Арты делать онлайн: Сделать арт из фото онлайн

Как сделать арт в Пикс Арт

Блогерам и простым пользователям иногда приходится создавать логотипы и красивые картинки с надписями. В этом им помогают различные приложения, которые уже вмещают в себе массу интересных шаблонов. Часто пользователи задают вопрос в поисковиках — каким образом сделать свой арт или аватарку в приложении Пикс Арте. В этом вопросе мы сейчас разберёмся.

Мобильное приложение Pics Art

Данный редактор был создан одноимённой компанией, которая специализируется на подобных программах. И она умеет делать хорошие продукты — отзывы о приложении Pics Art в Play Market отлично это демонстрируют (ссылки на скачивание ниже). А количество скачиваний уже перевалило за полмиллиарда. В нём привлекает большое количество профессиональных инструментов для работы с изображениями и видео.

Арт созданный в Pics Art

И значительная часть из них является бесплатной. По подписке доступно больше функций, которые будут востребованы в профессиональной обработке фото.

Пользователи могут создавать коллажи, добавлять к фотографиям эффекты, рисовать на них или выбирать готовые арты, которые были созданы другими пользователям.

Арт нарисованный в Pics Art

Вокруг Pics Art создалось большое сообщество. Сейчас есть немало художников, которые используют его инструменты в своих целях. Эта программа способна за считанные минуты сделать цепляющую взгляд аватарку из оригинальной вашей фотографии. На которой нет ничего особенного.

Читайте также: определить цвет по фото онлайн.

Каким образом в приложении Пикс Арт сделать арт-аватарку

В этом уроке вы научитесь создавать классную фотографию, которая подойдёт в качестве аватарке для любой социальной сети. Теперь вы точно можете рассчитывать на то, что обновление на вашей странице оценят максимальное количество друзей или подписчиков. Вам понадобится сама фотография, на которой вы занимаете основную её площадь. А также само приложение, загруженное в App Store или Play Market.

Итак, каким образом сделать свой собственный арт в приложении Пикс Арт:

1. Открываем приложение и нажимаем на розовую кнопку для открытия вашей галереи на мобильном устройстве и выбираем подходящее фото;
   Откройте фото в Пикс Арт
2. Нажимаем на кнопку эффектов. Она изображена латинскими буквами FX;
   Нажмите на кнопку эффектов в Пикс Арт
3. Далее выберите в панели инструментов кнопку под названием «Арт» и выберите эффект «Масло»;
   Эффект «Масло» в Пикс Арт
4. При помощи ползунков отрегулируйте количество масла на картинке. Фото можно приблизить, чтобы убрать лишние мазки с помощью ластика и сохраните этот эффект;
5. Можно в настройках открыть параметр «Ясность» и сделать изображение более ясным, если масляный эффект слишком затенил его;
6. Теперь нам нужно вернуться снова в основной раздел эффектов (кнопка FX) и выбрать теперь уже раздел «Магия»;
7. Выберите эффект «Флора», который тоже можно настроить специальными регуляторами;
8. Далее вернитесь в основное меню и выберите «Создать стикер». На экране смартфона обведите по контуру свою фигуру, чтобы её вырезать из данной фотографии. При помощи ластика можно подправлять выделение, если случайно вылезли за контур;
9. Когда вы вырежете своё изображение, нужно подыскать новый фон и загрузите на него новый стикер.
   Готовый арт в Пикс Арт

Это необычный и несложный способ создать арт в приложении Pics Art, который смогут применить даже дети. Необязательно придерживаться каждого шага, попробуйте добавить свои элементы.

Это может быть полезным: как нарисовать граффити.

Красивый арт в приложении Пикс Арт

Арты бывают разными, их стиль зависит от вкусов того, кто его создаёт. Если такое изображение понравилось большому количеству пользователей, значит он действительно классный. Немаловажным является ещё и то, чтобы его можно было легко повторить другим.

Следующий способ как раз из таких:

1. Открываем фотографию в Pics Art;
2. Выбираем инструмент «Вырез» на панели внизу и выделяем область тела вместе с лицом, из которого получится стикер;
   Выделите часть изображения в Пикс Арт
3. Сохраняем его. Если нужно, исправьте края ластиком, чтобы не было лишних элементов на стикере;
4. В Интернете можно найти изображение, которое будет украшать нижнюю часть тела на стикере. Выбрать его можно по своему вкусу;
   Добавляем элемент к стикеру и редактируем в Пикс Арт
5. Откройте его в приложении и залейте цветом одежды на теле в стикере или цветом фона всего изображения, чтобы он гармонично подошёл к нашему арту. Картинки нужно совместить на одном полотне;
6. Корректируем полученное изображение и удаляем ненужные элементы при помощи ластика;
7. Возвращаемся в главное меню, выбираем «Эффекты», «Магия»;
8. Подбираем здесь любой понравившийся эффект и добавляем к арту.
   Редактирование арта в Пикс Арт

Сохраните полученное изображение. Теперь им можно поделиться со своими друзьями. Приложение позволяет это сделать при помощи соответствующей кнопки в меню.

Где найти готовые арты и картинки

В сети огромное количество бесплатных красивых изображений. Которые доступны каждому. Вы можете найти на них готовых арт. Или отдельные узоры, фоны и заготовки, которые сделают его привлекательным.

Бесплатный арты в Интернете

Такие изображения легко найти на сайте Freepik, ru.pngtree.com, Pinterest. В некоторых ресурсах придётся зарегистрироваться, чтобы появилась возможность загружать картинки без ограничений.

Видео-инструкция

Каким образом сделать нарисованный арт в приложении Пикс Арт и поделиться им с друзьями — об этом рассказано в видео ниже.

Создание графического элемента SmartArt

Вставка графического элемента SmartArt и добавление в него текста

1. На вкладке Вставка в группе Иллюстрации нажмите кнопку SmartArt.

2. В диалоговом окне Выбор рисунка SmartArt выберите нужные тип и макет.

3. Чтобы ввести текст, выполните одно из указанных ниже действий.

   • В области текста щелкните элемент [Текст] и введите содержимое.

   • Скопируйте текст из другого места или программы, в области текста щелкните элемент [Текст], а затем вставьте скопированное содержимое.

     Примечания: 

     • Если область текста не отображается, щелкните стрелку с левой стороны графического элемента SmartArt.

     • Если вам нужно добавить текст, например заголовок, в произвольное место рядом c графическим элементом SmartArt или поверх него, на вкладке Вставка в группе Текст нажмите кнопку

       Текстовое поле, чтобы вставить текстовое поле. Если вы хотите, чтобы в поле отображался только текст, щелкните его правой кнопкой мыши, выберите команду Форматировать фигуру или Форматировать текстовое поле, а затем настройте поле так, чтобы у него не было цвета фона и границы.

   • Щелкните в графическом элементе SmartArt и введите свой текст. (ПРИМЕЧАНИЕ.) Для достижения наилучших результатов используйте этот вариант после добавления всех необходимых полей.

Добавление и удаление фигур в графическом элементе SmartArt

1. Щелкните элемент SmartArt, в который нужно добавить фигуру.

2. Щелкните существующую фигуру, ближе всех расположенную к точке, куда нужно вставить новую.

3. На вкладке Конструктор вкладки

   Работа с рисунками SmartArt в группе Создание рисунка щелкните стрелку рядом с кнопкой Добавить фигуру.

   Если вкладка Работа с рисунками SmartArt или Конструктор не отображается, убедитесь, что вы выбрали графический элемент SmartArt. Чтобы открыть вкладку Конструктор, вам может потребоваться дважды щелкнуть графический элемент.

4. Выполните одно из указанных ниже действий.

   • Чтобы вставить фигуру после выделенной, выберите команду Добавить фигуру после.

   • Чтобы вставить фигуру перед выделенной, выберите команду Добавить фигуру перед.

Примечания: 

• Чтобы добавить фигуру в области текста, щелкните существующую фигуру, поместите курсор в то место перед текстом или после него, куда вы хотите вставить новую фигуру, и нажмите клавишу ВВОД.

• Чтобы удалить фигуру из графического элемента SmartArt, щелкните соответствующую фигуру и нажмите клавишу DELETE. Чтобы удалить весь графический элемент SmartArt, щелкните его границу и нажмите клавишу DELETE.

• Чтобы добавить фигуру, например выноску или линию, см. статью Добавление фигур.

Изменение цветов всего графического элемента SmartArt

К фигурам в графическом элементе SmartArt можно применять цветовые вариации из цветов темы.

1. Щелкните графический элемент SmartArt.

2. В разделе Работа с рисунками SmartArt на вкладке Конструктор в группе Стили SmartArt нажмите кнопку Изменить цвета.

   Если вкладка Работа с рисунками SmartArt или Конструктор

   не отображается, убедитесь, что вы выбрали графический элемент SmartArt. Чтобы открыть вкладку Конструктор, вам может потребоваться дважды щелкнуть графический элемент.

3. Выберите цветовой вариант.

Применение стиля SmartArt к графическому элементу SmartArt

Стиль SmartArt — это сочетание различных эффектов, например стилей линий, рамок или трехмерных эффектов, которые можно применить к фигурам в графическом элементе SmartArt для придания им профессионального, неповторимого вида.

1. Щелкните графический элемент SmartArt.

2. В разделе Работа с рисунками SmartArt на вкладке Конструктор в группе Стили SmartArt выберите стиль.

   Чтобы увидеть другие стили SmartArt, нажмите кнопку «Дополнительные «.

В PowerPoint в Интернете вы можете добавлять и изменять Графические элементы SmartArt.

Вставка графического элемента SmartArt и добавление в него текста

1. На вкладке «Вставка» выберите smartArt.

2. В меню выберите нужный макет.

   Изображение будет вставлено на слайд. Слева от рисунка появится текстовый редактор. Каждый элемент маркера в редакторе соответствует одному элементу на рисунке.

3. Чтобы ввести текст, щелкните маркер в текстовом редакторе и введите или введите текст, скопированные из другого места.

Добавление и удаление фигур в графическом элементе SmartArt

Чтобы добавить еще один элемент маркера, добавьте фигуры в текстовый редактор, нажав клавишу ВВОД.

Вы можете удалить фигуры в текстовом редакторе, напав на элемент маркера, который нужно удалить.

Изменение цветов всего графического элемента SmartArt

К фигурам на Цвета темы можно применять цветовые вариации (которые Цвета темы презентации Графический элемент SmartArt ).

1. Щелкните Графический элемент SmartArt.

2. На ленте в области «Инструменты SmartArt»выберите «Изменить цвета».

3. В меню выберите нужный цвет.

Применение стиля SmartArt к графическому элементу

Стиль SmartArt — это сочетание таких эффектов, как тип линии, обтепка или трехуголовые эффекты, которые можно применить к фигурам в Графический элемент SmartArt для создания профессионального стиля.

1. Щелкните Графический элемент SmartArt.

2. На ленте в области «Инструменты SmartArt»выберите «Стили».

3. В меню выберите нужный стиль.

   На указателе мыши на любой из вариантов вы увидите его описание.

Изменить порядок фигур в рисунке

По умолчанию фигуры в рисунке упорядочены слева направо (или по часовой стрелке, если изображение круговое). 

Чтобы изменить порядок фигур:

1. Выделите рисунок.

2. На ленте в области «Инструменты SmartArt»выберите «Справа налево».

Изменение уровня списка элемента

Область текста похожа на структуру или маркированный список, в котором данные сопоставляются с графическим элементом SmartArt. Каждая Графический элемент SmartArt определяет свое сопоставление маркеров в текстовом редакторе и набором фигур в Графический элемент SmartArt.

Чтобы увеличить отступ в строке в области текста, выберите ее, а затем в группе Работа с рисунками SmartArt на вкладке Конструктор нажмите кнопку Понизить уровень.

Чтобы уменьшить уровень списка, выберите строку, для которую вы хотите повысить отступ, и нажмите кнопку «Повысить уровень» (или нажмите shift+TAB).

Создание арт портретов онлайн. Как делать арты и поп-арт в Photoshop

Именно в климате экспериментов и консьюмеризма конца 1950-х годов в Англии и Америке появился поп-арт — движение нового поколения художников, которые искали вдохновение в повседневной жизни, создавая искусство из товаров быта, народного потребления и средств массовой информации.

Поп-арт: искусство XX века

Художники поп-арта, или популярные художники, творили в прямолинейной манере, применяя смелые яркие цвета, использовали трафаретную печать, шелкографию для быстрого и массового производства картин, преуменьшая при этом ценность и эксклюзивность работы художника, обезличивая его деятельность. Направление в искусстве получило название «поп-арт » (сокращенно от «popular art» — «популярное искусство»).

Появилось это течение как ответ на работы абстрактных экспрессионистов, чьи творения доминировали в американском искусстве в послевоенное время, а впоследствии в целом как противовес «высокому искусству». Художники поп-арта предпочитали видеть в работах возвращение к реальности, ежедневные образы, остроумие и иронию.

Популярные художники стремились соединить традиции изобразительного искусства с элементами поп-культуры из телевидения, кино, мультфильмов, печатного глянца и рекламы.

В то же время, их творчество бросало вызов традиционным границам между различными масс-медиа, совмещая элементы живописи и графики с фотографией и печатью, элементы ручной работы и массового производства, а также комбинируя различные объекты, изображения и иногда текст для создания новых смыслов. Хотя пик популярности поп-арта случился в прошлом веке, это направление до сих пор имеет множество последователей, которые создают картины в современном стиле .

Основоположниками поп-арта являются Ричард Гамильтон и Эдуардо Паолоцци, однако сейчас этот стиль, в первую очередь, ассоциируется с именами Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна, Джеймса Розенквиста, Роберта Раушенберга, Класа Олденбурга и других художников.

Пожалуй, самой известной фигурой среди них является Энди Уорхол — американский художник, режиссер, дизайнер, продюсер и одна из самых противоречивых личностей в искусстве XX века. Его работы знамениты во всем мире, а некоторые из них являются одними из самых дорогих картин, когда-либо проданных.

ТОП-5 самых известных работ Энди Уорхола

Мэрилин Монро (1962-1967)

Именно это фото Мэрилин Монро — самое известное изображение среди работ Энди Уорхола и работ в стиле поп-арт в общем.

Первую работу под названием «Золотая Мэрилин» он создал в 1962 году, когда актриса покончила с собой. Для этого Уорхол использовал черно-белое промо-фото к фильму «Ниагара» (1953) с изображением Мэрилин, закрасил холст переливающейся золотой краской и отпечатал лицо кинозвезды прямо в центре этой композиции. Таким образом, дублируя фотографию, Уорхол подрывает уникальность и подлинность характеристик традиционного портрета, показывает, что он может быть бесконечно воспроизводимым изображением.

Уорхол использует эту же фотографию для создания целых серий изображений. Каждая работа с Мэрилин была экспериментом над цветом и тенями. Благодаря технике нанесения изображения методом шелкографии и помощи своих ассистентов Уорхол был способен очень быстро создавать такие картины в стиле поп-арт .

Позже Уорхол создал пять портретов Мэрилин в красном, голубом, оранжевом, шалфейном и бирюзовом цветах. С первыми четырьмя работами случилась интересная история: на одной из выставок Уорхола их прострелила из пистолета одна из гостей-художниц (она всего лишь попросила у художника разрешения «щелкнуть» картины, а слово «shoot» на английском означает не только стрелять, но и снимать фотографии). Однако это только усилило популярность картин: они получили название «Застреленные Мэрилин», а их цена повысилась.

Уцелевшая пятая картина оказалась «Бирюзовой Мэрилин», и именно репродукции этой работы сейчас растиражированы больше всего.

Банки супа «Кэмпбелл» (1962)

Говорят, именно владелец художественной галереи и дизайнер интерьеров Мюриэл Лэтоу подал идею этой поп-арт картины Уорхолу, когда сказал, что тот должен рисовать объекты, которые люди видят вокруг каждый день.

Эта работа является ранним образцом серий многократно повторяющихся изображений Уорхола, представляющих товары массового потребления. Художник рисовал банки с супом не единожды: есть картина, где банка изображена в единственном экземпляре, картина, где представлено шесть банок, а есть варианты изображений целых рядов банок с разными вкусами супа: «32 банки супа «Кэмпбелл», «100 банок супа «Кэмпбелл» и «200 банок супа «Кэмпбелл».

200 долларовых банкнот (1962)

Когда Уорхол спрашивал у своих знакомых, какие поп-арт рисунки они бы еще хотели увидеть, одна из знакомых девушек спросила его о том, что он сам в действительности любит больше всего. Тут-то у Уорхола и возникла идея нарисовать долларовую банкноту — вот уж действительно самый популярный и самый массовый объект современности. На картине не изображено ничего лишнего, только двести однодолларовых купюр, выложенных сплошными рядами.

Восемь Элвисов (1963)

Эта монохромная поп-арт картина, размером в двенадцать футов, представляет собой восемь одинаковых, накладывающихся друг на друга рисунков Элвиса Пресли в ковбойской одежде. Она является уникальной, поскольку не прошла через массовое производство, как большинство работ Уорхола. В 2008 году «Восемь Элвисов» была продана за сто миллионов долларов США — она до сих пор остается одной из самых дорогих когда-либо проданных картин и считается одним из шедевров Уорхола.

Банан (1967)

В 1965 году Уорхол становится менеджером известной американской рок-группы под названием The Velvet Underground, которая в то время еще не была популярной. В сотрудничестве с известным художником группа выпускает свой дебютный альбом, обложкой к которому стала эта иллюстрация в стиле поп-арт, изображающая банан, подпись Уорхола и фразу «Peel slowly and see» («Медленно очисть шкурку и смотри»).

Как сделать портрет в стиле поп-арт в фотошопе

Стиль поп-арт и сейчас очень популярен: в этом стиле не только рисуют картины, но и делают макияж для тематических вечеринок и праздников, рисуют бодиарт , а также стилизуют фотографии. Если вы тоже хотите сделать фото в стиле поп-арт, то в этом нет ничего сложного — вам понадобятся только фотошоп и цифровая фотография, которую вы и хотите преобразить.

Чтобы поп-арт портрет хорошо получился, лучше использовать фотографию, где человек изображен крупным планом или хотя бы по плечи.

• Откройте ваше фото в редакторе.

• Примените к нему изогелию, или постеризацию («Изображение» — «Коррекция» — «Постеризация»). В выплывшем окне выберите количество уровней постеризации — 2.

• Зайдите в «Выделение» — «Цветовой диапазон». У вас откроется окно, в котором нужно будет нажать на выпадающее меню и выбрать пункт «По образцам». Курсор превратится в инструмент-пипетку, с помощью которого вам нужно выбрать белый цвет — для этого просто сделайте щелчок на белом поле документа. Если ваше фото имеет разноцветный фон, воспользуйтесь ластиком или кисточкой белого цвета на панели инструментов, чтобы обвести человека на фотографии и закрасить задний план.

• Теперь найдите на панели слева инструмент «Заливка». Выберите из палитры цвет, который вам нравится, и щелкните по белому фону левой кнопкой мыши. Все связанное белое поле фотографии окрасится в этот цвет.

• Вот мы и получили первый кусочек нашего будущего коллажа. Но нам для него понадобятся аж четыре картинки в стиле поп-арт, поэтому создаем новый документ («Файл» — «Создать») и задаем размер рабочей области. Чтобы точно его определить, проверьте размеры первой фотографии — новый документ должен быть в два раза шире и в два раза длиннее.

• Вернитесь к первому фото, зайдите в меню «Выделение» и выберите пункт «Все». Воспользовавшись сочетанием кнопок «Ctrl+C», скопируйте полученное выделение. Перейдите на новый созданный документ и вставьте скопированное выделение на белое поле («Ctrl+V»).

• После этого скопируйте поп-арт фото и переместите его справа от первого. Вам всего лишь остается снова скопировать фото, воспользоваться заливкой и менять цвета составных деталей коллажа, чтобы они отличались друг от друга.

• Вот и все — у вас получится подобный коллаж в стиле поп-арт .

А как сделать картину в стиле поп-арт своими руками с помощью трафарета, из бумаги и красок, вы узнаете в этом видео:

Забирай себе, расскажи друзьям!

Читайте также на нашем сайте:

Показать еще

Почти все знают об известных скульптурах-достопримечательностях вроде статуи Свободы в Нью-Йорке или «Маленькой русалочки» в Копенгагене. Однако существуют и другие, не слишком известные, но очень необычные скульптуры, которые украшают города по всему миру – одни из самых динамичных мы собрали в этой статье.

Очаровательный урок от Designerfreelance, в котором весьма простым способом создается арт рисунок из обычной фотографии. Сначала мы заготовим необходимые узоры фотошопа с разными наклонами декоративных линий. Потом мы будем использовать фильтр «Изогелия» (Treshhold) с различными вариантами настроек для разных дубликатов слоев, которые вместе создадут очень красивый эффект. Далее нам пригодится гранжевая текстура с характерным оттиском, которую мы наложим «Умножением» и потом слегка обработаем. В заключение украсим работу кляксами и текстов.

Шаг 1.
Воспользуемся какой-нибудь подходящей фотографией, например этой .

Шаг 2.
Делаем дубликат слоя с оригинала и применим «Фильтр» (Filter) > «Размытие» (Blur) > «Умное размытие» (Smart Blur) со значениями, как на рисунке ниже. Качество (Quality) — Высокое (High), Режим (Mode) — Только края (Edge Only).

Шаг 3.
Нажимаем Ctrl+I, чтобы инвертировать изображение. На данном этапе пока отключим этот слой. Он нам пригодится позже. И еще сделаем одну вещь. Создаем новый слой над слоем с оригинальной фотографией и зальем его белым цветом.

Шаг 4.
В новом документе создаем горизонтальную линию. Удерживая Shift+Ctrl+Alt нажимаем стрелку вправо, чтобы копировать линию. Потом объединяем все линии и поворачиваем их на 45 градусо.

Шаг 5.
Выделяем квадрат 100х100 пикселей и кадрируем рисунок. После этого определяем новый узор «Редактирование» (Edit) > «Определить узор» (Define pattern).

Шаг 6.
Аналогичным образом создаем второй узор с наклоном в другую сторону.

Шаг 7.
Возвращаемся в наш основной документ. После этого делаем дубликат слоя с фото и передвигаем его выше белого слоя. Применяем «Изображение» (Image) > «Коррекция» (Adjustments) > «Изогелия» (Threshold) с настройками, как на рисунке ниже.

Шаг 8.
Применим стиль слоя «Перекрытие узора» (Pattern Overlay). Режим наложения «Замена светлым» (Lighten). В качестве узора выбираем первый созданный нами узор из полосок (Шаг 4-5).

Шаг 9.

Получили такой результат. Теперь преобразуем слой в новый смарт объект. Нажимаем на слое правую кнопку мыши и выбираем пункт «Сгруппировать в новый смарт объект» (Convert to smart Object). После этого меняем режим наложения слоя на «Умножение» (Multiply).

Шаг 10.
Создаем еще один дубликат оригинального слоя и повторяем Шаги 7-9 с той разницей, что в Шаге 7 используем значение 100, вместо 118, а в Шаге 8 используем второй созданный нами узор с другим наклоном полосок.

Шаг 11.
После этого должен получиться такой результат.

Шаг 12.
Включаем верхний слой из линий, который мы отключили в Шаге 3.

Шаг 13.
Создаем еще один дубликат слоя с оригинальной фотографии. Применяем к нему «Изображение» (Image) > «Коррекция» (Adjustments) > «Изогелия» (Threshold). Только теперь настройки должны быть еще ниже, чтобы получился такой эффект, как на картинке ниже. После этого меняем режим наложения слоя на «Умножение» (Multiply).

Шаг 14.
В целом после всех манипуляций должен получиться такой результат.

Шаг 15.
Воспользуемся какой-нибудь подходящей текстурой, например этой .

Шаг 16.
Вставляем текстуру в наш документ, меняем режим наложения на «Умножение» (Multiply).

Шаг 17.
Снижаем прозрачность слоя с текстурой до 85%. Потом выбираем инструмент «Ластик» (Eraser Tool), и маленькой мягкой кистью с прозрачностью 30% проводим по текстуре в районе лба, щек и подбородка.

Шаг 18.
Теперь украсим фон какими-нибудь , имеющимися в наличии.

Шаг 19.
В заключение напишем какой-нибудь текст .

PS. Постовой. А вы знаете, что Модель Адриана Лима — это очень красивая девушка, которая весьма востребована в рекламном и модном бизнесе и которая своей красотой вдохновляет очень многих дизайнеров.

Графические редакторы в наше время способны на многое. С помощью них можно изменить фото, удалив с него что угодно или добавив кого угодно. С помощью графическое редактора можно сделать и арт из обычной фотографии, и в это статье будет рассказывать о том, как сделать арт из фото в фотошопе.

Для начала необходимо скачать программу по ссылке выше и установить ее, в чем поможет статья.

Подготовка фотографии

После установки нужно открыть необходимую вам фотографию. Чтобы это сделать необходимо открыть подменю «Файл» и нажать на кнопку «Открыть», после чего, в появившемся окне необходимо выбрать нужную вам фотографию.

После этого необходимо избавиться от заднего фона. Для этого создаем дубликат слоя, перетаскивая основной фон на иконку «Создать новый слой», а основной фон заливаем белым с помощью инструмента «Заливка».

Теперь стираем задний фон при помощи инструмента «Ластик» и применяем слой маску, нажатием правой кнопки мыши на маске.

Коррекция

После того, как изображение готово, пора применить коррекцию, но перед этим создаем дубликат готового слоя, перетаскиванием его на иконку «Создать новый слой». Делаем новый слой невидимым, нажатием на глаз рядом с ним.

Теперь выделяем видимый слой и переходим в «Изображение-Коррекция-Порог». В появившемся окне устанавливаем наиболее подходящее под изображение соотношение черного и белого.

Теперь убираем невидимость с копии, и, устанавливаем непрозрачность на 60%.

Теперь вновь переходим в «Изображение-Коррекция-Порог», и добавляем тени.

Далее, необходимо объединить слои, выделив их и нажав сочетание клавиш «Ctrl+E». Затем закрашиваем задний фон в цвет тени (примерно подбираем). И после этого объединяем задний фон и оставшийся слой. Также можете стереть ластиком ненужные или докрасить черным нужные вам части изображения.

Теперь необходимо придать изображению цвет. Для этого необходимо открыть карту градиента, которая находится в выпадающем списке кнопки создания нового корректирующего слоя.

Нажатием на полоску цвета открываем окно выбора цвета и выбираем там трехцветный набор. После, для каждого квадрата выбор цвета подбираем свой цвет.

Все, ваш поп-арт портрет готов, можете сохранять его в необходимом вам формате нажатием сочетания клавиш «Ctrl+Shift+S».

Привет всем, в этом мануале я расскажу как делать подобные арты

Что требуется:
1)Adobe Photoshop cs6, скачать можно
2)Прямые руки
3)Фотография с которой будем работать
Начнём:
Шаг первый: выбор фотографии. Фотография должна быть в разрешении 800×600 минимум, чтобы можно было качественно обработать. Я буду использовать эту фотографию

Шаг второй: создаём новый прозрачный слой Shift+Ctrl+N
Шаг третий: начнём обводку лица. Выбираем обычную кисть: размер 1, жёсткость 100%, цвет чёрный.
Ставим точку в том месте с которого начнём обводить.

Зажимаем SHIFT и ставим второю точку, между этими точками будет проведена прямая линия, поэтому смотрите, чтобы линия проходила по контуру того места, которое обводим. Должно получиться так:

Шаг четвёртый: начинаем заливку.
Выбираем инструмент ЗАЛИВКА, выбираем нужную часть фотографии, нажимаем ALT, появляется пипетка, затем заливаем выбранную область. Получитcя должно так:

Обводить фоновые объекты или нет, решайте сами, я не стал этого делать.
Шаг пятый: Тут наступает самый сложный выбор, как вы будете рисовать лицо, если хотите максимальной приближённости к реальной фотографии, то вернитесь к 3 шагу и обведите губы и нос.
Или же можно сделать части лица при помощи простых линий, я буду делать так. Получиться должно так: (цвет кожи изменил, так как не понравился).

Теперь выбор за вами, можно оставить чёрные линии, а можно закрасить их, и подчеркнуть подбородок более тёмным цветом кожи.
Наш арт готов, сохраняем картинку, хвалимся друзьям.
Особо не старался, так как устал.
Надеюсь статья была полезной;D

Не обязательно прибегать к сложной графике для получения изображения со смыслом. В этой работе художник-фрилансер Tom Starley воспользовался базовыми цветами, формами и кистями для создания хорошо сбалансированного, эйфорического настроения с намеком на тему жизни эмбриона. Технически, это не сложный рисунок — большую часть работы выполняет сама фотография, но графические дополнения усиливают эмоции, которые скрыты в оригинале.

Техники урока научат искусно применять фильтр Перекрытие (Overlay) и инструмент Выборочная коррекция цвета (Selective Color), чтобы изменить настроение фотографии. Вы также узнаете, как размещать фигуры для поддержания абстрактного визуального стиля, как пользоваться кистями, чтобы получить эффект движения и сможете добавить глубины переднему плану. Еще мы воспользуемся отличным трюком, чтобы выделить волосы.

Шаг 1

Сначала скачайте набор кистей In The Moment и установите, дважды кликнув по нему.

Нам потребуется снимок модели, желательно с ограниченной палитрой тонов. Я взял обнаженный снимок с iStock.

Примечание: при выборе фотографии вы можете воспользоваться рекомендацией автора либо самостоятельно сделать цветокоррекцию изображения, например, при помощи Карты градиента.

Шаг 2

Дважды кликните по фоновому слою, разблокировав его. Создайте новый слой в Photoshop, перетяните его под фотографию. Заполните слой белым. Всё просто.

Шаг 3

Теперь нам нужно вырезать модель и вставить её на новый слой, сохранив при этом фон. Выберите фотографию, увеличьте масштаб до 300% (Ctrl + “+” ), затем нажмите Р , выбрав инструмент Перо (Pen tool). Аккуратно создайте контур вокруг модели, игнорируя растрепанные пряди волос — не жалейте, мы все равно вернем их позже.

Шаг 4

После того, как вы создали контур вокруг тела модели, кликните правой кнопкой мыши внутри него и выберите Сгенерировать выделение (Make Selection). Нажмите ОК . Мы разделим фотографию на два слоя. Кликните Ctrl + X , чтобы вырезать и Ctrl + V , чтобы вставить выделение на новый слой. Сократите непрозрачность (Opacity) фонового слоя до 64%.

Шаг 5

Теперь можно вернуть непослушные пряди волос. Выключите все слои кроме модели. Выберите инструмент Палец (Smudge tool), используйте размер кисти 1 или 2, установите Интенсивность (Strength) на 95%, затем поставьте галочку Образец со всех слоев (Sample All Layers) на панели Опций (Options bar).

Шаг 6

Перерисуйте пряди, которые не смогли вырезать ранее. Перемещаясь по направлению волос, смахивайте мышкой или цифровым пером вдоль обрезанных кончиков, перерисовав волосы (чем больше, тем лучше). Когда закончите, включите слои обратно.

Шаг 7

На этом этапе мы добавим цвет, используя режим наложения Перекрытие (Overlay) — его можно найти либо в выпадающем меню палитры Слоев (Layers palette), либо в меню Слои > Стиль слоя > Параметры наложения (Layer > Layer Style > Blending Options). Создайте новый слой, заполните его желтым (#ffff00), сократите непрозрачность (Opacity) до 16% и установите режим наложения Перекрытие (Overlay). Ммм, прекрасный желтый оттенок.

Шаг 8

Создайте новый слой и воспользуйтесь инструментом Кисть (Brush), добавив разбросанные мягкие штрихи розового (#ffe02b1). Сократите непрозрачность до 37% и установите режим наложения Перекрытие (Overlay). Повторите процесс, закрасив тело модели кроваво-красным оттенком, соответственно регулируя непрозрачность. Также выберите Перекрытие (Overlay). Сгруппируйте слои и разместите в верхней части документа.

Шаг 9

Теперь, когда мы закончили фон и добавили цвета, можно пускать в ход абстрактные кисти и фигуры. Вместо того, чтобы давать точные инструкции, как и где размещать эти эффекты, следующие шаги и трюки расскажут об основах, от которых нужно отталкиваться в своей работе.

Шаг 10

Возьмите одну из кистей с брызгами краски, находящуюся в материалах урока. Создайте новый слой над моделью и добавьте пару брызг вокруг ее спины. Я выбрал белый, но вы можете использовать любой цвет, который вам нравится.

Шаг 11

Используя кисти из папки с материалами, добавьте больше брызг и фигур вокруг модели, эстетично их расположив. Варьируйте цвет, дублируйте или поворачивайте их, деформируйте кисти, чтобы они подходили контурам тела модели. Убедитесь, что создали новый слой для каждой кисти — это предоставит максимальный контроль. Также такой трюк позволит убрать любую кисть в дальнейшем.

Шаг 12

Теперь добавьте слой под моделью и повторите предыдущие шаги, экспериментируя с кистями. Постарайтесь не переборщить с эффектами — чем меньше, тем лучше. Основной субъект композиции — модель, поэтому убедитесь, что она не утонет в эффектах. Не волнуйтесь о получении точного сходства с моим примером, экспериментируйте и развлекайтесь.

Шаг 13

Если вам не нравится результат, остановитесь. Сделайте перерыв, подумайте, вернитесь к работе позже и экспериментируйте пока не получите нужный эффект. Лично мне настроиться на правильный лад помогает расслабляющая музыка. Старайтесь и сделайте свои элементы плавными, будто они действительно находятся на фотографии.

Шаг 14

Теперь, когда цвет и фигуры добавлены, нужно создать круги света, которые выглядят как блики на объективе. Создайте новый слой над моделью и установите его режим наложения на Перекрытие (Overlay). Выберите одну из сферических кистей, установите довольно большой размер, затем просто кликните в разных местах документа.

Шаг 15

Повторите следующие шаги с кистями меньшего размера. Это очень простой, но эффективный способ и он отлично подходит для создания чувства глубины. Многие подобные эффекты легко применять, но они отлично работают.

Шаг 16

Вы добавили все, что нужно, и сейчас работа выглядит отлично, но неплохо было бы сделать так, чтобы изображение сильнее выделялось. Может показаться, что некоторые цвета могли бы быть ярче, а некоторых вообще не видно. В таком случае воспользуйтесь панелью Корректирующих слоев (Adjustment Layer panel) и добавьте слой Выборочная коррекция цвета (Selective Color) надо всеми остальными. Его можно найти в меню Слой > Новый корректирующий слой > Выборочная коррекция цвета (Layer > New Adjustment Layer > Selective Color).

Шаг 17

Установите слой Выборочная коррекция цвета так, чтобы он влиял на все слои ниже. Это позволит легко изменять каждый цвет — пройдитесь по настройкам и откорректируйте их, получив желаемый результат. И вот всё готово. Сохраните работу, похвастайтесь друзьям и поделитесь ей в комментариях.

Artmajeur ➼ Художественная галерея №1 онлайн уже 20 лет

Вы ищете картинную галерею, чтобы купить оригинальные произведения искусства?

Artmajeur — лучший магазин, где можно найти оригинальные произведения искусства современных художников и художественные галереи со всего мира! Вы можете найти коллекцию стиля, который подходит вам, независимо от вашего бюджета, различных размеров и цен. Все виды искусства представлены, как в настоящей картинной галерее, художественном музее или мастерской художника, за исключением того, что выбор неограничен. Вы можете увидеть красивую картину или изящный портретный рисунок, черно-белую фотографию, абстрактную картину, большую современную скульптуру для вашего сада или любую другую работу по своему вкусу. Миллионы произведений искусства доступны вам с помощью наших умных фильтров, и вам понравятся наши тщательно отобранные коллекции!

Эксклюзивные коллекции, отобранные экспертами

Начните новую коллекцию современных произведений искусства или дополните существующую коллекцию: откройте для себя широкий выбор картин, рисунков и скульптур, доступных для публики во всех ценовых диапазонах. Некоторые современные картины также продаются только через частные коллекции. В нашей онлайн-галерее есть все, какой стиль вы предпочитаете: изобразительное искусство, портреты, абстрактная живопись или скульптура — выбор за вами! Коллекции произведений искусства курируют известные арт-дилеры, увлеченные коллекционеры и опытные профессионалы арт-рынка. Наши консультанты по искусству также могут выбрать эксклюзивную коллекцию специально для вас, пожалуйста, свяжитесь с нами для получения помощи!

Для чего нужна онлайн-галерея современного искусства?

С тех пор, как Интернет стал доступным для всех, онлайн-галереи и рынки покупателей приобрели огромную популярность. Продажа и покупка произведений искусства в Интернете теперь является лучшим способом сбора: покупатели и продавцы произведений искусства могут покупать современное искусство напрямую со всего мира, вы также можете попросить нас договориться о покупке произведений искусства онлайн у любого крупного художника или продавца. Artmajeur была основана в 2000 году и была пионером на рынке онлайн-искусства, позволяя покупателям безопасно приобретать произведения искусства у любого художника в мире.

Как называется самая известная картинная галерея?

Непросто определить, что делает арт-дилеров «лучше» или «знаменитыми». Галереи, которые достигают и остаются на вершине, часто представляют известных ныне художников, они широко представлены во всем мире благодаря физическим местоположениям и регулярному посещению художественных ярмарок. Самые известные имена в мега-арт-галереях:

• Виктория Миро (Лондон и Венеция)
• Lehman Maupin (Нью-Йорк, Гонконг, Сеул и Лондон)
• Перротин (Париж, Нью-Йорк, Гонконг, Сеул, Токио и Шанхай)
• Таддей Ропак (Лондон, Париж, Зальцбург и Сеул)
• Lisson Gallery (Лондон, Нью-Йорк и Шанхай),
• Белый куб (Лондон, Гонконг, Париж и Нью-Йорк)
• Дэвид Цвирнер (Нью-Йорк, Лондон, Париж и Гонконг)
• Галерея Pace (Нью-Йорк, Лондон, Гонконг, Сеул, Женева, Пало-Альто, Ист-Хэмптон и Палм-Бич)
• Hauser & Wirth (Нью-Йорк, Лондон, Гонконг, Лос-Анджелес, Сомерсет, Санкт-Мориц, Цюрих, Гштаад, Рамистрассе, Саутгемптон, Менорка, Монако и Чиллида Леку)
• Гагосяна (Нью-Йорк, Беверли-Хиллз, Лондон, Париж, Ле Бурже, Женева, Базель, Рим, Афины и Гонконг)

Каковы преимущества покупки в известной онлайн-галерее искусства, такой как Artmajeur?

В то время как традиционные художественные галереи ограничены своим физическим пространством, в виртуальной галерее нет такого ограничения, где пространство «практически» неограничено, и, следовательно, количество комнат, которые вы можете просматривать! На нашем арт-рынке есть более миллиона оригинальных произведений, которые можно исследовать и выбирать — вы гарантированно найдете работы, которые вам подходят, будь то минималистский портрет, красочная абстрактная картина или большая скульптура. Еще одно преимущество — онлайн-площадки всегда открыты! В отличие от традиционных галерей, принимающих публику в определенные часы работы, Artmajeur открыт 24 часа в сутки, 7 дней в неделю, поэтому вы можете приходить и открывать для себя искусство в любое время дня и ночи.

Все, что вам нужно сделать, это выбрать произведение искусства с нашего сайта, а мы позаботимся обо всем остальном. Это так просто! Мы предлагаем бесплатную доставку для всех заказов, и у вас есть 14 дней, чтобы вернуть свои работы с полным возмещением, если вы не полностью удовлетворены. Artmajeur стремится позволить коллекционерам находить и покупать произведения искусства всех художников со всего мира в полной безопасности. Каждая продажа сопровождается сертификатом подлинности с онлайн-отслеживанием.

Сообщество Artmajeur — это гораздо больше, чем просто художественная онлайн-галерея!

Конечно, Artmajeur — это в первую очередь магазин произведений искусства, поскольку художникам необходимо демонстрировать и продавать свое искусство, но, помимо продажи, мы все любим искусство и, безусловно, надеемся, что созданная нами платформа отражает именно это. Наш арт-рынок — это не только произведения искусства и коллекции. Мы хотим, чтобы это было место, где живет художественная культура: художественный магазин связан с культурным пространством, где вы также можете просматривать художественные ярмарки, исследовать выставку своего любимого художника, узнавать о последних новостях искусства, событиях и выставках. Для тех, кто любит ходить в музей, галереи современного искусства или даже изучать искусство в библиотеке, наш арт-блог предоставляет полезные советы по сбору и покупке современного искусства, позволяя вам лучше понять художественные движения с портретами известных художников и знаковых работает. Заглянув в историю искусства, мы поговорим как о знаменитых древних искусствах, так и о самых важных произведениях века. Artmajeur — это не только художественный магазин, но и яркое художественное сообщество, где творческие люди, которые создают, создают и создают предметы искусства, в том числе студенты художественных школ (художественные школы, студенты университетов и колледжей), могут рассказывать о продаже произведений искусства в своих художественных магазинах. Они могут встретиться с ценителями искусства, искусствоведами и деятелями арт-рынка, чтобы поговорить о культуре, узнать о крупной выставке и обсудить искусство.

Визуальный поиск на базе искусственного интеллекта, умные фильтры, географический поиск: найдите искусство, которое вам нравится сегодня!

Ознакомьтесь с нашей подборкой произведений искусства и художников сегодня! Несколькими щелчками мыши вы можете покупать произведения художников, даже не выходя из дома. Наша функция поиска позволяет легко найти работы нужного художника. Он позволяет фильтровать по размеру, цвету и ценовому диапазону. Это экономит ваше время на поиск бесконечных вариантов. Если вы не видите на нашем сайте того, что ищете, свяжитесь с нами, и мы сделаем все, что в наших силах, чтобы ваши мечты сбылись!

Цифровой профиль (идентификатор) водителя легкового такси

Важно! Система КИС «АРТ» заработает в Москве и Московской области с 14 августа 2021 года. При этом уже с 1 августа приоритет в распределении заказов будет у зарегистрированных водителей с цифровым ID.

Что такое идентификатор водителя легкового такси?

В 2020 году по решению Антитеррористической комиссии города Москвы организации и предприниматели, осуществляющие таксомоторную деятельность, а также диспетчерские службы заказа легковых такси (агрегаторы) стали обязаны передавать данные о водителях легковых такси в региональную навигационную информационную систему города Москвы.

Чтобы это стало возможным, Правительство Москвы создало Комплексную информационную систему «Аналитика работы такси» (КИС «АРТ»), в которой участникам процесса таксомоторных перевозок необходимо зарегистрироваться и передавать необходимый набор данных.

Нормативно-правовая база

Регистрация в качестве водителя

Регистрация в качестве таксопарка

Регистрация в качестве тех.центра

Регистрация в качестве мед.центра

Чтобы получить идентификатор водителя легкового такси необходимо:

Водителю (физическое лицо), у которого нет разрешения на осуществление деятельности по перевозке пассажиров и багажа легковым такси на территории города Москвы (Московской области)

1. Зарегистрироваться в ЕСИА (Госуслуги).
2. Пройти регистрацию в комплексной информационной системе «Аналитика работы такси» (КИС «АРТ») как водитель, предоставив согласие на обработку персональных данных.

Для упрощения получения идентификатора, рекомендуем максимально полно заполнить профиль на госуслугах. Часть данных, необходимо будет заполнить непосредственно в КИС «АРТ».

Индивидуальному предпринимателю, у которого имеется разрешение на осуществление деятельно по перевозке пассажиров и багажа легковым такси на территории города Москвы (Московской области) и который сам являетесь водителем такси.

1. Пройти регистрацию в комплексной информационной системе «Аналитика работы такси» (КИС «АРТ») как индивидуальный предприниматель, предоставив согласие на обработку персональных данных.
2. В личном кабинете индивидуального предпринимателя добавить сведения о себе, как о водителе.

Мы планируем развивать наш сервис и в будущем наполнять личный кабинет различными данными. Вся информация будет доступна в личном кабинете водителя. В том числе сведения об учтенном времени в системе, выполненных заказах, причинах отказа в передаче заказов, сменах статуса, причинах изменения рейтингов.

Собственник разрешения также должен зарегистрироваться в системе как индивидуальный предприниматель и внести в систему данные о водителях (муже, отце, брате), допущенных к работе на транспортном средстве, на которое получено разрешение.

Обеспечить проведение предрейсовых/послерейсовых медицинских и технических осмотров, а также выдавать путевой лист обязанность собственника разрешения на осуществление таксомоторной деятельности.

В системе КИС «АРТ» предусмотрена регистрация для юридических лиц (перевозчик), индивидуальных предпринимателей (перевозчик), имеющих действующие разрешения на таксомоторную деятельность, физических лиц (водители), а также медицинских организаций, лицензированных на осуществляющие предрейсовых и послерейсовых осмотров, а также организаций, осуществляющих технический предрейсовый и послерейсовый осмотры.

Мы отправляем информацию о личности гражданина и статусе субъекта предпринимательской деятельности. Это необходимо для проверки гражданства и действующего водительского удостоверения.

Мы рекомендуем заранее выбрать и заключить договор с медицинской организацией и технической службой, исходя из территориальной близости. Так как прохождение предрейсовых медицинских и технических осмотров — важная часть безопасности отрасли.

Да, проведение предрейсовых и послерейсовых медицинских и технических осмотров является обязанностью субъекта предпринимательской деятельности. Необходимо самостоятельно найти лицензированную организацию, которая сможет выполнить обязательные требования законодательства.

Да, должны. Система с 1 августа будет работать и в Москве, и в Московской области.

Сможет, если имеет соответствующий документ, подтверждающий его профессиональные навыки в качестве контролера технического состояния автомобильных средств. Если у него нет такого документа, водителю необходимо заключить договор с технической службой.

Рейтинг водителя будет влиять на принятие решения работодателя при выборе кандидатуры на должность водителя, его общий рейтинг, а также комментарии (отзывы) других парков о данном водителе.

Да, из системы можно будет распечатать путевой лист, такая возможность предусмотрена. Путевой лист может распечатать таксопарк или предприниматель с помощью личного кабинета.

Таксопарк должен быть зарегистрирован в системе. Если он еще этого не сделал — рекомендуем обратиться в другой парк, который уже зарегистрирован в системе. Агрегаторы не смогут работать с таксомоторными парками, не зарегистрированными в системе. Далее в системе таксопарк должен внести Вас в список своих водителей.

Требование по проведению медицинских и технических осмотров было обязательным и ранее. Вам необходимо связаться со своей медицинской и технической компанией и попросить их зарегистрироваться в системе КИС «АРТ». Список лицензированных медицинских компаний размещен на сайте Росздравнадзора.

Вам нужно обратиться со своей проблемой на адрес электронной почты [email protected] Также можно позвонить на короткий номер контакт-центра «Московский транспорт», набрав 3210.

Зарегистрироваться в системе, не имея действующих разрешений на таксомоторные перевозки, а также транспортные средства возможно в качестве водителя такси (получение ID), либо медицинской организации или технической службы.

Нет, система не предусматривает подобные ограничения. У водителя будет свободный выбор работодателя.

Пассажиры не будут получать информацию о водителях.

Agora Gallery – Как разместить свои арт-работы в галереях Нью-Йорка

Как профессиональный художник, вы понимаете важность представительства посредством общепризнанной галереи,в частности, в Нью-Йорке. Вы также можете быть в курсе, что существует множество способов, с помощью которых галереи функционируют как коммерческие организации в США и других странах. В отношении Нью-Йоркского арт-рынка, галереи сотрудничают с художниками, используя один из следующих четырех способов:

1. Галереи, работающие на основе комиссии, как правило, выплачивают 50-60% комиссионных от продажной цены художественного произведения. Эти галереи выставляют картины художников, которые хорошо зарекомендовали себя, и имеют успешный опыт продаж; кроме того, у этих художников уже есть наработанные связи с известными коллекционерами в регионе Метрополитан, а также на национальном и международном уровне. Эти галереи предоставляют рекламу, стимулирование продаж и места на выставках.

2.Галереи , работающие по кооперативному принципу, обычно взимают с художника ежемесячную плату и предоставляют упоминания в местных арт-публикациях, где размещаются объявления о выставках. По большей части, художник несет ответственность за производство своих собственных рекламных материалов и ему часто приходится «присутствовать в галерее». Многие из этих галерей также взимают комиссию с продажи произведений искусства. Экспозиция и продвижение часто ограничиваются показами художественных работ и включением в список; онлайн поддержка и продвижение практически не предоставляются.

3. Арт-ярмарки и Выставки организовываются различными организациями, не всегда связанными с искусством, и обычно длятся 3-7 дней. Они, как правило, являются очень дорогими, и предусматривают дополнительные расходы к основным пакетам; часто художники узнают об этих дополнительных расходах уже после заключения договора. Другим недостатком является то, что многие арт-ярмарки слишком переполнены предметами искусства и ремесел. Оригинальные художественные произведения часто смешиваются с каталогами компаний и репродукциями. Пожалуйста, всегда задавайте вопросы до заключения договора.

4. Представительские галереи,, например, Agora Gallery,предоставляют продвижение как развивающимся, так и признанным художникам, мы предлагаем 18 месяцев представительства и возможность продления представительства по льготной цене. Галереи, работающие в этом формате, предоставляют широкий спектр услуг.

Agora Gallery является частью арт-сцены Нью-Йорка с 1984 года, и хорошо зарекомендовала себя в этой динамичной и сложной среде. Галерея хорошо известна в Нью-Йорке и на международных арт-рынках. Услуги, которые Agora Gallery предоставляет нашим художникам, четко указаны в письменном соглашении.

Agora Gallery предоставляет комплексные рекламные и выставочные услуги; художники, которые подписывают договор о представительстве, обязаны оплатить пошлину за представление рекламы и рекламных услуг, которые оказывает галерея. Продвинутый уровень продвижения очень существенный и включает в себя: включение в журнальные списки, размещение рекламных объявлений, пресс-релизы, открытки, арт-маркетинг, целевые клиентские презентации, индивидуальные PR-мероприятия, музейные материалы, онлайн-объявления, участие в коллективной выставке с открытым приемом и онлайн-представительство на двух веб-сайтах галереи. Сайты галереи — это сегодня один из самых влиятельных арт-вебсайтов в Интернете. Структура комиссии по продаже художественных работ составляет 70% для художника и 30% для галереи.

Нажмите здесь, чтобы разместить свое порфолио для оценки

Мы рекомендуем вам прочитать раздел Часто задаваемые вопросы до подачи вашего портфолио.

11 способов сделать искусство онлайн

Для некоторых Интернет можно рассматривать как гигантское произведение искусства, но, конечно же, у Интернета есть свои художественные уголки.

Знаменитые художники охватили Instagram, у Google есть в высшей степени доступный для изучения каталог работ из более чем 1200 учреждений, а опыт виртуальной реальности, такой как Dreams of Dali, расширяет границы вашего собственного сознания.

Великий дар искусства — это вдохновение. Но если вы обнаружили, что просматриваете одни и те же учетные записи в социальных сетях снова и снова в поисках нового контента, почему бы вместо этого не создать что-то самостоятельно?

Сайты, расположенные ниже, позволяют вам изменять изображения, красить общественные стены распылением и сотрудничать с ИИ, и все это без необходимости вкладывать средства в материалы или убегать от полицейских.

Объявление

1. Вырежьте это

Simplify.thatsh.it превращает любое изображение в современное искусство; просто перетащите изображение на страницу и загрузите свое новое творение. Программа, разработанная коллективом Universalscene, использует искусственный интеллект, чтобы преобразовать предметы в их самые простые формы.

2. Ты шедевр

DeepArt может делать ваши фотографии и превращать их в работы великих мастеров (или любого другого художника) с помощью искусственного интеллекта. Вы загружаете два изображения: одно является основой для искусства, которое вы собираетесь создать, а другое будет определять стиль, применяемый к этому изображению.Так, например, вы можете загрузить свою фотографию, затем картину Ван Гога и получить что-то столь же поразительное, как его многочисленные автопортреты. Deep Art работает с использованием алгоритма на основе нейронной сети, имитирующего художественный стиль.

3. В дикой природе

Если вам нравится уличное искусство, вы, вероятно, знаете, как уклоняться от властей. Но для тех моментов, когда вы не хотите рисковать арестом, Street Art Creator позволяет вам граффити на поездах, стенах и откатных воротах с виртуальной аэрозольной краской в ​​суровом стиле, который украшал метро Нью-Йорка в 80-х годах.Для большего количества вариантов, таких как краски для валиков и наклейки, в Тейт есть игра о стрит-арте, которая дает вам возможность пометить стену.

4. Величайший артист вашего возраста.

Несмотря на свое название, Художественная зона NGAkids Национальной галереи искусств предназначена не только для молодых художников; он задуман как интерактивное введение в искусство и историю искусства. Создавайте морские пейзажи, пейзажи, абстракции или натюрморты. Или отредактируйте фотографии, создайте коллаж и украсьте кукольный домик 17 века. Одно предостережение: вам необходимо установить Shockwave, чтобы он работал в сети; Пользователи iPad могут избежать этого с помощью этого приложения.

5. Яркий свет

Повторяющиеся симметричные изображения по своей сути успокаивают, так же как и создают их. Шелк берет каждое ваше движение и превращает его в произведение искусства, основанное на освещении. В нем очень технологичная атмосфера, поэтому сохраните то, что вы сделали, и используйте его для обоев на всех своих устройствах. Также есть приложение для iOS.

6. Мой ребенок мог это нарисовать

Абстрактное искусство может вызывать у критиков отклик «Я могу это сделать», но это не так просто, как кажется. Bomomo предлагает динамический набор форм для заполнения пустого холста.

7. В штучной упаковке

В ст. Но с Мондриматом есть свои правила. Чтобы воспроизвести неопластический стиль Пита Мондриана, вы начинаете с чистого листа, а затем щелкаете в соответствии с инструкциями, чтобы разделить его на цветные блоки.

8. Проведите линию.

Картинка стоит тысячи слов, но искусно сделанный набросок может стоить тысячу долларов. Если рисование выходит за рамки ваших навыков, но у вас есть фотография, которая будет лучше смотреться пером и чернилами, загрузите ее в Free Picture Stencil Maker.Вы можете скачать результат, распечатать и обрамить его или использовать как трафарет для поделки.

9. Машинное обучение

Творчество — одна из вещей, отделяющих человека от машин. Либо это? В Random Art вы позволяете компьютеру делать всю работу. Как современный Энди Уорхол с его системой Factory, вы вводите слово, и программа от профессора математики Андрея Бауэра превращает его в формулу, которая генерирует изображение.

10. Артари

Если пиксели — это ваше представление о красоте, Make Pixel Art — ваш холст.Это от компании XOXCO, занимающейся разработкой программного обеспечения, которая стоит за Pixel Pix, приложением, которое пикселизирует фотографии.

11. Свободный дух

Для тех, кто просто ищет место для рисования, рисования или раскрашивания, есть Sketchpad, в котором есть множество инструментов, которые помогут в искусстве творчества.

Получите наши лучшие истории!

Подпишитесь на Что нового сейчас , чтобы каждое утро получать наши главные новости на ваш почтовый ящик.

Этот информационный бюллетень может содержать рекламу, предложения или партнерские ссылки.Подписка на информационный бюллетень означает ваше согласие с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности. Вы можете отказаться от подписки на информационные бюллетени в любое время.

Создайте онлайн-портфолио художника Веб-сайт мгновенно

Выведите свой сайт на новый уровень. Следуйте этим трем советам, чтобы убедиться, что он соответствует лучшим веб-сайтам-портфолио:

Ключевое значение имеет курирование

Вы не можете просто согласиться на какие-либо старые работы. Вы должны быть осторожны, решая, какие произведения изобразительного искусства продемонстрировать на веб-сайте вашего портфолио.Как мы уже говорили, они должны подчеркивать ваши навыки и ваш голос как артиста.

Помимо выбора лучших работ, вам также следует хорошо подумать о том, как вы будете организовывать свои галереи. Не забывайте выбирать самые яркие изображения для вашей домашней страницы и изображений заголовков — они должны быть достаточно интригующими, чтобы привлекать посетителей в вашу галерею и продолжать изучать ваше портфолио. Стремитесь к качеству, а не количеству, и выберите только несколько своих лучших фотографий для каждой галереи.

Если вы художник, у которого за плечами не так уж много выставок, ваше портфолио, скорее всего, представляет собой знакомство большинства людей с вами и вашими работами.Убедитесь, что вы покорили их с первого впечатления.

Практика минимализма

Одна из самых распространенных ошибок, которые делают художники при создании портфолио — забывают, когда нужно редактировать. Часто молодые художники делают все возможное, чтобы произвести впечатление на посетителей. Но на самом деле чрезмерное количество фотографий, описаний и дизайнерских изысков на вашем сайте просто создает для посетителей информационную перегрузку.

Не подавляя свое творческое видение, постарайтесь создать связное, простое и элегантное портфолио, которое побудит посетителей остаться и изучить его.Это означает выбор шаблона, который дополняет ваш художественный стиль, простую и понятную навигацию по сайту, а также создание кратких, прямых и точных подписей.

Убедитесь, что ваш сайт оптимизирован и быстро реагирует

Как бы вы ни хотели избежать загрузки изображений с низким разрешением, которые выглядят мутными и пиксельными, вы также не хотите загружать посетителей вашего веб-сайта огромными файлами, которые занимают целую вечность. нагрузка. Вот совет: используйте программное обеспечение для редактирования фотографий, чтобы уменьшить размер файлов без ущерба для их качества.

Не забудьте выбрать конструктор веб-сайтов, который также поставляется с адаптивными шаблонами для мобильных устройств. Это шаблоны, которые автоматически подстраиваются под разные размеры экрана, чтобы ваше портфолио можно было просматривать на любом устройстве, будь то ноутбук, планшет или мобильный телефон.

Полное руководство — Найдите идею (2021)

Когда я окончил художественную школу, я освоил теорию цвета, технику кисти и композицию, но ничего не знал о бизнесе.Как бы я продвигал себя? Какие шаги мне нужно было предпринять, чтобы продать свое искусство? Как я должен оценивать свою работу и сколько я буду взимать за доставку? В то время инструментов и каналов для распространения и продажи собственного искусства в Интернете практически не существовало.

В первую же неделю работы художником я усвоил тяжелый урок: чтобы добиться успеха в искусстве, нужно также преуспеть в бизнесе.

Голодный художник — это умирающий образ. Независимые художники могут самостоятельно финансировать свое ремесло, продавая работы напрямую своим поклонникам.

Сегодня голодающий художник — умирающий образ. Независимые художники могут самостоятельно финансировать свое ремесло, продавая работы напрямую своим поклонникам. Хотя представительство галереи или агента по-прежнему является отличным способом охватить более широкую аудиторию, корпоративных клиентов или покупателей с более глубокими карманами, в этом больше нет необходимости для того, чтобы добиться успеха как работающий художник.

Для галеристов и кураторов изменение в том, как мы покупаем и продаем за последние два десятилетия, позволило этим предприятиям представлять больше художников и расширять продажи доступных художественных репродукций в Интернете, чтобы охватить более широкую аудиторию во всем мире.

Как продавать искусство в Интернете

Burst

Независимо от того, являетесь ли вы создателем или куратором и хотите зарабатывать деньги на продаже произведений искусства в Интернете, это руководство для вас. Мы консультировались с экспертами и успешными художниками по всем вопросам, от маркетинга до ценообразования и доставки вашего искусства.

Познакомьтесь с экспертами

Мы связались с экспертами в мире искусства — двумя художниками и галеристом, которые активно зарабатывают на жизнь продажей произведений искусства в Интернете. В этом руководстве их анекдоты будут превращены в практические и действенные советы для любого творческого предпринимателя.

Cat Seto, владелец и художник Ferme à Papier

Ferme à Papier

Кэт Сето — художник и писатель, основатель Ferme à Papier, студии и бутика в Сан-Франциско, представляющих уникальные товары от независимых дизайнеров Западного побережья. Ее канцелярские товары были опубликованы в нескольких публикациях, и она установила партнерские отношения с такими брендами, как Anthropologie и Gap. Перед пандемией Кэт закрыла розничное подразделение своего бизнеса, чтобы переориентировать деятельность и найти новое место. Недавние преступления на почве ненависти, направленные против сообщества AAPI (американцев азиатского происхождения и жителей островов Тихого океана), повлияли на ее потребность в переменах.«Я решила, что я нахожусь в то время и в моем бизнесе, где мои коллекции должны отражать темы, которые важны для меня и окружающих», — говорит она.

Мария Камар, художник, Hatecopy

Hatecopy

Мария Камар, наиболее известная под псевдонимом Hatecopy, оставила свою рекламную карьеру, чтобы сосредоточиться на искусстве, когда ее картины в стиле поп-арт начали появляться в Instagram. Успех пришел не в одночасье. «Я работала по контракту кое-где, — говорит Мария. «Когда вы начинаете, вы не зарабатываете ноль долларов.Однако ее постоянная работа научила ее деловым навыкам, которые были критически важны для того, чтобы ее магазин заработал и продвигал себя как художника. Теперь она работает полный рабочий день над своим искусством, продавая свои работы в различных форматах, от художественных репродукций до печатной продукции. В 2017 году она также опубликовала книгу « Trust No Aunty ».

Кен Харман, куратор и галерист

Artistaday / Spoke Art

Кен Харман — человек, стоящий за империей искусства, в которую входят Spoke Art, Hashimoto Contemporary и издательская компания Paragon Books.Вместе эти компании представляют многих мировых художников через физические галереи, онлайн-магазины и всплывающие выставки. В отличие от Марии, у Кена не было возможности медленно переходить на новый уровень. Когда ему не удалось обеспечить временное всплывающее окно для организованного шоу, он подписал двухлетний договор аренды помещения. «У меня действительно не было других вариантов», — говорит он. «Я только что нажал на курок».

Что для вас правильно: продавать собственное искусство или продавать работы других художников?

Есть два способа попасть в арт-бизнес: творить или курировать.Кэт построила свою карьеру, создавая и продавая свои собственные работы, а также представляя работы других в своем бутике. Какой из них вам подходит? Давайте исследуем два пути.

Художница Келси Беккет в своей студии. Spoke Art

Как художник, вы являетесь создателем, производящим оригинальные произведения искусства и / или репродукции оригиналов и продающим напрямую своим клиентам или косвенно через галерею, розничного партнера или агента. Художникам никогда не было так просто продавать напрямую: новые инструменты для авторов появляются каждый день.В зависимости от вашего стиля и среды, выберите канал продаж, по которому тусуется желаемая аудитория.

Мария управляет собственным интернет-магазином, где она продает гравюры и товары, устраняя посредников и сохраняя низкие затраты. Но она также опирается на отношения с опытными галереями, чтобы выставлять и продавать свое оригинальное искусство. Галереи могут представить вашу работу новой аудитории и могут иметь доступ к ресурсам и профессионалам, которые помогут продвигать, выставлять, обрабатывать и отправлять произведения искусства.

Викарий

Галереи могут представить вашу работу новой аудитории и расширить охват. Spoke Art

Если вы лично не художник, но у вас большой глаз и любовь к миру искусства, вы все равно можете участвовать в игре по продаже произведений искусства в качестве куратора. Некоторые художники могут не интересоваться маркетингом или продажей своих работ и полагаться на галеристов, кураторов и розничных партнеров в решении этого аспекта бизнеса. Как партнер художников, вы получаете процент от продажной цены в обмен на свои бизнес-знания и услуги.

Есть несколько способов работы с художниками: от продажи оригиналов или гравюр до лицензирования работ, которые будут напечатаны на товарах или использованы в публикациях.«Большинство галерей предлагают стандартную для отрасли 50% -ную консигнацию оригинального искусства», — говорит Кен. «Художник предоставляет работы, мы делаем все возможное, чтобы их продать». Spoke также управляет собственной типографией, где продает ограниченным тиражом работы художников, которых представляет, предлагая своим поклонникам широкий диапазон цен.

Что продавать: оригиналы или репродукции?

Как художник, вы можете продавать оригинальные работы, репродукции этих работ или и то, и другое. Это будет зависеть от характера вашего искусства и выбранной вами среды.Художники, использующие классические материалы и продающие по высокой цене, могут предпочесть продавать только оригиналы, например, в то время как цифровое искусство, которое можно воспроизвести без потери качества, отлично подходит для печати и рекламы. Однако у большинства произведений искусства, созданных на 2D-носителях, есть несколько вариантов увеличения продаж одной работы.

🎨 Рассмотрим следующие варианты:

• Оригинальное искусство (Примечание: вы можете продавать как оригинальные произведения искусства, так и репродукции одной и той же работы.)
• Отпечатки ограниченного или открытого выпуска (в рамке, без рамки или отпечатки на холсте)
• Цифровые загрузки (обои для рабочего стола, шаблоны, домашняя печать и т. Д.)
• Произведение на заказ , сделанное на заказ по запросу клиента или по заказу компании (Примечание: как правило, это искусство будет единственным в своем роде и больше не будет продаваться в качестве репродукции.)
• Товар (ваше искусство напечатано на шляпах, кружках, футболках, эмалированных булавках, поздравительных открытках, канцелярских принадлежностях и т. Д.)
• Повторяющиеся отпечатки на ткани , оберточной бумаге или обоях
• Лицензирование работы с другими брендами или публикациями (отлично подходит для иллюстраторов и фотографов)
• Сотрудничество с брендами (ограниченная коллекция продается в магазине бренда-партнера)

Канцелярские товары и поздравительные открытки — это лишь некоторые из товаров, которые вы можете продать с изображением вашего искусства. Ferme à Papier

Некоторые материалы, например скульптуру, труднее воспроизвести или использовать для изготовления товаров.Для тех, кого невозможно отсканировать и распечатать, все еще есть способы получить дополнительный доход от одного дизайна. Например, глиняные изделия могут использовать одну и ту же форму для создания одинаковых деталей, а 3D-дизайн можно создавать снова и снова с помощью 3D-принтера.

Репродукции: открытая или ограниченная серия?

Изображение искусства на футболках, кружках или репродукциях означает, что одно произведение может приносить плоды бесконечно долго. Если вы продаете печатные издания, вы можете продавать неограниченное количество (также известное как open edition ).Однако некоторые галереи, такие как Spoke, выбирают модель ограниченной серии (выпущено лишь определенное количество отпечатков) для многих работ, которые они представляют.

Эффект очень похож на эффект ограниченного по времени предложения: создание ощущения дефицита и срочности — отличная маркетинговая стратегия. Для Кена, однако, решение ограничить тиражи идет глубже. «Мы очень много работаем, чтобы найти вещи, которые можно продать особенным. К особенным вещам следует относиться так, как будто они особенные », — говорит он.Хотя Spoke может зарабатывать больше денег, продавая печатные издания в виде открытого издания, выбор их ограничения увеличивает ценность искусства.

Однако у

Limited Edition есть свои недостатки. «Многие вещи, которые мы продаем, имеют вторичную рыночную стоимость», — говорит Кен, имея в виду, что предметы ограниченного выпуска могут продаваться по завышенным ценам на вторичном рынке (например, кроссовки с ограниченным тиражом) из-за высокого спроса. Чтобы свести к минимуму перепродажу, Spoke ограничит количество определенных отпечатков на одного покупателя.Он также составил черный список известных реселлеров. «Всегда первоочередной задачей является обеспечение того, чтобы настоящие фанаты на самом деле могли получать то, что мы продаем,», — говорит Кен.

Полиграфическое искусство и выбор принтеров

Выбор подходящих материалов для печати, технологии или партнера для вашего искусства — важный шаг в этом процессе. Ferme à Papier

Понимание того, как продавать художественные репродукции в Интернете, сводится к тому, чтобы научиться хорошо обращаться с принтером, будь то струйный принтер для дома или компания, которая выполняет эту задачу за вас.Есть несколько вариантов, от DIY до полностью автоматизированных, которые помогут вам продавать художественные принты и другие товары вашей аудитории.

Печать своими руками

Можно создавать качественные отпечатки самостоятельно, используя подходящую бумагу, чернила и принтер для домашнего офиса. Для начинающего художника этот метод может снизить затраты, но он может оказаться неустойчивым или масштабируемым. «Вначале я распечатывала, упаковывала и доставляла вручную каждый заказанный плакат», — говорит Мария. «В какой-то момент объем стал настолько большим, что у меня не было времени на рисование.Я проводил все свои дни за доставкой и в пути ». Этот метод обычно ограничивается продажей художественных репродукций на бумаге, но некоторые специализированные принтеры могут позволить вам печатать на холсте, бумаге или ткани, разработанной специально для этой цели.

Через типографию

Местная типография или компания, занимающаяся печатью через Интернет, может массово воспроизвести вашу работу и даже предложить оптовые скидки, если вы печатаете много одного и того же произведения. Это отличный вариант, если у вас есть небольшой каталог всего из нескольких работ, которые вы продаете постоянно, и у вас есть бюджет для покупки инвентаря заранее.Используя этот метод, вы по-прежнему будете нести ответственность за свою упаковку и доставку.

Важно, чтобы мы были последними парами глаз, которые проверяют, упаковывают и отправляют продукт нашим клиентам.

Cat Seto, Ferme à Papier

Хотя Cat использует модель печати по запросу для индивидуальных клиентов и заказов, она часто печатает большие партии для выпусков коллекций. В любом случае отпечатки сначала поступают в ее студию, а не отправляются напрямую заказчику.«Важно, чтобы мы были последними парами глаз, которые проверяют, упаковывают и отправляют продукт нашим клиентам», — говорит она.

Работа с доверенным принтером и запрос образцов могут гарантировать, что ваша работа будет воспроизведена с уважением к оригиналу. Копия ненависти

Печать по запросу

Печать по запросу — это самый удобный и универсальный вариант, особенно если вы планируете продавать свои работы, напечатанные на товарах, таких как футболки или кепки. Компании, занимающиеся печатью по запросу, обычно интегрируются с вашим интернет-магазином и позволяют загружать свои дизайны, которые затем распечатываются и отправляются непосредственно каждому покупателю, когда вы получаете заказ.Это отличный вариант для начала бизнеса с ограниченным бюджетом, так как предварительные вложения незначительны, и нет необходимости покупать оборудование или инвентарь.

Когда количество заказов превысило ее возможности для печати и отправки работ, Мария перешла на использование компании, занимающейся печатью по запросу. «Все, что мне нужно сделать, это загрузить и позволить ему делать всю работу за меня», — говорит она. «Теперь я могу сосредоточиться на создании произведений искусства и общении с людьми».

💡 Совет : запросите образцы у принтера, чтобы вы могли проверить цвета и качество печати.Это особенно важно, если распечатанные изделия будут отправляться напрямую вашим клиентам.

Искусство фотографирования и сканирования

Burst

Четкое и точное фотографирование и представление вашей продукции важно для любого онлайн-бизнеса. Не имея возможности почувствовать продукт, покупатели должны лучше понимать, что они покупают, с помощью четких и подробных изображений. Продажа произведений искусства в Интернете — не исключение.

«Если у вас плохой образ вашей работы или изображение не отражает ее точно, вам будет труднее продать ее», — говорит Кен.Или вам придется иметь дело с недовольными покупателями и обрабатывать возвраты.

Фотографировать искусство немного сложнее, чем снимать другие продукты, и базовая настройка освещения может вызвать блики или искажения цвета. Подумайте о том, чтобы нанять профессионала для съемки больших работ или произведений искусства с трехмерными или глянцевыми элементами.

Если у вас плохое представление о вашей работе или изображение не отражает ее в точности, вам будет труднее продать ее.

Кен Харман, Spoke Art

Фотографии образа жизни, на которых изображены ваши продукты или искусство в пространстве или на сцене, помогают вдохновить ваших клиентов и показать масштаб. Hatecopy

Однако для 2D-работ Кен рекомендует сканирование как доступную и эффективную альтернативу фотографии. Несмотря на то, что на его предприятии есть установка для фотосъемки произведений искусства, многие художники отправляют свои работы в Spoke в виде отсканированных изображений, потому что им в любом случае нужен цифровой файл для их собственных архивов. «Самый экономичный способ сделать это — приобрести настольный сканер, отсканировать работу по частям и сшить ее в цифровом виде», — говорит он. «Если у вас есть изделие с глянцевым покрытием или смолой, это немного сложнее, но для большинства работ на холсте или бумаге это довольно просто.”

Если вы продаете товары или другие товары с изображением вашего искусства, применяются общие правила фотографии товаров. Делайте четкие снимки под разными углами, а также снимайте с увеличением, чтобы показать текстуру и детализацию. Фотографии стиля жизни (ваш продукт в сцене) отлично подходят для вашей домашней страницы и социальных сетей и помогают показать масштаб. Компании, занимающиеся печатью по запросу, часто предоставляют изображения-макеты, которые можно использовать на страницах продуктов вместо или в дополнение к фотографии.

📚 Подробнее:

Создание вашего бренда в качестве художника или арт-куратора

Burst

Как художник, ваш бренд может развиваться как естественное продолжение вашего искусства.Выбранный вами стиль и среда определят вас как художника, и вы, естественно, привлечете поклонников и покупателей только на этом основании. Однако есть много решений, которые вам нужно будет принять сознательно, когда вы начнете думать о себе как о бизнесе, а также как о художнике.

Поскольку искусство — это личное, а иногда и эмоциональное приобретение, ваша история как художника может повлиять на чье-то решение о покупке. А другие бизнес-активы, такие как упаковка и дизайн сайта, должны отражать или дополнять визуальную эстетику самой работы.

🎨 Задайте себе следующий вопрос:

• Вы создаете и продаете искусство под своим именем, псевдонимом или торговой маркой?
• Какова история вашего бренда? Сколько из вашей личной истории вы расскажете?
• У вас есть миссия, ценности или цель, о которых вы хотите сообщить через свой бренд?
• Каково визуальное направление бренда, помимо искусства? Какой тон вашего общения?
• Какие бренды вам нужны? Даже не обладая навыками графического дизайна, вы можете создать логотип с помощью бесплатных инструментов.

Ответ на эти вопросы поможет вам составить набор руководящих принципов бренда, которые будут определять многие из ваших решений в будущем: брендинг, дизайн веб-сайта, маркетинговые материалы и т. Д. Если вы в конечном итоге масштабируете свой бизнес, эти рекомендации помогут вам сохранить бренд. последовательность при делегировании задач сотрудникам или другим партнерам.

Я считаю, что в сотрудничестве важно не только оставаться верным своему бренду, но и уметь слушать и проявлять инициативу по отношению к тем, с кем вы сотрудничаете.

Cat Seto, Ferme à Papier

Для Кэт самые близкие ее сердцу причины являются центральными для ее бренда. Хотя в настоящее время она переориентируется на работу над темами, которые поддерживают сообщество AAPI, это не первый раз, когда она заявляет о своей работе. Ferme à Papier запустила коллекцию «Спасение лиц», в которой рассказывается об историях женщин и недостаточно представленных групп.

Причины, близкие сердцу Кэт, занимают центральное место в ее бренде. Ferme à Papier

Ценности бренда Cat влияют на типы проектов, которые она выполняет с брендами и клиентами.«В сотрудничестве, я думаю, важно не только оставаться верным своему бренду, — говорит она, — но и уметь слушать и проявлять инициативу по отношению к тем, с кем вы сотрудничаете».

📚 Подробнее:

Как установить розничные цены на свои произведения искусства

Устанавливая розничную цену на искусство, учитывайте более субъективные аспекты, такие как ценность, спрос и популярность искусства или художника. Ferme à Papier

Как продавать искусство в Интернете и зарабатывать на этом деньги? Заработать на жизнь как работающий художник можно, если вы знаете, как ценить и оценивать свою работу.Ценообразование на искусство сложно, потому что оно не обязательно точно вписывается в типичные стратегии ценообразования.

Цена оригинального искусства

Если вы только начинаете и у вас нет широко известного в мире искусства имени, вы можете начать с простой формулы для определения цены оригинального искусства: ваши временные и трудовые затраты + материальные затраты и другие расходы + ваша наценка (прибыль ). Для этого метода вам нужно будет назначить себе почасовую оплату труда. Художники обычно недооценивают свое время и труд, особенно вначале.

Знание того, что означают ваши продукты и чем вы не хотите идти на компромисс, является ключевыми составляющими при принятии решений о ценообразовании.

Cat Seto, Ferme à Papier

Если приведенная выше формула не работает, то ценность искусства является субъективной и не обязательно зависит от конкретных деталей, таких как стоимость материалов или рабочее время. Известные художники могут получить экспоненциально больше за произведение, стоимость создания которого примерно такая же, как у нового художника. Проверьте рынок, чтобы сравнить свои цены с ценами аналогичных художников на аналогичных уровнях и соответствующим образом скорректируйте их.

Помните, что если вы продаете через галерею, этот бизнес обычно берет половину окончательной продажной цены. Обычно вы можете работать с галеристами, которые являются экспертами в области оценки произведений искусства и ценообразования, чтобы установить цену, которая будет иметь смысл для вас, галереи и рынка.

Расценки на репродукции

Продажа художественных репродукций или других типов репродукций может осуществляться по более простой формуле ценообразования: стоимость печати + ваши затраты на продажу и сбыт репродукции + ваша наценка. Ваша наценка может быть в масштабе в зависимости от того, продаете ли вы печатные издания открытым или ограниченным тиражом.

«Знание того, что означают ваши продукты и что вы не готовы идти на компромисс, — ключевые компоненты при принятии решений о ценообразовании, — говорит Кэт. Для нее печать на экологически чистой бумаге была обязательной, даже несмотря на то, что это привело бы к увеличению материальных затрат и, в конечном итоге, розничной цены. Об этих решениях важно сообщить покупателю, особенно если ваши цены выше средних.

📚 Подробнее:

Продажа произведений искусства в Интернете: открытие магазина

Spoke Art

Во-первых, создайте свой магазин за несколько минут.На этом этапе вы можете настроить его как пробную версию и поработать с ним в течение двух недель, прежде чем совершить фиксацию. Вы уже проделали большую работу, если вы установили правила бренда, цены и бизнес-модель (оригиналы, распечатки или товары) — это просто сборка.

---

Начните продавать искусство в Интернете и попробуйте Shopify бесплатно в течение 14 дней

---

Дизайн и темы магазина

При создании интернет-магазина произведений искусства выберите тему Shopify, которая позволит вашему искусству дышать — большие изображения и много белого / негативного пространства.Темы похожи на шаблоны, на которых вы строите, накладывая слои на свои собственные изображения и копии, а также настраивая цвета и макет в соответствии с вашим бизнесом.

🎨 Некоторые из наших тематических подборок для продажи произведений искусства в Интернете:

• Повествование (бесплатно) — это тема для рассказчиков, позволяющая вашему артисту быть в центре внимания.
• Editions ($) — это воздушная тема, которая дает смелым произведениям искусства ту передышку, которой они заслуживают.
• Калифорния ($$) — это чистая тема, которая позволяет вашему искусству стать звездой.Отлично подходит для больших коллекций.
• Highlight ($$) — это смелая тема с функциями слайд-шоу и параллакс-прокрутки, которые отлично подходят для визуальных рассказчиков.
• Artisan ($$) — идеальная тема для художников, которые продают работы и заказы.

Анатомия страницы отличного продукта. Spoke Art

Shopify разработан таким образом, что любой может создать собственный интернет-магазин без каких-либо навыков программирования или дизайна. Однако, если вы хотите еще больше настроить свою тему, чтобы она соответствовала вашему бизнесу, подумайте о найме эксперта Shopify, который поможет вам с дизайном или разработкой.

📚 Подробнее:

Приложения для художественных магазинов

Shopify App Store упакован приложениями, которые подключаются непосредственно к вашему интернет-магазину, чтобы решить определенные проблемы, добавить уникальные функции и помочь вам управлять вашим магазином без усилий, позволяя вам сосредоточиться на творческих аспектах бизнеса.

🎨 Предложения по приложениям, которые помогут вести ваш бизнес в сфере искусства в Интернете:

• Приложения для печати по запросу. Если вы продаете свои произведения искусства в виде распечаток и других товаров, такие приложения, как Creativehub, Printful или Printify, могут синхронизироваться с вашим магазином, исключая бремя доставки и исполнения.
• Галерея приложений. Такое приложение, как POWR Image Gallery, может отображать прошлые или отсутствующие работы, служить портфолио или полным каталогом ваших работ для галерей или брендов, желающих сотрудничать с вами.
• Приложения для социального маркетинга. Как создатель, вы можете склоняться к визуальным платформам социальных сетей, таким как Instagram, чтобы продвигать свои продукты и создавать аудиторию. Поддерживайте актуальность контента сайта с помощью такого приложения, как Instafeed, которое переносит изображения из Instagram в галерею на вашем сайте.
• Приложения на странице продукта . Если вы предлагаете конкретное произведение искусства с перекрывающимися параметрами (размер, рамка или отсутствие рамки, тип бумаги и т. Д.), Используйте такое приложение, как Bold Product Options, для наложения вариантов элементов.

📚 Подробнее:

Больше каналов для продажи произведений искусства в Интернете

Etsy

Где лучше всего продавать искусство в Интернете? Помимо вашего собственного интернет-магазина, это место, где ваш идеальный покупатель уже проводит время. Например, если вы собрали подписчиков в определенном социальном канале, это может быть отличным местом для начала.

Где продавать свои работы в Интернете:

• Интернет-магазины , такие как Etsy или eBay, могут подключаться непосредственно к вашему Интернет-магазину, что позволяет синхронизировать продажи и охватить более широкую аудиторию.
• Социальные каналы продаж позволяют продавать напрямую фанатам, которые уже подписаны на вас на предпочитаемых ими платформах. Создавайте настраиваемые витрины в Facebook и Instagram, которые интегрируются с вашим магазином Shopify.
• Оптовые продажи в других интернет-бутиках и галереях.Вы можете просматривать оптовые рынки, такие как Handshake, чтобы найти совместимых розничных продавцов, которые хотят продавать ваше искусство.

Кошка теперь продает свои работы по нескольким каналам, но предупреждает, что нужно начинать медленно. «Наличие множества возможностей стало эволюцией того, что сначала начиналось как оптовый бизнес», — говорит она. Хотя ее розничный канал на данный момент приостановлен, теперь она занимается продажами напрямую клиентам и работает над индивидуальными проектами для клиентов и брендов в дополнение к своему оптовому бизнесу. «Если бы я попыталась уравновесить все это с самого начала», — говорит она.«Я считаю, что был бы поражен».

Выставки, всплывающие окна и офлайн-мероприятия в галерее

Burst

Поскольку Мария часто работает в традиционных средах, большая часть влияния текстуры и масштаба ее работ теряется в цифровом виде. «Это настоящая физическая работа, поэтому, когда мы проводим выставки, вы можете зайти в галерею и увидеть, что я реальный человек, обладающий техническими навыками, который может создавать картины и крупномасштабные инсталляции», — говорит она. Артисты также могут общаться с поклонниками и находить новую аудиторию, работая офлайн.Вы можете использовать личный опыт, чтобы вернуть людей в ваш интернет-магазин.

🎨 Учтите следующее:

• Партнер с галереей для выставки работ.
• Загляните на местных арт-рынков и мероприятий и установите одноразовый или полупостоянный киоск.
• Отправьте или оптовую торговлю в магазинах произведений искусства, подарков или предметов повседневного обихода или создайте небольшое всплывающее окно в существующем магазине.
• Откройте свою студию для публики , когда вы запустите свой веб-сайт, или придерживайтесь единообразных еженедельных часов открытых студий, чтобы приглашать поклонников в свой процесс.
• Управляйте всплывающим магазином (сотрудничайте с другими художниками, чтобы сократить расходы).
• «Одолжить» или передать работу для декора развивающимся предприятиям розничной торговли, например, кафе, в обмен на выставку.

Перед тем, как Кен открыл свою постоянную галерею, он баловался всплывающими окнами как средством заработать себе репутацию галериста и подтвердить бизнес-идею, но никогда не отказывался от физической части бизнеса. По словам Кена, для тех, кто продает оригинальные работы, очень важен личный опыт.«Очень редко можно найти успешную художественную галерею, работающую исключительно в Интернете».

Однако развитие технологий, таких как 3D и AR для интернет-магазинов, и ускорение развития цифровых технологий, вызванное пандемией, могут означать большие изменения в мире искусства в будущем. При развитии бизнеса важно следить за потребительскими тенденциями.

Работа с галереями

Если вы хотите, чтобы ваше искусство было представлено не только в галерее, но и на собственном сайте, есть несколько правил, которые можно и нельзя:

✅ DO Посетите аккаунты галереи в социальных сетях.«Если у вас больше подписчиков, чем у этой галереи, или у этой галереи мало подписчиков, это может заставить вас задуматься», — говорит Кен. Галерея должна быть в состоянии предоставить вам более широкую экспозицию, чем вы можете получить сами.

❌ НЕ заходите в галерею через социальные сети. «Вы будете удивлены, как много людей попытаются отправить нам сообщение через Facebook Messenger или отметят нас в сообщениях в Instagram и попросят нас посмотреть их работы», — говорит Кен. «Несмотря на то, что социальные сети являются для нас основным направлением деятельности, это не очень профессиональный способ выражения, если вы художник.”

✅ DO исследуйте и связывайтесь только с теми галереями, которые представляют работы в соответствии с вашим собственным стилем. «Нельзя продавать уличное искусство тем, кто коллекционирует импрессионизм, — говорит Кен.

❌ НЕ жертвуйте качеством ради количества. «Это расстраивает, когда художник, который надеется привлечь наше внимание, отмечает нас и 20 других галерей в одном посте». Выберите несколько лучших галерей, с которыми вы хотите работать больше всего, и отправьте каждой из них индивидуальный охват.

✅ СДЕЛАЙТЕ домашнее задание.«Найдите имя директора или куратора галереи», — говорит Кен. «Возможность персонализировать электронную почту — отличный первый шаг в этом процессе».

Маркетинг для художественных магазинов

Многие художники, такие как Мария, начали свою карьеру в социальных сетях, прежде чем открыть магазин и монетизировать свои работы. Канал, на котором вы вначале приобрели наибольшую популярность, — это естественное место, где в первую очередь можно потратить свою энергию и деньги на маркетинг.

🎨 Больше идей для привлечения посетителей на ваш сайт и увеличения продаж:

• Запускайте платные рекламные кампании на таких платформах, как Google или Facebook.
• Инвестируйте в органические социальные сети , создавая согласованный контент и часто взаимодействуя с фанатами и арт-сообществами.
• Запускайте конкурсы или предлагайте эксклюзивные скидки подписчикам в социальных сетях (бонус: используйте их, чтобы создать свой список адресов электронной почты).
• Обратитесь к влиятельным лицам и нажмите при запуске своего сайта или новой коллекции. По мере увеличения масштабов вы можете выбрать аутсорсинг в PR-фирме.
• Используйте контент-маркетинг для увеличения органического трафика.Используйте свой опыт для создания контента, посвященного искусству, практическим рекомендациям, закулисьям и т. Д., В блогах, видеоблогах или подкастах.
• Узнайте о SEO , чтобы сделать ваш магазин более заметным.
• Увеличьте охват с помощью офлайн-маркетинга . Участвуйте в художественных выставках и ярмарках или работайте с галереей, чтобы охватить новую, более широкую аудиторию.

📚 Подробнее:

Упаковка и отгрузка арт.

Burst

Поскольку искусство визуально, вы должны обращать внимание на мельчайшие детали, вплоть до того, как ваше искусство упаковано и отправлено.Искусство, которое прибывает в неповрежденном виде, — это самый минимум — дайте вашим клиентам впечатления, которые соответствуют качеству и вниманию, которое вы вкладываете в свою работу. Поскольку искусство может быть хрупким, следуйте этим рекомендациям, чтобы ваша работа была доставлена ​​в целости и сохранности.

Доставка своими руками

Если вы отправляете оригинальные произведения искусства или предпочитаете отправлять гравюры и холсты самостоятельно, а не через полиграфическую компанию, примите особые меры предосторожности при упаковке. Отпечатки большего размера и плакаты лучше всего пересылать в картонных почтовых тубах, а отпечатки меньшего размера — в жестких картонных почтовых конвертах.Используйте пергамин (водо- и жиростойкую бумагу) или прозрачные целлофановые рукава для защиты отпечатков внутри упаковки.

Доставка дорогих и негабаритных оригинальных работ

Работы и холсты в рамах требуют дополнительных мер предосторожности. Магазины упаковочных материалов предлагают упаковочные и транспортировочные материалы, такие как картонные уголки и специальные размеры коробок, разработанные специально для произведений искусства.

Если вы отправляете оригинальную работу в галерею или коллекционеру произведений искусства, есть способы сократить расходы. «Стоимость доставки негабаритной картины, натянутой на холст, может быть довольно значительной, — говорит Кен.«Иногда мы растягиваем полотно, скручиваем его в трубу и отправляем таким образом, что резко снижает расходы на транспортировку. Затем мы можем растянуть холст локально ».

Прямая доставка с печатью по запросу

Самый простой способ управлять доставкой — не управлять ею вообще. Если вы решите продавать только печатные издания или рекламную продукцию, ваш партнер по печати по запросу может управлять печатью, выполнением заказа и доставкой. Они могут получить доступ к выгодным тарифам на доставку благодаря объемам и партнерским отношениям с перевозчиками.

Страхование доставки изобразительного искусства

Страхование важно при отправке оригинальных работ, так как утерянную или поврежденную посылку заменить невозможно. Многие стандартные перевозчики предлагают довольно базовую страховку для большинства пакетов, и артистам следует изучить конкретные дополнительные расходы на покрытие и ограничения страховых предложений каждого перевозчика.

Для более ценных предметов Кен принимает дополнительные меры для обеспечения безопасности работы. «Доставка чего-либо стоимостью более тысячи долларов определенно непросто», — говорит он и предлагает художникам рассмотреть возможность использования частной транспортной компании или перевозчика, специализирующегося на обработке произведений искусства, несмотря на более высокие затраты.

📚 Подробнее:

Проблемы с плагиатом и защита авторских прав

Художница Вторник Бассен вела войну с подражателями — крупными сетевыми магазинами, которые украли ее оригинальные проекты, — наняв юриста и представив ее историю в средствах массовой информации. Однако и Мария, и Кен говорят, что подражатели и плагиат — это просто неудачная реальность ведения бизнеса. Мария подала в суд только один раз, прежде чем изменила свою точку зрения. «В конце концов, мне потребовалась вся моя жизнь, чтобы научиться это делать», — говорит она.«Если кто-то копирует меня, им придется сесть и в конечном итоге научиться самостоятельно, потому что рано или поздно у них закончатся идеи».

Это знак того, что я вдохновляю других и что то, что я делаю, правильно, потому что в противном случае они не стали бы копировать меня.

Мария Камар, Hatecopy

Мария воспринимает подражателей Hatecopy как признак того, что она что-то понимает. «Это знак того, что я вдохновляю других и что то, что я делаю, правильно, потому что в противном случае они не стали бы копировать меня», — говорит она. больше не обижен и не обеспокоен этим.”

Для галерей, которые представляют нескольких художников и продают искусство в Интернете, сайты-подражатели являются постоянной проблемой. «У нас действительно есть проблема с различными интернет-сайтами, которые занимаются контрабандой того, что мы делаем», — говорит Кен. «К сожалению, так устроен мир. Мы делаем все, что в наших силах, но это случается ».

Хотя подражание может быть реальностью, художники и компании имеют возможность обратиться в суд и должны проконсультироваться с юристом по авторскому праву, чтобы защитить интеллектуальную собственность до того, как произойдет нарушение.

Художник как предприниматель

Художник Кэт Сето в своем доме. Ferme à Papier

Как и многие предприниматели, Кэт начала свой арт-бизнес из спальни. Будь то подвал, кухонный стол или комната для гостей, у вас есть пространство, которое вы используете. На этом этапе вашего бизнеса вы будете носить все «шляпы»: создателя, маркетолога, упаковщика, грузоотправителя, веб-дизайнера и представителя службы поддержки клиентов.

Кэт описывает это время в своем собственном путешествии как худощавую и скромную.«Это дало мне уверенность в том, что я знаю все аспекты моего бизнеса изнутри и снаружи, — говорит она, — включая его сильные и слабые стороны».

Вы можете знать все о бизнесе и об искусстве, но именно сочетание того и другого действительно делает бренд успешным.

Мария Камар, Hatecopy

Восприятие себя как предпринимателя с самого начала будет иметь решающее значение для вашего успеха. Вы можете споткнуться как творческий человек, пытаясь изучить бизнес-аспекты, но в конечном итоге они помогут вам расти и масштабироваться.В конце концов, вы можете делегировать и автоматизировать, что позволит вам сосредоточиться на том, что у вас получается лучше всего: на создании красивых вещей.

«Вы можете знать все о бизнесе и все об искусстве, но именно сочетание того и другого действительно делает бренд успешным», — говорит Мария. «Я одержим этой гармонией».

Иллюстрация функции Пита Райана

Продажа искусства онлайн FAQ

Как лучше всего продавать искусство в Интернете?

Лучший способ продавать искусство в Интернете — создать собственный сайт электронной коммерции с такой платформой, как Shopify.Вы также можете продавать свои работы на рынке ремесел и произведений искусства, например Etsy, или в социальных сетях, таких как Instagram и Facebook Shops. Узнайте, где ваши целевые клиенты любят делать покупки, чтобы найти лучшее место для продажи вашего искусства в Интернете.

Выгодно ли продавать искусство в Интернете?

Да, продажа произведений искусства в Интернете может быть прибыльной, если вы целенаправленно используете свои стратегии ценообразования и маркетинга. Продажа произведений искусства в Интернете стала более доступной благодаря таким платформам, как Etsy и Facebook, которые позволяют осуществлять электронную коммерцию.Примечание. Когда вы продаете в собственном интернет-магазине, построенном на такой платформе, как Shopify, вам не нужно платить комиссию за торговую площадку.

Как я могу продать свои оригинальные произведения искусства в Интернете?

Продажа оригинальных произведений искусства в Интернете по-прежнему возможна через ваш собственный фирменный веб-сайт. Цена на оригинальные произведения искусства будет намного выше, поэтому важно, чтобы у ваших работ была сильная, лояльная аудитория. Диверсификация каналов продаж, например работа с галереей, поможет вам расширить свое присутствие как художника.

Какое искусство продается больше всего?

Это сложный вопрос, потому что искусство очень широко и субъективно. Продажа отпечатков ваших работ может быть очень прибыльной, потому что вы можете продолжать получать доход от одного экземпляра. Более низкие цены (по сравнению с оригинальными произведениями искусства) означают, что вы, вероятно, сможете продать больше. Кураторы должны следить за тенденциями в искусстве и дизайне, чтобы понимать, что покупают коллекционеры и потенциальные клиенты, а затем работать с художниками, которые имеют большой потенциал успеха. Как создатель, вы должны опираться на стиль, который у вас получается лучше всего, и строить оттуда последователей.

Как преподавать искусство во время коронавируса

Когда учитель рисования Дженис Хендерсон-Хансакер узнала, что ее школа в Дэнбери, Северная Каролина, закроется из-за коронавируса, она быстро составила опрос, чтобы выяснить, какие художественные принадлежности есть у ее учеников дома. Оказалось, не много.

Стремясь продолжить обучение, она отправила по почте коробки с основными художественными принадлежностями, такими как маркеры, мелки, цветные карандаши, клей и ножницы, своим ученикам, многие из которых живут на холмах и кричат ​​Аппалачии, где доступ в Интернет ограничен.Она включила рисунки в ракурсе, которые ученики начали в классе, с инструкциями по их завершению.

Она не одна. По всей стране учителя драмы, музыки, изобразительного искусства и танцев принимают трудные решения на ходу.

Искусство имеет важное значение, но дополнительные занятия часто включают физические материалы, групповые занятия или даже аудиторию — требования, которые нелегко удовлетворить в цифровой среде. Кроме того, учителя обычно обслуживают несколько классов и классов, требующих дифференцированного плана уроков.

Мы обратились к учителям по специальностям по всей стране, чтобы собрать их рекомендации по преподаванию во время пандемии. Они поделились новыми креативными способами, которыми они побуждают учеников творить и работать, даже когда школьные здания закрыты.

Может ли искусство стать цифровым?

Кристин Доэрти, учитель начальных классов из Франклина, штат Массачусетс, сказала, что она всегда уклонялась от использования технологий, но поняла, что ей придется использовать их, чтобы подключиться ко всем 540 своим ученикам в двух разных школах во время закрытия школ.

Доэрти создала канал на YouTube, где она читает книги своим ученикам или проводит их через простые художественные занятия, такие как рисование и раскрашивание.

Она быстро обнаружила, что онлайн-платформы позволяют ученикам продолжать делиться своими работами и рассказывать о них, как в школе. Во время ее видеоинструкций в прямом эфире студенты могут набрать H , для hand , в поле чата, чтобы указать, что они хотят поделиться своей работой, и разместить ее на экране, чтобы другие студенты могли ее увидеть.«Огромное произведение искусства — это не только процесс создания, но и процесс обмена», — сказала она.

Предоставлено Хизер Камилло

Одна из учениц Хизер Камилло представляет, как она могла бы выглядеть после карантина.

Другие учителя по специальности «искусство» говорят, что не следует слишком полагаться на цифровые инструменты, поскольку не все ученики — или даже учителя — имеют доступ дома или могут использовать устройство совместно с братьями и сестрами. Учитель рисования в начальной и средней школе Холли Рейли, которая живет в сельской местности в Айове, сказала, что ей нужно ехать на парковку своей школы и использовать Wi-Fi в своей машине, чтобы публиковать задания для класса.

Рейли не считает отсутствие доступа ограничением в своей работе и находит способы объединить как цифровые, так и практические занятия. Она признала, что цифровые инструменты помогли ей создать более структурированное расписание и планы уроков, и она планирует продолжать использовать их, когда вернется в класс. «То, как я подхожу к [цифровым инструментам], отчасти отражает мою собственную философию. Я все равно не вникаю в онлайновые, связанные с технологиями вещи », — сказала она.

Вопрос о материалах

Некоторые учителя говорят, что вместо того, чтобы сосредоточиться на заданиях, основанных на навыках, они искали способы поощрения творческих способностей и вовлеченности учащихся с использованием основных предметов домашнего обихода — многие ученики не имеют доступа к типичным принадлежностям для рисования.

Предоставлено Кристин Доэрти

Ученица Кристины Доэрти последовала ее примеру (R) и создала цветовое колесо найденного объекта.

Ученики Рейли, например, изготавливали рулоны туалетной бумаги и глину из кладовых. Она также создает уроки, чтобы научить студентов переделывать картонные коробки для яиц и подносы для мяса для печати на пенополистироле и превращать пластиковую упаковку для пищевых продуктов в блестящие ловушки для солнца. Тем временем Доэрти попросил студентов создать цветовое колесо найденного объекта, где они собирают и фотографируют предметы разных оттенков, чтобы они могли понять взаимосвязь между цветами.Другие учителя рисования поручили ученикам создавать произведения искусства из мусора, еды и стирки.

Поскольку учащимся часто требуется выход для творчества, некоторые учителя даже проводят мероприятия, посвященные пандемии.

Джози Возняк, учитель театра в средней школе Hillside в Сими-Вэлли, Калифорния, сказала, что ее ученики должны были исполнить The Little Mermaid до закрытия школы, поэтому теперь они сочиняют тексты для этих песен о своем карантинном опыте. В Charles L.В начальной школе Spragg в Эгг-Харбор-Сити, штат Нью-Джерси, учащиеся творчески рассказывали о внешности своих учителей, когда они возвращались в школу.

Подтверждение ограничений

В первые пару недель учитель музыки в средней школе Брайан Кэмпбелл сказал, что он отказался от задания большой работы своим ученикам-музыкантам, зная, что их академические курсы с выпускными экзаменами отнимут у них много внимания. Он связывается со своими учениками раз в неделю, потому что знает, что у них много времени, особенно когда они привыкают к новому стилю преподавания и обучения.

Учитель театра средней школы Кристина Холланд разделяет его опасения, поскольку у многих ее учеников ограниченное время из-за того, что они устроились на работу в качестве основных рабочих на несколько предприятий в сельской местности Северной Каролины, таких как продуктовые магазины, которые оставались открытыми во время пандемии. Она сказала, что пытается работать в рамках их ограничений, максимально используя имеющееся у них время и отдавая приоритет общим целям обучения над индивидуальными планами уроков.

Другие предлагают разработать расписание, позволяющее выполнять асинхронную работу и дающее учащимся возможность работать в своем собственном темпе.«Я публиковал задания пару раз в неделю в воскресенье, а затем они должны были сдать их в следующую пятницу, чтобы они могли выполнять их в своем собственном темпе», — сказал Возняк.

Команда из одного человека

По словам учителей, командную работу и совместную работу на уроках и репетициях, основанных на представлении, сложно воссоздать онлайн.

«Когда вы играете ансамблевую партию самостоятельно, вам не хватает частей», — сказал Кэмпбелл, который, как и другие учителя, искал способы создать индивидуальные возможности вместо групповых занятий.

Вместо использования нот и ритмов, которые уже знакомы его ученикам, Кэмпбелл теперь отправляет своим ученикам ноты без названий, чтобы они могли выучить их, записать свою игру, а затем угадать название песни. Студенты тратят одну неделю на изучение пьесы, а затем на следующей неделе записывают свое исполнение. Все прошло так хорошо, что он подумывает о включении индивидуальной записи в свою учебную программу после возобновления очного обучения.

В театральном классе Голландии, с другой стороны, студенты все еще планируют выступить в своем шоу, только в онлайн-форме.Ее ученики собираются в Google несколько раз в неделю, чтобы репетировать или поиграть в импровизированные игры. Также она назначает уроки театра без перформанса, такие как создание костюма из домашних материалов.

Соответственно, после отмены Русалочка , Возняк был взволнован, когда узнал о The Show Must Go Online , мюзикле, разработанном специально для дистанционного обучения, где ученики записывают свое исполнение отдельных монологов, которые при последовательном воспроизведении образуют законченный рассказ. линия.Это помогает учащимся по-прежнему чувствовать связь с групповыми театральными постановками, даже когда они одни.

Потеряна связь

Кордиа, старшеклассница в Дареме, Северная Каролина, каждую субботу утром в течение учебного года работала над написанием и продюсированием мюзикла, который был отменен из-за закрытия. «Это действительно сложно обработать», — сказала она. «Это тяжело и для пожилых людей, потому что мы ожидали, что это будет нашим последним шоу, а теперь мы этого не понимаем».

Учителя говорят, что несмотря на потери, они пытаются поддержать интерес учащихся к дополнительным мероприятиям, показывая учащимся новые материалы и ресурсы, к которым они могут получить доступ онлайн или дома.Эти занятия не только могут дать студентам столь необходимый перерыв от основной учебной работы, но также предоставляют студентам свободу для работы над независимыми творческими проектами.

Кэмпбелл, например, подключил своих студентов к веб-сайту, где они могут бесплатно скачать различные ноты, чтобы студенты могли практиковать навыки, которые они изучали для конкурса, над любой песней, которую они хотят.

Холланд сказала, что ее студенты-драматурги чувствуют как потерю пьесы « Ветер в ивах, », к которой они готовились неделями, так и потерю связей со своими сверстниками.«Как и спорт, драма — это отдушина для многих студентов. Они не так хорошо учатся в других классах, как в театре, — сказал Холланд. «Такие внеклассные занятия, как у меня, заставляют многих детей посещать школу, хорошо успевающих и сосредоточенных на попытках».

Поскольку соединение имеет решающее значение для всех студентов, особенно во время закрытия COVID-19, Холланд использует виртуальные видеочаты, телефонные звонки и электронную почту, чтобы помочь своим ученикам почувствовать связь. Хендерсон-Хансакер также сказала своим ученикам, что она готова поддержать их и готова поговорить в любое время, когда они захотят.

Как продавать произведения искусства в Интернете и зарабатывать деньги из дома

Хотите зарабатывать деньги, продавая свои арт-проекты? Сегодня мы исследуем лучшие места для продажи произведений искусства в Интернете, чтобы вы могли зарабатывать деньги на своем увлечении!

Многие люди хотят стать художниками, но не знают, как зарабатывать на жизнь продажей произведений искусства. Может быть, вы уже считаете себя художником, но у вас проблемы с зарабатыванием денег на своем искусстве.

Я уверен, что вы слышали термин голодный художник , верно? Что ж, этого не должно быть.В этом посте мы покажем вам, как продавать искусство в Интернете и зарабатывать деньги, чтобы вы могли свободно заниматься своей страстью, а также оплачивать счета.

Поскольку в наши дни все больше и больше людей продают товары в Интернете, существует множество веб-сайтов, посвященных тому, чтобы помочь вам сделать то же самое с вашим искусством.

Где вы продаете свое искусство в Интернете, зависит от того, какой вид искусства вы продаете. Искусство включает в себя самые разные среды. От рисования и рисования до ремесел и обработки дерева, есть вероятность, что если вы этим занимаетесь, вы сможете продать это и заработать деньги в Интернете.

Вот некоторые из лучших веб-сайтов, которые помогают продавать ваше искусство в Интернете.

Большинство из нас знает силу Etsy. С момента своего запуска Etsy помогла многим людям заниматься своим арт-бизнесом на постоянной основе. Да, есть листинговые сборы и большая конкуренция, но на их платформе также есть огромная заинтересованная аудитория. Если вы не думали продавать свои работы на Etsy, вам стоит их проверить.

Конечно, с любой онлайн-платформой вы захотите проявить себя наилучшим образом, включив высококачественные изображения своих творений.Если вы не знаете, как организовать домашнюю фотостудию, в этой статье рассказывается о том, что вам нужно знать, чтобы получать потрясающие фотографии своих художественных проектов.

Материалы по теме: Как добиться успеха на Etsy

Artfinder — это онлайн-площадка, на которой независимые художники могут продавать свои оригинальные работы — будь то живопись, фотография, скульптура и многое другое! Эта платформа предназначена для коллекционеров произведений искусства высокого класса. С другой стороны, это означает, что покупатели часто более склонны платить более высокую цену за качественную работу.Однако это также означает, что квалификация Artfinder для продавцов немного более эксклюзивна. Вы должны подать заявку, чтобы стать продавцом на Artfinder, и ваша заявка будет рассмотрена на предмет качества и оригинальности. В идеале вы должны быть представлены самостоятельно и создавать в основном работы ограниченным тиражом, хотя, похоже, есть место для художников, представленных агентами и галереями.

Artfinder взимает базовую ежемесячную плату в размере до 12 долларов США и комиссию за все продажи, которые варьируются от 33-40%. Ознакомьтесь с планами подписки их продавцов здесь.

Цены на

Big Cartel варьируются от бесплатного до 29,99 долларов в месяц. Круто то, что это фиксированная плата, и они не берут процент от ваших продаж. Это определенно стоит проверить, если вы хотите заработать на своем искусстве.

Storeenvy — это открытие и объединение удивительных брендов, людей и продуктов. И что самое приятное, вы можете продавать свои работы бесплатно, используя их платформу. Настроить довольно просто. Моя средняя дочь открыла свой сайт The Crafty Crafter, когда ей было всего 12 лет.

Вы можете продавать свои произведения искусства без предоплаты на ArtPal и удерживать 95% прибыли (при продаже произведений искусства. Для обслуживания по запросу применяются разные условия).

Artmajeur — это онлайн-рынок, расположенный в Париже, Франция, но он продает произведения искусства по всему миру. Вы можете перечислить картины, скульптуры, фотографии, рисунки, мультимедиа и многое другое! Их планы платежей включают бесплатную базовую учетную запись, на которую взимается комиссия в размере 20%, или платиновый счет в размере 5 долларов в месяц, на который взимается комиссия в размере 15%.

Затиста — одна из самых популярных площадок для продажи оригинального изобразительного искусства. О нем было написано множество известных изданий, таких как The New York Times, Apartment Therapy и Architectural Digest. Это делает его отличным как для продаж, так и для демонстрации, но он также является более эксклюзивным для художников, которых он принимает — его текущий уровень принятия составляет всего 5%. Вы должны подать заявку, и ваши работы будут проверены на предмет качества, конкурентоспособности и баланса, который они привносят в общую коллекцию сайта.Регистрация и размещение на сайте бесплатны, но Затиста берет солидную комиссию в размере 45%.

Получите свой собственный веб-сайт и получите доступ к Zibbet Marketplace. Плата за продажу вашего искусства не взимается, а их ежемесячные планы очень доступны, от 4 до 16 долларов в месяц.

Вы также можете разместить свое произведение на футболке, кофейной кружке или на многих других товарах. Есть множество веб-сайтов, которые позволяют очень легко это сделать. Узнайте больше о зарабатывании денег на дизайне футболок.

Ищете другие способы продавать свои работы в Интернете и, возможно, зарабатывать деньги, продавая и другие вещи? Прочтите этот пост!

Вам может быть интересно, есть ли способы продавать искусство в Интернете и зарабатывать деньги без использования одного из упомянутых выше сайтов. Рекомендуется иметь платформу для продажи своего искусства, но есть и другие способы заработка.

Другие места для продажи произведений искусства в Интернете

Моя дочь продает искусство напрямую своим подписчикам в Instagram.Все, что нужно, — это способ сбора платежей, например PayPal или Stripe. Она публикует фотографии уже готового цифрового искусства, и люди пишут ей, когда хотят купить.

Группы

по-прежнему популярны на Facebook, и как художник вы можете создать сообщество любителей искусства, где сможете в любое время представить свои новейшие творения. Опять же, платежный процессор — это все, что вам здесь нужно. Вы также можете продавать на торговой площадке Facebook, которая обычно является местной. Вы можете встретиться лично и принять наличные или чеки, если захотите.Наконец, если у вас уже есть бизнес-страница Facebook, создать магазин, который позволит вам продавать прямо на Facebook, не составит труда.

Художники могут зарабатывать деньги на своем искусстве на Patreon с помощью модели на основе подписки. Поклонники платят за эксклюзивные впечатления и закулисный контент. Создавайте произведения искусства на своих условиях и сохраняйте 90% прибыли. Patreon оставляет себе 5%, а комиссия за транзакции также составляет около 5%. На этой платформе можно заработать разными способами. Я бы порекомендовал посетить их сайт и посмотреть примеры того, как люди зарабатывают деньги с Patreon.

На большинстве сайтов, перечисленных выше, вы, вероятно, заметите определенный компромисс: либо высокий барьер для входа, либо изрядный объем работы, чтобы продвигать себя. Если вы уже делаете большую часть тяжелой работы по продвижению себя (SEO, социальные сети, реклама и т. Д.), Рассмотрите возможность создания веб-сайта электронной коммерции и продажи напрямую своим клиентам. Shopify прост в использовании, а ежемесячные планы начинаются с 29 долларов в месяц.

Заключение

Я надеюсь, что этот пост дал вам несколько свежих идей о том, как продавать свои работы в Интернете и зарабатывать деньги, которые могут помочь вам перейти от художника-любителя к владельцу бизнеса.Пожалуйста, поделитесь, если вы сочли это полезным, и оставьте свои дополнительные идеи в комментариях; мы будем рады их услышать!

Первоначально опубликовано 7 ноября 2018 г. Содержимое обновлено 28 апреля 2021 г.

Artmajeur ➼ Картинная галерея №1 онлайн на 20 лет

Вы ищете картинную галерею, чтобы купить оригинальные произведения искусства?

Artmajeur — лучший магазин, где можно найти оригинальные произведения искусства современных художников и художественных галерей со всего мира! Вы можете найти коллекцию подходящего для вас стиля, независимо от вашего бюджета, различных размеров и цен.Представлены все виды искусства, как в реальной картинной галерее, художественном музее или художественной студии, за исключением того, что выбор неограничен. Вы можете просмотреть красивый стильный портретный портрет или рисунок, черно-белую фотографию, абстрактную картину, большую современную скульптуру для вашего сада или любую другую работу по своему вкусу. Миллионы произведений искусства доступны для изучения с помощью наших интеллектуальных фильтров, и вам понравятся наши тщательно отобранные коллекции!

Коллекции, отобранные экспертами

Создайте новую коллекцию произведений современного искусства или дополните существующую коллекцию: ознакомьтесь с широким выбором картин, рисунков и скульптур, доступных широкой публике во всех ценовых диапазонах.Некоторые современные картины также продаются только через частные коллекции. В нашей онлайн-галерее есть все, независимо от того, какой стиль вы предпочитаете: изобразительное искусство, портреты, абстрактная живопись или скульптура, что угодно! Коллекции произведений искусства курируют признанные арт-дилеры, увлеченные коллекционеры и опытные профессионалы арт-рынка. Наши консультанты по искусству также могут выбрать эксклюзивную коллекцию специально для вас, пожалуйста, свяжитесь с нами для получения помощи!

Какова цель онлайн-галереи современного искусства?

С тех пор, как Интернет стал доступным для всех, онлайн-галереи и рынки покупателей приобрели огромную популярность.Продажа и покупка произведений искусства в Интернете теперь является лучшим способом сбора: покупатели и продавцы произведений искусства могут приобретать современное искусство напрямую со всего мира, вы также можете попросить нас договориться о покупке произведений искусства в Интернете у любого крупного художника или продавца. Artmajeur был создан в 2000 году и был пионером на онлайн-рынке искусства, позволяя покупателям безопасно покупать произведения искусства у любого художника в мире.

Как называется самая известная картинная галерея?

Непросто определить, что делает арт-дилеров «лучшими» или «знаменитыми».Галереи, которые достигают и остаются на вершине, часто представляют известных ныне художников, они широко представлены во всем мире благодаря физическим местоположениям и регулярному посещению художественных ярмарок. Крупнейшие мега-галереи называют:

• Victoria Miro (Лондон и Венеция)
• Lehman Maupin (Нью-Йорк, Гонконг, Сеул и Лондон)
• Perrotin (Париж, Нью-Йорк, Гонконг, Сеул, Токио и Шанхай)
• Таддеус Ропак (Лондон, Париж, Зальцбург и Сеул)
• Галерея Лиссона (Лондон, Нью-Йорк и Шанхай),
• Белый куб (Лондон, Гонконг, Париж и Нью-Йорк)
• Дэвид Цвирнер (Нью-Йорк, Лондон, Париж и Гонконг)
• Pace Gallery (Нью-Йорк, Лондон, Гонконг, Сеул, Женева, Пало-Альто, Ист-Хэмптон и Палм-Бич)
• Hauser & Wirth (Нью-Йорк, Лондон, Гонконг, Лос-Анджелес, Сомерсет, Сент-Луис). .Мориц, Цюрих, Гштаад, Рамистрассе, Саутгемптон, Менорка, Монако и Чиллида Леку)
• Гагосян (Нью-Йорк, Беверли-Хиллз, Лондон, Париж, Ле Бурже, Женева, Базель, Рим, Афины и Гонконг)

Что такое преимущества покупки в известной онлайн-галерее искусства, такой как Artmajeur?

В то время как традиционные художественные галереи ограничены своим физическим пространством, таких ограничений нет в виртуальной галерее, где пространство «практически» неограничено, и поэтому это количество произведений, которые вы можете просматривать! На нашем арт-рынке есть более 1 миллиона оригинальных произведений, которые вы можете исследовать и выбирать: вы обязательно найдете работы, которые подходят вам домой, будь то минималистский портрет, красочная абстрактная картина или большая скульптура.Еще одно преимущество — онлайн-площадки всегда открыты! В отличие от традиционных галерей, принимающих публику в определенные часы работы, Artmajeur открыт 24 часа в сутки, 7 дней в неделю, так что вы можете войти и познакомиться с искусством в любое время дня и ночи.

Вам просто нужно выбрать произведение искусства с нашего сайта, а мы позаботимся обо всем остальном. Это так просто! Мы предлагаем бесплатную доставку для всех заказов, и у вас есть 14 дней, чтобы вернуть свои работы, чтобы получить полный возврат средств, если вы не полностью удовлетворены.Artmajeur стремится дать возможность коллекционерам находить и покупать произведения искусства любых художников по всему миру, безопасно и надежно. Каждая продажа сопровождается сертификатом подлинности с возможностью онлайн-отслеживания.

Сообщество Artmajeur — это гораздо больше, чем просто художественная галерея в Интернете!

Конечно, Artmajeur — это в основном художественный магазин, так как художники должны демонстрировать и продавать свое искусство, но, помимо продажи, мы любим все искусства и, безусловно, надеемся, что созданная нами платформа отражает именно это. Наша арт-площадка не ограничивается просмотром произведений искусства и коллекций.Мы хотим, чтобы это было место, где живет художественная культура: художественный магазин связан с культурным пространством, где можно также просматривать художественные ярмарки, изучать выставку любимых художников, узнавать о последних новостях искусства, событиях и выставках. Для тех, кто любит ходить в музей, галереи современного искусства или даже узнавать об искусстве в библиотеке, наш арт-блог предоставляет полезные советы по сбору и покупке современного искусства, дает вам лучшее понимание художественных движений с портретами известных художников и знаковых работ. .Также, имея представление об истории искусства, мы говорим как о древних известных искусствах, так и о самых важных произведениях века. Artmajeur — это не только художественный магазин, но и яркое художественное сообщество, где творческие люди, которые создают, создают и создают предметы искусства, включая студентов художественных факультетов (художественных школ, университетов и студентов колледжей), могут рассказать о продаже произведений искусства в своем художественном магазине. Они могут встретиться с ценителями искусства, искусствоведами и людьми из арт-рынка, чтобы поговорить о культуре, узнать о крупной выставке и обменяться мнениями об искусстве.

Визуальный поиск на базе искусственного интеллекта, интеллектуальные фильтры, географический поиск: найдите искусство, которое вы любите сегодня!

Ознакомьтесь с нашей подборкой произведений искусства и художников сегодня! Всего несколькими щелчками мыши вы можете покупать произведения искусства у художников, даже не выходя из дома. Наша функция поиска позволяет легко найти работы нужного художника. Он позволяет фильтровать по размеру, цвету и ценовому диапазону. Это сэкономит вам время на поиск бесконечных вариантов. Если вы не видите на нашем сайте то, что ищете, свяжитесь с нами, и мы сделаем все, что в наших силах, чтобы ваши мечты сбылись!

бесплатных еженедельных онлайн-уроков «Искусство — акварель»

«СОБАКА»: Совет по искусству Принстона в партнерстве с Художественным музеем Принстонского университета предоставляет бесплатные интерактивные возможности для создания произведений искусства.«Художественное оформление — акварель» включает еженедельные занятия, проводимые художником-инструктором Совета по делам искусств Барбарой ДиЛоренцо, чьи работы представлены здесь. Все занятия проходят в четверг вечером с 17 июня по 22 июля и начинаются в 20:00.

Художественный совет Принстона в партнерстве с Художественным музеем Принстонского университета предоставляет бесплатные интерактивные возможности для создания произведений искусства. «Художественное оформление — Акварель» включает еженедельные занятия, проводимые художником-инструктором Совета по делам искусств Барбарой ДиЛоренцо через Zoom, так что участники могут присоединиться к ним в прямом эфире из дома.Каждую неделю на уроке представлены работы из коллекций музея, и его представляет гид для студентов художественного музея. Все занятия с субтитрами на английском и испанском языках проводятся по четвергам вечером с 17 июня по 22 июля и начинаются в 20:00.

«За годы преподавания в Художественном совете Принстона я убедился, насколько важны творческие способности для людей всех возрастов и способностей», — сказал ДиЛоренцо. «Во время изоляции пандемии люди из разных уголков мира писали нам, чтобы рассказать, что бесплатные уроки рисования по вечерам в четверг были чем-то вроде спасения в эти трудные времена.Люди говорили о своем возвращении к рисованию через 30, 40 и даже 50 лет. Многие из них только начинали, но чувствовали себя более комфортно, услышав, как я говорю о стирании и постоянно совершаю ошибки ».

«Я читала истории о нескольких поколениях, которые собирались за компьютером, чтобы вместе рисовать», — продолжила она. «Я благодарен Совету по искусству Принстона и Художественному музею Принстонского университета за то, что они представили искусство более широкой аудитории. Лично я считаю, что каждый имеет право на творческую жизнь, и эта программа, безусловно, способствует достижению этой миссии.”

Узнайте больше и зарегистрируйтесь на сайте artscouncilofprinceton.org. Каждый класс с прямой трансляцией доступен онлайн еженедельно, и участники могут принять участие, используя материалы, которые у них уже есть дома.

17 июня — Отражения на воде: Морские пейзажи — любимый объект акварелистов. В отличие от твердых структур над водой, отражения можно рисовать непринужденно и игриво, подчеркивая уникальные свойства акварели спонтанности и люминесценции. Этот класс будет изучать образцы воды и света, которые упростят рисование морских сцен.

24 июня — Использование темных тонов в акварели. Акварель может воспроизводить широкий спектр светлых и темных тонов. Однако многие акварелисты нервничают из-за того, что их работы будут слишком темными. Этот класс исследует рендеринг ночного пейзажа акварелью, максимизирует шкалу ценностей и научится не бояться, создавая красивые, насыщенные тона в работе.

, 1 июля — Использование тонированной бумаги и гуаши: чтобы расширить диапазон значений в своих акварельных картинах, многие художники используют комбинацию тонированной бумаги вместо чистого белого с помощью гуаши, чтобы вернуть области самых светлых тонов.В этом классе участники поэкспериментируют с обоими на примере картины Джона Сингера Сарджента « Мост вздохов ».

8 июля — Сосредоточьтесь на теории цвета: переход от оттенков серого к цвету может стать проблемой для художников. Этот класс будет изучать теорию цвета, экспериментируя с комбинациями цветов, которые хорошо сочетаются друг с другом благодаря структуре цветовых схем.

15 июля — Как свет меняется на расстоянии: для художников, которые любят рисовать пейзажи, важно понимать, как свет меняется на расстоянии.