Cutout перевод в фотошопе: Перевод Filter — Artistic — Cutout (Фильтр — Имитация

Содержание

Перевод всех команд главного меню Фотошопа в алфавитном порядке

Bitman — битовый
Blending Options — параметры наложения
Blending Options — параметры наложения режим, непрозрачность, непрозрачность заливки, каналы (R,G,B), просвечивание (нет, мелкое, глубокое), наложить внутренние эффекты как группу, наложить обтравочные слои как группу, слой-фигура прозрачности, слой-маска скрывает эффекты, векторная маска скрывает эффекты, наложить если (серый, красный, зеленый, синий), данный слой, подлежащий слой
Blur — размытие
Blur More — размытие +
Box Blur — размытие по рамке, радиус
Brightness/Contrast — яркость/контрастность
Brightness/Contrast — яркость/контрастность
Bring Forward (Cntr+]) — переложить вперед
Bring to Front (Shft+Cntr+]) — на передний план
Browse (Alt+Cntr+O) — обзор
Brush Strokes — штрихи

Calculations — вычисления
Canvas Size (Alt+Cntr+C) — размер холста
Chalk & Charcoal — мел и уголь, уголь, мел, нажим
Changе Layer Content — изменить содержимое слоя
Channel Mixer — микширование каналов
Channel Mixer — микширование каналов
Charcoal — уголь, интенсивность, детализация, тоновый баланс
Check Spelling — проверка орфографии
Chrome — хром, детализация, смягчение
Clear — очистить
Clear Layer Style — очистить стиль слоя
Clear Layer Style — очистить стиль слоя
Clipboard — буфер обмена
Close — закрыть (Cntr+W)
Close All — закрыть все (Alt+Cntr+W)
Close and Go To Bridge — закрыть и перейти в Bridge (Shft+Cntr+W)
Clouds — облака
CMYK Color — режим цвета CMYC
Collor Settings — настройка цветов (Shft+Cntr+K)
Color — цветность
Color Balance (Cntr+B) — цветовой баланс
Color Burn — затемнение основы
Color Dodge — осветление основы
Color Halftone — цветные полутона, макс. радиус, углы наклона растров в градусах (1 канал, 2, 3, 4)
Color Overlay — наложение цвета
Color Overlay — наложение цвета, режим, непрозрачность
Color Range — цветовой диапазон
Color Table — таблица цветов
Colored Pencil — цветные карандаши, толщина, нажим, яркость бумаги
Contact Sheet II
Conte Crayon — линогравюра, тоновый баланс, смягчение
Content-Aware Scale (Alt+Shift+ctrl+C) — масштаб с учётом содержимого
Convert to Profile — конвертировать цвета
Copy (Cntr+C) — скопировать
Copy Layer Style — скопировать стиль слоя
Copy Merged — скопировать совмещенные данные (Shft+Cntr+C)
Creat Droplet — создать дропплет
Creat Layer — образовать слой
Create Clipping Mask (Alt+Cntr+G — создать обтравочную маску)
Creatе Layer — образовать слой
Crop — кадрировать
Crop and Straiqhten Photos — кадрировать и выпрямить фотографию
Crystallize — кристаллизация, размер ячейки
Current Path — активный контур
Curves (Cntr+M) — кривые
Custom — заказной
Cut (Cntr+X) — вырезать
Cutout — аппликация, кол-во уровней, простота краев, четкость краев
Dark Strokes — темные штрихи, баланс, содержание темного, содержание белого
Darken — замена темным
Data Sets — наборы данных
Data Sets as Files — наборы данных как файлы
Define — определить
Define Brush Preset определить кисть
Define Custom Shape — определить фигуру
Define Pattern — определить узор
Defringe — устранить кайму
De-Interlace — устранение чересстрочной развертки
Delete — удалить
Desaturation
(Shft+Cntr+U) — обесцветить
Deselect (Cntr+D) — отменить
Deselect Layers — отменить выбор слоёв
Despeckle — ретушь
Difference — разница
Difference Clouds — облака с наложением
Diffuse — диффузия, режим (нормальный, только замена темным, осветление, анизотропный)
Diffuse Glow — рассеянный свет, зернистость, эффект, оригинал
Digimarc — водяной знак
Disable — запретить
Displace — смещение, масштаб по гор-ли, масштаб по вертикали, растянуть, мозаика, неопред.области (вставить отсеч. фрагменты, повторить граничные пикселы)
Display & Cursors — отображения и курсоры
Dissolve — растворение
Distort — искажение
Distribute — распределить
Drop Shadow — 1.тень 2.режим, непрозрачность, непрозрачность, угол, глобальное освещение, смещение, размах, размер, контур, сглаживание, шум, слой выбивает падающую тень
Dry Brush — сухая кисть, размер кисти, детализация, текстура
Duotone — дуплекс
Duplicate — создать дубликат
Duplicate Layer — создать дубликат слоя
Dust & Scratches — пыль и царапины, радиус, порог
Dеselect Linked Layers
— развязать связанные слои
Edit in ImageReady — редактировать в ImageReady (Shft+Cntr+M)
Embed Watermark — встроить водяной знак
Emboss — тиснение , угол, высота, эффект
Enable — разрешить
Equalize — выровнять яркость
Exclusion — исключение
Exit (Cntr+Q) — выход
Export — экспорт
Export Layers To File — экспортировать слои каждый в отдельный файл
Exposure — экспозиция
Extract — извлечь (Alt+Ctrl+X)
Extrude — экструзия(блоки,пирамиды), тип (блоки, пирамиды), размер, глубина (случайная, по яркости), закрасить лицевые грани, маскировать неполные блоки
Facet — фасет
Fade (Shft+Cntr+F) — ослабить
Feather (Alt+Cntr+D) — растушевка
Fibers — волокна, отклонение, интенсивность, рандомизировать Lens Flare — блик, яркость, тип объектива (трансфокатор 50-300 мм, 35 мм, 105 мм, начало ролика)
File Handling — обработка файлов
File Info (Alt+Shft+Cntr+I) — сведения о файле
Fill (Shft+F5) — выполнить заливку
Film Grain — зернистость фотопленки, зерно, область светов, интенсивность
Filter Gallery — галерея фильтров
Fim Image
Find and Replace Text — поиск и замена текста
Find Edges — выделение краев
Flatten Image — выполнить сведение
Flatten All Layer Effects — выполнить сведение всех эффектов слоя
Flatten All Masks — выполнить сведение всех масок
Flip Canvas Horizontal — отразить холст по горизонтали
Flip Canvas Vertical — отразить холст по вертикали
Flip Horizontal — отразить по горизонтали
Flip Vertical — отразить по вертикали
Fragment — фрагмент
Free Transform (Cntr+T) — свободное трансформирование
Fresco — фреска, размер кисти, детализация, текстура
Gaussian Blur — размытие по Гауссу, радиус
General (Cntr+K) — основные
Glass — стекло, искажение, смягчение, текстура (блоки, холст, изморозь, маленькие линзы) масштаб, инвертировать
Global Light — глобальное освещение
Glowing Edges — свечение краев ширина краев, яркость, смягчение
Gradient — градиент
Gradient Map — карта градиента
Gradient Overlay — наложение градиента, режим, непрозрачность, градиент, инверсия, стиль (линейный, угловой, радиальный, зеркальный, ромбовидный), выровнять по слою, угол, масштаб
Grain — зерно, интенсивность, контрастность, тип зерна (обычный, мягкий, брызги, комки, контрастные, увеличенные, пунктирные, гориз-ные, вертикальные, пятна)
Graphic Pen — волшебный карандаш, уровень переднего плана, уровень фона, текстура (кирпич, мешковина, холст, известняк), масштаб, рельеф, свет (направление), инвертировать
Graquelure — кракелюры, интервалы, глубина трещин, освещенность
Grayscale — градации серого
Grosshatch — перекрестные штрихи, длина, резкость, интенсивность
Group
— группа
Group from Layers — группа из слоёв
Group Layers — сгруппировать слои
Grow — смежные пикселы
Guides, Grid & Slices — направляющие, сетка и фрагменты
Halftone Pattern — полутоновый узор, размер, контрастность, тип узора
Hard Light — жесткий свет
Hard Mix — жесткий микс
Hidden Layers — скрытые слои
Hide All — скрыть все
Hide All Effects — спрятать все эффекты
Hide Layers (Shft+Cntr+G) — спрятать слои (Shft+Cntr+G)
Hide Selection — спрятать выделенные области
High Pass — цветовой контраст
Histories — историю
Hue — цветовой тон
Hue/Saturation (Cntr+U) — цветовой тон/насыщенность
Image Processor — обработчик изображений
Image Size (Alt+Cntr+I) — размер изображения
Import — импорт
Indexed Color — индексированные цвета
Ink Outlines — обводка, длина штриха, темные тона, интенсивность света
Inner Glow — 1.внутреннее свечение 2.режим, непрозрачность, шум, метод (мягкий, точный), источник (из центра, на краях), стянуть, размер, контур, сглаживание, диапазон, колебание
Inner Shadow — 1.внутренняя тень 2.режим, непрозрачность, угол, глобальное освещение, смещение, стянуть, размер, контур, сглаживание, шум
Inverse (Shft+Cntr+I) — инверсия выделения
Invert (Cntr+I) — инверсия
Jump To — перейти в …
Keyboard Shortcuts (Alt+Shft+Cntr+K — клавишные сокращения)
Lab Color — режим Lab
Last Filter (Ctrl+F) — последний фильтр
Layers — слои
Layer (Shft+Cntr+N)- новый слой
Layer Comps To Files — композиции слоёв в файлы
Layer Comps To PDF — композиции слоёв в PDF (в Adobe Photoshop 5 не используется)
Layer Comps To WPG -композиции слоёв в WPG
Layer Content Options — параметры содержимого слоя
Layer From Background — из заднего плана
Layer Mask — слой-маска
Layer Propeties — свойства слоёв
Layer Style — стиль слоя
Layer via Copy (Cntr+J) — скопировать на новый слой
Layer via Cut (Sheft+Cntr+J) — вырезать на новый слой
Lens Blur — размытие при малой глубине резкости, просмотр (быстрее, точнее), карта глубины — источник (нет, прозрачность, слой-маска), диафрагма (форма, радиус, кривизна листа, поворот), зеркальная подсветка (яркость, изогелия), шум (кол-во), распределение (равномерное, по Гауссу), монохромность
Lens Correction — коррекция дисторсии, настройки (линза по умолчанию, предыдущее исправление, заказное), удалить искажение, хроматическая абберация (красная/голубая кайма, синяя/желтая кайма), виньетка — эффект (затемнение-осветление), средняя точка, перспектива (по вертикали, по гор-ли, угол, на краях (расширение краев, прозрачность, фоновый цвет), масштаб)
Levels (Cntr+L) — уровни
Lighten — замена светлым
Lighting Effects — эффект освещения, стиль (вспышка, заливающий свет, круг света, мягкий всенаправленный, мягкий направленный вниз, мягкий свет прожектора, парал-но направленный, перекрестие, перекрестие вниз, по умолчанию, прожектор на 2 часа, пять прожекторов вверх, 5 прожекторов вниз, света RGB, синий всенаправленный, трехцветный прожектор, три вниз), источник (дневной свет, лампочка, прожектор), вкл., яркость, фокус, свойства (глянец, материал, экспонирование, среда), текстурный канал ( не задан, красный, зеленый, синий), белый над черным, рельеф
Linear Burn — линейный затемнитель
Linear Dodge — линейный осветлитель
Linear Light — линейный свет
Link — связать
Link Layers — связать слои
Liquify (Shft+Ctrl+X) — пластинка
Load Files into Stack… — загрузить файлы в стек
Load Multiple DICOM Files… — загрузить несколько фалов DICOM
Load Selection — загрузить выделение
Lock All Layers in Group — закрепить слои
Luminosity — свечение
Match Color — подобрать цвет
Matting — обработка краев
Maximum — максимум
Median — медиана, радиус
Memory & Image Cache — память и КЭШ память
Menus (Alt+Shft+Cntr+M) — меню
Merge Down (Cntr+E) — объединить слои
Merge to HDR — объединить в HDR
Merge Visible (Shft+Cntr+E) — объединить видимые слои
Mezzotint — меццо-тинто, тип(мелкие точки, сред.точки, круп. точки, пятна, короткие линии, сред. линии, длинные линии, корот. штрихи, сред. штрихи, длинные штрихи)
Minimum — минимум
Mode — режим
Modify — модификация (граница, оптимизировать, расширить, сжать)
Mosaic — мозаика, размер ячейки
Motion Blur — размытие в движении, угол, смещение
Mozaic Tiles — мозаичные фрагменты, размер фрагмента, величина зазоров, яркость зазоров
Multichannel — многоканальный
Multiply — умножение
Neon Glow — неоновый свет, область, яркость, цвет
New (Cntr+N) — новый доумент
New Adjustment Layer — новый корректирующий слой
New Fill Layer — новый слой-заливка
New Layer Based Slice — новый фрагмент из слоя
Noise — шум
Normal — нормальный
Note Paper — почтовая бумага, тоновый баланс, зернистость, рельеф
Notes… — примечания
NTSC Colors — Цвета NTSC
Ocean Ripple — океанские волны, размер волн, сила волн
Offset — сдвиг
Open (Cntr+O) — открыть
Open As (Alt+Shft+Cntr+O) — открыть как
Open Resent — последние документы
Other — другие
Outed Glow — внешнее свечение, режим, непрозрачность, шум, метод (мягкий, точный), размах, размер, контур, сглаживание, диапазон, колебание
Outer Glow — внешнее свечение
Overlay — перекрытие
Page Setup (Shft+Cnt+P) — параметры страницы
Paint Daubs — масляная живопись, размер кисти, резкость, кисть (простой, светлая губка, широкая резкость, широкая размытая, искры)
Palette Knife — шпатель, размер штриха, детализация, сглаживание
Past (Cntr+V) — вклеить
Past Into (Shft+Cntr+V) — вклеить в…
Paste Layer Style — вклеить стиль слоя
Patchwork — цветная плитка, размер квадратов, рельеф
Paths to illustator — контуры в программу Illustrator
Pattern — узор
Pattern Maker (Alt+Shft+Ctrl+X) — конструктор узоров
Pattern Overlay — 1.перекрытие узора 2.режим, непрозрачность, узор, привязать к началу координат, масштаб, связать со слоем
Perspective — перспектива
Photo Filter — фотофильтр
Photo Filter — фотофильтр
Photocopy — ксерокопия, детализация, затемнение
Photomerge
Picture Package
Pin Light — точечный свет
Pinch — дисторсия, степень
Pixel Aspect Patio — пиксельная пропорция
Pixelate — оформление
Place — поместить
Plaster — гипс, тоновый баланс, смягчение, свет (направление)
Plastic Wrap — целлофановая упаковка, подсветка, детализация, смягчение
Plug-Ins & Scratch Disks — внешние модули и рабочие диски
Pointillize — пуантилизм, размер ячейки
Polar Coordinates — полярные координаты, прямоуг-ные в номерные, номерные в прямоугольные
Poster Edges — очерченные края, толщина краев, интенсивность, постеризация
Posterize — постеризовать
Preferences — установки
Preset Manager — управление библиотеками
Print (Cntr+P) — печать
Print One Copy — печать одного экземпляра (Alt+Shft+Cntr+P)
Print Online — печать онлайн
Print with Preview (Alt+Cntr+P) — просмотр и печать
Purge — удалить из памяти
Puppet Warp — марионеточная деформация
Radial Blur — радиальное размытие, степень, метод (кольцевой, линейный), качество (черновое, хорошее, наилучшее)
Rasterize — растрировать
Read Watermark — читать водяной знак
Reduce Noise — уменьшить шум, просмотр (основной, дополнительно) настройки (по умолчанию), интенсивность, сохранить детали, уменьшить шумы цветов, детали резкости, удалить артефакт JPEG
Remove Black Matte — удалить черный ореол
Replace Color — заменить цвет
Reselect (Shft+Cntr+S) — выделить снова
Reveal All — показать все
Reveal Selection — показать выделенные области
Revers — инверсия
Revert (F12) — восстановить
RGB Color — режим цвета RGB
Ripple — рябь, степень, размер (малая, средняя, большая)
Rotate — поворот
Rotate 180° — поворот на 180°
Rotate 90° CCW — поворот на 90° против ч/с
Rotate 90° CW — поворот на 90° по ч/с
Rotate Canvas — повернуть холст
Rough Pastels — пастель, длина штриха, детализация, текстура (кирпич, мешковина, холст, известняк), масштаб, рельеф, свет (направление), инвертировать
Rеnder — рендеринг
Satin — 1.глянец 2.режим, непрозрачность, угол, смещение, размер, контур, сглаживание, инверсия
Saturation — насыщенность
Save (Cntr+S) — сохранить
Save a Version — сохранить версию
Save As (Shft+Cntr+S) — сохранить как
Save for Web (Alt+Shft+Cntr+S) — сохранить для Web
Save Selection — сохранить выделение
Scale — масштабирование
Scale Effects — воздействие слой эффектов
Screen — осветление
Script Events Manager — диспетчер событий сценария
Scripts — сценарии
Selective Color — выборочная коррекция цвета
Send Backward (Cntr+[) — переложить назад
Send to Back (Shft+Cntr+[) — на задний план
Shadow/Highlight — света/тени
Shape Blur — размытие по фигуре, радиус, фигура
Sharpen — резкость
Sharpen Edges — резкость на краях
Sharpen More — резкость +
Shear — искривление, неопред.области (вставить отсеч. фрагменты, повторить граничные пикселы)
Similar — подобные оттенки
Similar Layers — подобные слои
Sketch — эскиз
Skew — наклон
Smart Blur — «умное» размытие, радиус, порог, кач-во (низ.,сред.,выс.) режим (нормальный, только края, совмещение)
Smart Objects — смарт-объекты
Smart Sharpen — «умная» резкость, просмотр (основной, дополнительно) настройки (по умолчанию), эффект, радиус, удалить (размытие по Гаусу, размытие при малой глубине резкости, размытие в движении, точнее
Smudge Stick — растушевка, длина штриха, область светов, интенсивность
Soft Light — мягкий свет
Solarize — соляризация
Solid Color — цвет
Spatter — разбрызгивание, радиус разбрызгивания, смягчение
Spherize — сферизация, степень, режим (норм-ый, по гориз., по верт.)
Sponge — губка, размер кисти, контрастность, смягчение
Sprayed Strokes — аэрограф, длина штриха, радиус разбрызгивания, направление штрихов (по диагонали вправо, горизонтально, по диагонали влево, вертикально)
Stained Glass — витраж, размер ячейки, толщина границ, интенсивность света
Stamp — тушь, длина штриха, тоновый баланс, направление штрихов
Step Backword (Alt+Cntr+Z) — шаг вперед
Step Forword (Shft+Cntr+Z) — шаг назад
Stroke — обводка, выполнить обводку
Copy Layer Style — скопировать стиль слоя
Stylize — стилизация
Sumi-e — сумми-э, ширина штриха, нажим, контрастность
Surface Blur — размытие по поверхности, радиус, порог уровней
Texture — текстура
Texturizer — текстуризатор
Threshold — изогелия
Tiles — разбиение, кол-во фрагментов, макс смещение, использовать для заполнения интервалов (цвет фона, основной цвет, инверсное изображение, оригинал
Torn Edges — рваные края, тоновый баланс, смягчение, контрастность
Trace Contour — оконтуривание, тоновый уровень, край (снизу, сверху)
Transform — трансформирование
Transform Selection — трансформировать выделение
Transparency & Gamut — прозрачность и цветовой охват
Trim — тримминг
Twirl — скручивание, угол
Type — текст, шрифты
Underpainting — рисование на обороте, размер кисти, текстурный фон, текстура (кирпич, мешковина, холст, известняк), масштаб, рельеф, свет(направление), инвертировать
Undo (Cntr+Z — отменить)
Ungroup Layers — разгруппировать слои (Cntr+G)
Units & Rulers — единицы измерения и линейки
Unlink — развязать
Unsharp Mask — нерезкая маска (контурная резкость), эффект, радиус, порог
Vanishing Point (Alt+Ctrl+V) — исправление перспективы
Variable Data sets — набор переменных данных…
Variables — переменные
Variations — варианты
Vector Mask — векторная маска
Video — видео
Video Frames to Layers… — импорт видеокадров в слои
Video Preview — — предварительный просмотр видео
Vivid Light — яркий свет
Warp — деформация
Water Paper — мокрая бумага, длина волокна, яркость, контрастность
Watercolor — акварель , детализация, глубина теней, текстура
Wave — волна, число генераторов, длина волны, амплитуда, масштаб, тип (синусоида, треуг-к, квадрат), неопред.области (вставить отсеч. фрагменты, повторить граничные пикселы)
Web Photo Gallery
WIA Support — поддержка VIA
Wind — ветер, метод (ветер, ураган, колебания), наплавление (справа, слева)
ZigZag — зигзаг, степень, складки, стиль (вокруг центра, от центра, круги на воде)
Zoom Vew — увеличение/уменьшение масштаба отображения документа

Зарезервирован — [PhLearn] How to Cut Out Hair in Photoshop [ENG-RUS]

Акция! с 01.09.2021 по 30.09.2021

Акция в честь дня рождения клуба «Перевод всем». 25 сентября клубу исполняется 7 лет. На время акции все завершённые переводы по расчётному взносу, а не по взносу после завершения.

Подробнее

Процедурное текстурирование кожи в Mari

Это наиболее подробное и исчерпывающее руководство тому, как Гаэль создал собственный шаблон процедурной текстуры кожи, охватывающее большую часть аспектов текстурирования.

Подробнее

Анатомия одежды (CGMA)

В этом курсе мы разберем различные материалы, от их прочности и конструкции до свойств поверхности и того как они поглощают и отражают свет. Также мы будем использовать закон складок, разберем как движение влияет на геометрию ткани, точки напряжения, абстракции.

Подробнее

Динамическая мужская анатомия для художников

Думаете, что вылепить анатомически-правильную модель человека вам не под силу? Уже пытались разобраться с анатомией, но вас надолго не хватило? Тогда это курс для вас.

Подробнее

Визуальное Программирование с Bolt в Unity

Хотели ли вы когда-либо создать свою игру без программирования? Теперь вы можете! В этом курсе мы разберём основы Bolt, официального решения визуального скриптинга Unity.

Подробнее

Иллюстрирование детских книг (Marco Bucci)

Хотите адаптировать свои работы к рынку детских книг? С Марко вы получите все необходимые навыки и узнаете о том, какие шаги вам нужно предпринять, при этом разбирать он это будет на реальных примерах, опубликованных книгах.

Подробнее

Искусство кастинга

В этом курсе вы познакомитесь с методами и процессом создания ролей для фильма или сериала. От разбора сценария до поиска подходящих актёров для ваших персонажей — научитесь искусству кастинга проекта от начала и до конца и узнаете.

Подробнее

Композитинг в Nuke для 3D художников

Композитинг в Nuke для 3D художников — это идеальный курс для всех, кто работает с 3D-рендерингом. Сюда входят художники по свету и художники по спецэффектам, которые хотят завершить композицию и добавить последние штрихи в свои кадры и сцены.

Подробнее

Система поиска пути в Unity

Несмотря на то, что в комплекте с Unity уже идет отличная система поиска пути, мы углубимся в использование черных ящиков для прокладывания путей, через игровые уровни.

Подробнее

Введение в дизайн реквизита (пропов)

Работайте вместе с профессиональным иллюстратором и концепт-художником Джейком Паркером, который проведет вас через весь процесс дизайна реквизита от начала до конца.

Подробнее

Как рисовать медведей (Aaron Blaise)

В этом углубленном видео курсе, продолжительность которого составляет более 20-ти часов, аниматор, режиссер и художник-анималист Аарон Блейз («Братец Медвежонок», «Мулан») научит вас всему, что вам необходимо знать о том, как рисовать медведей.медведей. (2 Части)

Подробнее

Куртка-бомбер в стиле киберпанк

В этом курсе вы увидите весь процесс создания 3D для дизайна одежды. Все видео записаны в реальном времени, и каждое действие комментируется. Сложность: от среднего уровня до продвинутого.

Подробнее

Понимание принципов освещения

Искусство освещения занимает умы художников и иллюстраторов с незапамятных времен по причине необычайной способности света придавать произведению ощущение реальности и задавать атмосферу.

Подробнее

Создание модульного окружения в Blender 2.9

Этот курс по созданию модульного окружения посвящен созданию ландшафтов большого масштаба, вы сможете создавать города, поселки и замки очень быстрым и эффективным способом.

Подробнее

Создания модульного китбашинга в Blender 2.9

Вы увидите как создаются различные варианты крепостных стен из дерева и камня, с бойницами и без, ворота, мосты, черепичные крыши, башни и винтовые лестницы, окна и двери, а также различные аутентичные элементы и декор из дерева, камня и глины.

Подробнее

Эффекты взрывов в Houdini 18.5

В этом курсе по спецэффектам от Rebelway вы узнаете, как создавать реалистичный и детальный эффект ядерного взрыва, а также других типов взрывов с нуля. Присоединяйтесь к Rebels и отправляйтесь в путешествие по захватывающему миру визуальных эффектов!

Подробнее

Кинематография: теория и практика. 3-е издание

В этой книге вы не только найдете информацию о необходимом оборудовании и технологиях. Вы узнаете о концепциях и подходах, которые позволят снимать профессионально, эффективно и с художественным мастерством.

Подробнее

Мастер-класс по V-Ray 5: полное руководство

Этот курс длится 900 минут, это более чем 15 часов видео в 75 уроках, где рассматривается все касательно V-Ray в 3ds Max, включая освещение, материалы, камеры, рендеринг и так далее.

Подробнее

Как создавать звуки для игр

Создавайте захватывающие игровые эффекты и саунд-дизайн, изучая художественные и технические навыки аудио для игр. Мы рассмотрим основы звука в физическом и цифровом виде, использование звука в играх, редактирование звуковых эффектов.

Подробнее

Искусство монтажа экшн-сцен

Пошаговый обучающий курс по монтажу экшн-сцен от голливудских профессионалов. Это курс для всех, кто заинтересован в быстром профессиональном росте своих навыков и не хочет тратить время, на то, чтобы долго доходить до мастерства путем проб и ошибок.

Подробнее

Упражнения по цифровой живописи

Как и спортсменам, художникам нужно тренироваться, чтобы поддерживать свое мастерство. Приготовьтесь оттачивать свои художественные навыки вместе с Уотер Толп ежедневно в течение 9 недель с его «Упражнениями для digital-художников»!

Подробнее

Эффекты для игр в реальном времени

Поскольку рилтайм набирает обороты, лучшим дополнением к Houdini является движок Unreal. В этом курсе мы глубоко погрузимся в художественную сторону FX в реальном времени, получив основы, необходимые для достижения успеха.

Подробнее

Инвентарь для RPG в Unity

Внедрение системы инвентаря в стиле RPG. Весь код предоставляется в виде гибкого пакета ассетов. Улучшите свои знания C#.

Подробнее

Создание системы диалогов и квестов в Unity

Используя Unity 2020.1, мы покажем вам, как включить в ваши игры две основные игровые механики: диалоги и квесты.

Подробнее

Создание модели дрона в Blender

Научитесь 3D моделированию и создайте высококлассную (на самом современном уровне технического исполнения) модель дрона для видеоигр.

Подробнее

Онлайн-воркшоп по рисованию (Steve Ahn)

Автор поделится всеми основными навыками рисования, которые он наработал за свой 12-летний опыт в анимационной индустрии. Steve Ahn работал над такими проектами, как Вольтрон, Аватар: Легенда о Корре, Черепашки Ниндзя(2015), Бен 10 и многими другими. (3 Части)

Подробнее

Ваша карьера в анимации. 2-е издание

«Ваша карьера в анимации» – это самая подробная и полезная книга о карьере в анимации, которую вы когда-либо прочитаете. – Билл Плимптон, аниматор / продюсер.

Подробнее

Подписка на перевод уроков по Houdini

Эксперимент от клуба, подписка на переводы новых уроков по Houdini анонсированных на SideFX до конца 2021 года! Записывайся и поддержи эксперимент 🙂

Подробнее

О клубе «Перевод всем»

Клуб «Перевод всем» — это площадка для совместного заказа переводов зарубежных видеокурсов и книг на русский язык. С 2014 года мы перевели 2700 видеокурсов и книг, по направлениям: CG|3D|VFX|CONCEPT ART|GAMEDEV|FILM|SOUND|IT|AI. В клубе работает 26 Переводчиков!

Подробнее

Subtract перевод в фотошопе. Режимы наложения

То, каким образом слои взаимодействуют друг с другом, определяется режимами наложения верхнего слоя. По умолчанию режим слоя поставлен в Normal (нормальный), что заставляет содержимое картинки на верхнем слое закрывать части изображений снизу, но в Photoshop есть множество способов регулировать взаимодействие пикселей. Это называется режимами наложения – различные опции дающие пользователю множество способов контролировать смешивание, наложение и любое взаимодействие содержимого слоев.

Режимы наложения слоев находятся в выпадающем меню вверху панели . Режимы наложения также можно применять к изображениям посредством выпадающего меню на панели инструментов.

Режимы наложения разбиты на 6 различных секций. Секция Basic заменяет базовые пиксели, Darken затемняет базовые пиксели, Lighten освещает их, Contrast увеличивает или уменьшает общий контраст, Comparative инвертирует базовый цвет, и режимы HSL определяют специфический цветовой компонент. Некоторые режимы наложения нуждаются в придании им полупрозрачности для достижения лучшего эффекта. Со всем многообразием функций Photoshop, только экспериментирование даст реальное понимание техники.

Чтобы помочь вам изучить и понять, как работают режимы наложения, мы подготовили сводку всех режимов наложения присутствующих в Photoshop CS3 Extended на сегодняшний день. В следующем примере режимов наложения картинка имеет два слоя — ‘Top Layer’


и‘Bottom Layer’ .


В каждом примере режим наложения верхнего слоя изменяется для наглядной иллюстрации наложения слоев друг на друга.

Basic

Normal — Пиксели верхнего слоя непрозрачны и потому закрывают нижний слой. Изменение прозрачности верхнего слоя сделает его полупрозрачным и заставит смешаться с другим слоем.


Dissolve — Комбинирует верхний слой с нижним используя пиксельный узор. Эффекта не будет, если верхний слой имеет 100% непрозрачность. Уменьшите прозрачность, чтоб эффект появился. На примере стоит 80% прозрачность.


Darken

Darken — Сочетает цвета верхнего и нижнего слоев и смешивает пиксели в местах, где верхний слой темнее нижнего.


Multiply — Накладывает цвет нижнего слоя на верхний, придавая тем самым затемненный результат. Если верхний слой белый – изменений не произойдет.


Color Burn — Затемняет или «прожигает» изображение, используя содержимое верхнего слоя. Если верхний слой белый – изменений не произойдет.


Linear Burn — Использует тот же подход, что и режим Color Burn, но производит более сильный затемняющий эффект. Если верхний слой белый – изменений не произойдет.


Darker color — Похож на режим Darken, за исключением того, что работает на всех слоях сразу, а не на одном. Когда вы смешиваете два слоя, видимыми останутся только темные пиксели.


Lighten

Lighten — Сравнивает цвета верхнего и нижнего слоев и смешивает пиксели, если верхний слой светлее нижнего.

Screen — Противоположное к режиму Multiply так как он накладывает инверсию верхнего слоя на нижний, давая более светлый эффект.


Color Dodge — Делает изображение светлее, пряча верхний слой за нижним. Если верхний слой черный – эффекта не будет.


Linear Dodge (Add) — Похож на режим Screen, только придает более осветляющий эффект. Если верхний слой черный – эффекта не будет.


Linear color — Похож на режим Lighten, только работает со всеми слоями одновременно, вместо одного слоя. Когда вы смешиваете два слоя вместе, видимыми останутся только светлые пиксели.


Contrast

Overlay — Комбинирует эффект режимов Multiply и Screen, смешивая верхний слой с нижним. Если верхний слой на 50% серый – эффекта не будет.


Soft Light — Похож на режим Overlay, но придает более умеренный эффект. Если верхний слой на 50% серый – эффекта не будет.


Hard Light — Использует тот же подход, что и режим Overlay, но эффект более сильный. Здесь, верхний слой подвержен или Screen режиму или Multiply, в зависимости от его цвета. Если верхний слой на 50% серый – эффекта не будет.


Vivid Light — сочетает эффект режимов Color Burn и Color Dodge и применяет смешивание в зависимости от цвета верхнего слоя. Если верхний слой на 50% серый – эффекта не будет.


Linear Light — Похож на режим Vivid Light, но с более сильным эффектом. Если верхний слой на 50% серый – эффекта не будет.


Pin Light — Смешивает светлые цвета, используя режим Lighten, и темные цвета, используя режим Darken. Если верхний слой на 50% серый – эффекта не будет.


Hard Mix — Создает картинку с ровными тонами, ограниченную в цветах и постеризированную. Свечение верхнего слоя смешивается с цветом нижнего.


Comparative

Difference — Отображает тональную разницу между содержимым двух слоев, удаляя светлые пиксели из какого-либо из слоев. В результате получается темная и иногда перевернутая картинка.

На дворе двадцатые числа марта, в продажу поступил апрельский номер журнала «Фотомастерская», поэтому пришло время выложить продолжение рассказа из мартовского номера .

В первой части мы говорили о . Во второй части рассмотрели работу . В третьей — .

Наши сегодняшние подопытные: Color Burn и Color Dodge. Это самая «сладкая» парочка из всех режимов наложения, открывающая наиболее интересные и богатые возможности. Однако осмысленно они применяются достаточно узким кругом людей. Большинство пробует использовать их «методом тыка», обжигается и откладывает в долгий ящик. Обжечься не мудрено — это очень «резкие» режимы, даже небольшое воздействие приводит к сильным изменениям картинки. Запомним, что действовать надо плавно, и давайте разбираться.

Как всегда, желающие одновременно с чтением «покрутить файлы» могут скачать послойные psd (40 мб) всех разбираемых примеров.

Color Burn

Материалы для анализа

Левая доска: результат наложения на исходную картинку (9 вертикальных полос с шагом 32 тоновых уровня, черная слева, белая справа) корректирующей (9 горизонтальных полос с шагом 32 тоновых уровня, черная внизу, белая вверху) в режиме Color Burn. Числа в клетках показывают яркость после наложения.

Правая доска: схема изменения яркостей — чем больше изменилась яркость, тем светлее соответствующая клетка. Числа в клетках показывают, насколько изменилась яркость. Их отрицательные значения указывают на ее уменьшение.

Левая шкала:

Семейство кривых , оказывающих на исходную картинку воздействие, аналогичное наложению однотонных плашек с яркостями 255, 192, 128, 64, 0.

Формула для отнормированной яркости
S C R

Формула для 8-битного режима
s — яркость исходного изображения; с — яркость корректирующего изображения; r — яркость финального изображения.

Яркость после наложения может отличаться от рассчитанной по формуле на один тоновый уровень (погрешность округления). Вероятно, это вызвано тем, что в программу заложен другой вариант представления этой формулы.

Общее описание режима Color Burn звучит слишком громоздко, поэтому имеет смысл сразу перейти к семейству кривых. В терминах кривых Color Burn — это сдвиг черной точки вправо на величину затемненности накладываемого изображения.

Как и для всех затемняющих режимов, нейтральным для Color Burn является белый (255).

Максимальное воздействие приходится на тени (вырождаются в черную плашку), линейно убывая до нуля в белой точке. По мере затемнения корректирующего изображения область насыщения распространяется в более светлую часть тонового диапазона.

Сильное затемнение в темной части тонового диапазона при слабом воздействии на светлую приводит к резкому затемнению сильного (темного) канала при малом изменении слабого (светлого). Таким образом, увеличивается разница яркости темного и светлого канала, то есть возрастает цветовая насыщенность. Вот почему происходит столь характерное для Color Burn «зажаривание» цветов.

В темной части тонового диапазона, где яркость исходного изображения меньше затемненности корректирующего, контраст падает до нуля (отсечка в тенях). За счет этого происходит равномерное увеличение контраста в оставшейся светлой части полного тонового диапазона.

Отсечку в тенях можно использовать при создании масок. От нее же надо уметь защитить темные детали изображения, когда Color Burn применяется для повышения контраста, увеличения насыщенности и усиления деталей в светах.

Уменьшение непрозрачности корректирующего изображения не равносильно ослаблению воздействия. Справа показано ослабление воздействия наложения плашки яркости 64 за счет уменьшения непрозрачности, слева — аналогичное уменьшение воздействия за счет осветления плашки.


При уменьшении непрозрачности накладываемого слоя происходит частичное восстановление контраста в темной части тонового диапазона. При этом начинают восстанавливаться лежащие в этом диапазоне детали исходного изображения. Этим можно воспользоваться для защиты деталей изображения в тенях.

Наложение в режиме Color Burn аналогично увеличению времени экспозиции при печати фотографии с негатива обратно пропорционально отнормированной яркости накладываемой плашки. То есть, наложение плашки яркостью 128 аналогично увеличению экспозиции в два раза, 64 — в 4 раза, 32 — в 8 раз.

При этом надо понимать, что возможности Color Burn по вытягиванию деталей в высоких светах существенно (если не сказать кардинально) ниже, чем у реальной пленки. Это связано с наличием на характеристической кривой негативной пленки достаточно большого «плеча». В этой области, пусть и с компрессией, сохраняется немало деталей, которые можно вытянуть, поманипулировав экспозицией при печати. В файле такого клада нет.

В прошлый раз мы видели, как двигает черную точку Screen. Фактически, Screen-наложение уменьшало экспозицию при печати фотографии с негатива. Режим Color Burn выполняет обратное действие и может рассматриваться как взаимно дополнительный к Screen. Очевидна и подсказка по применению — при помощи Color Burn можно избавляться от тех особенностей изображения, которые можно сымитировать при помощи Screen: бликов и дымки.

Белая точка остается на месте, скорость затемнения растет по мере смещения в более темные тона, в диапазоне темнее полутонов изображение вырождается в черную плашку. Точную форму кривой, оказывающей аналогичное воздействие, можно посмотреть в первой статье цикла («Фотомастерская» №67, декабрь 2010).

Для чего может использоваться режим Color Burn

Для увеличения контраста и насыщенности светлых объектов

Раз уж Color Burn повышает контраст в светах и увеличивает цветовую насыщенность, давайте воспользуемся этим. На приведенной здесь картинке я хочу сделать оленя «сочнее и цветастее» без изменения цветового тона. Значит, работать надо нейтрально-серым цветом. Мы уже выяснили, что уменьшение непрозрачности для Color Burn не равносильно ослаблению воздействия, поэтому работа по маске не подходит.

Я воспользуюсь описанным в прошлом номере способом: создам новый слой, залью его нейтральным для Color Burn (белым) цветом и буду рисовать на нем. Защититься от отсечки и исчезновения деталей в тенях можно, уменьшив непрозрачность слоя на 20-30 процентов. Кликаем на иконку создания нового слоя в палитре Layers c зажатой клавишей Alt и в появившемся дополнительном меню вводим все необходимые настройки для нового слоя Color_Burn .

Далее прорисовываем на новом слое нейтральным серым цветом те участки, которые хотим улучшить на исходном изображении. Вот как выглядит в результате содержимое слоя Color_Burn , структура слоев и финальное изображение. Фактически, мы сделали аналог инструмента Burn Tool, только с более гибкими возможностями. Еще не заметили этих новых возможностей? Тогда давайте по порядку.

И первый вопрос: как рисовать? Можно задать кисти малую непрозрачность (я поставил Opacity 20%), основным цветом установить черный, а дополнительным — белый. В этом случае каждый следующий мазок кисти будет усиливать затемнение вплоть до максимально возможного. Чем более плавно надо вносить затемнение, тем меньше задается непрозрачность кисти. Поменяв местами основной и дополнительный цвета (клавиша «X»), можно осветлять накладываемый слой, ослабляя воздействие на картинку.

Противоположный подход: установить непрозрачность кисти 100%, а основным цветом задать светло-серый, обеспечивающий необходимое затемнение исходной картинки. Таким образом, мы сразу будем вносить точно дозированное воздействие, защитив себя от слишком сильного затемнения. На практике обычно используется комбинация этих методов.

Для удаления дымки и бликов

Подавление дымки или блика — это то же самое поднятие контраста в светах. Я акцентировал внимание на этом, как на отдельном приеме просто потому, что такая задача нередко встречается в жизни. Подопытным выступит небольшой пейзаж, в котором гора на дальнем плане закрыта голубой дымкой. Давайте не будем заводить спор о ее уместности (каждый решит это самостоятельно, оценивая свой собственный кадр), сейчас мы разбираем чистую технику: как убрать цветную дымку.

И тут встает второй вопрос: чем рисовать? Burn Tool работает по жестко заданному алгоритму, ориентируясь только на цвет исходного изображения, и не умеет вносить в него цветной оттенок. А мы умеем. Чтобы честно перейти к работе с цветом, необходимо совместно проанализировать воздействие в трех парах картинок (трех каналах). Я не буду перегружать вас таким анализом и дам готовые рекомендации по выбору цветового тона, насыщенности и яркости.

При наложении вносится оттенок того же цветового тона, что и накладываемый. Это означает, что для подавления синевы необходимо накладывать противоположный ему желтый. Возьмем пипеткой характерный синий цвет на склоне горы, его параметры: Hue = 227, Saturation = 42, Brightness = 56. Противоположным ему будет цвет, отличающийся по цветовому тону на 180 градусов, то есть Hue = 47.

Чем больше насыщенность накладываемого цвета, тем больше разница между воздействием на разные каналы, тем сильнее вносится хроматическая составляющая. Проще говоря, цвет будет вылезать быстрее. Учитывая, что Color Burn очень резко реагирует на любое воздействие, насыщенность лучше уменьшить. В данном примере Saturation = 20.

Чем больше затемненность (отклонение яркости от белого), тем сильнее будет затемняться картинка. Опять не забываем про резкий отклик на любое воздействие и делаем яркость побольше. Учитывая не очень удачное построение модели HSB, можно задавать яркости даже максимально значение 100%. Я не впадал в крайности и установил Brightness = 80.

С цветом определились, а теперь давайте сделаем работу еще более гибкой. Мне нравится использовать слои-заливки и рисовать на присоединенных к ним масках. Плюсы такого подхода я описывал в прошлый раз. Но при работе с Color Burn оперировать непрозрачностью нельзя — требуется рисунок на белой подложке.

Эта проблема легко решается грамотной послойной структурой. Создаем группу слоев Color_Burn , задаем ей соответствующий режим наложения и непрозрачность 75%. В низ этой группы ставим белый слой-заливку White_Base , выше ставим слой-заливку требуемого цвета и рисуем по присоединенной к нему маске. На иллюстрации показана такая структура слоев и изображение маски к слою Color Fill 1 .

При необходимости внести дополнительное воздействие можно, добавив в группу новые слои заливки.

В результате получается гибкая структура, позволяющая легко проверить, а при необходимости и изменить все параметры воздействия. При этом исходная картинка корректируется в одно касание. Burn Tool судорожно курит в сторонке.

Для наложения теней на преломляющие объекты

Что это за объекты? Лед, капли жидкости, стекло, хрусталь, драгоценные камни и т.п. Эти объекты преломляют свет находящихся вокруг источников и могут «пустить светового зайца» нам в глаз, даже находясь в тени. Чем выше коэффициент преломления, тем больше зайчиков, тем выше ценится материал. Несложно догадаться, что самый большой коэффициент преломления в видимой части спектра имеет алмаз.

Если возникает необходимость затемнить такой объект, ни в коем случае нельзя трогать белую точку. Иначе сияние погаснет, и вместо лежащего в тени драгоценного камня вы получите лежащую в тени фотографию с его изображением. Посмотрите на семейство кривых: затемнять, не трогая белой точки — это буквальный алгоритм Color Burn.

Для эффективного затемнения относительно темных областей при создании масок

Multiply сильнее всего воздействует на света, поэтому при создании масок его выгодно использовать для затемнения светлых участков заготовки. Color Burn наоборот основное воздействия оказывает на тени, а света затемняет достаточно слабо. Поэтому его имеет смысл использовать, когда на заготовке маски надо затемнить уже относительно темные участки, чтобы не принести много мусора в светлые.

Перед нами фотография цветка, и задача — сделать для него маску. Просмотр цветовых каналов показывает, что наилучшей заготовкой для нее будет красный. Однако в красном канале не очень хорошее разделение между листом и теневыми участками лепестков. Такое разделение нам дает зеленый канал.

Применив к красному и зеленому каналам показанные на иллюстрации кривые, получаем неплохие заготовки для создания маски. Основной будет заготовка из красного канала, а для затемнения листика я использую доработанный зеленый.

Наложение я сделаю при помощи двух корректирующих слоев Channel Mixer. Подробно я описывал такой метод в прошлый раз. Кратко его смысл следующий: слой Gray_from_Red делает монохромное изображение из красного канала (фактически, выводит на экран красный канал).

Лежащий под ним слой Green_to_Red накладывает зеленый канал на красный. Режим наложения зеленого канала на красный задается слою Green_to_Red в палитре Layers.

А теперь оцените результат. Вверху — наложение в режиме Multiply, внизу — Color Burn. Multiply не смог чисто вырубить листик и принес много темного мусора в область лепестков. Color Burn справился гораздо лучше. Почему? Этот вопрос я задал читателям «Фотомастерской» в качестве небольшого домашнего задания. Ниже привожу обещанный ответ.

В накладываемом (зеленом) канале лепестки лежат в районе четвертьтонов (на левом рисунке соответствующий входной диапазон отмечен красным). Воздействие на красный канал будет аналогично кривым, показанным на левом рисунке: синей — для Multiply, красной — для Color Burn. Для последнего воздействие на света (где находятся лепестки в красном канале) гораздо слабее, поэтому лепестки в красном канале затемняются значительно меньше.

В накладываемом (зеленом) канале листик лежит в районе тричетвертьтонов (на правом рисунке соответствующий входной диапазон отмечен зеленым). Воздействие на красный канал будет аналогично кривым, показанным на правом рисунке: синей — для Multiply, красной — для Color Burn. Последний затемняет тричетвертьтона (где находится листик в красном канале) до чистого черного, полностью удаляя его с будущей маски.

Color Dodge

Материалы для анализа

Левая доска: результат наложения на исходную картинку (9 вертикальных полос с шагом 32 тоновых уровня, черная слева, белая справа) корректирующей (9 горизонтальных полос с шагом 32 тоновых уровня, черная внизу, белая вверху) в режиме Color Dodge. Числа в клетках показывают яркость после наложения.

Правая доска: схема изменения яркостей — чем больше изменилась яркость, тем светлее соответствующая клетка. Числа в клетках показывают, насколько изменилась яркость. Их положительные значения указывают на ее увеличение.

Левая шкала: затемненность (отклонение яркости от белого) накладываемой плашки.

Семейство кривых, оказывающих на исходную картинку воздействие, аналогичное наложению однотонных плашек с яркостями 0, 64, 128, 192, 255.

Формула для отнормированной яркости.
S — яркость исходного изображения; C — яркость корректирующего изображения; R — яркость финального изображения.

Формула для 8-битного режима.
s — яркость исходного изображения; с — яркость корректирующего изображения; r — яркость финального изображения.

Описание и ответы на общие вопросы

Как и его антипода, данный режим проще описывать, используя кривые. В терминах кривых Color Dodge — это сдвиг белой точки влево на величину яркости накладываемого изображения.

1. Существует ли для данного режима наложения нейтральный цвет и, если да, то какой?

Как и для всех осветляющих режимов, нейтральным для Color Dodge является черный (0).

2. Как изменяется степень воздействия по полному тоновому диапазону?

Максимальное воздействие приходится на света (вырождаются в белую плашку), линейно убывая до нуля в черной точке. По мере осветления корректирующего изображения область насыщения распространяется в более темную часть тонового диапазона.

3. Как изменяется контраст в различных тоновых диапазонах?

В светлой части тонового диапазона, где затемненность исходного изображения меньше яркости корректирующего, контраст падает до нуля (отсечка в светах). За счет этого происходит равномерное увеличение контраста в оставшейся темной части полного тонового диапазона.

4. Соответствует ли уменьшение непрозрачности ослаблению воздействия?

Уменьшение непрозрачности корректирующего изображения не равносильно ослаблению воздействия. Справа показано ослабление воздействия наложения плашки яркости 192 за счет уменьшения непрозрачности, слева — аналогичное уменьшение воздействия за счет затемнения плашки.

При уменьшении непрозрачности накладываемого слоя происходит частичное восстановление контраста в светлой части тонового диапазона. При этом начинают восстанавливаться лежащие в этом диапазоне детали исходного изображения. Этим можно воспользоваться для защиты деталей изображения в светах.

5. Каким реальным фотопроцессам соответствует режим наложения?

Наложение в режиме Color Dodge аналогично увеличению времени экспозиции при съемке обратно пропорционально отнормированной затемненности накладываемой плашки. То есть, наложение плашки яркостью 128 аналогично увеличению экспозиции в два раза, 192 — в 4 раза, 224 — в 8 раз.

Любые аналогии с изменением экспозиции при съемке требуют дополнительной оговорки о том, что все элементы сцены изначально укладывались в динамический диапазон камеры. Для данной аналогии важным является отсутствие выхода за ДД в тенях, иначе при реальном увеличении экспозиции на изображении начнут появляться отсутствовавшие до этого детали. Сравнивая возможности Color Dodge с реальной пленкой, надо также учитывать наличие у последней «стопы» на характеристической кривой и, следовательно, существенно больших возможностей по вытягиванию деталей из глубоких теней.

Так же, как Color Burn дополнял Screen при операциях с черной точкой, Color Dodge является дополнительным к режиму Multiply по отношению к белой точке. Применять Color Dodge можно для подавления создаваемых Multiply эффектов, или, проще говоря — для избавления от теней.

6. Что происходит при наложении картинки самой на себя?

7. Как меняется результат, если поменять местами исходное и корректирующее изображение?

При изменении порядка наложения результат изменяется.

Для чего может использоваться режим Color Dodge

Для вытягивания объектов из тени

Разберем этот пример кратко, поскольку все рассуждения, выводы и приемы аналогичны уже рассмотренным для Color Burn. Имеется фотография подводного мира и желание вытащить расположенные на переднем плане красные создания (давайте для простоты называть их кораллами) из тени. Сделать их более светлыми, контрастными и насыщенными.

Забираем пипеткой характерный цвет коралла. Мы будем усиливать его, поэтому цветовой тон (Hue) менять не надо. Яркость (Brightness) ставим небольшую, так как Color Dodge очень резко откликается на воздействие. Учитывая малую яркость и мое желание «зажечь» кораллы, насыщенность (Saturation) можно задать побольше.

Повторяем рассмотренную ранее послойную структуру, заменив белую подложку черной, рисуем по маске и получаем финальный результат.

Обратите внимание: как в этом примере, так и при удалении дымки с пейзажа, я рисовал по маске достаточно размашисто. Не пытаясь прорисовать границу горы или коралла. При этом небо не стало желтым, а вода и зеленые водоросли на камнях не стали красными. Это следствие алгоритмов работы наложений.

Желто-оранжевый цвет в режиме Color Burn вносил затемнение в синий и зеленый каналы, но небо в них было гораздо светлее гор, поэтому почти не изменилось. Красный цвет в режиме Color Dodge вносит основное осветление в красный канал, но вода и зеленые водоросли в нем гораздо темнее красного коралла, поэтому осветляются слабо.

В конце всего цикла мы обязательно поговорим, как надо рассуждать, чтобы подобрать коррекцию при помощи режима наложения под конкретную картинку. И постараться при этом обойтись без долгого махания кисточкой. Но для этого надо хорошо запомнить, какое воздействие оказывает каждый режим, запомнить форму кривых. Не поленитесь, посмотрите семейство кривых еще раз и поразмыслите над увиденным.

А в следующий раз мы поговорим о последней паре поканальных режимов: .

Желающие посетить очные занятия по цветокоррекции и обработке изображений могут познакомиться с программами и списком ближайших мероприятий в . Там же вы найдете ссылки на другие мои статьи.

Без предварительного согласования с автором разрешается перепечатка и размещение этого материала на любых ресурсах с бесплатным доступом при условии полного сохранения текста (в том числе и этого раздела), ссылок и иллюстраций, указания авторства и ссылки на первую публикацию.

Для коммерческого использования или перепечатки с внесением изменений необходимо согласование с автором. Связаться со мной можно по электронной почте сайт

Программа Adobe Photoshop имеет отличную возможность — это изменение режима наложения слоев. Сегодня пойдет речь о Color Burn и Color Dodge. Эти режимы наложения предоставляют очень интересные возможности. Использование этих режимов наложения значительно изменяет внешний вид изображения, поэтому действовать нужно очень плавно и аккуратно.

Color Burn

Режим Color Burn осуществляет затемнение черной точки на величину яркости накладываемого слоя.

1. Какой нейтральный цвет для данного режима?

  • Для режима Color Burn нейтральным является белый цвет.

2. На что в большей степени воздействует режим наложения Color Burn?

  • В большей степени он воздействует на тени, делая их более темными. Насыщенность изображения в данном режиме изменяется в более светлую сторону.

3. Как происходит изменение контраста?

  • Контраст по всему снимку увеличивается. Из-за этого детали в тенях становятся абсолютно темными. Происходит провал в тенях.
  • Чтобы вернуть детали в тенях, нужно использовать маску, ограничивая корректирующий слой воздействием лишь на светлые части снимка, и исключая его воздействие на участки, в которых может произойти провал.

4. Как уменьшается воздействие слоя при уменьшении непрозрачности?

Воздействие уменьшается не равномерно. На правой схеме можно увидеть, как уменьшается воздействие элемента с яркостью 64 при уменьшении прозрачности. На левой схеме можно видеть уменьшение воздействия простым осветлением.

Уменьшение непрозрачности позволяет частично восстановить детали исходного изображения, которые находятся в тенях.

5. Что будет, если наложить изображение само на себя?

  • Белая точка такого снимка останется на месте, но затемнение средних тонов будет усиливаться по ходу уменьшения их яркости.

Применение режима Color Burn

Усиление контраста и насыщенности светлых объектов

Режим Color Burn увеличивает контраст в светлых участках и усиливает насыщенность цветов. Попробуем сделать оленя сочнее. Чтобы не изменить цветовой тон, нужно работать нейтрально серым цветом.

Создаем новый пустой слой нажатием Alt + клик по кнопке создания нового слоя. В настройках устанавливаем режим наложения Color Burn. Цвет слоя делаем белым, а непрозрачность уменьшаем до 75% для того, чтобы не было отсечки деталей в тенях.

На созданном слое прорисовываем нейтральным серым цветом необходимые участки. Вот так стал выглядеть снимок после обработки:

В результате получился аналог инструмента Burn Tool. Вот в чем заключается гибкость:

Рисовать можно кисточкой с низкой прозрачностью. Это позволит более плавно вносить изменения. Каждый следующий мазок будет усиливать воздействие, а если вдруг воздействие окажется слишком сильным, можно будет переключиться на белый цвет и им ослабить его.

Можно также установить непрозрачность кисти на 100% и выбрать светло-серый цвет. В таком случае будет вноситься строго ограниченное воздействие, которое не будет зависеть от количества мазков.

Удаление дымки и бликов

В рассматриваемом примере гора покрыта голубой дымкой.

Сначала нужно подобрать цвет, которым будет вноситься корректировка.

Корректировку нужно вносить противоположным цветом. Чтобы узнать его, нужно взять пипеткой образец цвета и изменить его на 180°. Для голубого цвета обратным будет желтый. Получить обратный цвет можно уменьшив значение H° на 180°. Насыщенность регулируется значением S (Saturation). Для данного случая её следует уменьшить до значения 20%.

Чем темнее будет наш корректирующий цвет, тем сильнее он будет воздействовать на исходное изображение. Поэтому настройки параметра B (Brightness) следует установить на значение от 80% до 100%.

Хорошую гибкость в обработке можно получить, работая с корректирующими слоями заливами. Для нашего метода обязательно нужно чтобы была белая подложка, а на ней уже рисунок корректирующим цветом. Поэтому создаем группу, в которую ложем белый заливочный корректирующий слой. Выше него такой же слой, только с заливкой желтого цвета (тот цвет, который мы получили ранее). Рисовать нужно будет масками.

Изменяем режим наложения группы на Color Burn и уменьшаем её непрозрачность до 75%. Теперь заливаем маску желтого корректирующего слоя черным цветом и рисуем по ней белой кисточкой. При необходимости можно добавлять дополнительные корректирующие цвета.

Для эффективного затемнения относительно темных областей при создании масок

Color Burn слабо воздействует на светлые участки, но сильно изменяет темные. Эту особенность можно использовать для затемнения теней. Это удобно когда светлые участки нужно оставить не тронутыми.

Сейчас мы создадим маску для цветка. Основой маски послужат каналы. Красный канал отлично подойдет для создания маски, но в нем слабое разделение между лепестками и темной частью снимка. Отличное разделение наблюдается в зеленом канале.

К каналам следует применить кривые с параметрами, указанными на скриншоте.

Наложение будет выполняться при использовании корректирующих слоев Channel Mixer. Смысл в создании на слое Gray_from_Red монохромного изображения из красного канала.

Слой Green_to_Red, который лежит под ним, накладывает зеленый канал поверх красного.

Можно увидеть на основе эксперимента, насколько выгоднее в данном случае использование Color Burn чем Multiply. Режим наложения Multiply оставил множество деталей на листках и на заднем плане.

Color Dodge

Режим Color Dodge выполняет смещение белой точки влево на значение величины яркости накладываемого изображения.

1. Какой нейтральный цвет в данном режиме?

  • Для всех осветляющих режимов нейтральным является черный цвет.

2. На что в большей степени влияет данный режим?

  • Максимальное воздействие осуществляется на света. По мере затемнения снимка воздействие уменьшается до нуля в черной точке.

3. Как изменяется контраст?

  1. Контраст падает до нуля в самой светлой точке и его падение уменьшается по мере затемнения.

4. Как изменяется воздействие режима наложения в зависимости от непрозрачности накладываемого слоя?

  • Уменьшение непрозрачности не равнозначно уменьшает влияние. Слева показано изменение влияния в зависимости от осветления накладываемого слоя, а справа — от уменьшения непрозрачности.

  • Уменьшение непрозрачности частично восстанавливает детали в светах исходного снимка.

6. Что будет, если наложить картинку саму на себя?

  • Три таком условии наложения черная точка останется не измененной, но по мере осветления тонов, они будут становиться всё светлее. В самых ярких местах может происходить отсечка ярких тонов. Они будут выглядеть как пересветы.

Применение режима Color Dodge

Вытягивание объектов из теней

Данный пример будет разобран без подробностей, так как тут всё аналогично предыдущему разделу об использовании режима наложения Color Burn. На рассматриваемом фото следует из тени вытащить красную растительность.

Пипеткой берем цвет растения. Его мы усилим. Так как цвет (Hue) менять не следует, этот параметр оставляем без изменений. Яркость (Brightness) следует уменьшить, ведь Color Dodge очень резко реагирует на этот параметр. Так как яркость небольшая, а нам нужно «зажечь» растительность, нужно увеличить насыщенность (Saturation).

Маской прорисовываем область, в которой расположились растения.

Стоит обратить внимание на то, что нарисованная маска захватывает не только участки, которые необходимо корректировать, но и соседние элементы. При этом они не подвергаются изменением. Это можно наблюдать в последнем примере с подводной растительностью и в примере с дымкой на горе. Всё это благодаря специфическому алгоритму данных режимов наложения.

Желто-оранжевый при режиме наложения Color Burn привносит изменения только в синий и зеленый каналы. Небо слишком бледное, поэтому изменения, которые его затронули настолько незначительны, что незаметны глазу. В режиме Color Dodge красный привносит максимальное изменение только в красный канал. Вода и прочие водоросли слишком темные и поэтому не изменяются в видимом спектре.

На основе материалов с сайта:

Спонсор материала.
На сегодняшний день, приобретение детского автомобильного кресла зачастую является главной покупкой для недавно родившегося малыша. Ведь первоочередная задача родителей забрать малыша из родильного дома и привезти его на автомобиле домой. Детское автокресло купить вы можете в интернет-магазине АКБkids. Бесплатная доставка по Украине.

Добрый день друзья, я уже публиковал статьи-мануалы по фотошопу ( и описание всех ).

Сейчас я хочу начать цикл постов, в которых я буду описывать все основные возможности окна Layer Styles или «стили слоя» по-русски.

Эти все стили и эффекты являются наверно самые используемые у любого веб-дизайнера, поэтому знания всех основных возможностей – просто необходима, особенно для новичков. Как вы видите на скриншоте, стилей довольно много и по каждому я постараюсь сделать отдельный подробный пост, всего по моим подсчётам, получится 10 – 11 постов, начиная от Drop Shadow и заканчивая Stroke. Может быть, что-то совмещу или наоборот разделю, будет видно в будущем, а пока первый пост из цикла про Color Overlay . Поехали!

Хочу сразу заметить — я всегда использую английскую версию Фотошопа и поэтому все мои скриншоты выполняю в таком виде и переводить название стилей на русский я не собираюсь. Кстати, я всегда говорил и буду говорить – работайте на английской версии, потому что все хорошие мануалы, исходники и документация создаётся именно под англоязычные версии. Так проще учится новому, так как в рунете толковой информации почти нет.

Использование Color Overlay

Color Overlay дословно переводиться с английского как «цветовое наложение» или «цветовое смешивание», из названия уже понятно, что основная функция этого стиля – работа с цветом, различное смешивание цветовой гаммы слоя с фоном и.т.п.

Стиль Color Overlay довольно простой в использовании и имеет всего две настройки — Blend Mode и Opacity.

Blend Mode — является собой основной возможностью Color Overlay, он обладает 25 режимами смешивания цвета, используюя которые, мы можем создавать различные цветовые эффекты.

Все «режимы смешивания» разбиты на основные типы воздействия на слои и цвета:

Режимы Значение Тип Режимов
Normal Обычное, нормальное состояние Базовые (Basic Modes)
Dissolve Комбинация верхнего слоя с нижним, за счёт спец. узора. Если верхний слой обладает 100% непрозрачности, то эффекта видно не будет.
Darken Сравнивает два слоя и затемняет светлые пиксели у одного, тёмными другого слоя Группа затемнения (Darken Modes)
Multiply Умножает пикселя верхнего слоя с соответствующим числом пикселей нижнего слоя. В результате получается изображение темнее.
Color Burn Создаёт более тёмное изображение с повышенным уровнем контрастности. Если верхний слой белого цвета, то изменений не будет видно.
Linear Burn Более «мощный» микс режимов наложения Color Burn и Multiply, основная часть тёмных пикселей преобразуются в чёрный цвет.
Darker Color В видимой части изображения остаются только тёмные пиксели
Lighten Полная противоположность режиму наложения Darken Группа осветления (Lighten Modes)
Screen Умножает фон двух слоёв в сторону светлых пикселей. Эффект похож на одновременное проектирование нескольких фотографических слайдов.
Color Dodge Осветляет слой. Если верхний слой имеет чёрный цвет, то эффекта не будет.
Linear Dodge (Add) Это смесь режимов Color Dodge и Screen. Светлые пиксели преобразуются в ещё более светлые.
Lighter Color Сравнивает цветовые режимы всех слоёв и отображает самые светлые пиксели.
Overlay этот режим одновременно осветляет светлые пиксели (режим Screen) и затемняет тёмные пиксели слоёв (Multiply). Контраст (Contrast Modes)
Soft Light Смесь режимов Burn и Dodge. Конрастность изображения увеличивает чуть более чем режим Overlay.
Hard Light Более сильная разновидность Overlay.
Vivid Light Всё зависит от цвета верхнего слоя. Если он светлее на 50% серого цвета,
то уменьшается контраст (Color Burn), если наоборот то увеличивается контраст
Linear Light Принцип действия похож на Vivid Light, только вместо контрастности происходит увеличение или уменьшение яркости
Pin Light Комбинация стилей наложения Lighten и Darken, которые заменяют цвета пикселей.
Hard Mix Тяжелый микс цветов — светлые затемняються, тёмные осветляются.
Difference Похожие пиксели объединяет в один цвет Режимы сравнения (Comparative Modes)
Exclusion Подобен Difference, только меньше контрастности у преобразованных слоёв.
Hue Совмешает насыщенность (Saturation) и свечение (Luminance) нижнего слоя с цветовой палитрой верхнего. Компонентные режимы (Composite Modes)
Saturation То же самое что и Hue, только сравнивается насыщенность (Saturation) верхнего слоя.
Color Совмещает насыщенность и тон верхнего слоя с уровнем свечения нижнего слоя
Luminosity Полная противоположность режиму смешивания «Color»

В примере ниже, вы можете увидеть как меняется смешивание верхнего слоя с фоном, в зависимости от выбранного режима.

перевод терминов PHOTOSHOP — 3 ответов на Babyblog

A

Actions — Действия
Adjustment Layer — Слой настройки
Adjustments — Настройки
Advanced Blending — Дополнительные параметры смешивания
Airbrush — Аэрограф
All Caps — Все прописные
Alpha-channel — Альфа-канал
Altitude — Высота
Amount — Количество
Amplitwist — С поворотом
Anchor point — Точка сцепления
Angle — Угол
Angular — Угловой
Anti-aliasing — Сглаживание
Arbitrary — Произвольно
Audio Annotation — Звуковое примечание
Auto Contrast — Автоконтраст
Automate — Автоматизация

B
Background — Фон
Batch — Пакетная обработка
Bevel — Фаска
Blend Mode — Режим смешивания
Blur — Размытие
Bounding Box — Габаритная рамка
Brightness — Яркость
Brush — Кисть
Burn — Затемнение

C
Canvas — Холст
Canvas Size — Размер холста
CCW — Против часовой стрелки
Channel Mixer — Смешивание каналов
Channels — Каналы
Character — Шрифт
Choke — Уменьшение
Clipboard — Буфер обмена
Clipping Group — Группа обтравки
Clone — Клонирование
Close — Закрыть
CMYK (Cyan-Magenta-Yellow-blacK) — Голубой-пурпурный-желтый-черный
Color Balance — Цветобаланс
Color Picker — Выбор цвета
Color Range — Диапазон цветов
Color Sampler — Пробник
Colorize — Тонировать
Constrain Proportions — Сохранять пропорции
Contour — Контур
Contrast — Контраст
Crisp — Жесткий
Crop — Кадрирование
Curves — Кривые
Custom Shape — Произвольная фигура
CW — По часовой стрелке

D
Depth — Глубина
Desaturate — Уменьшение насыщенности
Diameter — Диаметр
Diamond — Ромбовидный
Dissolve — Растворение
Distanсе — Расстояние
Distort — Искажение
Dodge — Осветление
Drop Shadow — Отбрасывание тени
Droplet — Дроплет

E
Edit — Правка
Effects — Эффекты
Emboss — Тиснение
Equalize — Выравнивание
Eraser — Ластик
Exposure — Воздействие
Extract — Извлечь
Eyedropper — Пипетка

F
Faux Bold — Псевдожирный
Faux Italic — Псевдокурсив
Feather — Растушевывание
File — Файл
Fill — Заливка
Filter — Фильтр
Flatten Image — Объединить слои
Flip Canvas — Перевернуть холст
Freeze — Заморозить
Frequency — Частота
Fuzziness — Размытость

G
Gamut — Гамма
Gaussian Blur — Гауссово размытие
General — Общие
General Blending — Общие параметры смешивания
Glyph — Глиф (символ)
Gradient — Градиент
Gradient Editor — Редактор градиента
Gradient Type — Тип градиента
Grayscale — Полутоновый
Grid — Сетка
Guides — Направляющие

H
Hand — Рука
Hardness — Жесткость
Height — Высота
Highlights — Яркие тона
History — История
Hue — Тон
Hyphenation — Расстановка переносов

I
Image — Изображение
Inner Glow — Внутреннее свечение
Input Levels — Входные уровни
Intersect — Пересечь
Inverse — Инверсия
Invert — Инвертировать

J
Jitting — Дрожание
Justification — Выравнивание

K
Kerning — Kepнинг
Knockout — Исключение

L
Lasso — Лассо
Layer — Слой
Layer Style — Стиль слоя
Levels — Уровни
Linear — Линейный
Link — Связь
Liquify — Исказить
Location — Положение
Loose — Свободный
Luminosity — Яркость света

M
Mask — Маска
Matte — Матовое покрытие
Matting — Матирование
Maximize — Развернуть
Merge — Соединить
Mesh — Сетка
Mid-tones — Средние тона
Minimize — Свернуть
Mode — Режим
Monochrome — Монохромный
Move — Переместить
Multiply — Умножение

N
Next — Следующий
Noise — Шум
Notes — Заметки

O
Opacity — Непрозрачность
Outline — Контур (Очертание)
Output Levels — Выходные уровни
Overlay — Наложение

P
Paint Bucket — Ведро
Palette — Панель
Paragraph — Абзац
Path — Контур
Pattern — Узор
Pen — Перо
Pencil — Карандаш
Perspective — Перспектива
Pixel — Пиксел
Polygon — Многоугольник
Posterize — Придание плакатного стиля
Preferences — Установки
Preserve Luminosity — Сохранять яркость
Pressure — Нажим
Preview — Предпросмотр
Proof Colors — Цвета пробного отпечатка
Proof Setup — Настройка пробного отпечатка
Purge — Очистить

Q
Quality — Качество
Quick Mask — Быстрая маска

R
Radial — Радиальный
Radius — Радиус
Range — Диапазон
Rasterize — Растеризовать
Reconstruct — Реконструировать
Reflection — Отражение
Reselect — Повторное выделение
Resolution — Разрешение
Restore — Восстановить
Revert — Восстановить
RGB (Red Green Blue) — Красный-зеленый-синий
Rigid — Строгий
Rotate — Поворот
Roundness — Округлость
Ruler — Линейка

S
Saturation — Насыщенность
Scale — Масштаб
Shading — Затенение
Shadows — Темные тона (тени)
Shape — Фигура
Sharp — Резкий
Sharpen — Резкость
Size — Размер
Skew — Скос
Small Caps — Строчные
Smooth — Гладкий (плавный)
Smudge — Палец
Snap To — Прикрепить к
Snapshot — Снимок
Solidity — Плотность
Spacing — Интервал
Spread — Рассеивание
Stiff — Сильный
Strikethrough — Перечеркнуть
Stroke — Обводка
Stroke Path — Обводка контура
Strong — Сильный
Styles — Стили
Subscript — Нижний индекс
Superscript — Верхний индекс
Swatches — Образцы

T
Threshold — Порог
Thumbnail — Пиктограмма
Tolerance — Допуск
Tool Options Bar — Панель опций
Toolbox — Панель инструментов
Transform — Изменение
Transparent — Прозрачный
Trash — Корзина
Trim — Подрезание
Turbulence — Волнение
Type — Текст

U
Underline — Подчеркнуть
Underlying — Нижележащий
Undo — Отменить
Ungroup — Разгруппировать
Unsharp Mask — Маска нерезкости

V
Variations — Вариации
Vector Mask — Векторная маска
View — Вид

W
Warp — Деформация
Warp Text — Деформировать текст
Width — Ширина
Work Path — Рабочий контур
Workspace — Рабочее поле

Z
Zoom — Масштабирование

Режимы наложения слоев в фотошоп

158

02.07.2011 | Автор: Трофименко Владимир | Просмотров: 14511 | текст

 

В данной заметке давайте рассмотрим все режимы наложения слоев и их перевод с английского.

Normal (Нормальный) — все базовые цвета изменяются.

Dissolve (Растворение) — создается похожая на известковую сухая текстура, имеющая цвет рисования или слоя смешивания.

Darken (Замена темным) — те базовые цвета, которые светлее цвета рисования или слоя смешивания, будут изменены, другие цвета останутся в прежнем виде.

Multiply (Умножение) — темный цвет рисования или слоя смешивания замещает более светлые области базового цвета, чтобы воспроизвести эффект затемнения Светлый цвет рисования или слоя смешивания тоже затемняет базовый цвет, но не так сильно. Очень хороший режим при создании полупрозрачных теней.

Color Burn (Затемнение основы) — темный цвет рисования или слоя смешивания затемняет базовый цвет, если же цвет рисования или слоя смешивания светлый, то базовый цвет будет немного осветлен.

Linear Burn (Линейный затемнитель) — просматривает информацию о цвете в каждом канале и затемняет активный слой путем смешивания с композитным цветом, уменьшая яркость изображения. Режим Линейное затемнение (Linear Burn) диаметрально противоположен режиму Линейное отбеливание (Linear Dodge). Нейтральный цвет — белый, наложение черного цвета дает черный.

Lighten (ЗАМЕНА СВЕТЛЫМ) — базовые цвета, которые темнее цвета рисования или слоя смешивания, будут изменены, другие же останутся прежними. Воспользуйтесь данным режимом, если цвет рисования светлее базового цвета, который вы хотите изменить.

Screen (ОСВЕТЛЕНИЕ) — светлый цвет рисования или слоя смешивания замещает темные области базового цвета — таким образом создается более светлый, обесцвеченный базовый цвет. Темный цвет рисования или слоя смешивания тоже осветляет базовый цвет, но не так сильно.

Color Dodge (ОСВЕТЛЕНИЕ ОСНОВЫ) — базовый цвет осветляется, если цвет рисования или слоя смешивания светлый, в противном случае базовый цвет осветляется лишь немного.

Linear Dodge (ЛИНЕЙНЫЙ ОСВЕТЛИТЕЛЬ).

Overlay (ПЕРЕКРЫТИЕ) — затемняются темные области и осветляются светлые области базового цвета. При этом сохраняется информация о яркости. Черный и белый цвета не изменяются, так что в изображении остаются все детали.

Soft Light (Мягкий свет) — осветляется базовый цвет, если цвет рисования или слоя смешивания светлый. Если цвет рисования или слоя смешивания темный, базовый цвет затемняется. При этом сохраняются значения яркости базового цвета. При использовании этого режима создается мягкий, едва уловимый эффект освещения.

Hard light (ЖЕСТКИЙ СВЕТ) — базовый цвет обесцвечивается, если цвет рисования или слоя смешивания светлый, и затемняется, если цвет рисования или слоя смешивания темный. Увеличивается контраст между базовым цветом и цветом слоя. Очень хороший режим при создании бликов и сложных эффектов.

Vivid Light (Яркий свет) — если накладываемый цвет светлее серого (128, 128, 128 в RGB), то изображение осветляется путем уменьшения контраста. Если темнее, то, наоборот затемняется в результате увеличения контраста.

Linear Light (Линейный свет) — если накладываемый цвет светлее серого (128, 128, 128 в RGB), то изображение осветляется путем увеличения яркости. Если темнее, то, наоборот, затемняется в результате уменьшения яркости.

Pin Light (Точечный свет) — если накладываемый цвет светлее серого (128, 128, 128 в RGB), то пиксели темнее накладываемого цвета заменяются на накладываемый цвет, а пиксели светлее остаются без изменения. Если накладываемый цвет темнее серого, то пиксели светлее накладываемого цвета заменяются, а пиксели темнее остаются без изменения.

Difference (Разница) — создается эффект негатива для базового цвета. Если цвет рисования или слоя смешивания светлый, то эффект негатива (или инвертирования) будет более явным. При использовании данного режима происходит заметное искажение цвета.

Exclusion (Исключение) — в тех местах, где цвет рисования или слоя смешивания темный, базовый цвет становится серым. Там же, где цвета светлые, базовый цвет инвертируется.

Hue (Цветовой тон) — тон цвета берется со слоя смешивания. Насыщенность и яркость базового цвета при этом не меняются.

Saturation (Насыщенность) — насыщенность цвета берется со слоя смешивания. При этом тон и яркость базового цвета не меняются.

Color (Цветность) — применяются тон и насыщенность цвета слоя смешивания. Значения яркости базового цвета не меняются, так что детали изображения остаются видны. Хороший режим для легкого окрашивания изображения.

Luminosity (Свечение) — значения яркости базового цвета замещаются значениями яркости цвета рисования или слоя смешивания. При этом тон и насыщенность базового цвета не затрагиваются.

.: Дополнительные материалы :.

1. Скачать текстовый файл с режимами наложения (.doc)

Источник:

Узнайте как скачать видеоурок с сайта

Что еще посмотреть:

27.06.2011 | Просмотров: 2999 | текст

В программе Фотошоп есть такой удобный элемент управления как скруббер. Для того чтобы им воспользоваться, достаточно щелкнуть и задержать левую клавишу мыши на названии поля, затем просто перетащить указатель мыши вправо или влево…

27.06.2011 | Просмотров: 4351 | текст

В видеоуроке раздела Новичкам на сайте я рассказываю как установить новую кисть в программу Фотошоп, но давайте зададимся вопросом:А как удалить ненужную кисти?…

02.07.2011 | Просмотров: 3591 | текст

При работе с некоторыми инструментами Фотошоп иногда можно запутаться с настройками инструментов, из за чего результаты применения инструмента будут весьма непредсказуемы…

12.06.2011 | Просмотров: 3231 | текст

Представляю Вашему вниманию еще 3 совета, которые помогут Вам повысить продуктивность при работе с Adobe Photoshop.

1. Создание собственных вариантов размеров документа
2. Нахождение Центральной точки любого документа
3. Переход к полноэкранному режиму с помощью команд меню

30.06.2011 | Просмотров: 6789 | текст

Если вы нарисовали выделенную область, но она оказалась расположенной не там, где вам хотелось бы, ничто не мешает переместить выделенную область на более подходящее место…

Освоение инструмента Apply Image · Мир Фотошопа

Конечный результат:

Ресурсы урока:

Знакомство с функцией Apply Image

В Photoshop есть несколько инструментов, которые часто недооценивают или не понимают. С их помощью можно решить разные задачи быстрым и удобным способом. Функция Apply Image одна из них. Её упускают даже те, кто пользуются программой многие годы.

Начало работы

В начале урока представлено несколько изображений, на примере которых мы будем разбирать функцию Apply Image. Советую использовать свои фотографии, чтобы лучше понять принципы работы инструмента и его применение.

На первый взгляд может показаться, что функция Apply Image полезна при совмещении изображений, работе с масками и редактировании. Но, если заглянуть глубже, то станет ясно, что Apply Image очень полезен при работе с каналами.

Ниже приведены некоторые варианты использования Apply Image:

  1. Композиция — наложение одного изображения на другое;
  2. Дата-канал — замена и изменение отдельных каналов, а также замена информации канала;
  3. Создание масок — создание масок из каналов. Также, создание основной быстрой маски для выделения сложных объектов, например таких, как волосы;
  4. Яркость маски — создание сложных масок яркости из собственных изображений;
  5. Не разрушающее редактирование — используется с помощью, или заимствуя информацию из другого слоя или файла.

Преимущества использования Apply Image:

  1. Размер файла не увеличивается, т.к., нет нового слоя;
  2. Apply Image предлагает два дополнительных Режима наложения, которые не доступны в палитре Layers — Сложение и Вычитание;
  3. Apply Image действует гораздо быстрее, чем копирование и вставка канала информации о слоях и наложение его;
  4. Наложение изображений с разными цветовыми режимами, такие как, RGB, Lab или оттенки серого, которое невозможно сделать ни какой другой командой.

Никогда не используйте команду Apply Image непосредственно на сам слой. Всегда дублируйте текущий слой, а затем к дубликату применяйте Apply Image. Преимущество команды Apply Image в том, что позже можно отказаться от этого слоя и вернуться к первоначальному оригинальному слою. Кроме того, можно также применить маску к дубликату слоя для возможности управления эффектом.

Обзор функций Apply Image

Команда Apply Image дает возможность смешивать два изображения вместе. Перед началом работы, Вам нужно познакомиться с важными правилами использования этого инструмента:

  1. Оба изображения, которые Вы хотите объединить вместе, должны быть открыты и должны быть одинакового размера;
  2. Применение Режимов наложения осветляет полученное изображение. Если изображение получилось слишком светлым, Вы можете установить отрицательное значение смещения, чтобы затемнить его;
  3. В Режиме наложения Subtract, результативное изображение затемняется. Данный Режим наложения имеет смещение настройки — есть возможность осветлить изображение, используя значения положительного смещения;
  4. Наложение изображений с различными цветовыми моделями, такими, как RGB, LAB или с оттенками серого, которое невозможно сделать любой другой командой.

Ситуация 1: Изменение информации канала

Вы загружаете изображение со стокового сайта для того, чтобы использовать его в своем проекте, и обращаете внимание на то, что изображение слишком осветлено. Вы проверяете каналы и видите, что красный канал выглядит почти белым. У Вас совершенно нет времени для поиска другого изображения и поэтому, Вы пытаетесь для его исправления использовать привычные инструменты, такие как, Уровни или Кривые, или поиграть с Режимами наложения. Изображение хотя и становится темнее, но детали не совсем четко прорисованы.

Другой пример: в палитре Channels Вы заметили, что данные одного из каналов повреждены. И тут Вы думаете, что если бы можно было заменить поврежденный канал, качество изображения можно было бы вернуть.

Еще один пример: Вы работаете с изображением с низким разрешением и думаете, есть ли возможность в этом случае улучшить качество изображения.

Давайте посмотрим, в каких случаях можно применить Apply Image для улучшения изображений.

Шаг 1

Откройте изображение девушки в очах в Фотошопе, перейдите в палитру Channels, чтобы увидеть каждый канал, из которого состоит изображение. В ней видно, что красный канал очень светлый, зеленый канал выглядит немного лучше, чем красный, синий канал по контрастности выглядит лучше зеленого, но заметно некоторое повреждение данных.

Шаг 2

Перейдите в палитру Layers, дублируйте фоновый слой (Ctrl + J) и назовите его «Red data». Теперь вернитесь к палитре Channels и сделайте активным красный канал, кликнув по нему левой кнопкой мыши.

Шаг 3

Затем, войдите в меню Image ? Apply Image и используйте настройки, которые показаны на скриншоте ниже. Этот метод позволяет смешивать зеленый канал с красным в Режиме наложения Multiply. Режим наложения Multiply дает возможность затемнить изображение, а красный канал становится темнее за счет зеленого канала. Теперь красный канал показывает отличный уровень контраста, который является признаком хорошего канала:

Шаг 4

В палитре Layers измените Режим наложения слоя «Red data» на Luminosity. После изменения Режима наложения на Luminosity, слой перенимает данные яркости (или контрастности) предыдущего слоя. В результате, детализация слоя «Red data» увеличивается. Теперь дублируйте слой «Red data» и переименуйте его в «Green data». Примените команду Apply Image к зеленому каналу, связанному с каналом «Green data» для придания контраста деталям.

Шаг 5

Вернитесь к палитре Каналы и выберите зеленый канал. Снова примените команду Apply Image с настройками со скриншота ниже. Теперь мы будем смешивать канал «Green data» с зеленым каналом в Режиме наложения Multiply. Зеленый канал приобрел большую контрастность за счет Режима наложения Multiply. Этот метод также называют «Self-blending».

Шаг 6

Снова вернитесь к палитре Layers и посмотрите на изображение. Так, как мы дублировали канал «Red data» и создали канал «Green data» без изменения Режима наложения Luminosity, детализация канала «Red data» увеличилась.

Шаг 7

Измененный канал «Red data» выглядит немного темноватым. Снизьте непрозрачность каналов «Red data» и «Green data» до 20% и 60% соответственно. Теперь изображение выглядит прекрасно. Вы можете продолжить редактирование, добавив отдельные маски для каналов «Red data» и «Green data», чтобы скрыть определенные области. Таким образом, Вы можете контролировать, каким станет окончательный вариант изображения.

Ситуация 2: Создание рабочих масок

Создание масок для сложных объектов, таких, как волосы или мех, всегда является проблемой для пользователей Photoshop. Обычно, они ищут быстрый и простой метод. Команда Apply Image работает как маска: с ее помощью можно быстро создать маску, которую впоследствии можно изменить любым другим инструментом.

Давайте посмотрим на возможность создания маски путем использования команды Apply Image. Сначала, мы рассмотрим способ создания маски путем объединения данных из двух существующих каналов, а затем, мы создадим маску непосредственно в палитре Layer с применением команды Apply Image.

Пример 1

Шаг 1

Откройте изображение танцующей девушки, дублируйте фоновый слой и назовите его «Hair mask». Перейдите в палитру каналов и проанализируйте каналы, из которых состоит это изображение. Здесь, красный канал показывает лучший контраст между платьем и фоном, а синий канал отображает контраст между волосами девушки и фоном. Таким образом, мы будем использовать оба этих канала для создания финальной комбинированной маски.

Шаг 2

Перейдите в палитру Layers и создайте в ней новый слой под слоем “Hair mask”. Залейте новый слой черным цветом — его мы будем использовать позже для проверки качества маски. Теперь перейдите в палитру Channels и сделайте активным красный канал. Кликните правой кнопкой мыши по красному каналу и выберите Duplicate Channel. При активном дубликате красного канала, войдите в меню Image ? Apply Image и установите параметры, как показано на скриншоте. Здесь мы будем смешивать информацию синего канала с информацией дубликата красного канала.

После выбора Режима наложения Subtract, дубликат красного канала станет практически черным, только кожа и волосы (светлые области) станут серого цвета. Инвертируйте выделение.

Сейчас область фона стала светлой, а светлые области (кожа и волосы) выглядят темными. Перед нами стоит цель сделать области кожи и волос черными — тогда фигура станет черным силуэтом. Измените значение параметра Offset на -175, а параметра Scale на 1. Эти параметры настройки позволят сделать фигуру черной, а фон серым.

Теперь используем другой Режим наложения, который усилит черный цвет силуэта, а также изменит цвет фона на белый. Все это сделать нам позволит Режим наложения Overlay. Данный Режим осветляет или затемняет области в зависимости от основного цвета. Таким образом, светло-серый и темно-серый цвета станут, соответственно, белым и черным. Но для этого, Режим наложения Overlay должен быть использован более одного раза.

Шаг 3

Снова к дубликату красного канала примените Apply Image, но на этот раз снимите флажок Invert и измените Режим наложения на Overlay. Для удобства ориентируйтесь на скриншот, показанный ниже.

Шаг 4

Повторите этот процесс еще два раза. Таким образом, после использования Режима наложения Overlay более трех раз, фон станет полностью белым. Но остались некоторые области, такие, как верхняя часть рук, которая потребует дальнейшей обработки.

Выберите инструмент Brush Tool (B) с жесткими краями и установите для нее Режим наложения Overlay. Исправьте области верхней части рук, рисуя на ней либо черным, либо белым цветом. Режим наложения Overlay, который мы установили для инструмента Brush Tool гарантирует, что только светло-серый и темно-серый цвета, превратятся в белый и черный.

Измените Режим наложения с Overlay на Normal и залейте некоторые светлые области (например, блестящие части наушников и т.д.), за пределами черной фигуры.

Шаг 5

Инвертируйте дубликат красного канала через меню Image ? Adjustments ? Invert для того, чтобы фигура стала белой, а фон черным. При активном дубликате красного канала, нажмите на кнопку Load channel as selection, которая располагается в нижней части палитры Каналы.

Шаг 6

При активном выделении перейдите в палитру Layer, сделайте активным слой «Hair mask» и добавьте к нему слой-маску.

Шаг 7

Вы также можете настроить слой-маску через меню Select ? Refine Mask. Проверьте параметр Smart Radius и поэкспериментируйте с настройками параметров Radius, Smooth и Shift Edge.

Пример 2

Шаг 1

В этом примере мы будем создавать маску непосредственно на слое, используя команду Apply Image. Откройте изображение «Kitty» в Photoshop и перейдите в палитру Каналы, чтобы просмотреть каждый канал в отдельности. Синий канал показывает наилучший контраст между шерстью и фоном.

Шаг 2

Перейдите в палитру Layers , дублируйте фоновый слой и назовите его «Кitty mask». Нажмите клавишу D, чтобы установить черный и белый цвета для переднего и заднего плана, затем создайте новый слой под слоем «Кitty mask», и залейте его черным цветом. Мы будем использовать этот слой для того, чтобы проверить качество маски.

К слою с котенком добавьте слой-маску и залейте ее белым цветом, либо выберите команду Reveal All из меню Layer ? Layer Mask ? Reveal All.

Шаг 3

Кликните левой кнопкой мыши по миниатюре маски, чтобы сделать ее активной, и примените к ней команду Apply Image. В открывшемся диалоговом окне выберите синий канал, слой «Кtty mask» и Режим наложения Exclusion, который сделает фон черным, а котенка серым.

На самом деле, Режим наложения Exclusion вычитает, либо совмещает цвет из основного цвета или базовый цвет из совмещенного, в зависимости от того, какой из них имеет большее значение яркости. Как результат, белый фон сейчас стал черным, а кошка — серой. Если посмотреть на миниатюру маски, можно увидеть, что на ней также фон черный, а кошка серая. Нам нужно только увеличить яркость слой-маски таким образом, чтобы были только чистые черный и белый цвета.

Шаг 4

Возьмите инструмент Brush Tool с мягкими краями, а в цветовой палитре выберите черный цвет. Начните рисовать в Режиме наложения Overlay, изменяя белую область под лапами котенка на черную. Попробуйте при рисовании создавать штрихи.

Шаг 5

Снова примените команду Apply Image к слою «Кitty mask», но на этот раз с Режимом наложения Linear Dodge (Add).

Шаг 6

Удерживая нажатой клавишу Alt, кликните по маске, чтобы ее проверить. Выберите кисть белого цвета, и закрасьте области вокруг фигуры котенка, которые остались черными. Вы также можете настроить маску точнее, войдя в меню Select ? Refine Mask. После того, как Вы закончите окрашивать области, снова кликните по маске при нажатой клавише Alt, чтобы вернуться в первоначальный режим отображения.

Шаг 7

Изображение готово к заключительному этапу, в котором мы добавим цвет и контрастность, а также фильтр Sharpen для повышения резкости изображения.

Ситуация 3: Создание маски световой насыщенности

Маска световой насыщенности (Luminance mask) позволяет создавать маску из изображения, с использованием данных о яркости. Как правило, мы ищем яркий канал и используем его данные в качестве маски. Это отличный способ для выборочного применения фильтров размытия или усиления резкости.

В первом примере мы рассмотрим быстрое создание свечения путем применения команды Apply Image для создания маски световой насыщенности (Luminance mask), которая поможет управлять количеством свечения.

Во втором примере мы возьмем данные резкости, и применим Apply Image для того, чтобы смешать эти данные со слоем, к которому и был применен фильтр Sharpen (Filter ? Render ? Sharpen).

Пример 1

Шаг 1

Откройте изображение девушки в очках, которое уже использовали в начале статьи, перейдите в палитру Каналы и Вы увидите, что синий канал выглядит слишком темным. Теперь вернитесь в палитру Layer и дублируйте фоновый слой. Дубликат фонового слоя назовите «Glow» и измените Режим наложения на Screen.

Шаг 2

К слою «Glow» примените фильтр Gaussian Blur (Filters ? Blur ? Gaussian Blur) с радиусом размытия 6 пикселей.

Шаг 3

Сделайте активным слой «Glow» и добавьте к нему слой-маску, а затем примените Apply Image. Мы будем использовать синий канал в Режиме наложения Normal для создания маски изображения, которая будет выступать в качестве маски световой насыщенности. Удерживая нажатой клавишу Alt, кликните по миниатюре маски, чтобы отметить на изображении оттенки серого, которые показывают только светящиеся области.

Шаг 4

Примените команду Apply Image еще раз, чтобы иметь возможность изменить параметр свечения, но теперь установите Режим наложения Multiply, чтобы заменить серые области изображения на маске. Это финальное изображение:

Пример 2

Шаг 1

Для этого примера мы будем использовать предыдущее изображение. Откройте его, дублируйте фоновый слой и назовите дубликат «Sharpen». К этому слою примените фильтр Unsharp Mask (Filter ? Sharpen ? Unsharp Mask). Используйте такие значения:

Если Вы внимательнее посмотрите на изображение, Вы увидите на его краях «halo-effect» . Этот эффект всегда появляется при использовании фильтра Unsharp Mask с высокими значениями. Один из способов убрать этот эффект — это изменить Режим наложения на Luminocity.

Давайте рассмотрим другой способ применения команды Apply Image.

Шаг 2

Выберите слой «Sharpen» и добавьте к нему слой-маску. Кликните по миниатюре маски и примените к ней Apply Image. В открывшемся окне выберите зеленый канал и включите флажок Invert, а также, выберитеРежим наложения Multiply. Нам также нужно устранить «halo-effect», который возник на краях изображения вследствие использования фильтра Unsharp Mask. Именно включенный параметр Invert и Режим наложения Multiply помогут нам в этом. Теперь «halo-effect» исчез, благодаря тому, что был заменен на более темный цвет, который сделал края изображения более четкими.

Шаг 3

Для того, чтобы полученный эффект сделать сильнее, дублируйте слой «Sharpen». Ниже Вы увидите скриншот окончательного варианта.

Ситуация 4: Эффекты изображения

Пример 1

Шаг 1

Откройте изображения холста в пятнах и женщины в Photoshop — мы будем их совщмещать для создания текстурированного изображения. Для того, чтобы совместить два изображения вместе, они должны иметь одинаковый размера. Проверьте это через меню Image ? Image Size, и если нужно, измените размер:

Шаг 2

В открывшемся диалоговом окне Image Size можно изменить ширину, а высота изменится автоматически, если установлен флажок Constrain Proportions.

Шаг 3

Дублируйте фоновый слой изображения женщины и назовите его «Texture». К слою «Texture» примените Apply Image с настройками, которые показаны ниже. Файл холста в пятнах мы будем совмещатьс файлом женщины, используя Режим наложения Screen. Преимущество этого способа в том, что нам не нужно создавать новый слой.

Шаг 4

Дублируйте слой «Texture». Мы будем накладывать друг на друга слои «Texture» и «Texture copy». Измените Режим наложения слоя «Texture copy» на Hue, чтобы создать конечный вариант изображения.

Пример 2

Шаг 1

Перейдите к файлу с женщиной. Создайте новый документ с прозрачным фоном и размером, соответствующим размеру документа женщины. Теперь выберите кисть и загрузите в окно с кистями набор «Wet Media Brushes» . Теперь из этого набора выберите кисть «Heavy Scatter Flow».

Шаг 2

Выберите черный цвет и на прозрачном слое нарисуйте абстрактную фигуру. Этот файл пока не закрывайте.

Шаг 3

Перейдите к файлу с женщиной, дублируйте фоновый слой и назовите его «Мask». Между фоновым слоем и его дубликатом создайте новый слой, который залейте белым цветом.

Шаг 4

К слою его «Мask» добавьте слой-маску к которой примените Apply Image. В диалоговом окне выберите тот прозрачный слой, на котором рисовали кистью черное абстрактное пятно. В поле Layer выберите Merged, а в поле Channel выберите Transparency. Режим наложения выберите Normal, чтобы применить наложение через маску. Выберите маску и изображение, к которому она была добавлена. В качестве изображения, выберите файл Woman.jpg и слой «Мask». В поле Channel выберите синий канал, а также установите флажок Invert .

Шаг 5

Обратите внимание на то, что та фигура, которая нарисована черной кистью, действует на изображение как маска. Как результат, слой, залитый белым цветом, служит фоном для маски, добавляя прозрачность по краям. Ниже показано финальное изображение:

Заключение

Надеюсь, что прочитав данную статью, Вы научитесь применять команду Apply Image к своим изображениям, и она станет незаменимым помощником в Вашей работе в Photoshop.

Конечный результат:

Тонирование фотографий в Photoshop ⋆ Vendigo.ru

Тонирование фотографий — популярнейший прием в обработке снимков. Его можно рассматривать как частный случай монохромного, то есть черно-белого изображения. Перевод в ч/б — сам по себе отдельная тема для разговора, которая выходит за рамки этой статьи. Отмечу лишь два момента: во-первых, для лучшего результата, нужно не просто обесцветить изображение, а настроить яркость разных цветов, например, с помощью инструмента Black & White. А во-вторых, после перевода снимка в ч/б часто необходимо увеличить контраст, как бы компенсируя появившуюся тусклость изображения. Об этих моментах не нужно забывать и при тонировании фотографий.

Таким образом, для одноцветного тонирования в Photoshop лучше всего подходит инструмент Black & White, в котором мы сначала настраиваем черно-белое изображение. А потом, с помощью настройки Tint, красим его в выбранный оттенок.

При этом тонирование может быть как полным: со 100% непрозрачностью, так и частичным: когда цветам лишь слегка придают нужный оттенок.

С одноцветным тонированием все просто, но гораздо интересней так называемое сплит тонирование, когда фотография тонируется в два оттенка: тени в один цвет, света в другой. Такое двухцветное тонирование удобно реализовано в Lightroom с помощью инструмента Split Toning. В Photoshop подобного инструмента нет. Зато есть множество других инструментов, позволяющих делать двух- и более цветное тонирование. Я рассмотрю самые основные способы раздельного тонирования в Photoshop.

Сплит тонирование в Photoshop

Для примера я взял вот такую фотографию из этой серии, которую и буду тонировать разными способами.

1. Color Balance

Очень простой способ сдвинуть оттенки теней и светов.

Создаете корректировочный слой Color Balance и настраиваете цветовой сдвиг отдельно для теней, средних тонов, и светлых тонов.

Обычно я использую режим Preserve Luminosity при котором может увеличиваться контраст, если это не желательно то я просто ставлю режим смешивания Color у этого слоя.

Вот такой результат получен с помощью настроек слоя Color Balance, показанных выше. Режим смешивания Color, непрозрачность 61%. Перед этим насыщенность изображения понижена слоем Black & White – 28% и слегка увеличен контраст.

Вот структура слоев.

Если нужно полное тонирование, а не просто изменение оттенков, то достаточно перед Color Balance перевести снимок в ч/б, например, слоем Black & White, а затем уже настраивать цвет теней, светлых и средних тонов.

Таким образом, здесь настраивается не два, а три цвета, хотя и нет возможности сдвигать диапазон теней и светов как в Lightroom.

2. Selective Color

Этот инструмент во многом похож на предыдущий. Используемый для тонкой подстройки отдельных оттенков, он позволяет задавать и раздельное тонирование, наподобие слоя Color Balance. Только вместо RGB модели в нем используется CMYK.

В выпадающем списке выберите Whites, Neutrals и Blacks для настройки соответственно: светлых, средних и темных тонов.

Переключатель Relative / Absolute (Относительный/Абсолютный) отвечает за алгоритм воздействия. При Относительном степень воздействия зависит от цвета пикселя, если в исходном изображении не было этого оттенка (ноль), то он не добавится (нулевое воздействие). При Абсолютном режиме воздействие не зависит от исходных цветов.

При схожем функционале мне удобней пользоваться инструментом Color Balance, RGB модель мне привычней. Хотя у Selective Color есть возможность сохранять настройки в файле, чтобы в дальнейшем использовать их.

Вот вариант тонирования, выполненный с помощью Selective Color:

3. Настройки смешивания слоя Blend If

В Photoshop есть возможность смешивать слои в зависимости от яркости пикселей. Для вызова настроек смешивания дважды щелкните по слою там, где написано его название, но за ним (двойной щелчок по названию включит режим переименования).

Если не получилось, то можно вызвать контекстное меню (левой кнопкой мыши) на слое и выбрать пункт Blending Options

Появится вот такое окно настроек:

Внизу окна две полоски градиентов, которые позволяют настраивать прозрачность слоя в зависимости от яркостей пикселей. Выполняется это с помощью черных и белых треугольников. Их можно разделить, нажав клавишу Alt для настройки плавного перехода. Верхний градиент задает настройку прозрачности относительно пикселей текущего слоя. Нижний градиент задает прозрачность по яркости пикселей нижнего слоя.

Таким образом, можно тонировать фотографию с помощью разных слоев в разные цвета и с помощью этих настроек один цвет применить к теням, а другой — к светлым участкам.

Я создал два корректирующих слоя Black & White:

А затем настроил их смешивание следующим образом:

После настройки прозрачности слоев получил такой результат:

Этот способ тонирования фотографии позволяет регулировать диапазоны перехода светлых и темных тонов при тонировании. Таким образом, это самый гибкий и вместе с тем довольно удобный способ раздельного тонирования снимка.

4. Маски слоев

Похожий способ с двумя слоями, отдельно влияющими на света и тени, можно реализовать с помощью масок слоев. Создать маску слоя на основе яркости изображения очень просто. Для этого перейдите в панель Каналы и, нажав Ctrl, щелкните по каналу RGB. Вы получите выделение. Не сбрасывая его, снова вернитесь в палитру Слоев и нажмите кнопку «Создать маску слоя».

При этом текущее выделение превратиться в маску. В которой: белыми будут самые светлые пиксели (непрозрачные), а черными — самые темные, они будут прозрачными. Такой трюк с созданием выделения из RGB канала просто копирует его в маску слоя.

То же самое проделайте для слоя, задающего цвет теней, но в конце нажмите Ctrl+I — это инвертирует (перевернет) маску так, что непрозрачными станут света.

Для настройки диапазонов тонирования можно применить к маскам тонирующих слоев кривые, уровни или команды яркости, уменьшая или увеличивая диапазон влияния одного или другого слоя.

В принципе, этот способ идентичен предыдущему, с использованием настроек смешивания Blend If. Используйте тот или иной метод, какой вам покажется удобней.

5. Градиент

Еще один способ многоцветного тонирования — это Градиент. Создайте корректировочный слой Gradient Map, выберите нужные цвета, настройте режим смешивания (как и в других способах, иногда удобно ставить режим Color) и степень прозрачности.

Способ довольно изящный — всего один слой. Но дающий широкие возможности: можно задавать сколь угодно цветов, настраивать области переходов, сохранять настройки. Но слишком уж не интерактивный. На практике настраивать такое тонирование не слишком удобно.

Но вполне себе вариант:

6. Кривые (Curves).

Еще один замечательный способ тонирования изображения, широко используемый профессионалами, — это Кривые.

Создаем корректировочный слой Curves, выбираем синий канал и задаем такую кривую:

Получаем вот такой цветовой сдвиг.

Раздельное управление кривыми в RGB каналах — не самый простой инструмент в Photoshop. Но при должной практике и усердии в освоении он творит чудеса. Здесь также иногда полезно использовать режим наложения Color, чтобы избежать изменения контраста.

Обычно используются не такие экстремальные кривые, а более тонкие сдвиги. Вот такие кривые я использовал при обработке серии «Под подозрением».

Для меня настройка Кривых в отдельных RGB каналах является любимым способом издевательства над цветами. Наряду с инструментом Color Balance. Реже использую два корректировочных слоя с настройкой смешивания Blend If. И никогда не использую Градиент — очень неудобно. Здесь я рассказал о нем, скорее, для полноты материала. Хотя знатоки Photoshop с легкостью назовут еще пяток способов раздельного тонирования изображения, для меня было важно рассказать не обо всех возможных способах, а о наиболее простых, удобных и эффективных.

На этом сегодня все. Хорошего вам настроения и красивых цветов на ваших фотографиях!

Как сделать так, чтобы мои изображения не выглядели вырезанными? — Сообщество поддержки Adobe

Как говорит Дэйв, перспектива — важный фактор. В наших задачах Something For The Weekend, к которым ChelseaW и все остальные могут присоединиться и внести свой вклад, большую часть времени, которое у меня уходит на заполнение статьи, составляет поиск подходящих исходных изображений с правильным освещением и перспективой.

Тени, наверное, более важный фактор, думающий об этом. Давайте попробуем пример, и я собираю его вместе, поскольку я иду только для этой темы.

Отбрасывая машину (которую я примерно вырезал из исходного фона с помощью Select Subject) на эту дорожную сцену, мы видим, что они сильно не совпадают, но давайте посмотрим, что мы можем сделать.

Первое, что мы можем сделать, это перевернуть ее по горизонтали, чтобы она соответствовала сцене, но единственное место, где она поместится, — это часть поворота.

Итак, нам нужно выбрать передний план, который будет скрывать часть автомобиля, и скопировать его на новый слой, и поместить этот слой над автомобилем.

Я почти всегда _ всегда_ работаю таким образом, так как это означает, что я могу экспериментировать с автомобилем и перемещать его, без необходимости переделывать какие-либо выборы.

Еще один момент здесь в том, что я всегда пытаюсь перекрыть часть оригинала над составным элементом. Это придает ему глубину и делает его принадлежностью.

Машина сейчас на дороге, но слишком большая. Итак, мы делаем его смарт-объектом (щелкнув слой правой кнопкой мыши). Таким образом, мы можем продолжать изменять размер без потери качества.

Автомобиль теперь примерно подходящего размера, но, очевидно, ему не место, поэтому нам нужно добавить несколько теней, чтобы привязать его к дороге.

Самый простой и обычно лучший способ сделать это —

  1. добавить слой ниже слоя с автомобилем
  2. Ctrl щелкните слой с автомобилем, чтобы загрузить его как выделение
  3. Залейте выделение черным цветом в новом слое.
  4. Переместите эту новую тень в нужное положение и выполните размытие с помощью размытия по Гауссу.

Это дает нам проблему в том, что тень не должна выступать из-под колеса, поэтому мы добавляем маску слоя и закрашиваем ее.

Теперь нам нужно исправить освещение на машине, которое имеет слишком большой контраст, поэтому нам нужно убрать эти блики с помощью слоя кривых.

На самом деле мы довольно близки и сделали всего несколько шагов, но есть одна вопиющая проблема, которую я _попытка_ исправить

Ближнее переднее колесо направлено прямо вперед

Мне нужно попробовать сделать он следует по кривой (по крайней мере, до некоторой степени)

Вот где использование смарт-объекта для автомобиля пригодится, потому что у нас все еще есть исходный файл большего размера для работы.

Дважды щелкните SO, и он откроется в новом слое.

Важной частью этого трюка является сжатие колеса, чтобы изменить его перспективу. остальная часть колеса соответствует этой новой перспективе.

На самом деле я дважды использовал сплющенное колесо, чтобы заполнить новое положение стенки шины, но все же мне нужно было вручную покрасить некоторые детали. Работа кистью от руки — важный навык для изучения.

Наконец, я, Ctrl, щелкнул новую форму колеса, чтобы загрузить ее как выделение, и обводил ее белым цветом для выделения.

Это было размыто и замаскировано в нижней части колеса

Было бы лучше с большим количеством оборотов на колесе, но это работает как быстрая демонстрация.

Надеюсь, это немного помогло.

Я оставлю вам трюк для смягчения контуров:

  1. Ctrl щелкните объект для загрузки в качестве выделения
  2. в нижней части панели путей, щелкните значок выбора пути

Настроить инструмент Размытие с кистью нужного размера и силой (я установил на 100%)

Щелкните правой кнопкой мыши Путь, используйте раскрывающийся список и выберите инструмент Размытие

Установив инструмент размытия в качестве обводки по умолчанию, вы можно повторить, щелкнув значок «Обводка» в нижней части панели контуров.

вырезок PNG в Adobe Photoshop


Из этого туториала Вы узнаете, как создать простой вырез в Adobe Photoshop, а затем сохраните его как PNG с прозрачной пленкой — это руководство использует Photoshop CS3, но этот метод работает точно так же, как и в более ранних версиях. фотошопа.

Следуйте инструкциям, чтобы создать вырез:

  1. В Photoshop откройте изображение, из которого вы хотите создать вырез, как показано на рисунке 1 .


    Рисунок 1 : Изображение, открытое в Photoshop

  2. Выберите инструмент Pen на палитре инструментов (см. Рис. ). 2 ).


    Рисунок 2 : Инструмент «Перо»

  3. Теперь в палитре Options щелкните значок Paths как показано на рисунке 3 , г. так что вы можете сделать выбор с помощью пути.


    Рисунок 3 : Инструмент «Перо»

    Примечание: Если в вашем интерфейсе Photoshop нет параметров палитра вверху, выберите Windows | Опции для активации опций палитра.

  4. Теперь увеличьте часть изображения и начните делать выбор минутно, как показано на рис. 4 . Продолжайте делать выбор, пока не вернетесь в точку, с которой вы начали. Щелкните начальную точку, чтобы создать закрытый дорожка.
    Рисунок 4 : Создание выделения с помощью инструмента «Перо»

    Примечание: Убедитесь, что вы закрыли путь, чтобы получить правильный выбор.

  5. Рисунок 5 показывает созданный выбор пути — как вы можете видите, водяная лилия была изолирована от остальной части картины.


    Рисунок 5 : Выбор пути

  6. Теперь нажмите Ctrl + Enter, чтобы создать выделение из пути, как показано. в Рисунок 6 . Вы узнаете, что это выбор, когда водяная лилия (или что-то еще на вашем фото) имеет тропу марширующих муравьев вокруг него.


    Рисунок 6 : Выбор

  7. Пресс Ctrl + J, чтобы скопировать выделение на новый слой. Рисунок 7 показывает новый слой, созданный в палитре слоев.


    Рисунок 7 : Новый слой

  8. Рисунок 8 показывает вырез после того, как я скрыл фон слой.


    Рисунок 8 : вырез

  9. Теперь выберите Файл | Сохраните для Интернета и устройств, как показано на рис. . 9 . Пользователи предыдущих версий Photoshop выберут Файл | Сохранить для Интернета.


    Рисунок 9 : Сохранить для Интернета

  10. Откроется диалоговое окно Save for Web & Devices (см. Рисунок 10 ). В правой части диалогового окна выберите PNG-24 из раскрывающееся меню предустановок и отметьте опцию Прозрачность .


    Рис. 10 : диалоговое окно «Сохранить для Web и устройств»

    Нажмите «Сохранить», чтобы экспортировать вырез в файл PNG.

Совет: Можно вставить любые вырезы, которые вы экспортируете как PNG. на слайдах PowerPoint — и PowerPoint покажет все области, которые не часть выреза как прозрачная.

Задний





Поделиться страницей

Перевести страницу

[при обработке этой директивы произошла ошибка]

Нравится Страница

Нравится этот сайт


твита @Geetesh

Это версия для печати данной страницы.Право на все содержание принадлежит Indezine.com 2000-2014.


Microsoft и логотип Office являются товарными знаками или зарегистрированными товарными знаками Microsoft Corporation в США и / или других странах.

Главная | PowerPoint | Photoshop | Шаблоны PowerPoint | Учебники по PowerPoint | Блог | Примечания | Ezine | Рекламировать | Обратная связь | Карта сайта | О нас | Свяжитесь с нами

Ссылка на нас | Конфиденциальность | Testimonials

PowerPoint Backgrounds | Христианские фоны PowerPoint | Шаблоны бизнес-презентаций PowerPoint

Copyscape обнаружит плагиат

© 2000-2021, Гитеш Баджадж.Все права защищены.

3 простых способа удаления краев бахромы в Photoshop. Удаление ореола по краям выреза.

После того, как вы вырежете или замаскируете изображение в Photoshop, часто появляются черные или белые полосы или просто неровности по краям. Здесь я покажу вам 3 способа избавиться от них. Обязательно посмотрите видео, если можете, потому что в нем гораздо больше советов и подробностей, чем в этой письменной инструкции.

Когда вы делаете вырез, вы должны делать это с помощью маски слоя, а не стирать фон.(Как вырезать изображение в Photoshop)

Щелкните по маске слоя.

Шаг 1

Щелкните маску слоя.

Шаг 2

Нажмите Ctrl / Cmd + для уровней

Возьмите черный ползунок слева и переместите его вправо, пока край не станет красивым и чистым.

Шаг 1

Щелкните маску слоя.

Шаг 2

Фильтр> Другое> Минимум

Шаг 3.

Увеличивайте радиус, пока кромка не станет чистой.

См. Видео для получения более подробной информации об этом, в том числе о том, когда использовать «Максимум» и что делает квадрат или округление.

Другие методы: global , что означает, что все края настраиваются одновременно.
Этот третий метод является локальным методом , поэтому вы можете закрасить края там, где хотите. Это хороший вариант, когда волосы являются частью выделения. Остальные 2 метода заставят распущенные волосы исчезнуть, это позволит вам их сохранить.

Шаг 1

Ctrl / Cmd + Щелкните маску слоя, чтобы загрузить выделение.

Шаг 2

Выберите Select> Modify> Contract

Contract Selection by 1 pixel

Это уменьшит выделение

Step 3

Выберите Select> Modify> Feather, введите значение 1.

Шаг 4

Нажмите Cmd / Ctrl + Shift + I, чтобы инвертировать выделение.

Теперь все, что находится за пределами изображения, выделено одним пикселем на внутренней стороне края изображения.

Шаг 5

Выберите черный цвет в качестве цвета переднего плана (нажмите клавишу D)

Выберите инструмент кисти для набора инструментов.

Выберите мягкий край, 100% непрозрачность и нормальный режим

Шаг 6

Щелкните маску слоя

Нажмите Cmd / Ctrl + H, чтобы скрыть выделение (на Mac может появиться вопрос, хотите ли вы скрыть Photoshop или доп. Выберите экстры)

Боль по краям и наблюдайте, как краевые ореолы исчезают!

Надеюсь, вам понравился урок на этой неделе, и теперь вы можете сделать эти края красивыми.Посмотрите вокруг, здесь, в CAFE, много полезных уроков, и каждую неделю я делаю новый.

Рад видеть вас здесь, в КАФЕ

Колин

PS Не забудьте присоединиться к нашему списку рассылки и подписаться на меня в социальных сетях>

(Я публиковал забавные истории в Instagram и Facebook в последнее время)

Вы можете получить мою бесплатную электронную книгу о режимах наложения слоев здесь

НОВЫЙ КУРС КОЛИНА СМИТА

Перестаньте мучиться с выбором.Узнайте, как выделять и вырезать что угодно: людей, волосы, деревья, сложные формы и даже прозрачность.
Узнайте, как получить идеальные края без ореолов и неровностей. Колин покажет вам, как именно на 18 уроках.
Все изображения включены, чтобы вы могли следить за ними.
Вы сможете выделить и вырезать все, что угодно: быстрее и чище.

ПОДРОБНЕЕ

Как объединить вырезы в Photoshop | Small Business

Когда вы используете маски, чтобы скрыть и показать части слоев в документе Adobe Photoshop, вы можете редактировать маски, используя некоторые из тех же инструментов и параметров, которые вы используете для изменения и ретуширования изображений Photoshop.Векторные маски Photoshop обеспечивают четкий контроль над частями изображения, которые вы включаете в композицию. Поскольку они являются векторными объектами, а не компонентами на основе пикселей, вы можете редактировать и объединять несколько контуров в одной векторной маске в единый вырез. Независимо от того, является ли ваше изображение частью клиентского проекта или рекламирует ваш бизнес, вы можете использовать векторные маски, чтобы улучшить внешний вид своей работы.

Откройте меню «Окно» и выберите «Маски», чтобы открыть одноименную панель.Если панель «Слои» не отображается, снова откройте меню «Окно» и выберите «Слои».

Убедитесь, что слой, который вы хотите замаскировать, поддерживает прозрачность. Если он называется «Фон» и его имя отображается курсивом на панели «Слои», дважды щелкните соответствующий элемент на панели «Слои» и примите имя по умолчанию, предлагаемое Photoshop, или переименуйте слой самостоятельно.

Выберите один из инструментов формы Adobe Photoshop — «Прямоугольник», «Прямоугольник со скругленными углами», «Эллипс», «Многоугольник», «Линия» или «Произвольная форма» — или инструмент «Перо».Если вы используете инструмент «Линия», установите для него значение, достаточно большое, чтобы получить прямоугольную форму. Чтобы нарисовать перекрывающийся контур, который вычитается из первого контура, который вы рисуете, нажмите кнопку «Вычесть из области формы» на панели параметров, прежде чем рисовать второй контур. Панель параметров также включает кнопки, которые заставляют последующие контуры добавляться к существующим контурам и пересекаться с ними, а также исключать перекрывающуюся часть. Нарисуйте набор перекрывающихся путей.

Активируйте инструмент выбора пути и щелкните отдельный путь, чтобы активировать и расположить его.Удерживая нажатой клавишу «Shift», щелкните, чтобы добавить второй путь к вашему выбору. Нажмите кнопку «Объединить» на панели параметров, чтобы объединить пути в один. Нажмите кнопку «Добавить векторную маску» в правом верхнем углу панели «Маски», чтобы превратить ваши контуры в маску для текущего слоя.

Ссылки

Ресурсы

  • Photoshop CS3 / CS4 WOW! Книга; Линни Дейтон и Кристен Гиллеспи
  • Маскирование и композитинг в Photoshop; Катрин Эйсманн
  • Восстановление и ретушь в Photoshop, третье издание; Катрин Эйсманн и Уэйн Палмер

Советы

  • Вам не нужны инструменты рисования, чтобы добавить векторную маску, которая показывает или скрывает весь слой.Когда нет активных контуров, нажмите кнопку «Векторная маска» на панели «Маски». Полученная маска показывает весь слой. Удерживая Alt, щелкните кнопку, чтобы создать маску, скрывающую слой.
  • Используйте ползунок «Плотность» на панели «Маски» для управления непрозрачностью векторной маски.
  • Чтобы сделать векторную маску более похожей на пиксельную маску слоя, отрегулируйте ползунок «Растушевка» на панели «Маски», чтобы добавить мягкую границу.
  • Чтобы отключить векторную маску, щелкните ее значок на панели «Слои», удерживая нажатой клавишу «Shift».

Предупреждения

  • Если вы создаете путь и переключаете инструменты, не сохраняя его или не применяя его как векторную маску, следующий нарисованный путь заменяет исходный путь.

Писатель Биография

Элизабет Мотт — писатель с 1983 года. Мотт имеет большой опыт написания рекламных текстов для всего, от кухонной техники и финансовых услуг до образования и туризма. Она имеет степень бакалавра искусств и магистра искусств по английскому языку в Университете штата Индиана.

Обтравочные маски в Photoshop — Основы Photoshop

Автор Стив Паттерсон.

В этом уроке я покажу вам, как использовать обтравочные маски в Photoshop, чтобы отображать и скрывать различные части слоя и помещать изображения в формы! Мы изучим основы создания обтравочных масок и рассмотрим их идею более подробно, чтобы к концу этого урока у вас было четкое представление о том, как работают обтравочные маски. Я буду использовать Photoshop CC, но все полностью совместимо с Photoshop CS6 и более ранними версиями.Давайте начнем!

Что такое обтравочные маски?

Обтравочные маски в Photoshop — мощный способ управления видимостью слоя. В этом смысле обтравочные маски похожи на маски слоев. Но хотя конечный результат может выглядеть так же, как , маски отсечения и маски слоев сильно различаются. Маска слоя использует черный и белый цвета для отображения и скрытия различных частей слоя. Но обтравочная маска использует содержимое и прозрачность одного слоя для управления видимостью другого.

Чтобы создать обтравочную маску, нам понадобятся два слоя. Слой внизу управляет видимостью слоя над ним. Другими словами, нижний слой — это маска , а слой над ним — это слой, который обрезал к маске.

Если нижний слой содержит фактическое содержимое (пиксели, формы или тип), содержимое верхнего слоя является видимым. Но если какая-либо часть слоя внизу прозрачна , то та же самая область на слое выше будет скрыта.Это может показаться более запутанным, чем то, как работает маска слоя, но обтравочные маски так же просты в использовании. Давайте сами создадим обтравочную маску, чтобы лучше понять, как они работают.

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Как работает обтравочная маска

Чтобы по-настоящему понять обтравочные маски, нам сначала нужно понять разницу между содержимым и прозрачностью на слое. Чтобы следовать за мной, вы можете открыть любое изображение.Я воспользуюсь этой фотографией моей маленькой подруги, которая также пытается по-своему понять, что это за вырезка (фото из Adobe Stock):

Исходное изображение. Фото: Adobe Stock.

Маска

Слой и обрезанный слой

Если мы посмотрим на панель «Слои», мы увидим фотографию на фоновом слое, который в настоящее время является единственным слоем в документе:

Панель «Слои», отображающая фотографию на фоновом слое.

Нам нужны два слоя для создания обтравочной маски, один будет служить маской, а другой будет обрезан к маске, поэтому давайте добавим второй слой. Мы добавим новый слой под изображением. Сначала разблокируйте фоновый слой. В Photoshop CC щелкните значок замка , чтобы разблокировать его. В Photoshop CS6 или более ранней версии нажмите и удерживайте клавишу Alt (Win) / Option (Mac) на клавиатуре и дважды щелкните фоновый слой:

Разблокировка фонового слоя.

Это разблокирует фоновый слой и переименовывает его в «Слой 0»:

Разблокировка фонового слоя позволяет нам добавить под ним новый слой.

Затем, чтобы добавить новый слой под изображением, нажмите и удерживайте клавишу Ctrl (Win) / Command (Mac) на клавиатуре и щелкните значок Добавить новый слой :

Добавление нового слоя под изображением.

Новый слой с именем «Слой 1» появляется под фотографией, и теперь у нас есть два слоя в документе.Мы превратим нижний слой в маску, а изображение над ним будет обрезано по маске:

Добавлен второй слой, необходимый для обтравочной маски.

Общие сведения об обтравочных масках: контент и прозрачность

Скройте на данный момент исходное изображение, щелкнув значок видимости верхнего слоя :

Щелкните значок видимости, чтобы скрыть фотографию.

Когда верхний слой выключен, мы видим только что добавленный слой. По умолчанию новые слои в Photoshop пустые, то есть в них вообще нет содержимого.Слой без содержимого — прозрачный , и мы видим сквозь него. Когда под прозрачным слоем нет других слоев, Photoshop отображает прозрачность в виде шахматного узора, как мы видим здесь:

Рисунок шахматной доски означает, что нижний слой прозрачный.

Включите верхний слой, снова щелкнув его значок видимости:

Щелчок по тому же значку видимости.

Верхний уровень содержит фактическое содержимое . В данном случае это контент на основе пикселей, потому что мы смотрим на цифровую фотографию, но в Photoshop контент также может быть векторной формой или даже текстом.На самом деле, все, что не является прозрачным, считается содержанием:

Верхний уровень содержит фактическое содержимое.

Как создать обтравочную маску в Photoshop

Обтравочные маски используют содержимое и прозрачность нижележащего слоя для управления видимостью верхнего слоя. Давайте создадим обтравочную маску, используя наши два слоя, и посмотрим, что получится.

Шаг 1. Выберите слой, который будет обрезан

При создании обтравочной маски нам сначала нужно выбрать слой, который будет обрезан к слою под ним.В этом случае верхний слой («Слой 0») будет обрезан до нижнего слоя («Слой 1»), поэтому убедитесь, что выбран верхний слой:

Выбор верхнего слоя.

Шаг 2. Выберите «Создать обтравочную маску»

Чтобы создать обтравочную маску, перейдите в меню Layer в строке меню и выберите Create Clipping Mask :

Перейдите в Layer> Create Clipping Mask.

Вот и все! После создания маски слоя на панели «Слои» теперь отображается верхний слой («Слой 0») с отступом вправо и маленькой стрелкой, указывающей вниз на «Слой 1» под ним.Вот как Photoshop сообщает нам, что верхний слой теперь обрезан ниже слоя:

Панель «Слои», показывающая верхний слой, обрезанный по нижнему слою.

Но проблема в том, что все, что мы до сих пор достигли, создав обтравочную маску, — это то, что мы скрыли изображение от просмотра, и это потому, что наш слой маски («Layer 1») ​​не содержит содержимого. Это полностью прозрачно. С помощью обтравочной маски любые области верхнего слоя, которые находятся непосредственно над прозрачными областями нижнего слоя, скрываются.Поскольку нижний слой не содержит ничего, кроме прозрачности, никакая часть изображения над ним не видна:

Если на маскирующем слое нет содержимого, изображение на обрезанном слое скрыто.

Как снять обтравочную маску

Это было не очень интересно, поэтому отпустите обтравочную маску, перейдя в меню Layer и выбрав Release Clipping Mask :

Переход к слою> Освободить обтравочную маску.

На панели «Слои» верхний слой больше не имеет отступа вправо, что означает, что он больше не привязан к нижнему слою:

Маска слоя была освобождена.

И в документе мы снова видим наше изображение:

После снятия обтравочной маски изображение возвращается.

Добавление содержимого к обтравочной маске

Давайте добавим контент на нижний слой. Щелкните значок видимости верхнего слоя , чтобы скрыть изображение, чтобы мы могли видеть, что мы делаем:

Щелкнув значок видимости верхнего слоя.

Затем щелкните нижний слой, чтобы сделать его активным:

Выбор нижнего слоя.

Для добавления содержимого нарисуем простую фигуру. Выберите инструмент Elliptical Marquee Tool на панели инструментов, щелкнув правой кнопкой мыши (Win) / Control-щелкнув (Mac) на инструменте Rectangular Marquee Tool и выбрав инструмент Elliptical Marquee Tool из всплывающего меню:

Выбор инструмента Elliptical Marquee Tool.

Щелкните и растяните эллиптический контур выделения в центре документа:

Рисование выделения с помощью инструмента Elliptical Marquee Tool.

Перейдите в меню Edit в строке меню и выберите Fill :

Идем в меню «Правка»> «Заливка».

В диалоговом окне «Заливка» установите для параметра «Содержимое » значение черный , а затем нажмите «ОК»:

Диалоговое окно «Заливка».

Photoshop заполняет выделение черным. Чтобы удалить контур выделения вокруг формы, перейдите в меню Select и выберите Deselect :

Собираюсь Выбрать> Отменить выбор.

И теперь вместо полностью прозрачного слоя у нас есть область с некоторым содержимым в центре. Однако обратите внимание, что область вокруг содержимого остается прозрачной:

Нижний слой теперь содержит и содержимое, и прозрачность.

Вернувшись на панель «Слои», эскиз предварительного просмотра для нижнего слоя теперь показывает черную фигуру. Здесь важно отметить, что если вы сравните эскизы предварительного просмотра для обоих слоев, вы увидите, что часть изображения на верхнем слое находится прямо над содержимым (формой) нижнего слоя.И часть фотографии находится над прозрачными областями на нижнем слое:

Миниатюра предварительного просмотра, показывающая содержимое и прозрачность нижнего слоя.

Создание другой обтравочной маски

Теперь, когда мы добавили контент в нижний слой, давайте создадим еще одну обтравочную маску. Опять же, сначала нам нужно выбрать слой, который будет обрезан ниже слоя, поэтому щелкните верхний слой, чтобы выбрать его. Затем щелкните значок видимости верхнего слоя , чтобы сделать изображение на слое видимым:

Выбор и включение слоя, который будет обрезан.

Вернитесь в меню Layer и еще раз выберите Create Clipping Mask :

Снова перейдите к Layer> Create Clipping Mask.

На панели «Слои» мы видим верхний слой, обрезанный до слоя под ним, как и в прошлый раз:

Панель «Слои» снова показывает обтравочную маску.

Но в документе мы теперь видим совсем другой результат. На этот раз часть фотографии, которая находится прямо над фигурой на слое под ней, остается видимой! Единственные части фотографии, которые скрыты, — это области, окружающие фигуру, поскольку эти области все еще находятся над прозрачностью:

Содержимое нижнего слоя сохраняет часть верхнего слоя видимой.

Перемещение содержимого внутри обтравочной маски

Конечно, результат мог бы выглядеть лучше, если бы наш объект находился в центре фигуры. С помощью обтравочных масок можно легко перемещать и перемещать содержимое в них. Просто выберите инструмент перемещения на панели инструментов:

Выбор инструмента «Перемещение».

Затем щелкните фотографию и перетащите ее на место. Когда вы перемещаете изображение, остается видимой только область, которая перемещается над фигурой на слое ниже. И это основы работы обтравочных масок:

Обтравочная маска после центрирования фотографии внутри формы.

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Когда использовать обтравочную маску

В то время как маски слоев лучше всего подходят для смешивания слоев с плавными переходами, обтравочные маски в Photoshop идеально подходят, когда ваше изображение должно соответствовать четко определенной форме. Форма может быть такой, которую вы нарисовали с помощью инструмента выделения, как мы видели. Но обтравочную маску также можно использовать для заполнения векторной фигуры изображением или для размещения изображения внутри текста. В качестве еще одного примера того, что мы можем сделать с обтравочными масками, давайте быстро посмотрим, как с помощью обтравочной маски можно разместить фотографию внутри рамки.

Размещение фотографии в рамке с помощью обтравочных масок

Здесь у меня есть документ, содержащий два изображения, каждое на отдельном слое. Фотография на нижнем слое содержит рамку:

Изображение на нижнем слое. Фото: Adobe Stock.

И если я включу верхний слой, щелкнув его значок видимости:

Включаем верхний слой.

Видим фото, которое я хочу поместить в рамку:

Изображение на верхнем слое. Фото: Adobe Stock.

Я пока скрою верхний слой, еще раз щелкнув его значок видимости, а затем щелкну фоновый слой, чтобы выбрать его:

Скрытие верхнего слоя и выбор нижнего слоя.

Рисование или выбор формы

Я упоминал, что обтравочные маски работают лучше всего, когда ваше изображение должно вписаться в форму. В данном случае форма — это область внутри рамки. Поскольку область залита сплошным черным цветом, я выделю ее с помощью инструмента Photoshop Magic Wand Tool:

.

Выбор инструмента «Волшебная палочка» на панели инструментов.

Я щелкну инструментом Magic Wand Tool внутри рамки, и теперь выделена область:

Выбор области, которая будет использоваться для обтравочной маски.

Затем я скопирую выделенную область на новый слой, перейдя в меню Layer в строке меню, выбрав New , а затем выбрав Layer через Copy :

Переходим в Layer> New> Layer via Copy.

Photoshop копирует мое выделение на новый слой между фоновым слоем и фотографией, которую я помещу в рамку.Теперь у меня есть форма, необходимая для создания обтравочной маски:

.

Область внутри рамки появляется на отдельном слое.

Более быстрый способ создания обтравочной маски

Чтобы создать обтравочную маску, я выберу верхний слой и снова включу слой, щелкнув его значок видимости:

Выбор и включение верхнего слоя.

Мы видели, что можем создать обтравочную маску, выбрав «Создать обтравочную маску» в меню «Слой». Но более быстрый способ — нажать и удерживать клавишу Alt (Win) / Option (Mac) на клавиатуре при наведении курсора мыши между двумя слоями.Курсор изменится на значок обтравочной маски :

Появится значок обтравочной маски.

Щелкните разделительную линию между двумя слоями, чтобы создать обтравочную маску:

Изображение теперь обрезано до «Слоя 1» под ним.

После создания обтравочной маски фотография теперь появляется только внутри кадра, поскольку это единственная часть изображения, которая находится над фактическим содержимым на слое под ней. Остальная часть фотографии скрыта, потому что она находится над прозрачностью:

Фотография теперь обрезается внутри рамки благодаря обтравочной маске.

Изменение размера содержимого в обтравочной маске

Наконец, мы увидели, что можем перемещать контент внутри обтравочной маски с помощью инструмента «Перемещение». Но мы также можем изменить размер содержимого в обтравочной маске так же легко, используя команду Photoshop Free Transform. На данный момент моя фотография слишком велика для рамки, поэтому я изменю ее размер, перейдя в меню Edit и выбрав Free Transform :

Идем в Edit> Free Transform.

Photoshop помещает блок «Свободное преобразование» и обрабатывает его вокруг изображения, включая область за пределами кадра, которая в настоящее время скрыта обтравочной маской:

Маркеры свободного преобразования появляются вокруг всего изображения, включая скрытые области.

Чтобы изменить его размер, я нажимаю и удерживаю клавишу Shift , нажимаю на угловые ручки и перетаскиваю их внутрь. Удерживание клавиши Shift блокирует соотношение сторон изображения, поэтому я не искажаю его:

Изменение размера фотографии внутри обтравочной маски.

Чтобы принять его, я нажимаю Enter (Win) / Return (Mac) на моей клавиатуре, чтобы выйти из Free Transform. И теперь, благодаря силе обтравочных масок, фотография отлично вписывается в рамку:

Окончательный результат обтравочной маски.

И вот оно! Вот как работают обтравочные маски в Photoshop и как использовать обтравочную маску для отображения и скрытия различных частей слоя! Посетите наш раздел «Основы Photoshop», чтобы получить больше уроков по Photoshop!

CUTOUT 9 pro — точная резка для творческого фотомонтажа

CUTOUT 9 pro — точная резка для творческого фотомонтажа — FRANZIS

Наконец-то доступно: Projects Pro COMPLETE Collection.Получите все новейшие приложения в одном пакете преимуществ и сэкономьте более 90%

перейти к содержанию

CutOut 9 Professional — это то, что вам нужно!

Автономное ПО и готовое к плагинам программное обеспечение

ВЫРЕЗАТЬ: Мельчайшие детали изображения, точная обрезка для творческого фотомонтажа!

С CutOut 9 professional вы можете идеально вырезать сложные изображения, точно вставлять их и легко удалять мешающие объекты одним щелчком мыши.Это может быть так просто: создавайте идеальные фотомонтажи, в которых вы можете вырезать объекты несколькими щелчками мыши и вставлять их в другую фотографию — так же, как если бы вы сфотографировали свой объект на этом фоне!

Почему CUTOUT — правильный выбор:
  • Три отдельных метода резки
  • Уменьшить артефакты JPEG
  • Регулировка кривой позволяет более точно вырезать
  • Непосредственно используется в Photoshop как дополнительный модуль
  • Настраиваемая оптимизация края
  • Программное обеспечение или Windows
  • и многое другое…

Специальная распродажа в декабре 2020 года : закажите сейчас и сэкономьте 50%

Рекомендуемая розничная цена

ТОЛЬКО $ 99.00

Сравните Standard — с Pro версией здесь

Точно вырежьте мельчайшие детали изображения, например волосы, и используйте их для создания идеальных коллажей!

Просто замените неподходящие фоны, чтобы вызвать в воображении полностью измененный портрет, который выглядит так, как будто вы взяли свой мотив на этом фоне. Есть ли на изображении что-то разрушительное? С помощью интеллектуального ластика вы можете легко удалить мешающие элементы изображения, такие как автомобили или рекламные щиты, без каких-либо следов редактирования.

— Для подключаемого модуля необходимо установить программное обеспечение для обработки изображений, которое объединяет подключаемые модули от сторонних поставщиков.
— Чтобы разблокировать программу, вам необходимо подключение к Интернету.

Улучшенный алгоритм резки

Может быть много причин, по которым вы хотите изменить фон фотографии: цвета могут быть неподходящими, или фон может быть занятым, отвлекающим или просто скучным. Но выход один: CutOut 9 professional!

Улучшенный алгоритм в этой версии поразит вас лучшим качеством и большей детализацией получаемых изображений.Вы также можете воспользоваться его преимуществами во время увеличения изображения, печати или пакетной обработки. Это означает, что обрезанные или непривлекательные края остались в прошлом. Алгоритм вырезания в CutOut интеллектуально анализирует ваш мотив и гарантирует, что вы получите оптимальный вырез.

Новые инструменты и функции

Новые инструменты и функции CutOut 9 professional позволят еще больше сократить время, необходимое для вырезания изображений.

Сгладить артефакты JPG

Больше не беспокойтесь о непривлекательных артефактах JPEG.Теперь вы можете очень легко устранить эти сбои, вызванные алгоритмом сжатия. Улучшенный алгоритм дает более четкие результаты резки без артефактов.

НОВИНКА: уменьшение артефактов JPEG

НОВИНКА: Магнитный инструмент

НОВИНКА: Инструмент выбора внешней области

НОВИНКА: Повышение яркости

НОВИНКА: Оптимизация кромок

Улучшенный алгоритм

Поддерживаются новые форматы RAW

Три отдельных метода матирования для разных мотивов

Технология Chroma Key для резки в один клик

Распознавание краев и специальные алгоритмы для прозрачных пленок, волос и т. Д.

Непосредственно использовать e в Photoshop в качестве подключаемого модуля

Windows программное обеспечение

Исключительно в версии Pro: Plug-in

Даже поклонники Adobe Photoshop могут извлечь выгоду из улучшенной обрезки, возможной с помощью CutOut.

Вы просто устанавливаете бесплатный встроенный фильтр для Photoshop и получаете удовольствие от удобной резки и создания классных фотомонтажей.

Это может быть так просто!

  • Автоматическая настройка
  • Экспертная функция
  • Автономный
  • Фильтр вставной

Плагин: специальный фильтр

Только профессиональная версия оснащена фильтром «Digital Beauty», который гарантирует, что ваша модель будет иметь чистую и мягкую кожу.
Есть также дополнительные эксклюзивные инструменты для ретуши портрета и коррекции экспозиции, а также инструменты для коррекции хроматических аберраций или проведения дальнейшего повышения резкости.

  • Регулировка объектива
  • JPG
  • RAW
  • Для начинающих

Загрузите бесплатную пробную версию и исследуйте CUTOUT

Готовы ли вы к быстрому результату? затем попробуйте CUTOUT и мгновенно загрузите последнюю версию для Windows.

Загружая видео, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности YouTube.
Подробнее

Загрузить видео

Всегда разблокировать YouTube

сегментированная маскировка

Чтобы идеально вырезать мотивы вашего изображения, собрать ваши фотографии в их идеальном положении и удалить раздражающие объекты одним щелчком мыши: CutOut — это творческий инструмент номер 1

Загружая видео, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности YouTube.
Подробнее

Загрузить видео

Всегда разблокировать YouTube

Цветовой ключ

Матирование с хрома-ключом — идеальная стратегия для удаления фона с ваших изображений.

Загружая видео, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности YouTube.
Подробнее

Загрузить видео

Всегда разблокировать YouTube

Матирование внутри / снаружи

Позвольте нам показать вам, как использовать CUTOUT, чтобы отделить даже сложные объекты от фона, а затем включить их в другое изображение.Используйте CutOut для идеального фотомонтажа.

Легко для новичков, подробно про профессионалов

Отлично вырезайте сложные изображения и вставьте их с четкими переходами на новый фон. Точная резка портретов, животных и продуктов. Изображения продуктов для Ebay, Amazon и других платформ можно идеально улучшить и получить больше денег во время продаж!

CUTOUT 9 pro: до краев наполнены новыми функциями

Новые инструменты и функции CutOut 9 professional позволят еще больше сократить время, необходимое для вырезания изображений.

Сгладить артефакты JPG

Больше не беспокойтесь о непривлекательных артефактах JPEG. Теперь вы можете очень легко устранить эти сбои, вызванные алгоритмом сжатия. Улучшенный алгоритм дает более четкие результаты резки без артефактов.

Магнитный инструмент также практичен: его можно использовать для быстрого выбора простого объекта без необходимости переключения в режим резки

Усеченные края — хорошо известная проблема, возникающая при работе с сложными мотивами.Но теперь вы можете просто сказать CutOut 9 professional, какие края простые, а какие сложные. Таким образом, регулировка кривой для сложных кромок гарантирует правильную и легкую резку.
Теперь у вас также есть возможность вручную настроить параметры оптимизации краев: Решите для себя, сколько пикселей должна содержать желаемая область.

Если границы вашего объекта трудно распознать из-за очень темного изображения, CutOut имеет отличную функцию в своем рукаве. Увеличение яркости значительно упрощает вырезание объекта вручную.Однако, если вы используете эту опцию, фактическое изображение не изменится, а это означает, что вам не нужно больше регулировать яркость после обрезки.

Все основные моменты вкратце

  • Оптимизированные алгоритмы автоматического распознавания краев
  • Простое наложение слоев и переключение между различными фонами
  • Сохраняйте полный контроль с помощью расширенного режима предварительного просмотра
  • Теперь просто поменять местами фоновые слои!
  • Сегментированное распознавание кромок микро обрезки для белого фона
  • Матирование Chroma Key — Технология голубого экрана
  • Матирование внутренней / внешней кромки
  • Средства для улучшения масок
  • Инструмент контура для точного и быстрого выбора

Дополнительные функции

  • Выбор пользовательского интерфейса светлый / темный
  • Пользовательские размеры значков, совместимость с 4K
  • Готовность к любой задаче с тремя точно настроенными методами матирования
  • Вырезайте волосы, мех и другие деликатные предметы всего за несколько кликов
  • Поставляется со встроенным RAW-проявителем
  • Огромная экономия времени за счет комбинации распознавания цвета, краев и сегментов
  • Матирование цветных клавиш для голливудских эффектов синего экрана
  • Удалите ненужные объекты с изображений одним нажатием кнопки

Руководство пользователя, список поддерживаемых форматов, обновления

User-Manual, Updates, Plug-ins и список поддерживаемых RAW-форматов: всю информацию можно найти в зоне поддержки

Standard или Pro — у вас есть выбор

Сравните все возможности вашей последней разработки CUTOUT и выберите подходящий план, идеально соответствующий вашим запросам.

  • Три отдельных метода обрезки

  • Уменьшение артефактов JPEG

  • Регулировка кривой позволяет более точно вырезать

  • Непосредственно использовать в Photoshop в качестве плагина

  • Оптимизация кромок

  • Только для Windows

  • НОВИНКА: Оптимизация краев

  • НОВИНКА: Повышение яркости

  • НОВИНКА: Уменьшение артефактов JPEG

  • НОВИНКА: Инструмент выбора внешней области

  • Plug-in Adobe® Photoshop и Adobe® Photoshop Elements

  • Матирование внутреннего / внешнего края

  • Сохранить как PNG с прозрачностью

  • Визуальная коррекция экспозиции

  • Подавление шума

  • Фильтр для чистой кожи (цифровой Красавица)

  • Старлай t / градиент / фильтр мягкого фокуса

  • Пакетная обработка

  • Три отдельных метода резки для разных видов мотивов

  • Новинка: Магнитный инструмент

  • Регулировка кривой позволяет более точно вырезать

  • Повышение яркости

  • Настраиваемая оптимизация краев

  • Только для Windows

  • НОВИНКА: алгоритм аналогичен AI

  • НОВИНКА: Оптимизация краев

  • НОВИНКА: Инструмент Magnet

    0

    Повышение яркости

  • НОВИНКА: Уменьшение артефактов JPEG

  • НОВИНКА: Инструмент выделения внешней области

  • Плагин для Adobe® Photoshop и Adobe® Photoshop Elements

  • Матирование внутренней / внешней кромки

  • Сохранить как PNG с прозрачностью

  • Коррекция визуальной экспозиции

  • Подавление шума

  • Фильтр для чистой кожи (Digital Beauty)

  • Фильтр звездного света / градиента / мягкого фокуса

  • Пакетная обработка

Ваши варианты обновления

Обновите до последней версии ! Если у вас есть более старая версия нашего программного обеспечения, у вас всегда есть возможность обновить ее до последней версии или перейти на профессиональную версию — и по отличной цене.

Простая цена:

  • Обновите любую предыдущую версию до CUTOUT 9 professional всего за 59.- USD КУПИТЬ

Фотографии гладкие, как шелк? Обзор SilkyPix

amateurphotographer.co.uk

Элемент управления Tone Curve в Silkypix Developer Studio очень мощный

e оригинальный движок разработки SILKYPIX обеспечивает точную цветопередачу от теней до светлых участков.

Silkypix Developer Studio — это многофункциональная программа, которая требует обучения.

Руководства, быстрые советы и многое другое

Изучите все функции продукта в наших учебных пособиях или посмотрите видео, чтобы познакомиться с пользовательским интерфейсом

Размытие фона вырез

Часто у вас возникают следующие проблемы с изображениями: На фотографии виден объект, животное или человек, на котором вы хотите сфокусироваться.Однако и объект, и фон выглядят резкими. Хорошая идея — сфокусировать целевой объект, размыв определенные области фона, сохраняя при этом…

Читать далее