Атмосферное фото что это: Fake Music Magazine — Журнал о музыке, кино и моде

Содержание

Атмосферные фотографии для сайта

18:43 18 января 2017 1027

Атмосфера, если мы имеем в виду не атмосферу Земли, это окружающие нас условия. Изображения в наших гаджетах  это тоже окружающие условия, но в виртуальной среде.

Где можно увидеть атмосферные фотографии

Океан вдохновения можно почерпнуть из кино! Особенно из постеров, они, возможно, слегка утрированы, но ясно дают понять, что такое атмосферное фото. Например, мне на ум сразу приходит мрачный и пасмурный Готэм, с таким же темным Бэтменом. Смотрите сами:

Атмосферные кино-постеры.

С незапамятных времен атмосферная фотография благодаря своей силе психологического воздействия широко используется в рекламе. Знаменитый Дэвид Огилви был мастером атмосферы. Для небольшой американской фирмы по пошиву рубашек был создан такой мощный образ, что фабрика даже не могла справляться с возникшим спросом на рубашки:

Дэвид Огилви и его реклама рубашек.

Веб-дизайнеры тоже знают, что с помощью подходящей картинки можно продвинуть бренд, сделать сайт красивее и донести нужный посыл до аудитории, передать разные настроения и эмоции. Например радость, легкость, свежесть:

Или уют, мастерство и даже влажность:

Согласитесь, картинкой сразу проникаешься, и хочется узнать больше. Она, кстати, может быть и не статичной – видео, как фон, тоже иногда уместно. Главное, не ошарашивайте пользователя звуком!

Итак, вы решили, поместить изображение на фон сайта. С чего нужно начать?

Определитесь с настроением и тематикой

Какую эмоцию вы хотите передать? Это может быть радость от использования вашего товара или уютная атмосфера, которая царит на производстве. Сам факт того, что вы не боитесь  продемонстрировать изнанку, ставит вас на порядок выше конкурентов. Фотография с изображением окружающей среды, вашего здания, или даже интерьера, душевно открывает двери для близкого знакомства с вашей компанией.

Торжество современных технологий или же убедительность традиций проверенных веками.

Люди покупают эмоции, а не просто вещи.

Лучше всех это знают производители авто:

Статусное изображение на сайте Mersedes.

Сделайте фотографию

Лучше никак, чем плохо. Большая фотография для фона требует хорошего качества. Наймите профессионального фотографа или купите нужное вам изображение на фотостоке или у автора. 

Сейчас доступно множество инструментов для сжатия картинки без потерь в качестве. «Легкие» фото порадуют пользователей быстрой загрузкой сайта.

Немного обработки в фотошопе и атмосфера может заиграть другими красками. Возможно, картинку нужно подтянуть ближе к тону вашего фирменного стиля. Не всегда стоит помещать фотоконтент в первозданном виде:

Примеры обработанных фото на сайте.

Вдохновляйтесь и делайте качественный контент!

Курс красивых раскладок. Атмосферная фотография.

Результаты задания 1

Бывает и такое: фотография хорошая, свет отличный, фон великолепный, композиция удалась, а вот качество подкачало. Почему так происходит? Остается только гадать, что у автора пошло не так во время съемки. Как этого избежать. Во-первых, помним, что чем больше света в помещении, тем качественнее будет фото, вот почему наши смартфоны так чудесно фотографируют на улице, а дома полную жесть. Сразу оговорюсь, что снимать предметы на улице — плохая идея, да, фото будет качественнее, но все предметы будут плоскими и скучными, это получается за счет того, что свет на улице (за исключением ясного и солнечного дня) равномерно поступает со всех сторон, тем самым исчезает игра света и тени, которая дает объем и делает фото интересными. Но вернемся к нашему помещению. Располагайтесь как можно ближе к окну, чем больше света, тем меньше будет шуметь фотография (надеюсь, все знают, что такое шум на фото?). Причем при съемке шум иногда незаметен, но как только вы начинаете вытягивать фото в редакторе (делать его светлее), появляется много неприятных черных точек, они так же неприятны глазу на фотографии, как и на лице (это я так пошутила типа).
Поэтому, если фото задумано в светлом ключе, а в помещении темновато, то лучше сразу сделать фотографию светлой во время съемки (поднять экспозицию), чем потом высветлить в редакторе, позволив появиться шуму. Это первый момент.

 

Второй момент, это отсутствие фокуса/резкости. Это происходит, если ваша камера еще не сфокусировалась, а вы уже нажали кнопку спуска или дернули камеру (на смартфоне то же самое). Так что наводим камеру, дожидаемся пока она сфокусируется, потом нажимаем кнопку и…замираем пока фото не сделано. Еще иногда мы забываем протирать линзу камеры у наших смартфонов. Мы листаем соц.сети, зажав камеру рукой, а потом убираем телефон в сумку/карман, достаем и делаем фото, представьте сколько на камере накопилось отпечатков пальцев и мусора? Не удивительно, что фото получается мутным. Вот поэтому перед тем как сделать снимок, всегда протираем камеру. Другой причиной может быть то, что на вашем смартфоне плохая камера (например, телефон уже старый), поэтому, возможно, пора поменять телефон.

 

 

Нерезкость фотографий можно немного исправить добавив ее в фоторедакторе. Иногда это немного помогает. Но лучше сразу фотографировать как можно качественнее.

 

Еще потеря резкости случается, когда вы, например, загружаете фотографию через стороннее приложение, например, какой-нибудь автопостинг или программу репостов. Вывод один, загружайте фото (в данном случае в инстаграм) напрямую с телефона. Посмотрите на эти фото, они ведь отличные, но резкость подкачала!

10 советов, как фотографировать в пасмурную погоду | Статьи | Фото, видео, оптика

Фотография: pixy.org

Фотографируете на улице раз в полгода из-за того, что постоянно мрачно? Зря, ведь это время прекрасно подходит для атмосферных снимков. И у нас есть десяток интересных советов, которые помогут вам получать отличные снимки даже в пасмурную погоду.

Преимущества фотосъемки в пасмурную погоду

На самом деле пасмурные и облачные дни дают сразу несколько выгод фотографам:

  • Облачное небо превращает солнце в гигантский софтбокс. Вы получите красивый рассеянный свет и мягкие тени (хотя иногда свет будет слишком «плоским» — об этом далее).
  • Облака создают постепенные переходы между светлыми участками и тенями.
  • Благодаря мягкому свету вы можете легко получать ровные оттенки кожи в портретах.
  • Яркие цвета становятся особенно заметны на фоне тусклых оттенков.
  • В пасмурный день можно получить прекрасный контровой свет.

Неплохие условия для фотосета, не так ли? Главное, чтобы вдруг не хлынул дождь! Итак, будем разбираться как фотографировать в пасмурную погоду.

1. Подготовка к съемке

Пасмурная погода в наших широтах в любой момент может обернуться ливнем или снегопадом (в зависимости от времени года), поэтому заранее подумайте о защите камеры или укрытии (хотя бы возьмите с собой зонт!). Подробнее о подготовке оборудования для съемки в неблагоприятных погодных условиях можно почитать тут (статья посвящена зимней съемке, но некоторые советы подойдут для любых фотосессий в условиях повышенной влажности).

2. Настройки камеры

В пасмурную погоду света становится меньше — будьте готовы задирать ISO. Фотография: commons.wikimedia.org

Настройки вашего фотоаппарата в пасмурный день будут немного отличаются от тех, что вы используете во время съемки на солнце или в студии.

Как правило, в пасмурный день меньше света, поэтому вам нужно тщательно следить за параметрами камеры для правильной экспозиции. Часто придется повышать ISO до 400, 800 или даже 1600, чтобы получить достаточно света. Но даже в этом случае может потребоваться побольше открыть диафрагму или увеличить выдержку. Будьте при этом осторожны, чтобы из-за слишком длинной выдержки не получить ненужного размытия движения.

Если наблюдается переменная облачность, будьте готовы периодически менять настройки: бегущие по небу облака ощутимо влияют на освещение.

3. Снимайте модель чуть сверху

Когда в пасмурный день ваша модель смотрит немного вниз или даже прямо, достаточно сложно получить красивые блики на глазах. Однако, если вы сможете встать выше модели, а она будет смотреть в небо — то ее глаза «наполнятся светом». При этом в пасмурный день будет не слишком много света , и модель не будет щуриться.

С помощью съемки сверху можно получить блики в глазах даже в пасмурный день. Фотография: snappygoat.com

4. Используйте окружение, чтобы создать направленный свет

Освещение в пасмурный день может быть довольно «плоским», что в свою очередь делает «плоскими» и людей на фотографии.

Чтобы «высветить» объем, вы можете использовать все, что находится вокруг, — здания, деревья и т. п., чтобы заблокировать свет с одной или нескольких сторон, создав направленное освещение. Также для этого можно использовать отражатель (поставив его сбоку) или даже вспышку. 

5. Добавляйте небо в кадр с осторожностью

Темное грозовое или чистое голубое небо может смотреться в кадре (особенно на портрете) очень интересно. А вот «плоское» пасмурное небо на фотографиях часто становится белым или светло-серым, что может испортить в остальном отличный портрет. Подумайте о том, чтобы вообще не захватывать небо в кадр или, наоборот, сыграть на контрасте и сделать этот «плоский» фон неотъемлемой частью картины.

6. Используйте яркие цвета

Это идеальное время, чтобы использовать цвет как ключевой элемент в фотографии. Благодаря равномерному освещению от пасмурного неба яркость цвета становится особенно заметна. В частности, выделяются красные и желтые оттенки.

В пасмурную погоду попросите модель надеть яркую одежду или возьмите какой-нибудь цветной реквизит. Фотография: piqsels.com

7. Обратите внимание на текстуры

Если ярких цветов вокруг не наблюдается, попытайтесь найти интересные текстуры. Они отлично раскрываются в ровном рассеянном освещении, что особенно хорошо для пейзажной, архитектурной и макрофотографии.

8. В случае перепадов яркости используйте ND-фильтры

Этот совет особенно актуален для осенней съемки: перепады освещенности между темной землей и ярким светло-серым небом (при не слишком пасмурной облачной погоде) могут доставить немало хлопот. Справиться с этой проблемой поможет ND-фильтр.

9. Следите за балансом белого

Если фотографировать зимой или осенью в пасмурную погоду, автоматический баланс белого может шалить. Попробуйте поменять его на настройку «Облачность» (Cloudy), чтобы минимизировать синий оттенок и добавить фотографиям немного «тепла». Также вы можете попробовать настроить баланс белого вручную.

10. Используйте контровой свет

В пасмурный день вы по-прежнему можете использовать солнце в качестве задней подсветки, но, поскольку его свет сильно рассеивается, вы легко сохраните детали как на объектах, так и на небе.

Пасмурный день — подходящее время атмосферных фото! Источник: snappygoat.com

Бонусный совет

Попробуйте снимать в ч/б! Конечно, вам не обязательно делать черно-белой всю фотосессию, но в облачный день тона и контрасты бывают очень подходящими именно для монохромных снимков.

У съемки в пасмурную погоду есть свои плюсы и минусы. В любом случае используйте такие дни как возможность создавать фотографии и образы, которые невозможно снять в другой атмосфере. Научитесь работать с таким светом, и он даст вам потрясающие результаты! 

Также мы рекомендуем почитать наш материал о съемке различных погодных явлений — от грозы до снегопада.

3 Совета по созданию интересных фото в движении.

Существует распространенное заблуждение, что, мол, если на фотографии не хватает резкости и присутствует размытость, фото неудачное. Мне хотелось бы рассказать вам о трех способах сделать фотографию более драматичной и интересной с помощью грамотного размытия.

 

«ЗАБЛУЖДЕНИЕ: РАЗМЫТОСТЬ НА ФОТОГРАФИИ = ПЛОХАЯ КАРТИНКА»

Я не соглашусь и скажу: нет, это не обязательно так! Все зависит от объекта и темы фотосъемки и от Ваших намерений, как художника и фотографа. Использование размытия может добавить акцент и показать движение в кадре. Это может помочь добавить в снимок ощущение скорости. Если, к примеру, Вы снимаете спортивный сюжет и у Вас есть светосильный объектив с высокой скоростью затвора, Вы сможете запечатлеть движение на самом пике действия.

ИЛИ Вы можете преднамеренно создать  размытость движения, используя длительную выдержку, это тоже добавит ощущения скорости к фотографии. Нет среди этих способов ни правильного, ни ошибочного, они просто разные. Вы сами выбираете, а если это трудно, просто попробуйте оба!

Три совета для добавления эффекта движения к Вашим снимкам:
  • Панорамирование (съемка с проводкой).
  • Длинные выдержки для эффекта.
  • Масштабирование или перемещение камеры во время экспозиции.

Давайте рассмотрим каждую из них более подробно.

Панорамирование (съемка с проводкой)

 

Панорамирование – это техника съемки движущихся объектов, которая позволяет сделать наиболее резкий акцент и размытие фона. Это добавляет ощущения скорости и работает особенно хорошо, если у Вас в кадре непривлекательный или отвлекающий фон. Основа панорамирования – выбор выдержки, а камера перемещается вслед за объектом.

Вот некоторые советы о том, как правильно настроить камеру для панорамирования, попробуйте:

— используйте высокую скорость или режим съемки «burst» для съемки нескольких кадров при нажатой кнопке спуска затвора

— выберите режим приоритета выдержки Tv или S

— начните со значения 1/30 секунды, если динамика движения плохая сделайте выдержку длиннее и на наоборот, если динамика сильно размывает кадр сделайте выдержку короче

— практикуйтесь на движущихся объектах

— как и в гольфе, здесь ключевой фокус в самом выполнении. Наведите камеру на приближающийся объект, нажмите на кнопку затвора и следуйте за объектом, пока он движется в поле Вашего зрения, и держите после движения, даже после того, как отпустите кнопку затвора.

Конечно, для этого нужно много практиковаться и действовать по большей части методом проб и ошибок, но в конце концов Вы можете прийти к действительно потрясающим художественным эффектам на фото. Попробуйте снимать эти же объекты с высокой скоростью затвора и запечатлением движения, так называемой заморозкой, а потом повторите эффект панорамирования и сравните.

Конечно, эту технику Вы не будете использовать для каждого объекта, но хорошо иметь ее в виду.

Вот несколько примеров панорамирования:

 

выдержка — 1/25 секунды

 

выдержка — 1/30 секунды

 

выдержка — 1/25 секунды

Длинные выдержки

Для длительных выдержек нужна медленная скорость затвора, медленнее, чем можно выдержать держать камеру в руках. Есть много причин, чтобы использовать длительную выдержку: движение воды, след падающей звезды в ночное время, движение автомобильных фар, да и в общем ночная фотография. Вам понадобится штатив, дистанционный запуск триггера камеры и время. Я говорю о времени по двум причинам: во-первых, Вам придется действительно ждать, особенно, если речь идет о звездах; во-вторых, нужно время на саму съемку, на коррекцию и исправление. Много фотографий методом проб и ошибок, но в наш век цифровой фотографии – это не проблема.

Вот примеры с разными выдержками. Что Вы предпочтете?

 

выдержка — 1/5000 секунды

 

выдержка — 1/40 секунды

 

Кроме ночной съемки, длительная выдержка используется, к примеру, для съемки движущейся воды и водопадов. Имейте ввиду, что нет правильных или неправильных подходов, просто они дают разные результаты, в зависимости от того, чего Вы хотите добиться. Высокая скорость затвора «заморозит» воду в движении (например, как на первом фото выше). Более долгое воздействие размоет воду, или даже сможет заставить ее исчезнуть или превратить в туман. Вот сравнение:

 

выдержка — 1/100 секунды

 

выдержка — 2,5 секунды

 

С движущейся водой наступает момент, когда экспозиция перестает меняться. Сравните изображение ниже (5 секунд) с изображением выше (2,5 секунды). Вода выглядит очень похоже, но дерево было размыто на 5-ти секундах, поэтому было решено использовать выдержку на 2,5.

 

выдержка — 5 секунд

 

Вот еще несколько примеров использования длительной выдержки. Вы видите движение в изображениях ниже? Что движется на каждом?

 

 

 

 

 

 

 

Зумирование

Последнее, но не менее важное, Вы можете добавить движения в изображение с помощью зума. Основа этого приема в том, что Вы работаете с увеличением (физически, крутите объектив) во время длительной экспозиции. Это хорошо работает и дает интересный эффект в ночной съемке с подсветкой, съемке неоновых вывесок и даже фейерверков. Вы можете пробовать этот эффект в течение дня и посмотреть, что можно создать. Это часто приводит к совершенно абстрактным образам, иногда полностью видоизменяя объект, что его сложно идентифицировать. Но это нормально! Экспериментируйте и играйте. Повеселитесь и подойдите к делу творчески.

Вот несколько советов для зумирования во время длительной выдержки.

• Сфокусируйтесь на объекте, затем начинайте зумировать и в это время открывайте затвор нажав кнопку спуск до конца. Вы можете использовать блокировку фокуса: используйте автофокусировку, затем выключите ее. Какой бы способ вы ни выбрали, просто убедитесь, что вы сосредоточены на самом длинном фокусном расстоянии.

• Практикуйте повороты кольца зумирования на объективе. Освойте, в какую сторону повернуть его, и как сделать это плавно , не делая резких движений.

• Используйте выдержки около одной секунды или дольше. Очень трудно сделать это с выдержкой 1/100.

• Поэкспериментируйте зумом с различными скоростями ( как быстро вы повернете объектив). Изображение будет выглядеть иначе, если вы делаете паузу в начале, а затем увеличите быстро , по сравнению с медленным зумом в начале и паузой в конце экспозиции.

Вот несколько примеров съемки с использованием зумирования.

без зумирования

 

зумирование с выдержкой 2 сек.

 

зумирование с выдержкой 2 сек, но кольцо зумирования было выкручено быстрее.

 

План действий

Если Вы еще не экспериментировали с выдержкой, я призываю Вас: поиграйте, попробуйте описанные методы. Снимайте движущиеся объекты и размывайте фон. Или сделайте абстрактный снимок с помощью масштабирования.

Дело в том, что не каждое изображение должно быть сплошь резким, а некоторые фото и вовсе абсолютно размыты, но тем не менее – это великолепные снимки. Не зацикливайтесь на технических аспектах, не бойтесь экспериментировать с фокусом. Добавьте в снимок немного движения с помощью этих советов или вовсе не фокусируйтесь на объекте. Вернитесь и обменяйтесь своими впечатлениями и фотографиями с нами.

У Вас есть фото, где размытость придает шарм картинке? Поделитесь, и не забудьте оставить комментарий ниже.

Хотите добавить еще один совет в приведенный список? Вперед!

Удачи.

 

Автор

 Перевод: Михаил Ивановский

Фото: Andrew S Gibson

Георгий Пинхасов рассказал о философии фотографии

«Хотел снять репортаж из «красной зоны»

— Вы много лет живете во Франции, время от времени приезжая в Россию. А изоляцию провели в Москве. Как это вышло?

— Да, я часто путешествую. Кроме Парижа и Москвы, где у меня есть квартиры, я успеваю бывать во многих других местах. В этом главное достоинство моей профессии. Последний репортаж, который успел сделать до пандемии, — нефтяная платформа в Арктике. Ровно год прошел. 3 марта я приехал из Парижа в Москву и сразу в Архангельск, откуда нас перевезли на нефтедобывающую станцию, которая стояла прямо в океане, упираясь в дно. Но толща воды под ней позволяла танкерам подходить и забирать добытую нефть. Это невероятно интересное зрелище. Я прошел определенную подготовку, там строгие правила безопасности и жесткая дисциплина, к которой нужно было привыкнуть. 10 марта вернулся в Москву и увидел, что и здесь ограничения свободы — значит, нужно менять свои привычки.

Часть моей семьи осталась в Париже, но интуиция подсказала, что лучше оставаться в Москве. К тому же моя дочь была здесь — проходила практику. Двое старших детей — парижане, родились во Франции, но я сделал все, чтобы они чисто говорили по-русски и чтобы родная для меня русская культура была и для них не чужой. В Москве мне повезло: я попал в группу фотографов, которые снимали Москву в этот странный и необычный период, когда все улицы пустые и никто не может выйти из дома. Это великий шанс — быть там, где никому нельзя. Но, к сожалению, моя дочь заболела — и я был вынужден пройти с ней весь карантин — 14 дней не выходить из дома. Но, к счастью, наш проект продлили, и я подключился, как только вышел из карантина. Снимал Москву на улицах и во дворах, в подъездах и парках во время весеннего цветения. Газоны благоухали самыми невероятными цветами, но этого никто не мог видеть. Итогом стала выставка «Москва. Герои», где среди других фотографов была и Нанна Хайтманн — самый молодой член Magnum. Она снимала в «красной зоне», что очень нелегко как морально, так и технически, и сняла блестяще.

— А вы бы пошли снимать в «красную зону», если бы разрешили?

— С удовольствием — надел бы защиту и снял репортаж. Но, к сожалению, мне не разрешили — ограничения по возрасту.

— Сложно находиться в изоляции? Насколько важно для вас одиночество как для художника?

— Одиночество — важная составляющая любой личности, но оно должно быть добровольным. Человеку необходимо жить в своем ритме. Но, конечно же, лучше уметь приспосабливаться к обществу, не разрушая ритмы других. Гармония в общении — необязательно приспособленчество. Умение быть свободным, не ограничивая ближнего, — это великий навык, поддерживаемый родителями с рождения. Это и создает ту социальную гармонию, к которой должно стремиться общество, поднимая новое поколение. Иначе оно будет трясти вас, начиная с пубертатного периода, что мы и наблюдаем сегодня в либеральных странах. Но ошибочно думать, что это и есть причина либерализма и демократии. Как раз наоборот. Причиной является заниженное воспитание, а точнее, его отсутствие.  

— Прошлой весной казалось, что мир больше не будет прежним. Но вот мы сидим в кафе, вокруг люди без масок, и, кажется, все забыли страшные события 2020 года. Что, по-вашему, изменила пандемия?

— Пандемия, как и когда-то перестройка, — для всех сильный шок. И в то же время это повод для проявления творческих ресурсов, умения быстро реагировать и перестраиваться. Каждый недостаток имеет свои достоинства: пандемия, ограничив нас, заставила о многом глубоко задуматься. Я тоже не сидел без дела: разбирал архивы, продолжал снимать, когда возникла такая возможность.

Москва 70-х. Фото: Из личного архива

«Узоры дают вам поведенческие подсказки»

— У вас есть своя теория фотоискусства: вы делите его на нарративное и паттерное. Но эта концепция шире — она касается в целом способов познания мира…

— Фотография заставляет тебя выйти на улицу или поехать куда-то снимать события, что уже тем самым дает шанс видеть и познавать мир, она тренирует и развивает в вас ассоциативное мышление. Выстраивая композицию, вы рифмуете элементы, которые создадут будущий узор: так, вы постоянно тренируете собственную интуицию, замечаете, что похожие существуют не только в визуальном мире, но и в социальном. Подобные узоры я называю «паттерн» — это слово в переводе с английского означает «узор». Это существует и в музыке, и в кулинарии, и в химии (таблица Менделеева). Везде, где есть гармония (а она повсеместна), ваше ассоциативное восприятие мира способно воссоздать такой узор. Даже не имея опыта в какой-то области, но чувствуя этот паттерн, вы легко дорисовываете это событие. И это легко делает художник: скажем, Лев Толстой легко рисовал женские образы, не будучи женщиной, а также легко обрисовывал детали давно прошедших событий.

— Такие идеи пришли после личного контакта с Тарковским?

— Он «включил» во мне этот взгляд на мир. Случайно попав на фильм «Солярис», я погрузился в эту магию, которая была не очевидна для всех, так как почти весь зал вышел. Они не почувствовали этого узора, их интересовал нарратив, которым я не интересовался. В самом фильме по большому счету я ничего не понял, но настолько впечатлился, что думать о другом уже не мог. Я умел только фотографировать. Свои переживания переносил на плоскость фотографического листа, искал вокруг все, что было созвучно этой магии. К тому же в те годы я был предрасположен к меланхолии, которой дышал его экран, поэтому все мои зрители узнавали в моих фотографиях Тарковского. Но когда спустя годы мне посчастливилось познакомиться с самим Тарковским, удивительным образом он развернул меня в сторону нарратива.

Тарковские — отец и сын. Фото: Из личного архива

Я не сомневаюсь, что в моих фотографиях он узнал свой паттерн, но он мне произнес буквально следующую фразу: «Это не фотография». — «А что тогда фотография?» — спросил я его. «Анри Картье-Брессон. Решающий момент. Поймать событие», — ответил Тарковский. Я впервые услышал это имя, не подозревая, что через много лет попаду в Magnum и познакомлюсь с ним. Меня удивила следующая фраза Тарковского: «Мир скоро поменяется, и нужно зафиксировать его таким, какой он есть сегодня». Я даже не подозревал, до какой степени он окажется прав, просто послушался его, победил свои амбиции художника. Взял камеру, вышел на улицу, и, слава богу, эти фотографии сохранили свидетельство эпохи, он меня развернул в сторону нарратива, но тот паттерн, которым он заразил меня, никуда не исчез. Когда нет никаких событий, я позволяю себе своим способом созерцать мир.

— Что изменило в фотоискусстве переход от пленки к цифре?

— Конечно, это упростило репортажную съемку, тем самым изменило, даже, можно сказать, уничтожило старую индустрию медиа. Раньше быстрее всех события могли передать только телеграфные агентства, а все остальные, в том числе и Magnum, тратили время на проявку и пересылку изображения в редакцию. Сегодня репортером является любой рядом оказавшийся очевидец. Так легко стало снять и тут же переслать изображение, но качество и культура понизились. Информация деперсонализировалась, и сейчас автора вытесняют камеры слежения, да и пресса переместилась в социальные сети. Но для творчества появилось очень много возможностей, творчество — всегда обновление. Если вы не консерватор и не держитесь за свой стиль, то, меняя технику, даже просто меняя объектив, вы вынуждены перескакивать на новую волну и на ней продолжить свое творчество.

Творчество проявляется в том, что вы пытаетесь гармонизировать мир вокруг себя. Это проявляется не только в процессе фотографирования, но и в презентации фотографии. Раньше не было выбора: вы могли показать свою фотографию только на выставке со всеми атрибутами (зал, цветы, открытие, поздравления) или издать книгу, на которую требовалось время. Ваши почитатели должны были ждать, когда вы такими способами подведете итог. Сегодня же этому есть альтернатива — соцсети — моментальная реакция и гораздо больше зрителей. Для меня это подходит больше, хотя не исключаю, что однажды сделаю выставку.

— Теперь вы снимаете на телефон. Профессиональная камера больше необязательна?

— Да, для себя я снимаю на телефон: он всегда с тобой, и если ты видишь что-то неожиданное или что-то тебе интересное, то твое оружие всегда при тебе. Но если я получаю задание от редакции или от агентства, то, конечно, им нужно более высокое качество. Я еще не разучился снимать на профессиональную камеру.

«Информация о нас будет важнее для потомков, чем тонны китча»

— Вы не раз говорили, что ценность фотографии проще оценить, когда прошло время. Что останется от нашего времени, где фотопоток словно лавина?

— Те миллионы изображений, которые мы производим каждый день, вряд ли все будут интересны для наших далеких потомков. Но в этом нет ничего страшного, я придерживаюсь принципа: лучше снять, чем не снять. Кто знает, какая будет система ценностей через полвека? Редакторский взгляд со временем меняется, очевидное для нас сегодня — не факт, что будет очевидно для наших потомков. Но, несомненно, информация о нас им будет важнее, чем тонны китча, который ежесекундно производит мир, снимая закатики, кошечек и бесконечные селфи (хотя эта информация тоже о нас). Вы помните у Маяковского в стихотворении: «Уважаемые/ товарищи потомки!/ Роясь/ в сегодняшнем/ окаменевшем г…». Тяжело представить «товарищей потомков», но интересно, какие же жемчужины они будут находить. Я думаю, больше всего им будет интересна та атмосфера, в которой жили их предки. Им будут интересны даже снимки камеры видеонаблюдения.

— Но в этих фотографиях нет художественной ценности, только документальность.

— Если говорить об искусстве, то нет. Для художественной ценности нужен художник, а художник, конечно, личность. Когда принимают новых членов в Magnum, недостаточно хорошо фотографировать, нужно также быть состоявшейся личностью. Своим творчеством художник привлекает внимание не только к событию и теме, которую он затрагивает, но и к себе, к своему мировоззрению, пускай всего лишь только к визуальному. Своими новыми работами он интригует зрителя. Такая важная составляющая, как новизна, имеет не меньшее значение, чем тот стиль, к которому ты всех приучил. Но однажды это становится скучно, зрителю интересна именно твоя реакция на событие, твоя интерпретация. Нет объективного критерия (количество почитателей — тоже не критерий), если ты, конечно, не перешел в массовую культуру и не начал тешить своего зрителя вульгарными картинками. Только время расставляет все на свои места.

— А как тогда цифровизация влияет на оценку художественной фотографии?

— Прежде всего цифровизация делает фотографию доступной всем. По значению это можно сопоставить лишь с изобретением книгопечатания. Такая открытость и доступность, как сегодня, не имела прецедентов в истории человечества. Это повлекло и повлечет еще больше изменений в социальной жизни общества: демократизация приводит к популяризации (от слова peuple от франц. «народ») и девальвации информации. С одной стороны, создает повод для огромного количества фейков. С другой — дает шанс каждому иметь это. Но противоположное популярности, — уникальность. Чем уникальнее фотография, тем она дороже. Поэтому коллекционеры больше всего ценят старые (винтажные) снимки или ограниченное количество отпечатков. Но для меня это коммерция и политика галерей, обусловленная желанием зарабатывать.

— У вас есть свой вариант разгадки?

— Да, этот узор заключается в следующем: уникальное, бесспорно, ценно: чем уникальнее, тем ценнее. Будь то уникальность произведения искусства или умение человека делать что-то, что никто не умеет, например жонглировать 20 мячами или завораживающе петь. Художник, создав свое уникальное произведение, вынужден смириться с тем, что оно остается закрыто в частной коллекции. Или он долго копирует что-то потом, или придумывает технику репродукции — так была изобретена гравюра. Но если вглядываться в проделанный путь, то гравюра «подсказала» книгопечатанию главные технические секреты. И это была самая мощная социальная революция за историю человечества — взрыв популяризации. Впрочем, как и образование, доступность главных качественных знаний.

Цензура исчезла, оценочный критерий снизился, человечество группируется вокруг своих предрассудков. И это первертивное качество знаний дискредитирует носителя, социальные сети. Общество не успевает образовывать молодежь, и эта недообразованная, недовоспитанная масса ведет себя достаточно агрессивно. Детям нельзя давать в руки спички, под детьми я имею в виду не биологический возраст, а ментальный. Детям легче дается современная техника, доступней социальные сети. Уже не взрослые управляют ими, а они диктуют условия взрослым. Оговорюсь, у нас огромное количество прекрасной и образованной молодежи со взрослой ментальностью, но и такое же количество недообразованных и инфантильных стариков, сохранивших агрессивную ментальность ребенка, — вот им нельзя давать в руки спички. Социальные сети здесь не виноваты, это всего лишь проводник информации — только ясные знания и высокая культура могут справиться с популизмом.

Идеи для фото летом в лесу, поле, парке или на море

Лето — одно из лучших времен года для фотографов. Почему? Все просто: летняя фотосессия — это не только яркие и сочные краски, но и возможность по максимуму реализовать творческие идеи. Согласитесь, в это время года можно найти множество интересных сюжетов для съемки. Именно об идеях для фото летом и пойдет речь в нашей статье.

Итак, задумок для проведения фотосета может быть множество. Организуйте фотосессию в лесу, на берегу моря, в городском парке, в поле или горах. Давайте подробнее остановимся на каждом варианте.

 

 

 

Интересные идеи для фотосессии в лесу летом

Уединенная прогулка по лесу среди извилистых тропинок и зелени деревьев создает атмосферу гармонии и загадочности. Детально продумайте сюжет своего маленького путешествия: будет ли это обычная прогулка с собакой или полноценная фотосессия в образе лесной нимфы, катание на велосипеде или пикник на лесной опушке. В зависимости от выбранного варианта необходимо подобрать гардероб и соответствующий реквизит.

Существует множество поз для фото на природе летом, но основная идея проста: чувствуйте себя свободно и непринужденно. Найдите красивый ландшафт, выберите удачный ракурс и освещение. Очень популярными являются позы: облокотившись на дерево или выглядывая из-за него, лежа в траве или с букетом лесных цветов, сидя на пне или «убегая» от фотографа.

Идеи для семейной фотосессии летом могут быть самые разные, начиная от стандартных поз на фоне леса и заканчивая уютными посиделками на мягком пледе под деревом. Также можно пофантазировать и изобразить солнышко: все члены семьи кругом лежат на зеленой травке головой в центр. Если участница фотосета одна, то отличным решением будет использовать позы медитации.

 

 

Идеи для фотосессии на море летом

Каждый мечтает о красивых фотографиях с отпуска, проведенного на море. Роскошные волны, сочные закаты, следы на песке… Все это так и подталкивает взять в руки камеру и снимать, снимать, снимать. Какие же самые популярные позы для морского фотосета?

Фотографируясь стоя, обязательно держите спину прямо. Можно подняться на носочки и добавить изгиб в талии. Уделите внимание положению рук, они не должны висеть. Поставьте их на пояс или поднимите вверх к солнышку. Такую позу можно дополнить парео, шляпкой и другими аксессуарами. Популярной идеей для фотосессии летом для девушки является поза лежа на шезлонге или песке. При этом здорово, если волны будут слегка касаться тела. Даже в положении сидя или лежа необходимо следить за осанкой, чтобы избежать эффекта складок на животе.

Отличным вариантом для фото будет обычная прогулка по берегу моря, либо рядом со скалами. Очень важно уделять внимание освещению. Самым оптимальным временем для съемок является утро и вечер. В это время свет более мягкий и не создает сильных теней.

 

 

Идеи для фотосессии в поле летом

Фотосет среди колосящейся пшеницы или рядом со стогами сена позволит раскрыть женственность и подчеркнуть романтичность натуры. Снимки с полевыми цветами, васильками или подсолнухами, способны очаровать кого угодно. Подберите подходящий реквизит, например старый чемодан или воздушный платок, выберите удачные место и ракурсы. Непринужденные позы, загадочное настроение, удачное сочетание гардероба и реквизитов способны сделать фотографии по-простому очаровательными.

Отличной идеей для фото летом для девушки станет конная прогулка. При отсутствии такой возможности можно провести съемку с ретро-автомобилем или винтажным велосипедом. Сочетайте статичные позы с динамикой. Вот вы наслаждаетесь лучиками солнца, лежа в полевых цветах, а вот — бежите навстречу ветру. Не забывайте про освещение. Восхитительные фотографии можно сделать на закате.

 

 

Идеи фото на улице летом

Проводя съемки в городе, несомненно, важно грамотно подобрать локацию. Найдите малопосещаемые места с необычной и атмосферной архитектурой (можно провести фотосет на заброшке или со старым зданием, построенным в прошлом веке). Если вы хотите добавить в снимки динамики, то прекрасным вариантом станет городской парк с красивыми аллеями, фонтанами и каруселями. При съемке в городе не забывайте правильно выставлять фокус, в противном случае модель потеряется на фоне прохожих.

Для фотосессии на улице летом прекрасно подойдет уличный стиль гардероба, джинсы, рубашки, комбинезоны. Идея проста: чувствуйте себя непринужденно, уверенно и в меру раскованно. Помните про руки! Они должны быть задействованы в кадре: можно просто взять в руки зонтик, книгу или сумочку.

 

 

Как подготовиться к фотосессии летом?

Подготовка к съемке — важный этап, которому нужно уделить особое внимание. Найдите подходящую идею для фотосессии на природе летом, продумайте сюжет, гардероб и аксессуары. Не забывайте про погодные условия, даже в летнее время погода может быть непредсказуема.

Отдельно стоит упомянуть технику. Вне зависимости от того, профессиональный ли фотоаппарат вы используете или недорогую камеру моментальной печати, оборудование должно быть полностью готовым к съемкам.

Узнать больше о подготовке к фотосессии и советах для начинающих фотографов вы можете в нашем блоге.

Мощный торнадо в Чехии: пять человек погибли, деревни частично сравняло с землей

Автор фото, Getty Images

Разрушительный торнадо пронесся не над американским Югом, а в считающейся климатически благополучной Чехии.

«Это настоящий ад», — описал происходящее губернатор области Южная Моравия Ян Гролич.

По меньшей мере пять человек погибли и более сотни получили ранения в результате торнадо, пронесшегося по юго-востоку Чехии. Мощный торнадо опустошил целые районы нескольких населенных пунктов.

Спасатели оказывают пострадавшим экстренную помощь и ищут людей под завалами.

В пострадавших районах объявлена чрезвычайная ситуация.

По данным полиции в Южно-Моравском крае, граничащем со Словакией и Австрией, разрушены сотни домов. Еще тысячи домов остались без газа и электричества, общественный транспорт парализован. Перебои с транспортом коснулись в основном автобусов, а также железнодорожной линии Бржецлав-Годонин.

Роб Кэмерон, корреспондент Би-би-си в Праге:

Картины разрушений в районе Годонина поражают воображение.

На одном видеоролике машины валяются в куче подобно детским игрушкам, а бревна и доски разбросаны по земле, как спички.

«Моя любимая машина где-то там», — говорит мужчина, снимающий сцену на свой телефон.

Его перебивают звуки сирен. В небо поднимается черный дым.

Это Южная Моравия, живописный край пологих холмов и виноградников. Но не та, которую мы знаем.

В Годонине пострадали дом престарелых и зоопарк.

«Церковь утратила колокольню, от школы остались одни стены», — заявил он [мэр деревни Грушки Бабич] Чешскому радио.

Для просмотра этого контента вам надо включить JavaScript или использовать другой браузер

Подпись к видео,

Приближение крайне редкого для Чехии торнадо было заснято на видео

Ветер, скорость которого достигала 267-322 км/ч, сравнял с землей часть города Годонина и части близлежащих сел — Лужице, Грушки, Моравска Нова Вес и Микулчице, сообщила журналистам представитель службы скорой помощи Гедвика Кропачкова.

Автор фото, HELMUT FOHRINGER

Подпись к фото,

Сотни домов пострадали от торнадо в населенном пункте Моравска Нова Вес

С различными травмами в больницу было доставлено несколько десятков человек, по меньшей мере 10 из них находятся в тяжелом состоянии.

Чешское телевидение со ссылкой на представителей чрезвычайных служб сообщает об огромном уроне, нанесенном торнадо.

Судя по видеокадрам, размещенным очевидцами в соцсетях, наиболее пострадавшие районы выглядят как после бомбежки.

По словам заместителя мэра Марека Бабиша, половина деревни Грушки сравнялась с землей. С деревенских домов срывало крыши, ветер переворачивал автомобили и вырывал с корнем деревья. На постройки обрушился град размером до 10 сантиметров, пишет газета Lidove Noviny.

Ураган и град повредили крышу и окна дворца в городе Вальтице, расположенном в Южноморавском крае. Град был размером с теннисный мяч.

На скоростной магистрали Прага — Братислава неподалеку от пострадавших населенных пунктов из-за поваленных деревьев и опор линий электропередач образовался транспортный затор длиной более 50 км в обоих направлениях.

Автор фото, HELMUT FOHRINGER

Подпись к фото,

Жертвами торнадо стали десятки местных жителей

В общей сложности около 78 тыс. домовладений в Чехии остались без электричества.

На помощь чешским спасателям для устранения последствий катастрофы пришли военные, а также спасатели из Австрии и Словакии. Глава МВД Чехии Ян Гамачек написал в «Твиттере», что его ведомство направило в регион подразделения спасателей со всей страны.

Власти предлагают пострадавшим первоначальную компенсацию в размере около 2,7 тыс. долларов. Идет дальнейший сбор помощи пострадавшим.

Автор фото, HELMUT FOHRINGER

Подпись к фото,

В Старом Свете торнадо на самом деле не такая уж и редкость, как принято думать: в год на континенте их происходит около сотни.

Спасатели завершили поиск людей в руинах домов Моравска-Нова-Вес.

«Все объекты были обследованы. Никого не нашли. Наша деятельность сейчас сосредоточена на ликвидационных работах, то есть на устранении упавших деревьев и поврежденных электрических столбов», — сказал Мартин Кавка, представитель пражской пожарной команды.

Автор фото, AFP via Getty Images

Подпись к фото,

В деревне Грушки было разрушено около половины домов.

Откуда в Чехии торнадо?

Бен Рич, метеоролог Би-би-си

В Старом Свете торнадо на самом деле не такая уж и редкость, как принято думать: в год на континенте их происходит около сотни. Точные оценки, впрочем, разнятся, а некоторые из них остаются незамеченными, потому что происходят далеко от городов и сел.

Торнадо отмечаются на всех континентах нашей планеты, кроме Антарктики — и даже там это атмосферное явление теоретически возможно.

Но чаще всего они происходят на территории США — в среднем там наблюдается больше тысячи торнадо в год. Там же они и самые разрушительные.

Идеальные условия для них создают горный ландшафт и близость к влажному и теплому Мексиканскому заливу. Благодаря им возникают особые грозовые облака-суперъячейки. А из них рождаются торнадо.

Как делать атмосферные фотографии при любом освещении

От рассвета до заката:

Как делать атмосферные фотографии при любом освещении

Свет всегда в движении, даже если вы не всегда можете заметить его тонкие изменения. Вид из вашего окна будет выглядеть по-разному каждый раз, когда вы выглядываете, от туманного утра с кофе в руке до удлиняющихся теней после полудня. Из-за этого явления одно и то же место или объект могут выглядеть и ощущаться по-разному в зависимости от времени суток.

Съемка фотографий позволяет вам нажать на паузу и запечатлеть постоянно меняющуюся красоту света. Работая с характеристиками естественного света, вы сможете использовать мерцание, тени и свечение для создания эффективных композиций независимо от того, в какое время дня вы снимаете.

Почему свет меняется в течение дня?

Вот наука: качество естественного света зависит от количества воды или пыли в атмосфере и от того, как солнечные лучи попадают на эти частицы.Следовательно, на качество света влияет не только положение солнца (время дня), но и времена года (угол наклона солнца) и ваше местоположение на Земле. Это означает, что с каждым днем ​​вы получаете уникальный тип света.

Изменчивая природа света оказывает на изображение ряд эффектов. Нет лучшего времени для фотографирования. Скорее, каждое время дня приносит свои сильные стороны и проблемы, и наиболее эффективный свет для вас будет зависеть от стиля фотографии, который вы предпочитаете.

Фотографирование на рассвете

Подходит для: открытых ландшафтов, таких как морские пейзажи и долины, а также флоры и фауны

Раннее утро предлагает мягкий свет и умиротворяющую эстетику. Низкий угол наклона солнца означает, что лучи падают под одинаковым углом, давая рассеянный, равномерный свет.Сразу после восхода солнца солнечные лучи нагревают атмосферу, вызывая конденсацию воды в воздухе. Солнечный свет отражается и рассеивается через капли в атмосфере, создавая неземной дымчатый эффект. Пейзажным фотографам стоит вставать пораньше, чтобы запечатлеть это волшебное время суток.

Фотосъемка в полдень

Подходит для съемки теней и игры с контрастами

Солнце достигает зенита в полдень, и этот угол в 90 градусов создает резкий контрастный эффект.Некоторые фотографы избегают съемки в это время в солнечный день, так как верхний свет вызывает сильные тени, падающие вниз, и может обесцветить едва различимые цвета. Но он также может создавать драматические динамические эффекты, когда дело доходит до узора и текстуры. Те, у кого зоркий глаз, могут использовать противоположные темные и светлые элементы для создания ярких высококонтрастных изображений.

Вы видите: Sun Lite 4079 в цвете 5540

Поскольку этот яркий полуденный свет также является самым сильным, важно защитить глаза во время съемки.Уникальная коллекция Sun Lite от Silhouette предлагает полную защиту от вредных лучей UV-A, -B и -C.

Съемка вечером

Подходит для: портретной фотографии на улице

Вечерний свет имеет более красный оттенок, создавая так называемый «золотой час», когда свет имеет более глубокое и теплое свечение.Этот приятный свет, любимый как фотографами-портретистами, так и влиятельными людьми, занимающимися селфи, придает объекту золотой оттенок. Это также время суток, когда вы можете получить максимальную глубину в своих фотографиях, а свет создает почти кинематографический эффект.

Имейте в виду, что смотреть прямо на солнце через видоискатель камеры в любое время суток может быть опасно. Помимо камеры и прочего оборудования, ваше зрение — ваш самый ценный актив как фотографа.Защитите глаза при съемке на открытом воздухе с помощью ряда солнцезащитных очков Si Silhouette, в том числе классических оправ Sun Lite.

18 апреля 2021 г.

Как запечатлеть настроение и атмосферу на фотографиях

Почему так сложно запечатлеть на снимке уютную атмосферу кафе? Или непринужденная атмосфера теплого костра с друзьями летней ночью? Умение запечатлеть настроение и атмосферу сцены — это навык, который не может быть реализован для многих фотографов.

Это связано с тем, что готовый продукт — это не только правильные технические настройки и композиция. Образ должен вызывать что-то в чувствах; он должен улавливать внутренние аспекты сцены, виды, звуки и запахи, чтобы каждый раз, когда вы смотрите на картинку, вы возвращались в настоящий момент.

Как всегда, правила в фотографии созданы для того, чтобы их нарушать. Итак, этот список предназначен для того, чтобы помочь вам изучить творческий аспект того, как уловить настроение, а не для прочной лекции о том, как x поможет вам достичь y.

Вот краткое изложение того, что следует учитывать, когда вы пытаетесь передать настроение, атмосферу и эмоции обстановки. Ваша цель; глядя на картинку позже, вы вернетесь в настоящий момент.

Откровенное против позирования

Фотография искусственная. Этот маленький черный ящик, который вы используете для фотографирования, обязательно всегда находится между вами и объектом. Вот почему действительно впечатляет видеть фотографов, которые могут делать невероятно естественные снимки — почти так, как если бы в этом процессе даже не участвовала камера.

При захвате момента ваша цель должна состоять в том, чтобы сделать откровенный снимок, на котором объект (ы) не замечает камеру. Это помогает создать финальное изображение, на котором зритель ощущает себя мухой на стене. Картина, на которой все смотрят прямо в камеру, уводит зрителя от момента и привлекает внимание к искусственности процесса.

Войдите в комнату с камерой, и вы увидите, как все меняют то, как они улыбаются, меняют позу и т. Д.Каждый хочет хорошо выглядеть перед камерой. Но из-за того, что камера хорошо осведомлена, настроение момента теряется.

Конечно, не всегда удается сделать откровенное фото. Здесь вам нужно научиться делать естественный снимок, задавая направление или помогая объекту чувствовать себя комфортно до такой степени, что снимок выглядит реальным, а не постановочным.

Рассмотрим освещение

Освещение всегда играет огромную роль в вашем имидже. Чтобы передать атмосферу определенного момента, ваша цель должна заключаться в том, чтобы как можно больше подчеркнуть это освещение.Обычно теплая или уютная обстановка предполагает мягкое освещение. Например, в летний вечер приходит мягкий оранжевый свет и сияющее сияние, выделяющее людей, освещенных солнцем.

Так как вы можете это показать? Поэкспериментируйте со съемкой, когда солнце находится позади ваших объектов. Камера в автоматическом режиме будет бороться с этим и сделает общую экспозицию слишком темной. Попробуйте либо отрегулировать компенсацию экспозиции, чтобы снимать более яркое изображение, либо полностью вручную и исследуйте творческие возможности!

Съемка на солнце также часто приводит к бликам объектива — и вы можете использовать этот эффект в своих интересах.Блики от линз помогут добавить снимку настоящего настроения лета и тепла.

Снимки при слабом освещении также могут действительно выделяться. Мягкое сияние костра или свечи часто отбрасывает глубокие интригующие тени. Чтобы запечатлеть это, вам нужно учитывать направление света. У кого-то, смотрящего в сторону от источника света, лицо будет в глубокой тени, и это, скорее всего, не создаст очень интересного изображения. Но, повернув их обратно к свету, вы действительно сможете выделить текстуру и индивидуальность.

При слабом освещении камера часто сообщает вам, что света недостаточно, и включает всплывающую вспышку. Что же тогда делать?

Откажитесь от встроенной вспышки

Использование вспышки на фотоаппарате — верный способ добавить неестественного ощущения в теплую и уютную атмосферу. Основная причина этого в том, что существуют разные температуры света. Некоторые виды света выглядят теплее; некоторые выглядят холоднее.

Свет от вашей вспышки сбалансирован, чтобы соответствовать типу света, который вы найдете под полуденным солнцем (дневным светом).Однако свет от костра или свечи содержит намного больше оранжевого. Свет от вашей вспышки по сравнению с ним будет выглядеть очень синим, и это несоответствие цветов легко распознать на готовом изображении.

Свет от вспышки находится почти под тем же углом, что и изображение. Поскольку мы обычно не смотрим на людей или объекты со светом, исходящим под тем же углом, что и наши глаза, это выглядит странно. Это также имеет эффект удаления теней и текстур, которые придают изображению ощущение размера.

Конечно, ваша камера захочет использовать вспышку из-за нехватки доступного света. Это удобно подводит нас к следующему пункту…

Используйте широкую диафрагму

Если вы не можете добавить света с помощью вспышки, вам нужно найти другой способ собрать достаточно света, чтобы сделать снимок. Это можно сделать, открыв диафрагму камеры. Диафрагма измеряется по диафрагме, при этом меньшее значение диафрагмы (например, f / 4) означает, что объектив открывается шире, чтобы пропускать больше света.

Объективы

с постоянным фокусным расстоянием или объективы без зума обычно могут открываться с более широкой диафрагмой. По этой причине они являются идеальным выбором для создания атмосферы помещения, когда мало света для работы.

Помимо сбора большего количества света, широкая диафрагма даст вашему изображению более точную точку фокусировки (малая глубина резкости). Независимо от того, делается ли акцент на человеке или детали, зритель получает ощущение близости и интимности сцены.

Боке или зона вне фокуса, созданная с помощью широкой диафрагмы, также превращает фон в кремовое размытие, которое помогает убрать беспорядок в кадре и позволяет нашему воображению заполнить пробелы.

Показать настройки и среду

Независимо от того, используете ли вы широкую диафрагму или нет, вам нужно показать настройку, чтобы получить четкое представление о содержании. Запечатлейте детали, которые сделают обстановку незабываемой, и поместите все в контекст.

Мне нравится использовать технику, чтобы включить объект или человека на передний план кадра. Обрамляя снимок элементами переднего плана, я могу создать иллюзию участия в мероприятии. Эта техника также придает изображению сильную глубину, что делает его более запоминающимся.

Захват эмоций

Чаще всего наши самые теплые воспоминания тесно связаны с людьми, с которыми мы их пережили.

По этой причине хороший способ уловить суть момента — это сделать снимок людей, взаимодействующих друг с другом. Это может быть жизнерадостная улыбка, крепкие объятия или слезы радости, катящиеся по щеке.

Не всегда так легко заметить эти маленькие моменты, к тому же они имеют свойство быстро исчезать.Точно так же требуется немного наблюдения и творчества, чтобы найти моменты, которые действительно раскрывают драматизм или счастье сцены.

Вывод текстур

Может быть, вы не можете уловить звук и запах с помощью фотографии, но вы можете обратиться к этим чувствам, обратив внимание на знакомые детали, напоминающие нам об отдельном звуке или запахе.

Острая текстура камня или ощущение песка на ощупь нам хорошо знакомы, поэтому наличие этих текстур, заметных на изображении, помогает нам более отчетливо воспринимать изображение.

Редактирование фотографий

Часто вы действительно можете улучшить настроение кадра в процессе редактирования. Независимо от того, используете ли вы Photoshop или более простую программу для редактирования, вот несколько советов, как подчеркнуть желаемый стиль в окончательном изображении.

Подумайте, как цвет влияет на вашу фотографию

Цвет важен для создания настроения изображения. Приглушенные или более темные цвета могут вызывать ощущение отражения, печали или спокойствия. С другой стороны, более яркие и яркие цвета предполагают счастье.

Цветовая температура

Баланс белого изображения можно установить или отрегулировать, чтобы сделать изображение более горячим или холодным. На ваших фотографиях должна быть очевидна разница между теплым летним вечером и прохладной зимней ночью.

Баланс белого работает по скользящей шкале от желтого до синего. Поэкспериментируйте, чтобы подобрать правильную настройку для вашего изображения. Если вы снимаете в формате RAW, вы сможете свободно регулировать баланс белого без потери качества изображения.Если вы снимаете в формате JPG, у вас не будет такой возможности.

Яркие синие тона на исходном изображении слева кажутся успокаивающими и интроспективными, в то время как правка справа кажется гораздо более энергичной. Эти две версии также дают совершенно разное представление о том, насколько теплым или холодным было утро.

Внешний вид пленки и эксперименты с черно-белым

Некоторые стили редактирования могут вызвать чувство ностальгии. «Взгляд на пленку» добавляет изображению ощущение безвременья даже для тех, кто слишком молод, чтобы вспомнить дни, когда снимал и проявлял снимки на пленке.

Обработка этой фотографии придает ей ощущение ретро, ​​как если бы она была сделана несколькими десятилетиями ранее.

Если вы хотите поиграть с этим стилем, существует множество различных пресетов и фильтров, которые помогут вам начать работу. Этот стиль обычно обесцвечивает цвета, удаляет некоторый контраст и добавляет немного зернистости.

Преобразование изображения в черно-белое также может придать фотографиям чувство ностальгии. Поиграйте со своим редактированием и посмотрите, что вы можете придумать!

Черно-белая редакция этого изображения делает настроение более меланхоличным или задумчивым.

Итак, удачи в вашей практике съемки изображений, передающих настроение, атмосферу и эмоции сцены. Пока ученые не изобрели машину времени, это лучший способ вернуться назад и снова испытать дружественные места или воспоминания.

6 способов создать настроение и атмосферу на фотографиях на iPhone

Атмосфера и настроение играют важную роль в фотографиях на iPhone. Настроение передает эмоциональный тон, а атмосфера создает ощущение места и времени.Оба эти элемента привлекают зрителя, позволяя ему соединиться с вашей фотографией. В этом руководстве вы узнаете, как использовать место, время, времена года, погоду, цвета и узоры, чтобы изменить и улучшить настроение и атмосферу ваших фотографий на iPhone.

1. Место

Если вы хотите изобразить определенное настроение или атмосферу, имейте в виду, что они естественным образом зависят от вашего окружения. Так что настроение и атмосфера вашей фотографии часто определяется местом.

Поскольку освещение играет ключевую роль в создании настроения и атмосферы, в помещении вы добьетесь настроения, отличного от настроения на улице.

Места, заполненные людьми, отлично подходят для демонстрации активности и общения, в то время как места с небольшим количеством людей могут казаться уединенными и одинокими.

Знакомые места создают универсальный эмоциональный тон. Например, у большинства людей атмосфера церкви ассоциируется с тихим благоговением.

Чтобы лично убедиться, как место съемки влияет на настроение фотографии, попробуйте запечатлеть три уникальных настроения, просто сфотографировав их в разных местах.

Помните, местом может быть любое место — даже три разных места в вашем доме и вокруг него.

Вот несколько фотографических примеров трех разных мест, которые передают разные настроения.

Фотография выше, сделанная в больнице, была отредактирована в черно-белом цвете, чтобы усилить однообразную и стерильную среду.

Некоторые места имеют личную связь с фотографом со своими собственными эмоциональными чувствами. Например, на фото выше швейный столик в доме моей бабушки.

Хотя это место является личным для меня, изображение может вызвать общие воспоминания. Сцена была отредактирована в теплых тонах, потому что они передают чувство удовлетворенности и ностальгии.

В отличие от первых двух фотографий, этот снимок сделан на открытом воздухе. На этом изображении замечательно сочетаются человек и природа: кажется, что одинокая скамейка покрыта зарослями леса.

2. Время суток

Возможно, вы заметили, что ваши фотографии имеют разное настроение и атмосферу в зависимости от времени суток, в которое вы их снимаете.

Фотографии, сделанные в золотой час — первый час света после восхода солнца и последний час света перед закатом — дают мягкий рассеянный свет с прекрасным теплым свечением.

С другой стороны, сильное полуденное солнце на этой фотографии создает резкие тени. Фотографии, сделанные в полдень, передают напряжение из-за резкого контраста между светом и тенью.

Съемка после заката, как правило, добавляет драматичности и загадочности вашим фотографиям из-за темноты в тени.

Чтобы лучше понять, как время суток и тип освещения влияют на настроение ваших фотографий, попробуйте передать ощущение мягкости и жесткости, снимая в разное время дня.

Вот два примера:

На приведенной выше фотографии восхода солнца на пляже цвета мягкие пастельные, а общая атмосфера фотографии нежная и успокаивающая.

Напротив, эта фотография трещины в стене была сделана в полдень. Солнце, проникающее через верхнюю часть стены, создает сильные тени, которые подчеркивают трещины и текстуру стены.

3. Времена года

Другой аспект времени — это времена года. Каждый сезон имеет особую атмосферу, которая передается через смену света, цвета и погоды.

Вы можете очень четко это увидеть, если фотографируете деревья в любое время года в течение года.

Весной деревья распускаются цветами и кажутся яркими и нежными. Признаки возрождения повсюду.

Летние деревья изобилуют зелеными листьями, поднимающимися своими ветвями к прохладному голубому небу.

Осень создает уютную атмосферу благодаря теплым оттенкам оранжевой, желтой и коричневой листвы.

Зимой голые ветки создают мрачное настроение и тишину. Вы можете подчеркнуть резкость зимних деревьев с помощью черно-белого редактирования.

Лучший способ продемонстрировать, как времена года влияют на атмосферу на ваших фотографиях, — это снимать одно и то же место или один и тот же объект в течение года.

В конце года вы можете просмотреть свою серию фотографий и проанализировать, какие эмоции они вызывают, когда вы на них смотрите.

4. Погода

Люди склонны связывать погодные условия с определенными эмоциями. Так что попробуйте работать с погодой, чтобы добиться разных фотографических настроений.

Например, если вы снимаете в яркий солнечный день, может быть сложно сделать снимок, который выглядит угрюмым и темным.

Солнечный день приносит радость и энтузиазм, а мрачный пасмурный день может создать серьезное или торжественное настроение.

Туман отлично подходит для создания таинственности, а дождь может вызвать чувство меланхолии.

Фотография ниже одного листа на снегу передает тишину и покой зимнего дня.

Попрактикуйтесь в использовании различных погодных элементов, чтобы передать разное настроение на ваших фотографиях. И пусть вас не пугает плохая погода — часто это лучшее время для создания драматических или мрачных снимков!

5. Цвета

Цвета отлично подходят для создания настроения и атмосферы. Они могут излучать широкий спектр качеств и эмоций, таких как спокойствие, страсть или радость.

Оранжевый, желтый и красный считаются теплыми цветами, а синий, фиолетовый и зеленый — холодными.

В целом, теплые цвета передают комфорт, волнение и действие. Холодные цвета передают безмятежность и умиротворение.

Фотография выше является примером использования цвета для создания определенного настроения. В процессе редактирования я улучшил красный цвет пожарной машины, чтобы усилить ощущение действия и срочности.

Приглушенные землистые цвета расслабляют зрителя, и это особенно хорошо работает при съемке природы и пейзажей.

Зеленый, например, успокаивающий цвет. На фото выше изображены как минимум три зеленых объекта: листья дерева за крыльцом, подушки стула и колонна за стулом.

Эти разные оттенки зеленого работают вместе, создавая мягкий и успокаивающий образ.

Отсутствие цвета также передает настроение, поэтому не забудьте поэкспериментировать с преобразованием ваших изображений в черно-белые.

Резкий контраст черно-белой фотографии часто придает фотографии ощущение вечной тайны.

6. Узоры

Узоры появляются всякий раз, когда сильные графические элементы, такие как линии, цвета, формы или формы, повторяются. Повторение может быть структурированным или очень органичным.

Естественные и искусственные узоры добавляют визуальной гармонии и ритма вашим фотографиям. Они также могут рассказывать самые разные эмоциональные истории.

Симметричные и линейные узоры, подобные тем, что встречаются в архитектуре, передают силу и порядок, в то время как узоры свободной формы кажутся легкими и игривыми.

Попробуйте использовать сочетание цветов и узоров, чтобы передать и легкое, и серьезное настроение. Ниже приведены два примера.

Хотя это не архитектурный объект, черно-белый контраст и симметрия дерева делают его более структурным, придавая ему серьезный оттенок.

Напротив, яркие цвета и случайный узор листьев на этой фотографии создают более светлое настроение.

Заключение

Создание настроения и атмосферы в вашей фотографии помогает зрителю соединиться с вашими изображениями.В зависимости от настроения, которое вы создаете, он может вызвать у зрителя определенные эмоции или воспоминания.

Он также может сделать вашу фотографию более осязаемой и реалистичной. Например, позволить им «почувствовать» тепло солнца или свежесть опавших листьев осенью.

В следующий раз, когда вы сделаете снимок на iPhone, внимательно посмотрите на свое окружение, чтобы подумать, как оно повлияет на настроение и атмосферу вашего снимка.

Работа с этими элементами в вашем окружении позволит выделить лучшие фотографии на iPhone.

Используйте место, время, времена года, погоду, цвета и узоры, чтобы изменить настроение и атмосферу ваших фотографий на iPhone.

И не забывайте, что вы можете улучшить настроение своих фотографий при постобработке. Приложения для редактирования можно использовать для изменения цвета и экспозиции, а также для применения более художественных эффектов, таких как текстуры и живописные стили.

21 атмосферный снимок, сделанный под дождем

Дождь в Лиссабоне © Julia Guo (@mesmeri)

Райнбек под дождем © Джон Дюк Киш (@john_duke_kisch)

В дождливые дни, когда средний пешеход предпочитает оставаться внутри, фотографы выходят на улицы.Мрачные, мрачные дни создают кинематографические, загадочные образы. На рубеже веков пикториалисты использовали унылую погоду, чтобы их фотографии казались более мягкими и атмосферными, как картины. У Стейглица был свой Весенний душ , а у Штайхена — Флэтайрон-билдинг ; в обоих мы находим улицы Нью-Йорка, мокрые от дождя. На протяжении всего прошлого века дождь в фотографии заменял человеческие эмоции; наша память заставляет мир казаться туманным, как и дождь.

Для этой групповой онлайн-выставки мы прочесали коллекцию «Обмен печатью» на предмет фотографий, которые напоминают те ранние эксперименты пикториалистов. Фотографы, представленные здесь, родом со всего мира, но их связывает неясная и неоднозначная подоплека их изображений. Хотя они переносят нас в разные точки земного шара, все они направляют нас внутрь через множество тайных контуров нашего собственного воображения.

The Print Swap — это проект компании Feature Shoot.Все участвующие фотографы передают и получают отпечатки из коллекции, и фотографы Print Swap также рассматриваются для участия в наших офлайн-выставках. Мы приглашаем вас отправлять изображения, отмечая #theprintswap в Instagram. Фотографии должны быть представлены до 13 июля, чтобы их можно было рассмотреть на нашей следующей выставке, которая состоится в Photoville в Нью-Йорке. Подача заявки бесплатна, но отдельные фотографы платят 40 долларов за изображение. Мы занимаемся печатью и доставкой по всему миру. Подпишитесь на @theprintswap в Instagram, чтобы узнать больше.

Размытое зрение © Алиса Петруччелли (@loshkamon)

Buffalo, США © Роналду Агияр (@presstheclickbutton)

половина мира далеко © Эмма Ирис Бенсон (@_____iris_)

Центр города Юджин © Кэти Вукасович (@kathy_v)

Дождь © Stein Jarle Nilsen (@steinjarlen)

После дождя © Марша Бернштейн (@marsha_photo)

Toronto Rain © Молли МакДонаф Малер (@mollymcdm)

Красный трафик © Мария Сосновская (@postcardsbym)

Конденсация © Ана Фернандес Мартин (@anafmartinphoto)

Лиссабонский трамвай © Julia Guo (@mesmeri)

Источники живой воды © Райан Джонс (@ryanchristopherjones)

Shibuya Blues © Эндрю Карри (@a_curry)

Dark Day © Мария Ребело (@mariarebelophotography)

Ночные переговоры © Анна София Мартин (@annasofiaaahh)

Дождливый день в Нью-Йорке © Бет Камминс (@ photographess718)

День памяти © Мэг Вентер (@septemberwren)

Огонь и дождь © Джеримия Смит (@jerimiahsimages)

Вид из моей студенческой квартиры сквозь капли дождя © Michael Lieberum (@m_plified)

где-то под дождем © Маркус Мосман (@markmosman)

Узнать больше

Получайте еженедельные возможности для фотосъемки, функции и новости.

Отдать отпечаток

Получить распечатку

Осенние фотографии в холодном климате

Осень в Канадских Скалистых горах коротка, но драматична; листья меняются, казалось бы, в мгновение ока.

Когда вы живете в Канадских Скалистых горах, где осень лучше всего измеряется днями, а не неделями, поиск цветов осени может стать проблемой.

Проезжая по Кэнмору с группой нетерпеливых фотографов в прошлом году в первый день семидневного осеннего семинара, я заметил, что зеленые листья тополя начали становиться ярко-желтыми.Через неделю мы вернулись в аэропорт, снова проехав через Канмор. К тому времени большая часть листьев тополя уже опала. Эти семь дней ознаменовали начало, пик и завершение наших осенних красок.

Но что делает осень в Канадских Скалистых горах впечатляющей, так это атмосферная драма, которую создает внезапно остывающий воздух при движении по еще теплой земле.

Сентябрьский снег — не редкость в Скалистых горах. Легкая пыль снега на вечнозеленых растениях дополняет бирюзово-зеленую воду и низкие катящиеся облака.

Осень знаменует переход от продолжительных летних дней к более продолжительным зимним ночам. Обычно, когда мы думаем об осени, мы сначала думаем о ярких цветах осени. Тем не менее, меняются не только листья. Поведение животных, температура и погодные условия тоже меняются.

Подумайте, как смена сезонов открывает возможности для создания уникальных атмосферных ландшафтов — даже если вам не повезло оказаться в местности с яркими цветами осени.

Озеро Морейн в лунном свете.Более длинные осенние ночи и резкое похолодание создают уникальные условия даже в самых знаменитых местах.

Во-первых, угрюмые атмосферные условия могут превратить даже самые знаковые места в уникальные сцены, захватывающие воображение зрителя. Мое изображение озера Морейн в лунном свете прекрасно иллюстрирует для меня этот переход. В тот вечер я отправился снимать закат. Как это часто бывает в Скалистых горах, облака не сотрудничали. Но вскоре после заката низкие облака начали плыть по долине.Поскольку восход луны был не за горами, я ждал и наблюдал, как этот культовый пейзаж превращается в неземной сказочный пейзаж.

Прохладный воздух, движущийся над (относительно) более теплой водой, создавал идеальные условия для низких ленивых облаков, плывущих по долине. Более высокие облака накатывались в сумерках, и когда показались первые звезды, восходящая луна засветила надвигающиеся облака. Единственное, чего не хватает на этом изображении, так это нескольких желтых лиственниц, которые растут только на возвышенностях, и, возможно, медведя гризли, набивающего живот перед долгим зимним сном.На протяжении многих лет я фотографировал озеро Морейн в любое время года. Несмотря на отсутствие ярких осенних цветов, это мое любимое изображение из всех моих прошлогодних фотографий. Сочетание низких дрейфующих облаков и озера, залитого лунным светом, делает его уникальным местом для часто фотографируемого знакового места.

Часто неумолимая осенняя погода в горном хребте Надгробная плита Юкона заставляет его чувствовать себя последним рубежом. Темные, задумчивые облака на этом изображении дают зрителю ощущение того, каково это быть в этой удаленной и изолированной части мира.

Динамическая погода также может помочь создать эмоциональную связь с изображением как для зрителя, так и для фотографа. Когда я был в недельном походе на Юкон в первую неделю сентября 2018 года, ночью температура упала ниже нуля. В ту неделю снег шел почти каждую ночь. Осень Юкона больше походила на зиму в Канадских Скалистых горах. Однажды утром я проснулся от замерзших походных ботинок; Мне пришлось срезать слой льда, прежде чем я смог даже разорвать шнурки.Несмотря на зимние условия, я был полностью очарован пейзажем Юкона. Удаленность, крутые вершины, непростая, драматическая погода и относительное отсутствие людей заставляли его чувствовать себя последним рубежом.

Во время моего пребывания на Юконе мне не хотелось ничего больше, чем видеть удивительный свет рядом с этими прекрасными цветами осени. Тем не менее, изображения, которые я сделал с темными, задумчивыми облаками над скалистыми вершинами и яркой тундрой, заключают в себе ощущение того, каково это было находиться в этой удаленной части мира, где погода может быть неумолимой.

Патагония встречает Антарктиду. Почему-то влажная погода здесь казалась более холодной, чем канадская зима, но когда облака разошлись достаточно долго, чтобы обнажить эти безымянные вершины, все, о чем я мог думать, это о том, как скоро я смогу вернуться.

Я также обнаружил, что у меня более эмоциональная связь с моими собственными изображениями в сложных условиях (включая физическую или техническую сложность выполнения изображения). Например, во время поездки в Патагонию я испытал любую погоду, особенно проливной дождь и сильный ветер.Из двадцати двух дней моего путешествия по Патагонии на восемнадцать из них пошел дождь. Когда холодный дождь пропитал мои ботинки и пронзил мои кости, мне стало холоднее, чем я никогда не был в Канаде. Когда дождь наконец утих, мрачная атмосфера привела к памятным моментам и фотографиям.

Самый памятный день экспедиции наступил после моей самой большой борьбы с матушкой-природой. Наша небольшая группа исследователей разбила базовый лагерь у подножия ледника перед тем, как подняться на гору, чтобы выйти на смотровую площадку на вершине ледника.Никакой тропы не было, и большая часть похода прошла под шумом кустарника. Через час после четырехчасового похода я заболел и прошел остаток пути, сожалея, что не оставил свои антибиотики для неотложной помощи в базовом лагере. Пока мы не достигли вершины, шел дождь, затем пошел снег. Я был измучен, замерз и деморализован.

На следующее утро облака наконец прорвались, но я почувствовал себя слишком слабым, чтобы подняться на гору дальше, чтобы сфотографировать восход солнца. Мэтт Лам, мой хороший друг, упаковал мое фотоаппарат и штатив в свою сумку и сказал: «Ты не прошел весь этот путь и так долго ждал хороших условий, чтобы пропустить это.Ты можешь это сделать.» С его поддержки я так и сделал. Это утро было единственным разом, когда облака разошлись достаточно долго, чтобы мы смогли увидеть эти безымянные пики.

Наблюдение за облаками над этими безымянными пиками после 16 дней дождя и холода было одним из самых запоминающихся моментов в моей фотографии. Оглядываясь назад на это изображение, я чувствую сильную эмоциональную связь с тем моментом, когда вижу свет, пробивающийся сквозь облака, и ощущаю тепло солнца на моем лице.

Наблюдать за солнцем, пробивающимся сквозь облака над этой удаленной частью мира, было невероятно, и я никогда не забуду этого.После бесконечного дождя, холода и болезней эти краткие мгновения света и атмосферы стали еще более особенными. Впервые за несколько недель я почувствовал тепло на коже и новое чувство энергии. К сожалению, свет продлился недолго. У меня было несколько минут, чтобы склеить вертикальную панораму. Когда я смотрю на это изображение сегодня, меня наполняет то же ощущение света и тепла, которое я испытал на горе более года назад. Композиционно это не мой любимый образ, но у меня сильная эмоциональная связь с моментом и переживаниями, которые привели меня к нему.

Когда мы вернулись к цивилизации и добрались до Торрес-дель-Пайне, погода стала более благоприятной. Осенние цвета были красивыми, но именно настроение этого места побудило меня вернуться в этот регион как можно скорее.

Осенние цвета в национальном парке Торрес-дель-Пайне были красивыми, но постоянно меняющиеся облака и атмосфера создавали самые привлекательные изображения.

Атмосферные условия, подобные тем, которые я сфотографировал в Торрес-дель-Пайне, помогают преобразовать двухмерную фотографию в трехмерную.Когда мы смотрим на далекий горизонт, крошечные частицы заполняют воздух между нашими глазами и удаленными объектами. Рассеяние света этими частицами делает удаленные объекты менее яркими и менее насыщенными, что является сигналом для нашей зрительной системы о том, что объект находится дальше. Объекты переднего плана будут иметь высокий контраст, тогда как фоновые объекты будут иметь более низкий контраст. Хотя вполне возможно создать некоторые из этих эффектов при постобработке, атмосферные условия обеспечивают естественное трехмерное качество изображения.

Например, на другом любимом изображении от Torres del Paine трава на переднем плане очень контрастная и насыщенная. По мере того, как взгляд приближается к задней части сцены, туман и низкие облака обесцвечивают гору, и горная местность становится менее контрастной. Вместе эти элементы помогают создать ощущение глубины изображения.

Атмосферные условия, такие как туман и низкие облака на этом изображении Торрес-дель-Пайне, помогают дать зрителю ощущение глубины.

Наконец, штормовая, капризная погода также создает уникальные условия съемки, которые могут менять пейзаж от одного дня к другому.Кафедра Дьявола в Шотландии — одно из моих любимых мест для фотографирования, потому что каждый раз, когда я приезжаю, я вижу уникальную перспективу. В Шотландии дождь идет чаще всего, но не весь день. Следовательно, уровень воды в этом маленьком ущелье поднимается и опускается, открывая и скрывая очаровательную красную скалу под поверхностью воды. Когда свет падает правильно, яркая зелень стен каньона отражается в воде цвета колы. Последние пять лет я фотографировал это место каждую осень и еще не видел одни и те же условия дважды!

Это красивое маленькое ущелье в Шотландии каждый раз открывает что-то новое; Смена сезона приносит осенние дожди, которые раскрывают и скрывают завораживающие текстуры и особенности красных скал под поверхностью воды.

Просматривая мою коллекцию осенних изображений из разных частей земного шара, я обнаружил, что лучшие не всегда были с самыми яркими цветами осени. Скорее, мне больше всего нравятся изображения с наиболее атмосферными условиями. Хотя эти условия могут возникать в любое время в течение года, они, безусловно, чаще встречаются осенью, когда дни становятся короче, ночи становятся длиннее, а холодный воздух пересекается с более теплой землей. Если вы ищете идеальное осеннее фото в этом году, но не живете в районе, который обычно имеет яркие осенние цвета, внимательно следите за погодой — вы можете просто удивить себя тем, что вы можете запечатлеть.


Более подробную информацию о работах Рэйчел Джонс Росс можно найти на сайте astralisphotography.com.

Атмосферная фотография. Атмосферные фото

Для начала давайте разберемся, что такое атмосферная фотография. Атмосферная фотография позволяет передать особенности любого места в его безукоризненных отношениях с людьми, отношениях между ними и их повседневной деятельности.Поскольку атмосферные фотографии включают детали некоторых мест обитания, они могут рассказать о человеке больше, чем классические портреты. Покажите на фото, как люди работают, познают свое обычное окружение. Атмосферная фотография используется в журнальной печати. Создание репортажа в стиле атмосферной фотографии отлично подойдет для коммерческого заказа (съемка бизнес-процесса, на своеобразном мероприятии).

Главное в атмосферной фотографии — расслабленное состояние героев. В конце концов, они в своей повседневной среде.В результате их будет легче снимать в естественных позах. Смысловой центр вашего кадра — человек. Его окружающая атмосфера дополняет его индивидуальность и особенности жизни.
Секрет хорошей атмосферной фотографии — в запечатленных моментах. Чем меньше настройка, тем лучше. Обычно людям нужно несколько минут, чтобы исчезло чувство неловкости перед камерой, возникающее из-за осознания того, что они сфотографированы. Чтобы герой стрельбы вел себя непринужденно, он должен быть расслаблен.Так что оставайся «в стороне». Снимаем линзу на 100 мм.
Настольные аксессуары помогут взять героя в руки и подчеркнут его индивидуальность.
Распродажа товаров, инструментов и даже частей униформы, например, Chef Cap, мгновенно пробуждает интерес к происходящему на изображении, обеспечивая его детализацию.


Для того, чтобы выгрузить, сделать фото более удобным для восприятия, конвертируйте их в черно-белые изображения при обработке. Черно-белая фотография Всегда выглядит стильно.
Уловив хорошие моменты, попросите героев поставить их.Поддержите беседу с героем, делая снимки. Расположите модель в смысловом центре кадра.
Если фон загроможден лишними частями, уменьшите значение диафрагмы, например, до F4, чтобы размыть фон сильнее. Для этого переключитесь в режим съемки с приоритетом диафрагмы («А»). Увеличьте чувствительность до 1600 ISO.
При съемке «атмосферных» фотографий старайтесь избегать сильного «размытия» заднего плана. Тогда окружающая среда будет запечатлена на фото.

Каждая фотография — важная идея. Атмосфера картины — это в первую очередь эмоции модели, но также важна и окружающая среда. Именно она наполняет картину смыслом.

Если не подготовиться к съемке и не продумать все детали, то фотосессия может быть ужасной, так как очень сложно импровизировать без возможности что-либо изменить. Всегда нужно заранее продумать план съемки, все описать на предметах, нарисовать световые схемы и построить рамку на бумаге.

Не менее важно найти общий язык с моделью. У каждого человека свое видение картины и не всегда совпадает с вашим. Вам нужно научиться настраивать модели по своему принципу и темпам работы, но и вы сами должны быть гибкими и подстраиваться под модели. Старайтесь работать только с теми моделями, которые вам интересны. Если у человека приятное выражение лица, интересный типаж, стиль в одежде и поведении, то это можно использовать в своих творческих проектах.

Если речь идет о коммерческой съемке, вам придется искать самые лучшие и самые интересные по своим особенностям особенности внешнего вида, пластики механизмов, фигурок в ваших моделях. Большинство портретов снимают на закате или на рассвете. Это время называют золотым часом. Тени мягкие и приятные. Динамический диапазон картинки максимально широк. Цвета приятные и теплые.

Часто фотографы говорят моделям, какую должность занять. Новичкам надо работать, но если модель опытная, то ей нужно задать настроение и направление движений.Дальше остается только ловить моменты. Вы можете просто общаться и делать снимки в определенные моменты. Они могут стать очень живыми и яркими.

Также важна обработка фотографий. При обработке снимков необходимо тщательно проработать цвет и освещение. Все должно гармонично сочетаться. Все картинки должны быть совмещены. Даже если деталь выползла, выбивая из общей картины, придется ее снимать или перекрашивать.

В Интернете есть множество сайтов и статей, которые предоставят вам исчерпывающую информацию о выборе цветов.Один из лучших сервисов по подбору цвета — colorscheme.ru. Построение каркаса играет не менее важную роль, чем идея, обработка и подготовка. Используя естественные или архитектурные линии, можно добиться глубины, заставить зрителя следить за видом от одного объекта к другому.

На фото можно выделить несколько основных цветов. Именно они решат весь спектр фотографии. Вы можете найти несколько дополнительных цветов и сделать все в этих цветах.

Для того, чтобы понять, как использовать определенные принципы создания снимков, работать с перспективой и цветом, нужно проанализировать работы профессиональных фотографов и попытаться имитировать их или просто использовать правила в своей работе и, конечно же, быть внимательными к деталям.

Стоки тоже постепенно уходят наледи. Премиальные акции, такие как Stocksy, Offset. , изобилующие изображениями, о которых мы говорим « атмосферных ». Причем одним из трендов 2016 года Shatterstok называет именно атмосферные фото.

В атмосферных сценах свет тусклый, туманный, драматичный и даже мрачный. Есть «Небесное облако небесное» — и оно очень нравится премиальным покупателям, которые готовы выложить за такие сцены приличные суммы (от 200 долларов и выше).

В этой статье вам предложат 10 советов по созданию атмосферных изображений (а также изображений, которые вы хотите рассмотреть из-за их атмосферности).

1. Снимаем при недостаточном освещении день

Свет — всегда ключевой параметр хорошей фотографии.А теперь у Б.

родные стоковые фото Свет можно описать фразой: «Чем меньше — тем лучше».

Пусть опечалится отсутствие солнца за окном. Выходи и снимай — у тебя все равно будет эффектное фото, которое будет иметь большой коммерческий потенциал. И не факт, что с солнцем потенциал будет выше. В общем, Питерам и британцам невероятно повезло: с их туманной погодой — они и все карты в руках.

Если вы привержены солнечному свету, и для вас переход в туман — сильный выход из зоны комфорта, то первым шагом к новым фотографиям в вашем портфолио может быть такой: съемка ранним утром, когда солнце уже светло, но солнце уже за горизонтом.Тогда вы сможете перехватить первые лучи солнца. Которая деликатна и выборочно выделяет сцену. И таким образом одним щелчком затвора завершатся два зайца: ты и солнышко окажемся в кадре, и атмосферность.

Таким же образом можно посидеть поздно вечером, когда солнце почти село. Только помните, что вечером вы догоняете солнце, а не оно — вы можете быстро упустить прекрасный момент.

2. Туман

Для атмосферных изображений лучше всего подходит туман.Пару лет назад это было невозможно и грозило, что туманные фото будут востребованы. Но времена меняются, туман становится трендом и пиком моды. Поэтому важно воспользоваться моментом. И с радостью убегайте на улицу с фотиком, когда туманно и сыро — это самые выгодные условия для стокового фотографа в последнее время!

Но вместо того, чтобы полагаться на волю случая, ваши шансы прогуляться по атмосферным фотографиям увеличатся, если у вас будет дополнительная работа.Как бы банально это ни звучало, но правильно выбрать время для съемки помогает просмотр инженерной метеорологии и простые наблюдения за погодой в местности, где вы живете. Часто туманности накапливаются в одних и тех же местах в одно и то же время — шаблоны такого поведения погоды легко отследить.

Исследуйте «среду обитания» тумана, посвятите это время. Потому что туман обычно долго не держится — и очень важно, не теряя времени, поймать его «политическим» в самом лучшем виде.Любимые места тумана: долины среди гор и холмов, леса, водоемы, луга.

3. TUCHES, Curly Purpose Clouds

.

Тихие облака добавляют атмосферы фотографиям, да еще как! Они словно подчеркивают мощь стихии и беспомощность окружающей среды — эта драма заставит сердце даже самое бесстрашное.

Темное небо создает потрясающий задний план для объектов на пейзажном изображении. Это делает рамку более «мясистой» и наполненной. Да еще в классическом стоковом фото «Одинокий сугроб в поле на небе» победили те кадры, где в небе облака.

Попробуйте убрать одинокое дерево, путешественника или любое архитектурное сооружение на фоне темного неба. А можно запечатлеть красоту облаков, сняв их без каких-либо объектов на переднем плане — тоже получится интересный кадр.

4. Добро пожаловать в лес

Глухой лес отлично подходит для атмосферных фотографий. Деревья можно использовать для создания объема и глубины в кадре. Можно встретить необычные объекты: кривые деревья на фоне прямых линий, развороты, поваленные деревья и т. Д.

Лес (как и любой другой объект съемки) приобретает совершенно другой вид, если изменить угол съемки. Например, можно снимать близко к деревьям снизу вверх — и это даст ощущение высоты.

Не забываем про выдержку, когда небо попадает в кадр. Небо, даже за облаками, гораздо более контрастный объект, чем деревья. Из-за чего деревья могут быть недоразвитыми. Если вам нужны силуэты деревьев, то выставляйте их по небу, если вам нужны детали на деревьях — вам придется пожертвовать предметами в небе.

5. Одинокие деревья — кошмар биржевого инспектора

Однажды на одиноких деревьях было так тесно, что они даже упомянули биржевого инспектора в своей жизненной позиции. Но это красиво! И одинокие деревья с торжеством возвращаются к атмосферным картинам!

Убрать с низкой точки так, чтобы на горизонте маячило только одинокое дерево и ничего более. А если в сцене присутствует туман, то он еще больше будет способствовать сокрытию надоедливых объектов из поля зрения. Бонус: низкая точка съемки также поможет добавить больше деталей на передний план.

Каждый в себе имеет привычку делать несколько кадров по мере приближения к одинокому дереву. А можно получить совсем другие кадры (все равно!) Следующие две картинки были сделаны по мере приближения деревьев. На первом фото дорога, ведущая к дереву:

.

Во втором кадре дерево является доминирующим объектом:

6. Добавьте людей в кадр

Когда вы включаете людей в кадре пейзажа, вы лучше подчеркиваете масштаб сцены и … атмосферу.

Вы можете использовать язык тела модели, чтобы подчеркнуть настроение кадра. Люди с опущенными головами, люди, задумчиво смотрящие вдаль, люди, опирающиеся на одинокое дерево, — все это разные настроения и разные истории. Силуэты также хорошо работают в атмосферных изображениях, потому что сцена привязана к сцене.

Чтобы убрать силуэт в атмосферную погоду, вам нужно снимать против слабого источника света, который все еще присутствует в кадре (хотя часто его не хватает для получения силуэта).Поскольку в моде естественность, то людям в кадре позировать не стоит (по крайней мере, не слишком четко). Если они бегут, прыгают, можно использовать серийную съемку, чтобы выбрать наиболее удачный кадр. Если вам уже нужно попросить кого-то поместить кого-то в кадр, а затем попросите позу выразить какую-то историю, я передал определенное сообщение зрителю.

7. Добавьте точку входа на передний план

На переднем плане точки входа в большую сцену также создают атмосферу и настроение. Точкой входа могут быть сухие растения, сеть сфер, подсказки и т. Д.

Если сфокусироваться на близком предмете, будет создан небольшой грипп, то есть фоновые объекты будут красиво размыты, добавляя дополнительный мистический эффект на ваши снимки.

8. Ищите интересные постройки

Чтобы сделать красивую раму, нужно потрудиться. По крайней мере, нужно уметь оставаться на привычном месте и внимательно оглядываться по сторонам. Многие упускали это из виду, если говорить об обычных локациях (скажем, недалеко от дома).Например: электрические столбы красиво выстроились в линию вдоль поля, заброшенные постройки, остатки старых заборов.

Все эти объекты добавляют вашему снимку особого интереса. Они также помогают рассказать более интересную историю о пейзажном снимке. Именно грамотно включенные в кадр обычные объекты дают настраиваемый результат.

9. Тонируите

В результате получаем картинку в монохромном стиле (см. Тренды 2015 года). Напомним, что монохромность — это не ПБ, а его тонировка.В изображении могут быть разные цвета — важно, чтобы они гармонировали друг с другом.

При постконвертации также проследите, чтобы ключевые объекты композиции (например, на переднем плане) были «подсвечены» для создания эффекта глубины (чем дальше в лесу, тем толще партизаны темнее)

Обратите внимание на экспозицию и на те части кадра, которые вы хотите детально заполнить — выставляйте на них. И не забудьте подчеркнуть атмосферу с помощью постобработки: цветокоррекция, коррекция тона и текстурирование — ваши основные инструменты.

Какую сцену вы снимаете, если добавить туда атмосферного света и настроения, станет намного интереснее. Это именно то, что позволит вашим изображениям выделиться.

Артем Кашканов, 2012 г.

Наверное, не все знают, что такое «атмосферная фотография». Вообще сложно дать четкое определение понятию «атмосферность». В общем, это набор визуальных средств, погружающий зрителя в атмосферу картин, фотографий, фильма, компьютерной игры.Иногда образы и фото, сделанные в подобном стиле, имеют очень мало общего с реальностью, но при этом не теряют своей исключительной эмоциональности и привлекательности.

Первое, что приходит в голову при просмотре этих фото, это «Ух ты» или «Ну без фотошопа тут явно не пошло!». По поводу второго утверждения готов спорить что угодно, но для большинства таких изображений фотошоп не нужен. Максимум, что потребуется от программного обеспечения — это конвертер RAW, в котором есть базовый набор инструментов для коррекции изображения, настройки баланса белого, уровней, насыщенности и других основных настроек.

В получении «сюрреалистических» фотографий есть два основных подхода:

1. Сделайте снимок обычного пейзажа и в фотошопе (или другом похожем на него редакторе) нажмите на картинку Сюрреализм при компьютерной обработке . Под ту же категорию попадает.

2. Заставить камеру увидеть картинку То, что мы хотим получить, благодаря использованию некоторых вспомогательных устройств.

Оба подхода имеют свои преимущества и недостатки.В первом подходе самый большой минус — нужно виртуозно владеть фотошопом, уметь замечать недостатки, которые проявляются при обработке, и грамотно их исправлять. Дело усложняется тем, что необходимо довольствоваться характеристиками камеры — фотоксипра (динамический диапазон), набором настроек чувствительности, истечения срока действия, диафрагмы. Какая бы совершенная технология ни была, все равно регулярно возникают такие кадры, которые невозможно захватить за 1 срабатывание затвора — необходимо включить брекетинг, а затем уменьшить полученные изображения в одно с помощью специального и не всегда бесплатного программного обеспечения.Часто это долгая и не всегда творческая работа. Что касается уровня владения фотошопом, то он должен быть исключительным. К сожалению, у большинства фотографов нет таких знаний (я не исключение!), Которые позволили бы превратить обычные фотографии в шедевры сюрреализма, сохранив при этом безупречное качество изображения.

Второй способ удобен тем, что вы сами с помощью управления глубиной резкости, светофильтрами, отражателями и прочими «примочками» уже на входе в объектив формируете такую ​​картинку, которая не будет нуждаться в дальнейшей обработке (или будет достаточно ограничиваться базовыми операциями — яркостью, контрастностью, ББ).Недостаток — нужно иметь в арсенале целый набор дополнительных аксессуаров, иногда заметных — во-первых, а во-вторых — чтобы им можно было пользоваться. В данной статье речь пойдет о таком подходе применительно к пейзажной съемке. В качестве наглядного материала — фотографии, сделанные мной во время недавней утренней «экспедиции» с фотоаппаратом в ловушку реки Оки (близ города Павлово Нижегородской области).

Какую технику я брал с собой при стрельбе?

  • Камера Canon Eos.5г. . Пусть новичков не смущает класс техники, любительские зеркала такие вещи тоже вполне «по зубам».
  • Объектив Canon EF 24-105mm 1: 4l — USM . Для устройств с опрыскиванием я рекомендую эквивалентный широкий валик, например Canon EFS 15-85 мм.
  • Фильтр поляризационный HOYA HD CIR-PL (77 мм) — Купил недавно в интернет-магазине СофтМаркет за 3790 рублей, сейчас подорожал, но все еще стоит намного дешевле, чем в магазинах.
  • Градиентный фильтр — иногда сам помогает, иногда портит — пока окончательно не прогнал 🙂
  • Штатив — Не пригодился, так воткнул в багажник.

Перед тем, как пойти на съемку …

Вам нужно сделать две вещи — определиться со временем и местом проведения фотосессии. Самое ценное время — с восхода солнца до самого его восхода. Как правило, это около двух часов. Время восхода солнца в вашем регионе можно посмотреть в Интернете — такая информация есть на многих сайтах, например, это travel.org.ua/sunrise. Есть аналогичные программы для мобильных телефонов и планшетов, очень удобные!

Лучшая погода для съемок — утром в ясную бешеную погоду.Прогнозировать утреннюю погоду можно по ряду простых приемов — обильная роса на траве вечером, чистый горизонт на закате. Если на закате подует ветер — это плохой знак, даже если он не надувает облака, он разворачивает туман — это может сильно испортить результаты фотоэкспорации. Приветственный тестовый чек — за час до рассвета. Если небо чистое, с легкими макаронными облаками, а ветра нет, то можно смело идти. Если небо затянуло талией облаков или роза ветров — можно спокойно спать дальше.

При выборе места съемки лучше отдавать предпочтение тем местам, где утром стоит густой туман. В основном это заливные луга с небольшими озерами и редко растущими деревьями. Такой пейзаж часто встречается в поймах рек. В лесу (как и на лесных озерах) делать нечего — все прелести утренней природы — туман, огромные капли росы на траве в лесу затрудняются. Максимум, что можно увидеть, — это легкий туман, крадущийся с берегов лесных озер.

Красиво, конечно, но ясным летом с утра пейзажи можно найти поинтереснее!

Как ни странно, на рассвете там можно увидеть красивые пейзажи, а днем ​​мы привыкли видеть очень грустные пейзажи. Как я уже сказал, мы идем на заливные луга. Естественно, что воды на них нет — с момента окончания весны на них смыло Высокую Траву. Итак, рассмотрите типовые сюжеты из категории «Рассвет над лугом» и посмотрите, как лучше фотографировать.

Солнце в кадре

Как обычно? Вот типичный пример с Яндекс-фото — правда не рассвет, а закат. Я искал рассветы — солидный «Праздник фотошопа», но меня интересовали «сырые кадры».


«» На Яндекс.Фотах

Знакомая ситуация, да? Левое небо, солнышко размазанное в огромный блин, земля почти черная. Катастрофически не хватает динамического диапазона. Эту проблему можно обойти двумя способами:

1. Штатив, брекетинг, HDR — Длинный, Mouorne и хороший результат Не гарантируется. Вот хороший пример, но, тем не менее, картинка выглядит несколько искусственной. Тем не менее времени на обработку было потрачено, на мой взгляд, очень много.


Сергей Степаненко «Полевые лампочки»

2. Градиентный фильтр . Пример использования — ниже …

Практически то же самое, но без всяких танцев с бубном. EXIF-Data: выдержка 1/80 секунды, диафрагма 8, фокусное расстояние 28мм, ISO100 — Как видите, ничего особенного, такие параметры можно установить на любом устройстве, даже на мыле! Естественно, можно и дальше обрабатывать изображение в фотошопе, но я решил, что на достигнутом при съемке вполне можно остановиться.

Утреннее небо

Ранним утром в солнечный день небо часто сильно просачивается из-за нитевидных облаков, образующих интересные изгибы. К сожалению, невооруженным глазом они видны очень слабо, потому что туман нас окружает и практически скрывает небо. В этом нам поможет поляризационный фильтр . Напомню, что главное свойство поляризатора — «заглушать» отраженный свет. Поляризатор делает туман прозрачным, но при этом очень интересным — туман, лежащий над землей, остается плотным, но, возможно, он образован «окном», через которое видны сигаретные облака.

Думаю, этого примера достаточно, чтобы понять, как пользоваться поляризатором при утренней съемке в тумане. Поляризатор лучше всего работает, когда солнце сбоку от нас.

«Другая планета»

Следующие фотографии являются результатом эксперимента — совместное использование поляризационного и градиентного фильтра.

Результаты действия фильтра накладывались друг на друга — поляризатор «поразил» слой тумана и позволил увидеть голубое небо (правда облаков не было), градиентный фильтр сделал это с более темным небо и немного помогла захватывающая дух земля.Фотография создает мистическую и, я бы даже сказал, неземную атмосферу — другое небо, другая трава, другой воздух!

Как упоминалось ранее, фильтр кругового градиента — вещь, которая может как помочь, так и навредить. Вот пример, когда градиентный фильтр работает «на краю фола» — вершина дерева тоже «попала под раздачу» и оказалась затемненной.

Есть еще две особенности разделения двух светофильтров. Первое — виньетирование. При фокусном расстоянии 24 мм по краям кадра видны черные уголки.Чтобы от них избавиться, нужно выставить зум минимум до 35 мм.

Вторая особенность — не прикручивайте жесткие фильтры друг к другу! Отключить их потом будет сложнее, чем подключить 🙂

«Ежик в тумане»

Этот знаменитый мультфильм получил несколько наград «Лучший анимационный фильм», в том числе зарубежных. И дело не только в этом …

На утренней съемке атмосфера примерно такая же! Например, когда я забрался на берег озера, поскользнулся и чуть не затупился в воду вместе с фотоаппаратом 🙂 Забавно, но в каждой шутке есть доля правды.

Находясь в густом тумане, фотограф получает прекрасную возможность построить очень гармоничные и сбалансированные композиции буквально «на одном месте». Туман скрывает все фото или все, давая возможность сосредоточить внимание зрителя на желаемом объекте или их сочетании.

В тумане ломаются многие принципы классической фотокомпозиции и принципы совершенно другие — те, на которых построены композиции в стиле минимализм .Необязательно, чтобы основной объект был виден на 100%. Если на фото нет отношения, это может быть компенсировано обилием ассоциаций, которые фотокардицированный может вызвать у зрителя.

Misty Rainbow

В этот раз я смотрел ее впервые в жизни. интересное явление. Оно возникло через 1,5 часа после восхода солнца, когда я уже ехал домой. К сожалению, дорога пролегала через чистое поле, поэтому построить какую-то более-менее полную композицию не удалось, однако фото прилагается.

На этой оптимистичной ноте, я думаю, что теория может быть завершена и переходить к практике. Желаю всем удачных экспериментов!

Анализ изображения: использование атмосферы

Атмосфера и настроение играют важную роль в фотографии, посмотрите, как одному фотографу это удалось. Приведенные фотографии и анализ взяты из вкладов студентов (естественно, с разрешения фотографов).

Детский анализ за сентябрь

Это изображение Эдмунда Бирна (Ирландия) можно охарактеризовать только как отличное! Что выделяет это изображение, так это удачно изображенная на нем атмосфера и .Это угрюмая и мрачная атмосфера, которая создает впечатление на изображении.

Есть два фактора, которые создают это настроение. Выражение лица ребенка и использованное освещение.

Дети — всегда отличные объекты для фотографирования. Те из нас, у кого есть дети, вероятно, будут иметь стопки фотографий наших детей, когда они вырастут. В основном мы фотографируем их по особым случаям, таким как Рождество, дни рождения и праздники. Когда их просят позировать, они обычно намного лучше, чем большинство взрослых, складываются так, как того требует фотограф, если им это нравится.

Техническое качество

Прежде чем мы обсудим композицию этого изображения, давайте сначала рассмотрим технические аспекты. Фокусировку и глубину резкости на этом изображении нельзя сбить с толку. Изображение спереди назад очень четкое. Не только лицо ребенка острое, но и детали в грубой текстурированной стене позади нее. Экспозиция также была очень точной, несмотря на сложную ситуацию с освещением. Сильное, но рассеянное боковое освещение создавало очень яркое освещение с одной стороны изображения и темноту с другой.Несмотря на это, детали были по-прежнему идеально прорисованы как в светлых, так и в теневых областях. Многие люди автоматически использовали бы вспышку, чтобы осветить эту ситуацию. Если бы это было сделано, атмосфера была бы испорчена, и в результате получился бы очень плохой имидж.

Композиция

Многие из наших студентов курса «Базовая фотография» будут удивлены, услышав наши положительные отзывы об этом изображении в том, что касается композиции. Общее «правило» при съемке портрета — держать камеру в вертикальном или «портретном» формате.Но помните, как мы уже говорили в наших текстах, эти правила или рекомендации могут быть нарушены. В этом случае дополнительное «пространство», вызванное горизонтальным расположением камеры, способствовало созданию атмосферы на изображении. Это достигается за счет использования темного пустого пространства, придавая изображению угрюмый и одинокий вид.

Также важно положение девушки на изображении. Размещение ее в центре изображения «разделило бы» изображение на две части. Применение «правила третей» и размещение ее вне центра на одной из воображаемых вертикалей позволило сохранить целостность изображения.Опять же, когда большая часть изображения находится в темноте, настроение сохраняется.

Если бы фотограф поместил ребенка на другой воображаемой вертикали, большая часть области была бы выделена, что ухудшало бы настроение изображения.

Атмосфера

Использование цвета или, скорее, его отсутствие также помогло создать мрачную атмосферу.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Авторское право © 2021 Es picture - Картинки
top