Как научиться рисовать: шаг 3, визуальная база
Методы сбора визуальной базы для продвижения навыков рисования
В предыдущих частях мы научились укрощать карандаш и координировать глаз и руку. Надеюсь, я дала вам достаточно времени отработать те уроки! Сегодня я представляю вам серию упражнений, продолжающих тему, и для некоторых из вас они станут началом «настоящего рисования» — создания своей реальности, вместо простого копирования.
Чему нужно научиться
Давайте определим нашу цель, прежде чем браться за упражнения. Пожалуйста, прочитайте комментарий, который я получила под статьей «Шаг 2»:
Я не умею рисовать, вот правда не умею, но эти упражнения мне легко даются. Я могу нарисовать 10 линий одинаковой длины и несколько точек на равном расстоянии и не могу представить, чтобы кому-то это показалось трудным.
Интересно, не правда ли? Он не умеет рисовать, но на самом деле умеет. Вся проблема в определении.
1.Рисование – начертание линий
2.Рисование – контроль над линиями
3.Рисование – создание линий, напоминающих реальные вещи
4.Рисование – создание линий, представляющих реальные вещи нереальным образом
Все они вместе составляют рисование, но каждая основывается на совершенно разных наборах навыков. Двое людей, говорящих «Я не умею рисовать», могут подразумевать две разные вещи, и им понадобятся разные упражнения, чтобы побороть свою проблему.
Две первые ступени чисто технические. Они затрагивают не воображение или творческие способности, а сам акт рисования. Следующие две ступени включают творческий элемент – вы используете технические навыки рисования, чтобы выразить то, что создали в своем воображении. Люди пользуются разными инструментами для этого (такими, как музыка или поэзия), но если ваши идеи имеют визуальную форму, рисование кажется самым подходящим инструментом.
Однако даже освоение технических навыков не гарантирует, что вы сможете рисовать все, что захотите. Вот где заканчивается техническая часть навыка, потому что рисование из воображения – это не просто способность сделать что-то, а понимание
Если вы можете нарисовать что угодно с референса идеально и точно, но не можете рисовать из воображения, это не означает, что вы не умеете рисовать – на самом деле вы отлично рисуете! Проблема в том, что вы пытаетесь нарисовать. В случае с референсом вы прекрасно знаете, что это, и каждая отдельная линия у вас перед глазами. Но воображение так не работает! Вы можете «увидеть» лицо друга очень ясно мысленным взором, но если я спрошу вас, какого цвета его глаза, вы растеряетесь.
Поэтому обучение рисованию из воображения состоит не в самом рисовании, а в изучении вещей, которые вы хотите нарисовать. Вы знаете, как готовить, но вам нужны рецепты, чтобы приготовить конкретное блюдо.
И последнее: заранее предполагается, что у вас нет проблем с точным копированием референсов. Если это не так, вернитесь к предыдущей части или, если она слишком скучна, попробуйте копировать референсы, пока это не будет получаться легко. Иначе вы просто запутаетесь, пытаясь приготовить блюдо по рецепту и не зная, как включается плита!
Как учиться
Этот урок будет отличаться от предыдущих. Строго говоря, вы больше не новичок, так что пора учиться работать более самостоятельно. Эти упражнения имеют другую структуру, в отличие от привычного «делайте, пока не наскучит». Столько вы должны делать эти упражнения:
- 1: Пока не поймёте концепт
- 2,3,4: Пока не сможете рисовать форму без больших усилий и очевидных ошибок (очевидная ошибка – та, которую вы замечаете, едва сделав).
- 5: Пока не выработаете набор линий, который сможете воспроизводить быстро и без усилий
- 6: Пока не научитесь укладываться точно в отведенное время
- 7: Пока не найдёте набор форм, который сможете воспроизводить быстро и без усилий
- 9: Пока не доведете до автоматизма (длительное упражнение)
- 10. Пока не сможете рисовать предмет точно без подглядывания в референс в течение долгого времени (длительное упражнение)
Часто вы будете замечать, что я прошу вас вернуться к предыдущему упражнению, если что-то не будет выходить, как нужно. Не расстраивайтесь из-за этого. Конечно, было бы здорово, если б все пошло гладко, но лучше видеть ошибки и сразу их исправлять, чем видеть, что рисунок плох, и притворяться, что это не так. Урок построен иерархически, что означает, что неисправленная ошибка в одном упражнении будет преследовать вас и дальше. Не допускайте этого!
1.Поймите концепт глубины
От одного слова «перспектива» по спине пробегают мурашки. На ум сразу же приходит архитектура и непролазные дебри точно отмеренных линий. Однако, перспектива — это несколько другое. Перспектива позволяет нам представить, как будет выглядеть объект, который мы видим лишь с одной стороны, если его повернуть или передвинуть. Поэтому её нельзя избегать, если вы хотите рисовать из воображения.
Рисуя с референса, вам не нужно беспокоиться о перспективе. Всё, что вам нужно, уже у вас перед глазами. Но если вы попробуете порисовать из воображения, обычно невероятно сложно правильно нарисовать любое положение, кроме того вида сбоку «по умолчанию». Талантливые люди часто останавливаются здесь и доводят до мастерства это самое положение «по умолчанию», потому что это единственное, что они умеют рисовать. И у них нет ни малейшего понятия, что тому, что они не умеют, можно научиться!
Рисовать только одно положение — это как добавлять одну и ту же приправу во все блюда. Неважно, как универсальна и вкусна эта приправа, со временем она наскучит, и даже самые интересные ингредиенты не спасут ваше блюдо. Также есть разница между добавлением приправы, потому что она здесь подходит, и добавлением её везде, потому что вы не умеете пользоваться другими.
Сейчас вы можете пойти двумя путями. Я написала две статьи о перспективе: теоретическую и практическую. Прочитайте хотя бы первую, но можно пойти и другим путём. Проведите собственный опыт — возьмите маленькую коробочку и подвигайте её. Посмотрите, что произойдёт, если вы переместите её вверх, вниз, влево, вправо, вперед и назад, и если вы повернёте её. Постарайтесь вывести правила и сделайте пометки на будущее.
2. Познакомьтесь с ингредиентами
В предыдущих частях вы отрабатывали линии, но проблема с линиями в том, что
Чтобы запомнить было легче, нам нужно разделить все эти формы на несколько простых блоков. Как в письме: неграмотный человек смог бы скопировать все линии вместе со стилем написания, в то время как грамотный человек станет копировать буквы — не линии, а идеи, кроющиеся в них.
С помощью этого упражнения вы выучите буквы рисования. Понять их очень важно. Возможно, если вы их поймете, другие упражнения покажутся вам очевидными. Будьте предельно внимательны и помните: если заметите, что не контролируете линию (например, овал не выглядит так, как вы хотите), отвлекитесь на время от этих упражнений и немного поработайте над точностью.
Используя правила создания глубины, попрактикуйтесь в рисовании форм. Они не должны быть на 100% точными в плане перспективы — всё, что вам нужно — это чётко обозначенные стороны. Вы должны уметь назвать переднюю и заднюю части, верх и низ и обе стороны, и какие из них видимы, а какие скрыты из поля зрения.
Не нужно слишком сосредотачиваться на форме, но постарайтесь рисовать линии максимально чисто без ластика. Большое количество лишних линий указывает на недостаток уверенности, а может ещё и навыка. Если видите, что линии слишком сильно накладываются друг на друга, вернитесь к предыдущим упражнениям.
Шаг 1: Эллипсоид
Эта форма похожа на сферу, но вместо круга в сечении она имеет эллипс. Она отлично подходит в качестве базы для торса живых существ.
Шаг 2: Цилиндр
Цилиндр — это как трёхмерная форма линии — линия, к которой добавлен объём. Она идеальна для создания конечностей.
Шаг 3: Параллелепипед
Хотя параллелепипеды по виду не слишком подходят живым существам, они могут пригодиться для рисования некоторых частей тела, например, бёдер животных.
3. Изменяйте буквы
Было бы здорово, если б с помощью всего трёх букв можно было построить что угодно, правда? Плохие новости: этого недостаточно;
хорошие: все остальные»буквы» можно создать на основе этих трёх.
В этом упражнении позвольте себе поэкспериментировать с тремя основными «буквами». Представьте их как материальную форму и поколдуйте над ними. Сожмите, растяните, согните… смысл в том, чтобы понять их перспективу, не важно, что вы с ними делаете. И снова, если вам слишком трудно, вернитесь к отработке перспективы. Не ругайте себя, будьте терпеливы — спешить некуда!
4. Рисуйте простые конструкции из воображения
Пора порисовать что-нибудь из воображения! Нет, не драконов, пока нет. Посмотрим, сможете ли вы вообразить простую конструкцию, построенную из тех форм, над которыми мы поработали ранее. Затем нарисуйте её, но не один раз. Поверните её перед своим мысленным взором и нарисуйте снова. Убедитесь, что соблюдаете пропорции, и не по удачному стечению обстоятельств. Вы ведь не хотите, чтобы ваш навык основывался на удаче!
Начните с простых конструкций, затем стройте всё более сложные.
5. Почувствуйте ритм объекта
С этого момента упражнения будут более конкретными. Выберите тему, которая вам интересна. Помните: вы не научитесь рисовать, скажем, животных, с одного упражнения. Орёл похож на скорпиона не больше, чем на стул — название «животное», которое их объединяет, не делает их похожими. Некоторые группы животных действительно похожи, но их похожесть может быть обманчива. Львы и волки похожи, но если их можно было бы рисовать одинаково, они не были бы разными животными!
Итак, будьте конкретны. Если хотите рисовать животных, можно выбрать льва. Его анатомию несложно понять, есть куча картинок со львами в интернете, и кроме того, они имеют много общих черт с другими животными, которых вы, вероятно, захотите нарисовать, например, с волками или даже с лошадьми. А если вы хотите рисовать драконов, всё равно львы — хороший выбор, если вы представляете ваших драконов больше похожими на динозавров, а не на ящериц.
Шаг 1
Соберите ряд референсов с разными позами выбранного вами животного. В случае со львами лучше всего выбирать самок или молодых/кастрированных самцов, так как грива часто закрывает важные анатомические детали.
Мой любимый способ собрать весь набор референсов за секунду — это Google Картинки. Чтобы получить точный результат, постарайтесь делать конкретный запрос: «идущая/бегущая/охотящаяся/играющая львица» лучше, чем просто «львица». Предупреждаю: будьте внимательны, Google не всегда прав насчет того, что отмечено тегом «львица».
Шаг 2
Рассмотрите референсы и попытайтесь найти в них общий ритм. Всё это очень разные позы, в разных перспективах, но есть нечто общее между ними. Найдите эти элементы и набросайте их, используя как можно меньше линий. Эти линии должны быть лёгкими — никаких деталей и поправок. Вы должны уметь набросать их быстро, по крайней мере, когда вы их выработаете. Рисуйте в маленьком масштабе — в этом случае соблюдать пропорции будет проще.
Если вам слишком трудно, рассмотрите скелет животного и попытайтесь увидеть его в живом теле. Помните: ваши наброски не обязательно должны походить на мои. Они должны быть результатом вашего анализа и понимания — копирование меня только осложнит вам рисование в будущем.
Не нужно рисовать прямо на референсе, это всего лишь иллюстрация того, что вы должны увидеть, глядя на него.
6. Отрабатывайте ритм
Шаг 1
Пора проверить ваши «линии ритма». Их должно быть просто рисовать, и вместе они должны очень экономично составлять целый силуэт. Чтобы проверить, так ли это, используйте онлайн-конструктор слайд-шоу. Введите тот же запрос, что и раньше, настройте дополнительные опции, если необходимо (если не хотите сюрпризов, лучше использовать Strict Safe Search), и когда начнётся слайд-шоу, выберите «very slow».
Для этой же цели можно использовать любую галерею на deviantArt, если вам нужна конкретная подборка картинок.
Шаг 2
На старт, внимание, марш! Рисуйте «линии ритма» со слайда на экране как можно быстрее. Не волнуйтесь, если поначалу вы не успеваете; ваша цель здесь — приспособить «линии ритма», которые вы выработали, к скорости. Упрощайте их на ходу и воспринимайте это как вызов, а не как соревнование.
Однако, если вам кажется, что у вас действительно не получается, остановитесь. Поставьте картинку на паузу, нарисуйте её как можно быстрее, затем вручную переключитесь на следующую. Нарисуйте несколько таким образом, затем попробуйте снова включить таймер. Если вам всё ещё не хватает времени, вернитесь к предыдущему упражнению — вдруг другой ритм вам понравится больше?
Не бойтесь пропускать несоответствующие слайды, и если какой-то слайд привлёк ваше внимание (если поза на нём интересная), вы также можете поставить презентацию на паузу и поработать над ним подольше. Не злоупотребляйте этой функцией!
Шаг 3
Когда вы наконец поймёте и сможете набросать любую позу за секунды, вы можете перейти к рисованию из воображения. Лучше всего делать это упражнение сразу после предыдущего — ваши рука и мозг уже разогрелись и сосредоточены на теме.
Нарисуйте несколько поз по памяти и несколько из воображения. Не ограничивайтесь простыми; пофантазируйте! Легко ли вам? Здорово! Можно продолжать. Если нет, вернитесь к шагу 1. На этот раз введите другой запрос, например, если вы вводили «бегущая львица», теперь введите «сидящая львица». Чем больше разных поз вы рисуете, тем лучше они отпечатаются у вас в мозгу.
7. Найдите рецепт
Как только вы сможете набросать любую позу за секунды без ластика, вы готовы к созданию «рецепта» тела.
Шаг 1
И снова, найдите референсы по интересующей вас теме, но на этот раз будьте более избирательны. Выберите лишь несколько из них, но так чтобы каждый из них представлял позу так, как не представляют другие. Попробуйте подобрать один вид сбоку, один спереди и по выбору, сзади или сверху.
Шаг 2
Распечатайте референсы с низкой непрозрачностью. Вы можете отредактировать их в Фотошопе или любом другом графическом редакторе, или сделать картинку бледной с помощью настроек принтера. Не бойтесь печатать чёрно-белые картинки.
Шаг 3
Рассмотрите все референсы и сравните их с диаграммой львиных мышц. Представьте тело состоящим из простых форм, над которыми мы поработали ранее. Как построить подобие тела, используя их минимальное количество?
С помощью карандаша или шариковой ручки нарисуйте формы прямо на референсе. Используйте одни и те же на всех картинках – они трёхмерны и должны соответствовать перспективе позы. Создайте как можно более точный набросок, не злоупотребляя количеством форм.
Если ваш набросок становится грязным, распечатайте референс ещё раз. Не спешите, так как это очень важный шаг!
Подсказка: если у вас случайно оказалась вполне реалистичная фигурка животного, используйте её в своём анализе. Нет ничего лучше 3D модели, когда дело касается понимания формы чего-либо!
Помните, что вы должны анализировать, а не копировать меня!
Это упражнение поможет вам понять, что даже конечности не плоские и с некоторых ракурсов выглядят не так, как вы ожидаете.
Шаг 4
Вернитесь к наброскам из упражнения 6. Используя «схемы тела» в качестве референса, наложите объём на скелет. Делая это, не бойтесь упрощать и модифицировать схему. Ваша схема должна позволять быстро построить реалистичное животное, не оставляя работы воображению, и не иметь лишних деталей.
Шаг 5
Снова включите любое слайд-шоу по выбору и начните делать наброски, на этот раз используя и «ритм», и тело. Это должно быть легко для вас! Если нет, убедитесь, что тела, которые вы рисуете, имеют все необходимые линии и ни одной лишней. Ищите, как можно упростить схему; посмотрите, какие линии можно объединить, а без каких обойтись.
8. Добавьте специй
Это упражнение самое медленное и не имеет определенной конечной точки. Ваша цель здесь – тщательно проанализировать детали. Сделайте наброски глаз, носа, ушей, усов, рта, зубов; проанализируйте складки меха, части костей, выступающие под кожей, направление шерсти по всей поверхности тела. Для этого используйте референсы хорошего качества и никогда не останавливайтесь на одном.
Для деталей тоже можно придумать схемы, но на этот раз вы должны быть более аккуратны. Любая ошибка в пропорциях будет ясно заметна, поэтому иногда лучше оставить набросок незаконченным, чем покрывать его непонятными деталями.
9. Практика, практика, практика!
Когда все эти упражнения станут предсказуемыми и скучными, можно приступать к упражнению, которое поможет запомнить изученное надолго. Теперь для вас это должно быть легко – если нет, вы знаете, что делать.
Включите хорошую музыку или аудиокнигу, или что угодно, что вам нравится слушать, делая что-нибудь, не требующее внимания. Возьмите огромный набор референсов и набросайте их все, один за другим, быстро и эффективно. Ваша задача выполнена, когда вы обнаружите, что думаете о постороннем, делая наброски автоматически – наброски начинают получаться без сознательных усилий с вашей стороны.
10. Проверьте результат
Проблема памяти в том, что не используемая информация быстро забывается. Нередко можно творить чудеса после дня тренировки, а потом снова скатиться на уровень дошкольника через пару дней.
Чтобы удостовериться, что информация запомнится надолго, нужно убедить мозг, что она вам нужна. А для этого всего лишь нужно пользоваться этой информацией регулярно. Каждое осознанное воспроизведение работает как закрепление информации. Будто тропинка соединяет память и сознание, и чем больше вы по ней ходите, тем лучше она пригодна для хождения. Но перестаньте ходить по ней на некоторое время, и она зарастет травой и сорняками.
Эти упражнения полностью посвящены рисованию из воображения. Если вы практиковались рисовать львов, теперь порисуйте их из воображения. Рисуйте все позы, которые только можете себе представить: охотящуюся, прыгающую, подкрадывающуюся, лежащую лапами кверху. Убедитесь, что не рисуете наугад – что берете всю нужную информацию прямо из памяти. Чем чаще вы это делаете, тем легче вам будет вспомнить эту информацию в будущем.
Если вы понимаете, что что-то рисуете наугад, потому что забыли или никогда не изучали это, свободно пользуйтесь референсом. Это не мошенничество – обучение – это постоянный процесс, и быть способным нарисовать льва из воображения вовсе не означает, что ни одна поза вам больше не покажется проблематичной. Хотя со временем таких поз будет все меньше и меньше, если вы действительно сосредоточитесь на рисовании львов.
Что теперь?
Часто я вижу людей, которые постоянно жалуются, что не могут рисовать из воображения. Я уверена, что выполнив все эти долгие упражнения, вы поймёте абсурдность этих слов. Рисование из воображения – это не способность, которую вы можете иметь или не иметь. Это навык, и он многомерен. Вы можете, например, рисовать львов из воображения, а волки так и останутся для вас загадкой.
Вам нужно решить, что вы хотите уметь рисовать из воображения. Каждая тема потребует много времени и сил, и все, чему вы научитесь, будет требовать регулярной практики, так что выбирайте разумно. Вам не нужно учить всё!
У меня для вас есть ещё одно задание. Каждый раз, когда вы услышите, как кто-то говорит: «Я не могу рисовать из воображения – я знаю, как выглядит лев, но когда пробую нарисовать его, у меня выходят каракули», объясните ему, почему это так. Знать, каково блюдо на вкус, вовсе не означает, что вы сможете приготовить его без рецепта! Если этот человек действительно хочет научиться, покажите ему как. Вместе мы искореним этот опасный миф!
Базы для рисования людей
Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте
Бывает в жизни такое, что накатывает на тебя приступ вдохновения. Хочется взмахнуть кистью и создать что-нибудь эдакое, прекрасное. Или не очень прекрасное, но остроумное. Или совсем героическое. А получается только кривое солнышко, а под ним чахлый цветочек, и оба друг на друга смотреть без слез не могут.
Чтобы всем было хорошо, а вдохновение не таяло впустую, AdMe.ru собрал 28 сайтов, где вам расскажут, как быть и что делать.
Linteum.ru
Здесь собраны статьи о живописи, о перспективе и композиции, уроки рисования акрилом, гуашью, маслом, акварелью.
1000videourokov.ru
Видеоуроки рисования: романтические портреты, букеты, сельские пейзажи, пруд с кувшинками, основы штриховки.
Draw.demiart.ru
Богатая библиотека уроков по рисованию практически во всех жанрах – от академической живописи до комиксов.
Drawing_lessons
Группа ВКонтакте, где выкладываются видеоуроки по рисованию, рассказывают о полезных книгах и где можно просто пообщаться, посоветоваться.
Мастерская художников
Мастерская объясняет, как правильно подобрать кисть для акварели, дает основы композиции и вообще много пишет о технике акварельной живописи.
Web-paint.ru
Сайт для желающих научиться рисовать. Он основан на переводах книги Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней». Если вы будете заниматься по 20 минут в день, последовательно выполняя все уроки, то Микеланджело, может быть, за месяц и не станете, но карандаш в руках держать научитесь точно.
Tehnika-risunka.ru
Tehnika-risunka рассказывает, как сравнивать тональности, как передавать атмосферу и глубину картины, как создать форму и свет при помощи цвета.
Artdrawing.ru
Видеоуроки рисования карандашом и тушью.
Drawmaster.ru
Уроки рисования в фотошопе: люди, животные, пейзажи, цветы – все, что душе угодно.
Марчелло Баренги
Художник, иллюстратор и дизайнер из Милана Марчелло Баренги показывает, как он рисует свои гиперреалистические картины.
Lesyadraw.ru
На сайте собраны видеоуроки по рисованию карандашом, акварелью, фломастерами. Все, что под руку подвернулось. Основная масса уроков – это мультяшки, можно дать детям. Есть и уроки посерьезнее, где художник полтора часа объясняет, как рисовать куб.
Render.ru
На Render собираются 2D- и 3D-художники, пишут статьи, выкладывают видеоуроки, в которых рассказывают, как они преодолели тот или иной художественный барьер в графических редакторах.
Кружок скорого рисунка
Интересное рисовальное сообщество в ЖЖ. По тегу «видео» можно найти записи лекций и мастер-классов, которые проводит кружок. Есть раздел, где разбирают рисунки, указывают на недочеты и показывают, как их исправить. К сожалению, этот раздел давно не обновлялся, но и старая база неплохая.
Привет! Давно от меня не было вестей и вот наконец я решил что пришло время проявить себя с лучшей своей стороны. Сторон у меня много… и все лучшие, даже не знаю какую теперь выбрать))
Ладно, шутки-шутками, по названию поста вы уже наверно догадались что пора брать быка за жабры и приступить уже к тому ради чего этот блог был создан…
Хотя с самого начала я слабо представлял зачем вообще мне этот блог. короче будем осваивать базу рисования для комиксиста.
В общем и целом материальчик сегодня будет не большой, и я хотел бы обсудить с тобой свое виденье необходимого минимума для того чтобы рисовать комиксы.
База для рисования комиксов
“База”, как много в этом слове для начинающего художника и если быть точнее, как много всего непонятного! Нет серьезно, когда тебе выкрикивают капсом “ИДИ УЧИ БАЗУ!” что они имеют виду? Хоть туториалов подкинули бы.
Ну я сел, покумекал и решил собрать свой топчик того что необходимо выдрючиться рисовать перед тем как приступить к комиксам.
- Формы
- Тени
- Строение черепа
- Строение тела
- Рисование головы
- Рисование эмоций
- Пропорции и перспектива
Вот это тот необходимый минимум, по моему мнению, который тебе понадобится для рисования комиксов. Разумеется о самих этапах создания комикса у меня есть отдельная статья.
А теперь, думается мне, пора обосновать выбранный мною план обучения.
Защита плана
Разумеется, мы с тобой, ты да я, хотим как можно быстрее начать уже создавать свою уникальную и неповторимую историю, которая понравится всем-всем без исключения… но как обычно встает вопрос — а как собственно рисовать-то ее?
Рисование комиксов это конечно же сложное и многогранное искусство, которое содержит в себе сотни и тысячи аспектов и невозможно ограничится тем списком который написал я… ведь в него даже не входит рисование рук!
А знаешь почему? Потому что я не хочу чтобы ты умер от старости прежде чем создал первый набросок. Да все мы знаем что если ты хочешь любви, славы и денег то нужно быть нивьебенным рисовальщиком… рисвальщиком-хреновальщиком… хи-хи… кхм, отвлекся.
Но предлагать тебе сначала попрактиковаться годика 2-3 в рисовании перед тем как начать воплощать свою историю я не буду
Давай объективно, так как ты новичок, то и сложные планы и ракурсы все равно не присутствовали бы в твоей работе, а знаешь что в ней по любому будет? Правильно — люди! Если конечно ты рисуешь не поняшек… извращенец))
И в большей части это будут крупные и средние планы, так что указанного мною минимума будет достаточно. Пройдемся по пунктам.
Формы. Сначала ты пытаешься осознать что все в этом мире состоит из форм и что любой предмет или существо можно разложить на формы, а потом детализировать.
Тень. Далее ты осваиваешь светотень, основной инструмент придания реализма и объема рисунку.
Теперь ты переходишь к черепу . Почему? Потому что твои персонажи будут разговаривать и ты по любому будешь показывать их лица, а для этого нужно знать как рисовать лицо и голову правильно, на каком уровне будут скулы, ноздри и т.д. Знание черепа в этом очень помогает.
Тело . Затем осваиваем торс и в целом верхнюю часть тела, так как она пригодится для средних планов. Торс важен так как его освоения может помочь избавить рисунок от несуразности.
Голова . Ранее мы проходили череп, а теперь переходим к голове и лицу, основными повествователем нашего с тобой сюжета, думаю тут комментарии излишни.
Ну и эмоции тоже это основной инструмент рисунка комиксов, так как они передают всю ту полноту чувств которую читатель должен уловить в истории.
Пропорции и перспектива будут замыкать основы основ. Так как комиксы это все таки большое количество сменяющих друг друга планов и кадров, то нужно уметь правильно располагать объекты в этих кадрах.
Вот в общем то и все мое мнение, как должна выглядеть база рисования для комиксиста. Ты конечно можешь с ним не согласится… надеюсь у тебя хватит духу написать в комментариях почему! А теперь перейдем к самому “сладкому”.
Подборка уроков
Ну и так как в интернете все спи**ено до нас я просто предоставлю тебе уроки по каждому из пунктов, в конце концов я не учитель рисования, а всего лишь аматор которые пытается научить тебя создавать комиксы))
Формы
Светотень
Череп
Тело
Пропорции и перспектива
Голова
Эмоции
Ну вот вроде бы и все. И запомни — не прокрастинируй, садись и отрабатывай! Свои работы можете выкладывать в паблике, я тоже постараюсь поскорее пробежаться по этому минимуму перед тем как начать свою первую пробную историю…
Да, кстати, по ходу того как я буду создавать свою пробную историю, я буду сопровождать это дело статьями и уроками, надеюсь тогда у тебя отпадет вопрос о том как рисовать комиксы.
Вы не умеете рисовать? Кажется, вам давно пора научиться этому! Берите в руки кисточки и краски и заходите на любой сайт из нашего списка!
Рисуем с Анной Кошкиной — обширная подборка различных видеуроков по рисованию. Объясняется всё доступно и понятно.
Научиться рисовать за 30 дней — подборка уроков по всем известной книге «Как научиться рисовать за 30 дней». От вас требуется только 20 минут времени, блокнот и карандаш с резинкой, и уже через месяц вы можете рисовать!
Подборка уроков от группы «Уроки рисования» — есть уроки для различных техник и множество советов. Также есть раздел уроков по живописи, где вы можете научиться рисовать акварелью, маслом или пастелью.
Уроки рисования для начинающих и детей — множество уроков по рисованию как карандашом, так и фломастерами.
Рисовать могут все! — полный бесплатный курс по рисованию карандашом и акварелью.
Простой карандаш — много видеуроков по рисованию в различных техниках, также есть раздел для детей, видеоуроки по рисованию в Photoshop и обзор различных графических онлайн-редакторов.
Уроки рисования и черчения для начинающих — большой курс по рисованию и черчению, а также множество статей и советов, включая даже упражнения для развития глазомера и «набивания» руки.
Рисование: видеоуроки — сотни обучающих видео на тему рисования целой картины или какой-либо детали.
Как научиться рисовать — простые и сложные уроки поэтапные уроки по рисованию различных животных, людей и не только!
DrawSpace — портал с уроками по рисованию, всего восемь уровней, каждый из которых поделён на разделы, единственный минус/плюс, что он на английском.
Learn to draw — тоже на английском. Обучают в основном тому, как рисовать людей, также можно поучиться тому, как рисовать карикатуры.
Carol’s Drawing Blog — блог профессионального художника Кэрол Росински, на котором она выкладывает уроки. Все уроки поделены на несколько уровней, также есть видео и статьи, в которых Кэрол делится своими секретами. Ещё один ресурс на английском.
About: Drawing/Sketching — раздел большого проекта About, посвященный рисованию, также на английском. На сайте опубликовано множество подборок, обучающих видео и статей на тему скетчинга и рисования.
DrawSchool — ресурс для обучения рисованию. Есть как бесплатные, так и платные вебинары.
Purmix — с помощью этого ресурса вы научитесь рисовать и аниме, и мангу, и татуировки, при этом можно воспользоваться как видео, так и фото-уроками.
Как научиться рисовать — целый канал на Youtube, по обучению рисованию. Сможете научиться рисовать и жучка, и червячка, и медведицу.
PaintMaster — здесь вы можете обучиться графическому дизайну, академическому рисованию и даже дизайну интерьера!
DrawMaster.ru — множество уроков, пригодных не только для Photoshop, но и для обычных карандашей и бумаги.
ArtDrawing.ru — можно получить полный курс обучения рисованию от талантливого художника Юрия Синчукова.
Уроки рисования карандашом — полное разнообразие стилей, вкусов, цветов, и тем для рисования.
Отсутствие теоретической базы. Что мешает развитию и прогресса в рисовании. Часть 4 | РИСУЮ ДОМА
Начинающих художников как я, много. Они обучаются рисованию сами, не учатся в специальных учреждениях, не посещают обучающие курсы, семинары, мастер классы. Многие ищут информацию в интернете, книгах, тематических пабликах и обучаются на видео курсах. Но есть такие, которые говорят, я самоучка и мне не нужен этот ваш академизм.
Незнайка, начинающий художникНезнайка, начинающий художник
Отсутствие теоретических знаний сильно тормозит дальнейшее развитие. Хорошо, если вы это понимаете и ищите источники информации, чтобы развивать свои навыки и умения. Так как я не учусь и не оканчивал специальные художественные заведения, у меня нет корочек, но никак не знаний. Вот единственное, что отличает самоучек от людей с образованием художника, это корочки.
Часть 1, Часть 2, Часть 3, Часть 5.
И это даже не минус, а большой плюс. Зачастую, люди занимающиеся самообразованием, вкладывают в него на порядок больше времени и сил. В результате добиваются лучших результатов, чем люди окончившие художественное училище. Это при условии что человек активно пополняет свои знания и совершенствует свои навыки постоянной практикой.
В учебных заведениях ты учишься пока не закончатся уроки. Как только ты ушел домой, все твои знания и мысли остались там. В процессе самостоятельного обучения, рисование и мысли об этом постоянно рядом с тобой.
Академический рисунок содержит в себе целый пласт академических и практических знаний, которые необходимы для прогресса в рисовании. Это не просто рисование тряпок, гипсовых голов и фруктов. Перспектива, пропорции, анатомия, композиция, светотень, стилистика и тд. Без этих знаний, придется идти путем проб и ошибок. А это значительно растянет твой прогресс и увеличит время обучения. Впоследствии ты можешь просто устать и бросить рисовать.
Когда я начинал изучение информации и понемногу практиковался, было страшно заглядывать вперед, ведь там ещё так много всего, что надо изучить, понять и применять в своих работах. Порой посещали мысли, что это мне не осилить и лучше бросить пока не ушел далеко. В этих моментах мне помогали люди в интернете, которые хорошо рисуют и помогают научиться другим. Они рассказывали свои истории, и им тоже было тяжело и страшно.
Я советую всем и каждому изучать академический рисунок. Это основа основ, это ваш фундамент, на котором будет строиться ваш дальнейший оригинальный и неповторимый стиль. Советую всем вот эту книгу, “Основы учебного академического рисунка”.
Основы учебного академического рисункаОсновы учебного академического рисунка
Заказать книгу с доставкой.
Приобрести электронную версию.
Для тех, кто решил серьезно взяться за это ремесло, прочитайте и изучите данную книгу.
Всем спасибо за внимание и за конструктивную критику в комментариях. Ставьте лайки, делитесь статьей в соцсетях и подписывайтесь на канал, РИСУЮ ДОМА. Впереди много интересного.
Что читать, чтобы научиться рисовать. Книги для начинающих художников. Часть 1.
10 сайтов для начинающих и опытных художников. Моя подборка.
Что надо знать начинающему художнику и с чем придется столкнуться.
какое лучшее программное обеспечение для рисования ERD для базы данных mysql для windows
Что такое лучшее программное обеспечение для рисования ERD в Windows для базы данных MySQL?
mysql windows erdПоделиться Источник rahim asgari 16 августа 2009 в 05:25
6 ответов
Поделиться surajz 06 ноября 2009 в 22:05
2
Я использую MySQL Workbench уже пару месяцев (версия сообщества), и я очень доволен результатом.
MySQL Workbench он основан на DBDesigner4, который был еще одним отличным инструментом.
Поделиться Unknown 16 августа 2009 в 07:06
1
Если вы используете приличный веб-браузер на Windows, попробуйте SchemaBank . У них есть встроенная поддержка MySQL.
Поделиться Leigh Pyle 07 октября 2009 в 09:01
1
Недавно я использовал инструмент с открытым исходным кодом Java под названием SchemaSpy , и он работал очень хорошо.
SchemaSpy анализирует метаданные схемы, позволяя вам просматривать иерархию отношений между родителями и дочерними таблицами. Работает практически с любым RDBMS, который поддерживает JDBC (Oracle/MySQL/DB2/SQL Server/PostgreSQL/Sybase/etc). Также выявляет распространенные аномалии.
Поделиться rochb 13 января 2010 в 11:42
Поделиться Brandon E Taylor 16 августа 2009 в 05:29
0
Я уже использовал Toad Data Modeler раньше с хорошими результатами.
Поделиться ars 16 августа 2009 в 05:54
Похожие вопросы:
Что такое лучшее локальное программное обеспечение для управления DataBase?
Я хочу реализовать программное обеспечение с помощью C#.net.I хочу использовать программное обеспечение менеджера DataBase, такое как Access или SqlLite или т. д. Моя программа сохранила много…
Лучшее программное обеспечение для управления конфигурацией для azure
Я хотел бы знать, какое программное обеспечение для управления конфигурацией лучше всего подходит для среды Windows Azure cloud. Я хотел бы установить инструмент SCM на учетную запись cloud, доступ…
Программное обеспечение для проектирования баз данных для студента?
Я беру класс базы данных и должен нарисовать кучу различных видов диаграмм. В частности, мне нужно нарисовать ERD и диаграммы зависимостей. Инструктор не хочет никаких рисованных диаграмм, но и не…
Лучшее программное обеспечение для администрирования баз данных для mac?
Какое программное обеспечение для администрирования баз данных лучше всего подходит для OSX? ведение схемы базы данных и данных выполнение запросов преобразование схемы из одного типа базы данных в…
какое программное обеспечение вы используете для рисования диаграмм для своей презентации и отчета?
Какое программное обеспечение вы используете для рисования диаграмм для своей презентации и отчета? Предположим,вы хотите нарисовать диаграмму, чтобы проиллюстрировать рукопожатие TCP. Я использую…
Программное обеспечение для рисования научных данных
Я ищу программное обеспечение для рисования научных данных, в основном векторов, систем координат и диаграмм, например:
Какое программное обеспечение использовать для рисования диаграмм nice architecture / deployment?
Я вижу много хороших диаграмм, показывающих инфраструктуру различных сайтов, варианты deployment, высокоуровневые проекты и т. д. Мне интересно, какое программное обеспечение ppl обычно использует…
Программное обеспечение для экспорта Abs (абсолютной базы данных) в MySQL
Может ли кто-нибудь предложить какое-либо программное обеспечение для экспорта Abs (абсолютной базы данных) в MySQL? Я уже пробовал:…
какое программное обеспечение используется для разработки мобильных приложений Windows
Пожалуйста, дайте мне предложение, какое программное обеспечение требуется для разработки мобильного приложения windows?
PostgreSQL программное обеспечение резервного копирования для Windows
Я хотел бы спросить, есть ли какое-либо программное обеспечение для Windows, которое может запланировать резервное копирование PostgreSQL в определенное время. Мы обслуживаем несколько серверов в…
Python читает данные из базы данных, динамическое рисование
Поскольку пользовательского интерфейса нет, вам необходимо ввести параметры, связанные с последовательным портом, com-порт, скорость передачи …
Вручную введите соответствующие параметры последовательного порта
код показан ниже:
#-*- coding: utf-8 -*-
# Программа последовательного тестирования
import serial
import matplotlib.pyplot as plt
import numpy as np
import time
import re
# User input comport and bundrate
comport = input(‘Please input comport (like COM3) for your connected device: ‘)
baudrate = input(‘Please input baudrate (like 9600) for your connected device: ‘)
bytes = input(‘Please input bytes type of uart data (1->1 byte, 2->2 bytes): ‘)
bytes = int(bytes)
print(‘You selected %s, baudrate %d, %d byte.’ % (comport, int(baudrate), bytes))
serialport = serial.Serial(comport, int(baudrate), timeout=1, parity=serial.PARITY_EVEN, rtscts=1)
if serialport.isOpen():
print(«open success»)
else:
print(«open failed»)
plt.grid (True) # Добавить сетку
plt.ion() # interactive mode
plt.figure(1)
plt.xlabel(‘times’)
plt.ylabel(‘data’)
plt.title(‘Diagram of UART data by Python’)
t = [0]
m = [0]
i = 0
intdata = 0
data = »
count = 0
while True:
Если i> 300: # После 300 раз данных очистите холст и начните снова, чтобы избежать чрезмерного объема данных, вызывающего зависание.
t = [0]
m = [0]
i = 0
plt.cla()
count = serialport.inWaiting()
if count > 0 :
if (bytes == 1):
data = serialport.read(1)
elif (bytes == 2):
data = serialport.read(2)
if data !=»:
intdata = int.from_bytes(data, byteorder=’big’, signed = False)
print(‘%d byte data %d’ % (bytes, intdata))
i = i+1
t.append(i)
m.append(intdata)
plt.plot(t, m, ‘-r’)
# plt.scatter(i, intdata)
plt.draw()
plt.pause(0.002)
Но когда данные, отправляемые однокристальным компьютером, идут очень быстро, рисунок графика Python, очевидно, застревает.
Чтобы решить эту проблему, пользовательский интерфейс winform был перестроен на C # с использованием элемента управления диаграммы для рисования. Вы можете сослаться на другой мой блог.
Рисование рефлексивных связей — Visual Database Tools
- Чтение занимает 2 мин
В этой статье
Применимо к: SQL Server (все поддерживаемые версии)
Чтобы связать столбец или столбцы в таблице с другим столбцом или столбцами в той же таблице, можно создать рефлексивные связи. Например, в таблице employee
имеется столбец emp_id
и столбец mgr_id
. Учитывая то, что менеджеры также являются сотрудниками, можно связать эти столбцы при помощи линии взаимосвязи в таблице. Такие связи гарантируют, что каждый идентификатор менеджера, добавляемый в таблицу, будет соответствовать существующему идентификатору сотрудника.
Перед тем как создавать связи, необходимо определить для таблицы первичный ключ или ограничение уникальности. Затем необходимо связать первичный ключевой столбец с соответствующим столбцом. После того как связь создана, соответствующий столбец становится внешним ключом таблицы.
Извлечение рефлексивной связи
В диаграмме базы данных щелкните переключатель строк для столбца базы данных, который необходимо связать с другим столбцом, и перетаскивайте указатель за пределы таблицы, пока не появится линия.
Перетащите линию назад к выбранной таблице.
Отпустите кнопку мыши. Появится диалоговое окно Таблицы и столбцы .
Выберите ключевой столбец внешнего ключа и таблицу первичного ключа, с которой необходимо установить связь.
Дважды нажмите кнопку ОК , чтобы создать связь.
При выполнении запросов в таблице для создания самосоединения можно использовать рефлексивные связи. Дополнительные сведения о запросах к таблицам с соединениями см. в разделе Запросы с соединениями (визуальные инструменты для баз данных).
См. также:
Запросы с соединениями (визуальные инструменты для баз данных)
Объекты рисования / База знаний / Центр поддержки ATAS
В платформе ATAS реализована возможность наносить на график различные графические объекты.
Для просмотра и выбора доступных объектов рисования необходимо:
- кликнуть на иконку в меню панели графика.
- воспользоваться горячими клавишами.
*По умолчанию в платформе уже установлены настройки горячих клавиш, но вы можете изменить их по своему усмотрению. Ознакомиться с данным материалом можно здесь.
Далее откроется окно в котором отображены все доступные элементы.
Описание функций объектов рисования.
*Описанные ниже функции применимы ко всем элементам объектов рисования.
Delete Selected/Удалить выделенное — удаление только выделенных объектов рисования на графике.
Delete All/Удалить все — удаление всех объектов рисования на графике.
Select All/Выделить все — выделение всех объектов рисования на графике.
Copy All/Скопировать все — копирование всех объектов рисования на графике.
Copy Selected/Скопировать выделенное — копирование выделенных объектов рисования на графике.
Paste/Вставить — вставка скопированных объектов на график.
Undo/Отменить — отмена последнего действия.
Редактирование элементов объектов рисования — для того что бы редактировать нужный элемент объектов рисования, его необходимо выделить, для этого кликните по выбранному элементу один раз левой кнопкой мыши. После чего элемент можно увеличить/уменьшить, переместить в любую область графика, а так же открыть визуальные настройки элемента, нажав по нему правой кнопкой мыши.
*Большинство визуальных настроек такие как цвет, стиль, ширина, а также отображение объекта за графиком, одинаковы для всех элементов, поэтому в описаниях визуальных настроек к элементам, описаны только те настройки, которые есть у конкретного элемента.
Сохранение визуальных настроек:
Для сохранения настроек по умолчанию воспользуйтесь кнопкой — Save As Default/По умолчанию.
Для возврата к стандартным настройкам воспользуйтесь кнопкой — Reset/Сбросить.
Для удаления элемента воспользуйтесь кнопкой — Remove/Удалить.
Для применения настроек — кнопка ОК.
Trend Line/Трендовая линия
Используется для разметки трендовых движений на графике.
Для нанесения трендовой линии на график необходимо кликнуть один раз левой кнопкой мыши на графике в начальной точке, провести до конечной точки, затем кликнуть еще раз левой кнопкой мыши для завершения отрисовки.
*Визуальные настройки.
Ray/Луч — данная функция позволяет продлить трендовую линию.
Также есть возможность отображать линий в виде стрелок с помощью опций:
- EndLineAsArrow — Конец линии в виде стрелки;
- StartLineAsArrow — Начало линии в виде стрелки.
Vertical Line/Вертикальная линия
Используется для выделения определенных участков на графике.
Для построения выбираем нужную область на графике и жмём левой кнопкой мышки, после вертикальная линия появится на графике.
Horizontal Line/Горизонтальная линия
Используется для обозначения уровней поддержки и сопротивления.
Для построения выбираем нужную область на графике и жмём левой кнопкой мышки. После горизонтальная линия появится на графике.
В визуальных настройках горизонтальной линии есть возможность указывать ценовой уровень построения линии. А также установить алерт на том расстоянии от цены, которое вам нужно, т.е. когда цена будет на этом расстоянии до линии, будет звучать звуковое оповещение. Кроме звукового оповещения, также отображается текстовое уведомление о событии в окне Alerts в меню Open/Открыть. Также можно сделать надпись над конкретной линией.
Fibonacci Retracements/Фибоначи (уровни Фибоначи)
Последовательность чисел Фибоначи очень хорошо сочетается с уровнями коррекции цен активов на рынках после роста, а также может предсказать возможное движение цены после коррекций.
Для построения выбираем нужную область на графике, кликаем на ней один раз левой кнопкой мышки и растягиваем до нужной отметки, кликаем ещё раз на конечной точке. После уровни Фибоначи появятся на графике.
*Есть возможность настраивать уровни и отображение значений на этих уровнях.
Percentage/Уровень, % — настройка отображения уровня в процентном соотношении.
Ruler/Рулетка
Данный инструмент позволяет замерять расстояния пройденные ценой, количество баров, время, объём, дельту за выбранный интервал на графике.
Для построения кликаем левой кнопкой мышки в начальной точке на графике, затем кликаем еще раз в конечной точке. При этом появляется информационное окошко, которое можно отвести в удобное место на графике и кликнуть еще раз для его закрепления.
Triangle/Треугольник
Нужен для выделения различных областей на графике.
Для построения кликаем на нужную область на графике левой кнопкой мышки и ведём до первой точки, кликаем левой кнопкой мышки, затем ведём до второй точки, для завершения отрисовки объекта кликаем левой кнопкой еще раз, после чего объект отображается на графике.
*В визуальных настройках есть возможность настроить прозрачность фона треугольника.
Rectangle/Прямоугольник
Нужен для выделения различных областей на графике.
Для построения кликаем левой кнопкой мышки в точку 1 на графике и не отпуская ведем до точки 2, затем кликаем еще раз для завершения построения.
*В визуальных настройках есть возможность настроить прозрачность фона прямоугольника.
Market Profile/Профиль рынка
Это горизонтальная гистограмма, которая показывает распределение объема/сделок/времени/дельты по цене за определенный промежуток времени.
Для построения кликаем левой кнопкой мышки в точку 1 на графике и не отпуская ведем до точки 2, затем кликаем еще раз для завершения построения.
Рассмотрим настройки данного объекта.
Filter/Фильтр.
Color/Цвет — цветовая настройка фильтра.
Enabled/Включен — активация фильтра.
Full Lines/Расширять выделение — бары, которые попадают в значения фильтра, будут расширятся на всю область обьекта
Maximum/Максимум — настройка отображения максимального объёма в профиле.
Minimum/Минимум — настройка отображения минимального объёма в профиле.
Lines/Линии.
Extend Lines/Продлевать линии — активация данной функции продлевает линию макс.уровня.
Maksimum Level/Максимальный обьем.
Max.Level Color/Цвет макс.уровня — цветовая настройка линии макс.уровня.
Show Maximum Level Text/Отображать — настройка отображения текста линии макс.уровня.
Text Color/Цвет — цветовая настройка текста макс.уровня.
Transparency/Прозрачность максимального уровня — настройка прозрачности линии макс.уровня.
Type/Тип — выбор принципа построения максимального уровня, есть 8 типов:
- Volume/Объем
- Trades/Сделки
- Time/Время
- Delta/Дельта
- Positive Delta/Позитивная дельта
- Negative Delta/Негативная дельта
- Bid/Бид
- Ask/Аск
Misc/Прочее.
Area Color/Цвет фона — цветовая настройка фона профиля.
Area Transparency/Прозрачность фона — настройка прозрачности фона профиля.
Behind the chart/За графиком — отображение профиля на заднем фоне графика.
Profile Color/Цвет профиля — цветовая настройка профиля.
Profile Transparency/Прозрачность профиля — настройка прозрачности профиля.
Realtime Mode/Режим он-лайн — при включении данной опции профиль будет формироваться в режиме реального времени.
Show Comulative Values/Отображать суммарные значения — отображается суммарное кол-во тиков в профиле.
Show High Low Prise/Отображать цены high/low — включение отображения в профиле цен high/low.
Show Text/Отображать текст — включение отображения текста в профиле.
Text Color/Цвет текста — цветовая настройка текста в профиле.
Type/Тип — выбор принципа построения профиля, имеет 4 варианта:
- Volume/Объём.
- Trades/Трейды.
- Time/Время.
- Delta/Дельта.
Vizualization Mode/Режим отображения — настройка вида отображения профиля, данная опция имеет 2 вида отображения:
- Solid/Сплошной.
- Bars/Бары.
Width Factor/Пропорция ширины — настройка ширины профиля относительно выбранного участка графика.
Value Area.
Color/Цвет — цветовая настройка линий Value Area.
Show Value Area/Отображать Value Area — включение отображения в профиле линий Value Area.
Value Area Transparency/Прозрачность Value Area — настройка прозрачности линий Value Area.
Highlight Y / Выделить У
Нужен для выделения различных областей на графике.
Для построения кликаем левой кнопкой мышки в начальной точке на графике, затем кликаем еще раз в конечной точке. После чего появится выделенная область на графике.
Hightlight X / Выделить Х
Нужен для выделения различных областей на графике.
Для построения кликаем левой кнопкой мышки в начальной точке на графике, затем кликаем еще раз в конечной точке. После чего появится выделенная область на графике.
Elipse / Эллипс
Нужен для выделения различных областей на графике.
Для построения кликаем левой кнопкой мышки в начальной точке на графике, затем кликаем еще раз в конечной точке. После чего появится выделенная область на графике.
Charts Markers/Значки
Дополнительные графические элементы объектов рисования.
Для построения элементов на графике можно воспользоваться одним из вариантов:
— Зайти в меню на панели графика и в открывшемся окне в пункте Значки выбрать необходимый элемент.
— С помощью горячих клавиш.
Данные элементы имеют ряд общих настроек:
- Редактирование каждого из элементов начинается с выделения, для этого необходимо кликнуть по элементу один раз левой кнопкой мыши.
- Каждый из элементов можно перенести в любую точку на графике.
- Все элементы пункта значки имеют одни и те же визуальные настройки:
- Color/Цвет
- Size/Размер.
Text/Текст
Для отображения текста на графике воспользуйтесь одним из вариантов описанных выше, затем кликните левой кнопкой мыши в нужной области графика.
Далее в появившемся окне настроек, в строке Text/Текст введите нужный вам текст, затем нажмите ОК.
Label/Надпись
Данный элемент наносится на график и имеет те же настройки что и Текст.
*Разница между текстом и надписью заключается в том, что текст привязывается к самому графику, а надпись к конкретной области на графике, т.е. при перемещении цены текст будет перемещаться вместе с графиком, а надпись при этом будет оставаться на месте.
Right Prise Label/Правая ценовая метка
Left Prise Label/Левая ценовая метка
Для вставки элемента кликните в нужной области графика левой кнопкой мыши, далее элемент отобразится на графике.
Dot/Точка
Diamond/Ромб
Square/Квадрат
Up Arrow/Стрелка вверх
Down Arrow/Стрелка вниз
Для вставки элемента кликните в нужной области графика левой кнопкой мыши, далее элемент отобразится на графике.
Objects List/Список объектов
С помощью данного окна вы можете видеть все нанесенные на график элементы объектов рисования, а так же управлять ими:
Select All/Выделить все.
Remove selection/Удалить выделенное.
Delete Selected/Убрать выделение.
Delete All/Удалить все.
Основы для рисования ⋆ KawaiiHannah
Набросок большой базы
Базы бывают всех форм, размеров и стилей. Итак, прежде чем я начну рисовать основу, я думаю о типе основы, которую хочу сделать. Обычно я имею в виду куклу или проект, так что это очень сужает круг вопросов.
Если на ум приходят какие-то ключевые слова или идеи, запишите их или набросайте основную идею.
Для себя выбрала: Девушка, аниме, прыжок, портфель.
Надеюсь, я смогу показать работу нескольких баз в этом уроке, но я собираюсь начать с более крупной базы в стиле аниме.Это будет место для головы.
Шаг 2
Да, фигурка. Если вам сложно рисовать тела, попробуйте для начала использовать фигурку в качестве основного скелета. Это поможет в определении тех пропорций, которых вы хотите достичь.
Обычно я рисую линию плеч, затем изгибаю линию позвоночника. Внизу позвоночника я добавляю линии, обозначающие бедра. Затем я добавляю палочки для ног и рук. Я обозначаю руки и ноги овальными формами.
Убедитесь, что пропорции такие, какие вы хотите. Если руки / ноги / туловище слишком короткие / длинные, не бойтесь менять это сейчас. Вы даже можете изменить размер круга, если считаете, что голова слишком велика.
Фигурка должна показывать общую позу, которую вы хотите достичь. Я хотел, чтобы одна из рук была поднята вверх, как если бы она держала ремешок на рюкзаке. Я также хотел, чтобы поза была неуравновешенной, как если бы она находилась между прыжком и бегом.
Шаг 3
Проведите линию подбородка.Я выбрал вашу очень типичную аниме-линию подбородка. Вы можете округлить подбородок, нарисовать другую форму челюсти, как вам нравится.
Шаг 4
Теперь мы можем начать рисовать фигуры вокруг скелета. Возможно, будет проще нарисовать их другим цветом, чем фигурка, чтобы вы могли правильно различать каждую деталь.
Иногда я разделяю тело на 3 части: грудь, середину и бедра. Но в данном случае я сделал только два, разделив их на талии.
Большинство деталей, которые я рисую для тела, представляют собой просто цилиндры — некоторые сужаются кверху или снизу, например, голень, сужается внутрь к щиколотке.
Шаг 5
Надеюсь, простой шаг — удалите фигурку, и у вас останется набросок тела.
Здесь я также добавил пару вещей, в частности, плечи и шею.
Я также удалил часть круга на голове (там, где он переходил в область лица) и добавил ухо.
Пора убедиться, что вам нравится общий базовый вид. Если нет, внесите некоторые изменения.
Позже вы сможете изменить другие вещи (например, истончить части рук / ног или тела), но если вас не устраивает поза, изменить это XD
будет очень сложно.баз для всех | DeviantArt
Добро пожаловать в Базы для всех!Пожалуйста, прочтите правила, прежде чем присоединиться к этой группе!
Ваша учетная запись должна быть старше одного месяца и иметь хотя бы одно отклонение в своей галерее, прежде чем вы сможете присоединиться к этой группе. Это сделано для того, чтобы к нам не присоединились похитители произведений искусства, и чтобы мы лучше понимали, чего ожидать от вас, прежде чем вы присоединитесь. Если вы переместили учетные записи или присоединяетесь к альтернативной учетной записи, , сообщите нам, , и сообщите нам, какая у вас основная / старая учетная запись.
Не рассылайте спам на страницах группы уведомлениями «спасибо за избранное».
Притеснения и войны здесь запрещены. Игривые тролли допустимы, если очевидно, что вы троллитесь / шутите. Если вы думаете, что кто-то серьезно отнесется к вашему сообщению, не публикуйте его!
Вы не можете присоединяться в качестве соучредителя или участника.Мы можем назначить вас участником или соучредителем, если вы предоставляете группе участки, соблюдая правила, или помогаете нарушителям правил.
— Написано PooEqualsPoo, переписано luxidoptera
Правила отправки
Вы должны быть участником / соучредителем / участником, чтобы отправить базу. Основа может быть любого типа: оригинальная, узорчатая, одетая и так далее. Пока это действительно база, она (как правило) будет принята.
Обратите внимание, в какую папку вы отправляете.Отправка не в ту папку будет отклонена.
Пожалуйста, не размещайте базы, на которые вы повеселились! Это для баз, а не для кукол. Все куклы будут удалены, если они будут отправлены.
Базы анекдотов не допускаются. Они могли быть разрешены в прошлом и останутся в группе из-за дедушкиной оговорки, но они больше не разрешены в группе. Если в будущем это правило будет отменено, базам шуток будет предоставлена отдельная папка.
Не подавайте более пяти баз за один присест.Отправка большого количества баз за раз — хлопот для админов. + может занимать несколько страниц в сообщениях группы. Если ваше количество отправленных заявок составляет 10 или больше, вас могут исключить из группы, так что будьте осторожны.
Пожалуйста, никаких фетишей. Оставь это для другой группы, спасибо.
Эта группа предназначена для баз, а не для YCH. Любые усыновления YCH, представленные здесь, будут отклонены, поскольку технически они не являются основанием. Для дальнейшего уточнения: Поскольку YCH требует, чтобы человек заплатил вам за заполнение базы самостоятельно, вместо того, чтобы позволить им свободно использовать базу, она не считается базой в том смысле, который мы принимаем здесь.Попробуйте другую мою группу, DiamondHeartAdopts.
Написано Megumi-Pixels, переписано luxidoptera
Определение и значение базового чертежа
Базовый чертеж
Следующие ниже тексты являются собственностью их авторов, и мы благодарим их за предоставленную нам возможность бесплатно поделиться с учениками, преподавателями и пользователями Интернета их тексты, которые будут использоваться только в иллюстративных образовательных и научных целях.
Вся информация на нашем сайте предназначена для использования в образовательных целях.
Информация о медицине и здоровье, содержащаяся на сайте , носит общий характер и цель, которая является чисто информативной и по этой причине не может ни в коем случае заменять совет врача или квалифицированного лица, имеющего законную профессию.
Техника и технологии
Глоссарий строительных терминов
Значение и определение базового чертежа:
Базовый чертеж: чертеж, показывающий определенный этап проектирования, который используется различными дизайнерами в качестве базовой информации для дальнейшего проектирования.[ISO CD 10209-3]
Значение и определение, указанные выше, ориентировочно не должны использоваться в медицинских и юридических целях
Источник: http://strokenarrow.com/A%20glossary%20of%20building%20and%20construction%20terminology.doc
Веб-сайт для посещения: http://strokenarrow.com
Автор: в исходном документе не указан текст
Если вы являетесь автором приведенного выше текста и не соглашаетесь делиться своими знаниями для обучения, исследований, стипендий (для добросовестного использования, как указано в авторских правах США), отправьте нам электронное письмо, и мы удалим ваш текст быстро.
Добросовестное использование является ограничением и исключением из исключительного права, предоставленного законом об авторском праве автору творческой работы. В законах США об авторском праве добросовестное использование — это доктрина, которая разрешает ограниченное использование материалов, защищенных авторским правом, без получения разрешения от правообладателей. Примеры добросовестного использования включают комментарии, поисковые системы, критику, репортажи, исследования, обучение, архивирование библиотек и стипендии. Он предусматривает легальное, нелицензионное цитирование или включение материалов, защищенных авторским правом, в работы других авторов в соответствии с четырехфакторным балансирующим тестом. (источник: http://en.wikipedia.org/wiki/Fair_use)
Ключевое слово Google: базовый чертеж
Глоссарий строительных терминов
Базовый чертеж
Если вы хотите быстро найти страницы по определенной теме в качестве базового рисунка, используйте следующую поисковую систему:
Значение и определение базового чертежа
Посетите нашу домашнюю страницу
Ларапедия.com Условия использования и конфиденциальность, страница
Значение и определение базового чертежа
Аниме Девушка Базовый Рисунок Легко
как рисовать персонажей манги в полный рост Google Search
Результат поиска базовых картин на PaintingValley
Как нарисовать простую аниме девушку без рисования круга
256 лучших изображений Bases / References / Tutorials на Pinterest
Пин от пользователя Otaku Minami на доске Рисование аниме рисунки уроки
Исследование рта в аниме ~ Gaspodedawonderdog на deviantART
База 05 с юбкой от Сурея на сайте deviantart Drawings
anime line art клипарт 20 клипартов Скачать изображения
Пин от пользователя faye elle на доске Уроки и справочные материалы по рисованию
Пин от пользователя Child of Imagination к рисунку Ссылка на рисунок
Раскраски милые аниме девочка кошка легкие мультяшные рисунки
Пин от пользователя CarrotQuakes на доске Art sketches (With images) Art
базовый рисунок аниме чиби рисунки на сайте deviantart простые линейные наброски наброски наброски материал советы по манге справочные базы персонажей линейные рисунки idrawing chib
базовые позы рисование на сайте deviantart аниме эскизы справочные легкие рисунки
основа рисования аниме манга oc базы позы персонажей ссылка на deviantart чиби эскиз рисовать советы рисование человеческое лицо мальчик острый каракули
аниме простой рисунок рисунок простой базовый мальчик pngkey paintingvalley kindpng
Чиби позы базовый рисунок поза эскиз эталонный рисунок кошачий эскиз рисунки парадный вход клуб губы пушистый
базовый чиби deviantart аниме рисунок принимает позы шаблоны рисунков эскиз адаптируемые справочные эскизы легкая рука нукабабе изучить мультфильм до избранного
базовый эскиз аниме женские рисунки тайный рисунок Мишель на сайте deviantart живопись эскизы долины манга структура getdrawings исследовать
база пушистый рисунок pixilart fox
базовый p2u чиби эскизы рисунок человек deviantart позы рисунки аниме эскиз пушистый ych ссылка мультфильм манга каваи животное dibujos ref
аниме base neko рисунок рисунки pixilart прозрачный пальцы ya
базовый аниме-розыгрыш
базовый рисунок аниме p2u bakaqeyama поза рисунки ссылка на deviantart чиби йч позы пушистые милашки эскизы манга шаблон кошка ftu советы
Идея Рэйко Ямагути на «Рисунки», «Рисунок», «база» €
чиби нукабабэ базовые позы на сайте deviantart справочная поза рисунок простые базовые рисунки советы патреона расширенные ссылки
база плачущий рисунок pixilart main
чиби рисунок базы аниме getdrawings
чиби базовый рисунок рисунки google позы базы аниме шаблон простой мультфильм манга рисовать эскиз наброски шаблоны эталонный рисунок персонаж каваи
чиби аниме рисовать рисунок простой шаг мультфильм эскиз рисунки роналду драгоарт getdrawings эскизы раскраски простые mercedes cristiano copic манга
базовые рисунки аниме рисунок cry google
Размещение базового вида чертежа в Autodesk Inventor 2016
Процесс размещения базового вида чертежа был усовершенствован, чтобы сделать его проще, быстрее и с гораздо большим контролем в Autodesk Inventor 2016.Первое, что вы заметите, — это диалоговое окно основного вида намного меньше. Это связано с тем, что все элементы управления ориентацией вида были перемещены на размещаемый вид.
В этой статье в основном обсуждаются новые элементы управления представлениями. Первое, что вы заметите, — это знакомый View Cube, который позволяет вам выбрать любое представление, доступное в кубе, простым выбором. Свободное вращение куба запрещено, но разрешено вращение на любом виде граней с помощью стрелок вращения в верхнем правом углу куба.В большинстве случаев это даст вам необходимый вид, но если вам нужен специальный вид, щелкните куб правой кнопкой мыши, чтобы найти знакомую команду Custom View Orientation, которая идентична предыдущим версиям Inventor. Вы также можете щелкнуть левой кнопкой мыши по стрелке вниз рядом с кубом просмотра, чтобы открыть то же меню.
Вид можно перемещать по области рисования, используя тот же метод, что и в предыдущих версиях, щелкнув левой кнопкой мыши и перетащив курсор при наведении курсора на предварительный базовый вид. Наружные зеленые углы новые.Щелкните левой кнопкой мыши и перетащите любой из них, и вид будет масштабироваться до значений, перечисленных в масштабах, содержащихся в диалоговом окне вида чертежа. Конечно, вы можете ввести значение шкалы прямо в диалоговом окне, но перетаскивание — более быстрый метод. Если вы обнаружите, что вам не хватает подходящих масштабов, отредактируйте шаблон чертежа, чтобы добавить все желаемые масштабы.
Маленькие серые стрелки, расположенные по всем четырем углам и по центру всех сторон, будут размещать соответствующий проекционный вид на чертеже.Вы также можете навести указатель мыши на область проецируемого обзора и щелкнуть левой кнопкой мыши, чтобы разместить проецируемый вид, такой же, как в предыдущих версиях. Обратите внимание на значок, указывающий, что вы размещаете проекционный вид.
После размещения проецируемого вида с использованием любого из методов, замечательной новой функцией является возможность передумать и удалить вид и выбрать другой перед окончательным размещением. Раньше вы были привязаны к размещению вида до момента создания, затем вы могли вернуться и удалить ненужный вид.Это реальная экономия времени, так как каждый время от времени делает нежелательный вид. Чтобы удалить нежелательный вид, в любое время перед тем, как нажать «ОК», щелкните левой кнопкой мыши маленький серый «X» рядом с представлением. Он всегда находится на стороне, обращенной к основному виду. На нем также есть значок, указывающий, что вы удаляете представление.
Если вы хотите создать несколько интересных видов, выберите несколько проецируемых видов, а затем измените ориентацию на базовый вид с помощью куба видов. Это будет держать вас в тонусе! Самое замечательное в командах нового вида то, что они доступны во время редактирования ранее размещенного базового вида.В конце редактирования вида, после того, как вы нажмете ОК в диалоговом окне чертежного вида, вы получите уведомление, что все проекционные виды будут обновлены.
Создание базовых чертежей OpenRoads | OpenRoads | CAD / D Section
OpenRoads работает в MX, используя Civil Tools для выполнения всех этапов проектирования проезжей части. 12345-Combined.dgn создается для работы в качестве места для прикрепления общей ссылки. Этот комбинированный чертеж будет содержать ссылки на большинство базовых чертежей проекта OpenRoads.Этот чертеж будет привязан к чертежам проекта с помощью Live Nesting, так что все базовые чертежи будут видны только из одного приложения.
Перед продолжением проверьте исходный файл.
Чертежи OpenRoads засеваются 3 моделями DGN:
- По умолчанию
- Default-3D
- MX
Обязательно, чтобы была активна правильная модель DGN. Также предполагается, что все
рисунки должны быть созданы и прикреплены к Комбинированному.dgn перед тем, как приступить к работе с любым отдельным файлом dgn.
При прикреплении файлов всегда прикрепляйте модель по умолчанию к модели по умолчанию, Default-3D
модели будут автоматически прикреплены.
Создание чертежей и прикрепление ссылок к комбинированному чертежу
- В меню MX выберите File> New Plan Display … На панели Plan Display File Name укажите имя файла 12345-Geometry («12345» должно быть номером проекта проекта).
- Повторите шаг № 1, чтобы создать файл 12345-Terrain. Если он уже существует, пропустите этот шаг. В противном случае обратитесь к разделу «Создание ландшафта из треугольников», чтобы создать модель ландшафта.
- Повторите шаг № 1 еще раз, чтобы создать файл 12345-Cor-RoadName. В этом имени файла Cor указывает, что это для коридора. Создайте столько файлов, сколько необходимо для каждого коридора в этом проекте. В небольших проектах все коридоры могут храниться в одном файле чертежа коридора, что немного проще в управлении.В дополнение к вышеупомянутым документированным базовым чертежам, учтите, что для этого проекта может также потребоваться файл 12345-Drives, а также, возможно, другие.
- Повторите шаг № 1 еще раз, чтобы создать файл чертежа 12345-Terrain-SUE. См. Раздел «Отображение подземных пород MX для документации SUE (Разработка подземных коммуникаций)».
- Еще раз, в меню MX выберите File> New Plan Display … На панели Plan Display File Name укажите имя файла 12345-Combined.Оказавшись внутри, откройте модель по умолчанию.
- Откройте панель «Ссылки». Прикрепите Рельеф, Геометрию, все чертежи Коридора и любые другие базовые чертежи для этого проекта. Нажмите «Открыть», чтобы перейти к панели «Параметры прикрепленных ссылок».
- На панели «Настройки вложения ссылки» выберите модель по умолчанию. Установите для вложенных вложений значение «Нет вложенности». Щелкните ОК для каждого рисунка.
- В диалоговом окне «Ссылка» включите привязку для всех этих вложений.
- Возможно, что для включения уровней может потребоваться отображение уровня.
- Выберите MicroStation «Сохранить настройки» и «Сохранить».
Прикрепите объединенный чертеж к каждому базовому чертежу
- Откройте чертеж 12345Geometry. Откройте его модель по умолчанию.
- Откройте панель «Ссылки». Прикрепите 12345Combined.dgn, затем нажмите «Открыть».
- На панели «Настройки эталонных вложений» выберите модель по умолчанию и установите для вложенных вложений значение «Живое вложение» с глубиной вложения, равной 1 (одному).Щелкните ОК.
- На панели «Ссылки» нажмите кнопку «Показать иерархию», чтобы отобразить все ссылки и подссылки. Разверните дерево иерархии для всех вложенных ссылок, чтобы отобразить все вложенные вложения. Выделите каждое вложенное вложение и включите привязку для каждого из них.
- Откройте группы представлений и выберите группу представлений для нескольких моделей. Это установит View 1 в модель по умолчанию и сделает его активным рабочим видом. Вид 2 будет установлен в 3D-модель по умолчанию и расположен в правом нижнем углу.Вид 3 зарезервирован для отображения профилей или динамических разделов и расположен в правом верхнем углу. Функциональная клавиша F9 выводит на экран два вида рядом друг с другом.
- Для просмотра содержимого чертежа, возможно, потребуется выполнить Fit View (иногда это необходимо сделать дважды). Если есть существующий ландшафт, то продвигайте его с помощью команды «Установить активную модель ландшафта».
- Используйте «Отображение уровня» и разверните запись чертежа «3D по умолчанию».Разверните вложения по умолчанию 3D комбинированного чертежа. ВЫКЛЮЧИТЕ отображение всех ссылочных моделей Default-3D в любой из прикрепленных ссылок, кроме модели Terrain
- Затем разверните запись Комбинированного чертежа по умолчанию. Если в текущем чертеже есть вложенная запись по умолчанию, выключите и его отображение.
- Когда чертежи прикреплены, 3D-модели по умолчанию устанавливаются на без привязки. Щелкните правой кнопкой мыши по местности.dgn и включите снимки, вам также может потребоваться включить привязки для Default-3D файла comb.dgn модель для него, чтобы преследовать вниз.
- Сохраните настройки и сохраните.
- Повторите шаги с 1 по 10 для каждого чертежа коридора.
При создании других dgn проекта прикрепите их к 12345Combined чертежи, чтобы они отображались во всех других dgn благодаря Live Nesting.
Соглашение об именах файлов
Тип файла | Формат имени | Описание |
---|---|---|
Комбинированный | 12345-Комбинированный | Пустой чертеж, содержащий ссылки на все остальные чертежи Project OpenRoads.Используется для ссылки на весь чертеж с одним вложением с помощью Live Nesting |
Исследование | 12345-Обзор | Только для использования Planprep. |
Рельеф | 12345-местность * | MX Импортированные треугольники и существующие элементы линейных деталей * |
Точки местности | 12345-Terrain-PTS * | MX Детали импортированных точек.Этот чертеж отсканирован для создания поперечного сечения Деталь * |
Существующий подземный дренаж и инженерные сети | 12345-Terrain-Sue * | Информация о существующих дренажных и подземных коммуникациях из MX \ Survey * |
Предлагаемый подземный дренаж и инженерные сети | 12345-Суда | Информация о предлагаемых дренажных и подземных коммуникациях |
Поперечный разрез | 12345-XS-Деталь | Детализация поперечного сечения Отметки на виде в плане, используемые для аннотирования чертежей поперечных сечений.Используйте отдельный рисунок для каждой трассы. |
Геометрия | 12345-Геометрия | Выравнивания по гражданской геометрии. Существующие отметки поперечного сечения извлечены из этого чертежа. |
Коридор | 12345-Коридор | Коридоры, гражданские ячейки и, возможно, проезды. Возможно, потребуется разработать коридоры на отдельных чертежах. |
Разделы | 12345-Разделы | Создание вспомогательной поверхности и поперечного сечения для экспорта модели в MicroStation и вывода XML |
Приводы | 12345-приводы | Подъездные пути |
Разное | 12345-Разное | Скопированные линии MicroStation ENV, ERL и PRW преобразованы в линейные элементы для этикеток сечений |
3D клетки | 12345-топо-3D-клетки | Строки точек MX отображаются в виде трехмерных ячеек для визуализации |
* 3D-модели этих чертежей по умолчанию заменяют EXD.dgn, и на все чертежи MicroStation следует ссылаться как на существующую деталь.
Изобретательское использование медиа для студентов-художников
Последнее обновление 8 февраля 2017 г.
Меня всегда удивляло, как мало старшеклассников, изучающих искусство, используют «грунт» в своих работах. В то время как фоны широко распространены в современном искусстве, многие студенты продолжают рисовать или рисовать исключительно на не грунтованных, неукрашенных поверхностях (обычно на простой белой бумаге).Этот подход может быть полностью уместным — и, действительно, иногда удивительным, — однако для многих проектов творческий подход к обработке окрашиваемой поверхности дает значительные преимущества (как при рисовании или рисовании на различных материалах, что обсуждалось в Часть 1 из этой серии). В этой статье показано, как интегрировать основу в ваши работы, и показано, насколько полезной может быть эта техника.
Картина Эндрю Янга, выполненная на мокрой, смешанной технике:
На этой интригующей картине художника Эндрю Янга изображены жестко контролируемые изображения людей, которые едут на велосипедах по земле с текущими каплями и коллажами.Реалистичные фигуры и велосипеды имеют остроумную амбивалентность по отношению друг к другу, поскольку они мчатся в хаотичном, непредсказуемом танце бегущей краски.Что такое «земля»?
Белая земля на этом искусном художественном принте A Level, выполненном Александром Павели из Ричмонда-на-Темзе, частично скрывает слой коллажированной газеты. Это делает текст менее заметным и позволяет красным зданиям выделяться при печати поверх. Это также делает газету менее впитывающей, создавая лучшую поверхность для печати.Сокращенно от «фон», грунт — это самый первый слой краски (или другой влажной среды), наносимый на произведение искусства. Это подшерсток, который можно либо полностью покрыть последующими материалами, либо оставить видимым в финальной работе.
Использование грунта имеет несколько практических преимуществ, а также некоторые важные эстетические преимущества. Например:
- Смешивать цвета проще . Большинство бумаг, холстов, древесины и тканей очень пористые. Если вы рисуете прямо на них, влага из краски впитывается почти сразу, в результате получается краска, которую трудно растекать и трудно растушевывать.
- Краска высыхает более насыщенно и ярко . Без грунтовки для «запечатывания» поверхности краска преждевременно высыхает и становится слегка плоской и тусклой на вид; отсутствие естественного глянцевого блеска (если вы никогда не использовали грунт, вы не будете знать, насколько насыщенной и красивой может выглядеть краска, если дать ей медленно испариться до высыхания).
Эта картина художника Кима Науманна выполнена на коллаже из текстурированной бумаги, такой как обои и подарочные карты. Сине-коричневая краска сверху осела на складках и углублениях, подчеркивая текстуру и создавая красивую основу для картины.
- Вы можете рисовать на большем количестве поверхностей . Многие блестящие материалы, особенно композитные плиты (например, ДВП, содержащие масло), отталкивают акриловую краску. Профессиональная грунтовка, такая как Gesso (см. Ниже), предназначена для приклеивания к таким поверхностям и создания грунта, идеально подходящего для окраски.
- Текстура . Землю можно использовать для сглаживания дефектов на подстилающей поверхности или для создания новой текстуры.
- Тонкую бумагу можно укрепить .Лист бумаги становится жестче и эластичнее, если его покрыть толстым грунтом (иногда необходимо красить обе стороны, чтобы свести к минимуму коробление). Более прочный лист бумаги особенно полезен, если позже вы добавите в работу коллаж или тяжелые элементы.
Картина художника Яна Фрэнсиса написана на черном фоне. Черный заставляет вас наносить толстые (или много) слои краски, и он может помочь создать глубокие, задумчивые тени.
- Позволяет легко покрывать нижележащие цвета .Густая грунтовка уменьшает количество слоев, необходимых для покрытия сильно окрашенной поверхности.
- Картины можно закончить быстрее . Если грунт остается частично или полностью видимым в готовой работе, окраску часто можно закончить намного быстрее. На очень простом уровне ваша работа уже частично сделана: холст полностью покрыт с самого начала (время обычно имеет жизненно важное значение для старшеклассников, которые обязаны завершить работу в сжатые сроки — если вам нужно больше советов для Чтобы увеличить скорость работы, прочтите, Как рисовать и рисовать быстрее).
- Картины могут выглядеть более «аутентичными», как если бы они принадлежали «настоящему» художнику. . Почему? Потому что основа поощряет слои и тем самым дает художнику больше возможностей для реального взаимодействия с работой; их душа запуталась в ней. Слои придают историю и глубину.
Источники изображения: Ким Науманн, Александр Павели, Ян Фрэнсис и Сэм Уинстон (внизу).
Земля является неотъемлемой частью этого произведения искусства Сэма Уинстона.Хорошо заметный слой сероватой охры с крапинками создает красивый фон для нежных белых линий, составляющих рисунок.Яркая картина Майкла Шапкотта:
Эта удивительная картина Майкла Шапкотта включает слои цвета: брызги / смывы / потеки, которые были обработаны, создавая богатую, яркую, многослойную работу.Справочник по окраске оснований
Земля Gesso
Этот графитовый рисунок на смешанной основе, покрытый местами тонким слоем левкаса, был создан талантливой Джорджией Шаттки в рамках ее контролируемого теста IGCSE (художественный экзамен).Обратите внимание, что в областях, где был нанесен левкас (текстурные полосы, идущие по диагонали через центр), песчаная поверхность делает карандашные линии очень темными и их невозможно стереть (хотя они могут быть частично размазаны).Gesso — профессиональная грунтовка (продукт, похожий на краску, разработанный специально для подготовки окрашиваемой поверхности). Он хорошо связывается с различными материалами и имеет меловую текстуру, на которой приятно рисовать. Обычно он тоньше, чем краска (поэтому легко наносится на большие площади), хотя разные марки имеют разную консистенцию.Более толстые сорта можно также использовать для создания скульптурных эффектов или отшлифовать до гладкой поверхности. (Рекомендую Ателье левкас).
Обычно рекомендуется использовать гипсовый грунт, когда вы рисуете что-то, что является очень впитывающим или стойким к краске. Для большинства бумаг это не обязательно (хотя может быть полезно по причинам, перечисленным выше).
Gesso обычно белый, однако он бывает разных цветов, а также черный и прозрачный, и его можно смешивать с краской для создания других цветов.
Примечание: Gesso не имеет такой же глянцевой «отделки», как акрил, поэтому он, как правило, не подходит для ухода в качестве части готовой видимой работы, если только он не покрыт защитной поверхностью, такой как глянцевый гель или лак для импасто.
Цветной фон
При выборе цветного фона рекомендуется использовать цвет, который будет преобладать в картине, как в примере Адриана Готлиба ниже.
На этом кадре показано завершение работы художника Адриана Готлиба на коричневом фоне поверх основного слоя свинцовой белой масляной грунтовки.Оттенок был намеренно выбран, чтобы он соответствовал более темным тонам лица модели. Землистый цвет слабо просвечивает на готовой работе, давая слабый теплый землистый оттенок.Акриловая основа
Если у вас нет Gesso, можно использовать чистую акриловую краску (любого подходящего цвета) для создания грунта. Это может быть дешевле и удобнее, так как у большинства студентов есть запас акриловой краски под рукой, однако она создает глянцевую поверхность, которую иногда трудно рисовать или рисовать (хотя некоторые люди предпочитают гладкую поверхность меловой текстуре левкаса).Полив краски (см. Ниже) устранит эту проблему.
Акриловый грунт можно также использовать поверх левкаса или для подкраски определенных участков, как в примере Линды Манн ниже.
Три этапа в завершении картины завершенного натюрморта художницы Линды Манн. Вы заметите, что в теплых и прохладных местах была нанесена разная почва. В этом случае грунт принимает форму «подкраски», где применяются тона и основные цвета. Выдающаяся страница из альбома для зарисовок International GCSE: каждая из трех цветных работ создана на акриловой основе.Твердые акриловые грунты (а также другие грунты, описанные на этой странице) могут стать неотъемлемой частью проектов IGCSE / GCSE и A Level Art. На выдающейся странице альбома для набросков International GCSE, показанной слева (заполненной Никау Хиндином во время учебы в ACG Parnell College) — части проекта IGCSE Art and Design Coursework, который набрал 99% — три из четырех исследований были выполнены на акриловой основе.Обратите внимание, что края неровные и неровные, что помогает создать ощущение экспериментальной «незавершенной работы», что типично для страницы альбомов. Как упоминалось выше, цвет каждого грунта является наиболее распространенным цветом в каждой отдельной работе, при этом большие участки земли остаются видимыми по завершении. Наличие видимой земли в финальной работе явно ускоряет процесс рисования — фактор, который очень важен для студентов A Level Art.
Картина Линдона Хейса слева демонстрирует современный подход к земле.Мало того, что коричневый является полезным средним тоном для плоти бегуна, на переднем плане работы остается видимое большое пространство.
Картина художника Линдона ХейсаГрязный, текстурный фон
Настоящее развлечение с землей происходит, когда вы начинаете относиться к ним с таким же энтузиазмом и преданностью, как вы относитесь к самой картине. Беспорядочные жесты могут быть очень уместны для упражнений в альбоме и во многих случаях создают приятный контраст с жестко контролируемым наблюдательным рисунком, которым хорошо известны старшеклассники-художники.Текстурные основы также можно использовать как метод придания текстуры объектам внутри произведения искусства и для создания визуально интересной поверхности.
Красивая картина художницы Джейн Митчелл, созданная на старинном яванском панно с лодкой из ИндонезииВ примере справа, написанном Джейн Митчелл, полупрозрачная детская коляска нарисована на текстурном фоне, создавая впечатление разрушающейся поверхности стены. Работа предлагает городской упадок: забытые моменты времени; снимок человеческого существования в разрушающемся, разрушающемся мире.
Упражнение по рисованию пастелью от Adiefineart:
Выразительный рисунок пастелью на акриловой основе: идеальное использование материала для исследования в альбомеАкриловые краски / чернила / акварельные краски
Увлекательная работа Стеллы Им Хультберг:
Когда вы делаете грунт с использованием водянистой среды, он высыхает красивыми и неожиданными узорами. Две прекрасные работы Стеллы Им Хултберг на бумаге, испачканной чаем.Некоторые из моих любимых грунтов — это те, которые созданы с использованием водянистых, непредсказуемых сред. Водянистая краска, тушь или краситель со всеми ее дикими брызгами, неровностями, просачиванием и скоплением — это вещество волшебства. Создавая такую водянистую почву, вы обретаете чувство свободы и безграничных возможностей. Иногда мои ученики проводят целый урок — или вечер дома — создавая груду красивых, ярких, сумасшедших площадок. Они берут толстую влагостойкую бумагу (например, 300 г) — или вынимают обрывки из корзины — или другие случайные предметы (идеи см. В предыдущей статье этой серии), макают кусочки в воду, тушь или акриловую краску и кладут их. капает на стол.Затем они повсюду разбрызгивают цвет; брызги мелкой дымки чернильного дождя.
Этот рисунок (сделанный мной, Амирией Робинсон, в качестве примера для моих студентов IGCSE Art) был завершен с использованием графита и белого карандаша после акриловой краски. Основание было создано с использованием разбавленного акрила трех разных цветов (желтая охра, затем красная умбра, затем прохладный синий), нанесенного, пока предыдущий слой был еще влажным, большой плоской кистью с сухой щетиной. Эта красивая заключительная работа на экзамене IGCSE Art с оценкой «A» была создана Джорджией Шаттки во время учебы в ACG Parnell College.Земля была создана с помощью тонких акриловых красок, а сверху с помощью цветного карандаша нарисованы складки фруктов, овощей и ткани. Грамотно скомпонованный и аккуратно прорисованный, пятнистый фон придает этой работе творческий элемент, выделяющий ее из ряда вон выходящий.Красивые брызги индийских чернил от Лизы Сарсфилд:
Этот красивый набор брызг от Лизы Сарсфилд был создан путем разбрызгивания туши на влажную бумагу. После высыхания сверху был промыт слой домашней ореховой краски (сделанной из замоченных и вареных зеленых грецких орехов).Хотя он создан для упражнения в коллаже, он может стать отличной почвой для рисования.Привлекающее внимание изображение графического дизайнера Грэма Смита:
Чтобы привлечь внимание зрителя, можно использовать аккуратно расположенные цветные блоки, как на этом изображении Грэма Смита.Художник Эндрю Янг, с каплями, стекающими с картины на стену:
Эндрю Янг рисует красивую землю с каплямиКракле средний
СредаCrackle может использоваться для создания «старого» потрепанного грунта.Сухую щетку можно использовать для преувеличения появления трещин. Хотя следует проявлять осторожность, чтобы избегать использования подобных сред только ради этого, это может быть забавной средой для экспериментов.
Изображение взято из отличного учебника о том, как сделать домашний кракле среднего размера с помощью клея от Makethebestofthings:
Домашний кракле средний на клейШеллак
Shellac — это лак «старины», доступный в художественных магазинах в виде высушенных хлопьев шеллака.Он имеет янтарный цвет и может использоваться для запечатывания произведения искусства перед покраской. Обычно его наносят после того, как был сделан набросок, так как шеллак полупрозрачный, а карандашные линии просвечивают (иногда они немного размазываются). Обычно необходимо сначала завершить какие-либо наброски, так как рисовать на шеллаке карандашом очень сложно из-за его блестящей твердой поверхности. На нем тоже иногда сложно рисовать, так как некоторые краски «отслаиваются».
Фрагмент картины (написанной Амирией Робинсон (я), на которой нанесен шеллак и смешанная техника, видна на поверхности стола.Слои краски были намеренно отслоены, обнажая слой шеллака под ними.Полупрозрачная основа
Художница Джанет Нехама Миллер завершает энкаустику (слои воска, смешанные с масляной краской). Глубоко под этими слоями воска можно увидеть исходную землю.Gel medium может быть особенно полезен при рисовании по поверхности (такой как карта или крапчатый кусок дерева), на которой есть отличные отметины, которые вы хотите сохранить.
Encaustic (воск, смешанный с масляной краской) также можно использовать при работе со старыми утилизированными материалами, как в замечательном примере справа от Джанет Нехама.
В заключение…
Использование земли часто приводит к созданию богатых, многослойных произведений с историей; закопанные следы, наполняющие их подлинностью. Вместо того, чтобы быть поверхностным или поверхностным, ваша картина становится работой художника: наполнена песней.
Эта статья является второй из серии из четырех статей, посвященных творческому использованию медиа для старшеклассников, изучающих искусство.
Прочтите Часть 3: По ту сторону кисти.
Прочтите Часть 1: Как сделать ваш арт-проект захватывающим!
Амирия была учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы в течение семи лет, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании. Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.
Установите пользовательское содержимое вкладки HTML для автора на странице своего профиля .