Беседы об искусстве паола волкова: Паола Волкова. Десять лекций об искусстве в Открытом университете Сколково (2012): philologist — LiveJournal

© Паола Дмитриевна Волкова, 2017

ISBN 978-5-4485-5250-2

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Предисловие

Вы держите в руках первую книгу, в которой уникальные лекции профессора истории искусств Волка Павла Дмитриевны, прочитанные ею на высших курсах режиссеров и сценаристов в период 2011-2012 годов.

Волкова Паола Дмитриевна

Те, кому посчастливилось побывать на лекциях этой удивительной женщины, никогда их не забудут.

Паола Дмитриевна — ученица великих людей, среди которых были Лев Гумилев и Мераб Маркдашвили. Она не только преподавала в Вгике и на высших курсах режиссеров и сценаристов, но и была крупнейшим в мире специалистом по творчеству Тарковского. Паола Волкова не только читала лекции, но и писала сценарии, статьи, книги, проводила выставки, рецензировала, вела телепрограммы по искусству.

Эта необыкновенная женщина была не только блестящей учительницей, но и великолепным рассказчиком. Через его книги, лекции и просто беседы она прививала своим ученикам и слушателям чувство прекрасного.

Павла Дмитриевну сравнили с Александрийской библиотекой, и ее лекции стали откровением не только для обычных людей, но и для профессионалов.

В произведениях искусства она умела видеть то, что обычно скрывается от любопытного взгляда, знала этот самый сокровенный язык символов и могла объяснить простейшими словами, что шедевр был у него самого.Она была сталкером, дирижером-переводчиком между эпохами.

Профессор Волкова была не просто положительным знанием, она была мистической женщиной — женщиной без возраста. Ее рассказы о Древней Греции, культуре Крита, философии Китая, великих мастерах, их творениях и судьбе были настолько реалистичны и наполнены мельчайшими деталями и деталями, что невольно приходило к мысли, что она сама не просто жила в те времена. , но и лично знал Всех, о ком велось повествование.

И теперь, после ее заботы, у вас есть прекрасная возможность окунуться в тот мир искусства, о котором вы, возможно, даже не подозревали, и, как странствующий путник, испытывая жажду, напиться из чистейшего колодца.

Лекция №1. Флорентийская школа — Тициан — Пятигорский — Байрон — Шекспир

Волков: Смотрю ряды на разрезе …

Студенты: Ничего, кроме качества.

Волков: Я что. Это не для меня.Вы нуждаетесь в этом.

Студенты: Мы им все расскажем.

Волков: Так. У нас есть очень важная тема, которую мы начали в прошлый раз. Если вы помните, мы говорили о Тициане. Послушайте, я то, что я хочу спросить: вы помните тот факт, что Рафаэль был учеником флорентийской школы?

Студенты: Да!

Волков: Он был гением, и его гений очень любопытно поражал. Я не видел более совершенного художника.Он абсолютен! Когда смотришь на его вещи, начинаешь понимать их чистоту, пластичность и цветность. Абсолютное слияние Платона с Аристотелем. В его картинах именно аристотелевское начало, аристотелевский интеллектуализм и аристотелевская концептуальность, идущие рядом с высоким платоновским началом, с таким совершенством гармонии. Не случайно в «афинской школе», под аркой, писал Платон и Аристотель, идя рядом, потому что в этих людях нет внутреннего разрыва.

Афинская школа

Флорентийская школа берет свое начало с Jott Dramaturgia, где обнаруживается поиск определенного места и установка на философствование. Я бы даже сказал поэтическое философствование. Но венецианская школа — это совсем другая. По поводу этой школы я взял вот эту вещь Йоргоне «Мадонна Кастельфранко», где Святой Георгий больше похож на Вольтеровскую Жанну Д`арк.

Взгляните на нее. Флорентийский не мог написать Мадонну.Смотри, она занята собой. Такая духовная изоляция. На этой картинке есть моменты, которых раньше никогда не было. Это отражение. Вещи, связанные с рефлексией. Художник придает внутреннему движению некоторые сложные моменты, но не психологическую направленность.

Мадонна Кастельфранко

Если вы суммируете то, что мы знаем о венецианцах и Тициане, то мы можем сказать, что в мире, который захватывает Венецию своей особой жизнью, с ее сложной социальной продуктивностью и историческим прошлым, вы можете увидеть и почувствовать внутренний заряд системы. который готов вот-вот выпустить.Посмотрите на этот тицианский портрет, который висит в галерее Pitti Palace.

Портрет неизвестного с серыми глазами

Но для начала, в нашей интимной компании, я должен признать, что когда-то был влюблен в этого товарища с фотографии. На самом деле, я был влюблен в картины дважды. Первый раз влюбилась еще школьницей. У нас дома был довоенный Эрмитажный альбом, а дома появился портрет юноши в мантии, написанный Ван Деком. Он написал молодому лорду Филиппу Уоррену, которому было столько же лет, и мне.И я был так очарован своими сверстниками, что, конечно же, сразу назвал нашу с ним замечательной дружбой. И вы знаете, он меня убрал с пацанов во дворе — они были вульгарны, ебли, а тут такие высокие отношения.

Но, к сожалению, я вырос, а он нет. Это была единственная причина, по которой мы расстались с (смеется). А вторая моя любовь случилась, когда я была студенткой 2 курса. Я влюбился в портрет неизвестного с серыми глазами. Мы давно не были равнодушны друг к другу.Надеюсь, вы одобряете мой выбор?

Студентов: Конечно!

Волков: В данном случае обратимся к той сфере, которая очень интересна для нашего отношения к искусству или произведениям искусства. Помните, чем мы закончили прошлое занятие? Я сказал, что живописная картина картины становится болезненной. Только она уже владеет живописным содержанием. И Тициану всегда был присущ этот совершенно живописный саморельеф. Он был гением! Что будет с его картинами, если убрать живописный слой и оставить только подводную лодку? Ничего такого.Его картина останется картинкой. Она по-прежнему останется живописной работой. Изнутри На внутриклеточном уровне базируется то, что делает живописца гениальным художником. А внешне превратится в картину Кондинского.

Сравнить Тициана с кем-то очень сложно. Он прогрессивен. Посмотрите, как именно сквозь тень, падающую на стену серебристого тона, живописно соединяет этот портрет с пространством, в котором живет этот человек. Вы даже не представляете, как это сложно писать.Такое удивительное сочетание светлого, вибрирующего серебром пространства, этой шубы, на которую надеются, немного кружева, рыжеватых волос и очень ярких глаз. Серьезная синяя вибрация атмосферы.

У него одна картина висит … Не помню где, ни в Лондоне, ни в Лувре. Нет, не совсем в Лувре, в Национальной галерее Лондона. Итак, на этой картинке сидит женщина с младенцем на руках. А когда смотришь на нее, то тебе кажется, что эта картина попала сюда случайно, ведь просто невозможно представить, что это произведение Тициана просто невозможно.Она написана в манере, напоминающей нечто среднее между Клодом Моне и Писсарро — в технике пуантелизма, создающей этот самый дрожащий момент всей картины картины. Подходим ближе и не веришь своим глазам. Уже не видно пяток, нет лица младенца, а видно только одно — он пережил Рембрандта на свободе. Не случайно Василий Кондинский сказал: «В мировом искусстве есть только два художника, которых я могу назвать абстракционистами. Не свободными — они подвластны, а абстракционисты.Это Тициан и Рембрандт. «А почему? Потому что, если вся картина вела себя перед ними, картина предмета, Тициан включил цвет цвета, момент живописи, как аромат, независимый от предмета. Как, например,« Св. . Себастьяна »в Эрмитаже. Если подойти очень близко, то кроме живописного хаоса ничего не видно.

Есть картина, на которую ты, стоя перед холстом, можешь смотреть бесконечно. Очень сложно передать слова, потому что есть совершенно произвольное импрессионистическое прочтение, чтение персонажей или личностей, которые он пишет.И без разницы, на кого вы смотрите: я делала Франческо на Пьеро или на герцога Умбреста Федерико и Монтефельтро.

Святой Себастьян

Вот только видимость чтения. Здесь есть что-то непротиворечивое, потому что невозможно однозначно дать полную характеристику человека из-за того, что есть энергия и того факта, что каждый из нас обнажен или скрыт в себе. Это все сложный текст. Когда Тициан пишет мужской портрет, он выделяет лицо, жест, руки.Остальное как бы спрятано. На этом построена драматургия и все остальное.

Но вернемся к портрету неизвестного человека с серыми глазами. На самом деле это Римальди Ипполито. Посмотрите, как он держит перчатку. Как кинжал. Вы встречаетесь не с персонажем, а с очень непростым человеком. Тициан очень внимателен к своим современникам. Он понимает их, и когда он создает их образы, он заставляет их говорить с нами на особом тизианском языке. В живописи он создает необыкновенный исторический мир, а портрет Римальди — это нечто невероятное.Ведь по силе и бесстрастной актуальности это историческое полотно можно сравнить просто с Шекспиром.

И посмотрите на портрет Павла III и двух его племянников. Я видел эту картинку в сценарии. Это невероятное зрелище! Вроде написано кровью, только разными цветами. Его еще называют красным и он искажает цветовое решение, которое задал Тициан картине. Впервые цвет из определения формы: чашка, цветок, рука становится содержанием формы.

Павел III с племянниками

Студенты: Паола Дмитриевна, а что, сам холст?

Волков: Сейчас расскажу. Есть очень большие искажения. Вы видите, что красный преобладает? Но вы даже не увидите, какого цвета ножки и штора. Вы просто не воспринимаете этот цвет, потому что в «рысаке с кровью» добавляется густота. Кровавое веко, кровавое дело.

Студенты: Кровавые сердца.

Волков: Кровавые сердца.И жестокие сердца. Вообще кровавые времена общения. Возьмите такую ​​же шторку. Кажется, что он был пропитан кровью людей, животных, еще кого-то, а потом сырой и повешен. Когда смотришь оригинал, то поверь мне, становится страшно. Душевно тяжело. Папа тень на юбке. Видеть? Да ладно и ощущение, что для этого материала хватило окровавленных рук. Есть все оттенки красного. А какая слабая и гнилая выглядит Пельтерина … в этом такое бессилие. Кровавый фон…

Студенты: А кто рядом с папой стоит?

Волков: Ответ в заголовке (смеется). Племянники. Один за спиной Папы — кардинал Арсений, а тот, кто прав — Ипполит. Знаете, очень часто кардиналы называли племянниками собственных детей. За ними ухаживали, помогали делать карьеру.

Смотри, какой кардинал Арсений на голове в шляпе, какое бледное лицо. И это типа правильно? Это что-то! У него красное лицо, а ноги фиолетовые! А папа сидит как в мышеловке — деваться ему некуда.За спиной Арсения, а сбоку справа настоящий шекспировский Яго, как бы крадущийся по бесшумным шагам. А папа его боится. Посмотрите, как он головой в плечах. Тициан написал ужасную картину. Какая драматургия! Это сценическая драматургия и он выступает здесь не как драматург Тициан, а как рассказчик, как Шекспир. Потому что он такого же уровня и такого же накала, и понимает рассказ не как рассказ о фактах, а как историю действий и дел. И история работает над насилием и кровью.История — это не семейные отношения. И, конечно же, это Доминант Шекспир.

Студенты: Могу я вас спросить? А папа заказывал именно такую ​​картину? Кровавый?

Волков: Да, представьте. И он написал Папе еще страшнее. В Толедо, в соборе, есть огромная галерея, в которой хранится такой ужасный портрет папы. Это вообще ужас какой-то ужас. Сидит «Король Кощей над Чилтовским каналом».

У него такие большие пальцы тонкие, руки сухие, голова зажата, без шляпы.Это что-то пугающее. И я представляю время, фотография принимается и происходит чудесное событие. Это Ипполит Топит в Тибре из Братино-Кардинала, который он сам, которого Тициан писал с бледным лицом, как Велайт. Он убил его и бросил в Тибр. Почему? И потому, что он стоял на пути к кардинальному повышению. После этого через некоторое время кардинальным становится сам Ипполит. А потом он захотел стать отцом и переживает шелковую историю с Павлом III. Тициан Провиденс был просто потрясающим.

В общем, все показать невозможно и портреты у него разные, но чем старше становится Тициан, тем удивительнее они получаются на живописи.Посмотрим портрет Карла V, который висит в Мюнхене.

Говорят, что когда Тициан писал ему, Карл подпиливал кисти и воду. Это огромный вертикальный портрет. Карл сидит в кресле, весь в черном, такое волевое лицо, тяжелая челюсть, зажатая голова. Но есть некоторая странность: хрупкость позы и вообще она какая-то плоская, исчезающая. В нарисованной форме это кажется торжественным, но по сути очень тревожным и очень болезненным. Этот серый пейзаж: размытая дорога, дорога, приснившиеся деревья, левый лев или хижина.Удивительный пейзаж виден в проеме колонн. Неожиданный контраст между торжественностью портрета и очень странным, нервным состоянием Карла, совершенно не соответствующего его положению. И это тоже оказался пророческий момент. Что здесь не так?

В основном все написано одним цветом, есть красная ковровая дорожка или ковровая дорожка — сочетание красного с черным. Гобелен, колонна и там непонятно: окно не окно, галерея не галерея, а этот размытый пейзаж.Изба стоит и вся серая, унылая, как на позднем полотне Левитана. Прям Россия. Та же грязь, осень, незаметность, не позор, странность. Но Карл V всегда говорил, что солнце никогда не заходит в его страну. У него есть Испания, во Фландрии Парман, он император всей Западной Римской Империи. Все! Плюс колонии, которые работали и возили товары парами. Огромное пиратское движение. И такие серые краски на портрете. Как он себя чувствовал в этом мире? И что ты думаешь? Однажды Карл составляет завещание, в котором делит свою империю на две части.Часть, в которую входит Испания, Колония и Фландрия, он оставляет своему сыну — Филиппу II, а западноевропейскую часть Империи он оставляет своего дядю Максимилиану. Никто никогда не получал. Он был первым и единственным, кто неожиданно отрекся от престола. Почему он так себя ведет? Так что после его смерти перекрестка не было. Он боялся войны между дядей и сыном, потому что очень хорошо знал и другое. Что дальше? А потом он устраивает собственные похороны и, стоя у окна, выглядит так, как будто его похоронили.После того, как похороны прошли на высшей категории, он сразу идет в монастырь и забирает жертву. Там он живет какое-то время и работает.

Студенты: Согласился ли на это папа?

Волков: А он его не спрашивал. Он умер за всех. Тот даже толкнуть не решился.

Студенты: А что он делал в монастыре?

Волков: Выращивание цветов, занимается садом. Садовником стал.Мы еще вернемся к нему, когда будем говорить о Нидерландах. Неясно, так ли подействовал на него пейзаж Тициана, или Тициан, будучи гениальным человеком, увидел в окне то, чего не видел никто, даже сам Карл. Окно — всегда окно в будущее. Я не знаю.

Работа Тициана должна быть увидена. Репродукция сильно отличается от оригинала, ведь последняя является самой сложной и сложной картиной, которая может быть только в мире. С точки зрения искусства или нагрузки, которую может взять на себя искусство, или информации, которую может дать нам художник.Он, как и Веласкис, художник номер один. Это время описывает человек в полном алфавите своего времени. А как еще человек, живущий во времени, может описать его со стороны? Он в безопасности, он кластер, он первый человек в Венеции, равный Папе, равный Карло, и люди, которые жили рядом с ним, знали это, потому что он дал им бессмертие своими кистями. Ну кому нужно, чтобы Карл говорил о нем каждый день ?! Так говорят, потому что он служил художником. Сколько экскурсий проведете, столько о нем говорят.Как писал Булгаков в «Мастере и Маргарите»: «Вы меня тоже будете помнить и помнить». А кто иначе нужен Понди Пилату? Итак, в финале они идут по лунной дорожке. Поэтому Ахматова сказала: «Поэт всегда прав». Это принадлежит этой фразе.

И художник всегда прав. И в те далекие времена Медичи понял, кто такой Микеланджело. И Юлий второй это понял. И Карл понял, кто такой Тициан. Писателю нужен читатель, театру — зритель, а художнику — характер и оценка.Только тогда все получается. И вы можете написать Karl V именно так, а не иначе. Или Папа Павел III, и он это примет. И если нет читателя и зрителя, если будет только остекление, перед которым сидит Брежнев, его все равно не будет. Как сказал Герой Брехтова, обучавший Артура актерскому мастерству: «Я могу сделать тебе любой бисмарк! Только ты мне скажи, какой бисмарк тебе нужен». А они всегда этого хотят, и Сяк. Видно, что идиоты. И вы спрашиваете, согласился ли он. Но потому что он принял.Масштаб определяется как эпоха. В пустоте нет Тициана. В пустоте нет Шекспира. Все должно быть на уровне. Должна быть индивидуальная среда. Историческое время, заряженное определенными уровнями персонажей и проявлений. История и творчество. Они сами были творцами. И хотя здесь масса составляющих, но при этом никогда никто не может писать так, как Тициан. Просто благодаря пониманию формы и речи в данном случае Тициан впервые не является дизайном, как Рафаэль, а цвет становится психологической и драматургической формой.Вот что интересно. То есть картина становится содержанием.

Возьмите тот самый «конный портрет» Карла V в Прадо, которого очень сильно повесили. Когда вы стоите перед лестницей, ведущей на второй этаж, она висит прямо перед вами. Какими словами можно описать это потрясение? Изображение невероятное! Но я прекрасно знаю эту картину. Человек, который находится внутри истории. В нем пересекаются две точки: изнутри и снаружи. Тициан-современник, живший в то время, охарактеризовал свою огромную интуицию этого полководца, как всадника смерти.И ничего более. Великий полководец, великий король, черный конь, снова этого красного цвета, алого цвета кровавой истории: на копье, на лице, на ширмах, на этих нарисованных страусиных перьях, которые мешают. Закат, пепел и кровь. Не восход, а закат. Пишет на фоне пепельно-красного заката. Все небо — пепел и кровь. Вот вы стоите перед картиной и понимаете, что вы не просто портрет человека, а какое-то глобальное понимание, к которому Пикассо поднимается только в ХХ веке.И, конечно, с ним много в живописи, в том числе и Джорджона. Это целое направление в искусстве, целый жанр, новый — жанр обнаженного тела, в котором много чего сочетается. И еще раз повторяю, что до конца все еще никогда не увидишь и не поймешь … Это что? Что это за барышня?

«Конный портрет» Карла V

Студенты: Это мужик! Олимпия!

Волков: Ну конечно. Конечно. Что вы скажете об этом? Имеет ли такое отношение к Тициану?

Олимпия Эдуард Мана — начало европейской живописи.Не изобразительное искусство, а живопись. На ней он изобразил феминистку — настоящую, новую женщину того времени, которая могла обнажиться, позируя перед художником — герцогиней Изабель Тест. Это было время, когда занавески правили миром. А она — княгиня Урбинская, как бы он нам говорит: «Я не только очень современная женщина, но для меня большая честь быть занавесом».

Олимпия — Грива

Занавески того времени были женщинами, не оскорбленными грязью. Нет! Они были гетерлерами: умными, образованными, умеющими подавать импульс обществу.Высший импульс! У них были свои клубы или салоны, куда они принимали своих гостей.

Викторина Меран был знаменитым занавесом и любимой маной.

Он часто писал эту родственницу, и параллельно с ней были прекрасные романы Золя, Бальзака, Жоржа Санд, и то, что они описывали, было не просто вспыльчивостью, не просто литературными рассказами, но высокими, очень чувствительными инструментами времени. Вернуться, чтобы идти вперед! Мана сказал абсолютно плакат: «Я иду туда, чтобы выбраться оттуда. Я возвращаюсь, чтобы выбросить искусство вперед!» Мана движется за Тицианом.Почему он идет за ним? Потому что это точка, откуда отправляются поезда. Он возвращается к этому моменту, чтобы продолжить. Как сказал замечательный Хлебников: «Чтобы идти вперед к марсоходу, надо в пасть вставать». То есть к источнику, откуда течет река.

Викторина Меран.

Думаю, вам все понятно.

Тайны Тициана не знал никто. То есть знали, что он написал, но не могли понять, в чем тут дело. А его тени — настоящая загадка.Холст грунтуется определенным цветом, который уже переложен. И это необычайное волшебство. С возрастом Тициан писал все лучше и лучше. Когда я впервые увидел «Святого Себастьяна», честно скажу, я не мог понять, как он написан, и все равно никто не понял.

Когда стоишь от картины на некотором расстоянии, понимаешь, что нарисовано, но когда подходишь близко, то ничего не видно — сплошной беспорядок. Просто колоритный мессенджер. Он испачкал краску рукой, на ней видны следы пальцев.И этот Себастьян сильно отличается от всего, что было написано ранее. Здесь мир погрузится в хаос и раскрасит, что он пишет, в один цвет.

Вы видите абстрактную живопись, потому что цвет картины не выделяется. Она сама по себе и есть содержание. Это потрясающий крик и крик пустоты, но не думайте, что все это случайно. Вторая половина 16 века, конец 16 века — это было особое время. С одной стороны, это была величайшая точка развития гуманизма искусства и европейского гения и науки, потому что были Галилея и Бруно.Вы даже не представляете, кем был Джордан Бруно! И он был первым, кто занимался Гренландией и ее исследованиями, кто прямо сейчас рассказал о том, что такое наука. Он был очень смелым. С другой стороны, пуританство, инквизиция, орден Исуитов — все это уже работало в напряженном и сложном творческом состоянии. Международное сообщество кристаллизуется. И я бы сказал: сообщество левых интеллектуалов. Как интересно, почти все они участвовали в перевороте реформации. Ты можешь представить? Все они были против Мартина Лютера.Шекспир определенно был католиком и сторонником партии Стюарта. Несомненно. Даже британцам, а именно сторонникам партии Стюартов и католиков.

Дюрер, происходивший из первого протестантского и абсолютно фиатрического города Нюрнберга, был самым ярым противником Мартина Лютера, а когда он умер, то Вилли Байт, принца Геймера (?), Что соответствовало его очень большому геометру у упаковщика, писал: «Мартин Лютер убил Свою собственную жену. Он не умер собственной смертью» Они виновны в его смерти.«

То же и Микеланджело. Вы не думаете, что они жили, ничего друг о друге не знает. Они были частью очень интересного сообщества, возглавляемого Яном Ван Аахеном, и которое мы знаем, как Джером Босх. И он был главой этого круга людей, которые называли себя адамитами и были апокалиптиками. Они не афишировали себя и мы узнали о них сравнительно недавно, но Булгаков знал о них. Когда я читаю Босха, а он кроме «Апокалипсиса» и «Сильного суда» больше ничего не писал, то я читаю вам Булгакова.У него много цитат Босха. И именно на основе адамитской теории написано «Собачье сердце», и я буквально докажу это. Живопись искусства и жизни достаточно сложна.

А вы знаете, что в конце жизни Микеланджело в той же секстианской капелле, где он расписывал потолок, написал на стене «Грозный суд»? И все стали писать «страшный суд». Начали писать трагический финал, апокалипсис. Не «поклонение волхвам», а апокалипсис. Они его поняли.Поставили дату, когда он начал. Это была определенная группа людей. Но какие имена! Дюрер, Леонардо — все. Центр этого сообщества находился в Нидерландах. Писали сообщения папы. Мы живем в невежестве и не знаем, что было сделано в мире, потому что история, которую мы читаем, написана либо невежественно, либо идеологически. Когда я получил доступ к реальной литературе, меня поразило, насколько, с одной стороны, в нашем изложении история линейна, а с другой — она ​​плоская. А она не такая.Любая точка истории сферической и 16 века — это кристалл с огромным количеством граней. Тенденций много. И за это, особая группа людей, уже пришел страшный суд.

Почему они так думали? Они аргументировали это не просто так. Эти люди были сплоченными и знали о настроении друг друга. В книге Вазария о жизни итальянских художников есть только один художник, не итальянец, а дюрер, постоянно проживавший в Италии. Иногда дома, но в основном в Италии, где ему было хорошо.Он уехал домой, где оставил дневники, заметки и так далее, но был глубоко связан с обществом. По времени они жили порознь с небольшим разрывом, но в том порядке, в котором они пережили идеи, образ жизни, очень горькие наблюдения и разочарование, они воспринимаются прямолинейными современниками.

Я хочу сказать, что время Тициана также похоже на время Шекспира, есть очень время сильных персонажей и крупных форм. Нужно было быть Тицианом или Шекспиром, чтобы все эти формы раскрыли, выразили и оставили нас.

Вот еще одна работа Тициана, которая висит в Лувре — «Три века». Кто делал с нее прямую копию? Сальвадор Дали. Тициана беспокоит время, и он это показывает. Вот молодой человек, а за ним его конец.

Трехлетние

Студенты: А почему их рисуют справа налево?

Волков: Что значит правильно?

Студенты: Ну вроде в Европе принято …

Волков: Ох уж какие наши специалисты (смеется) !

Студенты: Вот почему я спрашиваю.

Трехлетний Дали

Волков: А я не специалист. Потому что он так много написал. С момента восхода до заката. На востоке восходит солнце, а на западе заходит. Итак, довольно сюрреалистическая картина. Что в этом интересного. Верно! Зооморфная революция, очень сильная у Гойи. Но мы живем не в 19 веке. Но откуда это взялось у Тициана? Он чувствует людей и пишет отскок. Поэтому, когда он пишет Аретино, он похож на волка, а Павел III на старого потрепанного ленивца.Он рисует людей как незаконченное существо с хищными, охотничьими, беспощадными, аморальными инстинктами. Как вы думаете, каким он видит этого очаровательного молодого человека?

Студенты: Собака! Волк! Медведь!

Волков: Хищник! Клыки, усы. Вы не видите, что он такой обаятельный и у него яркое лицо. Это обманчиво. Молодой сильный хищник с клыками и жаждой борьбы между хищниками! Его расцвет — это лев, достигший апогея. Старый волк, конечно, вещь неслыханная.Не три гипостаза: Отец, Сын и Святой Дух, как в человеке. Он расшифровывает на разных лицах, показывает нам хищные начала. Неудивительно, что Дали сделал копию. Он, как и Фрейд, погружается в хтоническое начало. А так как в глубине Чтоники сидит хищный зверь, ничего не поделаешь. Ни просветление, ни благородные слова, ни указательные действия ничего не делают. Власть, стремление к власти, ненасытность, повторение одного и того же без выводов, без уроков! И когда здесь началась удивительная история церковного раскола или гонений на еретиков в средние века, то люди не сгорели на кострах.Они начали гореть в 16 веке. Бруно был сожжен на рубеже 16-17 веков. В 1600 году. Люди горели в 17 веке. Но не в 12-м. Эпидемии были, но не сгорели. Сгорела инквизиция. Она была создана, чтобы гореть. Шекспир, Тициан, Босх, Дюрер отказались от контрпроцесса, считая его злом и началом пути в апокалипсис. Их ужасно напугала Библия Лютера — что теперь приходят все и все, что хотите. Одна из последних работ Дюрера «Четыре апостола», которая висит в Мюнхене недалеко от Карла V.

Четыре апостола

И позади всех этих апостолов он написал свои изречения и представил эту картину городу Нюрнбергу: «Мои граждане, мои соотечественники. Бойтесь ложныхпроорок!» Это не означало, что они были примитивными в своей религии. Они были людьми нового времени. И Тициан знал, что ангел не живет внутри человека, и что любовь не может стать ангельским преобразованием. Он знал, что внутри живет хтонический беспощадный сон, предопределенный круг и его финал.

Вы знаете, я очень люблю свою профессию и для вас это не секрет. Сейчас я думаю совсем не так, как 20 лет назад, потому что я стал думать иначе. Самое главное — это приток информации. Когда я смотрю картинки, я не просто получаю от них удовольствие — я каждый раз совершаю глубоководное погружение, которое может привести к кессонной болезни, но это состояние передает определенную картину мира, содержание которой стоит только понять и оценить. Помните, как древние греки оценивали своих современников? С помощью конкурса.Всех, кто не занимал первое место, разделили на прах, потому что право на существование имеет только один вариант — лучший. Правда. Вокруг нас огромное количество очень плохих художников. Может быть, это не так драматично для культуры, если есть шкала, но когда планка исчезает на уровне Тициана, Босха, Дюреры, Шекспира, или она скудная, или искаженная, тогда наступает конец света. Я тоже стал апокалиптиком, не хуже Босха. Я не живу в состоянии мнения, но меня очень удивляет, как они вообще все знали.Они знали о природе апокалипсиса и о том, что он грядет. И в сообщениях папы все указаны. И на картинках показал.

Ну не надоело? Я ужасно боюсь, что мне может не хватить 4 часов, а их мало, поэтому я хочу, чтобы театр Шекспира начал читать вас прямо сейчас. Я взял с собой все картины, на которых вы увидите его современников. Вы знаете, есть художники, которых очень трудно читать. Этого Тициана трудно читать. Это не укладывается в порядок слов.Он никому не подходит. Я не в своем оправдании, но потому, что действительно есть такие художники или писатели, которые легко говорят или пишут, а есть такие, что легче залезть в петлю. Потому что есть какая-то загадочная вещь — получаешь огромное море информации, но ничего не можешь сказать. Мне очень нравится одно высказывание: «Ни одна самая красивая женщина в мире не может дать больше, чем она имеет». Также здесь, когда вы имеете дело с гениальным человеком и, погружаясь в него все больше и больше, в конце концов понимаете, что все! — Наступил момент кессонной болезни, а информации ноль.А это Рембрандт или Тициан, информация о которых проходит через цветного драматурга. Цветовой код, проходящий через композицию.

Внимание! Это вводный фрагмент книги.

Если начало книги вам понравилось, то полную версию Вы можете купить у нашего партнера — дистрибьютора легального контента ООО «ЛТРЕС».

Кто мы по духовному источнику? Каким было наше художественное сознание, наш менталитет и где найти ее корни? Искусствовед, кинорежиссер, автор и ведущий документального сериала об истории мировой культуры «Мост через бездну» Паола Дмитриевна Волкова убеждена, что все мы до сих пор являемся наследниками уникальной средиземноморской цивилизации — цивилизации, созданной древними греками.

«Куда ни глянь, но везде его антигон в каждом театре».

Но в чем его особенность и уникальность? А в какой Древней Греции, находящейся в состоянии перманентных междисциплинарных структур, не имеющей единой страны и единой политической системы, мне удалось создать культуру, которая до сих пор служит всему миру? По словам Паолы Волковой, секрет греческого гения в том, что более двух с половиной тысяч лет назад им удалось создать четыре искусственных регулятора, которые долгое столетие определяли внешний вид мира.Это Олимпиада, гимназии, творческие союзы и застолья как важные составляющие жизни каждого гражданина — ритуальные диалоги о главном. Таким образом, греки являются создателями форм и идей — настолько сильных и красивых, что наша цивилизация до сих пор продолжает двигаться в соответствии с указанными векторами Эллити. Вот она, скромная роль античной культуры в формировании облика современного мира.

Как работали эти четыре регулятора и что в них особенного? Об этом можно узнать из двухчасовой лекции, прочитанной в центре Сколково и открывающей целый цикл бесед об искусстве, в которых Паола Волкова рассказывала о наших духовных корнях в сложной культуре, о том, как в Древней Греции сознание определяло бытие, которое В общем, был Гомер с Высоцким, поскольку Олимпийские игры объединили Грецию и стали цементирующей системой для формирования великой средиземноморской культуры, а «Александр Филиппович Македонский» все разрушил.Прямо посреди лекций Паола Дмитриевна ощущает гнев богов, а в конце своего рассказа делает вывод, что греки — это Чеширский кот, сумевший вызвать улыбку мира:

«Идеи создавали греки. Как правило, это Чеширский кот. Вы знаете, что такое Чеширский кот? Это когда есть улыбка, но нет кошки. очень мало подлинных, очень маленьких рукописей, а Греция есть, все служит всем.Это Чеширский кот. Они создали улыбку мира. «

Мост через бездну. Комментарий к античности

«Мост через бездну» — первая книга Павла Волкова, написанная ею на основе его собственных лекционных курсов. Образ моста, по словам Полалы Дмитриевны, был выбран не случайно — как метафора всей мировой культуры, без которой мы бы не прошли. Блестящий педагог и рассказчик своими книгами, лекциями и просто беседами она прививала своим ученикам и собеседникам чувство прекрасного, пытаясь дотянуться до их душ и очистить от накопившейся сернности.

Одна из самых знаковых книг для любого образованного человека, «Мост через бездну» приглашает нас в путешествие через века.

В книге прослеживаются новые связи между удаленными формами, которые не лежат на поверхности и перед их глазами. От Стоунхенджи до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от европейского Средиземноморья до концептуализма ХХ века — все это связано друг с другом и может существовать друг без друга.

Мост через бездну.В пространстве христианской культуры

Господство христианства в средневековом мире породило всю современную культуру, в пространстве которой мы существуем от рождения до смерти — именно об этом рассказывает Паола Дмитриевна Волкова в цикле лекций, посвященных позднему средневековью и праведности. .

Нельзя считать эту эпоху условным «Темным веком», чем-то посредственным — сам по себе этот период не менее значим, чем возрождение.

Гений этого времени — Святой Франциск, Ассизи и Бонавентура, Джотто Ди Бондон и Данте Алиджери, Андрей Рублев и Феофан Грек — до сих пор ведут диалог с нами через столетие. Кардинал Хорхе Марио Берголо, став избранным Папой Римским, берет имя в честь святого Ассизского, воскрешая францисканское смирение и предлагая нам пройти очередной мост через бездну эпох.

Мост через бездну. Мистики и гуманисты

Ни одна культура, ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к современности, как эпоха Возрождения.

Возрождение — самый прогрессивный и революционный период в истории человечества. Об этом Паола Дмитриевна Волкова рассказывает в следующей книге цикла «Мост через бездну», беря игрока за первого искусствоведа Георгия Вазари, настоящего человека своей эпохи — писателя, живописца и архитектора.

Художники эпохи Возрождения — Сандро Ботичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Джером Бош и Питер Брейгель-старший — Никогда не были просто художниками. Они были философами, им были поручены главные и главные проблемы времени.Краски эпохи Возрождения Вернувшись к идеалам античности, создали целостную концепцию мира с внутренним единством, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием.

Мост через бездну. Великие мастера

Что было раньше — человек или зеркало? Этим вопросом задается Полат Дмитриевна Волкова в четвертом томе цикла «Мост через бездну». Для великих мастеров портрет всегда был не просто изображением человека, но и зеркалом, отражающим не только внешнюю, но и внутреннюю красоту.Автопортрет — вопрос о себе, размышления и очередной для них ответ. Диего Веласкес, Рембрандт, Эль Греко, Альбрехт Дюрер и — все они оставляют нам в этом жанре горькое признание всей жизни.

Какие зеркала были красавицами прошлого? Венера, поднявшаяся из Вод, увидела в них их отражение и была довольна собой, а Нарцисса застыла навсегда, потрясенная собственной красотой. Полотно, отражавшие в эпоху Возрождения только совершенное изображение, а позже — и личность человека, стали вечными зеркалами для каждого, кто осмелился по-настоящему взглянуть в них — как в бездну.

Издание представляет собой переработанный цикл «Мост через бездну» в том виде, в каком он был задуман Полатом Дмитриевным — в историко-хронологическом порядке. Также сюда войдут ненужные лекции из личного архива.

Мост через бездну. Импрессионисты и XX век

История импрессионизма, раз и навсегда оказавшего влияние на все последующее искусство, охватывает всего 12 лет: с первой выставки 1874 года, где знаменитое «впечатление» было представлено, по последней, восьмой, в 1886 году.Эдуард Мана и Клод Моне, Эдгар Дега и Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лезрер и Поль Гаэн — с истории которых начинается эта книга — одними из первых начали выступать против условностей «классической» живописи.

История этой семьи, о которой рассказала в этой книге автор знаменитого цикла «Мост через бездну» Паола Волкова, является образцом из жизни настоящей русской интеллигенции, непосредственной гербовой птицей их семейной чести, непосредственным словарем. их корневых ссылок «.

От Джотто до Тициана.Титаны Возрождения

Эпоха Возрождения — самый прогрессивный и революционный период в истории человечества. Художники эпохи Возрождения — Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Джером Бош и Питер Брейгель Старший — никогда не были просто художниками.

Они были философами, им были поручены главные и главные проблемы времени. Вернувшись к идеалам древности, они создали целостную концепцию мира с внутренним единством, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием.

В этом иллюстрированном издании лекции Polala читаются Дмитриевной Волковкой, автором знаменитого цикла «Мост через бездну», посвященного истинным титанам Возрождения, переработаны и дополнены для удобства читателя.

Мы просмотрели много лекций и курсов по истории искусства со всего мира. Лучше Павла Волкова нет ничего. Она не только специалист огромной эрудиции и компетенции, но, что немаловажно, искренне любит искусство и не подходит чисто формально.

Паола Волкова беседы об искусстве

Весной и летом 2012 года в Открытом университете Сколково Паола. Дмитриевна Волкова прочитала цикл лекций под общим названием « Беседы о арт » Мир искусство Греция и Рим внезапно обретают целостность и ясность — складываются в одну целую гальку сложной мозаики познания древность. Великие философы, драматурги и скульпторы Греции становятся очень близкими, всего лишь рука долгого времени… Знакомые и немного подзабытые образы — Олимпиада, Эфабы, архитектура, вазописи, скульптуры, застолья — внезапно оживают и начинают говорить на Языке Эшилы. И весь мир Eldlands как на ладони.

Велосипедная передача «Мост через бездну»

Цикл телевизионных программ «Мост через бездну» — авторский проект Павла Волкова, посвященный шедеврам изобразительного искусства. «Идея такого телефона возникла неожиданно, — сказала Паола Дмитриевна.- Я подготовил многотомный научный труд по истории европейского искусства. У книги точно такое же название — «Мост через бездну». Лекции строились на основе, которую я много лет читал своим ученикам на высших курсах крикунов и справочников. Но случилось так, что у одного из моих учеников, Андрея Зайцева, возникла мысль превратить этот курс лекций в телепрограмму, выпустить разговоры в эфир. Название и для книги, и для программы было выбрано не для программы, потому что образ моста — это образ глобальной культуры, без которой мы бы не прошли.Цикл получил награду клуба Telepress по итогам телесезона 2012/2013 «За емкое представление истории мировой живописи как многогранной мегазности».

О Павле Волкове

Паола Волкова, она же Ола Одесса, была творением неординарным.
С этим согласны все без исключения, кто встречался с ней хоть раз.
Она сотворила миф из своей жизни,
Принесла с собой большинство секретов и секретов, дав нам их разгадывать
Что с ней случилось на самом деле,
И то, что было только плодом ее неудержимой фантазии.

Портрет паоле волка. Художник Владимир Вейсберг
На ее лекциях по истории искусства во ВГИКе невозможно было прорваться, и студенты ловили каждое слово Павла Дмитриевна. Режиссер Вадим Юсупович Абдрашитов так отзывался об этих занятиях: «Она рассказала о том, что такое искусство и культура для жизни человека, а это не просто центральная статья какого-то бюджетного потребления. Кажется, сама жизнь», — сказал Киновед Кирилл Эмильевич Раслов: « Паола Дмитриевна была человеческой легендой.Легенда на Вгике, где она преподавала, легенда о перестройке, когда она вышла на широкий простор нашей культуры, легенда, когда она боролась за память о Тарковском, с которым она была близко знакома, были восхитительные бои. разгорелась вокруг наследия. Фотограф, журналист и писатель Юрий Михайлович рост Уверен, что это «женщина совершенно незаурядная, человек, подаривший культурной жизни огромное количество кинематографистов, человек энциклопедических знаний, обаяния… »Режиссер Александр Наумович Митта уверяет:« Когда она говорит об искусстве, она как будто превращается в какой-то алмаз. Ей нравилось все, что ты знаешь. В каждом случае есть кто-то лучше других. Генерал этого дела. Здесь это было обычным делом его дела. «Паола Волкова знала всех великих художников, актеров, режиссеров — всех творцов той или иной эпохи, как будто она жила в это время, а сама была их музой. И она верила, что все так.

Лекций по искусству Паолы Волковой.Книги и лекции паолы волковой

Мост через бездну. Комментарий к древности

«Мост через бездну» — первая книга Паолы Волковой, написанная ею на основе собственного курса лекций. Образ моста, по словам самой Паолы Дмитриевны, был выбран не случайно — как метафора всей мировой культуры, без которой мы бы не состоялись. Блестящий педагог и рассказчик своими книгами, лекциями и просто беседами она прививала своим ученикам и собеседникам чувство прекрасного, пытаясь дотянуться до их душ и очистить их от накопившейся серости.

«Мост через бездну», одна из самых знаковых книг для любого образованного человека, отправляет нас в путешествие сквозь века.

В книге прослеживаются новые связи между далекими формами, лежащими не на поверхности, а перед глазами. От Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от европейского Средиземноморья до концептуализма ХХ века — все это взаимосвязано и может существовать друг без друга.

Мост через бездну.В пространстве христианской культуры

Господство христианства в средневековом мире породило всю современную культуру, в пространстве которой мы существуем от рождения до смерти — об этом говорит Паола Дмитриевна Волкова в цикле своих лекций, посвященных позднему средневековью и древнему средневековью. Ренессанс.

Нельзя считать эту эпоху условной «Средневековьем», чем-то посредственным — сам по себе этот период не менее значим, чем Возрождение.

Гении этого времени — святой Франциск Ассизский и Бонавентура, Джотто ди Бондоне и Данте Алигьери, Андрей Рублев и Феофан Грек — до сих пор ведут с нами диалог на протяжении веков. Кардинал Хорхе Марио Бергольо, став избранным Папой Римским, берет имя в честь святого из Ассизи, воскрешая францисканское смирение и приглашая нас перейти очередной мост через бездну эпох.

Мост через бездну. Мистики и гуманисты

Ни одна культура, ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к современности, как Возрождение.

Эпоха Возрождения — самый прогрессивный и революционный период в истории человечества. Об этом Паола Дмитриевна Волкова рассказывает в следующей книге цикла «Мост через бездну», сменив первого искусствоведа Джорджо Вазари, настоящего человека своей эпохи — писателя, живописца и архитектора.

Художники эпохи Возрождения — Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший — никогда не были просто художниками. Они были философами, перед ними стояли главные и фундаментальные проблемы того времени.Живописцы эпохи Возрождения, вернувшись к идеалам Античности, создали целостную концепцию мира с внутренним единством, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием.

Мост через бездну. Великие мастера

Что было первым — человек или зеркало? Этот вопрос задает Паола Дмитриевна Волкова в четвертом томе цикла «Мост через бездну». Для великих мастеров портрет всегда был не просто изображением человека, но и зеркалом, отражающим не только внешнюю, но и внутреннюю красоту.Автопортрет — это вопрос к себе, размышление и следующий ответ. Диего Веласкес, Рембрандт, Эль Греко, Альбрехт Дюрер и — все они оставляют нам в этом жанре горькое признание на всю жизнь.

В каких зеркалах красовались красавицы прошлого? Венера, поднявшись из вод, увидела в них свое отражение и была довольна собой, а Нарцисс застыл навсегда, потрясенный собственной красотой. Полотна, отражавшие в эпоху Возрождения только идеальный образ, а позже — личность человека, стали вечными зеркалами для любого, кто осмелится заглянуть в них — как в бездну — по-настоящему.

Это издание представляет собой переработанный цикл «Мост через бездну» в том виде, в каком он был задуман самой Паолой Дмитриевной — в историческом и хронологическом порядке. В него также войдут неопубликованные лекции из личного архива.

Мост через бездну. Импрессионисты и XX век

История импрессионизма, раз и навсегда повлиявшего на все последующее искусство, насчитывает всего 12 лет: от первой выставки в 1874 году, на которой было представлено знаменитое «Впечатление», до последней, восьмой, в 1886 году.Эдуард Мане и Клод Моне, Эдгар Дега и Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лотрек и Поль Гоген — с чьей истории начинается эта книга — были одними из первых, кто выступил против сложившихся к тому времени условностей «классической» живописи.

История этой семьи, о которой рассказала в этой книге автор знаменитого цикла «Мост через бездну» Паола Волкова, — это пример из жизни настоящей русской интеллигенции, «непосредственный вестник их семейной чести, непосредственный словарь их корневых связей.«

От Джотто до Тициана. Титаны возрождения

Эпоха Возрождения — самый прогрессивный и революционный период в истории человечества. Художники эпохи Возрождения — Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший — никогда не были просто художниками.

Они были философами, им были поручены главные и фундаментальные проблемы того времени. Вернувшись к идеалам Античности, они создали целостную концепцию мира с внутренним единством, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием.

Это иллюстрированное издание содержит лекции Паолы Дмитриевны Волковой, автора знаменитого цикла «Мост через бездну», посвященного истинным титанам Возрождения, переработанные и дополненные для удобства читателя.

Текущая страница: 1 (всего в книге 3 страницы) [доступный отрывок для чтения: 1 страница]

Лекции по искусству профессора Паолы Волковой

© Паола Дмитриевна Волкова, 2017

ISBN 978-5-4485-5250-2

На основе интеллектуальной системы публикации Ridero

Предисловие

Вы держите в руках первую книгу, в которую вошли уникальные лекции профессора искусствоведения Волковой Паолы Дмитриевны, прочитанные ею на Высших курсах режиссеров и сценаристов в период 2011-2012 годов.

Волкова Паола Дмитриевна

Те, кому посчастливилось побывать на лекциях этой удивительной женщины, никогда их не забудут.

Паола Дмитриевна — ученица великих людей, среди которых были Лев Гумилев и Мераб Мамардашвили. Она не только преподавала во ВГИКе и на Высших курсах режиссеров и сценаристов, но и была крупнейшим в мире экспертом по творчеству Тарковского. Паола Волкова не только читала лекции, но и писала сценарии, статьи, книги, проводила выставки, рецензировала, вела телепрограммы об искусстве.

Эта необыкновенная женщина была не только блестящей учительницей, но и прекрасным рассказчиком. Своими книгами, лекциями и просто беседами она прививала своим ученикам и слушателям чувство прекрасного.

Паолу Дмитриевну сравнивали с Александрийской библиотекой, а ее лекции стали откровением не только для обычных людей, но и для профессионалов.

В произведениях искусства умела видеть то, что обычно скрыто от посторонних глаз, знала тот же тайный язык символов и могла простейшими словами объяснить, чем таится та или иная работа.Она была сталкером, проводником-переводчиком между эпохами.

Профессор Волкова была не просто кладезем знаний, она была женщиной-мистиком — женщиной без возраста. Ее рассказы о Древней Греции, культуре Крита, философии Китая, великих мастерах, их творениях и судьбах были настолько реалистичны и наполнены мельчайшими деталями и деталями, что невольно наводили на мысль, что она сама не просто жила в те времена. , но и лично знал всех, о ком вела история.

И теперь, после ее ухода, у вас есть прекрасная возможность окунуться в тот мир искусства, о котором вы, может быть, даже не подозревали, и, как странствующий путник, жаждущий, испить из чистейшего колодца знаний.

Лекция № 1. Флорентийская школа — Тициан — Пятигорский — Байрон — Шекспир

Волкова: Смотрю на ряды поредевшие …

Студентов: Ничего, но возьмем качество.

Волкова: Какое мне дело.Это не для меня. Вы нуждаетесь в этом.

Студенты: Мы им все расскажем.

Волкова: Т. У нас есть очень важная тема, которую мы начали в прошлый раз. Если вы помните, мы говорили о Тициане. Послушайте, я хочу вас спросить: вы помните, что Рафаэль был учеником флорентийской школы?

Студенты: Да!

Волкова: Он был гением, и его гений очень любопытен. Я не видел более совершенного художника.Он Абсолют! Когда смотришь на его вещи, начинаешь понимать их чистоту, пластичность и цвет. Абсолютное слияние Платона с Аристотелем. В его картинах есть именно аристотелевский принцип, аристотелевский интеллектуализм и аристотелевская концептуальность, идущие рядом с высоким платоническим принципом, с таким совершенством гармонии. Неслучайно в «Афинской школе» под аркой он изобразил Платона и Аристотеля, идущих бок о бок, ведь в этих людях нет внутреннего разрыва.

Афинская школа

Флорентийская школа берет свое начало в драме Йотта, где есть поиск определенного пространства и ориентация на философствование. Я бы даже сказал поэтическое философствование. Но венецианцы — совсем другая школа. Что касается этой школы, я взял это произведение Джорджоне «Мадонна из Кастельфранко», где Святой Георгий больше похож на Жанну д’Арк Вольтера.

Взгляните на нее. Флорентийцы не могли так написать Мадонну.Послушайте, она занята собой. Такая духовная изоляция. На этой картине есть моменты, которых никогда раньше не было. Это отражение. Вещи, связанные с отражением. Художник придает внутреннему движению сложные моменты, но не психологическую направленность.

Мадонна Кастельфранко

Если мы суммируем то, что мы знаем о венецианцах и о Тициане, то можем сказать, что в мире, который захватывает Венецию своей особой жизнью, ее сложной социальной продуктивностью и исторической турбулентностью, мы можем одновременно видеть и чувствовать внутренний заряд система, которая готова к работе.Обратите внимание на этот портрет Тициана, который висит в галерее дворца Питти.

Портрет неизвестного с серыми глазами

Но сначала, в нашей интимной компании, я должен признать, что когда-то был влюблен в этого товарища с фотографии. На самом деле, я был влюблен в картины дважды. Впервые я полюбила, когда была школьницей. У нас дома был довоенный альбом Эрмитажа, на нем был портрет молодого человека в халате, написанный Ван Дейком.Он написал молодому лорду Филипу Уоррену, который был примерно того же возраста, что и я. И я был так очарован своим сверстником, что, конечно же, сразу представил нашу с ним прекрасную дружбу. И знаете, он меня спас от мальчишек во дворе — они были вульгарными, сварливыми, а тут такие высокие отношения.

Но, к сожалению, я вырос, а он нет. Это была единственная причина, по которой мы расстались (смех). А вторая любовь случилась, когда я был студентом 2 курса. Я влюбился в портрет неизвестного человека с серыми глазами.Мы были неравнодушны друг к другу долгое время. Надеюсь, вы одобряете мой выбор?

Студентов: Несомненно!

Волкова: В этом случае мы переедем в область, которая очень интересна для наших отношений с искусством или произведениями искусства. Помните, чем мы закончили прошлый урок? Я сказал, что живописная поверхность картины сама по себе приобретает внутреннюю ценность. Само по себе это уже содержание картины. И эта живописная внутренняя ценность всегда была у Тициана.Он был гением! Что будет с его картинами, если убрать живописный слой и оставить только подмалевок? Ничего такого. Его картина останется картиной. Это все равно останется картиной. Изнутри. На внутриклеточном уровне именно это делает художника гениальным художником. А внешне превратится в картину Кондинского.

Сравнивать Тициана с кем-то еще очень сложно. Он прогрессивен. Посмотрите, как он сквозь тень, падающую на стену серебристого тона, живописно связывает этот портрет с пространством, в котором живет этот человек.Вы даже не представляете, как сложно писать. Такое удивительное сочетание легкого, серебристого вибрирующего пространства, этой шубы, которая на нем, немного кружева, рыжеватых волос и очень светлых глаз. Сине-серая вибрация атмосферы.

У него одна картина висит … Не помню где, ни в Лондоне, ни в Лувре. Нет, точно не в Лувре, в Национальной галерее Лондона. Итак, на этом снимке женщина сидит с младенцем на руках. И когда смотришь на нее, тебе кажется, что эта картина попала сюда случайно, ведь представить, что это работа Тициана, просто невозможно.Она написана в манере, напоминающей нечто среднее между Клодом Моне и Писсарро, — в технике пуантилизма, создающей то самое дрожание всего пространства картины. Подходишь ближе и не веришь своим глазам. Там уже не видно ни каблуков, ни лица ребенка, но видно только одно — он превзошел Рембрандта в свободе. Василий Кондинский не случайно сказал: «В мировом искусстве есть только два художника, которых я могу назвать абстракционистами. Не бессмысленно — они объективны, но абстрактны.Это Тициан и Рембрандт. «А почему? Потому что, если до них вся живопись вела себя как живопись, рисуя предмет, то Тициан включал момент окраски, момент живописи, как цвет, не зависящий от предмета. Как, например,« Св. Себастьян »в Эрмитаже. Если подойти к нему очень близко, то ничего не видно, кроме живописного хаоса.

Есть картина, которую вы, стоя перед холстом, можете смотреть бесконечно. Это очень сложно передать словами, потому что есть совершенно произвольное импрессионистическое прочтение, прочтение персонажей или личностей, которые он пишет.И неважно, на кого вы смотрите: Пьеро делла Франческо или темного герцога Федерико да Монтефельтро.

Святой Себастьян

Это просто видимость чтения. Здесь есть что-то многогранное, потому что невозможно однозначно дать полное описание человека, в силу того, что есть энергия и то, что каждый из нас обнажает или скрывает в себе. Это все сложный текст. Когда Тициан пишет мужской портрет, он выделяет лицо, жест, руки.Остальное как бы скрыто. Все остальное построено на этой драме.

Но вернемся к портрету неизвестного человека с серыми глазами. На самом деле это Ипполито Риминальди. Посмотрите, как он держит перчатку. Как кинжал. Вы столкнулись не с персонажем, а с очень сложной личностью. Тициан очень внимателен к своим современникам. Он их понимает, и когда он создает их образы, он заставляет их говорить с нами на особом тициановском языке. В живописи он создает необыкновенный исторический мир, а портрет Риминальди — нечто невероятное.Ведь по силе и непреходящей актуальности это историческое полотно можно сравнить разве что с Шекспиром.

Посмотрите на портрет Павла III и двух его племянников. Я видел эту картинку в оригинале. Это невероятное зрелище! Вроде написано кровью, только разными цветами. Его еще называют красным и он искажает цветовую схему, которую Тициан задал картине. Впервые цвет из определения формы: чашка, цветок, рука становится содержанием формы.

Павел III с племянниками

Студенты: Паола Дмитриевна, а сам холст?

Волкова: Я вам сейчас расскажу.Там происходит много искажений. Вы видите, что красный преобладает? Но вы даже не увидите, какого цвета ножки и штора. Вы просто не воспринимаете этот цвет, потому что «корыто с кровью» прибавляет плотности. Кровавый век, кровавые дела.

Студенты: Кровавые сердца.

Волкова: Кровавые сердца. И жестокие сердца. В общем, кровавая связь времен. Возьмем такую ​​же шторку. Кажется, что он был пропитан кровью людей, животных, еще кого-то, а потом сырой и повешен.Когда смотришь на оригинал, то, поверьте, становится страшно. Психически сложно. У Папы есть тень на ее юбке. Видеть? Подход и ощущение, что этот материал схватили окровавленными руками. Все тени здесь красные. А какая слабая и гнилая выглядит драпировка … У нее такое бессилие. Фон, залитый кровью …

Студенты: А кто рядом с папой стоит?

Волкова: Ответ в самом названии (смех). Племянники.За спиной Папы стоит кардинал Арсений, а справа — Ипполит. Знаете, очень часто кардиналы называли собственных детей племянниками. Они позаботились о них, помогли им сделать карьеру.

Посмотрите, что у кардинала Арсения на голове, какое бледное лицо. А этот парень справа? Это что-то! Его лицо красное, а ноги фиолетовые! А папа сидит в мышеловке — деваться ему некуда. За ним Арсений, а сбоку — настоящий шекспировский Яго, как бы неслышными шагами подкрадывающийся.И Папа его боится. Посмотрите, как он уткнулся головой в плечи. Тициан нарисовал ужасную картину. Какая драма! Настоящая сценическая драма, и здесь он предстает не драматургом Тицианом, а сказочником, как Шекспир. Потому что он того же уровня и той же интенсивности, и понимает историю не как историю фактов, а как историю действий и поступков. А история основана на насилии и крови. История — это не семейные отношения и, конечно же, главная черта Шекспира.

Студенты: Могу я вас спросить? Папа заказал именно такую ​​картину? Кровавый?

Волкова: Да, представьте. А Папе писал еще хуже. В Толедо, в Соборе, есть огромная галерея и в ней хранится такой ужасный портрет Папы. Это просто ужас-ужас-ужас какой-то. Сидит «Царь-Кощей над золотой холкой».

У него такие пальцы, тонкие сухие руки, тугая голова, без шапки. Это что-то пугающее.И только представьте, время идет, картина принимается и происходит чудесное событие. Этот Ипполит топит в Тибре своего брата-кардинала, того самого, которого Тициан нарисовал с лицом столь же бледным, как у великомученика. Он убил его и бросил в Тибр. Почему? И потому, что он стоял на его пути к кардинальному наступлению. После чего через некоторое время кардиналом становится сам Ипполит. А потом он захотел стать Папой и задушил Павла III шелковым шнуром. Провидение Тициана было просто потрясающим.

Вообще все показать невозможно и портреты у него разные, но чем старше становится Тициан, тем удивительнее они становятся в живописи. Посмотрим портрет Карла V, который висит в Мюнхене.

Говорят, что когда Тициан писал его, Карл дал ему кисти и воду. Это огромный вертикальный портрет. Карл сидит в кресле, весь в черном, с таким сильным лицом, тяжелой челюстью, запавшей головой. Но есть некоторая странность: хрупкость в позе и вообще она как-то плоская, исчезающая.По форме это кажется нарисованным торжественно, но по сути это очень тревожно и очень болезненно. Этот серый пейзаж: размытая дождем дорога, поникшие деревья, домик или хижина вдали. Удивительный пейзаж виден в проеме колонны. Неожиданный контраст между торжественностью портрета и очень странным нервным состоянием Карла, совершенно не соответствующим его положению. И это тоже оказался пророческий момент. Что здесь не так?

В основном все написано одним цветом, есть красная ковровая дорожка или ковровая дорожка — сочетание красного и черного.Гобелен, колонна, но там непонятно: окно — это не окно, галерея — это не галерея, а этот размытый пейзаж. Изба стоит и все серое, унылое, как на более поздних полотнах Левитана. Прям нищая Россия. Та же грязь, осень, немытость, неопрятность, странность. Но Карл V всегда говорил, что в его стране никогда не заходит солнце. У него в кармане Испания, Фландрия, он император всей Западной Римской империи. Все! Плюс колонии, которые работали и перевозили товары пароходами.Огромное пиратское движение. И такие серые цвета на портрете. Как он себя чувствовал в этом мире? И что ты думаешь? Однажды Чарльз составляет завещание, в котором делит свою империю на две части. Одну часть, в которую входят Испания, колонии и Фландрия, он оставляет своему сыну — Филиппу II, а западноевропейскую часть империи он оставляет своему дяде — Максимилиану. Такого еще никто не делал. Он был первым и единственным, кто неожиданно отрекся от престола. Почему он так себя ведет? Чтобы после его смерти не было междоусобиц.Он боялся войны между дядей и сыном, потому что хорошо знал и одного, и другого. Что дальше? А потом устраивает собственные похороны и, стоя у окна, смотрит, как его хоронят. Убедившись, что похороны были на высшем уровне, он немедленно уезжает в монастырь и принимает монашеский постриг. Там он живет и работает какое-то время.

Студенты: Согласился ли на это Папа?

Волкова: А он его не спрашивал.Он умер для всех. Он не осмелился бы даже пискнуть.

Студенты: А что он делал в монастыре?

Волкова: Выращивал цветы, работал в огороде. Я стал садовником. Мы еще вернемся к этому, когда будем говорить о Нидерландах. Неясно, оказал ли на него такое влияние пейзаж Тициана, или же Тициан, будучи гениальным человеком, увидел в окне то, чего не видел никто, даже сам Карл.Окно — всегда окно в будущее. Не знать.

Работы Тициана обязательно нужно увидеть. Репродукция сильно отличается от оригинала, потому что последняя является самой изысканной и сложной картиной, которая может быть в мире. С точки зрения искусства или нагрузки, которую может взять на себя искусство, или информации, которую может дать нам художник. Он, как и Веласкис, артист номер один. Человек описывает это время в полном алфавите своего времени. Как еще человек, живущий во времени, может описать его со стороны? Он зажиточный, с ним хорошо обращаются, он первый человек в Венеции, равен Папе, равен Карлу, и люди, которые жили рядом с ним, знали это, потому что он своими кистями дал им бессмертие.Ну кому нужно, чтобы о Карле говорили каждый день ?! Так говорят, потому что он передал кисти художнику. Сколько экскурсий они проводят, столько о нем говорят. Как писал Булгаков в «Мастере и Маргарите»: «Вас будут помнить, и меня будут помнить». Кому еще нужен Понтий Пилат? И вот, в финале они идут бок о бок по лунной тропе. Поэтому Ахматова сказала: «Поэт всегда прав». Эта фраза принадлежит ей.

И художник всегда прав.И в те далекие времена Медичи понимали, кто такой Микеланджело. И Юлий II это понимал. И Карл понял, кто такой Тициан. Писателю нужен читатель, театру нужен зритель, а художнику нужен характер и оценка. Только тогда все наладится. И вы можете написать Карла V именно так, а не иначе. Или Папа Павел III, и он это примет. И если нет читателя и зрителя, если будет только Глазунов, перед которым сидит Брежнев, то не будет ничего.Как сказал брехтианский герой, обучивший Артура актерскому мастерству: «Я могу сделать из вас любого Бисмарка! Просто скажи мне, какой Бисмарк тебе нужен. «И все время они хотят того и этого. Видно, что они идиоты. И вы спрашиваете, согласился ли он. И поэтому он принял это. Масштаб определен, как эпоха. Тициана не существует в пустоте. В пустоте нет Шекспира. Все должно быть на высоте. Должна быть личностная среда. Историческое время, заряженное определенным уровнем персонажей и проявлений.История и творчество. Они сами были творцами. И хотя здесь работает множество компонентов, никто никогда не мог писать так, как Тициан. Просто благодаря пониманию формы и речи, в данном случае у Тициана, впервые, цвет не является конструкцией, как у Рафаэля, но цвет становится психологической и драматической формой. Вот что интересно. То есть картина становится содержанием.

Возьмите тот же «Конный портрет» Карла V в Прадо, который очень интересно повешен.Когда вы стоите перед лестницей, ведущей на второй этаж, она висит прямо перед вами. Какими словами можно описать этот шок? Изображение невероятное! Но я очень хорошо знаю эту картину. Человек, который находится внутри истории. В нем пересекаются две точки: внутренняя и внешняя. Современный Тициан, живший в то время, описал этого полководца своей дальновидной интуицией как Всадника Смерти. И ничего более. Великий полководец, великий царь, черный конь, снова этого красного цвета, алого цвета крови кровавой истории: на копье, на лице, на доспехах, на этих крашенных страусиных перьях, которые вошли в моду в то время. время.Закат, пепел и кровь. Не восход, а закат. Пишет на фоне пепельно-красного заката. Все небо — пепел и кровь. Вот вы стоите перед картиной и понимаете, что перед вами не только портрет человека, но некий глобальный разум, к которому Пикассо поднимется только в ХХ веке. И, конечно же, с ним много приходит в живопись, в том числе и от Джорджоне. Это целое направление в искусстве, целый жанр, новый — жанр обнаженного тела, в котором много чего сочетается.И еще раз повторяю, что в любом случае вы никогда не сможете полностью все увидеть и понять … Это, что это такое? Что это за барышня?

«Конный портрет» Карла V

Студенты: Это Мане! Олимпия!

Волкова: Ну конечно. Конечно. Что вы скажете по этому поводу? Имеет ли это какое-то отношение к Тициану?

«Олимпия» Эдуарда Мане — начало европейской живописи. Не изобразительное искусство, а живопись.На нем он изобразил феминистку — настоящую, новую женщину того времени, которая могла позировать обнаженной перед художником — герцогиней Изабеллой Теста. Это было время, когда миром правили куртизанки. И она герцогиня Урбинская, как будто говорит нам: «Я не только очень современная женщина, но для меня большая честь быть куртизанкой».

Олимпия — Мане

Куртизанки того времени не были женщинами из грязного пригорода. Нет! Они были гетеросексуалами: умными, образованными, способными представить себя, давая толчок обществу.Высший импульс! У них были свои клубы или салоны, где они принимали своих гостей.

Викторина Меран была самой известной куртизанкой и любовницей Мане.

Он часто писал эту расслабленную женщину, и ей сопутствовали замечательные романы Золя, Бальзака, Жоржа Санд, и то, что они описывали, было не просто моралью, не только историей в литературе, но и высокими, очень чувствительными инструментами того времени. Вернуться, чтобы идти вперед! Мане абсолютно плакатно сказал: «Я иду туда, чтобы выбраться отсюда».Я вернусь, чтобы бросить искусство вперед! «Мане следует за Тицианом. Почему он следует за ним? Потому что это точка, откуда отправляются поезда. Он возвращается к этой точке, чтобы идти вперед. Как сказал замечательный Хлебников:« Чтобы выйти вперед в верховья, мы должны поднимаются в устье ». То есть к истоку, из которого вытекает река.

Меранская викторина

Думаю, ты все понимаешь.

Никто не знал секретов Тициана. То есть знали, что он пишет, но не могли понять, в чем дело.А его тени — настоящая загадка. Полотно грунтуется определенным цветом, который уже становится полупрозрачным. И это необычайное волшебство. С возрастом Тициан писал все лучше и лучше. Когда я впервые увидел «Св. Себастьян, — должен сказать честно, — не мог понять, как это было написано, и все равно никто этого не понял.

Когда стоишь на определенном расстоянии от картины, понимаешь, что нарисовано, но когда подходишь близко, ничего не видно — сплошной беспорядок.Просто живописный бардак. Он месил краску рукой; на нем видны следы его пальцев. И этот Себастьян сильно отличается от всего, что было написано ранее. Здесь мир погружен в хаос, и краска, которой он пишет, одного цвета.

Вы видите абстрактную живопись, потому что цвет картины не выделяется. Само содержание. Это удивительный крик и крик пустоты, но не думайте, что все это случайно.Вторая половина 16 века, конец 16 века — это было особое время. С одной стороны, это была величайшая точка в развитии гуманизма искусства и европейского гения и науки, потому что были Галилей и Бруно. Вы даже не представляете, кем был Джордано Бруно! И он был первым, кто участвовал в Гренландии и ее исследованиях, кто сказал то, к чему наука только сейчас приближается. Он был очень дерзким. С другой стороны, пуританство, инквизиция, орден Изуитов — все это уже работало внутри этого напряженного и сложного творческого состояния.Международное сообщество кристаллизуется. И я бы сказал: сообщество левых интеллектуалов. Что интересно, практически все они были против Реформации. Ты можешь представить? Все они были против Мартина Лютера. Шекспир, несомненно, был католиком и сторонником партии Стюартов. В этом нет никаких сомнений. Даже не англиканец, а сторонник партии Стюартов и католик.

Дюрер, выходец из первого протестантского и полностью мещанского города Нюрнберга, был самым ярым противником Мартина Лютера, и когда он умер, Вилли Байт, принц Геймер (?), Переписывавшийся со своим очень большим другом геометром Холлом, писал : «Мартин Лютер убил собственную жену.Он не умер своей смертью — они несут ответственность за его смерть. «

То же самое и с Микеланджело. Не думайте, что они жили, ничего не зная друг о друге. Они были частью очень интересного сообщества, возглавляемого Яном ван Ахеном, которого мы знаем как Иероним Босх. И он был главой этого круга людей, которые называли себя адамитами и были апокалиптиками. Они не афишировали себя и мы узнали о них сравнительно недавно, но Булгаков знал о них.Когда я читаю Босха, а он не писал ничего, кроме Апокалипсиса и Страшного суда, я вам прочту Булгакова. У него много цитат из Босха. И именно на основе адамитской теории написано «Собачье сердце», и я буквально докажу это. Картина искусства и жизни достаточно сложна.

Знаете ли вы, что в конце жизни Микеланджело в той же капелле Секстин, где он расписывал потолок, он написал на стене «Страшный суд»? И все начали писать «Страшный суд».Начали писать трагический финал, апокалипсис. Не «Поклонение волхвов», а апокалипсис. Они знали об этом. Они установили дату, когда это началось. Это была особая группа людей. Но какие имена! Дюрер, Леонардо — все. Центр этого сообщества находился в Нидерландах. Они писали письма папам. Это мы живем в невежестве и не знаем, что происходит в мире, потому что рассказ, который мы читаем, написан либо невежественно, либо идеологически. Когда я получил доступ к реальной литературе, меня поразило, насколько, на наш взгляд, история линейна, а с другой — плоская.И она не такая. Любая точка истории имеет форму шара, а XVI век — это кристалл с огромным количеством граней. Есть много тенденций. И для этой особой группы людей Страшный суд уже наступил.

Почему они так думали? Они аргументировали это неспроста. Эти люди были сплоченными и знали о настроении друг друга. В книге Вазари о биографии итальянских художников есть только один художник, не итальянец — это Дюрер, постоянно проживавший в Италии.Иногда дома, но чаще в Италии, где ему было хорошо. Он уехал домой по делам, где оставил дневники путешествий, заметки и так далее, но он был глубоко связан с обществом. Во времени они жили друг от друга с небольшим разрывом, но в том порядке, в каком они проходили, идеи, образ жизни, очень горькие наблюдения и разочарование, они воспринимаются их непосредственными современниками.

Я хочу сказать, что время Тициана, как и время Шекспира, — это время очень сильных характеров и больших форм.Нужно было быть Тицианом или Шекспиром, чтобы раскрыть, выразить и предоставить нам все эти формы.

Вот еще одна работа Тициана, которая висит в Лувре — «Три века». Кто сделал его прямую копию? Сальвадор Дали. Тициана беспокоят проблемы времени, и он это показывает. Вот молодой человек, а за ним его конец.

Три возраста

Студенты: Почему они нарисованы справа налево?

Волкова: Что же тогда справа налево?

Студентов: Ну вроде в Европе принято…

Волкова: Ой, какие у нас специалисты (смех) !

Студенты: Вот почему я спрашиваю.

Три возраста — Дали

Волкова: А я не специалист. Потому что он так написал. От восхода до заката. На востоке солнце встает, а на западе садится. Это означает, что это совершенно сюрреалистическая картина. Что в этом интересного. Оборотень! Зооморфный оборотень, очень сильный у Гойи.Но мы живем не в 19 веке. Но где это взял Тициан? Он чувствует людей и пишет оборотня. Поэтому, когда он пишет «Аретино», он выглядит как волк, а Павел III — как старый, потрепанный ленивец. Он рисует людей, как если бы они были воплощенными существами с хищными, охотничьими, беспощадными, аморальными инстинктами. Как вы думаете, каким он видит этого очаровательного молодого человека?

Студенты: Собака! Волк! Медведь!

Волкова: Хищник! Клыки, усы.Не похоже, что он такой обаятельный и у него яркое лицо. Это обман. Молодой сильный хищник с клыками и жаждой борьбы между хищниками! Его расцвет — это лев, достигший своего апогея. Старый волк, конечно, неслыханный предмет. Не три ипостаси Отца, Сына и Святого Духа, как в человеке. Он расшифровывает разные грани возраста, показывает нам хищные начала. Неудивительно, что Дали сделал копию. Он, как и Фрейд, погружается в хтонический принцип. А поскольку в глубине хтоники сидит хищное животное, ничего не поделаешь.Ни просвещение, ни благородные слова, ни демонстративные действия ничего не дадут. Сила, стремление к власти, ненасытность, повторение одного и того же без выводов, без уроков! И когда началась эта удивительная история церковного раскола или гонений на еретиков в средние века, людей еще не сожгли на костре. Они начали гореть в 16 веке. Бруно был сожжен на рубеже 16-17 веков. В 1600 году. Люди были сожжены в 17 веке. Но не в 12-м.Были эпидемии, но они не горели. Сожжен инквизицией. Она была создана, чтобы гореть. Шекспир, Тициан, Босх, Дюрер отказались от контрреформации, считая ее злом и началом пути к апокалипсису. Они ужасно боялись Библии Лютера — что теперь все придут и напишут все, что захотите. Одна из последних работ Дюрера «Четыре апостола», которая висит в Мюнхене около Карла V.

Четыре апостола

И позади всех этих апостолов он написал их изречения и подарил эту картину городу Нюрнбергу: «Моим гражданам, моим соотечественникам.Бойтесь лжепророков! «Это не означало, что они были примитивными в своей религии. Они были людьми современности. И Тициан знал, что ангел не живет внутри человека, и что любовь не может стать ангельской трансформацией. Он знал, что жива хтоническая беспощадная мечта внутри, предопределяя круг и его окончание.

Вы знаете, я очень люблю свою профессию и это для вас не секрет. Сейчас я думаю совсем не так, как 20 лет назад, потому что я стал по-другому смотреть на вещи.Самое главное — это поток информации. Когда я смотрю картинки, я не просто получаю от них удовольствие — я каждый раз совершаю глубокое погружение, которое может привести к декомпрессионной болезни, но это состояние передает определенную картину мира, содержание которой еще предстоит выяснить. понял и оценил. Помните, как древние греки судили своих современников? Через соревнование. Все, кто не занял первое место, разлетелись в прах, ведь право на существование имеет только один вариант — лучший.Правда. Вокруг нас много очень плохих художников. Может быть, это не так драматично для культуры, если есть шкала, но когда планка на уровне Тициана, Босха, Дюрера, Шекспира исчезает, или становится скудной, или искаженной, тогда наступает конец света. Я тоже стал апокалиптиком не хуже Босха. Я не живу в состоянии мнения, но меня очень удивляет, насколько хорошо они тогда все знали. Они знали о природе апокалипсиса и о том, от чего он исходит. И в письмах к папам все перечисляли.И они показаны на фотографиях.

Ну, ты не устал? Ужасно боюсь, что 4 часов мне может не хватить, но и этого не хватит, поэтому я хочу начать читать вам театр Шекспира прямо сейчас. Я взял с собой всевозможные картины, на которых вы увидите его современников. Вы знаете, есть художники, которых очень трудно читать. Тициана трудно читать. Это не укладывается в порядок слов. Это никому не подходит. Это я не в свою защиту, а потому, что действительно есть такие художники или писатели, о которых легко говорить или писать, но есть такие, которым легче попасть в петлю.Потому что есть какая-то загадочная вещь — вы получаете огромное море информации, но ничего не можете сказать. Мне очень нравится одна поговорка: «Ни одна из самых красивых женщин в мире не может дать больше, чем она имеет». Так и здесь, когда имеешь дело с гениальным человеком и, все больше и больше погружаясь в него, в конце концов понимаешь, что все! — наступил момент декомпрессии, а информация нулевая. И это Рембрандт или Тициан, информация о которых течет через драму цвета.Цветовой код композиции.

Внимание! Это вводный отрывок из книги.

Если вам понравилось начало книги, то полную версию можно приобрести у нашего партнера — дистрибьютора легального контента ООО «Литерс».

Мы посмотрели много лекций и курсов по истории искусства со всего мира. Нет ничего лучше Паолы Волковой. Она не только специалист большой эрудиции и компетенции, но, что немаловажно, искренне любит искусство и не подходит к нему чисто формально.

Паола Волкова Беседы об искусстве

Весной и летом 2012 года в открытом университете «Сколково» Паола Дмитриевна Волкова прочитала цикл лекций под общим названием « Беседы про искусство ». Мир Искусство Греция и Рим внезапно обретают целостность и ясность — камни сложной мозаики знаний о древности складываются в одно целое, а великие философы, драматурги и скульпторы Греции становятся совсем рядом, просто протяните руку… Знакомые и подзабытые образы — олимпиады, эфебы, архитектура, вазописание, скульптуры, застолья — внезапно оживают и начинают говорить на языке Эсхила. И весь мир Эллады с первого взгляда.

Цикл программ «Мост через бездну»

Цикл телевизионных программ «Мост через бездну» — авторский проект Паолы Волковой, посвященный шедеврам изобразительного искусства. «Идея такой телепередачи возникла совершенно неожиданно, — сказала Паола Дмитриевна.- Я готовил многотомный научный труд по истории европейского искусства. Книга носит точно такое же название — «Мост через бездну». В его основе лежали лекции, которые я читал своим студентам на Высших курсах сценаристов и режиссеров на протяжении многих лет. Но так получилось, что у одного из моих учеников, Андрея Зайцева, возникла идея превратить этот курс лекций в телепрограмму, чтобы транслировать выступления. Название и для книги, и для программы было выбрано не случайно, ведь образ моста — это образ мировой культуры, без которой мы бы не состоялись.Цикл получил награду от Клуба Телепресс по итогам телесезона 2012/2013 «за емкое представление истории мировой живописи как многомерного мегасюжета».

О Паоле Волковой

Паола Волкова, она же Ола Одесса, была необычным существом.
С этим согласны все без исключения, встречавшиеся с ней хоть раз.
Она превратила свою жизнь в миф
, забрав с собой большую часть секретов и секретов, предоставив нам решать,
что с ней случилось на самом деле,
и это было только плодом ее неудержимого воображения.

Портрет Паолы Волковой. Художник Владимир Вейсберг
На лекции по истории искусства во ВГИКе невозможно было прорваться, и студенты ловили каждое слово Паолы Дмитриевны. Директор Вадим Юсупович Абдрашитов так охарактеризовал эти занятия: «Она рассказала о том, что такое искусство и культура для жизни человека, что это не просто центральная статья каких-то бюджетных расходов. Как будто это сама жизнь. Кинокритик Кирилл Эмильевич Разлогов сказал: «Паола Дмитриевна была легендой.Легенда ВГИКа, где она преподавала, легенда перестройки, когда она вышла на просторы нашей культуры, легенда, когда она боролась за память о Тарковском, с которым она была близко знакома, вокруг наследия которого разгорались серьезные битвы. «Фотограф, журналист и писатель Юрий Михайлович Рост уверен, что это« совершенно выдающаяся женщина, человек, который дал культурную жизнь огромному количеству кинематографистов, человек энциклопедических знаний, обаяния … », — уверяет режиссер Александр Наумович Митта: «Когда она говорила об искусстве, это было похоже на то, как если бы оно превращалось в какой-то алмаз.Знаешь, все ее любили. В каждом бизнесе есть кто-то лучше других. Генерал этого дела. Здесь она была генералом в своем деле. «Паола Волкова знала всех великих художников, актеров, режиссеров — всех творцов определенной эпохи, как будто она жила в то время, и сама была их музой. И ей верили, что все так.

Лекции по искусству профессора Паолы Волковой

Волкова Паола Дмитриевна

© Паола Дмитриевна Волкова, 2017

ISBN 978-5-4485-5250-2

На основе интеллектуальной системы публикации Ridero

Предисловие

Вы держите в руках первую книгу, в которую вошли уникальные лекции профессора искусствоведения Волковой Паолы Дмитриевны, прочитанные ею на Высших курсах режиссеров и сценаристов в период 2011-2012 годов.

Волкова Паола Дмитриевна

Те, кому посчастливилось побывать на лекциях этой удивительной женщины, никогда их не забудут.

Паола Дмитриевна — ученица великих людей, среди которых были Лев Гумилев и Мераб Мамардашвили. Она не только преподавала во ВГИКе и на Высших курсах режиссеров и сценаристов, но и была крупнейшим в мире экспертом по творчеству Тарковского. Паола Волкова не только читала лекции, но и писала сценарии, статьи, книги, проводила выставки, рецензировала, вела телепрограммы об искусстве.

Эта необыкновенная женщина была не только блестящей учительницей, но и прекрасным рассказчиком. Своими книгами, лекциями и просто беседами она прививала своим ученикам и слушателям чувство прекрасного.

Паолу Дмитриевну сравнивали с Александрийской библиотекой, а ее лекции стали откровением не только для обычных людей, но и для профессионалов.

В произведениях искусства умела видеть то, что обычно скрыто от посторонних глаз, знала тот же тайный язык символов и могла простейшими словами объяснить, чем таится та или иная работа.Она была сталкером, проводником-переводчиком между эпохами.

Профессор Волкова была не просто кладезем знаний, она была женщиной-мистиком — женщиной без возраста. Ее рассказы о Древней Греции, культуре Крита, философии Китая, великих мастерах, их творениях и судьбах были настолько реалистичны и наполнены мельчайшими деталями и деталями, что невольно наводили на мысль, что она сама не просто жила в те времена. , но и лично знал всех, о ком вела история.

И теперь, после ее ухода, у вас есть прекрасная возможность окунуться в тот мир искусства, о котором вы, может быть, даже не подозревали, и, как странствующий путник, жаждущий, испить из чистейшего колодца знаний.

Лекции на Высших курсах режиссеров и сценаристов

Лекция № 1. Флорентийская школа — Тициан — Пятигорский — Байрон — Шекспир

Волкова: Смотрю ряды поредели …

Студентов: Ничего, но возьмем качество.

Волкова: Какое мне дело. Это не для меня. Вы нуждаетесь в этом.

Студенты: Мы им все расскажем.

Волкова: Т. У нас есть очень важная тема, которую мы начали в прошлый раз. Если вы помните, мы говорили о Тициане. Послушайте, я хочу вас спросить: вы помните, что Рафаэль был учеником флорентийской школы?

Студенты: Да!

Волкова: Он был гением, и его гений очень любопытен.Я не видел более совершенного художника. Он Абсолют! Когда смотришь на его вещи, начинаешь понимать их чистоту, пластичность и цвет. Абсолютное слияние Платона с Аристотелем. В его картинах есть именно аристотелевский принцип, аристотелевский интеллектуализм и аристотелевская концептуальность, идущие рядом с высоким платоническим принципом, с таким совершенством гармонии. Неслучайно в «Афинской школе» под аркой он изобразил Платона и Аристотеля, идущих бок о бок, ведь в этих людях нет внутреннего разрыва.

Афинская школа

Флорентийская школа берет свое начало в драме Йотта, где есть поиск определенного пространства и ориентация на философствование. Я бы даже сказал поэтическое философствование. Но венецианцы — совсем другая школа. Что касается этой школы, я взял это произведение Джорджоне «Мадонна из Кастельфранко», где Святой Георгий больше похож на Жанну д’Арк Вольтера.

Взгляните на нее. Флорентийцы не могли так написать Мадонну.Послушайте, она занята собой. Такая духовная изоляция. На этой картине есть моменты, которых никогда раньше не было. Это отражение. Вещи, связанные с отражением. Художник придает внутреннему движению сложные моменты, но не психологическую направленность.

Мадонна Кастельфранко

Если мы суммируем то, что мы знаем о венецианцах и о Тициане, то можем сказать, что в мире, который захватывает Венецию своей особой жизнью, ее сложной социальной продуктивностью и исторической турбулентностью, мы можем одновременно видеть и чувствовать внутренний заряд система, которая готова к работе.Обратите внимание на этот портрет Тициана, который висит в галерее дворца Питти.

Портрет неизвестного с серыми глазами

Но сначала, в нашей интимной компании, я должен признать, что когда-то был влюблен в этого товарища с фотографии. На самом деле, я был влюблен в картины дважды. Впервые я полюбила, когда была школьницей. У нас дома был довоенный альбом Эрмитажа, на нем был портрет молодого человека в халате, написанный Ван Дейком. Он написал молодому лорду Филипу Уоррену, который был примерно того же возраста, что и я.И я был так очарован своим сверстником, что, конечно же, сразу представил нашу с ним прекрасную дружбу. И знаете, он меня спас от мальчишек во дворе — они были вульгарными, сварливыми, а тут такие высокие отношения.

Но, к сожалению, я вырос, а он нет. Это была единственная причина, по которой мы расстались (смех). А вторая любовь случилась, когда я был студентом 2 курса. Я влюбился в портрет неизвестного человека с серыми глазами. Мы были неравнодушны друг к другу долгое время.Надеюсь, вы одобряете мой выбор?

Студентов: Несомненно!

Волкова: В этом случае мы переедем в область, которая очень интересна для наших отношений с искусством или произведениями искусства. Помните, чем мы закончили прошлый урок? Я сказал, что живописная поверхность картины сама по себе приобретает внутреннюю ценность. Само по себе это уже содержание картины. И эта живописная внутренняя ценность всегда была у Тициана. Он был гением! Что будет с его картинами, если убрать живописный слой и оставить только подмалевок? Ничего такого.Его картина останется картиной. Это все равно останется картиной. Изнутри. На внутриклеточном уровне именно это делает художника гениальным художником. А внешне превратится в картину Кондинского.

Сравнивать Тициана с кем-то еще очень сложно. Он прогрессивен. Посмотрите, как он сквозь тень, падающую на стену серебристого тона, живописно связывает этот портрет с пространством, в котором живет этот человек. Вы даже не представляете, как сложно писать.Такое удивительное сочетание легкого, серебристого вибрирующего пространства, этой шубы, которая на нем, немного кружева, рыжеватых волос и очень светлых глаз. Сине-серая вибрация атмосферы.

У него одна картина висит … Не помню где, ни в Лондоне, ни в Лувре. Нет, точно не в Лувре, в Национальной галерее Лондона. Итак, на этом снимке женщина сидит с младенцем на руках. И когда смотришь на нее, тебе кажется, что эта картина попала сюда случайно, ведь представить, что это работа Тициана, просто невозможно.Она написана в манере, напоминающей нечто среднее между Клодом Моне и Писсарро, — в технике пуантилизма, создающей то самое дрожание всего пространства картины. Подходишь ближе и не веришь своим глазам. Там уже не видно ни каблуков, ни лица ребенка, но видно только одно — он превзошел Рембрандта в свободе. Василий Кондинский не случайно сказал: «В мировом искусстве есть только два художника, которых я могу назвать абстракционистами. Не бессмысленно — они объективны, но абстрактны.Это Тициан и Рембрандт. «А почему? Потому что, если до них вся живопись вела себя как живопись, рисуя предмет, то Тициан включал момент окраски, момент живописи, как цвет, не зависящий от предмета. Как, например,« Св. Себастьян »в Эрмитаже. Если подойти к нему очень близко, то ничего не видно, кроме живописного хаоса.

Есть картина, которую вы, стоя перед холстом, можете смотреть бесконечно. Это очень сложно передать словами, потому что есть совершенно произвольное импрессионистическое прочтение, прочтение персонажей или личностей, которые он пишет.И неважно, на кого вы смотрите: на Пьеро делла Франческо или Герцега Федерико да Монтефельтро.

Волкова Паола Дмитриевна Мост через пропасть. Паола Волкова

Мост через бездну. Комментарий к античности

«Мост через бездну» — первая книга Павла Волкова, написанная ею на основе его собственных лекционных курсов. Образ моста, по словам Полалы Дмитриевны, был выбран не случайно — как метафора всей мировой культуры, без которой мы бы не прошли.Блестящий педагог и рассказчик своими книгами, лекциями и просто беседами она прививала своим ученикам и собеседникам чувство прекрасного, пытаясь дотянуться до их душ и очистить от накопившейся сернности.

Одна из самых знаковых книг для любого образованного человека, «Мост через бездну» приглашает нас в путешествие через века.

В книге прослеживаются новые связи между удаленными формами, которые не лежат на поверхности и перед их глазами. От Стоунхенджи до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от европейского Средиземноморья до концептуализма ХХ века — все это связано друг с другом и может существовать друг без друга.

Мост через бездну. В пространстве христианской культуры

Господство христианства в средневековом мире породило всю современную культуру, в пространстве которой мы существуем от рождения до самой смерти — именно об этом говорит Поляна Дмитриевна Волкова в цикле лекций, посвященных позднему средневековью и Практика.

Нельзя считать эту эпоху условным «темным веком», чем-то заурядным — сам по себе этот период не менее значим, чем возрождение.

Гений этого времени — Святой Франциск, Ассизи и Бонавентура, Джотто Ди Бондон и Данте Алиджери, Андрей Рублев и Феофан Грек — до сих пор ведут диалог с нами через столетие. Кардинал Хорхе Марио Берголо, став избранным Папой Римским, берет имя в честь святого Ассизского, воскрешая францисканское смирение и предлагая нам пройти очередной мост через бездну эпох.

Мост через бездну. Мистики и гуманисты

Ни одна культура, ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к современности, как эпоха Возрождения.

Возрождение — самый прогрессивный и революционный период в истории человечества. Об этом Паола Дмитриевна Волкова рассказывает в следующей книге цикла «Мост через бездну», беря игрока за первого искусствоведа Георгия Вазари, настоящего человека своей эпохи — писателя, живописца и архитектора.

Художники эпохи Возрождения — Сандро Ботичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Джером Бош и Питер Брейгель-старший — Никогда не были просто художниками. Они были философами, им были поручены главные и главные проблемы времени.Краски эпохи Возрождения Вернувшись к идеалам античности, создали целостную концепцию мира с внутренним единством, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием.

Мост через бездну. Великие мастера

Что было раньше — человек или зеркало? Этим вопросом задается Полат Дмитриевна Волкова в четвертом томе цикла «Мост через бездну». Для великих мастеров портрет всегда был не просто изображением человека, но и зеркалом, отражающим не только внешнюю, но и внутреннюю красоту.Автопортрет — вопрос о себе, размышления и очередной для них ответ. Диего Веласкес, Рембрандт, Эль Греко, Альбрехт Дюрер и — все они оставляют нам в этом жанре горькое признание всей жизни.

Какие зеркала были красавицами прошлого? Венера, поднявшаяся из Вод, увидела в них их отражение и была довольна собой, а Нарцисса застыла навсегда, потрясенная собственной красотой. Полотно, отражавшие в эпоху Возрождения только совершенное изображение, а позже — и личность человека, стали вечными зеркалами для каждого, кто осмелился по-настоящему взглянуть в них — как в бездну.

Издание представляет собой переработанный цикл «Мост через бездну» в том виде, в каком он был задуман Полатом Дмитриевным — в историко-хронологическом порядке. Также сюда войдут ненужные лекции из личного архива.

Мост через бездну. Импрессионисты и XX век

История импрессионизма, раз и навсегда оказавшего влияние на все последующее искусство, охватывает всего 12 лет: с первой выставки 1874 года, где знаменитое «впечатление» было представлено, по последней, восьмой, в 1886 году.Эдуард Мана и Клод Моне, Эдгар Дега и Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лезрер и Поль Гаэн — с истории которых начинается эта книга — одними из первых начали выступать против условностей «классической» живописи.

История этой семьи, о которой рассказала в этой книге автор знаменитого цикла «Мост через бездну» Паола Волкова, является образцом из жизни настоящей русской интеллигенции, непосредственной гербовой птицей их семейной чести, непосредственным словарем. их корневых ссылок «.

От Джотто до Тициана.Титаны Возрождения

Эпоха Возрождения — самый прогрессивный и революционный период в истории человечества. Художники эпохи Возрождения — Сандро Боттичелли и Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, Джером Бош и Питер Брейгель Старший — никогда не были просто художниками.

Они были философами, им были поручены главные и главные проблемы времени. Вернувшись к идеалам древности, они создали целостную концепцию мира с внутренним единством, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием.

В этом иллюстрированном издании лекции Polala читаются Дмитриевной Волковкой, автором знаменитого цикла «Мост через бездну», посвященного истинным титанам Возрождения, переработаны и дополнены для удобства читателя.

Альбрехт Дюрер — немецкий живописец и график, признанный крупнейшим европейским мастером гравюры и одним из величайших мастеров западноевропейского искусства. Гравюра «Меланхолия», вырезанная по меди в 1514 году, была одним из любимых произведений автора.Сам Дюрер считал себя меланхоликом, что позволяет считать эту гравюру духовным автопортретом мастера. Описание картины перед нами Морское побережье, бесконечная даль воды и сумеречное небо, рассекающая радугу и зловещие лучи кометы. На переднем плане сидит крылатая женщина в великолепном наряде, склонив голову, погруженная в глубокую задумчивость. У нее массивное тело, сильные руки, большие правильные черты лица. Ее взгляд направлен в сторону.Такой взгляд у человека, который смотрит на мир вокруг, но ничего не замечает, потому что на самом деле его взгляд направлен внутрь, и того, что он видит в своей душе, недостаточно. На смуглом лице взору белки кажутся пугающе яркими, и взгляд от этого приобретает трагическое выражение. В позе женщины — душевный упадок, колоссальная усталость. Так что, может быть, эта гравюра — просто изображение душевного состояния, о котором Юковский так прекрасно сказал: «Что такое меланхолия? Печальное чувство, всеобъемлющая душа при виде переменной… Лайм жизнь, чувство и предчувствие потери в неизбежном и неизбежном. «Анализ гравированных символов необычайно сложен. Под рукой женщины застегивается книга на застежке — она ​​сейчас не читает. Над ее головой для измерения времени — песочные часы, соединенные с солнечным светом. Рядом — колокольчик с веревкой, которая выходит за край гравюры. Если кто-то незаметно дергает за веревку, появляется колокольчик. Песочные часы и колокольчик всегда означали Дюрера: «Помни о смерти». У ног крылатой фигуры, завивая мяч, спит тощая борзая. собака — символ меланхоличного темперамента.Женщина окружает семью инструментами для измерения: часы, цирк, линейку, весы. Сколько надежд связывало Дюрера с измерениями и вычислениями! Как часто ему казалось, что они откроют тайну прекрасного. И вот женщина, погруженная в грустную медитацию, держит круговорот разбросанным и небрежно, а линейка брошена и лежит у ее ног. Разве это не разочарование в линии и циркуляции, как ключи к красоте, которые здесь заложены? И разве не надеяться на скрытые секретные свойства чисел, приведенных сюда «магическим квадратом»? Дюрер был первым магическим квадратом 4х4 в европейском искусстве.Количество чисел в любой строке, столбце, диагонали. И даже в каждом квартале (в углах и в центральном квадрате тоже) и в углах большого квадрата сумма равна 34. Два средних числа в нижнем ряду указывают дату создания (1514 год). В средние квадраты первого столбца внесены исправления — числа деформированы. В небе, в лучах кометы, расправила крылья огромная летучая мышь. На крыльях мышки надпись: «Меланхолия I» — вот огромный многогранник неправильной формы.Совсем недавно, заинтересовав шефа Дюрера, минералоги определили — это кристалл на блюде. Такие найдены в горных выработках под Нюрнбергом. Дуреру причудливые создания, природа казалась загадочной. Он решил, что тоже возьмет его и зрителя гравюр. Рядом с многогранником тяжелый каменный стержень. Подобные тела, как символы планет, фигурировали в сочинениях о магии. А в астрологии был символом мира, вселенной вообще. Тигель на горящей жаровне — он же на этой гравюре — непременный предмет оборудования алхимических лабораторий.Почему меланхолия изображена крылатой, что означает ее бездействие, что за мальчик изображен сзади, в чем смысл магического квадрата, для чего они разбросаны по инструментам, что означают цифры «Я» ? Сколько вопросов … Мы не смотрим на неподвижных дураков, нигде Ведущую лестницу, в странном, хаотичном пространстве, чувствуем и парадоксальность гравюры: ее части загадочны и непонятны, а общее впечатление — грусть, серьезная медитация, тревога — возникает сразу и без объяснения причин передается нам, охватывает нашу душу.У Дирера было и собственное представление о том, что Меланхолия связана с напряженной работой. В одном из трактатов о живописи он замечает: «Из-за постоянной тренировки ума самая тонкая и чистая часть крови расходуется и рождается меланхолический дух». Отчетливо слышен собственный опыт: грустное, меланхоличное настроение — неизбежная плата за напряженную творческую работу. Дюрер знал, как победить эту работу настроения. Тем не менее ему было обидно думать, что, рожденный меланхоликом, он должен постоянно бороться с такими препятствиями, которые возводились перед ним с рождения.Многие интерпретации предметов этой гравюры в разных источниках очень противоречивы. Поэтому вы можете добавить свое видение этой гравюры.

На канале культура прошла четыре последних передачи Полала волка из цикла «Мост через бездну».

Если вы спросите, кто такой пароль Волкова, отвечу просто: искусствовед. У нее нет званий и регалий, она ничего не вела и ничего не вела. Она «наняла искусство». Или, лучше сказать, она «занималась искусством».«

Когда Паола Волкова рассказывает о какой-то картине, кажется, что она сама ее написала. Ощущение, что она знает то, чего не знает никто. И мы — один для нас — она ​​открывает ей этот жгучий секрет, этот единственный секрет. При этом ее голос тихий, но полон вибраций, глаза загораются, и вся эта пожилая женщина становится завораживающе хорошей, как фея из страны искусства.

Эти четыре фильма смотреть больно, потому что я уже знал, что Полат Волков навсегда отправился в ту самую «пропасть», над которой вместе со всеми нами возведен мост.Мост искусства. Эль Греко, Феофан Грек, Ренуар и Ярошенко, Рафаэль — вот герои этих вдохновляющих получасовых программ.

В рассказе про Эль Греко (Доменико Теотокопулос, Хий Век), грек, учившийся у мастеров итальянского Возрождения, но внимание в Испании поразившее многое.

Паола Волкова считает только одну свою картину «Похороны графа Ораса». Она называет ее «картинным романом». Он проходит через все «сюжетные линии» этого романа: жизнь легендарного графа, пришедшего в I век; Похоронен его Идальго, люди уже совсем другие, современники Эль Греко, составляющие цвет толедской интеллигенции; Фигуры двух святых, старого и молодого, св.Августин и Святой Стефан — на одеянии последнего выбрано, так как оно разбито камнями; — Небесные Ангелы, несущие души праведников к Божественному Преполану …

Одна деталь без волков бы точно ускользнула от меня.

Мне будет не хватать маленького мальчика Хорхе Эммануэля, сына художника. Замечательное точное лицо, на нас смотрел глубокий вопрос; Мальчик исполняет на холсте промежуточное звено между далеким прошлым и еще неизвестным будущим.

Странные мистические похороны. Похороните некоторых мужчин.

Почему-то мне вспомнилась картина нашего Виктора Попкова «Хорошим человеком была бабушка Аница», где неизвестная бабушка Аница хоронит русские деревенские Бабоньки. Тоже мистическое полотно.

И там тоже на зрителя смотрит мальчик. Вспомнил ли русский художник из послевоенного поколения Доменико Теотокопулоса? Вряд ли. Но она оказалась с ним созвучна.

Реквием по человеку и человечеству.Ведь действительно жизнь каждого — это микрокосм, и с уходом одного в мире что-то исчезает, меняется его состав, и, оплакивая прошлое, мы оплакиваем себя и своих детей …

Во второй передаче Паолы Волковой другой грек рассказал о греческом, но греческом византийском, ставшем его концом конца первого века — началом Гибента. Я говорю о фаофанских греках. Современник Сергия Радонежа и Андрея Рублева (в фильме Андрея Тарковского — жестокого старика-художника Сергеева), возможного свидетеля Куликовской битвы, ИсиЧаста-Аскета, живописца величайшей силы и давления.

Паола Волкова назвала свой дар «серафическим» в противовес «ангельскому» дару Андрея Рублева. Но для меня, признаюсь, разницы в этих определениях нет. Что за Серафим, этот ангел! Для меня в произведениях Феофана Грека есть что-то от ангела падшего , протестующего против установленного порядка. Нет в его иконах той безмятежной гармонии, которую мы видим у младшего современника Андрея Рублева, но есть шишка и даже бунт.

Поразила отвага Пола Вулва, который на третьей передаче сравнивать, казалось бы, несравнимо: Огюст Реноара и Николай Ярошенко.Но сравнивала она не самих художников, а портреты двух известных актрис, написанные примерно в одно время (1870–1880-е гг.) — Жанны Самари и Пелагеи Стрептовой.

И действительно, оба портрета каждый по-своему, и в них запечатлен некий женский типаж, и эпоха, и эстетический идеал художника.

Паола Волкова всегда вникает, это показывает, что в красоте кисти Жанны Самари из французской «Трубадуры» есть архетип Мадонны, которую ее изображали мастера эпохи Возрождения.Светлая красивая женщина-мать. Строгий подвижник и бледный стрептиков, что-то вроде народности, восходит к иконе Богородицы, скорбящей и жертвенной, поражающей своей душевной красотой.

А вот и Рафаэль Санти. И снова — открытие. Паола Волкова говорит о даре Рафаэля-Сценографа, подарке, который позволяет создавать miceanssen в красиво структурированном и хорошо оборудованном пространстве. Поэтому Платон и Аристотель вписываются в фреску Ватикана «Афинская школа», что они находятся в центре арочной композиции.

Это «рафаэлевское» мастерство, к сожалению, было утеряно более поздними художниками, они могли передавать эмоции, но не владели «архитектурой» пространства. Именно этим Паола Волкова объясняет несостоятельность фигуры Христа в «феномене Христа народу» гениального Александра Иванова …

Передача «Мост через бездну» захватила меня и на этот раз.

Горький, что больше Паола Волкова нам ничего не расскажет, не откроет известных ей секретов. Мне показалось, что в последних передачах она много говорила о неизвестном, о человеке, ожидающем в другой жизни.Может, у нее было предчувствие? Паола Волкова ушла от нас 15 марта 2013 года. Мы бормочем удивительную и неповторимую Павлу Дмитриевну со словами восхищения и благодарности!

Вы держите в руках новое издание уникальной лекции Полалы Волковой «Мост через бездну». По словам Полалы, Дмитриевна — «необычная книга». Он предлагает новый взгляд на историю искусства, на творчество и личность художника. В книге прослеживаются новые связи между удаленными формами, которые не лежат на поверхности и у них на глазах.Как, например, между древней культурой Крита и коренными традициями испанской культуры и многое другое.

Паола Дмитриевна рассказала о своем проекте: «Мне очень сложно писать. Все всегда удивляются, почему я так мало пишу. Дело в том, что устная и письменная речь отличаются друг от друга … Только недавно я научился писать. вкратце, в экономическом отношении, лапидар. Я сделал очень большой шаг. Я задумал серию из пяти книг, первую из которых я уже выпустил ».

Паола всегда была особенной личностью.Ученица легендарного искусствоведа Абраха Эфроса, который «научил главному: попробовать самостоятельно и самостоятельно взглянуть на предмет искусства», но не только преподавал во Вгике и на высших курсах режиссеров и сценаристов, она была самой крупной. специалист по творчеству Тарковского. В круг ее друзей входили такие великие люди, как Лев Гумилев, скульптор Эрнст Неизвестный, философы Мераб Маркдашвили и Александр Пятигорский, ее портреты писали Николай Акимов и Владимир Вейсберг, чьи работы находились в Третьяковской галерее, а художник Дмитрий Плавинский считал, что это она лучше всех создает, чтобы понять и оценить его работу.

Ее лекции были известны в Москве с 50-х годов — на них выросло несколько поколений кинематографистов. Те, кому хоть раз посчастливилось побывать на лекциях этой удивительной женщины, никогда их не забудут. Блестящий педагог и рассказчик своими книгами, лекциями и просто беседами она прививала своим ученикам и собеседникам чувство прекрасного, пытаясь дотянуться до их души и очистить ее от накопившейся сернности.

Паола обладала потрясающей внутренней свободой, независимостью характера и огромными познаниями.Его движущей силой были страсть, воображение и тонкое понимание вибраций Вселенной. Для защиты своих взглядов требовалось повседневное мужество, и каждый раз можно было гадать, откуда оно взялось. Всегда красивая и элегантно одетая, даже когда вещи были недоступной роскошью, в отличной форме, Паола была остроумным и непревзойденным собеседником, готовым поддержать любую тему для разговора. Не любить было невозможно, и нельзя не восхищаться.

В произведениях искусства она умела видеть то, что обычно скрыто от любопытного взгляда, знала, что сам язык символов, который для других является большим секретом, и мог простейшими словами объяснить, что это или эта работа устала.Вы можете спорить о лекциях Полалы, можете с ними соглашаться или не соглашаться. Она никогда не говорила, что претендует на научную точность, она приглашала читателя задуматься об искусстве и мире. «Точка зрения всегда имеет право на существование как предложение мышления, — сказала Паола Дмитриевна. Ее лекции стали откровением не только для простых жителей, но и для профессионалов. Рассказы о древнем мире, великих мастерах живописи, их творениях и судьбах были настолько реалистичны и настолько наполнены мельчайшими деталями и деталями, что невольно пришли к мысли, что сама она даже не жила в те времена, а он лично знали все, о ком повествование.

«Я полагаю, — сказала Паола Дмитриевна, — что всю историю культуры, которую мы знаем, мы знаем не только потому, что она является предметом музейного хранения или археологическим обнаружением, но и потому, что она дает ответы на некоторые вопросы и сейчас. Это непрерывная история комментариев. Мы пока что комментируем древность. XX век — век комментариев. Это мост через бездну. Это эхо, отголоски, отклики. Мы говорим с нашим прошлым. Он нужен нам как память, потому что память — это главное.Благодаря этому бесконечному комментарию с мировой художественной культурой мы обладаем психологическим, интеллектуальным и интеллектуальным богатством. Сегодня несомненный кризис идей и идеологий. Почему бы не взглянуть на мир с другой, еще не занятой позиции. Читателям, особенно молодым, такая книга нужна. «

Паола Дмитриевна не успела завершить свой проект, написав всего одну книгу при жизни. Прошло более двух лет, как это не удалось. Ее мечта создать цикл из пяти книг осуществилась.Изначально книги использовали свой колоссальный успех благодаря циклу программы «Культура» телеканала «Мост через бездну». И теперь они живут своей жизнью.

Издание представляет цикл «Мост через бездну» в том виде, в каком он был задуман Павлом Дмитрием — в историко-хронологическом порядке. Также сюда войдут открепленные ранее лекции из личного архива.

Книга рассчитана на широкое чтение для тех, кто интересуется литературой в искусстве, с размахом античности, от европейского Средиземноморья до концептуализма ХХ века.

Мария Лондон

Введение

На протяжении многих лет студенты разных поколений уже считали, что мне следует публиковать свои лекции по «Всеобщей истории искусства», читать во ВГИКе и на высших сценарных курсах и постановщиках.

Оказалось, к большому сожалению, невозможно.

Во-первых, лекции всегда в определенной степени импровизация плюс эмоциональное поле контакта с аудиторией. Во-вторых, письменная и устная речь совершенно разные.Мои лекции записывались много раз. И что? Даже хорошо отредактированные, они плохо читаются. Я бесконечно завидую тем, кто говорит — то, что он пишет. «

На лекциях я проиллюстрирую вашу задачу множеством цитат, воспоминаний о том, как то или иное впечатление изменилось от непосредственной встречи. Сколько книг было прочитано об афинском Акрополе. Но когда я« встретился »с ним в 1991 году и поднялся до ступеньки ко входу пороха — все мои знания, вся глобальность была перевернута, вывернута наизнанку.Греческая древность известна через Грецию — место ее рождения. Или великолепный храм Посейдона в Сунионе. Кто были они, жившие среди камней в непрерывной вертикали подъемов и спусков, созданные для преодоления трудностей той чистой гармонии, которая сегодня ускользнет от слез религиозного восторга, изумления визуального, неотвратимого чуда и счастья? ? Какие были условия, при которых никогда не повторялся феномен гениальности и абсолюта? И вы начинаете думать об этих причинах, а не о том, что вы уже знаете и можете прочитать в книгах самых авторитетных специалистов.Так стало почти на всех моих лекциях. Венера была естественным шоком: Венера в Национальной галерее Лондона или Картина Тициана в Прадо, Гойя в том же Прадо, «Автопортрет с музеем Вермеера» в Вене. То, что вы видите в зрелом возрасте, мало соответствует лучшим иллюстрациям и даже самым глубоким текстам. Хотя, конечно, полученные на всю жизнь знания — это прочный фундамент для нового строительства.

В-третьих. Моя лекционная речь отличная, а завтра потребуется опубликовать курс, что невозможно.А я пишу, наоборот, экономно, стремясь к сжатому тексту.

Четвертый. Со временем курс меняется. Я много путешествую. Я вижу мир в сценарии, а не на картинке. «И я чувствую, что оба думают». Постепенно родилась та форма записи, которую предлагает эта книга. Я не судил о результате.

Всего предназначены для публикации пять книг от античности до концептуализма ХХ века.

Новости

Новости

Фотография предоставлена: ATDSPHOTO / pixabay.ком Ассоциация китайских и российских художественных университетов организовала онлайн-выставку и концерт современного изобразительного и музыкального искусства России и Китая, сообщает агентство Синьхуа. …

Фото: mid.ru Министр иностранных дел России Сергей Лавров возглавит комиссию партии «Единая Россия» по международному сотрудничеству и помощи россиянам за рубежом, сообщает РИА Новости….

Фото: Bluesnap / pixabay.com Российская столица стала одним из лучших городов мира, сообщает сайт мэра Москвы. Город входит в топ-5 рейтинга 100 лучших городов мира по версии агентства Resonance Consultancy. Привлекательность для туристов, …

Фото: Вести Новости / youtube.ком Бронзовая скульптура руководителя экспедиции в Антарктиду, русского мореплавателя Фаддеуса Беллинсгаузена установлена ​​в центре Рио-де-Жанейро на берегу залива Гуанабара. Памятник изображает первооткрывателя с телескопом в …

Фото: mid.ru Министр иностранных дел России Сергей Лавров принял участие в работе Генассамблеи ООН, сообщает РИА Новости.Лавров заявил, что Москва не принимает …

Фото: mos.ru (CC BY 4.0) Сербских детей приглашают на кинофестиваль «Сказки детства», сообщает сайт Balkanist. В понедельник, 27 сентября, в Белграде стартовали Дни детского кино России. В программе — работы киностудии «Союзмультфильм», …

Фотография: Mayya666 / pixabay.ком Как сообщает Яркуб, студенты из Оксфорда приехали в Ярославский государственный университет им. Демидова, чтобы улучшить свои знания русского языка. Они проведут в России полгода. Все это время студенты будут жить в семьях Ярославля …

Фото: mos.ru (CC BY 4.0) Российские фильмы отмечены наградами международных кинофестивалей в Испании и Италии.Драма Лены Ланских «Молочко» получила главный приз программы конкурса «Новые режиссеры» фестиваля в Сан-Себастьяне, а Батья (Папа) была удостоена специального диплома жюри конкурса …

Фото: glaborde7 / pixabay.com Пекин резко раскритиковал Вашингтон за введение новых антироссийских санкций, пишет газета «Коммерсант». В МИД Китая отметили, что не поддерживают использование односторонних ограничений, прикрытых мифом…

Фото: function.mil.ru (CC BY 4.0) В этом году Москва и Каир планируют провести более 200 совместных акций, сообщает ТАСС. По словам посла Египта в России Ихаба Насра, эти мероприятия охватят самые разные гуманитарные области, от культуры до …

Фотография предоставлена ​​организаторами В ежегодном детском фестивале русского искусства приняли участие участники в возрасте от 4 до 16 лет из Перу, Аргентины, Мексики, Колумбии, Египта и Танзании.Фестиваль проводится в Перу уже семь лет. В связи с эпидемиологическим …

Фотография предоставлена ​​организаторами Загородная конференция российских соотечественников прошла в Нидерландах. Форум был посвящен жизни россиян за рубежом в новых реалиях. …

Фотография предоставлена: mos.ru (CC BY 4.0) Сборная России стала победителем чемпионата EuroSkills по профессиональному мастерству, сообщает РИА Новости. Команда лидирует в медальном зачете. …

Более 95% российских вузов в новом учебном году работают по очной или смешанной форме, сообщает Миннауки России.Источник в министерстве подчеркнул, что дистанционное обучение планируется для иностранных студентов, которые не могут вернуться в свои вузы из-за закрытых границ или отмены рейсов, ТАСС …

Фото: mos.ru (CC BY 4.0) Первая партия российской вакцины Sputnik V была выпущена во Вьетнаме, сообщает ТАСС. В местной фармацевтической компании Vabiotech пояснили, что созданный на их производстве препарат уже прошел испытания в российской Гамалеи…

Фотография предоставлена ​​организаторами Знаменитая российская поэтесса Вера Полозкова провела совместный концерт в Лондоне с композитором Александром Маноцковым, открыв сезон благотворительных акций к 10-летию Фонда «Подари жизнь», который помогает детям преодолевать …

Фото: Алина Агишева / ru.wikipedia.org (CC BY-SA 3.0) Культурно-образовательный центр русского языка был открыт в Китае благодаря сотрудничеству Южного федерального университета (ЮФУ) из Ростова-на-Дону и средней школы Юнхэ Гуши провинции Хэнань. …

Sənət mövzusunda başa düşülən mühazirələri olan 5 alim

Nəhayət müasir sənəti necə başa düşmək olar, Yunan heykəlləri niyə əsıSizin üçün bu və bir çox başqa şeyləri maraqlı və sadə bir şəkildə danışan sənət tarixçilərindən ibarət bir seçim hazırladıq.

Паола Волкова

Sənətşünas və sənətşünaslıq doktoru. Паола Волкова 20 ildən artıqdır ki, VGIK və Ali Müqəddəs Yazı Kurslarının tələbələri üçün mühazirələr oxuyur. Волкова sənət tarixi ilə bağlı kitablar redaktə etdi və bunları özü yazdı. Амма онун canlı mühazirələri daha yaddaqalan oldu.

Паола Волкова, 18-2011-cü illərdə Kultura telekanalında yayımlanan 2013 hissədən ibarət «Uçurum üzərindəki körpü» proqramının müllifi və aparıcısı idi.Волкова tamaşaçılar üçün məşhur rəsm və heykəltəraşlıq sərlərini təhlil etdi, məsələn, Giottonun «Judas Kiss» və ya Michelangelo trəfindən «Medici Türbəsi». Bütün epizodları Kultury YouTube kanalında tapa bilərsiniz. İnternetdə Skolkovo Açıq Universitetinin tələbələri üçün oxuduğu sənət tarixi ilə bağlı mühazirələri də var.

Yalnız Volkovanın mühazirələri deyil, həm də çıxış tərzi də maraqlıdır. Həm də hər bir sənət sərinə rəssamlar haqqında hekayələr və fsanələr verir, qədim insanların necə yaşadıqlarını, dünyanı və sənəti necə edrdizklr.

Харада görmək Olar

«Mədəniyyət»

Сколково Медиа Mərkəzi

[OTUS] Sənət haqqında söhbətlər — 1 nömrəli mühazirə

Ирина Антонова

Ирина Антонова Yarim əsrdən artıqdır ки, Puşkin Adina Dövlət gözəl Sənətlər Muzeyinə rəhbərlik Эдир. Onunla birlikdə muzey ikinci bir həyat tapdı, bəzi eksponatlar qorunub saxlanıldı (Antonova muzeyin direktoru olanda əsas bina acınacaqlı vəziyyətdə idi: dam sızırdı vr)Muzey ziyarətçiləri ilk dəfə Empressionist əsərlərin ən böyük kolleksiyasını gördülər. Bundan əvvəl rəsmlər muzeyin anbarlarında saxlanılırdı.

Ирина Антонова təkcə muzeyin direktoru deyil, həm də təcrübəli sənətşünas idi. РБК вə Дождь telekanallarında mühazirələr oxumağa dəvət edildi. Puşkin Muzeyi də 2018 -ci ildə sənət mövzusunda mühazirə seriyasını təşkil etdi. O zaman İrina Antonovanın artıq 96 yaşı vardı. Tamaşaçılara şəkli izah edən Antonova, ətrafındakı bütün əhvalatı danışdı.Məsələn, Jacques-Louis Davidin hamamdakı «Maratın ölümü» rəsmində Maratı niyə təsvir etdiyini izah etdi. Və ya İvan Kramskoyun «Naməlum» rəsmindəki бир qadının görünüşü nə deməkdir.

Харада görmək Olar

Kultura.RF YouTube -da İRİNA Antonovanın mühazirələri

IRINA Antonovanın «кишите və: Ənənənin ищет Женщину Yeniləşmə» mühazirəsi

Наталья Мазур

Наталья Мазур, XNUMX-XNUMX əsrlər рус ədəbiyyatı tarixi, Rusiya- Avropa mədəni əlaqələri və vizual mədəniyyət araşdırmaları üzrə mütəxəssisdir.Sankt -Peterburq Avropa Universitetində, eləcə də bir neçə xarici Universitetd dərs deyir.

Sənət mövzusunda etdiyi mühazirələrdə rəssamların vaxtı necə təsvir etdiklərini, Mark Tvenin Titianın «Urbino Venerası» nı niyə danladığını eddiyi mühazirələrd rəssamların vaxtı necə təsvir etdiklərini, nı niyə danladığını y Mühazirələrinin qeydləri Arzamas YouTube kanalında saxlanılır. Ayrıca, təhsil layihəsinin saytında, бир videoya baxmaqdan narahat olsanız qısa audio mühazirələr tapa bilərsiniz.Hər Sayı бир sənət əsərinə həsr edilmişdir.

Harada görmək olar

Arzamalar

Zamanı necə təsvir etmək olar. XNUMX əsr elmindən Picasso və Duchamp sənətinə qədər

Ekaterina Kochetkova

Moskva Dövlət Universitetinin baş müəllimi, Beynəlxalq Muzeylər ü Niyə bu qədər qəribədir, ümumiyyətlə necə başa düşmək olar və gözəllik anlayışları bu qədər dəyişəndə. Екатерина Кочеткова, müasir sənət sərlərində mənanı görməyə kömək edir və bu istiqamətdə fərqli sənətçilər haqqında danışır.

Rəsmlə yanaşı memarlıq, mənzərə sənəti və ifaçılıq sənətini də araşdırır. Муасир sənət sənətçiləri ilə bağlı mühazirələrinin böyük bir dövrü 2020 -ci ildə Puşkin Muzeyi tərəfindən buraxıldı (karantində cansıxıcı olmayacaq).

Harada görmək olar

Puşkin Muzeyinin YouTube kanalı

Müasir sənət tarixi: haradan gəldi və niyə?

Мария Мороз

Мария Мороз, Третьяков Qalereyasında редактор və Rus Empresyonizm Muzeyində sərgi layihələri üzrə mütəxəssis olaraq çalışdı.XNUMX və XNUMX əsrlərdə rus sənətini araşdırır.

Мария Морозу XNUMX əsr rus sənətiylə maraqlananlar üçün dinləmək xüsusilə maraqlı olacaq: o, avangard, hiperrealizm, sosialist realizmi və başqaları kimi oxhaqruryan. Мария Мороз fərdi əsərlər deyil, ümumiyyətlə sənət üslubuna daha çox diqqət yetirir. Sənət dünyasının üslubunu və məqsədlərini tamaşaçılara daha yaxşı izah etmək üçün rəssamların işlərindən bir çox nümunə gətirir. Danışıq tərzi ilə bu prosesdə cansıxıcı olmayacaqsınız — Мария Мороз açıq şəkildə işindən yanır.

Harada görmək olar

Rus Empresyonizm Muzeyi

YouTube канал «Достоевскинин Мюхазир Зали»

«Авангард инкилаби». Мария Мороз tərəfindən mühazirə

из 100 Chefs-d’œuvre Du Monde à 99 Идиотов вопросов по искусству: Les Meilleurs Livres Pour Enfants Et Adolescents à Aller Au Musée Après

Même si votre enfant montre un intérêt pour les science naturelles dès son plus jeune âge, il est toujours important et nécessaire de développer un intérêt pour l’art en lui.Cela SERA определенно используется для общего развития и перспектив. В сотрудничестве с MyBook, BeautyHack.ru представляет собой объединение новинок и бестселлеров различных авторов, находящихся на странице премьеры. Notre sélection comprend des livres pour tous les âges: из «100 шеф-поваров мира» из серии «Je connais le monde» для детских prescolaire в «99 вопросов stupides sur l’art» де ля Критика искусства и блогов Алина Никонова для подростков и родителей.

6-10 и

«100 шедевров мира», «Je connais le monde»

Дом AST

«100 шеф-поваров мира» из коллекции самых популярных и популярных «Je connais le monde» — это превосходный художественный справочник для молодых первоклассников. Авторы живого творчества, легкость и удобство сортировки и творчества знаменитых художников, архитекторов, скульпторов, кинематографистов, творцов и композиторов.Le livre peut être lu à la fois du début à la fin et compliance aux demandes de l’enfant pour la table des matières.

«Великие артисты», О.Д. Ушакова

ID Litera

Cahier-livre pour la première connaissance de l’enfant avec les biographies de célèbres russes russes et étrangers. Страница Chaque содержит портрет в черном и белом цвете и описание жизни и труда. Практикуйте в своем деле с музеем или галереей!

11-14 ANS

«Леонард де Винчи и 1 человек», Екатерина Хортова

Dans Science en 1 heure, regardez le livre sur Léonard de Vinci.Il contient une biographie, des faits intéressants, ainsi que les secret du succès de l’un des plus grand représentants de l’art de la Haute Renaissance. La Principale caractéristique de cette biographie parmi tant d’autres est la presentation d’informations: comil est dit sur la couverture, le livre se lit facilement et rapidement. Целая не предвкушая уверенность плюс 60 минут!

«100 знаменитостей XIX-XX веков», Валентина Скляренко

Ce livre contient une brève биография различных художников XIX-XX веков, ainsi qu’une описание стилей визуального искусства — du réalisme à l’avant-garde.

«Qui est qui dans le monde de l’art», Г. П. Шалаева

Maison d’édition AST

L’auteur de «Who’s Who in the World of Art» ответьте на вопросы, чтобы ответить на вопросы, чтобы узнать больше об окружающей среде и подростках: комментарий la musique est-elle apparue et quelle a été la première musique, quand le théâtre est-il apparu, quels, стили, существующие в peinture et en architecture et pourquoi ils le sont sont appelés, и т. д.Une vraie Trouvaille pour le development de l’érudition dans tous les domaines et domaines de l’art.

À partir de 14 ans

«Искусство непонятно. Де Моне Бэнкси, Уилл Гомпертц

Дом Sinbad

Ce livre s’adresse aux подростки от 14 лет и старше, родители больше, seront également intéressés. L’auteur Will Gompertz объясняет комментарий comprendre l’impressionnisme, l’avant-garde et l’art contemporain. Quelle est laignation du carré noir de Malevitch, ce qu’Andy Warhol avait à l’esprit quand il a dépeint d’innombrables boîtes de soupe aux tomates?

Petit-déjeuner chez Sotheby’s par Philip Hook

Дом «Азбука-Аттикус»

Филип Хук является старшим специалистом импрессионистского департамента и членом администрации лондонского дома Sotheby’s.Dans Breakfast на Sotheby’s, реклама на тему коммерческой рекламы искусства: pourquoi surees œuvres d’artistes sont sans valeur, tandis que d’autres se vendent des миллионы; Определенные артисты, которые являются людьми, вантер де л’этофф д’ун человека в делах, и тихий шанс на богатство и славу. Особое внимание уделяется не живому, а аккордеону на воле «Моны Лизы» и инструкциям к фасаду неповторимого шеф-повара.

«Великие артисты: великая жизнь мастеров и мастеров», Паола Волкова

Дом AST

Паола Волкова — одна из историй советов, плюс звезды, все в ВГИКе и другие конференции на YouTube.Les Lycéens seront intéressés par son livre «Великие артисты: великая жизнь мастеров и народов» на тему эволюции жизни в мире — эпохи Возрождения в современном искусстве. После лекции вы можете легко найти навигатора в музеях и галереях или поддержать беседу с антрепризой.

«99 глупых вопросов о искусстве», Алина Никонова

Maison d’édition Eksmo

Критика искусства и блогов Алина Никонова представляет собой ответы на вопросы, связанные с разными произведениями искусства, в разных произведениях искусства.Некоторые вопросы, похожие на enfantines et naïves, mais en même temps, означающие для общей перспективы, d’autres — комплексы и философские мысли. Mais, après voir tourné la dernière page de l’œuvre, il sera possible de se souvenir exactement et ensuite de discuter pourquoi Picasso a écrit des peintures étranges, pourquoi tout le monde ne comprend pas l’art contemporain, combien coûte tout ce dans les musées et qui en détermine le prix.