очень низко опустился на своем RICOH GR II и лежал на бетоне, глядя вверх. Пытался получить края святыни в кадре:

Синди смеется над красным храмом.Киото, 2017. Супернизкий угол.

4. Ищите диагональные элементы

В последнее время я очень увлекаюсь диагоналями для композиции. Почему?

Я много учился у BAUHAUS и первых мастеров фотографии, и мне нравится, как они экспериментировали с динамическими углами. Они оживляют картинки и придают им больше визуальной силы и энергии.

Особенно люблю Ласло Мохоли-Надя и Александра Родченко.

Ищите диагонали в визуальных линиях фона.Кроме того, чтобы подчеркнуть динамизм ваших снимков, используйте широкоугольный объектив, например 28 мм.

Вы также можете увидеть диагонали в выносных линиях:

Диагональная ведущая линия женщины и зонтика. Сеул, 2009

Также обратите внимание на динамическое напряжение между диагональным элементом изображения и объектом.

Например, это растение имеет диагональную композицию и диагональное здание на заднем плане:

Диагональный лист, черный и белый. Ханой, 2017.

5. Размышления

Отражения более интересны и динамичны из-за их сюрреалистичности.Вы не уверены, что есть реальность, а что — ложная реальность.

Мне нравятся картинки, которые немного неясны… и трудно понять, что происходит. Вот что делает фотографии и картинки такими интересными.

Вы не хотите, чтобы визуальную картинку было слишком легко интерпретировать или понимать (как люди). Таинственность на вашем изображении побуждает зрителя задержаться на вашем изображении и продолжить поиск.

Чем дольше вы сможете заставить зрителя смотреть и исследовать ваше изображение, тем лучше.

Синди растягивается и делает автопортрет Эрика в рёкане Удзи. 2017

6. Перекрытие визуальных элементов

Если вы хотите, чтобы ваши изображения были более глубокими и многослойными, разделите элементы изображения. Избегайте дублирования.

Если вы хотите получить больше забавных и сюрреалистических картинок, намеренно накладывайте их друг на друга.

Например, если вы можете перекрыть визуальную плоскость идущего человека (его ноги) и сделать так, будто он идет по чему-то другому (например, по забору), вы создали визуальный «хет-трик»: обычная техника в Street Фотография.

Сюрреалистично. Похоже, что мужчина идет по забору на переднем плане. Киото, 2017.

7. Кривые

Ищите кривые на объектах, людях, дорогах или предметах. Кривые — это самые динамичные и возвышенные композиции, которые вы можете создать.

Например, изучите спираль Фибоначчи:

Синди, кривая и рука. Сайгон, 2017. На этом снимке вы видите, как я соединил кривую в верхнем левом углу кадра, изогнутые в движении руки Синди.Обратите внимание на ее локти, выходящие из нижнего левого и нижнего правого края кадра, обведены красным. Руки Синди, изогнутые в движении. Обратите внимание на ее локти, выходящие из нижнего левого и нижнего правого края кадра. Синди изгибается. Сайгон, 2017. Здесь она позирует с руками, чтобы согнуть их.

Примеры выносных линий и кривых

Кривые от мастеров фотографии

Еще несколько примеров изгибов от мастеров фотографии, которые могут вас вдохновить:

Все изгибы уводят вас все глубже и глубже внутрь.Рисунок Мартины Франк. Обратите внимание на все изгибы изображения. Изображение AbbasSnake Кривая композиция в Josef Koudelka. Обратите внимание на направление, в котором движутся все эти люди — кривая в круге. Картина Анри Картье Брессона.

Кривые в реальном мире

Вы когда-нибудь видели полностью прямую реку? Нет — все они изогнутые. Изогнутые дороги дают ощущение энергии — движения и движения.

8. Изучение визуальной композиции вне фотографии

Изучай все.Вы можете найти отличный дизайн и искусство в повседневных предметах, вещах или визуальных изображениях.

Вот почему мне нравится изучать дизайн автомобилей… у них лучшие изгибы.

Заключение

Не ограничивайте себя «хорошими» или «плохими» композициями. Просто экспериментируйте. Весь мир фотографии — это ваша игровая площадка.

Диагональная композиция.

Постарайтесь делать снимки, которые кажутся вам хорошими композициями.Затем постарайтесь ДЕКОНСТРУКТировать свою собственную картинку и спросите себя… почему эти композиции хороши или интересны? Самообучение — лучший способ учиться.

Чтобы получить больше вдохновения и рекомендаций, УЛУЧШАЙТЕ СВОИ СОСТАВЫ НА ERIC KIM EXPERIENCE>

Сайгон, 2017 #cindyproject

Фотография Composition Inspiration

Теория композиции

Сайгон, 2017

Поднимите свою композицию на новый уровень:

Уличная фотография Композиция 101

Чтобы получить подробные уроки по композиции, прочтите бесплатную электронную книгу: « The Street Photography Composition Manual .”

Дополнительные статьи по улучшению вашей композиции в фотографии:

Теория композиции

Изучите теорию композиции:

Уроки композиции от мастеров искусств

Состав лекций

Поднимите свою уличную фотографию на новый уровень:

2021:

Узнавайте, когда здесь открываются новые мастерские.

Бесплатная мотивация>

Советы по созданию динамичных, эффектных фотографий

Как фотографы, мы всегда ищем способы расширить наши творческие возможности.Мы хотим создавать самые потрясающие фотографии, но иногда нам не хватает мотивации. В ее лекции «От статики к динамике: создание впечатляющих фотографий» это видео учит нас, как задействовать наши творческие способности, развить творческое видение и применить различные инструменты и методы для тестирования при следующей съемке:

Можете ли вы научиться творчеству?

Тарп говорит, что это один из самых распространенных вопросов, которые задают на ее семинарах, и ее ответ таков:

«Вы можете развить творческое видение.Вы можете развивать свои собственные уникальные творческие способности. Но вам действительно нужно открываться всему. Вы должны развить это творчество, открыв глаза, чтобы глубже увидеть мир вокруг вас ».

Как развивать свои творческие способности

Бренда Тарп лучше всего описывает эту технику как «практика ежедневного видения», то есть вы всегда должны держать глаза открытыми и присутствовать в данный момент. Вот несколько советов Тарпа, которые помогут развить ваши творческие способности:

Практикуйте «ежедневное видение» без камеры. Когда вы гуляете, обращайте внимание на то, что вас окружает, и делайте мысленные заметки о местах или ситуациях, которые могли бы создать отличную картину.
Сосредоточьтесь на своей композиции. Независимо от объекта, подумайте о его размещении на фотографии. Обдумайте сообщение, которое вы пытаетесь передать, и (как всегда) воспользуйтесь правилом третей.
Посмотрите на свет. Многие фотографы сходятся во мнении, что наилучшее естественное освещение происходит сразу после восхода солнца и примерно за час до захода солнца.Хотя это дает вам приятный, теплый, рассеянный свет, вам также следует обратить внимание на то, как высокое солнце влияет на тени, цвета и детали на вашем объекте. Это поможет вам узнать, что делать, чтобы изменить естественный свет, если вы планируете съемку в полдень.
Поверьте, вы творческий человек. Даже если вы научитесь использовать естественное освещение и композицию, вам необходимо сохранять твердое убеждение в том, что вы творческий человек. Если вам не хватает этой веры, вы можете с трудом делать свои лучшие снимки.
Боритесь с неуверенностью в себе. Каждый фотограф подвержен сомнению в себе. Когда вы видите потрясающую фотографию, вы можете задаться вопросом, сможете ли вы создать такое же изображение. Вместо того, чтобы слушать своего внутреннего критика, вы должны позволить себе играть творчески и делать фотографии за пределами своей зоны комфорта. Вы, наверное, будете приятно удивлены результатами.
Взгляните за рамки простого предмета и найдите «скрытую жемчужину» изображения.

«Цветовая гамма розы была такой вкусной, но я знал, что это нечто большее, чем просто изображение розы», — говорит Тарп.Она посмотрела глубже в цветок и увидела слои лепестков с единственной каплей росы.

Осознавайте свое окружение и научитесь «просеивать хаос». Тарп предполагает, что, внимательно вглядываясь в то, что вы видите, вы можете сделать красивую (но хаотичную) фотографию и превратить ее во что-то еще.

Как фотографировать мимолетные моменты

У вас должна быть готова камера, чтобы запечатлеть эти потенциально мимолетные моменты. Чтобы попрактиковаться в этом стиле фотографии, попробуйте эти советы:

Будьте начеку. Возьмите с собой фотоаппарат, когда отправляетесь по делам или на прогулку. Сделайте снимок, если что-то поразит ваше воображение.
Обратите внимание на периферию деятельности. Если вы снимаете мероприятие, большинство людей будет сосредоточено на главном выступлении. Часто можно получить интересные и содержательные фотографии, сфотографировав людей, наблюдающих за происходящим, или небольшими занятиями, происходящими «на периферии».
Ответьте на что-нибудь конкретное. Составьте небольшой контрольный список, на который будет направлять ваш взгляд во время съемки.Например, вы можете сосредоточиться на цвете, тени, текстуре, юморе, размере, перспективе, отражении или освещении.

Обратите внимание на цвет и тени.

Воображение важнее знаний

Тарп предлагает задавать вопросы «а что, если…», чтобы сделать более необычную фотографию. Подумайте о панорамировании камеры по горизонтали, делая снимок заката с медленным затвором, чтобы получить бархатистый, нарисованный вид, или используйте медленный затвор с вертикальным панорамированием в лесу, чтобы создать абстрактный смешанный снимок деревьев.Она говорит, что по-прежнему важно обращать внимание на композицию фотографии и стремиться создать глубину при создании абстракции.

Этот абстрактный стиль может придать более «художественный» вид прямому снимку.

Тарп посетил церковь с удивительными витражами. Ей не хотелось запечатлеть религиозное послание, изображаемое в окнах, но ей очень нравились цвета. Сочетание медленного затвора с небольшим панорамированием привело к тому, что эта фотография больше похожа на картину, чем на фотографию.

В дополнение к перемещению камеры вы можете изменить текстуру фотографии, снимая через ткань, сетку или мокрое стекло, или путем наложения нескольких снимков одного и того же места. Дайте волю своему воображению и поиграйте с любыми концепциями, которые приходят вам в голову.

Мастер ремесла

Как только вы разовьете творческий глаз, вы должны уметь воплощать свое видение в своих картинах. По словам Тарпа, чтобы создавать свои лучшие фотографии, вам необходимо понимать следующие концепции:

Увидеть свет.
Создавайте изображения творчески.
Включите визуальный дизайн.
Создайте визуальную глубину.
Захват жестов.
Используйте выразительные техники.

Свет делает фотографию

Тарп говорит, что «свет создает возможности», но вы должны уметь использовать их надлежащим образом. Как фотографы, мы часто ищем такие ракурсы, которые позволят осветить объект съемки. Однако альтернативное освещение (например, задний или боковой свет) может придать вашему изображению совершенно другое настроение.

Обратите внимание на способы использования заднего и бокового освещения.

Освещение может придать жизнь обычному объекту. То, как свет отбрасывает тени на объект или фиксирует определенные детали, может превратить обычную картинку в нечто необычное.

Обратите внимание на то, как свет освещает объект или сцену. Возможно, вам придется изменить положение себя или объекта, чтобы получить желаемый свет и тени. Попробуйте снимать с различным задним, боковым и передним освещением, чтобы получить желаемый вид.

Используйте свет, чтобы создать настроение. Цвет света может повлиять на настроение фотографии.

Дождитесь «тихого света». Если вы снимаете при ярком солнце, подождите, пока облако не пройдет над солнцем, чтобы рассеять свет. Тарп называет этот свет «тихим светом» и говорит, что он отлично подходит для фотографирования людей и запечатления деталей на объектах.

Тарп ждала, пока пройдет облако, чтобы запечатлеть детали букв, выгравированных на этом старом надгробии — то, что, по ее словам, не будет отображаться на фотографии, если ее сфотографировать на полном солнце.

Динамические композиции

«Сильная композиция — это когда исходные материалы — свет, форма, линии и т. Д. — расположены осмысленным образом и таким образом придают фотографии эффектный вид».

Даже если у вас есть все идеальные элементы для создания потрясающей картины, Тарп говорит, что вы должны скомпоновать их таким образом, чтобы передать определенный смысл. Три основных момента, которые необходимо учитывать при динамической компоновке изделия, включают:

Позиция и баланс субъекта
Пропорции и масштаб
Контрапункт

Тема Должность. Тарп предлагает начать с печально известного правила третей — техники, которая рисует воображаемые линии через ваш видоискатель, разбивая изображение на трети как по горизонтали, так и по вертикали. Это приводит к четырем пересекающимся местам, где вы можете разместить объект, чтобы сделать вашу композицию более динамичной. Чтобы выяснить, какую из точек зрения использовать, решите, какую историю вы хотите передать своим изображением, и подумайте, что люди в этой стране чаще всего читают (и просматривают фотографии) слева направо.

Тарп хотела передать историю «старого и нового», поэтому она хотела, чтобы взгляд зрителя двигался слева направо вдоль ветки, до стручка с семенами, а затем следовал за стручком вниз по правой трети фотографии.

Вот еще несколько советов по созданию более интересных картинок:

Сочиняйте так, чтобы вам было удобно. Не заставляйте человека находиться в неудобном или неестественном месте.
Рассмотрите отрицательное и положительное пространство. Более негативное пространство заставит фокус сфокусироваться на вашем объекте, в то время как заполнение пространства вашим объектом часто дает более интимное ощущение. История, которую вы пытаетесь рассказать, поможет вам определить, сколько негативного пространства вам следует использовать.
Оставьте пространство для движущихся объектов, чтобы они «двигались». Если вы фотографируете бегущую лошадь, оставьте перед ней больше места для бега. Это помогает изобразить действие и выглядит намного естественнее, чем фотография, на которой лошадь выбегает из кадра.
Смещение одной оси от центра. Если вы фотографируете объект, который может быть полностью симметричным (отражение, лицо, цветы и т. Д.), Вам необходимо убедиться, что одна ось смещена от центра. Причина в том, что нам, людям, нравится смотреть на что-то асимметричное, а не на что-то симметричное.

Тарп кадрировал изображение, чтобы переместить горизонтальную линию отражения над средней линией фотографии, чтобы сделать потенциально симметричное изображение асимметричным.

Пропорции и масштаб. На фотографии с несколькими потенциальными объектами вы должны привлечь внимание зрителя к предполагаемому объекту, увеличив его. Тарп говорит, что это можно сделать с помощью перспективы, поместив объект ближе к камере.

Контрапункт. Иногда вам нужна дополнительная информация в сцене, чтобы передать полный контекст.Добавляя небольшие контрапункты к своей фотографии, вы можете лучше рассказать историю, не отвлекая внимание от объекта.

Без висящего на заднем плане мяса зритель никогда бы не узнал, что этот человек — мясник.

Уголки. «Установка штатива на уровне плеч статична», — говорит Тарп. Чтобы создать более динамичное изображение, вам нужно изменить угол, под которым вы снимаете. Чаще всего это означает, что вам нужно либо спуститься на землю и стрелять вверх, либо найти способ поднять себя (или, по крайней мере, свою камеру), чтобы прицелиться вниз и сделать снимок, используя приподнятый подход.

Тарп спустился на землю, чтобы запечатлеть этот автомобиль под низким углом и его отражение, чтобы получить более динамичный снимок из застойной, статичной ситуации.

Ведущий взгляд. Как фотограф вы рассказчик. Следовательно, вам нужно создать законченный рассказ в рамках одного изображения. В идеале вы хотите составить свою фотографию так, чтобы вы проводили взгляд зрителя по всей фотографии, рассказывая историю на этом пути.

Тарп признается, что упустила момент между двумя мужчинами, потому что прямо перед тем, как она сделала этот снимок, мужчина, который чистил свои ботинки, смотрел на человека, который их сиял, так что вы могли видеть больше момента между ними.Вместо этого она запечатлела мужчину, смотрящего вниз по улице, поэтому взгляд зрителя естественно следует за его взглядом, глядя вниз на улицу, где ничего не происходит.

«Куда смотрят люди, вы тоже смотрите». Тарп говорит, что это также верно и для животных на фотографиях, потому что куда бы ни направлялся взгляд объекта, зритель, естественно, будет следить за их линией взгляда к другой точке изображения.

Элементы дизайна

В фотографии можно использовать несколько элементов дизайна, чтобы превратить обычную фотографию в нечто особенное.К таким элементам относятся:

Строки
Форма
Узор
Текстура

линий. Повторяющиеся линии на фотографии делают изображение более интересным. Линии могут быть построены через тени (свет проникает через жалюзи) или естественные (вода падает с края уступа скалы).

Tharp сочетает в себе зубчатые краевые линии скалы с повторяющимися линиями на воде, когда она течет через край.

Форма .Поскольку фотография — это двухмерная среда, каждый объект рассматривается как форма. Объединение контрастных форм в одном изображении позволяет получить интересное сопоставление, которое может создать более динамичную фотографию.

Тарп сделал это фото, потому что оно было заполнено мелом разнообразных форм в интересной комбинации. Круги велосипедных шин, прямоугольные двери и острые края лестницы — все это подчеркивается отражением.

Образец . Повторяющиеся узоры могут успокаивать, бодрить или добавлять интерес к статичной фотографии.Тарп говорит, что ключом к захвату узора на изображении является заполнение кадра таким образом, чтобы узор выходил за края видоискателя, чтобы подчеркнуть непрерывный характер узора.

Тарп подумал, что изображение рыбы в корзинах может создать интересную картину как единый объект, но обнаружил, что повторяющийся узор, возникающий в результате показа всех корзин, создает гораздо более динамичную фотографию.

Текстура. Четкие, резкие изображения объектов с определенной текстурой добавляют интересный и динамичный элемент к вашей фотографии.Тарп предлагает сосредоточиться на чем-то с текстурой, которая заставляет вас протянуть руку и прикоснуться к ней.

Создание визуальной глубины

В конечном итоге фотография превращает трехмерный мир в двухмерный. «Несмотря на то, что это плоская фотография, нам необходимо создать иллюзию глубины», — говорит Тарп. Для этого вам нужно использовать глубину резкости, перспективу и выборочную фокусировку. Тарп напоминает нам, что все эти аспекты будут меняться в зависимости от того, как и где вы, как фотограф, двигаетесь при съемке.

Близкие / дальние отношения. Часто используются в пейзаже, эти отношения связаны с перспективой.

Выборочный фокус . Этот прием используется для выделения отдельного элемента из-за его резкости по сравнению со всем остальным на изображении. Тарп объясняет, что «другие элементы могут рассказать вам историю изображения, но только один элемент считается« важным »при использовании этой техники».

Тарп сообщает нам, что основное внимание уделяется одному охраннику. Она визуально сообщает нам об этом, следя за тем, чтобы он не сливался с остальными охранниками, сохраняя в фокусе его форму и выражение лица.

Жест. Момент, когда есть выражение на языке тела или лице субъекта, называется «жестом». Жест, который часто можно увидеть с животными и маленькими детьми, можно запечатлеть практически с любым предметом в непредставленных ситуациях. Один из советов, которым делится Тарп, заключается в том, что «вы должны быть готовы запечатлеть эти моменты, потому что они мимолетны». Она продолжает: «Если вы собираетесь потратить немного времени на то, чтобы сфотографировать людей, поговорите с ними. Это держит их в курсе. В противном случае они начнут чувствовать себя некомфортно, а их выражение лица и тело могут замерзнуть, что приведет к неудобной и неестественной фотографии.”

Тарп делится одной из своих фотографий, запечатлевшей движение волны на природе.

Экспрессивные техники

Вы можете использовать комбинацию перечисленных техник, чтобы передать определенное настроение или выражение на ваших фотографиях.

«Я спросил:« А что, если я уменьшу выдержку? », Чтобы запечатлеть энергию и безумие рынка. Некоторые люди застывают во времени, другие стремятся абстрагироваться от момента ».

Тарп использовал более длинную выдержку, чтобы запечатлеть хаотичную сцену на торговом рынке.

В конечном итоге вы хотите создавать фотографии, которые передают вашу индивидуальность, тон, юмор и видение.

«Откройтесь, чтобы без вопросов видеть и впитывать прекрасные, прекрасные вещи, которые нас окружают. Возьмите эти вещи и добавьте к этому мастерство своего ремесла, чтобы создавать потрясающие, динамичные изображения ». –Бренда Тарп

5 простых настроек для получения наилучших настроек изображения для вашего телевизора

Сидите ли вы, чтобы посмотреть большую игру или свой любимый фильм, вы хотите, чтобы изображение на вашем телевизоре выглядело как можно лучше.В прошлом это означало погружение в меню, чтобы повозиться с индивидуальными настройками калибровки. Конечно, вы все равно можете это сделать, если у вас есть терпение и ноу-хау, но дело в том, что самые последние телевизоры имеют очень хорошее качество изображения без дополнительной калибровки. Вам просто нужно сделать так, чтобы вы использовали правильные настройки изображения.

Я сертифицированный ISF калибратор телевизоров и сертифицированный THX эксперт по домашним кинотеатрам, и я тестировал телевизоры для PCMag в течение десяти лет. Я видел, как точность цветопередачи для большинства телевизоров значительно улучшилась в последние годы, и в наши дни вы можете получить удивительно точное изображение, применив следующие настройки в системе меню вашего телевизора.

Шаг 1. Добро пожаловать в режим «Кино»

Установка правильного режима изображения для телевизора — самый важный шаг, который вы можете сделать для получения наилучшего изображения. По умолчанию телевизоры, как правило, используют уродливые режимы изображения, которые либо резко искажают цвета, чтобы привлечь больше внимания, либо размывают все с помощью властных параметров энергосбережения. Ваш первый шаг должен найти наиболее точный режим изображения, который почти наверняка не будет по умолчанию для вашего телевизора.

В каждом телевизоре есть какая-то форма режима «Кино», который пытается быть максимально точным с точки зрения цвета и контрастности.В этом режиме цвета вашего телевизора будут максимально приближены к задумке режиссера, без необходимости калибровки. Вы почти наверняка сможете получить более близкие цвета с помощью профессиональной калибровки, но это дорогостоящий процесс. В нашем тестировании за последние несколько лет режим «Кино» неизменно дает удивительно точные цветовые характеристики сразу после установки без каких-либо дополнительных настроек.

Этот режим не всегда называется «Кино». Иногда его называют «Кино» или «Калиброванный». Как бы он ни назывался, вы найдете его в меню настроек вашего телевизора, обычно в разделе Изображение.Найдите режим, который больше всего подходит для фильмов или калибровки, и все будет в порядке. И если доступно несколько режимов изображения, таких как отдельные режимы Movie, Calibrated и Filmmaker … честно говоря, любой из них будет ближе к точному представлению цвета, чем стандартные, яркие или динамические режимы изображения, обычно устанавливаемые по умолчанию.

Шаг 2. Убедитесь, что цвета теплые

Правильный режим изображения уже должен покрывать это, но проверить это не помешает.Находясь в меню конфигурации изображения телевизора, найдите параметр под названием «Баланс белого» или «Цветовая температура». Убедитесь, что для него установлено значение «Теплый» или самый теплый вид.

Любой белый цвет на экране сменится с явно синеватого на слегка красно-оранжевый, когда вы измените эту настройку. Может показаться, что он тонированный, но факт в том, что на самом деле это самый близкий к телевизору уровень белого цвета D65, который считается стандартом для телевещания и цифрового кино. Настройки цветовой температуры по умолчанию, такие как Холодный и даже Нормальный, имеют в своем балансе больше синего света, чем им нужно.Это делает изображение более ярким и живым, но менее точным.

Скорее всего, в настройке видеоизображения уже задана теплая цветовая температура, но проверить это не повредит.

Шаг 3. Отключите функции энергосбережения

Этот совет может вызвать гнев сторонников энергосбережения, но экологичные настройки вашего телевизора могут серьезно повредить вашему изображению. Выключив подсветку и уменьшив яркость изображения, телевизоры могут сэкономить много энергии. Это хорошо для вашего счета за электроэнергию, но не для получения наилучшего изображения.

Найдите в меню телевизора настройку «Эко» или «Энергосбережение». Установите для этих режимов значение «Выкл.» Или хотя бы «Низкое». Это обеспечит яркое и высококонтрастное изображение.

Вам также следует отключить такие настройки, как датчик Eco, Ambient Room или что-то подобное. Многие телевизоры имеют датчики освещенности, которые могут определять яркость комнаты и соответствующим образом регулировать подсветку. На бумаге это звучит неплохо, но лишает вас возможности управлять подсветкой и в целом делает изображение более тусклым, чем должно быть.Отключите датчик, чтобы изображение оставалось ярким.

Шаг 4: Танец сглаживания движения

Если вы когда-нибудь замечали «эффект мыльной оперы», это означает, что вы испытали на своем телевизоре функцию сглаживания движения. Благодаря этому все, что вы смотрите, выглядит гладко, но неестественно. В подавляющем большинстве случаев вам следует полностью отключить его.

Если вы хотите посмотреть телешоу или фильм, отключите любую функцию сглаживания движения на телевизоре. Зайдите в настройки изображения вашего телевизора и найдите что-нибудь со словами Motion, Smooth или Flow.Выключите эту функцию и попрощайтесь с эффектом мыльной оперы.

Шаг 5. Включите игровой режим (только для геймеров)

Наконец, если вы хотите играть в видеоигры на телевизоре, убедитесь, что включен игровой режим.Это может быть специальная настройка изображения или отдельная функция, которую вы можете включить или отключить, но в любом случае это значительно улучшит ваш игровой процесс.

Игровой режим уменьшает задержку ввода для вашего телевизора, что означает, что изображение обновляется намного быстрее при получении сигнала. Это жизненно важно для видеоигр, поскольку влияет на отзывчивость элементов управления. Мы тестировали задержку ввода на телевизорах, и мы видели, что она регулярно достигает 80–110 миллисекунд без игрового режима. При включенном игровом режиме эта задержка может упасть ниже 20 мс (порог, который мы используем, чтобы считать телевизор лучшим для игр), и мы даже наблюдали некоторое совпадение 3.2 мс, что достаточно для игрового монитора.

Найдите в меню телевизора любой параметр, относящийся к Играм или Играм. Это может быть в меню «Изображение» или в меню «Общие», но в любом случае это функция, которую нужно включить, чтобы сократить задержку ввода. Этот режим может немного ухудшить качество изображения, отключив определенные функции обработки изображений, чтобы уменьшить задержку, поэтому вы можете отключить его, когда закончите играть, чтобы получить наилучшие впечатления от фильмов и телешоу.

Специальное примечание для владельцев телевизоров Samsung: последние модели телевизоров Samsung имеют легкодоступные игровые режимы, которые действительно сокращают задержку ввода, но вы можете пойти еще дальше.По умолчанию игровой режим на телевизорах Samsung по-прежнему включает сглаживание движения, что приводит к задержке. Зайдите в меню «Диспетчер внешних устройств» телевизора, выберите «Игровой режим» и выключите Game Motion Plus. Для серии Samsung TU8000 это означает разницу между задержкой ввода 19,4 мс и 3,2 мс!

Конечно, если вам нужно максимально возможное качество изображения, вы все равно можете заплатить за профессиональную калибровку или сделать это самостоятельно. Ознакомьтесь с нашим руководством по калибровке телевизора, чтобы начать работу, но имейте в виду, что это гораздо сложнее, чем выполнение любого из вышеперечисленных шагов.

Этот информационный бюллетень может содержать рекламу, предложения или партнерские ссылки. Подписка на информационный бюллетень означает ваше согласие с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности. Вы можете отказаться от подписки на информационные бюллетени в любое время.

5 простых шагов к созданию динамических изображений

Вот наша задача поиска изображений

Мы хотим выбрать страну из раскрывающегося списка,

, и нам нужно изображение, то есть флаг страны, который отражает наш выбор:

Приступим…

Шаг 1. Разместите изображения в отдельных ячейках

Убедитесь, что каждое изображение находится «внутри» своей ячейки.Он должен быть окружен границами ячеек. Вы поймете, почему через…

Отрегулируйте высоту строки, чтобы на изображениях было достаточно места. Чтобы убедиться, что каждое изображение находится внутри своей ячейки, вы можете выбрать изображения — сочетание клавиш Control + A выбирает все изображения (убедитесь, что вы сначала нажали изображение, прежде чем использовать сочетание клавиш, в противном случае вы выбираете все ячейки вместо ).

Теперь используйте параметры внутри инструментов изображения, чтобы правильно выровнять изображения. Вы можете, например, выровнять их по левой стороне и распределить по вертикали.Для правильного вертикального распределения убедитесь, что первое и последнее изображение правильно расположены в своих ячейках. Остальное будет пропорционально распределено.

Теперь для проверки данных:

Перейдите в ячейку, в которой хотите разместить раскрывающийся список. Затем перейдите по адресу:

Данные / Инструменты обработки данных / Проверка данных

Выберите List на вкладке Settings . В качестве источника данных выберите диапазон, в котором у вас есть список. В моем примере это:

 = Мастер! $ B $ 3: $ B $ 8

Шаг 2. Назначьте имена ячейкам

Вернитесь к своим изображениям.Каждой ячейке с изображением нужно имя. Проще всего назначить текст, который вы используете для своего списка, в качестве имени ячейки.

Например, ячейка A3 должна получить имя «Германия», A4: «Франция» и так далее.

Вы можете сделать это медленно, выбирая каждую ячейку и затем вводя имя в поле имени. Или вы можете сделать это быстро:

Выделите ячейки изображения и свои имена — в этом примере A3: B8. Перейти:

Формулы / Определенные имена / Создать из выделенного — выберите правый столбец.

Имена создаются автоматически — теперь текст внутри B3 — это имя ячейки для A3.

Считайте имена закладками. Теперь вы отметили ячейку A3 как «Германия». Каждый раз, когда вы вводите слово Германия в поле имени, вы переходите к ячейке A3 на вкладке Master .

Шаг 3. Скопируйте одно из изображений и сделайте его изображением-заполнителем

Теперь нажмите на один из флажков (неважно, какой) и скопируйте его.

Перейдите в то место, где вы хотите разместить динамическое изображение, и вставьте его туда.Теперь это ваше изображение-заполнитель. Пока не динамично, но скоро будет.

Шаг 4. Присвойте имя КОСВЕННОЙ формуле

Косвенная формула — идеальная формула для выполнения этого шага.

Почему?

Поскольку INDIRECT, косвенно дает вам правильный адрес ячейки.

Что это значит?

Какую бы ссылку на ячейку вы не указали для INDIRECT, он пытается преобразовать текст внутри ячейки в адрес. Если вы наберете A6 внутри ячейки B2 и напишете такую формулу:

= КОСВЕННО (B2)

Вы получаете все, что находится внутри ячейки A6.

Почему?

Потому что INDIRECT использует текст, который он видит внутри ячейки B2, как адрес, то есть как ссылку на новую ячейку. Перейдите в ячейку A6 и введите любой текст. Теперь ваша КОСВЕННАЯ формула, которая ссылается на B2, возвращает то, что находится внутри A6. Это может немного сбивать с толку…

Узнайте больше о КОСВЕННОМ в этом посте. Здесь вам нужно немного нестандартно мыслить. Просто убедитесь, что у вас правильное настроение.

Теперь завершим шаг 4. Перейдите в Name Manager , щелкните , новый и введите следующую формулу:

 = КОСВЕННО (Сообщить! $ C $ 2)

Он должен ссылаться на ячейку, в которой находится список проверки данных.Дайте ему имя. В этом примере я назвал свою формулу «Флаг».

Шаг 5. Свяжите это имя с изображением-заполнителем

Теперь последний шаг:

Используйте это новое имя в качестве ссылки для изображения-заполнителя:

Сначала щелкните изображение, затем сразу перейдите к окну формулы и введите

 = Флаг

(имя, которое вы использовали в диспетчере имен для своей КОСВЕННОЙ формулы)

Вот и все!

Протестируйте сейчас.Выберите другую категорию из выпадающего списка и смотрите, как меняется ваше изображение!

Это чудо сделано в Excel.

Серии пространственных карт и динамические элементы — ArcGIS Pro

Вы можете улучшить серию пространственных карт, добавив в компоновку динамические элементы. Динамические элементы обновляются в ответ на изменения данных или экстента карты. Серия пространственных карт имеет разный экстент карты для каждой страницы, поэтому использование динамических элементов предоставляет информацию, специфичную для этой страницы.

Стрелки севера, масштабные линейки и сетки — это динамические элементы, которые ведут себя одинаково для макетов с сериями карт и без них.Динамический текст, легенды, рамки таблиц, рамки диаграмм, изображения и индикаторы экстентов имеют дополнительные свойства, которые могут быть полезны в серии пространственных карт.

Динамический текст

Динамический текст — это текст, который изменяется в зависимости от текущих свойств проекта, фрейма карты и т. Д. Он работает за счет использования тегов, таких как HTML. Существует множество динамических текстовых тегов для макетов, отображающих такую информацию, как имя фрейма карты, среднее значение поля и метаданные карты. Дополнительные сведения об использовании тегов динамического текста см. В разделах Добавление и изменение тегов динамического текста и Динамического текста.

Для серии пространственных карт существуют дополнительные теги, уникальные для свойств серии карт. Например, вы можете отобразить номер страницы серии карт с помощью динамического текста.

Следующие теги доступны только для серии пространственных карт:


Имя	Описание	Пример синтаксиса	Пример вывода
9000 902 Имя страницы имя страницы, как определено в поле имени серии карт.		Италия
Номер страницы	Номер страницы, определенный опцией номера страницы серии карт.	Page	Page 1
Page With Count	Индекс текущей страницы и общее количество страниц. Тег индекса страницы игнорирует настройку номера начальной страницы.Если у вас 10 страниц серии карт и номер начальной страницы установлен на 3, первая страница будет указана как Страница 1 из 10. Фактически это два динамических текстовых тега: один для индекса страницы, а другой — для страницы серии карт. считать.	Страница из	Страница 1 из 10
Индекс страницы	Индекс страницы, который представляет собой последовательный порядок страниц в серии карт.Он игнорирует любой номер страницы или настройки группы.		3
Атрибут	Значение selected атрибут в индексном слое. Сюда входят поля, присоединенные к индексному слою. По умолчанию поведение заключается в использовании описаний закодированных значений, если они доступны. Если вы не хотите использовать описания кодированных значений, измените тег на domainlookup = «false» />. Вы также можете использовать динамический текст атрибутов таблицы для отображения атрибутов, который предоставляет дополнительные настройки.	Park

Один из способов использования динамического текста на карте серия для создания меток соседей. Это ярлыки на странице, которые показывают названия страниц слева, справа, выше или ниже текущей страницы. Метки соседей часто используются при создании серии карт индекса сетки или серии карт полосы.Чтобы добавить эти надписи, вам потребуются поля в индексном элементе серии карт, содержащие информацию о соседних страницах. Используйте инструмент геообработки Вычислить смежные поля для создания и заполнения поля для обозначения соседних страниц. Если ты создание ленточной карты и использование инструмента геообработки Индексные объекты ленточной карты для создания индексного слоя, слой имеет предварительно рассчитанные поля для левого-правого и верхнего-нижнего этикетки.

После добавления этих полей выполните следующие действия, чтобы добавить метки соседей в серию карт:

На вкладке «Вставка» в группе «Графика и текст» нажмите кнопку «Динамический текст», чтобы получить доступ к галерее.
Выберите Атрибут из галереи динамического текста.
В появившемся окне «Вставить динамический текст» выберите имя поля, содержащего метку соседа, например «PageName_N» в качестве поля, содержащего метку северной страницы.
Нарисуйте динамический текстовый элемент на макете там, где вы хотите.
Повторите эти шаги для дополнительных меток соседей.

Легенды, фреймы таблиц и фреймы диаграмм

Легенды, фреймы таблиц и фреймы диаграмм позволяют отображать только данные, видимые в текущем экстенте карты.В серии пространственных карт эта опция расширена. Вы можете отобразить все данные, видимые во фрейме карты, или только данные в индексном элементе серии карт. Ограничение отображаемых данных одним элементом серии карт помогает сфокусировать страницу на элементе индекса.

Легенда

Для легенд параметр ограничения видимости данных устанавливается для элементов легенды, а не для всей легенды. Легенда может содержать элементы, которые всегда видны, элементы, которые видны только в том случае, если они находятся в пределах экстента фрейма карты, или элементы, которые видны только в том случае, если они находятся в пределах экстента объекта индекса серии карт.Если элемент легенды относится к объекту с несколькими классами, например к слою, обозначенному уникальными значениями, этот параметр применяется к классам внутри элемента. Чтобы установить этот параметр, выполните следующие действия:

На панели «Содержание» разверните легенду, чтобы увидеть элементы легенды.
Щелкните правой кнопкой мыши элемент легенды и выберите «Свойства», чтобы открыть панель «Элемент».
Установите флажок Показывать только объекты, видимые на экстенте карты.

В раскрывающемся списке выберите один из вариантов:

В форме фрейма карты	Включайте элемент, только если он находится в пределах экстента фрейма карты.
Внутри формы серии карт	Включайте элемент, только если он находится в пределах экстента индексного слоя.

Фрейм таблицы

Для фреймов таблицы количество отображаемых в таблице записей может быть отфильтровано по экстенту фрейма карты или функции индекса серии карты. Это делается путем установки параметра запроса рамки таблицы. Чтобы задать запрос, выполните следующие действия:

На панели «Содержание» щелкните правой кнопкой мыши фрейм таблицы и выберите «Свойства», чтобы открыть панель «Элемент».

На панели «Элемент» выберите тип запроса в раскрывающемся меню «Запрос».

Все строки	Показать все записи в таблице
Видимые строки	Показать только записи для объектов, видимых в экстенте карты.
Строки серии карт	Показать только записи для объектов в индексном элементе серии карт

Рамка диаграммы

Для рамок диаграммы количество точек, включенных в диаграмму, может быть отфильтровано по экстент фрейма карты или индексный элемент серии карт.Чтобы установить это, выполните следующие действия:

Щелкните правой кнопкой мыши фрейм диаграммы на панели «Содержание» и выберите «Свойства», чтобы открыть панель «Формат диаграммы».
Установите флажок Показывать только объекты, видимые на экстенте карты.

В раскрывающемся списке выберите один из вариантов:

В форме фрейма карты	Включайте элемент, только если он находится в пределах экстента фрейма карты.
Внутри формы серии карт	Включайте элемент, только если он находится в пределах экстента индексного слоя.

Изображения

После добавления изображения вы можете настроить его динамическое обновление для каждой страницы. К для этого дважды щелкните изображение, чтобы открыть панель «Формат изображения». По умолчанию установлен параметр «Простой путь», что означает, что изображение находится в одном месте файла и не обновляется при изменении страниц серии карт. Выберите параметр «Динамический», чтобы обновить элемент изображения для каждой страницы.

Параметр «Динамический» позволяет ссылаться на изображения в индексном слое, включенные как вложения, растровые поля, URL-адреса или пути к файлам.Если значение в поле для определенной индексной функции пусто, изображение не отображается.

Чтобы установить динамическое изображение, выберите в раскрывающемся меню поле, содержащее вложение или растр. Если полное имя изображения отсутствует в поле или если изображения доступны в нескольких полях, вы можете установить выражение Arcade, чтобы указать правильное изображение. Нажмите кнопку Expression, чтобы открыть конструктор выражений и написать выражение Arcade.

Ниже приведен пример выражения Arcade, которое создает URL-адрес изображения путем объединения двух полей и использования статического текста для обеспечения правильного формата URL-адреса:

Объедините два поля и добавьте статический текст для создания URL-адреса.

  "https: //" + $ feature.DomainName + TextFormatting.BackwardSlash + $ feature.URLFileName + ".jpg"

При наличии нескольких вложений отображается первое добавленное вложение. Вы можете выбрать другое вложение, установив в качестве значения фильтра имя другого вложения.

Индикаторы экстента

Индикаторы экстента показывают экстент одного фрейма карты в другом фрейме карты. Если ваша серия пространственных карт содержит несколько фреймов карты, например, обновляемый фрейм карты и фрейм карты локатора, вы можете использовать индикатор экстента.По умолчанию индикаторы экстента имеют ту же форму, что и рамка карты, в которой они показывают экстент, но вы можете изменить форму индикатора. В серии пространственных карт индикатор экстента может быть нарисован в соответствии с индексным элементом серии карт.

Чтобы изменить форму рисования индикатора экстента, щелкните правой кнопкой мыши индикатор экстента на панели «Содержание» и выберите «Свойства», чтобы открыть панель индикатора экстента. Выберите вариант рисования из раскрывающегося списка «Форма»:

Рамка — нарисуйте индикатор экстента такой же формы, как и рамка карты, экстент которой он показывает.
Прямоугольник — нарисуйте индикатор экстента в виде прямоугольника независимо от формы фрейма карты.
Текущая форма серии карт — нарисуйте индикатор экстента той же формы, что и индексный объект серии карт.

Связанные темы

Отзыв по этой теме?

Как правильно использовать динамические изображения для контент-маркетинга

Использование изображений в вашем контенте бесспорно важно. Представьте, что вас проводят часовую презентацию без изображений.Жестоко, правда?

Изображения, фотографии и инфографика оказывают большее влияние на зрителя по сравнению с отдельным текстом. Фактически, исследования показывают, что контент с привлекательными изображениями набирает в среднем на 94 процента больше просмотров, чем ваши скучные аналоги. Изображения улучшают то, что передает текст, и это может быть как информативным, так и развлекательным.

В качестве дополнительного бонуса изображения могут даже привлечь больше трафика через результаты поиска изображений.

Однако, чтобы получить максимальную отдачу от изображений, необходимо убедиться, что они оптимизированы для поисковых систем так же хорошо, как и для живых, дышащих людей.В этой статье мы дадим вам пошаговое руководство о том, как оптимизировать и получить ваши изображения, чтобы значительно ускорить поисковую оптимизацию (SEO).

Шаг 1. Выбор изображения

Релевантность изображения

При выборе изображений вы должны учитывать пользовательский опыт (UX). Плохой UX приводит к высокому показателю отказов, и большинство поисковых систем используют эту информацию как сигнал ранжирования. Выбор правильных изображений для вашего сайта может быть столь же важным, как и то, как вы их оптимизируете для SEO.

Актуальность — ключевой элемент при выборе изображений. Чтобы убедиться, что ваши изображения соответствуют вашему контенту, задайте себе эти три вопроса:

Важно стратегически размещать изображения, релевантные копии, которая их окружает. Это связано с тем, что поисковые системы обычно просматривают контент, окружающий изображение, чтобы определить, что оно показывает, и Google будет использовать это как сигнал для определения релевантности ключевому слову.

Хотя у вас может возникнуть соблазн использовать стоковые фотографии, не поддавайтесь этому побуждению.Из стоковых фотографий ваш контент выглядит как маркетинговая брошюра. Лучше всего использовать собственные изображения, но это не всегда вариант. Мы поговорим об этом чуть позже.

Шаг 2. Легальное получение изображений для использования

Бесплатные изображения

По возможности используйте свои собственные изображения — тогда у вас будет полный контроль над сопоставлением изображений, которые вы используете, с вашим контентом. Кроме того, вам не нужно беспокоиться о законности получения изображений, если вы используете свои собственные.

Если вы не можете создавать собственные качественные изображения, существует несколько инструментов и сервисов, которые могут вам помочь.

Freepik : Это поисковая машина изображений, которая проверяет тысячи бесплатных изображений и возвращает результаты на основе ваших условий поиска.
Google Images : Google Images имеет огромный выбор изображений, но он даст вам любой результат независимо от статуса авторских прав. Вы можете отфильтровать результаты по тем, которые вы можете использовать на законных основаниях, выбрав «Помечено для повторного использования» в Правах на использование (в разделе Инструменты).3. Creative Commons (CC), Wikimedia Commons : Это коллективные поисковые машины для изображений, защищенных авторским правом, которые разрешены для распространения. Обращаясь к обоим этим ресурсам, вы должны обратить внимание на лицензионное соглашение на изображения, так как большинство изображений на CC требуют указания авторства. Обычно это включает ссылку на материал, уведомление об авторских правах, имя создателя изображения и т. Д.

4. Flickr : Это, вероятно, самый крупный доступный сайт для размещения / обмена изображениями.Пользователи Flickr делятся своими работами по лицензии Creative Commons, которая допускает повторное использование с определенными ограничениями.

- Лицензии на повторное использование могут быть сложными, например, вы можете использовать изображение, если даете указание, или вы можете использовать его, если не редактируете его и не используете в коммерческих целях. Чтобы получить лучшее представление о различных типах лицензий, ознакомьтесь с этим руководством.

Стоковые фотографии и свободные

Как правило, в Интернете есть два типа изображений — стоковые изображения и изображения без лицензионных отчислений.

Как мы уже говорили ранее, вы всегда должны использовать свои собственные картинки и изображения, если можете. Но если вы не можете, то лучше всего использовать стоковые изображения.

Плюсы : стоковые изображения высокого качества, и вы можете отфильтровать выбор, чтобы найти то, что действительно имеет отношение к вашему контенту.
Минусы : стоковые фотографии могут выглядеть стандартно, и даже несмотря на то, что поставщики ограничивают количество продаж фотографий, нет гарантии, что ваш конкурент не будет использовать ту же самую фотографию.

Стандартные изображения имеют ограниченные права на использование; вам нужно указать, как вы планируете использовать стоковое изображение, и использовать его только для этой цели. Например, если вы приобрели стандартное изображение для рекламы, вы не можете использовать его на своих страницах по-другому.

Стоковые фотографии любезно предоставлены pexels.com
Другие ограничения, накладываемые на стоковые фотографии, включают размер, продолжительность использования и географическое распространение.
Если стоковые фотографии действительно ваш единственный вариант, вот список неплохих ресурсов.
Изображения без лицензионных отчислений дешевле, и вы можете использовать их несколько раз в разных проектах, не тратя больше денег. Изображения без лицензионных отчислений тоже высокого качества, но для них нет тех же ограничений по перепродаже, что и для стоковых фотографий. Это означает, что вы, вероятно, найдете такое же изображение где-нибудь в Интернете.
Самые популярные места, где можно получить бесплатные фотографии и стоковые фотографии:
Getty Images содержит около 35 миллионов изображений, которые можно бесплатно использовать в некоммерческих целях.На других сайтах, предлагающих бесплатный контент, также есть библиотека изображений, которые можно купить.
Фото из общественного достояния
Есть два типа фотографий без указания авторства, для которых не требуется ссылка на автора:
Фото из общественного достояния
Фотографии, которые сделали вы или нанятый вами фотограф
Фотографии, являющиеся общественным достоянием, не защищены правами и не имеют условий использования. Вы можете изменить их, повторно использовать и разместить где угодно без каких-либо дополнительных затрат или обязательной атрибуции.Вот несколько источников, где можно найти изображения из общественного достояния (и то, что делает их отличными):
Pixabay: Можно фильтровать по категориям, без ограничений на публикацию изображений в социальных сетях.
PDPhoto: Раздел под названием «Тако, который я съел», который пригодится любому цифровому маркетологу.
Public-Domain-Photos: Эти изображения можно использовать по любой причине и в любое время. У них также есть набор картинок, которые можно использовать без ограничений.
PublicPhoto: Действительно полезный каталог для дизайнеров / блогеров.Шаблоны логотипов, шаблоны дизайна сайтов, векторы — все бесплатно.
Public Domain Archive: Бесплатные изображения супер высокого качества — и они добавляют новый контент каждую неделю.
Public-Domain-Image: вы можете фильтровать результаты поиска по цвету (что я считаю крутым), и все это можно использовать совершенно бесплатно без ограничений.
Photos-Public-Domain: Можно найти общие или необычно конкретные фотографии, которые можно использовать бесплатно (у них был я на фотографии «Pouring White Wine»)
PDPics: Все фотографии, сделанные на этом сайте, были сделаны штатными фотографами.
PicDrome: Огромная коллекция, и они предоставят фото оригинального качества (по запросу).
4FreePhotos: вы можете фильтровать их огромную библиотеку по новым фотографиям, популярным фотографиям или коллекциям.
PublicDomainFiles: сюда входят также бесплатные видеоклипы (небольшой выбор, но все же преимущество).
Phototeria: Прекрасная подборка изображений (посмотрите раздел о природе!) И очень простая в навигации.
Clker: Бесплатные картинки, если вам нравятся подобные вещи.
Вы можете использовать эти изображения без ограничений в блогах, хотя они могут быть недостаточно качественными для использования на профессиональном веб-сайте. Веб-сайт вашей компании представляет ваш бренд в целом, и вы должны использовать изображения самого высокого качества.
Ваши собственные фотографии
Использование собственных фотографий — лучший вариант с юридической точки зрения, но это также поможет вам более достоверно представить свой бренд. Например, ваша страница «О нас» выглядит лучше с настоящими фотографиями ваших сотрудников, чем с стоковыми моделями.
Эти люди определенно не работают на вас. (фото из Pexels)
Пользовательская графика также отлично подойдет для вашего блога. Загляните в блог WooRank, чтобы увидеть последовательное использование изображений, которые соответствуют одному и тому же стилю иллюстраций и руководствам по цвету.
Теперь, когда вы знаете, как лучше всего получить изображение для своего сайта, пришло время узнать, как оптимизировать изображения для SEO!
Шаг 3. Присвоение имен файлам
Как только вы нашли свое изображение, самое время приступить к оптимизации! Оптимизация начинается с выбора правильного имени файла.
Имена файлов приносят пользу вашему оптимизатору поисковых систем и действительно важны при попытке занять высокое место в результатах поиска изображений.
Как и при создании URL, используйте в начале целевое ключевое слово. Глупо использовать имя файла изображения по умолчанию, например «RCD00093.jpg». Делайте это только в том случае, если у вас нет другого выхода. Большинство систем управления контентом (CMS) используют имя файла для создания заголовка изображения, так что это полезно в долгосрочной перспективе.
Другие передовые методы SEO для наименования файла изображения включают:
Использование дефисов в качестве разделителей слов, а не подчеркивания между словами.Поисковые системы могут распознавать дефисы между словами, но не могут распознавать символы подчеркивания. Это означает, что они увидят «monkey_wearing_a_suit.jpg» так же, как «monkeywearingasuit.jpg». Это важно различать, потому что люди, выполняющие поиск, явно будут использовать пробелы при поиске изображения обезьяны в костюме.
Включите как можно больше точных деталей. Это важно, потому что, если Google не может найти нужное содержание страницы, он будет использовать имя файла изображения в качестве фрагмента поиска страницы для результатов поиска изображений.
Используйте свои ключевые слова естественным образом. Не используйте слишком много ключевых слов или не связанных между собой ключевых слов, потому что это будет выглядеть как спам и навредит вашим усилиям по поисковой оптимизации.
Шаг 4. Создание названия и альтернативных атрибутов
Заголовки изображений и альтернативные атрибуты (более известные как атрибуты alt, текст alt или теги alt) — это все атрибуты, которые включаются в тег изображения.
Тег изображения будет выглядеть так:

С помощью атрибутов alt вы можете добавить дополнительные сведения, которые вы не смогли включить в имя файла. Считайте, что это способ описать изображение тому, кто его не видит. Альтернативный текст используется текстовыми браузерами и программами чтения с экрана для людей с ослабленным зрением. Кроме того, поисковые системы полагаются на замещающий текст, потому что они не могут физически увидеть изображение…
Когда браузер не может загрузить графику, вместо этого он отображает замещающий текст в контейнере изображения.Взгляните на этот пример:

Альтернативный текст — один из наиболее важных аспектов оптимизации изображений. Вы можете увидеть, что Google делает акцент на этом в своих правилах публикации изображений. Атрибут alt должен точно описывать изображение и включать ваше целевое ключевое слово. Не существует установленного ограничения на количество символов, но в идеале вы должны использовать около десяти слов.
Ознакомьтесь с этим руководством по оптимизации замещающего текста для улучшения SEO и удобства использования.
Вот хороший пример хорошо оптимизированного замещающего текста для обезьяны в костюме.

Использование просто «костюм обезьяны» или «костюм обезьяны» менее определенно, но лучше, чем ничего. Ключевые слова должны быть конкретными для изображения, а не явной попыткой наполнения ключевыми словами. Пример наполнения ключевыми словами может выглядеть так: alt = «обезьяна в костюме, обезьяна в костюме, обезьяна в черном костюме», и это не поможет вашему поисковому ранжированию.
Заголовки изображений не так важны для оптимизации; в идеале они должны давать дополнительную информацию, которой не было в замещающем тексте.Google не использует заголовки изображений в качестве поискового сигнала, но иногда они полезны для пользователей.
Шаг 5. Оптимизация размера изображения
Скорость страницы критически важна для оптимизации вашего сайта как для UX, так и для SEO. Было проведено несколько исследований, которые показывают, что пользователи покидают страницу, если она не загружается в течение трех секунд или меньше.
Но какое это имеет отношение к вашим изображениям?
Фактически вы можете ускорить загрузку, уменьшив масштаб изображения.В идеале вы создадите файл наименьшего возможного размера без ущерба для качества. Если вы используете Adobe Photoshop для создания собственных изображений, используйте параметр «Сохранить для Интернета». Adobe автоматически уменьшит размер вашего файла, сохранив при этом качество изображения.
Если у вас нет Photoshop, вы можете использовать онлайн-инструменты, которые сжимают ваши изображения и избавляются от лишних вещей, таких как данные Exif:
ImageOptim: Это сжимает ваши изображения без потери качества и избавляется от невидимого мусора, замедляющего время загрузки.
PunyPNG: Может значительно уменьшить размер файла для бесплатного . Возможность обновления, если вам нужно больше, чем обычное сокращение файлов.
JPEGmini: Слоган — «ваши фотографии на диете», что, на мой взгляд, мило. Это уменьшит ваши фотографии до 80% без потери качества.
Вы можете найти неоптимизированные изображения, которые замедляют вашу страницу, с помощью Google PageSpeed Insights. Другие варианты включают Консоль инструментов для Internet Explorer, Веб-консоль в Firefox и Консоль разработчика в Chrome.
Вот руководство от WordPress по сохранению изображений, оптимизированных для Интернета, в Photoshop для дальнейшего изучения.

Шаг 6. Добавьте изображения в карту сайта
Последний шаг к оптимизации изображений для SEO — это XML Sitemap. Вы можете сделать это, добавив атрибуты в карту сайта после тегов .
Это будет примерно так:

https: // www.example.com

https://www.example.com/image.jpg

Есть несколько дополнительных атрибутов, которые не являются обязательными, но помогут поисковым системам находить и понимать ваши изображения:
— Краткое описание вашего изображения.
— Местоположение вашего изображения по городу, штату или стране
— URL лицензии на изображение.
— Название вашего изображения.
Обратите внимание, что вы можете включить до 1000 тегов для каждого URL. Однако, если у вас так много изображений, вам следует создать карту сайта для изображений и файл индекса карты сайта.
Бонусные преимущества — SEO!
Теперь, когда вы успешно и методично добавили изображения в свой уже убийственный контент, пора пожинать плоды.
Как мы уже говорили, использование изображений в контент-маркетинге делает ваши работы более интересными и интересными, а также помогает повысить конверсию.Что ж, эти вещи также помогут вам занять более высокое место в результатах поиска Google.
Теперь использование изображений на странице не является фактором ранжирования. Google не отслеживает количество тегов изображений на странице и не использует это для ранжирования до или после другой. Но будет влиять на ряд вещей, на которые Google будет обращать внимание при ранжировании результатов.
Помните, Google всегда ищет страницы, которые нравятся их пользователям. Ваши изображения покажут Google, что ваша страница…
Соответствует запросу .Имя файла изображения, альтернативный текст, а иногда и заголовок — все это помогает Google выяснить, насколько страница соответствует ключевому слову. Соответствующее изображение = релевантный контент и пользовательский опыт.
Высокое качество и привлекательность . Страницы с низким уровнем «погостов» и большим количеством взаимодействий говорят Google о том, что людям нравится получать этот хороший контент. Правильное использование изображений может побудить людей придерживаться вашего контента и даже взаимодействовать с ним. Люди, столкнувшиеся с огромными стенами сплошного текста, уйдут. Быстро.И без взаимодействия.
Важное и популярное . Изображениями, особенно инфографикой, действительно можно делиться, поэтому они показывают ваш контент большему количеству людей. Даже лучше? Ссылки на файл изображения на вашем сайте будут передавать ссылочный вес. Создание и использование совместно используемой инфографики — отличный способ пассивно создавать ссылки на ваш сайт.
После того, как вы разместите свой контент на первой странице Google, у вас даже будет шанс быть представленным в одном из расширенных результатов Google, которым может быть избранный фрагмент, панель знаний или карусель новостей.
Например, статья «Как создать инфографику» отображается в Google как отдельный фрагмент. Появление на этой желанной «нулевой позиции» в выдаче очень полезно для повышения вашего рейтинга кликов (CTR) и трафика. Кроме того, между избранными фрагментами и результатами голосового поиска Google существует прямая связь.
И теперь, когда ваши изображения и контент работают вместе, чтобы улучшить конверсию, взаимодействие и охват аудитории? Шах и мат.
Использование динамических изображений для вашего контент-маркетинга — отличная стратегия для увеличения конверсии и удержания интереса пользователей, но вы должны быть умны в этом.
Прежде всего, убедитесь, что у вас есть юридическое разрешение на использование выбранных вами изображений.
Оптимизация изображений также имеет решающее значение для вашего внутреннего SEO. Это не только увеличит вовлеченность пользователей, но и снизит показатель отказов и повысит эффективность использования ваших ключевых слов.
Есть даже шанс, что вы можете использовать изображения для восстановления ссылок. Функция обратного поиска Картинок Google найдет другие места в Интернете, где используется ваше изображение, и вы можете отправить владельцу сайта электронное письмо с просьбой указать авторство.

Специфика динамичной живописи

Статика и Динамика в Композиции (Основы + Примеры)

Как показать движение в статичном изображении

Примеры применения композиционных принципов

Статика и Динамика в изобразительном искусстве

Статика

Динамика

Композиция в рисунке или секреты удачной картины / Doodle&Sketch

«Паразиты» южнокорейского режиссера Пона Чжуна Хо — динамичная драма о классовом неравенстве

Рекомендации по созданию динамичных пейзажей

Что такое динамика в изображении ландшафта?

Динамическая композиция

Восходящие и нисходящие линии

Интересная перспектива

Элементы переднего плана

Визуально интересные элементы фона

Цвет и свет

Блокировка виденья

Движение

Может ли динамичное изображение пейзажа быть черно-белым?

Только динамичные фотографии пейзажей могут быть привлекательными?

Композиция. Часть 1. Типы композиции.: reylana — LiveJournal

Динамические изображения • PresentationPoint

Как сделать более динамичные композиции изображений

1. Наклоните камеру

2. Заполнить рамку

3. Снимайте со странных углов — например, с необычно высокого взгляда вниз или сверхнизкого угла.

4. Ищите диагональные элементы

5. Размышления

6. Перекрытие визуальных элементов

7. Кривые

Примеры выносных линий и кривых

Кривые от мастеров фотографии

Кривые в реальном мире

8. Изучение визуальной композиции вне фотографии

Заключение

Фотография Composition Inspiration

Теория композиции

Уличная фотография Композиция 101

Теория композиции

Уроки композиции от мастеров искусств

Состав лекций

2021:

Советы по созданию динамичных, эффектных фотографий

Можете ли вы научиться творчеству?

Как развивать свои творческие способности

Как фотографировать мимолетные моменты

Воображение важнее знаний

Мастер ремесла

Свет делает фотографию

Динамические композиции

Элементы дизайна

Создание визуальной глубины

Экспрессивные техники

5 простых настроек для получения наилучших настроек изображения для вашего телевизора

Шаг 1. Добро пожаловать в режим «Кино»

Шаг 2. Убедитесь, что цвета теплые

Шаг 3. Отключите функции энергосбережения

Шаг 4: Танец сглаживания движения

Рекомендовано нашими редакторами

Шаг 5. Включите игровой режим (только для геймеров)

5 простых шагов к созданию динамических изображений

Шаг 1. Разместите изображения в отдельных ячейках

Шаг 2. Назначьте имена ячейкам

Шаг 3. Скопируйте одно из изображений и сделайте его изображением-заполнителем

Шаг 4. Присвойте имя КОСВЕННОЙ формуле

Шаг 5. Свяжите это имя с изображением-заполнителем

Вот и все!

Серии пространственных карт и динамические элементы — ArcGIS Pro

Динамический текст

Легенды, фреймы таблиц и фреймы диаграмм

Легенда

Фрейм таблицы

Рамка диаграммы

Изображения

Индикаторы экстента

Связанные темы

Как правильно использовать динамические изображения для контент-маркетинга

Шаг 1. Выбор изображения

Шаг 2. Легальное получение изображений для использования