Что должен уметь графический дизайнер: Графический дизайнер – Карта профессий БВШД

Содержание

Профессия графический дизайнер.

Профессия графический дизайнер, с одной стороны, покрыта определенным ореолом романтизма. Это творческие люди, способные создать нечто фантастическое из ничего. Способные сделать визуально привлекательным скучный текст, вдохнуть жизнь в ваш бренд. То есть это специалисты, напрямую влияющие на прибыль вашей компании. С другой стороны, в реалиях российского рынка, эта профессия порой не звучит так гордо, как на западе. Подавляющее большинство обывателей считают графического дизайнера рядовым исполнителем. Считают дизайнера своими руками и мышкой, которые смогут визуализировать в фотошопе их грандиозные идеи. Давайте разбираться, кто такой графический дизайнер и какими компетенциями должен обладать успешный специалист в области дизайна.

 

Профессия графический дизайнер. Что он должен уметь?

Недавно я смотрел детский мультфильм про очередных пони.

И вы знаете, одна из этих пони сказала, что собирается стать графическим дизайнером. Это своего рода звоночек о возрастающей популярности профессии графического дизайнера. Но все дело в том, что ни современные подростки, ни их потенциальные будущие клиенты до конца так и не понимают, кто же такой графический дизайнер. А ведь это многогранная профессия, объединяющая в себе самые разные компетенции.

Кем должен быть графический дизайнер

1. Художник

Обладание художественным вкусом и способностью воспринимать, оценивать и создавать прекрасное. Это, пожалуй, основное качество профессионального графического дизайнера. Помимо чувства прекрасного важная и определенная база знаний:

  • Понимание законов композиции – помогает располагать объекты так, чтобы композиция смотрелась цельной и не разваливалась. Законы композиции это не только выравнивание объектов по центру. Это понимание, как выравнивать объекты, стоит ли их выравнивать или наоборот в данном макете уместно хаотичное размещение.
    Без знания законов композиции невозможно создать ни один макет, даже разработать дизайн логотипа!
  • Знание художественных и архитектурных стилей – тоже очень важно. Ведь каждому стилю присуще определенные правила построения композиции, шрифтовые решения, определенные цветовые сочетания. Без этого знания дизайнер будет допускать ляпы вроде использования старославянских шрифтов в афише в стиле модерн. Рядовой зритель может и не заметит, но это будет выглядеть очень кустарно.
  • Знание основных трендов в графическом дизайне (поверьте их очень много). Знание трендов не означает следование трендам. Вы можете творить, используя в работе только классические законы швейцарского дизайна. Но создание фирменного стиля, к примеру, будет довольно однообразным, если не расширять свой арсенал. И вы должны понимать, что с развитием техники появляется масса современных инструментов и, как следствие, течений и возможностей. Пренебрегать ими – все равно, что писать аналоговые письма, вместо того, чтобы использовать электронную почту.
    Да, в этом есть элемент романтизма, но вы просто упускаете массу возможностей.
  • Знание анатомии – тут все просто. Без базовых знаний анатомии человека и животных ваши рисунки будут напоминать просто нелепые детские каракули. Это бывает уместно, но зачастую клиенту не нужен эффект, когда смотришь на картинку и понимаешь – «что-то здесь не то».
  • Рисунок от руки. Бытует мнение. что дизайнер может и не уметь рисовать от руки. Но это умение – большой плюс. Все наши дизайнеры имеют художественное образование не для корочки, на которую мы не обращаем внимания, а именно для обладания этим навыком.

Как прокачать этот навык?

  1. Смотреть лекции по истории искусств
  2. Посещать выставки в галереях и музеях
  3. Посещать галереи онлайн
  4. Смотреть работы дизайнеров на behance или pinterest
  5. Взять пару уроков рисования у многочисленных преподавателей рисунка или самостоятельно посмотреть на youtube

2.

Психолог

Вас это может удивить, но графический дизайнер должен обладать базовыми знаниями в области психологии. Иначе все его работы будут просто красивыми картинками, которые оставят равнодушным потенциального клиента. А значит, это будет ваша упущенная выгода.

Психология восприятия цвета.

Мы много раз писали о психологии цвета в создании бренда, так что скажу лишь, что каждый цвет несет определенный посыл, определенную энергетику. Благодаря этому есть определенные цвета и цветовые сочетания. которые подходят для одной отрасли бизнеса и не подходят для другой. Так игривый и деятельный оранжевый хорош для сферы быстрого питания. но совершенно дисгармонично будет смотреться в логотипе или постерах банка. Подробнее о психологии цвета.

 


Психология формы. Каждая геометрическая форма ассоциируется с тем или иным состоянием, вызывает то или иное ощущение. Упрощенно, квадрат это устойчивость и завершенность, а круг — символ цельности, единства, общительности.

Каждый раз, изучая клиентский бриф, графический дизайнер должен понимать, что в брифе не просто так указаны целевая аудитория компании. Не просто так маркетологи написали, что их компания хочет стать дружелюбной или наоборот вызывать ощущение премиальности. Знание психологии формы позволит создать продукт, отвечающий поставленной задаче. Здесь вы можете подробнее почитать про психологию формы.

Знание архетипов, владение языком метафоры – в рамках этой статьи я не буду подробно останавливаться на этом пункте. Это тема для отдельного большого материала, который мы скоро опубликуем. Скажу только, что если графический дизайнер тонкий психолог, или обладает базовыми знаниями психологии, он сможет создать дизайн, который найдет отклик в сердцах ваших клиентов и принесет вам прибыль. Только про такого можно сказать, что профессия графический дизайнер им освоена в совершенстве.

Как прокачаться в этом направлении?

  1. Читать и смотреть лекции о психологии
  2. Держать под рукой статьи или книги о психологии цвета
  3. Изучить теорию архетипов Юнга
  4. Проконсультироваться со знакомым психологом

3.

Маркетолог

С момента получения брифа на дизайн до момента презентации своей работы графический дизайнер должен пройти большой путь. Началом этого пути становится изучение и

анализ конкурентной среды. Например, речь идет о создании бренда:

  1. Необходимо составить подборку конкурентов
  2. Понять, кто из конкурентов что говорит про себя, и как выглядит
  3. Сказать что-то свое – отстроиться от конкурентов
  4. Сравнить результат (получившийся логотип и фирменный стиль) с тем, что уже было создано во избежание случайных повторений
  5. Провести тестирование получившейся работы.

Подобная работа обязательна не только при создании бренда. Даже если речь идет о банальной рекламной листовке или презентации компании дизайнер должен проводить исследование. Именно это отличает профессионала от ремесленника. Что касается тестирования финальной работы – это может быть A/B опрос в социальных сетях, где потенциальная аудитория может оценить результат работы.

Конечно, есть специально обученные люди для проведения подобных исследований, но именно графический дизайнер является посредником между сухим языком графиков и анализа рынка и конечным потребителем. Именно дизайнер должен понимать и тех и других. Именно дизайнеру поручают разработку брендбука, в котором как раз и отражена маркетинговая составляющая.

Основная особенность профессии дизайнера заключается в том, что, для достижения максимального эффекта, дизайнер должен разбираться в бизнесе клиента. Будь то фермерские продукты, производство кровли, юридические услуги… да что угодно. Именно такое всестороннее развитие позволяет графическому дизайнеру создавать дизайн, который работает и

приносит клиенту прибыль.

 

Как развить в себе этот навык?

  1. Взять за правило проводить исследование перед началом работы
  2. Всегда проводить исследование и точка!

 

4. Аккаунт менеджер

Речь идет о ведении проекта и соблюдении сроков. Это, безусловно. очень важный аспект работы с дизайнером. Подавляющее большинство владельцев бизнеса, работавших с исполнителями на фриланс-биржах, жаловались на несоблюдение сроков. Грамотный и профессиональный графический дизайнер не допускает просрочки и держит клиента в курсе стадии создания проекта.

Как прокачаться?

  1. Взять за правило писать клиенту о стадии проекта
  2. Использовать CRM систему для ведения клиента
  3. Реально оценивать и не срывать сроки сдачи работы
  4. В случае непредвиденного аврала сообщать о задержке

 

5. Корректор

Каким бы чудесным ни был ваш дизайн, если в тексте вы допускаете ошибки – это испортит все впечатление о вас и вашей работе. Внимательно проверяйте письма и макеты на предмет ошибок. Возможно, что клиент сам прислал текст с ошибками. Это не важно. Ваша задача создать идеальный качественный продукт.

Как стать идеальным в этом?

  1. Не поленитесь вставлять текст в word или воспользоваться сервисами онлайн проверки орфографии
  2. Много читайте – чтение книг повышает грамотность

 

6.

Продавец

После того, как работа над дизайном завершена вам нужно презентовать работу клиенту. Конечно, многие просто отправляют e-mail с картинками и ждут восторженных отзывов. Но вот, на что стоит обратить внимание:

  1. Всегда пишите тему письма. Даже если клиент игнорирует это и присылает письма с темой «Re:354». Это поможет вам самим не потеряться в переписке и продемонстрирует ваш профессионализм.
  2. Презентуйте работу. Используйте мокапы и прочие средства для демонстрации того, как ваш дизайн будет выглядеть в реальной жизни.
  3. Возьмите за правило писать сопроводительное письмо, в котором вы рассказываете о том, что вы прислали. Почему ваш выбор пал на ту или иную форму, почему вы использовали именно эти цвета.

И еще…

Дизайнер всегда развивается и не стоит на месте. Если же он застывает в развитии, то превращается в посредственного и однообразного исполнителя. Изучайте новые инструменты. Появление таких сервисов как Figma сильно повлияло на создание сайтов. Сейчас очень популярны и довольно просты в использовании эффекты анимации. Главное не стоять на месте. Как говорил один из героев книги «Алиса в стране Чудес»: Нужно бежать со всех ног, чтобы только оставаться на месте. А в наши дни нужно бежать в два раза быстрее!

Профессия графический дизайнер. Сколько стоит специалист?

Подводя итог, хочу обратить внимание потенциальных заказчиков на то, сколько всего должен знать и уметь настоящий профессионал. И если вы решили заказать создание логотипа или дизайн рекламной продукции для вашей компании – стоит исходить из задачи. Что именно вы хотите получить? Рекламную листовку, фирменный значок, красивую картинку или вложить деньги в увеличение продаж и развитие вашего бизнеса. Именно понимание задачи поможет вам определиться с выбором исполнителя. Нужен ли вам профессиональный дизайнер с комплексным подходом к решению вашей задачи или вас устроит человек, владеющий графическими редакторами.

 

 

Как стать графическим дизайнером / Skillbox Media

Графический дизайнер создаёт фирменные стили, визуал для рекламы, дизайн для сообществ в соцсетях, упаковок продуктов и мерча. Результатом работы могут быть:

  • Брендбук — брошюра с рекомендациями по использованию логотипа, фирменных цветов и шрифтов компании.
  • Дизайн баннера на сайт или рекламной листовки для печати.
  • Вёрстка каталога, журнала или книги — для печати или электронных носителей.
  • Шаблоны для постов в соцсетях, сторис или email-рассылок.
  • Макеты для печати упаковок и сувениров.

Внезапно — дизайнер делает много рутинной работы. Творчеством, конечно, тоже приходится заниматься, но львиная доля времени уходит именно на техническую часть. Несмотря на то что программы легко позволяют делать кружочки ровными, палочки перпендикулярными, а цветовые переходы естественными, не все процессы поддаются автоматизации.

В дизайне много расчётов — взгляните хотя бы на логотип Apple, который кажется на первый взгляд совсем простым:

Он спроектирован по принципу золотого сечения, и все изгибы в яблочке не случайны

Рутина — это вовсе не плохо: ведь если выжимать из себя креативные идеи 24/7, можно быстро перегореть. А дизайнер в каком-то смысле постоянно меняет виды деятельности, от придумывания эскизов до проработки мелочей. Однако важно понимать, что профессия требует не только творческого потенциала, но и много терпения, точности и аккуратности.

Другой аспект, о котором мало говорят, — коммуникация с заказчиками. Конечно, в офисах эту работу частично берут на себя менеджеры проектов, но даже в больших компаниях сейчас есть тренд на прямое общение исполнителя с заказчиком. О фрилансе и говорить нечего. И, поскольку в дизайне много вкусовщины, дар убеждения в этой профессии просто необходим. Иначе есть риск бесконечно переделывать работу под правки заказчика без веских причин. Просто потому что люди очень редко знают, чего хотят.

А ещё дизайнер должен постоянно учиться и подстраиваться под меняющиеся обстоятельства. Даже если работать в одном сегменте, будут меняться тренды и сервисы. Поэтому зазубрить нужные комбинации клавиш в Photoshop — это не выход: важно хотя бы примерно понимать принцип работы всех инструментов, чтобы уметь работать в разных программах и в любой версии этих программ.

Как стать дизайнером в IT-компании — чек-лист от дизайнера Noveo

Ирина

Noveo Senior Designer

Многим творческим людям профессия дизайнера в IT-компании кажется весьма заманчивой. И не зря: это и творчество, и интересные задачи, и работа в команде или соло в зависимости от проекта, и хорошая зарплата. Однако планка входа в профессию поднята высоко. И даже умея рисовать и имея портфолио, можно не стать дизайнером. Ведь кроме того, что нужно освоить большой объем знаний, начинающим специалистам часто приходится бороться с внутренними сомнениями: «А вдруг у меня не получится?».

Я в своё время долго ходила вокруг да около. И теперь, имея за плечами семь с половиной лет работы в компании Noveo в роли дизайнера и много проведённых собеседований, хочу поделиться чек-листом, который поможет учесть всё самое важное на пути к профессии своей мечты.

1. Направления в дизайне

Для тех, что хочет стать дизайнером, IT-сфера предлагает следующий выбор*:

  • Графический дизайнер. Он создает айдентику и логотипы, подготавливает печатные материалы, занимается сувенирной продукцией в рамках бренда. Он рисует иллюстрации, может делать анимацию. Эта профессия подойдёт тем, кто любит и умеет хорошо рисовать.
  • Дизайнер веб- и мобильных приложений (UX/UI-дизайнер) умеет делать красивые кнопки и атмосферные тени, разбирается в отступах и шрифтах, рисует иллюстрации и иконки, а также продумывает логику работы интерфейсов, анализирует поведение пользователя, тестирует гипотезы и анализирует продукт заказчика. Здесь уже мало уметь рисовать, потребуется развитое аналитическое мышление.
  • Моушен-дизайнер, оживляющий статичные объекты, — это отдельная профессия. Но иногда навыки моушен-дизайна могут пригодиться и графическому дизайнеру при подготовке рекламы, и UX/UI-дизайнеру при оживлении прототипов для команды и заказчиков.
  • Продуктовый дизайнер. Некоторые IT-компании работают над одним или несколькими собственными продуктами. Такая профессия понравится тем, кто любит глубоко погружаться в один проект, комплексно развивать его до мельчайших деталей.
  • Специалисты игровой индустрии. Здесь много привлекательных профессий для любителей игр. Технический дизайнер занимается прототипированием игровых механик, а игровые художники — рисуют персонажей и другую графику для игр. В том числе это могут быть и трехмерная графика, спецэффекты, виртуальная и дополненная реальность.

* Это один из вариантов названия профессий и распределения обязанностей.

В разных компаниях вы можете встретить эти профессии как в чистом виде, так и в комбинациях. Мы являемся международной аутсорсинговой компанией, работаем с мобильными и десктопными приложениями разного калибра и под разные платформы. Также у нас большой фронт внутренних задач:  от анимированных иллюстраций в блог до наружной рекламы. Поэтому у нас бывают открыты вакансии на первые две должности. Дальше я буду рассказывать больше о них, хотя многие принципы будут общими и для оставшихся направлений.

Почему важно определиться?

Преуспеть одинаково во всех направлениях сразу не получится, это нормально. Зачастую стоит попробовать себя в разных областях, чтобы нащупать, что нравится.

Чтобы стать хорошим дизайнером мало разбираться только в графике или гайдлайнах. Ведь чтобы искусно работать над разными задачами, постепенно придется и ознакомиться с основами верстки, и поработать с анимацией и теорией цвета, и почитать про типографику. И вообще периодически поглядывать на разные творческие направления и вдохновляться ими.

Однако всегда стоит держать в фокусе основное направление и сильно не распыляться, чтобы стать в нём настоящим специалистом, а не универсалом «на троечку». Ознакомиться — да. Но глубоко изучить лучше позже, когда вас уже возьмут на работу по основной специальности.

Итак, вы выбрали. Что дальше? Нет, пока ещё не портфолио 🙂

2. Информационное поле

Самое важное в работе любого дизайнера — это окружить себя качественными примерами и постоянно быть в креативном и информационном потоке. Настройте как минимум:

Ежедневно просматривайте новинки и лучшие работы, вдохновляйтесь, читайте про тренды в выбранной специализации. Прочитайте несколько книг и статей по выбранному направлению, подпишитесь на интересные рассылки на тематических сайтах.

Важно: эта деятельность не должна быть в тягость! Если вы и так с удовольствием не вылезаете из Pinterest и с радостью бороздите Dribbble и прочие сайты с информацией — вы точно на правильном пути. Если же процесс идёт через силу — вернитесь на шаг 1 и подумайте ещё раз над выбранным направлением.

Тем, кто хочет стать дизайнером мобильных и веб-приложений также придется изучить все необходимые гайдлайны и следить за обновлениями и там.

Совет от тимлида отдела дизайна Noveo:

На основе гайдлайнов iOS и Android существует много готовых UI kit’ов. Используя их, можно без труда рисовать приложения. Однако профессиональным дизайнерам необходимо уметь менять эти UI kit’ы так, чтобы приложения получались разнообразными, имели запоминающийся стиль.

Отходя от стандартов, дизайнер должен понимать, для чего он это делает. Нужно уметь учитывать и комбинировать множество вещей:

  • фирменный стиль;
  • пожелания заказчика;
  • гайдлайны ОС;
  • удобство для пользователя;
  • возможности разработки и верстки;
  • возможности восприятия выбранной целевой аудитории;
  • цели проекта;
  • современные тренды;
  • креатив.

Уже понятно, что в рамках даже одной профессии в себя нужно загрузить большую базу знаний. Не до распыления… 🙂

3. Основные инструменты графического дизайнера и UX/UI-дизайнера

Для разработки макетов долгое время использовался Adobe Photoshop, а для векторных иллюстраций, кроме него, также использовались Adobe Illustrator или Corel Draw. Как сейчас:

  • Для создания прототипов экранов и работы над макетами в команде дизайнеры приложений используют Figma или Sketch. Можно также познакомиться с Adobe XD, хотя он и используется реже, но иногда заказчики и в нём могут прислать свои проекты для дальнейшей разработки.
  • Для иллюстраций все еще отлично подходят Adobe Illustrator и Adobe Photoshop. Corel Draw почти ушел со сцены, но если нравится, то можно и в нём рисовать. Графику для приложений также можно рисовать, используя Sketch и Figma. Можно также использовать Procreate и Vectornator на iPad или их аналоги на планшетах Android.
  • Для ряда задач может понадобиться анимация. Здесь владение Adobe After Effects будет вашим явным преимуществом перед другими кандидатами при устройстве на работу. Графический дизайнер, как уже упоминалось, может использовать этот инструмент для создания анимированных баннеров для соцсетей и нашего блога, а UX/UI-дизайнеры с его помощью анимируют прототипы для заказчиков и разработчиков, чтобы показать, как меняются экраны и реагируют на нажатия кнопки.

В общем-то любые редакторы на ваш вкус допустимы к использованию. Однако потом всё равно придется экспортировать свои рисунки в Adobe Illustrator или Adobe Photoshop для полиграфических задач. Или в файл Sketch или Figma для проектов. Эти четыре редактора сейчас наиболее популярны, и если вы хотите стать дизайнером и работать в аутсорсинговой компании, нужно уметь ориентироваться в каждом из них.

4. База знаний

Основная трудность для начинающего и графического, и UI/UX-дизайнера в том, что одновременно нужно прокачиваться не только в иллюстрации, композиции, теории цвета и гайдлайнах. Понадобятся также:

  • основы типографики;
  • знание хотя бы по верхам основ вёрстки (HTML5, CSS3 и так далее). Да, даже графическому дизайнеру понимание этих основ пригодится при, скажем, вёрстке макета рекламного баннера;
  • основы юзабилити, то есть понимания того, насколько лёгок и удобен сайт или приложение в использовании;
  • умение редактировать тексты и грамотно писать на языке и команды, и заказчика. Это необходимо, чтобы уметь последовательно объяснять свои решения и «защищать макеты». К тому же часто дизайнеру самому приходится заполнять макеты осмысленным текстовым содержимым. Lorem ipsum не панацея;
  • также в нашей компании от дизайнера ещё обязательно потребуется владение английским не ниже уровня B2, достаточного для созвонов и переписок с иностранными заказчиками. Если же в арсенале есть французский — это точно повысит рейтинг среди кандидатов в нашу компанию.

Где учиться?

Сейчас в интернете много статей, просто огромное количество полезной информации. Но без чёткого плана воспользоваться ей с толком не получится.

Вузовское образование даст хороший план и научит системному мышлению, но оно не успевает за стремительным развитием индустрии дизайна, и самые актуальные знания лучше получать через онлайн-образование.

Можно начать с бесплатных вебинаров или интенсивов, которые познакомят с миром дизайна. Но чтобы стать дизайнером краткосрочные курсы не подходят. Стоит искать длительные курсы по выбранной специализации в дизайне. Это даст хорошую скорость профессионального роста и приличный уровень знаний в выбранной сфере. Сертификат или диплом после курсов не столько важны сами по себе, но будут приятным бонусом. Важнее тут будут полученные знания и дизайн-проект, разработанный во время учебы. Его можно будет положить в портфолио.

В дальнейшем же будет хватать «обновлений», получаемых из информационной среды (смотри пункт «2. Информационное поле» выше), обмена опытом с коллегами, участия в различных конференциях. Работая над проектами, неизбежно приходится задаваться вопросами, находить в интернете информацию по интересующим деталям и оставаться на передовой.

Можно ли научиться без курсов?

Можно, если это не первое техническое образование, и вы уже владеете системным мышлением, позволяющим разбираться в вопросах, ставить и решать задачи самостоятельно и последовательно. Времени это займёт больше, чем учеба на курсе, а результат не гарантирован. Тут уже очень индивидуально.

5. А вот теперь наконец-то портфолио

Портфолио — важнейший багаж, влияющий на трудоустройство. Прежде чем предложить тестовое задание, работодатель всегда оценивает портфолио кандидатов. Это «одёжка», по которой вас будут встречать. Если всё понравится, то будет предложено тестовое задание, а на устном собеседовании вас могут спросить о той или иной вашей работе. И здесь важно будет уметь отстоять свой дизайн, объяснить, почему было выбрано то или иное решение.

Не стремитесь поместить в портфолио всё сразу. Подумайте, владение какими навыками вы хотите продемонстрировать: работа с фирменным стилем, графикой, сетками, текстом, умение создавать логотипы и иллюстрации и так далее.

Также не нужно корпеть над одной идеальной работой, от новичка её никто не ждёт. Важно показать серию работ, по которой заметен ваш прогресс. Работодатель обращает внимание на то, есть ли рост, какой потенциал, ведь это показатель того, как вы будете расти в компании.

Способы составить портфолио:
  • Придумать задачу самому. Например, сделать себе сайт-портфолио на Тильде или придумать собственный сервис, отрисовав экраны в Figma. Будьте внимательны при оформлении макетов, обязательно называйте слои и группы элементов мнемонически (названия типа Layer1, Group 2 — моветон не только в портфолио, а вообще в работе дизайнера).
  • Сделать раздел с примерами своих иллюстраций и иконок для приложений на Behance, Dribbble или опять же в Figma. Можно оформить и как PDF.
  • Редизайн. Можно выбрать любую мировую компанию и устроить ей ребрендинг.
  • Спросить у друзей, не нужен ли им сайт-визитка. Только не увлекайтесь этим способом. Однотипные сайты-визитки не прибавят вес, но как первая работа вполне подойдут.
  • Поучаствовать в конкурсах. Даже если вы не выиграете, это отличный материал для портфолио.

Что делать с готовым портфолио?

Кроме того, что его нужно разослать в откликах на понравившиеся вакансии вместе с работающими ссылками на рабочий сайт и макеты, разместите его на Behance, Dribble и других подобных ресурсах. Кроме того, что на него так будет удобно ссылаться, вы станете частью сообщества дизайнеров и попадёте автоматически в информационные поля.

6. Софт-скиллы и резюме

Конечно же, портфолио не последнее, о чём нужно подумать. Чтобы стать дизайнером, очень важно развивать в себе ещё так называемые soft skills —  навыки, которые формируются в детстве и опираются на личностные особенности человека, а также уровень развития его эмоционального интеллекта и когнитивных способностей. Эти навыки можно развивать и во взрослом возрасте, но придётся приложить усилия.

Дизайнеру очень пригодятся такие soft skills, как:
  • Умение быстро и эффективно искать информацию в авторитетных источниках.
  • Быстрая обучаемость.
  • Умение собирать информацию через опросы пользователей, общение с заказчиком, общение с командой. У дизайнера в компании может быть много коммуникаций, будьте к этому готовы, учитесь сотрудничать и слышать. Если это ваша сильная черта, смело указывайте её в своем резюме.
  • Умение анализировать полученную информацию. Очень важно. Дизайнер — это в первую очередь аналитик, а потом уже креативная персона.
  • Умение быстро предлагать идеи, разные способы решения задач. В последнее время может потребоваться делать это сразу в присутствии заказчика и команды благодаря той же Figma, где дизайнер у всех на виду.
  • Умение не бояться рисковать на этапе мозговых штурмов.
  • Умение метафорично мыслить. Сможете лаконично графически (без использования слов) изобразить на стикере 2х2см «Я в отпуске до 3 августа»? Если пока нет — тренируйтесь на подобных микрозадачах 🙂
  • Умение работать в команде, умение убеждать, навыки риторики. Вам часто придётся защищать свои проекты и решения перед заказчиком и командой.
  • Любопытство, искренняя готовность учиться. В IT-сфере так быстро происходят изменения, что не успевают выпускаться книги. Повторю мысль из начала поста: приходится непрерывно учиться, ловить тренды, и без «встроенной» жажды нового вам попросту будет грозить выгорание.
  • Умение быстро адаптироваться, не испытывая при этом серьёзного стресса, и стойкость. Это понадобится, чтобы не впадать в отчаяние при изменении техзадания (не удивляйтесь, бывают гибкие проекты, и это не всегда минус) и обилии правок;.
  • Продуктивность. Тут очевидно зачем, да? Чем быстрее тестируешь гипотезы и решаешь проблемы, тем больше шансов на успех проекта;
  • Внимание к деталям, умение читать «глазами в голову», понимать до буквы, слышать между строк. Это помогает избегать критических ошибок и предельно четко понимать задачу.

Помимо стандартных упоминаний об образовании, опыте работы и интересах не забудьте зафиксировать ваши soft skills в резюме. В интернете много образцов, в каком виде это можно записать и оформить. Так что я тут просто добавлю комментарий, что при отправке резюме в ту или иную компанию важно  обратить внимание на ценности компании и требования в вакансии. Ваше резюме скорее всего придётся редактировать под каждую компанию. А универсальное резюме не лишним также будет разместить на HeadHunter, SuperJob и других подобных порталах.

И не забудьте рассказать в соцсетях и друзьям, что ищете работу. Среди ваших знакомых вполне может оказаться тот, кто поможет в трудоустройстве.

Удачи! Дерзайте! Все получится!

2

1 заметка с тегом: графический дизайн

Быть графическим дизайнером сейчас модно! Это неоспоримый факт. В этой профессии присутствуют не только люди с профильным образованием, но и самоучки, которых, к слову, большинство. Вопрос лишь в том, насколько грамотно подходят к выполнению своих рабочих обязанностей эти специалисты. Ведь, помимо знания и хорошего владения графическими программами, эта профессия, прежде всего, творческая, а значит элементарное незнание основ композиции, колористики, графического рисунка «не освобождает от ответственности».

В интернете давно ходят байки про характер общения заказчика и графического творца — в большинстве своём они проникнуты троллингом и завуалированными насмешками, а если серьёзно — абсолютным непониманием друг друга. Из этого следует, что графический дизайнер должен уметь выполнять не только свою непосредственную работу, но и быть отчасти психологом, который грамотно ведёт диалог с заказчиком: оппонируя ему понятными терминами и не втягиваясь в бесконечные споры «кто прав».

Если ваша цель — серьёзно заниматься Графическим дизайном и рекламой для дальнейшей успешной работы, то советуем не тратить время на самостоятельное изучение, а сразу довериться профессионалам. Курсов графического дизайна сейчас невероятное количество: с разным временем обучения, днями, количеством занятий, характером программ, преподавателями и т. д. Чтобы не потеряться в образовательных предложениях на рынке, оценивайте их по следующим критериям:

1. Образовательная программа. Главное. Есть ступенчатое обучение, есть комплексное, есть 2-х месячные курсы, годовые, онлайн, дистанционное или очное обучение. Смотрите не только на личное удобство по времени и количеству занятий, но и на их содержание. Профессиональные графические дизайнеры обязательно начинают с базовых дисциплин, таких как: основы композиции, колористика, графический рисунок, типографика, и только потом передислоцируются в компьютер, где начинают осваивать брендинг, рекламу, графические программы, Web design и др.
2. Преподавательский состав. Запомните сразу — преподаватели должны быть разные! Нет, всё вести один человек не может! Широкий профиль это, конечно, хорошо, но преимущественно для работы. Что касается обучения, узконаправленные специалисты дадут вам куда больше конкретных и толковых советов, соответствующих их профилю. Ведь главное, когда вы задаёте вопрос, чтобы преподаватель не пускался в пространные рассуждения, а давал конкретный понятный ответ. Графический дизайн, вполне себе, предметная специальность.
3. Документ об образовании. Знания и навыки, безусловно, гораздо важнее, но, не стоит объяснять, что быть дипломированным специалистом лучше, чем просто получить сертификат, а то и ничего. Наша Школа является лицензированным учебным заведением дополнительного профессионального образования, т. е. это не просто курсы — мы обучаем профессии.
4. Практические занятия. Практики должно быть много, ведь теория теорией, но практика — это ваша будущая работы, и вы должны увидеть все подводные камни и, желательно, убрать хотя бы часть из них ещё до выпуска из учебного заведения.
5. Работы выпускников. Всегда просите показать Вам итоговые проекты студентов и выпускников учебных заведений. В нашей Школе они находятся в открытом доступе. Мало того, каждый желающий, может прийти на зачеты и дипломные защиты — они у нас открытые и бесплатные. Благодаря такой возможности, абитуриенту легче определиться с выбором, самостоятельно оценив уровень подготовки на курсах.

6. Атмосфера. Приезжайте знакомиться с учебным заведением не только на День открытых дверей, когда всё сделано и «вылизано» специально для Вас, а в обычный учебный день — ведь именно эта атмосфера и станет вашей «рутиной» на определённое время, Вам должно быть комфортно.
7. Успехи выпускников. Дипломные студенческие работы это одно, а преуспел ли выпускники потом на профессиональном поприще — реальный показатель эффективности учебной программы!

Большим плюсом сейчас является то, что стать графическим дизайнером может практически каждый! Не нужно уметь рисовать, т.  к. сейчас всё компьютеризировано. Хотя и рисовать сейчас учат с нуля и вполне успешно.

Не бойтесь менять специальность и заниматься тем, что вы любите! Ведь графические дизайны — особенные люди. Именно они создают на рынке что-то новое, давая неизвестным компаниям Имя, благодаря всесторонне и грамотно разработанному брендингу. Хотите быть в их числе? Не откладывайте на завтра.

Кто такой графический дизайнер и как им стать?

Оплатить участие в мероприятии можно следующими способами:

  • Банковской картой на нашем сайте
  • Через систему «Расчет» (ЕРИП)
  • В отделение банка
  • За безналичный расчет путем банковского перевода
  • Картой рассрочки Халва до 2 месяцев по Халва Mix и до 9 месяцев по карте Халва Max (подробности на сайте МТБанка)

Мы принимаем платежи по следующим банковским картам:

К оплате принимаются карты международных платежных систем VISA, MasterCard.

Безопасность совершения платежа обеспечивается современными методами проверки, шифрования и передачи данных по закрытым каналам связи.

Ввод данных карточки осуществляется на защищенной авторизационной странице банка. Для оплаты необходимо ввести реквизиты карточки: номер, имя держателя, срок действия и трехзначный код безопасности. Трёхзначный код безопасности (CVV2 для VISA, CVC2 для MasterCard) — это три цифры, находящиеся на обратной стороне карточки. Если карточка поддерживает технологию 3DSecure, для ввода кода безопасности Вы будете перенаправлены на страницу банка, выпустившего карточку.

Предоставляемая Вами персональная информация (например: имя, адрес, телефон, e-mail, номер банковской карты и прочее) является конфиденциальной и не подлежит разглашению. Данные карточки передаются только в зашифрованном виде и не сохраняются на данном интернет-ресурсе.

Если услуга была оплачена банковской картой через сайт, то возврат осуществляется на карту, с которой была произведена оплата. Срок поступления денежных средств на карту — от 3 до 30 дней с момента осуществления возврата Продавцом (Исполнителем).

Для оплаты банковской картой через систему «Расчет» (ЕРИП) вам необходимо:

Оплатить услуги UX Mind School Вы можете через систему ”Расчет“ (ЕРИП), в любом удобном для Вас месте, в удобное для Вас время, в удобном для Вас пункте банковского обслуживания – интернет-банке, с помощью мобильного банкинга, инфокиоске, кассе банков, банкомате и т.д.

Совершить оплату можно с использованием наличных денежных средств, электронных денег и банковских платежных карточек в пунктах банковскогообслуживания  банков, которые оказывают услуги по приему платежей, а также посредством инструментов дистанционного банковского обслуживания.

Для проведения платежа небоходимо выбрать:

  1. Выбрать
    – Пункт “Система “Расчет” (ЕРИП)
    – Образование и развитие
    – Дополнительное образование и развитие
    – Тренинги, семинары, консультации
    – г.Минск
    – ИП Колесень И.Г.
    – Посещение занятий
    – Ввести ФИО ученика и сумму для оплаты
  2. Совершить платеж.

Если Вы осуществляете платеж в кассе банка, пожалуйста, сообщите кассиру о необходимости проведения платежа через систему ”Расчет“ (ЕРИП).

Условия возврата

– При отказе от посещения мероприятия возврат денежных средств происходит на карту, с которой был осуществлен платеж.

– Возврат в полном объме уплаченной стоимости происходит только в случаях, когда группа не приступила к занятиям по вине нашей школы.

– Если вы решили не посещать мероприятие (курсы, интенсив, мастер-класс) и сообщили об этом не позднее 7 (семи) календарных дней до начала мероприятия, возврат оплаченной суммы происходит за минусом 10%. В теме письма напишите «отказ», в письме укажите, какое мероприятие вы не можете посетить, ваше ФИО, контакты телефон. Наш менеджер свяжется с вами в течение следующего рабочего дня для подтверждения вашего отказа и уточнения суммы возврата.

– Если мероприятие не состоится по каким-либо причинам — наш менеджер свяжется с вами для уточнения суммы возврата.

– В остальных ситуациях возврат денежных средств, оплаченных за мероприятиях, возврату не подлежат.

Что должен знать и уметь Junior-дизайнер

Как понять, что ты уже достиг начального уровня или определиться, что еще нужно подтянуть? Где получить нужные скилы? Предлагаем перечень программ, знаний и навыков, которые нужны для трудоустройства на позицию junior-дизайнера в сфере digital. Статью на основе собственного опыта работы подготовила команда WAYUP.

Junior, middle, senior — понятия достаточно неопределенные. Для каждой компании могут быть свои градации и требования, поэтому наверняка узнать перечень нужных навыков можно лишь одним способом — выбрать фирму, в которой хочешь работать, смотреть их вакансии и стремиться к соответствию. Но это вообще не гарантия трудоустройства.

Зачем же эти ярлыки? Для облегчения коммуникации и поиска кандидатов. Примерное разделение облегчает рекрутмент и может дать понятие об уровне задач и величине заработка, если напрямую в вакансии он не указывается.

Можно судить об уровне специалиста по его самостоятельности и скорости работы. Если исходить из этого критерия, то джуну достаточно часто требуется помощь руководителя или наставника, или же дополнительное время для решения задач, а также постоянный менторский контроль. Мидл решает все это самостоятельно, но в рамках заданий средней сложности и объема, а синьор может сделать все сам и является экспертом в своей отрасли.

Если говорить о конкретике, то мы собрали основные требования к junior-специалисту, исходя из опроса 297 человек, работающих в сфере дизайна.

Hard-skills

Основной софт:

  • Figma/Sketch/InDesign
  • Adobe Photoshop
  • Adobe Illustrator
  • Principle/Flinto

Перечень программ опциональный, желательно владеть парой из них и уметь с помощью их инструментов выполнять нужные задачи. В основном это дизайн веб-страниц, создание иконок и иллюстраций, дизайн мобильных приложений, адаптивный дизайн.

Нужны знания UI/UX-дизайна, основ композиции и теории цвета, прототипирования и скетчинга. Джун понимает принципы создания дизайн-решений, повышающих конверсию, создает макеты, графические элементы, рисует промоматериалы, умеет создавать инфографику, имеет понятие о верстке и базово ею владеет. Будут плюсом базовые знания After Effects или Framer — инструментов создания видеоэффектов.

Дополнительно:

  • Asana, Slack — корпоративное общение и таск-менеджмент;
  • Google Drive — уверенное владение системой хранения файлов;
  • Zeplin — приложение для удобства совместной работы дизайнеров и верстальщиков.

Стоит понимать, что найм junior-дизайнера — это скорее инвестиция в его обучение, поэтому нужны базовые знания инструментов и понятий, но идеальной отточенности никто не требует. На эту позицию берут с расчетом на рост, поэтому внимательно смотрят на софт-скилы. Синьору могут простить нелюдимость и скверный характер, джуну — вряд ли.

Soft-skills

При найме на работу новичка большое значение имеют его личностные качества, иногда наряду с профессиональными. Что важно для джуна:

  • Адекватная реакция на критику — ты еще в процессе обучения, поэтому будут ошибки, а вместе с ними правки, критика, просьбы переделать. Важно принимать замечания спокойно и быть открытым к мнению наставников.
  • Умение презентовать свою работу — реагировать на критику важно, но не всегда стоит принимать чужие требования как данность и переделывать все, что сказали. Если у тебя есть четкая позиция, то важно уметь аргументированно донести ее. Этот навык пригодится и позже, на более высоких уровнях;
  • Баланс самостоятельности и подчинения — стремись к автономности и ищи ответы на свои вопросы самостоятельно. Но это не должно идти во вред проекту — если чувствуешь ступор, то нужно попросить помощи и не затягивать с этим, ведь провал задачи может стоить компании денег.
  • Креативность — тебе простят недостаточно отточенные знания в программах, если ты умеешь делать действительно оригинальные вещи и подходишь к вопросам дизайна творчески. Потому что научить человека работать в Фигме гораздо легче, чем научить его фантазировать.

Как получить заветные скилы

Базовый уровень можно получить на бесплатных курсах, например, «Веб-дизайнер 2.0: взрывной старт». Это подходит для тех, кто еще совсем не в теме и смутно представляет себе работу веб-дизайнера. В программе принципы и тренды дизайна, UI/UX-архитектура, основы прототипирования и адаптивного веб-дизайна. Большой плюс — обучение программам Figma и Photoshop, а также поддержка наставника. Такая база хороша для начала и после нее можно выходить на тропу поиска работы, но еще не в качестве Junior-дизайнера, а скорее интерна.

Чтобы получить навыки джуна нужны более глубокие образовательные программы. Новичку будет проще выбрать одно направление и развиваться в нем. К примеру, возьмем графический дизайн — разработка фирменного стиля и векторной графики, иконок, гайдлайнов, иллюстраций, логотипов, паттернов. Все это изучают на онлайн-коучинге «Графический дизайнер: вектор бренда» и онлайн-интенсиве «Векторная графика в веб-дизайне за 4 недели».

Портфолио и опыт работы

Для трудоустройства дизайнером в первую очередь нужно портфолио, а уже потом резюме, рекомендации, сопроводительные мотивационные письма и прочее. Нарабатывать портфолио стоит сразу, это не только база для демонстрации своих навыков, но и непосредственно практика. Новички начинают с самостоятельных работ — придумывают себе задачи, копируют хорошие сайты, берут примеры ТЗ с сайтов поиска работы или получают тестовые задания при отклике на вакансии. Приветствуется портфолио на Behance или Dribbble.

Наличие реальных проектов в портфолио — главное отличие новичка без опыта работы и Junior-специалиста. Часто в вакансиях это требование звучит как «опыт работы дизайнером от 1 года». Но по факту будут смотреть не сколько на стаж, сколько на количество и качество реализованных проектов. Поэтому можно претендовать на должность и раньше, чем год практики, если у тебя уже есть наработки, понимание рабочих задач и успешные кейсы.

Без опыта устроиться в компанию сложнее, чем с его наличием, с этим уже столкнулись многие. Но есть годный совет — регистрируйся на биржах фриланса еще во время обучения, бери простые заказы, постепенно увеличивая их сложность по мере роста мастерства. Если получится — ищи разноплановые задачи. В портфолио стоит дать небольшие комментарии к проекту: какая задача была поставлена, чего хотел заказчик, как именно ты это реализовал. Так работодатель может оценить твою способность не только к дизайну, но и коммуникации и пониманию ТЗ. Еще как вариант можно рассмотреть разработку дизайна для знакомых. Возможно, это будет бесплатно. Но если эти проекты будут использоваться, то это отличное решение для пополнения портфолио и собственного развития.  

Помни, что требования к специалистам в разных компаниях отличаются. Поэтому не бойся рисковать, отправляй резюме, даже если по каким-то позициям ты не дотягиваешь — чаще требования немного завышают и вполне будут согласны на специалиста без 100% соответствия пожеланиям. Повышай свой уровень, не сиди сложа руки и это принесет плоды.


Джорж Сейлов, веб-верстальщик, опыт работы около года:
«Скажу со стороны верстальщика, начинающий дизайнер должен хорошо знать фотошоп, фигму, понимать действия пользователя на сайте и расставлять одинаковые отступы в блоках. Вести навигацию в макете тоже очень важно».


Ирина Нянько, веб-дизайнер, опыт работы менее года:
«Junior-дизайнер должен уметь работать в графический программах (Figma, Photoshop). Коммуникация. Умение общаться с коллегами и заказчиком, аргументировать и защищать решения. Умение фокусироваться в среде постоянного отвлечения внимания. Умение попадать в озвученные сроки без бессонных ночей».

Рональд Абдирашит, дизайнер, опыт работы около года: «Я думаю что джуниор должен знать: 1. Типографию (размеры и читабельность). 2. Соблюдать отступы между элементами. 3. Размеры кнопок. 4. Не играться сильно с палитрой цветов».


Понравилась статья? Ещё аналогичная на тему:

Что должен знать junior front-end разработчик в 2021 году

Вакансии в IT всегда выглядят заманчиво благодаря сравнительно высокойзаработной плате и привлекательным условиям трудоустройства. Одна из наиболеечасто встречаемых должностей, на которую ищут претендентов, — front-endразработчик. Если вы хотите попробовать собственные силы в разработке, учтите,…

Специальность Графический дизайн — Учёба.ру

бакалавриат, код

Графический дизайн — профиль обучения на направлении бакалавриата «Дизайн». Студенты изучают рисунок, технику графики, компьютерное проектирование (3-D графика), медиа-дизайн, технику фото и видео съемки, веб-дизайн, шрифт, типографику. Практика проходит в дизайн-студиях и рекламных агентствах.

Выпускники программы «Графический дизайн» могут работать в сфере рекламы, дизайна печатных изданий, дизайна упаковки, web-дизайна, motion-дизайна. Основные работодатели — СМИ, интернет-компании, рекламные агентства, дизайн-агентства.

Формы обучения: очная, очно-заочная, заочная, дистанционная

Вузов

По этой специальности

В среднем по другим

Проходной балл

На эту специальность

В среднем на другие

Бюджетных мест

На эту специальность

В среднем на другие

С какими ЕГЭ можно поступить

обществознаниеПоказать все варианты ЕГЭ

Вузы по специальности

20

бюджетных мест

от 97

проходной балл

от 157500 р.

за год

Московский Политех сочетает гуманитарное и техническое знание, новаторский подход и верность традициям вузов-предшественников (МАМИ, МГОУ, МГИУ, МГУП им. Ивана Федорова). Университет-один из лидеров проектного обучения в России. С первого курса студенты учатся работать в команде над конкретными задачами и защищать свои идеи перед потенциальными работодателями-партнерами вуза.

Вуз в рейтингах

99 в России

10

бюджетных мест

от 92

проходной балл

от 339900 р.

за год

Санкт-Петербургский государственный университет — старейший вуз России, основанный в 1724 году. Историческое прошлое, современная широкая исследовательская деятельность, активное развитие и новаторство позволяют СПбГУ находиться на передовых рубежах российской науки.

Вуз в рейтингах

2 в России

4 в России

7 в России

2 в России

17

бюджетных мест

от 89

проходной балл

от 130100 р.

за год

Уральский государственный архитектурно-художественный университет является одним из ведущих вузов страны, готовящих высококвалифицированные кадры в области градостроительства, архитектуры, дизайна, изобразительного искусства.

17

бюджетных мест

от 88

проходной балл

от 277200 р.

за год

Томский государственный университет с первого дня существования был призван утверждать идеалы науки, образования и культуры на огромной территории Азиатской части страны. Приоритетными целями университета являются: служение интересам России, способствование развитию ее интеллектуального потенциала путем производства новых знаний и опережающей подготовки научно-педагогической, управленческой и культурной элиты общества.

Вуз в рейтингах

7 в России

17 в России

4 в России

6 в России

7

бюджетных мест

от 86

проходной балл

от 320000 р.

за год

Московский государственный институт культуры – крупнейший центр отечественного образования в сфере культуры и искусства. Институт готовит хореографов, режиссеров, актеров, музыкальных исполнителей, а также специалистов в сфере масс медиа, менеджмента и гуманитарных наук. МГИК – единственный вуз Министерства культуры, построенный по принципу пригородного кампуса, сочетающий учебные корпуса, студенческие общежития, спорткомплекс и парковую зону. Поступай во МГИК – будь на культурной стороне!

Показать все вузы

Поступление по олимпиаде

18 января — 03 февраля

отборочный очный этап

28 марта — 30 марта

заключительный очный этап

01 ноября — 31 января

отборочный онлайн этап

Профессии

Промышленный, транспортный, web, архитектурный, интерьерный, ландшафтный, графический — в рамках любого направления дизайна работа требует творческого подхода. Вместе с тем, дизайнеру нужны базовые навыки менеджмента и умение себя продвигать, особенно если он работает удаленно.

Работа web-дизайнера заключается в создании сайтов, начиная от разработки концепции и заканчивая проработкой внешнего вида и отрисовкой графических элементов, включая иконки, кнопки, баннеры, инфографику и т. д. При этом сайт должен одинаково хорошо работать на различных платформах (Windows, Android и iOS). Нередко заказчики исходят из того, что лучше поручить всю работу одному человеку, тогда web-дизайнеру приходится также взять на себя верстку. Вот почему web-дизайнеру, помимо художественного вкуса, потребуется знание пакета графических редакторов (Photoshop, Illustrator) и программ, предназначенных для верстки. Необходимо также хотя бы на начальном уровне знать языки разметки HTML и CSS. И, разумеется, уметь находить общий язык с заказчиками.

Школьная стенгазета — это пример продукта графического дизайна. Хотя сфера его применения куда шире СМИ: можно делать книжные макеты, иллюстрации и плакаты, оформлять буклеты, упаковку и даже веб-сайты. Правда, графический дизайнер редко занимается всем сразу и обычно ограничивается одной-двумя областями. В любом случае он должен владеть базовыми графическими программами Adobe: Photoshop, Illustrator и InDesign. Дизайнерам также часто приходится осваивать мультимедийных программы (After Effects, Maya), основы HTML и CSS, карандашный рисунок и типографику. Графический дизайнер должен уметь вставать на сторону потребителя визуальной продукции и заказчика, знать основы маркетинга и иметь развитое чувство стиля. Востребованность специальности постоянно растет. Работать можно удаленно или из офиса в дизайн-студии или агентстве. Профессия всегда позволяет подработки.

Похожие специальности

42-100

проходной балл

337

бюджетных мест

Программа подготовки художников-графиков. Выпускники специальности работают в СМИ, издательствах, рекламных агентствах, организуют собственные художественные выставки, могу преподавать живопись в школах.

Экзамены в 22 вузах:

 Все варианты

45-118

проходной балл

462

бюджетных места

На направлении предусмотрен увеличенный срок обучения – 5 лет. В зависимости от профиля обучения выпускники могут работать ландшафтными дизайнерами, дизайнерами интерьера, разработчиками мебели, проектировщиками объектов городской инфраструктуры.

Экзамены в 28 вузах:

 Все варианты

67-105

проходной балл

135

бюджетных мест

Выпускники программы — архитекторы — создают проекты зданий, сооружений и воплощают их в моделях и детальных чертежах. Они обладают инженерным мышлением, художественными навыками и знанием информационных технологий.

Экзамены в 12 вузах:

 Все варианты

Показать все специальности

11 навыков графического дизайна, которые работодатели хотят видеть

Графический дизайн — это карьера, в которой по счетам оплачиваются навыки. Как и в любой работе, есть некоторые важные навыки, которыми должны овладеть все желающие дизайнеры, чтобы осуществить свою мечту. В этой статье мы разберем навыки, необходимые для того, чтобы стать графическим дизайнером, — те навыки, которые работодатель будет искать, чтобы помочь вам найти работу и добиться успеха в вашей дизайнерской карьере.

Мы просмотрели различные доски объявлений о вакансиях в дизайне и просмотрели множество различных объявлений, чтобы выяснить, что ищут работодатели, независимо от того, работают ли они в студии, штатные сотрудники или фрилансеры.Мы разбили их на удобный список навыков графического дизайна, который охватывает все технические ноу-хау, которыми вы должны обладать, чтобы стать полноценным графическим дизайнером.

Технические навыки

Adobe InDesign

Впервые выпущенный более 20 лет назад, Adobe InDesign — лучший друг графического дизайнера и самая ценная часть программного обеспечения. InDesign является частью Adobe Creative Cloud и представляет собой программу для верстки и верстки, которую используют дизайнеры по всему миру.Он заменил Quark, который подвергся резкой критике, как отраслевой стандарт, когда он был впервые представлен в 1999 году.

Хотя это немного сбивает с толку, когда вы впервые открываете его, как только дизайнер полностью обучен работе с InDesign, он открывает целый мир возможностей.

Его можно использовать для создания плакатов, флаеров, книг и журналов, а также для многих других вещей — всего того, что сразу приходит в голову людям, когда вы говорите, что вы графический дизайнер.

Хотя, если серьезно, вы не найдете графического дизайнера, который не был бы одновременно мастером InDesign и одновременно постоянно изучал бы новые советы и рекомендации по программе. Это действительно один из основных навыков, необходимых для графического дизайнера.

Adobe Photoshop

Еще одна часть Adobe Creative Cloud (с которой, если вы еще не догадались, вы очень хорошо знакомы с как графический дизайнер), Photoshop — самое популярное в мире приложение для редактирования фотографий. Впервые он был выпущен 30 лет назад, в феврале 1990 года. Но подождите? Фоторедактирование? Мы не фотографы! Мы знаем, мы знаем — это Photoshop и многое другое.

Как дизайнер, вы будете использовать Photoshop для редактирования и изменения растровой / растровой графики (также известной как JPEG, PNG и GIF) для использования в ваших проектах — проще говоря, он использует пиксели для создания изображений.

Программа может использоваться для таких вещей, как обрезка, цветокоррекция, изменение размера и редактирование изображений и фотографий.

Его можно использовать даже для того, чтобы избавиться от солнечных ожогов после снимков на пляже. Он также используется для загрузки большего количества заданий, которые будут частью репертуара дизайнера, от наложения текста на изображение до объединения фотографии (вашей или чужой) и графики.

Adobe Illustrator

Третья и последняя часть «Триумвирата дизайнеров» — это Adobe Creative Cloud (есть и другие программы CC, которые вы можете изучить, но это основные), Adobe Illustrator — редактор векторной графики, впервые выпущенный в 1987 году.Векторная графика не состоит из пикселей, а состоит из контуров и, следовательно, может масштабироваться гораздо больше, чем растровая графика. В то время как Photoshop занимается последним, Illustrator занимается векторами.

Не позволяйте названию сбить вас с толку, вам не нужно обладать потрясающими навыками рисования, чтобы использовать Illustrator.

Программа может использоваться для создания разнообразных цифровых и печатных изображений — мы говорим о логотипах, диаграммах, иллюстрациях, карикатурах, графиках, диаграммах — в основном всего, что может потребоваться распечатать или отобразить в разных размерах или в разных форматах. .

Настоящая прелесть InDesign, Photoshop и Illustrator в том, что все они могут использоваться вместе для создания дизайна — типы файлов можно открывать в других программах. По этой причине они занимают высокое место в списке основных навыков графического дизайна.

Цифровой (UI, UX, Sketch)

Несмотря на то, что еще тридцать лет назад это было чем-то удивительным, цифровой дизайн, пожалуй, является самой захватывающей, динамичной и важной частью отрасли прямо сейчас.

Цифровой дизайн чаще всего делится на две области: UI и UX. UI, который расшифровывается как User Interface, ориентирован на визуальный опыт — то, как на самом деле выглядит часть цифрового дизайна. Между тем, UX, что означает User Experience, ориентирован на удобство использования — то, как на самом деле работает часть цифрового дизайна.

Хотя вы часто можете видеть вакансии, рекламируемые как дизайнеры пользовательского интерфейса или пользовательского интерфейса, для всех цифровых дизайнеров и всех дизайнеров в целом важно иметь хорошее понимание и навыки в обеих областях. Как вы могли бы создать успешный UI, если не понимаете, как работает UX, и наоборот?

Самым важным элементом набора инструментов цифрового дизайнера является Sketch, стандартная программа цифрового дизайна. Комплексная платформа для цифрового дизайна, Sketch включает в себя как пользовательский интерфейс, так и UX, а также может использоваться для разработки веб-сайтов и мобильных приложений, создания прототипов и совместной работы. Имея это в виду, легко понять, насколько цифровой — термин, который мы используем для обозначения UI, UX, Sketch и т. Д., — неотъемлемая часть навыков графического дизайнера.

Типографика (верстка и т. Д.)

То, что типографика является важной частью графического дизайна, не является сенсацией, но это не значит, что навыки типографики следует игнорировать — они являются фундаментальной частью любого списка навыков графического дизайна. Когда мы говорим о типографике, мы имеем в виду любые навыки, связанные с типографикой, которые может использовать графический дизайн — от выбора правильного шрифта для проекта до реального вхождения в мельчайшие детали набора с выравниванием, кернингом и интерлиньяжем. Если вы хотите поближе познакомиться с некоторыми из этих терминов, ознакомьтесь с нашим подробным описанием типографики и подробным описанием того, что такое кернинг. Большинство этих навыков, связанных с типографикой, будут использоваться при работе в InDesign, но также будут использоваться в каждой программе, которую использует дизайнер.

Помимо технических навыков типографики, дизайнерам также важно иметь глубокое понимание типографики, чтобы они могли объяснить, почему они сделали определенный типографский выбор, и чтобы этот выбор имел теоретическую основу, а не просто чисто эстетический.«Хорошая» типографика может сделать дизайн; он может создавать смысл, напоминать вам об определенном бренде или даже вызывать чувство (если вы не верите этому последнему пункту, спросите любого графического дизайнера, как они относятся к Papyrus или Comic Sans). «Плохая» типографика может раздражать, отвлекать от самого дизайна и заставлять людей отворачиваться. В худшем случае это может сделать дизайн нечитаемым. Мы не можем не подчеркнуть, насколько важны хорошие навыки типографики для дизайнера.

Принципы проектирования

Выравнивание, повторение, контраст, иерархия и баланс.Это пять слов, которые необходимо знать любому дизайнеру — они составляют то, что мы называем Принципами дизайна, которые следует использовать в каждом дизайнерском проекте, над которым вы работаете.

Они являются ключом к созданию любого успешного дизайна. Давайте быстро разберем, что каждый из них означает или как он влияет на дизайн:

  • Выравнивание—> создает более четкий и унифицированный дизайн.
  • Повторение—> усиливает дизайн, связывая вместе отдельные части и, как следствие, создает ассоциации.
  • Контраст -> это наиболее эффективный способ сделать ваш дизайн более выразительным и эффектным.
  • Иерархия—> создает организацию.
  • Balance—> обеспечивает стабильность и структуру конструкции за счет симметрии или натяжения элементов.

Это только несколько быстрых определений, но для более глубокого изучения Принципов проектирования ознакомьтесь с этой статьей.

Важный элемент любого списка навыков дизайнеров, пять принципов дизайна должны использоваться вместе для создания дизайна, который будет визуально привлекательным и правильно структурированным.При совместном использовании Принципы дизайна обеспечивают максимальную читаемость и удобство чтения при любом дизайне.

Идея (Moodboard, создание идей и т. Д.)

Идею в целом можно определить как формирование идей или концепций. С точки зрения графического дизайна, это можно определить как творческий процесс генерации, развития и передачи новых идей. Это первое умение, которое любой достойный дизайнер будет использовать при запуске нового проекта или при получении брифинга от клиента.

В формировании идей участвует множество элементов, которые также можно назвать генерацией идей, но часто их можно разбить на четыре этапа:

  1. Исследование -> которое дает ясность, четкое понимание брифа и может информировать принятие решений и направление дизайна. Есть три типа исследований; исследование для понимания (краткое), исследование идеи и исследование визуального языка, которые могут прояснить эстетику и внешний вид проекта.
  2. Idea Generation -> развитие ваших идей.Будьте открыты для всего и вся на этом этапе, ищите ссылки и создавайте истории.
  3. Evaluation -> отфильтруйте свои идеи, посмотрите, что работает, а что нет, проанализировав их жизнеспособность и отредактируйте.
  4. Применить -> к этому моменту у вас должно быть четкое указание, как разработать результат.

Это, очевидно, краткое описание того, как работает генерация идей — существует множество отдельных приемов и навыков, которые дизайнеры должны использовать в этом процессе.Это включает, помимо прочего, мозговой штурм, ассоциацию слов, отображение мыслей / слов, определение, описание, визуализацию, технику SCAMPER (аббревиатура от Substitute, Combine, Adapt, Maximize / Minimize, Put to another use, Eliminate / Elaborate и переупорядочить / перевернуть), эскизы и мудборды. Неплохой список, но все это будет второй натурой графического дизайнера.

Последние два в этом списке, эскизы и мудборды, должны использоваться в каждом проекте, над которым вы работаете, и являются фундаментальным навыком для графических дизайнеров.

Moodboards — это набор визуальных материалов, которые можно использовать для понимания брифа, демографических данных, клиента и конкурентов. А также, вдохновляя визуальное направление, решение проблем и общение в вашем предполагаемом направлении. Их можно использовать для чего угодно, от цвета до типографики. Дизайнеры должны знать, как правильно их разложить и пометить, чтобы их можно было легко использовать как что-то, к чему можно вернуться.

Между тем, эскизы — это быстрые грубые чертежи, которые следует использовать для приблизительного макета дизайна и определения расположения ключевых элементов дизайна. E.грамм. изображения, заголовки, основной текст и т. д. Они используются, чтобы быстро генерировать и исследовать различные идеи, при этом мыслить расходящимися. Дизайнеры должны знать, как правильно и разумно их разложить, чтобы они могли использовать их в меру своих возможностей.

Брендинг

Брендинг — ключевая часть графического дизайна — существуют даже целые агентства, специально занимающиеся брендингом, — и по этой причине это жизненно важный навык для графического дизайнера. Проще говоря, бренд — это набор идей, которые компания или продукты воплощают в сознании людей.

В анатомии бренда есть пять ключевых частей, и дизайнер должен хорошо знать их все: краткое описание, стратегия бренда, ценности бренда, идеи бренда и идентичность бренда. Дизайнеры должны знать, как понять бизнес наизнанку и точно определить, почему он особенный, и уметь оживить бренд с помощью логотипов, цветов, типографики, иллюстраций, фотографий, графических элементов и всего остального, что делает бренд брендом.

Одним из ключевых элементов брендинга является тон голоса, который больше связан со словами, чем с фактическим дизайном. Тем не менее, это действительно важный навык для дизайнеров. Тон голоса можно объяснить как «проектирование с помощью слов» — он помогает сформировать идентичность бренда, определяя то, как он взаимодействует с предполагаемой демографической группой. На него могут влиять выбор, порядок, темп и поток слов. Дизайнеры должны обеспечить единообразный тон на разных платформах, релевантный бренду и его ценностям и обращающийся к нужной аудитории.

Дизайн для печати

Хотя цифровой дизайн растет и растет, любой дизайнер, разбирающийся в своем деле, знает, как разрабатывать дизайн для печати — просто подумайте, сколько дизайна еще печатается: журналы, плакаты и путеводители и многое другое.

Есть определенные технические нюансы для подготовки дизайна к печати, которые являются важным элементом набора инструментов дизайнера.

Дизайнеры должны знать два типа печати, офсетную и цифровую, и знать, как к ним подготовиться. Они должны знать всю терминологию, связанную с печатью — выход за обрез, обрезки, обрезки, метки сгиба — и печатью — пределы чернил, растушевку и прозрачность. Дизайнеры должны быть в курсе различных форматов файлов, PDF (Portable Digital Format) и Packaged InDesign, когда использовать правильные цветовые системы, CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Key) или PMS (Pantone Matching System), и остерегаться выбивка и надпечатка.Ошибки в обоих случаях могут привести к задержкам в печати или к печати низкого качества, что плохо как для дизайнера, так и для клиента!

Дизайн для печати также предполагает знание всего, что связано с бумагой (что на самом деле более увлекательно, чем кажется)! Они должны знать размеры бумаги, которые в большинстве стран устанавливаются Международной организацией по стандартизации (ISO), которая разработала ISO 216 — установленный стандарт размеров бумаги в диапазоне от A0 до A10. Тем не менее, дизайнеры не должны забывать, что эти стандарты не используются в США, которые вместо этого используют юридические, письменные, исполнительные и таблоидные / бухгалтерские размеры.Также важно, чтобы дизайнер понимал и знал, как выбирать подходящую плотность бумаги, бумажную массу и украшения, такие как горячее фольгирование или высечка.

Дизайн для печати и все, что с ним связано, занимает одно из первых мест в списке навыков, необходимых для графического дизайнера, и они гарантируют, что окончательный печатный дизайнер будет настолько идеальным, насколько это возможно — и все мы знаем, что быть перфекционистом неофициально является частью дизайнерская работа.

Управление портфелем

Портфолио дизайнера, возможно, является их самым важным инструментом: его будут использовать при поиске работы, при обращении к клиентам и демонстрации своей замечательной работы друзьям и коллегам.Поэтому умение правильно управлять своим портфолио и веб-сайтом важно для любого дизайнера.

Есть определенные элементы управления портфелем, которым можно научиться. Например, такие вещи, как правильная разметка, какую информацию включать и навыки работы в социальных сетях, такие как правильное ведение и использование профилей Instagram и Behance. Это, конечно, очень важно знать дизайнеру, чтобы иметь максимально успешное портфолио.

Хотя есть и другие элементы управления портфелем, которые несколько более абстрактны, чем эти.Дизайнеры должны знать, как сделать так, чтобы их портфолио отражало их как дизайнера своей эстетикой и тоном голоса. Другими словами, используя свои навыки брендинга, чтобы брендировать себя. Они также должны знать, как развиваться и изменять свое портфолио по мере того, как они развиваются и меняются как дизайнер — важно обновлять и добавлять проекты по мере продвижения по карьерной лестнице, вы же не хотите, чтобы там были проекты 10-летних студентов! Ключевой частью управления портфолио и, следовательно, набора навыков графического дизайнера является возможность сделать свое портфолио таким же уникальным, как оно есть!

Нетехнические навыки

Помимо технических навыков, перечисленных выше, есть, как и в любой другой карьере, нетехнические навыки, которые помогут вам на пути к карьере графического дизайнера.Некоторые из этих нетехнических навыков являются врожденными — у некоторых они будут, а у некоторых — нет, — но есть вероятность, что если вы хотите стать графическим дизайнером, они у вас уже есть! Другим можно научиться или практиковать, как и технические навыки, описанные выше.

Творчество

Первое из них может показаться очевидным: творчество. Каждая дисциплина, в которой вы создаете что-то новое, от философии до искусства, потребует определенного творчества.

Тем не менее, графический дизайн как путь творческой карьеры означает, что вам понадобится творческий потенциал, чтобы добиться успеха в отрасли.

Креативность обычно рассматривается как неотъемлемая характеристика, то, с чем вы родились, но это вам решать. В конце концов, это, вероятно, одна из причин, по которой вы хотите попасть в отрасль.

Зачем дизайнерам креативность? Опять же, это может быть совершенно очевидно. Креативный склад ума в важном навыке графического дизайна, поскольку он позволяет дизайнеру преуспеть практически на всех этапах процесса проектирования: от придумывания первоначальных идей при мозговом штурме до разработки, проектирования и уточнения ваших концепций.

Связь

Коммуникация — также очень важный навык для графического дизайнера. Прежде всего, графический дизайн можно определить как «эффективную визуальную коммуникацию идеи или концепции», поэтому коммуникация лежит в основе того, что делает графический дизайнер. Вам потребуются отличные коммуникативные навыки, чтобы на самом деле взять ручку за бумагу и начать конструировать.

Вдобавок ко всему, с первого дня в качестве студента до креативного директора, общение будет ключом к вашей карьере.Вам придется не только говорить, но и слушать своих учителей, команду, клиентов, менеджеров по работе с клиентами и многих других людей. Умение эффективно общаться с людьми — ключ к успеху дизайнера.

Стратегия

Стратегия — важный навык для большинства профессий, но особенно актуален для дизайнеров. Во-первых, дизайнерам необходимо разработать стратегию решения брифинга. Для каждого брифа, над которым они работают, дизайнеры должны иметь готовую стратегию, чтобы сделать процесс максимально упрощенным и эффективным.Вкратце (извините за каламбур) это должно выглядеть примерно так: бриф, исследование рынка, мозговой штурм, эскизы, разработка концепции, отзывы и так далее. Чтобы узнать больше о процессе графического дизайна, ознакомьтесь с нашим сообщением в блоге, в котором разбиты все этапы.

В своем «Инструментарии для творчества», который креативный директор и преподаватель Shillington в Лондоне Марк Эллис написал в прошлом году, он выбрал стратегию как один из важнейших инструментов для дизайнеров.

Он объяснил, что стратегический мозг дизайнера «поможет вам понять бизнес вашего клиента и его долгосрочные цели.Это позволяет вам устанавливать связи между аудиторией и действиями, выходить за рамки брифа и иметь четкое представление о том, почему вас просят взять на себя эту работу ».

Решение проблем

Решение проблем — это не только ключевой навык, но и ключевая часть повседневной работы графического дизайнера. Графический дизайн на самом деле можно рассматривать как одну большую часть решения проблемы: клиент дает вам бриф, который вы можете рассматривать как проблему, которую вы затем должны решить, используя навыки, которые вы развили в своем графическом дизайне. обучение.Решение проблем фактически возникает на нескольких этапах процесса графического дизайна. Например, после того, как вы представите свой дизайн клиенту, вам будет предоставлена ​​обратная связь. Затем вам придется пересмотреть свой дизайн, чтобы он соответствовал ожиданиям клиентов. В этом примере проблема — это обратная связь, а решение, которое вы должны придумать, — это исправления.

Вот и все! Овладейте этими навыками графического дизайна, и вы станете графическим дизайнером и получите работу в отрасли.Конечно, есть и другие навыки, такие как иллюстрация и фотография, которые помогут в вашей карьере, но они не так важны, как список выше, скорее, это бонус!

Хотите научиться всем навыкам и самому стать графическим дизайнером? Почему бы не подумать об обучении в Шиллингтоне — наш инновационный курс графического дизайна охватит все эти и другие навыки всего за три месяца при полной занятости или за девять месяцев при неполной занятости в Лондоне, Манчестере, Нью-Йорке, Сиднее, Мельбурне и Брисбене.

5 навыков, которыми должен владеть каждый графический дизайнер — Graphic Design Degree Hub

Карьера в конкурентной области графического дизайна требует широкого набора навыков, особенно на сегодняшнем рынке, где графический дизайн может включать как печатные, так и цифровые носители.Лица, желающие начать работу в этой области, а также опытные профессионалы, желающие приобрести более разносторонний набор навыков, должны обладать знаниями в следующих областях:

Творчество

Творчество — это прежде всего умение любого графического дизайнера. Это применимо на нескольких уровнях. Во-первых, это способность взять то, что уже существует, и найти способы улучшить это. Во-вторых, это способность создать что-то из ничего, придумать это и воплотить в жизнь.Из всех навыков, которые есть в пресловутом наборе инструментов графического дизайнера, этот труднее всего получить, не обладая талантом. Креативность — это не то, что можно постоянно измерять, потому что существует много разных типов. Но если она у вас есть, взращивайте ее и используйте для развития своего стиля. Ваш уровень творчества в подходе к проектам — ваша подпись. Это то, что делает ваши творения исключительно вами.

Типографика

Это умение, которым часто упускают из виду графический дизайнер.Звучит скучно, как что-то из прошлого, но это не так. Графический дизайн, который часто ассоциируется строго с изображениями, в первую очередь связан с коммуникацией. Речь идет об обмене информацией, будь то в форме веб-сайта, каталога или информационного бюллетеня, и это означает слова. Знание различных семейств шрифтов, а также высоты строки и отслеживания — бесценный навык для графического дизайнера. Для получения дополнительной информации о том, почему типографика так важна, ознакомьтесь с разделом «Важность типографики в графическом дизайне».

Программное обеспечение

Это почти само собой разумеющееся. Графический дизайнер должен быть знаком с различными типами программного обеспечения, такими как Photoshop, Acrobat, InDesign, Illustrator и т. Д. В области, где несколько форм мультимедиа сочетаются со словами, вам необходимо иметь возможность создавать и редактировать изображения, видео, анимации, макеты страниц и многое другое. Владение широким спектром программного обеспечения для графического дизайна позволит вам неизменно оправдывать и превосходить ожидания ваших клиентов.

Веб-дизайн

Лучшие графические дизайнеры хорошо разбираются в HTML и CSS и могут приложить все усилия, работая над веб-сайтом клиента. Это может показаться пугающим и не связанным с такой художественной областью, как графический дизайн, но хотя кодирование не кажется особенно художественным, это, безусловно, вид искусства. Для графического дизайнера, который знает это и может использовать это в своих интересах, это открывает множество возможностей для карьерного роста.

Связь

Хотя это может показаться банальным, но самые успешные графические дизайнеры — это те, кто умеет эффективно общаться со своими клиентами. Вот как вы выполняете работу, которая их устраивает. В конечном итоге именно они вас нанимают. У них есть потребность, и они хотят, чтобы вы выразили эту потребность так, как им удобно. Если вы не умеете хорошо общаться, не можете принять конструктивную критику или следовать указаниям, вы никогда не добьетесь успеха в области графического дизайна.

Если вы новичок в графическом дизайне или просто хотите расширить свой набор навыков, изучение всех пяти вышеупомянутых навыков улучшит ваше резюме и даст вам больше возможностей.Графический дизайн — это растущая, хотя и высококонкурентная область, поэтому чем больше у вас навыков, тем больше у вас будет успеха.

10 вещей, которые должен знать каждый графический дизайнер


Работа графического дизайна включает в себя широкий спектр деятельности, и это неотъемлемая часть современного мира. Узнайте, что должен знать графический дизайнер, чтобы добиться успеха в своей области.

10 вещей, которые должен знать каждый графический дизайнер

Вы мечтаете о карьере графического дизайнера? Если ваш ответ утвердительный, то вам необходимо ознакомиться с некоторыми советами, прежде чем вы начнете свою карьеру в этой творческой сфере. Некоторым из этих вещей не учат на курсах дизайна, но мы расскажем вам о них здесь. Если вы изо всех сил пытаетесь получить знания в области графического дизайна из-за того, что у вас есть некоторые незавершенные задачи в колледже в других областях и нерешенный вопрос: «Где я могу выполнить домашнее задание по математике за деньги?», Обратитесь к помощникам по написанию и сосредоточьтесь на том, как вы должны развиваться, чтобы стать преуспевающий дизайнер.


Посетители редко читают весь представленный текст, что снижает эффективность контент-маркетинга.Вы должны много работать над его дизайном, если хотите, чтобы люди оставались на вашем сайте, читали всю информацию и завершали свое посещение заказом продукта или услуги.


Доказано, что фотографии, схемы, инфографика и другие визуализации на сайте увеличивают конверсию минимум на 10%. Качественный, информативный контент и привлекательный дизайн — основа для создания интернет-ресурса, который привлечет внимание посетителей и заставит их вернуться снова.


1.Используйте профессиональное программное обеспечение

Если вы мечтаете стать графическим дизайнером и преуспеть в этой области, вам необходимо приобрести профессиональное программное обеспечение. Недостаточно использовать доступные онлайн-курсы, поскольку они дают только поверхностные знания. Есть множество программ, с которыми графические дизайнеры должны уметь работать.

Перечислить их все сложно, программное обеспечение постоянно обновляется и улучшается. Однако дизайнер должен иметь хотя бы несколько программ высокого уровня и знать все плюсы и минусы их использования.Кроме того, хороший графический дизайнер должен всегда быть в курсе новых разработок графического дизайна, чтобы идти в ногу со временем.


2. Расширьте возможности для работы с мультимедийным программным обеспечением и понимания основ проекта

Иногда заказчики хотят видеть на своих веб-сайтах не только графические объекты. Например, это может быть небольшая анимация или интерактивная инфографика. Если вы хотите принимать такие заказы, выполнять их, поддерживать портфолио и работать над более сложными и масштабными проектами, вы должны уметь работать в мультимедийных программах, таких как After Effects, Acrobat, Maya и т. Д.

Помимо создания различных объектов, дизайнер должен понимать основы разработки, учитывать бизнес-цели проекта и т. Д. Вы вряд ли добьетесь успеха в своей работе, не понимая специфики проекта, над которым вы работаете.

3. Будьте креативны

Люди, не занимающиеся графическими проблемами, думают, что все объекты уже существуют, а дизайнеры просто помещают их в нужное место. Но это неправда. Хороший графический дизайнер может делать гораздо больше, чем просто обрабатывать существующие изображения и объекты, играя с их формами и цветами.Талантливому дизайнеру удается создавать уникальные вещи. Прислушиваясь к потребностям клиентов, они делают оригинальные наброски, которые впоследствии становятся основой того, что в конечном итоге появится в сети или в печати. Для дизайнера значительным преимуществом является возможность излагать свои мысли на бумаге, даже если результаты своей работы можно увидеть только на экране монитора.

4. Хорошие знания в области типографики

Типографика не утратила своей важности и актуальности для дизайнеров даже в эпоху цифровых технологий.Посетители сайта реагируют на размер шрифта, стиль и другие элементы. Реакция посетителей может быть как положительной, так и отрицательной в зависимости от соответствия размера шрифта изображениям и контенту на страницах, влияющих на посещаемость веб-ресурса.

Типографика имеет большее значение для печатных изданий. Так или иначе профессиональный графический дизайнер должен иметь представление о семействах шрифтов, табуляции, выборе булавки шрифта, взаимном расположении текстов на странице и других деталях.Типографика — это язык искусства текстового дизайна, и настоящий профессионал должен свободно владеть им.


5. Теория цвета

Не только художники должны знать теорию цвета. Вам нужно умело использовать, комбинировать и смешивать разные цвета. Читатель оценивает цветовую схему на каком-то уровне, и, если она ему не нравится, он, вероятно, продолжит искать необходимую информацию на других сайтах. В теорию цвета также входит освещение и грамотное затемнение, позволяющее добиться оригинальных эффектов.

Цвет — один из основных атрибутов дизайна. Он может стать мощным инструментом в руках профессионала. Цвет влияет на многие факторы, которые играют важную роль в визуальном восприятии и оказывают огромное влияние на наше сознание. Цвет меняет наше отношение к любому предмету за считанные секунды и заставляет людей реагировать на него и даже совершать определенные действия.


6. Найдите баланс

Один из креативных руководителей, Дэниел Грин, заявил, что графический дизайнер должен научиться сопереживать, отстаивать свою точку зрения и быть хорошим слушателем.Главное — во всем соблюдать баланс. Это также относится к общению с вашим клиентом. Уверенность может быть заразительной, а слишком большая уверенность только оттолкнет людей. Наслаждайтесь большими и маленькими победами, учитесь на поражениях и всегда будьте добры.

Некоторые клиенты, работающие в этой отрасли, думают, что они могут выполнять вашу работу. Тем не менее, времени на выполнение задачи не хватает в силу каких-то обстоятельств и миллионов причин. Вы должны понимать, что вас нанимают для решения дизайнерской задачи, а не для того, чтобы представлять картину, которую покупатель держит в голове.Как графический дизайнер, вы должны иметь терпение, талант убеждения и терпимость к людям, у которых есть нестандартные решения.

7. Основы HTML и CSS

HTML и CSS — это языки разметки. Графический дизайнер должен знать их, чтобы исправлять и изменять объекты на веб-страницах, связывать их или перемещать их самостоятельно. Даже если дизайнеру не нужно заниматься администрированием, понимание управления сайтом поможет создавать графические элементы и значительно расширить свои навыки.

Дизайнер должен знать возможные размеры экранов и браузеров, плотность пикселей, реструктуризацию блоков на разных устройствах и текстуры.Им также стоит обратить внимание на моменты между изменяющимися точками в макете. Если графический дизайнер понимает принципы работы HTML или CSS, он знает правильное расположение элементов и отступов. Дизайнер делает их четкими, плавными и логичными, в зависимости от размера шрифта, и это только начало.

8. Полиграфия Дизайн

Хотя мы живем в эпоху цифровых технологий, печатная продукция по-прежнему пользуется большим спросом. Графические дизайнеры должны понимать цветовое пространство, макет сетки и процессы печати, чтобы избежать серьезных ошибок, поскольку некоторые ошибки могут повредить изображение веб-сайта и повлиять на его репутацию.

Например, если вы не выполнили требования к эссе в колледже и вам нужно его переписать, вы можете легко исправить ситуацию, обратившись за помощью к профессиональным писателям, например: «Не могли бы вы написать мое эссе онлайн?» и у вас все будет отлично работать. К сожалению, в организации сайта ответственность за ошибки в дизайне несет только вы.

Дополнительные знания в этой области не только расширяют горизонты, но и находят свое воплощение. Ведь компаниям, работающим преимущественно в Интернете и реализующим свои проекты только в сети, рано или поздно понадобится полиграфическая продукция.Флаеры, календари, буклеты — отличные варианты объявлений об эксклюзивных событиях, распространения информации и рекламы.

9. Уметь постоянно развиваться

Путешествия — это прекрасные возможности для развития вкуса дизайнера. Когда вы посещаете новые страны и знакомитесь с новыми культурами, ваш дизайн будет развиваться. Как только вы попытаетесь исследовать новые горизонты, вы будете удивлены эффектом.


Не ждите, что кто-то даст вам шанс развиваться, а создайте свои собственные возможности.Когда судьба дает шанс, главное — не упустить его.


Если вы все еще беспокоитесь о том, что у вас слишком много заданий в колледже, эту текущую проблему можно легко решить. Вам просто нужно связаться с надежным писательским агентством и задать им вопрос: «Не могли бы вы сделать мое домашнее задание по математике?» и начните развивать свои базовые навыки графического дизайна.


10. Читайте актуальную литературу

Дизайн — это не просто работа, а призвание. Основной целью должно быть не получение денег, а возможность саморазвития.Вы должны поступать правильно и иметь свой стиль. Если вы хотите повысить свою квалификацию, вам поможет профессиональная литература. Однако книги следует выбирать внимательно.

Читайте литературу о графическом дизайне и забудьте о тех книгах, в которых пишут, как стать успешным дизайнером. Самое важное в работе дизайнера — не думать все время о дизайне, а в первую очередь направлять талант к людям.


Большинство начинающих и профессиональных графических дизайнеров находят книги Эрика Шпикерманна полезными, поскольку этот немецкий дизайнер учит вас понимать особенности типографики.Вы станете знатоком шрифтов, научитесь разбираться в них и выбрать подходящий для своих целей.


Если вы еще не приобрели упомянутые навыки, теперь пора сосредоточиться на них и сделать все возможное, чтобы сделать шаг вперед. Эти ключевые знания помогут улучшить вашу работу и завоевать уважение вашего работодателя.

Информация о вакансиях, карьере, заработной плате и образовании

Информация о карьере, заработной плате и образовании

Чем они занимаются: графические дизайнеры создают визуальные концепции, используя компьютерное программное обеспечение или вручную, для передачи идей, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей.

Условия труда: Многие из этих работников работают в специализированных дизайнерских, издательских или рекламных компаниях, в сфере связей с общественностью и в смежных сферах услуг.

Как им стать. Графическим дизайнерам обычно требуется степень бакалавра графического дизайна или смежной области. Кандидаты на должности графического дизайна должны иметь портфолио, демонстрирующее их креативность и оригинальность.

Заработная плата: Средняя годовая заработная плата графических дизайнеров составляет 53 380 долларов США.

Перспективы работы: Согласно прогнозам, в течение следующих десяти лет занятость графических дизайнеров сократится на 4 процента. Ожидается, что графические дизайнеры столкнутся с жесткой конкуренцией за свободные должности.

Сопутствующие карьеры: сравните должностные обязанности, образование, рост занятости и заработную плату графических дизайнеров аналогичной профессии.

Ниже приводится все, что вам нужно знать о карьере графического дизайнера с большим количеством деталей. В качестве первого шага взгляните на некоторые из следующих вакансий графического дизайнера, которые являются настоящими вакансиями у реальных работодателей.Вы сможете увидеть вполне реальные требования к карьере для работодателей, которые активно нанимают сотрудников. Ссылка откроется в новой вкладке, и вы сможете вернуться на эту страницу, чтобы продолжить чтение о карьере:

Топ-3 вакансии графического дизайнера

  • Графический дизайнер Веллбридж Гринвуд Виллидж, Колорадо

    Мы ищем графического дизайнера, который поможет национальной маркетинговой команде Wellbridge в выполнении продаж и маркетинговых материалов для наших многочисленных штатов. Wellbridge владеет и управляет …

  • Графический дизайнер, Дизайн дашбордов Самая большая социальная сеть в мире Остин, Техас

    HireArt помогает крупнейшей в мире социальной сети нанять графического дизайнера Dashboard Design для создания впечатляющих визуальных эффектов на основе данных для более широкого распространения в компании.В этой роли вы …

  • Старший графический дизайнер Jobot Денвер, CO

    Старший графический дизайнер — международная финтех-компания Эта вакансия Jobot размещена: Dee Nguyen. Вы подходите? Легко Подать заявку сейчас, нажав кнопку «Применить сейчас» и отправив нам свое резюме. Немного о нас

Просмотреть все вакансии графического дизайнера

Графические дизайнеры создают визуальные концепции, используя компьютерное программное обеспечение или вручную, для передачи идей, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей.Они разрабатывают общий макет и производственный дизайн для различных приложений, таких как реклама, брошюры, журналы и корпоративные отчеты.

Обязанности графических дизайнеров

Графические дизайнеры обычно делают следующее:

  • Встреча с клиентами или арт-директором для определения масштабов проекта
  • Используйте цифровые иллюстрации, программное обеспечение для редактирования фотографий и программное обеспечение для создания макетов
  • Создание визуальных элементов, таких как логотипы, оригинальные изображения и иллюстрации, которые помогают доставить желаемое сообщение
  • Создавайте макеты и выбирайте цвета, изображения и шрифты для использования
  • Представить концепции дизайна клиентам или арт-директорам
  • Внести изменения, рекомендованные клиентами или арт-директорами, в окончательный дизайн
  • Проверьте дизайн на наличие ошибок перед печатью или публикацией

Графические дизайнеры сочетают искусство и технологии для передачи идей с помощью изображений и макетов веб-сайтов и печатных страниц.Они могут использовать различные элементы дизайна для достижения художественных или декоративных эффектов.

Графические дизайнеры работают как с текстом, так и с изображениями. Они часто выбирают тип, шрифт, размер, цвет и длину строки заголовков, заголовков и текста. Графические дизайнеры также решают, как изображения и текст будут сочетаться на печатной или веб-странице, в том числе сколько места будет у каждого из них. При использовании текста в макетах графические дизайнеры тесно сотрудничают с писателями, которые выбирают слова и решают, будут ли слова помещены в абзацы, списки или таблицы.Используя изображения, текст и цвет, графические дизайнеры могут преобразовывать статистические данные в визуальную графику и диаграммы, которые могут сделать сложные идеи более доступными.

Графический дизайн важен для маркетинга и продажи продуктов и является важным компонентом брошюр и логотипов. Поэтому графические дизайнеры, также называемые художниками-графиками или дизайнерами коммуникации, часто работают в тесном сотрудничестве с людьми в сфере рекламы и промо-акций, связей с общественностью и маркетинга.

Часто дизайнеры специализируются на определенной категории или типе клиентов.Например, некоторые создают графику, используемую на упаковке розничных продуктов, а другие могут работать над визуальным дизайном, используемым на обложках книг.

Графическим дизайнерам необходимо быть в курсе последних достижений программного обеспечения и компьютерных технологий, чтобы оставаться конкурентоспособными.

Некоторые люди с опытом работы в области графического дизайна становятся учителями высших учебных заведений и преподают в школах дизайна, колледжах и университетах.

Некоторые графические дизайнеры могут специализироваться в области экспериментального графического дизайна.Эти дизайнеры работают с архитекторами, промышленными дизайнерами, ландшафтными архитекторами и дизайнерами интерьеров для создания интерактивных дизайнерских сред, таких как музейные выставки, выставки общественного искусства и торговые площади.

Графические дизайнеры занимают около 281 500 рабочих мест. Крупнейшие работодатели графических дизайнеров:

Самостоятельные работники 21%
Специализированные дизайнерские услуги 10%
Реклама, связи с общественностью и сопутствующие услуги 8%
Печать и сопутствующая вспомогательная деятельность 7%
Издатели газет, периодических изданий, книг и справочников 5%

Графические дизайнеры обычно работают в студиях, где у них есть доступ к чертежным столам, компьютерам и программному обеспечению, необходимому для создания своих дизайнов.Хотя многие графические дизайнеры работают независимо, те, кто работают в специализированных фирмах, занимающихся графическим дизайном, часто работают в составе команды дизайнеров. Многие графические дизайнеры сотрудничают с коллегами или работают с клиентами над проектами.

График работы графического дизайнера

График работы

графических дизайнеров может варьироваться в зависимости от рабочих нагрузок и сроков.

Самозанятым лицам, возможно, придется скорректировать свой рабочий день, чтобы встречаться с клиентами по вечерам или в выходные дни.Кроме того, они могут проводить некоторое время в поисках новых проектов или конкурировать с другими дизайнерами за контракты.

Получите необходимое образование: Найдите школы для графических дизайнеров рядом с вами!

Графическим дизайнерам обычно требуется степень бакалавра графического дизайна или смежной области. Кандидаты на должности графического дизайна должны продемонстрировать свой творческий потенциал и оригинальность через профессиональное портфолио, в котором представлены их лучшие разработки.

Для этой формы требуется javascript.

Обучение графических дизайнеров

Обычно требуется степень бакалавра графического дизайна или смежной области. Тем не менее, лица со степенью бакалавра в другой области могут пройти техническую подготовку в области графического дизайна, чтобы соответствовать большинству квалификаций при приеме на работу.

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна аккредитует около 350 высших учебных заведений, университетов и независимых институтов с программами в области искусства и дизайна.Большинство программ включают курсы студийного искусства, принципов дизайна, компьютерного дизайна, производства коммерческой графики, методов печати и дизайна веб-сайтов. Кроме того, студентам следует рассмотреть курсы по письму, маркетингу и бизнесу, которые помогают дизайнерам эффективно работать в проектных группах.

Старшеклассники, интересующиеся графическим дизайном, должны пройти базовые курсы искусства и дизайна в старшей школе, если такие курсы доступны. Многие программы бакалавриата требуют, чтобы студенты закончили год базовых курсов искусства и дизайна, прежде чем попасть на формальную программу обучения.Некоторые школы требуют от абитуриентов представить эскизы и другие примеры своих художественных способностей.

Многие программы предоставляют студентам возможность создать профессиональное портфолио своих проектов. Для многих художников, в том числе графических дизайнеров, разработка портфолио — коллекции завершенных работ, демонстрирующих их стиль и способности — имеет важное значение, потому что работодатели в значительной степени полагаются на портфолио дизайнера при принятии решения о найме человека.

Графические дизайнеры должны идти в ногу с новой и обновленной компьютерной графикой и программным обеспечением для дизайна либо самостоятельно, либо через официальные программы обучения работе с программным обеспечением.Профессиональные ассоциации, специализирующиеся на графическом дизайне, такие как AIGA, предлагают курсы, предназначенные для повышения квалификации своих членов.

Другой опыт для графических дизайнеров

Графические дизайнеры часто получают свой первоначальный опыт во время стажировок. Стажировки дают начинающим графическим дизайнерам возможность поработать с дизайнерами и испытать процесс проектирования от концепции до завершения, в некоторых случаях при завершении программы дизайна.

Лицензии, сертификаты и регистрации для графических дизайнеров

Программы сертификации

обычно доступны у поставщиков программного обеспечения.Сертификация по программному обеспечению для графического дизайна может продемонстрировать уровень компетентности и может предоставить соискателю конкурентное преимущество.

Развитие графических дизайнеров

Опытные графические дизайнеры могут перейти на должности главного дизайнера, арт-директора или другие руководящие должности.

Важные качества для графических дизайнеров

Аналитические навыки. Графические дизайнеры должны иметь возможность взглянуть на свою работу с точки зрения потребителей и изучить, как разрабатываемый ими дизайн будет восприниматься потребителями, чтобы гарантировать, что они передают желаемое клиенту сообщение.

Художественные способности . Графические дизайнеры должны уметь создавать художественно интересные дизайны, привлекательные для клиентов и потребителей. Они создают грубые иллюстрации дизайнерских идей либо вручную, либо с помощью компьютерных программ.

Коммуникативные навыки . Графические дизайнеры должны общаться с клиентами, заказчиками и другими дизайнерами, чтобы гарантировать, что их проекты точно отражают желаемое сообщение и эффективно выражают информацию.

Компьютерные навыки . Большинство графических дизайнеров используют специализированное программное обеспечение для графического дизайна для подготовки своих дизайнов.

Творчество . Графические дизайнеры должны уметь думать о новых подходах к передаче идей потребителям. Они разрабатывают уникальные дизайны, которые передают определенное сообщение от имени своих клиентов.

Навыки тайм-менеджмента . Графические дизайнеры часто работают над несколькими проектами одновременно, каждый с разным сроком выполнения.

Средняя годовая заработная плата графических дизайнеров составляет 53 380 долларов США. Средняя заработная плата — это заработная плата, при которой половина рабочих по профессии зарабатывала больше этой суммы, а половина — меньше. Самые низкие 10 процентов заработали менее 31 720 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 93 440 долларов.

Средняя годовая заработная плата графических дизайнеров в ведущих отраслях, в которых они работают, составляет:

Реклама, связи с общественностью и сопутствующие услуги $ 55 800
Специализированные дизайнерские услуги $ 54 840
Издатели газет, периодических изданий, книг и справочников $ 45 170
Печать и сопутствующая вспомогательная деятельность $ 41 490

График работы графических дизайнеров может варьироваться в зависимости от загруженности и сроков.

Самозанятым лицам, возможно, придется скорректировать свой рабочий день, чтобы встречаться с клиентами по вечерам или в выходные дни. Кроме того, они могут проводить некоторое время в поисках новых проектов или конкурировать с другими дизайнерами за контракты.

Предполагается, что занятость графических дизайнеров сократится на 4 процента в течение следующих десяти лет.

Хотя ожидается, что общая занятость в этой профессии сократится, конкретные прогнозы различаются в зависимости от отрасли. Например, ожидается, что занятость графических дизайнеров в издательствах газет, периодических изданий, книг и каталогов значительно сократится.Напротив, ожидается рост занятости графических дизайнеров в проектировании компьютерных систем и связанных с ними услугах. Компании продолжают увеличивать свое цифровое присутствие, что иногда требует от графических дизайнеров помощи в создании визуально привлекательных и эффективных макетов веб-сайтов.

Перспективы трудоустройства графических дизайнеров

Ожидается, что графические дизайнеры столкнутся с жесткой конкуренцией за свободные должности. Многих талантливых людей привлекает карьера графических дизайнеров.Перспективы будут лучше для соискателей, которые следят за последними тенденциями, технологиями и методами дизайна.

Прогнозы занятости графических дизайнеров на 2019-29 годы
Титул Занятость, 2019 Прогнозируемая занятость, 2029 год Изменение, 2019-29
Процент Числовой
Графические дизайнеры 281 500 270 800 -4 -10 700
Арт-директора

Арт-директора отвечают за визуальный стиль и изображения в журналах, газетах, упаковке продуктов, а также в кино- и телепрограммах.Они создают общий дизайн проекта и направляют других, кто занимается разработкой иллюстраций и макетов.

Ремесла и изобразительные искусства

Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства используют различные материалы и техники для создания произведений искусства для продажи и выставок. Художники-ремесленники создают предметы ручной работы, такие как керамика, стеклянная посуда, текстиль и другие предметы, которые должны быть функциональными. Художники изобразительного искусства, в том числе художники, скульпторы и иллюстраторы, создают оригинальные произведения искусства из-за их эстетической ценности, а не для функциональности.

Настольные издатели

Издатели настольных компьютеров используют компьютерное программное обеспечение для разработки макетов страниц газет, книг, брошюр и других материалов, которые печатаются или публикуются в Интернете.

Составители

Составители чертежей используют программное обеспечение для преобразования проектов инженеров и архитекторов в технические чертежи. Большинство рабочих специализируются на архитектурном, строительном, электрическом или механическом проектировании и используют технические чертежи для проектирования всего, от микрочипов до небоскребов.

Промышленные дизайнеры

Промышленные дизайнеры разрабатывают концепции промышленных товаров, таких как автомобили, бытовая техника и игрушки. Они объединяют искусство, бизнес и инженерию, чтобы создавать продукты, которыми люди пользуются каждый день. Промышленные дизайнеры учитывают функции, эстетику, производственные затраты и удобство использования продуктов при разработке новых концепций продуктов.

Художники и аниматоры спецэффектов

Художники и аниматоры спецэффектов создают анимацию и визуальные эффекты для телевидения, фильмов, видеоигр и других средств массовой информации.

Технические писатели

Технические писатели, также называемые техническими коммуникаторами, готовят инструкции, практические руководства, журнальные статьи и другие вспомогательные документы для более удобного обмена сложной технической информацией. Они также разрабатывают, собирают и распространяют техническую информацию через каналы связи организации.

Веб-разработчики

Веб-разработчики проектируют и создают веб-сайты. Они несут ответственность за внешний вид сайта.Они также несут ответственность за технические аспекты сайта, такие как его производительность и емкость, которые являются мерой скорости веб-сайта и того, какой объем трафика он может обработать. Кроме того, веб-разработчики могут создавать контент для сайта.

Часть информации на этой странице используется с разрешения Министерства труда США.


Другие вакансии:
Просмотреть все карьеры или 30 лучших профилей карьеры

12 навыков графического дизайна, необходимых для приема на работу (и способы их развития)

Если вы только начинаете заниматься графическим дизайном, вы можете спросить себя: какие навыки графического дизайна мне нужны, чтобы добиться успеха? Где мне вообще начать изучать графический дизайн и развивать эти навыки?

Если вы хотите получить работу графического дизайнера, вам нужно развить технических навыков и мягких навыков , чтобы вас серьезно воспринимали как профессионала.В этой статье мы разберем наиболее важные навыки, которые вам необходимо развить как графическому дизайнеру, которые позволят вам получить работу и преуспеть в своем ремесле.

Plus, мы расскажем о наиболее эффективных способах развития ваших навыков с течением времени. Готовый? Давайте приступим к делу.

Дизайнер Дмитрий Моисеенко

🛠️ Технические навыки, необходимые графическим дизайнерам

Работа графического дизайнера выходит далеко за рамки создания привлекательного внешнего вида дизайна. На профессиональном уровне от вас ожидается овладение определенными техническими навыками для выполнения своей работы.

Работайте над развитием своего чутья к дизайну и овладевайте этими техническими областями графического дизайна:

  • Принципы графического дизайна
  • Программное обеспечение и инструменты для проектирования
  • Работа с типографикой
  • Хорошее понимание теории цвета
  • Управление портфелем
НАЧАТЬ РАБОТУ С ЭТИМИ РЕСУРСАМИ

😌 Графическим дизайнерам необходимо

Не менее важны, чем технические навыки, и более мягкие навыки, которые вам понадобятся в повседневном рабочем процессе.По своей природе работа графического дизайнера требует работы с людьми — будь то клиенты, товарищи по команде или другие участники проекта. Сильные коммуникативные навыки и способность решать проблемы особенно востребованы в мире графического дизайна.

  • Связь
  • Творчество и инновации
  • Сотрудничество
  • Эмоциональный интеллект
  • Рассказ
  • Решение проблем
  • Управление временем

Узнайте больше о каждом из этих 5 навыков межличностного общения и о том, как их развивать.

Искусство Антона Кахидзе

Как развить свои навыки графического дизайна

Теперь, когда вы знаете, какие навыки графического дизайна вам нужны, чтобы получить работу, давайте рассмотрим наиболее эффективные способы развития ваших навыков с течением времени.

🤓 Пройдите онлайн-уроки

Существуют сотни онлайн-курсов по дизайну, которые вы можете пройти, чтобы улучшить свои навыки графического дизайна. От одноразовых курсов, которые обучают конкретным навыкам, до онлайн-курсов для начинающих, которые научат вас практически всему, что вам нужно для начала работы, онлайн-классы существуют в соответствии с вашими потребностями.Существуют также курсы, которые подходят практически для любого бюджета, в том числе бесплатные.

Есть также онлайн-программы на получение степени от колледжей и университетов по всему миру, если вы предпочитаете пойти по этому пути. Или вы можете пройти индивидуальные курсы в этих колледжах.

10 отличных бесплатных онлайн-курсов по графическому дизайну

📚 Читать книги по графическому дизайну

Существуют десятки отличных книг по графическому дизайну. Некоторые из них охватывают конкретные темы, такие как теория цвета или типографика, в то время как другие исследуют более общие принципы дизайна.Книги по графическому дизайну также могут быть отличным способом открыть для себя историю графического дизайна и изучить философию дизайна некоторых из величайших дизайнеров мира.

Имейте в виду, что старые книги по графическому дизайну могут относиться к устаревшим методам или технологиям, но основные принципы, которые они обсуждают, не сильно меняются с годами.

🙋‍♀️ Найти наставника

Обучение у кого-то с большим опытом, чем у вас, может быть отличным способом улучшить свои навыки.Найти наставника на работе — отличное место для начала. В противном случае обратитесь к дизайнерам, которыми вы восхищаетесь, и посмотрите, найдется ли у кого-нибудь из них время для случайной беседы или ответа на ваши вопросы. Однако относитесь с уважением к их времени; многие дизайнеры заняты собственной работой и у них нет времени нанять подопечного.

Стажировки также могут быть отличным способом найти наставника. Следите за стажировками в области дизайна, поскольку существуют как оплачиваемые, так и неоплачиваемые возможности, и не каждая стажировка требует, чтобы вы были зачислены на программу получения степени.

⚒️ Разобрать существующие образцы

Выберите дизайн, который вам нравится, и проанализируйте его, чтобы понять, что делает его отличным. Посмотрите на выбор на поверхностном уровне, такой как выбранная цветовая палитра и типографика, но также посмотрите глубже на то, как были реализованы принципы дизайна. Также ищите области, где они «нарушили правила» и сделали что-то неожиданное или нетрадиционное.

Выберите различные типы дизайна для разборки, от веб-сайтов до листовок и логотипов.Разбирая их композицию, подумайте, почему дизайнер мог сделать такой выбор. И подумайте, как вы могли бы поступить по-другому.

💡 Практика использования подсказок дизайна

Практика ведет к совершенству! Каждую неделю уделяйте время созданию дизайна исключительно для практики. Используйте генераторы подсказок для дизайна или выберите тип дизайна, компанию или концепцию, которые вы хотите изучить, а затем создайте один или два дизайна.

Подумайте о переделке существующего дизайна, чтобы увидеть, что вы можете сделать по-другому или улучшить.Это может быть отличным упражнением для выяснения того, почему дизайн работает именно так, и для исследования вашего собственного творчества.

🔬 Эксперимент

Эксперименты могут быть кровью творчества. Хотите знать, почему кажется, что каждый создает определенный вид дизайна определенным образом? Попробуйте сделать с ним что-нибудь другое. Вы либо найдете альтернативный метод, который работает, либо поймете, почему это всегда делается определенным образом.

Поэкспериментировать с различными принципами дизайна тоже может быть очень весело.Помимо определения того, что работает, а что нет, это отличный способ определить свой собственный стиль дизайна.

✏️ Запросить отзыв

Дизайн не существует в вакууме. На протяжении вашей карьеры дизайнера вы будете получать отзывы от других дизайнеров, клиентов и руководителей. Лучше привыкнуть к тому, чтобы получать отрицательные отзывы и извлекать уроки из них на раннем этапе.

Когда вы только начинаете, спросите других дизайнеров, которых вы знаете, о своих комментариях. Обратиться к клиентам или старшим дизайнерам — тоже неплохо.

Как превратить отрицательный отзыв в золотой дизайн

🎨 Начать побочный проект

Один из лучших способов получить реальную практику и опыт — это начать побочный проект, ориентированный на дизайн. В Интернете есть множество примеров типов побочных проектов, которые часто создают дизайнеры, от образовательных и информативных веб-сайтов до 365-дневных задач по дизайну (когда дизайнеры создают новое произведение каждый день в течение года и делятся своими примерами в блоге или социальных сетях. ).

Побочные проекты могут включать в себя многие другие методы улучшения, описанные в этой статье, что дает вам возможность практиковаться, экспериментировать, получать отзывы и изучать совершенно новые методы и навыки.

Подумайте о темах или типах дизайна, которые вам нравятся, и создайте проект вокруг них, чтобы сохранять мотивацию на протяжении всего процесса.

Искусство Ксу Ангельцевой

Продолжайте развивать свои навыки графического дизайна

Существует так много вариантов, чтобы улучшить свои навыки графического дизайна и изучить новые, от посещения онлайн-классов до поиска наставника и запроса обратной связи.

Если вы действительно хотите улучшить свои навыки графического дизайна, используйте как можно больше из этих вариантов (хотя вам не обязательно делать их все сразу!). Улучшение ваших навыков — это стремление на протяжении всей карьеры, поэтому определение лучших способов сделать это на раннем этапе поможет вам добиться долгосрочного успеха.

Готовы начать карьеру графического дизайнера? Изучите вакансии графического дизайна на Dribbble. ■

Найдите больше историй о процессах в нашем блоге Courtside. Есть предложение? Истории контактов @ dribbble.com.

6 качеств великого графического дизайнера

Графического дизайнера может быть легко найти, но найти хорошего графического дизайнера может быть труднее. Есть некоторые ключевые качества, на которые следует обратить внимание при приеме на работу или стремлении стать лучшим. Вот несколько из наших главных советов, которые помогут отличить великого графического дизайнера.

Творчество

Великий графический дизайнер должен обладать богатым воображением и уметь применять это воображение в своей работе.Творческие люди не просто следят за толпой и последними тенденциями, они находят вдохновение в повседневных предметах и ​​даже в себе.

37% маркетологов заявили, что визуальный маркетинг является наиболее важной формой контента для их бизнеса, уступая только ведению блогов (38%).

Согласованность

В графическом дизайне часто возникает слово «согласованность», независимо от того, работаете ли вы с клиентами над дизайном веб-сайта, создаете плакаты или даже листовки, важно, чтобы ваш дизайн соответствовал идентичности бренда.Используя цветовую схему бренда, стили и шрифты следует учитывать на всех этапах создания. Великий дизайнер сможет включить идентичность бренда во все новые вдохновляющие дизайнерские идеи, а если идентичность бренда не ясна, дизайнер сможет создать ее для них.

Решение проблем

Чтобы стать великим графическим дизайнером, важно уметь решать проблемы. Дизайнер должен заставить все работать не только для того, чтобы создать что-то блестящее, но и для того, чтобы знать, как его дизайн может работать, будь то на стадии разработки веб-сайта или знание того, как работать с непростыми ожиданиями клиента.Великий графический дизайнер не уклонится от трудностей и, скорее всего, обнаружит новые идеи и задаст вопросы, которые большинство из нас упустит.

Всегда учусь

Что-то, что вы разработали в прошлом году, не обязательно будет таким, каким вы его разрабатываете сейчас, проектирование — это процесс на всю жизнь. Хорошего дизайнера часто можно охарактеризовать как скромного человека, который всегда принимает новые идеи от других. По мере развития индустрии графического дизайна великий дизайнер будет в курсе всех новых разработок, чтобы опережать последние тенденции.

Способен воспринимать критику

Не всем понравится все, что вы создаете, не потому, что у вас плохой дизайн, а потому, что у клиента могло быть иное видение, критика — это то, что не следует воспринимать лично, это всего лишь мнение другого человека. Хороший дизайнер положительно воспримет критику, примет, что это обязательно произойдет, а затем узнает, что работает хорошо, а что нет.

Терпение

Создание отличной работы может занять много времени, лучшие идеи часто не приходят быстро, и для реализации идеи может потребоваться множество попыток.У хорошего дизайнера хватит терпения продолжить работу над идеей, которая соответствует потребностям клиентов. Если клиент постоянно меняет свое мнение или придумывает другие идеи после того, как вы потратили много времени на воплощение этих идей в жизнь, отличный дизайнер проявит терпение и даст клиенту то, что он хочет (в установленные сроки), потому что вы знаете конечный результат того стоит.

Конечно, есть еще много качеств, которыми должен обладать великий дизайнер, но если вы найдете дизайнера со всеми этими качествами, вы окажетесь в выигрыше.Спрос на визуальный контент растет, а это значит, что работа дизайнера важнее, чем когда-либо, важно найти подходящего дизайнера для нужд вашей компании. Наши штатные графические дизайнеры преуспевают во всем вышеперечисленном и даже больше, поэтому, если вы ищете отличные услуги графического дизайна, не стесняйтесь обращаться к нам сегодня.

Чем я могу заниматься со степенью графического дизайнера?

Независимо от того, работаете ли вы в консалтинговой компании или создаете собственную студию, степень в области графического дизайна открывает двери для целого ряда творческих профессий

Варианты работы

Вакансии, непосредственно связанные с вашей степенью, включают:

Рабочие места, в которых ваша степень будет быть полезным включает:

Помните, что многие работодатели принимают заявки от выпускников с любой степенью, поэтому не ограничивайте свое мышление работами, перечисленными здесь.

Потратьте несколько минут, чтобы ответить на викторину Job Match и выяснить, какая карьера вам подойдет.

Попробуйте Job Match

Опыт работы

Курсы часто дают возможность работать над проектами с ведущими предприятиями и организациями. Также могут быть возможности пройти дополнительное рабочее место в промышленности или поработать за границей в рамках программы Erasmus +.

Лишь немногие выпускники получают работу в результате дипломных работ. Стажировки — более распространенный способ поиска работы и накопления опыта, установления контактов и увеличения своего портфолио.Мир дизайна невелик, и дизайнерские агентства порекомендуют практикантов, которые их впечатлили, или свяжутся с ними, если в будущем появятся подходящие возможности.

Участие в соответствующих конкурсах и выставках может помочь вам продвигать себя и налаживать контакты. Вы также можете попробовать получить некоторый опыт работы, например, поработать в кинокомпании, на телеканале или даже в журнале, или поработать волонтером над местными проектами.

Найдите места для работы и узнайте больше об опыте работы и стажировках.

Типичные работодатели

Основными работодателями графических дизайнеров являются:

  • рекламных фирм
  • специалистов по брендингу
  • консалтинговых дизайнерских бюро и студий
  • PR-агентств
  • издательских компаний.

В государственном секторе вы также можете найти работу в музеях, местных органах власти, школах, колледжах и больницах.

Некоторые выпускники открывают собственные студии и работают в качестве художников-экспонентов или в составе студийного коллектива.

Найдите информацию о работодателях в сфере творчества и дизайна, маркетинга, рекламы и PR, СМИ и Интернета и других сферах занятости.

Работодатели, нанимающие выпускников графического дизайна сейчас

Цифровой графический дизайн

  • Nestle
  • York
  • £ 17 001- £ 19 500
Посмотреть больше вакансий в области творчества и дизайна

Навыки для вашего резюме

Степень графического дизайна развивает ваше понимание эффективной графической коммуникации и позволяет вам создать хорошее сочетание предметных и технических навыков, в том числе:

  • брендинг
  • кодирование
  • навыки работы с программным обеспечением, e.грамм. Программное обеспечение Adobe для графического дизайна и навыки веб-дизайна
  • цифровые медиа
  • рисование и наброски
  • движущееся изображение
  • фотография
  • печать
  • типографика.

Передаваемые навыки, которые вы разовьете, будут включать:

  • креативность — способность эффективно передавать идеи или значения
  • коммуникативные навыки — необходимые для обсуждения проектов с клиентом и коллегами
  • командная работа — сотрудничество в ряде творческих проектов с другими студентами графического дизайна и другими творческими курсами, e.грамм. кинематографисты, художники, танцоры, философы и писатели
  • тайм-менеджмент — управление и реализация ряда творческих проектов в срок
  • аналитические навыки
  • исследовательские навыки
  • способность работать независимо — в порядке для создания собственной работы и создания своего портфолио
  • навыков презентации — для презентации своей работы или проекта другим
  • предпринимательских навыков — ваше портфолио должно быть творческим, творческим и коммерческим.

Дальнейшее обучение

Получение степени магистра может помочь вам развить глубокие знания по специальной теме, например, типографике или иллюстрации. Или это может позволить вам перейти в смежную область, такую ​​как мультимедиа, ландшафтная архитектура или дизайн интерьера.

Некоторые мастера предлагают возможность сотрудничать — формально или неформально — с другими творческими людьми, такими как художники или кинематографисты. Учеба в аспирантуре также дает вам время для расширения своего портфолио и создания более широкой сети контактов в отрасли.

Короткие курсы повышения квалификации — еще один хороший вариант для изучения новых навыков или оттачивания уже имеющихся.

Чтобы получить дополнительную информацию о дальнейшем обучении и найти интересующий вас курс, см. Степени магистра и выполните поиск курсов повышения квалификации по графическому дизайну.

Чем занимаются выпускники факультета графического дизайна?

Более половины (54%) выпускников факультетов графического дизайна работают графическими дизайнерами через шесть месяцев после выпуска. Ассоциированный специалист по маркетингу, специалист по веб-дизайну и разработке, а также дизайнеры товаров, одежды и смежных профессий также входят в пятерку лучших должностей.

Прочее
Место назначения Процент
Занятые 82,4
Дальнейшее обучение 5.6
3,3
Направления для выпускников по графическому дизайну Другие виды работ вступил в Великобританию

Узнайте, чем занимаются другие выпускники факультетов искусств и дизайна через 15 месяцев после получения степени.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Авторское право © 2021 Es picture - Картинки
top
Тип работы В процентах
Искусство, дизайн и медиа 60.3
Персонал розничной торговли, общественного питания и баров 12
Маркетинг, PR и продажи 5,9
Информационные технологии 4,3
Прочие 3 17,5