Акварель рамка: %d0%b0%d0%ba%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%b5%d0%bb%d1%8c %d1%80%d0%b0%d0%bc%d0%ba%d0%b0 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Содержание

%d0%b0%d0%ba%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%b5%d0%bb%d1%8c %d1%80%d0%b0%d0%bc%d0%ba%d0%b0 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • естественный цвет bb крем цвета

    1200*1200

  • аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

    5000*5000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

    1200*1200

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • каба хадж мабрур исламская икона паломничества

    2776*2776

  • большая распродажа со скидкой до 80% в конце сезона плоская этикетка темно синего и абрикосового цвета

    4000*4000

  • мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

    4167*4167

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • Векторная иллюстрация мультфильм различных овощей на деревянном ба

    800*800

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • мусульманская пара хадж ка ба

    2600*2600

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба

    800*800

  • ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания

    5556*5556

  • скейтборд в неоновых цветах 80 х

    1200*1200

  • Элементы рок н ролла 80 х

    1200*1200

  • аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук

    3072*4107

  • 3d модель надувной подушки bb cream

    2500*2500

  • ма дурга лицо индуистский праздник карта

    5000*5000

  • Ретро мода 80 х градиент цвета художественного слова

    1200*1200

  • малыш парень им значок на прозрачных ба новорожденного весы вес

    5556*5556

  • студент отмечает что примечание образования плоский цветной значок вектора значок ба

    5556*5556

  • дизайн логотипа bc значок буквы b

    8333*8333

  • в первоначальном письме ба логотипа

    1200*1200

  • ба конфеты шоколад

    800*800

  • Буква c с логотипом дизайн вдохновение изолированные на белом ба

    1200*1200

  • Красивая розовая и безупречная воздушная подушка bb крем косметика постер розовый красивый розовый Нет времени На воздушной

    3240*4320

  • церковь

    5556*5556

  • Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн

    1200*1200

  • вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг

    800*800

  • Нарисованный 80 х годов ретро мужчина средних лет

    2000*2000

  • happy singing mai ba sing self indulgence happy singing

    2000*2000

  • ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат

    5556*5556

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • в первоначальном письме векторный дизайн логотипа шаблон

    1200*1200

  • концепция образования в выпускном вечере баннер с цоколем и золотой ба

    6250*6250

  • мультфильм прекрасно пентаграмма наклейки с 80 х годов

    2003*2003

  • Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово

    1200*1200

  • Кассета для вечеринок в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • Золотая буква b логотип bc письмо дизайн вектор с золотыми цветами

    8334*8334

  • Рамы для акварели, оформить акварель в раму, багет для акварели, оформить акварель в багет

    Оформить акварель в раму

    Модные тенденции сохраняются, поэтому каждый год появляются новые стилевые решения для создания комфортного домашнего интерьера. Оформление акварели в раму поможет не только оформить произведение искусства должным образом, но и расставить грамотные акценты в помещении. Однако, чтобы комната заиграла всеми красками радуги, вы должны следовать некоторым правилам, чтобы выбрать раму для акварели.

     

    Рассчитать оформление акварели онлайн

     

    Багетные рамы для акварели

    Перед покупкой рамы для картин желательно отметить следующую информацию:

    • Абстрактные картины лучше смотрятся в однотонных рамах. Эта картина будет выглядеть элегантно и неповторимо.
    • Классика – пейзажи, природа, время года и т.д. Лучший выбор для отражения акварели.
    • Цветные и глянцевые пакеты идеально подходят для декоративной и графической работы. Кроме того, большинство этих картин используются в стиле минимализм и хай-тек.
    • Желательно обратить внимание на общий дизайн помещения. Тогда получится не переборщить с красками и избежать скучного монотонного варианта.

    Акварель выполнена на основе картин: толщина рамы для акварели пропорциональна размеру изображения. Не рекомендуется использовать золотые и серебряные рамы, которые привлекают внимание к изображению.

     

     

    Багет для акварели

    На сегодняшний день можно найти самые разные рамы разных размеров, которые идеально впишутся в Ваш интерьер. В нашей багетной мастерской каждый покупатель может заказать багет для акварели в зависимости размера изображения по самым доступным ценам. Достаточно сделать точные измерения. Если у вас есть вопросы, достаточно позвонить на фиксированный номер и получить бесплатную консультацию у профессионалов.

     

    Рассчитать оформление акварели онлайн

    Страница не найдена

    — создания учетной записи
    — отслеживание и просмотр ранее созданных заказов
    — выбор материала для печати
    — загрузка фотографий (рисунков)
    — редактирование загруженных фотографий (рисунков) в корзине
    — оформление заказа
    — требования к фотографии
    — загрузка фотографий
    — оформление заказа
    — выбор сувенирной продукции
    — работа с редактором дизайна
    - сохранения и повторного использования созданных Вами проектов дизайна

    5. Плоттерная резка.

    6. Работа с корзиной

    Регистрация на сайте.

    Регистрация необходима для создания учетной записи, оформления заказов, отслеживания хода их выполнения, сохранения и повторного использования созданных Вами проектов.
    1. Создание учетной записи.

    Введите е-mail и пароль и при наличии дисконтной карты ее номер.


    По окончанию регистрации Вы увидите сообщение.

    Вы всегда можете изменить свои данные. Зайдите в МОЙ ПРОФИЛЬ – УЧЕТНАЯ ЗАПИСЬ


    Отслеживание и просмотр ранее созданных заказов



    Выберите раздел ПЕЧАТЬ ФОТОГРАФИЙ


    Далее выберите тип материала (бумаг, холст)


    Загрузка фотографий (рисунков)

    Выберите источник загрузки

    ВНИМАНИЕ!!!

    Процесс загрузки может занять некоторое время.

    Это зависит от количества, размера изображений и скорости Интернет-соединения.


    Редактирование загруженных фотографий (рисунков) в корзине

    Несколько фотографий одного типа бумаги и размера можно изменять в области «Групповое редактирование»



    Или каждую фотографию в отдельности

    Изменение (кадрирование, поворот и д.р.)




    Оформление заказа

    Заключительной частью является оформление заказа в вашей корзине.


    Выберите адрес доставки

    Выбери способ доставки

    Укажите комментарий к заказу


    Заказ поступит к нам после Вашей оплаты

    На указанный при регистрации Вами номер телефона будут приходить СМС о состоянии заказа

    Фотографии для документов.


    При заказе фотографий для документов необходимо внимательно прочитать требования.

    В основном фотографии строго на белом фоне. Вы можете себя сфотографировать на камеру своего смартфона и загрузить с него фотографию. Если у Вас не получается сделать фон белым, мы его скорректируем. Для этого не забудьте установить галочку напротив фотографии в корзине «Заменить фон»


    Выберите вид сувенирной продукции


    Работа с редактором дизайна

    В этом окне Вы можете создать свой дизайн используя ТЕКСТ, КЛИПАРТ или ФОТО

    Зарегистрированные пользователи могут сохранять, повторно использовать и удалять созданные проекты дизайна.

    В корзине Вы всегда можете вновь откорректировать свой дизайн.



    Картина акварель в рамке — 400 RUB, доставка по городу за 2 ч Flowwow

    1. Доставка цветов в Москве
    2. Картина акварель в рамке

    400

    Сегодня 13:30 — 14:00 Стоимость доставки

    Вы получите 12 бонусов

    Материал Акварель

    Автор Вдовенко татьяна

    Оригинал или репродукция Оригинал

    Купить сейчас

    Проверяем наличие

    Добавить в корзину

    Проверяем наличие

    Доставка в специальном пакете сохранит товар лучше

    О

    Отправитель Июль 2021

    Цена/Качество 4/5 Соответствие 4/5

    О

    Отправитель Март 2021

    Цена/Качество 5/5 Соответствие 5/5

    О

    Отправитель Февраль 2021

    Цена/Качество 5/5 Соответствие 5/5

    О

    Отправитель Январь 2021

    all went very well! very happy with the service!

    Н

    Наталья Январь 2021

    Цена/Качество 5/5 Соответствие 5/5

    Отличный букет, все цветы свежие, соответствует картинке. Спасибо!!!

    Защита покупателя

    Вернём деньги, если что-то не понравится

    Если товар не соответствует составу, то вы можете вернуть товар за счет магазина-исполнителя или получить денежную компенсацию.

    В целях безопасности, никогда не переводите деньги и не общайтесь за пределами сайта или приложения «Flowwow».

    Правила отмены

    Вы можете отменить заказ в любое время

    Вы можете бесплатно отменить заказ до начала доставки, деньги полностью вам вернутся.

    Если вы захотите отменить заказ после начала доставки, то деньги вернутся с вычетом стоимости доставки.

    Опишите, что именно не соответствует

    Описание проблемы

    Опишите, на что хотите пожаловаться

    Описание проблемы

    Далее

    Готово

    Благодарим за обратную связь

    Мы рассмотрим вашу жалобу в ближайшее время

    Ok

    Добавить товар в корзину?

    Все ранее добавленные товары магазина
    будут удалены из корзины

    Отменить

    Хорошо

    Багетная мастерская «Акварель»

    Багетная мастерская «Акварель» представляет лучшие образцы художественного багета в Нижнем Новгороде. Компания с богатым профессиональным опытом (основана в 2004 г.) и заслуженным авторитетом предлагает огромный выбор продукции от известных мировых производителей, высокопрофессиональный подход, лояльные цены и удобные сроки. Современное оборудование позволяет нашим мастерам всегда добиватьсянаилучшего результата, какой бы сложной ни была поставленная цель. Ведущие специалисты компании прошли профильное обучение на курсах и семинарах, проводимых российскими и иностранными профессионалами багетного дела. Постоянными клиентами «Акварели» являются представители из самых разных областей: дизайнеры, художники, декораторы, а такжеобычные люди, стремящиеся сделать пространство вокруг себя красивым и стильным. Именно багет поможет в осуществлении данной задачи.

    Словарь Д. Ушакова гласит, что багет – это резная или крашеная планка для изготовления рамок или украшения стен. Оформление картин, зеркал, современной техники, коллекционных экспонатов и многого другого, а также гармоничное размещение авторских работ в интерьере придает любому пространству изысканный стиль и эксклюзивность. Вы сможете придать своему дому поистине уникальный вид, который отразит особенности Вашего характера.

    Не стоит забывать, что качественно выполненный багет не только является элементом украшения, но и помогает сохранить творение в первозданном виде.

    «Акварель» изготавливает багетные рамы по индивидуальным размерам и предлагает полный комплекс услуг по профессиональному художественному оформлению произведений искусства. Картины, вышивки, фотографии, иконы, витражи, зеркала, гобелены, постеры, паззлы, документы и многое другое приобретает завершенность в руках специалистов багетной мастерской. В «Акварели» также выполняется объемное оформление 3D предметов и сувениров.В наличии салона всегда более 3000 багетных позиций.

    Мы всегда готовы помочь с выбором багета, который подходит именно Вам. Основную информацию Вы можете найти на нашем сайте.


    © Багетная мастерская «Акварель», 2021.

    Ручная роспись акварелью цветы декоративная рамка

    Применимые группы Для личного использования Команда запуска Микропредприятие Среднее предприятие
    Срок авторизации ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ
    Авторизация портрета ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ
    Авторизованное соглашение Персональная авторизация Авторизация предприятия Авторизация предприятия Авторизация предприятия
    Онлайн счет

    Маркетинг в области СМИ

    (Facebook, Twitter,Instagram, etc.)

    личный Коммерческое использование

    (Предел 20000 показов)

    Цифровой медиа маркетинг

    (SMS, Email,Online Advertising, E-books, etc.)

    личный Коммерческое использование

    (Предел 20000 показов)

    Дизайн веб-страниц, мобильных и программных страниц

    Разработка веб-приложений и приложений, разработка программного обеспечения и игровых приложений, H5, электронная коммерция и продукт

    личный Коммерческое использование

    (Предел 20000 показов)

    Физическая продукция печатная продукция

    Упаковка продуктов, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д.

    личный Коммерческое использование

    (Печатный лимит 200 копий)

    предел 5000 Копии Печать предел 20000 Копии Печать неограниченный Копии Печать

    Маркетинг продуктов и бизнес-план

    Предложение по проектированию сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (не перепродажа) и т. Д.

    личный Коммерческое использование

    Маркетинг и показ наружной рекламы

    Наружные рекламные щиты, реклама на автобусах, витрины, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д.

    личный Коммерческое использование

    (Печатный лимит 200 копий)

    Средства массовой информации

    (CD, DVD, Movie, TV, Video, etc.)

    личный Коммерческое использование

    (Предел 20000 показов)

    Перепродажа физического продукта

    текстиль, чехлы для мобильных телефонов, поздравительные открытки, открытки, календари, чашки, футболки

    Онлайн перепродажа

    Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи.

    Портрет Коммерческое использование

    (Только для обучения и общения)

    Портретно-чувствительное использование

    (табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности)

    (Только для обучения и общения)

    (Contact customer service to customize)

    (Contact customer service to customize)

    (Contact customer service to customize)

    Техника акварельной живописи

    Как мы знаем в наборах акварельных красок отсутствует белая краска (нужно оставить без внимания белую китайскую и белую в наборах для детей).

    В акварели белые и светлые участки живописи создаются за счет количественного  соотношения воды и пигмента на кисти и также прозрачности акварельных красок.

    «Pезерваж» (белые и светлые участки в акварельной живописи)

    Чтобы оставить светлые участки незаписанными применяется «Обходка » светлого темным. Умение выполнять эту сложную задачу приходит с опытом и определяет класс акварелиста. Резерважем в акварели называется незаписанная белая или самая светлая часть листа. В акварельной живописи «по — сырому» сделать это  гораздо сложнее чем по — сухому» и «полупросохшему»  листу.

    Акварелисты, не владеющие в полной мере техникой  «Обходки» решают эту задачу другими способами. В частности выполняют резерважи с помощью скотча, парафина, восковых карандашей и т.п.. А также используют обработку уже высохшего, красочного слоя различными «механическими» способами (выскребание, удаление красочного слоя с помощью лезвия бритвы и пр.). Все эти способы точно не добавят мастерства акварелисту. Возможно высветление необходимых мест с помощью отжатой кисти, или например салфетки по непросохшему или высохшему слою. Но при этом способе не достигается чистота цвета светлого пятна, как это возможно при «Обходке». Способ применения парафина, для создания резерважа я попробовал на одном из моих ранних этюдов.

    Способ применения парафина для создания резерважа.

    «Обходка» светлых просветов в небе и лужицах на примере акварельного этюда.

    При работе над подобным этюдом нужно успеть нанести плотный красочный слой (например, в пашне) до высыхания нижнего светлого слоя и вовремя «состыковать» эти слои при обходке. Здесь нужна практика и опыт. Если не успеть провести «Обходку»  вовремя, стыки получатся резкими. «Обходка»  «по-сырому» заключается в умении чувствовать необходимое соотношение количества воды на бумаге и кисти одновременно, с тем, чтобы краска не затекала за предполагаемую границу. Приобретается с опытом.

    Во время «обходки» кисть должна идти на нужном расстоянии от предполагаемого резерважа, с учётом последующего растекания краски. Здесь нужно учитывать влажность бумаги и количество пигмента на кисти. Если произошла ошибка и краска растекается быстрее, чем нужно можно подуть на опасно ссужающийся резерваж или остановить его границу феном.

    «Обходка» светлых участков на этюде «Весна. Мокрое поле»

     

    О красках.

    Наиболее важными техническими свойствами всяких красок являются их структура, прозрачность, светлота, насыщенность и долговечность. Все краски состоят из красочного и связующего вещества. Красочное вещество красок — акварельных, масляных, темперы и др.— одно и то же; различие видов краски определяется различным происхождением и составом связующего вещества, которое выполняет конструктивную работу связи частиц краски между собой и картинной плоскостью. Связующее вещество определяет основные технические свойства красок и влияет на приемы и способы их применения в живописи.

    Краски различного цвета не вполне одинаковы по своим техническим свойствам из-за различия структуры их красочного вещества; существуют краски крупнозернистые и мелкозернистые.

    В акварели одни краски (мелкозернистые) полностью растворяются в воде и покрывают бумагу тонкой пленкой, другие (крупнозернистые) в воде находятся во взвешенном состоянии и покрывают бумагу слоем мелких крупинок. Их смесь неоднородна и при нанесении не может дать ровного тона. Соединение разнородных красок возможно в том случае, когда работа делается сразу, без повторных покрытий, или когда нужно дать разнообразные цветовые переходы. При повторном нанесении смеси следует быть очень осторожным. Тонкие краски соединяются с бумагой прочно. Грубые же, размокая, снимаются кистью. В результате получается грязь. Если работа ведется в течение длительного времени и сложный цвет постепенно доводится до нужной силы, то, чтобы избежать грязи, необходимо начинать с более тонких красок, которые прочно соединяются с бумагой и не размываются последующими красками. Заканчивать нужно крупнозернистыми, которые не допускают последующих покрытий.

    Со структурностью красок связана их прозрачность. Крупнозернистые краски — мало прозрачны; тонкие обладают значительной прозрачностью.

    Прозрачные, или лессировочные, краски просвечивают, под ними хорошо чувствуется светлое основание; малопрозрачные краски просвечивают плохо. Они скрывают свое основание и называются кроющими, или корпусными. Цвет прозрачных красок заметен больше всего тогда, когда они видны на просвет и когда свет сильно отражается основанием. Если, например, прозрачной изумрудно-зеленой краской покрыть белую бумагу, цвет будет хорошо заметен; на черной — почти исчезает. Если взять кроющую краску — кадмий желтый, то цвет краски будет виден и на белой, и на черной бумаге. Кроющие (крупнозернистые) краски хорошо воспроизводят освещенные части предметов, а прозрачные (тонкие) краски хорошо передают тени. К наиболее кроющим краскам относятся некоторые охры, зеленая хромовая, кобальт, ультрамарин и др.; к наиболее прозрачным краскам — сажа, краплак, изумрудная зелень, берлинская лазурь и др..

    При построении красочного слоя в акварели целесообразно придерживаться следующих правил.

    Следует начинать с наиболее прозрачных лессировочных красок. Они лучше просвечивают, прочнее соединяются с основанием. Красочный слой в акварели, построенный от наиболее прозрачных к менее прозрачным краскам, всегда будет прочнее, чище по цвету и приятнее по фактуре. Краски, положенные в обратном порядке, образуют перемешанный, непрозрачный грязный цвет.

    Долговечность акварельных красок зависит от многих обстоятельств: от красящего вещества, связующего и от их смесей. Главные причины недолговечности акварели: во-первых, свет, разрушающий некоторые красящие вещества, особенно искусственного происхождения, вследствие чего краски выгорают; во-вторых, сырость, от которой клей, входящий в состав бумаги и акварельной краски, загнивает и краски разрушаются; в-третьих, взаимное химическое влияние смешанных красок.

    Акварельные миниатюры в старинных рукописях, хранившихся столетиями в темных и сухих библиотеках, полностью сохранили первоначальную свежесть красок. Напротив, акварели, висящие в светлом и сыром месте, меняются до неузнаваемости.

    Чтобы составить палитру из прочных красок, нужно самому проверить каждую краску на свет, на сырость и на смесь. Такую проверку нужно вести непрерывно по мере поступления непроверенного материала, имея в виду сохранность будущих работ. Для этого нужно взять небольшой лист бумаги и покрыть его горизонтальными полосами испытуемых красок, разрезать на три вертикальные полоски одну — вложить в книгу, которую следует спрятать в сухое место, другую — прикрепить на окне, где часто светит солнце, а третью положить в какое-нибудь сырое место. По истечении некоторого времени разрезанные полоски нужно соединить и тогда будет выявлена прочность каждой краски и ее смесей. По результатам проверки и нужно составлять палитру надежных красок.

    При составлении палитры следует приобрести несколько наборов красок, проверив их технические свойства, выбрать из них лучшие краски, составить самому одну большую палитру устойчивых красок, где они будут сгруппированы по цвету, прозрачности и другим техническим свойствам.

    Хотите научиться рисовать? Онлайн школы рисования.

    Организация рабочего места. Подсобные инструменты и оборудование.

    Изобразительная работа начинается с подбора инструментов. От того, как оборудовано рабочее место, во многом зависит не только технический, но и творческий успех.

    Палитра служит важным инструментом художника. На ней подбираются краски, смешиваются и подбираются искомые тона, на ней в продолжение всей работы хранятся заготовленные краски.

    Чтобы отвечать своему назначению, палитра для акварели, во-первых, должна быть белой и непрозрачной. Белизна палитры, как и белизна бумаги, нужна для того, чтобы видеть краску на просвет, видеть ее такой, какой она будет выглядеть на бумаге. Во-вторых, палитра должна иметь разнообразные углубления для хранения разведенных красок в больших и малых количествах, места для смешения красок, места для приклеивания красок в плитках или выдавливания красок из тюбиков, место для влажной губки, тряпки или пропускной бумаги. Если палитра предназначена для мастерской, то хорошо, если она будет белой фарфоровой или светлой фаянсовой, достаточно большого размера. Палитру для работы на натуре целесообразно делать металлической, эмалированной, складной, белой внутри и черной снаружи.

    Акварельный бачок с двумя отделениями предназначен для мытья кистей и хранения чистой воды для разведения красок. Для мастерской удобен бачок прозрачный, стеклянный; такой бачок позволяет видеть степень загрязнения воды. В походной обстановке нужен бачок металлический эмалированный либо сделанный из светлой резины, складной. Такой же удобный и небьющийся бачок можно сделать из пластмассы.

    При работе акварелью всегда необходима губка. Умение всесторонне использовать ее технические возможности указывает на хороший технический уровень акварелиста.

    Губка предназначается для смачивания бумаги перед натяжкой ее на подрамник или планшет, а также для увлажнения бумаги в начале работы, чтобы краски ложились легко, с мягкими очертаниями мазков. Губка предназначается также для осушения кистей, когда на кисти может оказаться много лишней воды или краски. Мокрую кисть иногда стряхивают на землю или, что еще хуже, берут в рот. Но стряхивание кисти загрязняет пол и иногда портит отставленные работы. Наиболее правильно удалять лишнюю воду прикосновением к губке. Так, не делая лишних движений, можно снять необходимое количество воды или краски, поправить конец кисти, сосредоточеннее работать.

    Губка нужна на палитре также для того, чтобы подобрать случайно текущую краску, которая может угрожать всему изображению. Губкой смачивают неудачные места для их переделки. И, наконец, губка нужна для того, чтобы по окончании работы смыть добела палитру. Ее могут заменить чистая полотняная тряпка, вата или пропускная бумага.

    Мольберт для акварельной живописи делается особой конструкции. Кроме всех остальных требований, которые предъявляются ко всем мольбертам, он должен давать возможность ставить подрамник под разными наклонами, начиная от горизонтального и кончая почти вертикальным положением.  Главное для работы с акварелью — мобильность рабочей плоскости, потому что в процессе работы внезапно может понадобиться различный наклон планшета с живописью.

    Мольберт для натурных зарисовок должен быть легким, портативным и вместе с тем достаточно устойчивым при ветреной погоде. Если нет удобного мольберта или этюдника для работы стоя, то можно работать сидя на складном стульчике, планшет для этюда держать на коленях, материалы расположить прямо на земле, постелив вниз клеенку, чтобы ничего не растерять и не испачкать.

    В мастерской необходимо оборудовать специальный стол для палитры, кистей, воды, бумаги, красок и других инструментов. Хорошо оборудованный стол освобождает от нервной суматохи, от поисков нужных инструментов и материалов, способствует спокойной и сосредоточенной работе.

    Стул нужен лишь для временного отдыха и, самое большее, для детализации изображения. Когда акварелист садится на стул, ставит на колени подрамник, берет в руки палитру с красками и т. д., тогда у него начинает пропадать желание двигаться, отходить, чтобы видеть свою работу на расстоянии. Его невольно начинают увлекать детали, второстепенные подробности колорита, и вскоре он по своему творческому состоянию начинает переходить от живописи к рукоделию. Ответственная работа живописца требует непрерывных отходов, оценки каждого мазка как нанесенного, так и предполагаемого к нанесению, с многих, различно удаленных точек зрения. Чем крупнее размер листа с живописью, тем чаще нужно отходить и смотреть на нее с расстояния. Лишь только для того, чтобы нанести мелкую деталь и не держать в это время руку на весу, может понадобиться стул.

    Подбор инструментов и оборудования мастерской оказывают значительное влияние на ход работы как в техническом, так и в творческом отношении. Однако нельзя сваливать неудачи в работе целиком на неудовлетворительную обстановку, материалы, инструменты. Решает успех целеустремленный, творческий труд художника. Но нужно всячески стремиться приспособить существующую обстановку для улучшения работы; сколько позволяют условия, оборудовать рабочее место лучшими материалами и инструментами.

    Продуманный подбор материалов и инструментов — начало успешной работы.

    Подготовка бумаги к живописи.

    Лучше всего натягивать бумагу на планшет. Бумага должна быть всегда хорошо натянутой и гладкой. Если бумагу нужно укрепить на планшете надолго, то это лучше сделать клеем. Если же основанием бумаги служит временный планшет, то прикреплять бумагу проще и быстрее небольшим числом хороших кнопок.

    В том и другом случаях бумагу нужно смачивать с двух сторон, что дает равномерное увеличение ее при размачивании и медленное, равномерное уменьшение при высыхании. Намоченная с двух сторон бумага сохнет медленно, клей схватывается до того момента, когда бумага начинает подсыхать и тянуть. При смачивании бумаги сначала влажной губкой, без избытка воды, протирается внутренняя сторона так, чтобы не замочить краев, предназначенных для клея. Затем бумага переворачивается, и ее внешняя сторона смачивается полностью вместе с краями. Если бумага прикрепляется на кнопках, то тогда она смачивается целиком с двух сторон.

    Исключением могут служить работы очень больших размеров. В них появляется опасность разрывов от перекоса планшета при переноске или от прогиба планшета во время работы. Бумагу для таких работ лучше наклеить сухой и смочить только тогда, когда клей хорошо просохнет. Осадка при высыхании большого листа бывает достаточной для того, чтобы без риска разрыва натянуть бумагу. Кроме того, большие работы обычно ведутся по проработанным эскизам и по частям, что позволяет избежать большого коробления бумаги от намокания.

    Прикрепляя влажную бумагу к планшету, нужно так направлять растягивающие усилия, чтобы сначала бумага натянулась между серединами длинных сторон, потом между серединами коротких, затем в углах по одной диагонали, потом по другой. Промежуточные точки натягиваются в последнюю очередь, равномерно и не очень сильно.

    Существует другой способ подготовки бумаги к работе. Этот способ применялся в английской акварели XIX века. Акварельная живопись по сырой бумаге с применением стиратора и мокрой ткани. Благодаря этому способу бумага держит воду в течение длительного времени, что дает большие возможности в живописи акварелью.

    Стиратор — это деревянная рисовальная доска, на поверхность которой накладывается смоченный водою лист акварельной бумаги. Края бумаги загибаются на тыльную сторону доски, на которую потом надевают рамку, которая плотно прижимает бумагу к ребрам доски. Бумага, высыхая, равномерно натягивается. Преимущество стиратора перед планшетом в том, что благодаря снимающейся рамке, он более практичен и легок в использовании.

    Живопись акварелью «по сырому» с помощью влажной ткани.

    На пластик (органическое стекло) ровно укладывается мокрая тонкая хлопчатобумажная (лучше марлевая) ткань. Затем на ткань помещается смоченный с двух сторон лист бумаги и разглаживается, чтобы не было воздуха под бумагой.

    Рабочая поверхность при таком способе остается влажной и ровной в течение длительного времени.

    Таким способом можно делать большие акварельные пейзажи и натюрморты.

    Для работы на пленере годится простой способ. Намочить лист бумаги поролоном или широкой кистью, и положить его на, какую либо гладкую поверхность. Например, лист пластика, изготовленный в размер этюдника для акварели.

    Подготовка бумаги к живописи

    Подготовительный рисунок.

    Прозрачная акварель не терпит никаких исправлений. Одновременно акварель исключает контур, ибо он сквозит из-под красочного слоя и делает работу грязной, жесткой; но вместе с тем требует контура, сокращающего число ошибок до минимума. Поэтому контур в акварельной технике занимает видное место и заслуживает самого тщательного изучения в качестве начальной стадии работы.

    Контура в природе нет: край одной формы, обрываясь, непосредственно переходит в другую форму. Отсутствуя в природе, в изображении контур служит условной границей формы. Выраженный не в меру, он удаляет рисунок от реального изображения. В живописи контур играет роль вспомогательного построения, редко оставаясь необходимым в законченной работе. Он наносится слегка и к концу работы исчезает совсем, освобождая рисунок от условностей. Излишне заметный контур придает работе черты стилизации.

    В изобразительной практике бывают случаи, когда контур выступает как единственное средство передачи натуры. В набросках, в подготовительном рисунке форма предмета изображается одним очертанием; линии служат единственным средством выражения. Но линейный набросок всегда будет неполным, условным изображением и в работе мастера имеет обычно подсобное значение.

    Как определенная стадия работы контур нужен художнику тогда, когда перед ним стоит задача изображения сложной формы, требующей точного и детального построения. В изображении же простых форм можно обойтись без контура.

    В натюрмортах, составленных из простых по форме предметов, в пейзажах, не сложных по рисунку, можно обойтись без контура; тут полезно сразу работать красками. Такие упражнения будут несколько усложнять работу, но зато разовьют способность и умение сразу строить предмет по форме и по цвету, а при постепенном переходе от простых к более сложным задачам — сокращать стадии до необходимого минимума.

    Рисунок для живописи акварелью наносится легкими линиями, которые являются только подсказкой, и определением композиционных составляющих. Необходимо хорошо чувствовать нажим карандаша, потому что твердым карандашом можно поцарапать бумагу, оставить вдавленный след, а мягким карандашом можно перегрузить ее графитом, так что он будет размазываться рукой во время работы и пачкать бумагу, к тому же грубые линии трудно стираются ластиком.

    Иногда во время живописи легкие линии рисунка исчезают под красочным слоем. В этом случае нужно хорошо чувствовать рисунок и композицию. Рисунок — это подготовительный этап для ведения акварельной живописи. Для того чтобы определится: как и где поставить цветовые и тональные переходы, показать материальность предметов, линию горизонта и контуры заднего и переднего планов в пейзаже следует нанести тонкие линии. Затем в акварельной живописи уже нужно рисовать кистью и цветом, а не раскрашивать контуры цветом.

    Хотите научиться рисовать? Онлайн школы рисования.

    Последовательность ведения работы.

    С чего лучше начать писать акварель, с фона или изображения предметов, с первого плана или со второго? Если в работе решается задача передачи пространства, то неизбежно придется выстраивать изображение в свето-воздушной перспективе, используя изобразительные планы. Пример этого — пейзажная живопись. Обычно в пейзаже работа начинается с живописи третьего, дальнего, плана, и тогда пишется небо, плавно переходящее через линию горизонта к земле, ко второму плану. Затем разрабатывается тонально насыщенный первый план, и начинается работа над деталями.

    Смотрите: Акварельный пейзаж «по сырому». Последовательность.

    В данной статье использовались некоторые моменты из статьи: Е. Базанова. Стихия воды и краски. О технике акварельной живописи.

     

    Онлайн мини-курс «Техники рисования неба в акварели»

    Мини-курс «Техники рисования неба в акварели» — это несколько онлайн-уроков, на которых Вы научитесь передавать различные состояния неба, писать реалистичные объемные облака и изображать эффекты пробивающихся сквозь тучи лучей света.

    Посмотреть

    Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

    Твитнуть

    Поделиться

    Поделиться

    Отправить

    Класснуть

    Линкануть

    художников-акварелистов могут создать рамку (потому что, на самом деле, у нас нет выбора) — Спросите Майка

    Мы рады объявить отмеченного наградами художника-акварелиста Кэди Драйвер в качестве приглашенного блоггера для сегодняшней статьи в блоге «Спросите Майка».

    В своих художественных кругах я слышал, как многие художники-акварелисты сетуют на то, что они абсолютно ненавидят обрамление, и они никогда не знают, как использовать мат, какие рамки выбрать или как избавиться от одной складки на бумаге. Это большая проблема с кадрированием, потому что мы, акварелисты, предпочли бы … вы знаете … делать забавные вещи, связанные с акварелью, а не кадрировать, но это огромная необходимость, если вы хотите успешно показать и продать свое искусство.

    Не только акварелисты должны справляться и преуспевать в самых сложных материалах (даже Боб Росс сказал, что акварели были для него слишком трудными), они также должны ориентироваться в порой сбивающих с толку тонкостях выбора циновок и рамок, а также кадрирования и обрамления, чтобы их искусство было красивая, полная комплектация. О, как мы завидуем художникам, работающим маслом / акрилом, и их беззаботной способности просто повесить законченный холст на стену, но, увы, это не наша судьба. Чтобы выжить, мы должны адаптироваться и обучаться искусству кадрирования.

    Таким образом, мы надеемся, что этот пост поможет вам, талантливому художнику, создать и показать свое искусство таким образом, чтобы он имел широкую рыночную привлекательность, демонстрировал вкус и красоту и, следовательно, стимулировал продажи.

    Наконец-то вы закончили этот прекрасный большой, залитый светом цветок, но, увы, у вашей бумаги большая пряжка посередине. Просто прогладьте обратную сторону бумаги, и ваши морщины разгладятся. Используйте средне-высокую температуру и, если вы не уверены, сначала поэкспериментируйте на старой картине.Убедитесь, что ваша бумага весит не менее 140 фунтов. Вы можете попробовать это с бумагой весом 90 фунтов, но я никогда этого не делал, поэтому поэкспериментируйте с обрезком, прежде чем гладить что-нибудь менее 140 фунтов. Он будет пахнуть так, как будто вы сжигаете свою кошку, но продолжайте движение утюга, и все будет хорошо. (Лично я никогда не сжигал свою кошку, но думаю, именно так она пахнет)

    Теперь вы готовы выбрать коврик и раму. Загрузите свое искусство в удобную программу American Frame «Смотрите свое искусство в кадре». Когда я обнаружил эту страницу, я был взволнован до самых кончиков пальцев.Это сделало работу намного проще! Я всегда рекомендую художникам использовать мат светлого нейтрального цвета для всего их акварельного искусства. Яркий цвет не понравится такому количеству людей и сузит круг ваших покупателей. Акварель — более деликатный материал, поэтому лучше подойдут более светлые нейтральные тона. Если большая часть вашей бумаги белая, используйте мат светлого цвета, а внутренний коврик темного цвета — дополнительного цвета. Я почти всегда вдвое матирую свое искусство.

    Всегда матируйте ваши рисунки шириной 3 дюйма или шире. Думайте о коврике как о окне, привлекающем внимание к вашей работе.Более широкий мат выглядит более профессионально, к тому же он имеет то преимущество, что добавляет несколько дюймов к вашей работе, поскольку акварелисты обычно не рисуют огромные картины, как художники маслом / акрилом.

    При выборе оправы не выбирайте широкие, сильно украшенные рамки для своих работ. Акварель может быть легко омрачена слишком сложной рамкой. Простые чистые линии или мелкие узоры на раме лучше всего подчеркнут вашу работу. Обычно работа в слишком тяжелом кадре отвлекает зрителя и отвлекает от тяжелой работы.Конечно же, ты не хочешь этого делать!

    Многие акварелисты выбирают для своих работ металлические рамы с циновками 3-4 дюйма. Я лично предпочитаю деревянные рамы в черных и темно-коричневых тонах, но металлические рамы также могут красиво выделить ваши произведения искусства. Если ваша рамка не предназначена для личного использования, всегда думайте о том, что понравится наибольшему количеству людей.

    Ура! Ваша рама заказана, и всего через несколько дней вы слышите, как ваша обычно спящая собака воет, как банши, и понимаете, что ваша рама прибыла! Вы снимаете собаку с ИБП и взволнованно тащите свою покупку American Frame внутрь, крича через плечо извинения.Надеюсь, ваш дружелюбный сотрудник UPS вернется к вам в будущем. Вы боретесь со своей коробкой, собакой и, возможно, несколькими детьми внутри, и если еще не время готовить ужин, забрать ребенка или быстро посетить скорую помощь по поводу случайных швов или сломанных костей (это если вы мать мальчиков), вы успейте в кадр!

    По моему опыту, я продвигал свое искусство несколькими способами, и я нашел только один способ, который мне полностью нравится. Я использовал двусторонний скотч для обрамления, обычный скотч для обрамления и несколько других типов липких элементов для обрамления, и я наконец остановился на старомодном добром малярном скотче от Ace Hardware.Двусторонний скотч имеет тенденцию серьезно повредить мою бумагу и затруднить вытаскивание рисунков из рамок, что я часто делаю. (переключайте рамы, не повреждая картину) Итак, после глажки картины я кладу циновку на картину, чтобы точно определить, где я хочу, чтобы моя картина в конечном итоге лежала. Как только я так решил, я переворачиваю картину, приклеиваю длинную полосу через нижнюю часть, оставляя половину ленты на бумаге и половину с одной стороны, и снова переворачиваю ее лицевой стороной вверх. Укладывая коврик на картину, я центрирую его и прижимаю к краю, где находится лента.Для этого убедитесь, что ваши руки чистые. Затем я осторожно переворачиваю картину и прикрепляю мат и заклеиваю оставшиеся три стороны. Разгладьте бумагу и работайте по краю, пока она не станет полной.

    Хорошая вещь в использовании малярной ленты также заключается в том, что иногда я заклеиваю пленку и переворачиваю ее обратно только для того, чтобы обнаружить, что ее нужно немного сдвинуть вверх / вниз / вправо / влево… Да, я такой разборчивый. Просто аккуратно снимите ленту и попробуйте еще раз.

    Как только ваша картина будет надежно приклеена, вы готовы стоять там, вкручивая все эти винты, что кажется вечностью, а затем аккуратно вешаете ее на один из 63 гвоздей, торчащих из вашей стены.В конце концов, это ваша художественная студия. Вы отступаете и гордо смотрите на свое творение. Внутри этой рамки есть что-то, что раньше было просто листом бумаги. Это уже не просто лист бумаги, а часть вас! Выражение вашего сердца … кусочек ваших путешествий, портрет любимого человека, картина, выражающая ваше восхищение светом, природой, водой, небом … это ваше искусство! Вы надолго отстраняетесь и просто восхищаетесь этим. Это была большая работа, но она того стоила, и однажды она украсит стены покупателя, который восхищается вашим стилем, вашим видением, вашим взглядом на выбор предмета.

    Ты художник… и ты умеешь в рамку! Мир — это ваше вдохновение и ваша сцена.

    Удачного кадрирования!

    Кэди Драйвер проживает в Роли, Северная Каролина, со своим мужем, тремя детьми и многочисленными пушистыми домашними животными, которые слишком много линяют. Подростков и дошкольников она обучает на дому, а в свободное время она является отмеченным наградами художником и иллюстратором детских книг. Произведения Кэди продаются по всему миру и в настоящее время выставлены в The Village Art Circle в Кэри, штат Северная Каролина, где проходят выставки по всему региону Роли.
    www.ArtByCady.com

    Советы по обрамлению акварельной живописи | Сеть художников

    Поскольку моя работа — выбирать рамы для картин, выставленных в Художественном музее Индианаполиса, я видела все разновидности обрамления, что можно и чего нельзя. В поисках идеальной рамы задайте себе несколько вопросов, которые помогут вам выполнить работу правильно:

    Приятны ли пропорции от рамы к картине?
    Рамка может быть слишком большой или слишком маленькой. Слишком маленькая рамка не придает картине того значения, которого она заслуживает — этот эффект так же плох, как подавляющий эффект слишком большой рамки. Особенно это актуально, если акварель матовая.

    Выберите раму, достаточно глубокую, чтобы удержать картину с матом и остеклением. Это кажется очевидным, но некоторые рамы не рассчитаны на мат и остекление.

    Не бойтесь дать коврику передышку. Для окраски размером 16 x 20 дюймов требуется мат размером не менее трех-четырех дюймов.Часто коврик слишком большого размера может помочь выделить небольшой кусок (см. Пример справа вверху).

    Выберите рамку, которая соответствует размеру детали после того, как она будет матирована. Если вы добавили четырехдюймовый мат к акварельной бумаге размером 16 x 20 дюймов, ваши новые размеры будут 24 x 28 дюймов. Для этих размеров отлично подойдет рама шириной от одного до двух дюймов. Любой шире может показаться подавляющим.

    Обычно ваш глаз может определить, не соответствует ли ваша картина рамке. Но если вы сомневаетесь, вы всегда можете проверить это с помощью «метода одной трети», широко используемой техники для определения правильных пропорций между рамкой и картиной.Предпосылка: ваша рама не должна занимать более одной трети площади поверхности вашей картины. Например, если размер вашей картины составляет 16 x 20 дюймов, площадь поверхности составляет 320 квадратных дюймов. Следовательно, рамка не должна быть больше 170 квадратных дюймов или от двух до трех дюймов в ширину.

    Стиль рамы дополняет картину?
    Распространенная ошибка, которую я вижу, — это «слишком громкий» кадр. Это заставляет меня, зрителя, смотреть в первую очередь на кадр, а не на то, что внутри него.Картина должна быть звездой. Пример, который я часто вижу в музеях, — это импрессионистические картины в рамах Людовика XIV. Разногласия, возникающие, когда эти богато украшенные золотые рамы сочетаются с яркими цветами импрессионистической картины, напоминают мне певца, поющего красивую песню не по тональности. Хотя рамка может быть прекрасна сама по себе, ее сочетание с импрессионистической живописью портит внешний вид произведения.

    Сами художники-импрессионисты выбрали для своих работ белые рамы.Такое сочетание обрамления заставляет картины гармонично петь, но в 1860-х годах они выглядели очень авангардно. Многие люди считали, что белые рамы не подходят к их декору, поэтому дилеры переделали картины в рамах Людовика XIV, чтобы продать работы. Конечно, артистов это не обрадовало. В качестве компромисса некоторые художники использовали бы потрепанные, заляпанные краской оправы Луи, в которых почти не было золота. В следующий раз, когда вы пойдете в музей с хорошей коллекцией импрессионистических картин, посмотрите на рамы — я надеюсь, вы увидите много белых или, возможно, рамы, нарисованные художником как продолжение картины.Уверен, вы заметите, что выбранные художником оправы подходят намного лучше, чем золотая оправа Людовика XIV.

    Дополняет ли цвет рамы картину?
    Следует ли золочить раму (сусальное золото, серебро или металл), покрасить в цвет или оставить под натуральное дерево? Ответ непростой, потому что на самом деле нет жестких правил. У всех этих вариантов есть свои достоинства — вопрос в том, когда что выбирать. Золото дополняет многие образы и на выбор представлены сотни оттенков. Тонирование может сделать золотую оправу старой, потрепанной или совершенно новой.Золото обычно отлично смотрится с портретами — если цвета на портрете дополняют оттенок золота. Многие портреты начала XIX века (фотографии, отретушированные акварелью или углем) прекрасно подходят для использования в натуральном дереве или в искусственных рамах, окрашенных под дерево.

    Серебряная рамка дополняет монотонный предмет, фотографию и большинство гравюр. Но опять же, подчеркиваю, жестких правил нет. Если вы что-то извлекли из этой статьи, так это правила личного вкуса.

    Что это за тема?
    При выборе рамы для музейного экспоната я часто принимаю во внимание происхождение как художника, так и самого произведения. Поскольку большинство из вас создает свои собственные работы, художник, вероятно, берет свое начало в 20 веке (или 21 веке) в Северной Америке. Но поскольку многие из вас путешествуют, чтобы рисовать, происхождение объекта может сыграть роль, когда вы выбираете кадр. Например, картина итальянской сельской местности будет полностью уместна в богато украшенной рамке в итальянском стиле — возможно, позолоченной с сочлененными углами (см. Деталь справа внизу).Для натюрморта или пейзажа, написанного в Нидерландах, подойдет темная рябь.

    Американские трехчастные викторианские рамы изящно превращаются из масляной живописи в акварель. Они придают драматическую и богатую глубину работе внутри рамы, и обычно они достаточно большие, чтобы вместить коврик хорошего размера.

    Конечно, некоторые акварели будут выглядеть правильно только в современной рамке, которую вы можете найти в ближайшем магазине рамок.

    Получайте отличные советы по рисованию и новости искусства, подписавшись на электронную рассылку журнала The Artist’s Magazine. Зарегистрируйтесь сейчас, и вы будете получать бесплатно загружаемые статьи из журнала The Artist’s Magazine.

    Matting Matters
    Если вы пойдете в музей и посмотрите репродукции и работы на бумаге, вы заметите одну вещь: отсутствие яркого цвета на коврике. Большинство кураторов считают, что красочный коврик отвлекает от искусства, и поэтому выбирают кремовые, антично-белые или очень мягкие нейтральные белые оттенки, думая, что эти нейтральные варианты делают изображение в кадре более важным.Иногда это нормально, но мне также нравится цвет. Цвет прекрасно сочетается с акварелью. Я смешал акварели с цветными циновками для людей (и себя), и результат получился прекрасным. Мой совет — с умом подбирайте цвет. Выбирайте тона, которые либо доминируют в изображении, либо выделяют тонкие цвета в изделии — цвет, который, кажется, объединяет все воедино. И имейте в виду, что абсолютно белый цвет может быть убийственным, если белый цвет в изделии не такой резкий, как матовый цвет.

    Самое главное, всегда используйте бескислотные маты и бескислотную основу.Ваша картина должна быть помещена в бескислотную среду. Я не могу этого достаточно подчеркнуть. Кроме того, убедитесь, что вы используете японские бумажные петли и пасту из пшеничного крахмала, чтобы прикрепить картину (прикрепите ее к мату). Это самый архивный метод. Если рамщик говорит вам, что он использует льняные петли, скажите ему, что вам нужна японская система бумага / пшеничный крахмал. Если он не может или не может этого сделать, поезжайте в другое место.

    Этот глазурованный вид
    Выбор снова выбрать оргстекло или настоящее стекло зависит от вашей ситуации.Оба имеют преимущества; у обоих есть недостатки. Оргстекло легко царапается; однако он очень легкий. Стекло можно мыть с помощью обычных жидкостей для мытья стекол, но стекло тяжелое. Оргстекло нельзя чистить средствами для мытья стекол. При работе с более крупными предметами следует учитывать вес настоящего стекла. Независимо от того, какой выбор вы выберете, убедитесь, что выбрали остекление, которое блокирует вредные ультрафиолетовые лучи — и стекло, и оргстекло бывают разновидностями, которые предлагают это преимущество.

    Итог: узнайте об архивных методах защиты произведений искусства на бумаге так же, как и о выборе идеальной рамы.Если вы потратили свое время и эмоции на создание прекрасного произведения искусства, вложите ту же энергию в обеспечение его будущего.

    _________________________________________

    Джин Истер — специалист по каркасам в Художественном музее Индианаполиса. У нее есть собственный бизнес — Служба консервации Пасхи в Индианаполисе, где она занимается консервацией рам, а также матированием и обрамлением. Она является профессиональным партнером AIC, членом Общества Гилдеров и членом Совета по делам искусств Индианаполиса.Этим летом она училась у реставратора и куратора рам в Национальной портретной галерее в Лондоне, Англия.

    Эта статья впервые появилась в осеннем выпуске журнала Акварельный художник за 2000 год.

    Матирование и обрамление: сделайте это красивым

    Матирование и обрамление вашей работы

    Матирование ваших акварелей защищает и улучшает внешний вид ваших картин, четко определяя края изображения и выделяя его на однородном нейтральном или дополнительном фоне.Маты изготавливаются из матового картона, который не должен содержать хлопковых кислот.

    Как сделать мат. 101

    Для начала выберите нейтрально-белые маты, теплые или холодные, в зависимости от общего оттенка и ценности вашей картины. После того, как вы немного поработали и увидели, что другие делают с цветами, скосами и слоями, не стесняйтесь экспериментировать. Но более красивые коврики лучше оставить местным мастерам или купить предварительно нарезанные.

    С предварительно вырезанными наборами рамы и матов вы сможете раскрасить свою картину, чтобы она соответствовала конкретной раме и размеру мата, поэтому проверьте свою картину на стадии высыхания, положив мат сверху и работая с этой формой.Многие художники соглашаются работать только с несколькими стандартными размерами, что упрощает весь процесс от мольберта до инсталляции. Умный или ленивый? Шесть из одного…

    В противном случае вы сами режете циновки и заказываете несколько собственных готовых рамок или покупаете комплекты рам в местном художественном магазине. Этот метод также хорошо подходит для подготовки большого количества матовых фигур к предстоящему шоу или (ах!) Фестивалю искусства.

    Basic Mat Cutting

    Материалы: матовая доска из 2 частей, прямая кромка из тяжелого металла, острый карандаш и нож xacto со свежими лезвиями №11 или мат / универсальный нож с новыми лезвиями.Рулон льняной ленты. Лента обычно поставляется в рулоне в коробке, сама лента должна быть снята с основы перед закреплением. И вам понадобится большая плоская поверхность, на которой можно без труда резать.

    Всегда следите за тем, где находятся ваши пальцы по отношению к острым лезвиям, которые вы будете использовать. (Duh)

    У вас есть два слоя, передний и задний, или верхний и нижний, в зависимости от вашего восприятия ориентации в пространстве. Обе части должны быть больше вашей картины и обрезаны по размеру рамы, которую вы в конечном итоге будете использовать.Верхняя часть — это декоративная сторона коврика с отделкой и цветом, которые должны дополнять мат, который вы матируете. Дно обычно представляет собой толстую музейную тряпичную доску нейтрального серого цвета. После определения фактических размеров изображения, которое вы хотите показать через коврик, вычтите размеры изображения из размеров внешнего края коврика. Разделите разницу, и вы получите размеры, которые нужно измерить от каждого края, чтобы отметить верхний коврик.

    Подумайте об этом.

    После того, как вы слегка отметите верхний коврик острым карандашом и положите изображение поверх него, чтобы посмотреть, правильно ли оно выглядит, возьмите нож xacto и в каждом углу отверстия, которое вы собираетесь вырезать, нажмите на кончик # 11 в самом углу и сделайте небольшой, но тщательный надрез в каждой точке угла, движение похоже на разрезание бутерброда.Вам просто нужен чистый угловой разрез, который позволит вам легко разрезать длинные разрезы. Вы действительно не хотите делать чрезмерную обрезку, сокращая угол, это может испортить вам день. Поверните коврик и сделайте остальные три угла.

    Затем возьмите МЕТАЛЛИЧЕСКУЮ линейку с прямой кромкой, чем тяжелее калибр, тем лучше, и положите ее слева от левой линии так, чтобы коврик ровно лежал перед вами. Выровняйте линейку и плотно прижмите ее растопыренными пальцами левой руки. (ПРИМЕЧАНИЕ: вы НЕ пытаетесь полностью прорезать первый разрез.) Возьмите свой xacto или матовый нож (со свежими лезвиями) и, начиная с углового разреза, потяните разрез с твердым, но контролируемым давлением, позволяя лезвию выровняться и скользить вниз по линейке, направляя разрез в другой угол. Слишком сильное давление на лезвие может привести к скольжению или нащупыванию из-за несовершенной текстуры доски. Делайте прямые, уверенные и плавные стрижки. Для полного выполнения может потребоваться 3 или более хороших разреза. Вы можете заметить звук смены разреза, когда ваше лезвие выходит с другой стороны коврика.Иногда, сделав начальный надрез, я отодвигаю линейку в сторону и делаю окончательные надрезы от руки. Это хороший вызов.

    После того, как вы закончите все четыре разреза, осторожно приподнимите ближайший к вам край и осторожно нажмите на вырез, чтобы убедиться, что вы разрезали его полностью. Если есть какие-то застрявшие биты, аккуратно срежьте их ножом. Теперь у вас есть окно.

    Положите нижний коврик, положите верхний коврик поверх него в стиле сэндвича. Расположив верхний край сэндвича с ковриком слева от вас, поднимите верхний коврик, как страницу в книге, вверх, влево и вверх, и положите его рядом с нижним ковриком.Выровняйте стыкующиеся края. Возьмите отрезанный кусок льняной ленты и положите его прямо посередине стыка. Прижмите его гладко. Закрепите внешние углы петель полосками ленты 4–6 дюймов (см. Иллюстрацию). Согните страницу вправо, как будто вы забыли то, что читали на предыдущей странице.

    Поднимите верхний коврик и вставьте свое произведение искусства в сэндвич с ковриком. Опустите коврик, посмотрите, поднимите коврик, немного переместите рисунок, опустите коврик, посмотрите. Как только он выровняется в окне по своему вкусу, осторожно поднимите верхний коврик назад и в сторону.Слегка надавив на рисунок, нарисуйте карандашом углы на нижней поверхности матовой доски. Картина должна быть прикреплена к верхнему краю с помощью петель из рисовой бумаги (см. Рисунок) вместо льняной ленты. Если по какой-то причине картина будет оторвана от матовой доски, рисовая бумага порвется, и картина останется невредимой. (Я часто использовал льняную ленту для этой цели, и на сегодняшний день никаких очевидных проблем не возникло.)

    Если вы готовите большую партию матовых деталей для продажи на выставке или подобном, вы бы остановились на этом этапе и закрепили свои части с помощью 1 / 4 ″ вспененный картон и заверните их в термоусадочную пленку.Это идеальная стратегия временного хранения / демонстрации для продажи разрозненных произведений искусства. И это больше похоже на профессиональный продукт.

    Обрамление матовой картины

    У вас есть матовая картина, точные размеры которой соответствуют вашей рамке. Вы собираете или распаковываете раму. Положив раму лицевой стороной вниз и обнаженную до остекления (рекомендуется оргстекло), убедитесь, что она чистая и свободная от пыли и мусора. Проверьте матовую деталь, чтобы убедиться, что она чистая, и сдвиньте ее лицевой стороной вниз по стеклу.Обычно есть картонная подложка, которая прижимается к задней части мата. Если нет, вырежьте кусок пенопласта по размеру из куска пенопласта толщиной от 3/16 до 1/4 дюйма.

    Пока все еще не закреплено, скрепите все вместе и переверните, чтобы убедиться, что между стеклом и верхним ковриком не попал мусор или бродячая кошка или собачья шерсть. Закрепите опорную доску любым доступным для вашей рамы способом. У некоторых есть предварительно изогнутые выступы, у некоторых есть зажимы для натяжения, для деревянных рам требуются штифты или, если вы много вкладываете в инструмент для создания рамы, который перемещает точки обрамления (маленькие плоские металлические формы) одним щелчком рычага.Вы можете закончить заднюю часть, используя коричневую ленту, чтобы закрыть края между ковриком и рамой. Это помогает удерживать пыль и влагу.

    Затем установите проушины для винтов. Они бывают разных размеров в зависимости от веса подвешиваемой детали. На деревянных рамах я обычно отмеряю 1/3 расстояния от заднего верхнего края с каждой стороны. Если это мягкое дерево, можно начинать завинчивать проушины пальцами, пока они не защелкнутся. Их можно дополнительно затянуть, вставив небольшую отвертку в ушко, чтобы использовать ее в качестве ручки для поворота.Если вы используете твердую древесину, вам нужно сначала постучать или просверлить пилотное отверстие. Во время затяжки в твердой древесине у меня откололось много проушин. Металлические рамы обычно поставляются со своими собственными специальными петлями, которые скользят по внутренней направляющей и фиксируются на месте. Вы также можете установить D-образные кольца на более тяжелую деревянную раму, которые лежат на тонком металлическом кронштейне, позволяя раме висеть ближе к стене.

    Измерьте длину подвесного троса (плетеная проволока из мягкого металла) примерно на 6 дюймов длиннее, чем зазор между двумя проушинами.Проденьте один конец петли через проушину примерно на 3 дюйма, загните его назад и оберните обрезанный конец вокруг проволоки, прикрепив его к проушине. Оберните другой конец петлей и затяните его, прежде чем скручивать и закреплять провод. Со временем проволока немного растянется, так что вы не хотите, чтобы она слишком ослаблялась.

    При развешивании произведений искусства найдите время и используйте настоящие крючки для подвешивания картин. Они сконструированы таким образом, что гвоздь надежно фиксируется под углом, а крючок позволяет проволоке для рисунка свободно свисать и скользить без заедания. Если ваши стены имеют тенденцию к сколам, накройте отметку лентой, прежде чем вбивать крюк.Любая пыль или сколы от гвоздя будут зафиксированы лентой. Вы также можете получить 3-дюймовую воронку в стене… в зависимости от возраста и структурной целостности стен. Такое случается.

    С гордостью повесьте свою картину и начните заново.

    Интернет-материалы для обрамления

    Документы
    BD Matboard
    Stu-Art
    Aljon International
    MettleCo
    Frame USA
    Рамы из твердой древесины
    Принадлежности для обрамления

    Размеры бумаги, ковриков и рам

    РАЗМЕР РАМЫ ИСКУССТВЕННЫЙ РАЗМЕР ОТВЕРСТИЕ МАТОВА ПРЕДЛАГАЕМЫЕ БУМАГИ
    5 x 7
    8 x 10
    9 x 12
    11 x 14
    12 x 16
    14 x 18
    16 x 20
    16 x 20
    18 x 24
    18 x 24
    20 x 24
    20 x 27 **
    22 x 28
    22 x 28
    24 x 30
    3 x 5
    5 x 7
    6 x 9
    8 x 10
    9 x 12
    11 x 14
    11 x 14
    12 x 16
    12 x 18
    14 x 20
    16 x 20
    15 x 22
    15 x 22
    18 x 24
    18 x 24
    2.75 x 4,5
    4,5 x 6,5
    5,5 x 8,5
    7,5 x 9,5
    8,5 x 11,5
    10,5 x 13,5
    10,5 x 13,5
    11,5 x 15,5
    11,5 x 15,5
    13,5 x 19,5
    15,5 x 19,5
    14 x 21
    14,5 x 20,5
    17,5 x 23,5
    17,5 x 23,5

    1/16 Шт. — 5,5 x 7,5 или 6 x 9
    Блок Montval — 6 x 9
    1/8 шт. — 7,5 x 11
    Станд. 9х12 Блок
    1/4 Шт. (или блок 10 х 14)
    1/4 шт. (или блок 10 x 14)
    Блок 12 x 16
    Блок 12 x 16
    Половина листа или блок 14 x 20
    Блок 18 x 24
    Половина листа или блок 12 x 16
    Половина листа или блок 12 x 16
    18 x 24 Блок
    18 x 24 Блок
    * Указанные типичные размеры могут отличаться в зависимости от производителя
    ** Нечетный размер

    6 советов по уходу за драгоценной акварельной живописью

    Акварель уникальна тем, что в ней есть особая смесь красоты и очарования, недоступная ни в одном другом произведении искусства.Акварельные картины хрупкие, их легко повредить, сморщить, обесцветить и даже смять, если за ними не ухаживать должным образом.

    Акварель привлекает любителей искусства своими красивыми мягкими оттенками, тонкими эффектами смешивания, различной степенью прозрачности и равномерностью нанесения. Домашний декор, вдохновленный акварелью, продолжает оставаться в тренде и в этом сезоне, и сейчас самое подходящее время, чтобы принести домой прекрасную акварельную картину.

    Цветные пигменты, используемые в акварели, тонко измельчены и объединены с водорастворимым связующим, таким как гуммиарабик.Художники смешивают краски с водой и раскрашивают ими впитывающие поверхности, например, текстурированную бумагу. Когда вода испаряется, цветные пигменты остаются на поверхности и связаны гуммиарабиком.

    Если вы принесли домой красивую картину и задаетесь вопросом, как за ней ухаживать, вот несколько полезных советов.

    1. Акварель нужно оформлять в рамке

    Акварель лучше всего смотрится в рамке под стеклом, и для этого есть веские причины.

    Акварель обычно пишется на бумаге, которая очень быстро портится, если оставить ее на открытом воздухе. Кроме того, на бумагу никогда не наносят водостойкое покрытие перед окрашиванием, потому что это затруднит нанесение красок. Большинство художников воздерживаются от нанесения какого-либо защитного лака на свою законченную работу, что делает картины весьма уязвимыми для ущерба окружающей среде.

    Акварель восстанавливается при контакте с влагой. Цвета могут смещаться, растекаться или ломаться, тем самым испортив картину.Стеклянный фасад защитит картину от пыли и влаги.

    Возможно, вам не понравится идея поместить красивую акварель за стеклом, но даже пыль может навсегда испортить картину. Бумага, на которой написаны акварели, — очень хрупкая поверхность, и ее легко повредить, если вы запылите ее. Стеклянная защитная панель защитит ваше искусство от пыли и влаги, а также от насекомых, плесени и грибка.

    Убедитесь, что стекло, которое использует ваш окладчик, застеклено.Оргстекло с УФ-покрытием или денгласс вполне подходят для этой работы.

    Итак, теперь вы понимаете, почему специалисты рекомендуют оформлять акварель под стекло.

    2. Важное значение имеют методы создания архивных кадров

    Архивное обрамление гарантирует внешний вид, жизнь и качество вашего искусства на десятилетия вперед. Хорошо сохранившееся произведение искусства прослужит дольше почти любого другого предмета, который вы использовали для украшения своего интерьера, включая ваш любимый коврик и диван.

    Так что же такое архивное обрамление?

    В архивном обрамлении используются материалы, которые никоим образом не оказывают отрицательного воздействия на картину.Коврик, основа и петли, используемые для прикрепления картины к мату, на 100% не содержат кислоты.

    Доска коврика должна быть из хлопчатобумажной или льняной тряпки. Он абсолютно не содержит вредных кислот и считается самым качественным.

    Использование адгезивов, таких как клей, категорически запрещено, когда речь идет о качественном обрамлении. Бумажные ленты или японские бумажные петли отлично подходят для прикрепления рисунков к матовой доске. Они архивного качества и не оставляют следов на картине.

    Архивное обрамление по сути является полностью обратимым процессом и никоим образом физически не изменяет исходное изображение.

    3, Качество рамы имеет значение

    Когда вы выбираете архивное обрамление, у вас не может быть слишком много вариантов цвета. Мы часто используем красочные коврики, чтобы сделать искусство действительно популярным, но когда дело доходит до архивного оформления, выбор у вас немного ограничен. Архивные коврики обычно используются в нейтральных тонах.

    Если вы действительно хотите украшенный художественный дисплей, вы можете подумать о выборе индивидуальных и декоративных рамок.Они обеспечат правильное сочетание гламура и функциональности вашему произведению искусства. Наши услуги по обрамлению картин на заказ в Сиднее удовлетворят все ваши потребности.

    Если вы используете неархивную раму, вам придется выровнять внутреннюю поверхность рамы там, где она соприкасается с произведением искусства, с pH-нейтральным веществом.

    4. Повесьте картину подальше от света

    Картины акварелью особенно уязвимы к воздействию внешних факторов, таких как свет и влажность.

    Никогда не вешайте картину напротив окна или на стене, где она большую часть дня находится под прямым солнечным светом. Это приведет к выцветанию цвета и к хрупкости бумаги.

    Цветные пигменты в акварели чрезвычайно чувствительны и быстро тускнеют под воздействием ультрафиолетовых лучей на солнце. Вы также будете встревожены, увидев, что бумага высыхает, становится хрупкой, обесцвечивается и приобретает уродливый желтый оттенок.

    Флуоресцентный свет также плох для акварели, как солнечный свет, поэтому вам также придется держать свои произведения искусства подальше от него.Эксперт вашей галереи скажет вам, что концентрация ультрафиолетового излучения в флуоресцентном свете такая же, как и в солнечном.

    В идеале картину следует вешать в комнате с галогеновым освещением или лампами накаливания. Точечный светильник на потолке с низким уровнем выбросов лучше всего подчеркнет картину.

    5. Не вешайте ненадлежащие места

    Все места в вашем доме не подходят для размещения произведений искусства. Храните акварель вдали от тепла, масел, запахов и влаги на кухне. Также не вешайте их рядом с обогревателями или другими излучающими тепло приборами, потому что это навсегда повредит цветовые пигменты.

    Лучший совет от экспертов — периодически переворачивать картины, чтобы защитить их от передержки.

    6. Без резких изменений окружающей среды

    Резкие колебания окружающей среды также могут повредить картину. В музеях и художественных галереях холоднее, потому что там температура ниже 20 градусов по Цельсию, а влажность поддерживается в пределах 50-65%.

    Не стоит сильно волноваться, если у вас нет акварели 100-летней давности, которую нужно сохранить.Система фильтрации вашего домашнего HVAC достаточно хорошо справится с работой для других произведений искусства.

    Убедитесь, что в вашем доме нет резких перепадов температуры или влажности. Это будет вредно для всего вашего имущества изобразительного искусства.

    Акварельные краски люминесцентные и придают дому успокаивающий и безмятежный шарм. Помня о вышеперечисленном, вы можете быть уверены, что они останутся красивыми, и сохраните их для потомков.

    Плавающее обрамление акварелью — FrameTek, LLC

    Плавающая установка акварели создает драматический эффект, когда кажется, что тонкий лист искусства висит в космосе.

    Нанесение акварели на декоративную основу без матов создает прекрасную презентацию, которая становится очень популярной. Самый простой метод плавания — это прикрепить искусство к пьедесталу из пенопласта или матовой доски, который примерно на 1 дюйм меньше по периметру, чем сама акварель. Затем он будет прикреплен к передней части декоративной основы на 2–3 дюйма больше. В данном примере используется белая льняная матовая доска в качестве декоративной основы с белыми распорками Frame Space шириной 1/2 дюйма и молдингом кленового стебля.Пьедестал из пенопласта приподнимает акварель над основой, создавая тень, которая подчеркивает декорированный край и подчеркивает красоту акварели. В этой яркой презентации коврики не требуются.

    Навешивание на подставку

    1. Положите акварель на чистую поверхность лицевой стороной вниз и отцентрируйте кусок пенопласта или матового картона на обратной стороне акварели. Пьедестал должен быть примерно на 1 дюйм меньше, чем акварель, чтобы его не было видно.
    2. Обозначьте обратную сторону акварели светлыми карандашными линиями или кусочками малярной ленты по краям пенопласта, где будут петли.
    3. Снимите пенопласт и приклейте петли под метки. Убедитесь, что между отметкой на акварели и местом наклеивания петли есть расстояние 1/4 дюйма.
    4. После того, как петли высохнут в течение 15–20 минут, снова положите пенопласт на акварель и положите на него тяжелые книги или другой груз, чтобы он не двигался.
    5. Теперь загните петли обратно на пенопласт. Поместите одну Т-образную петлю на верхнюю центральную подвесную петлю рядом с краем пенопласта. Поместите все остальные тройники на кончики подвесных петель. Плотно потяните верхние петли перед T-образным соединением и убедитесь, что все предохранительные петли T-образно закреплены с небольшим провисанием, чтобы предотвратить изгиб.
    6. После высыхания петель приклейте пенопласт к центру декоративной основы несколькими полосками гибкого клея диаметром 1 дюйм, например, акрила, используемого для приклеивания панелей.Спустя годы эти пятна клея можно будет удалить, «пропилив» кусок проволоки для картин между декоративной подложкой и пенопластом. Петли можно разрезать по обе стороны от подвесных петель. Здесь все обратимо.

    Петли S или щелевые
    Другой метод плавающей акварели использует петли S, иногда называемые щелевыми петлями. Это делается путем прорезания прорезей в декоративной основе и продевания через них длинных петель. Установите петли, как указано выше.Этот метод удерживает акварель заподлицо с декоративной основой, но любое изгибание акварели будет более заметным, чем при использовании поплавка на пьедестале.


    Рисунок 1: Базовая конструкция элементов крепления поплавка.


    Рисунок 2: Общее расположение и соотношение размеров между предметом искусства, декоративной подложкой и рамой.

    Сборка
    При использовании любого метода плавания следующий шаг — сборка. Если вы используете FrameSpace, поместите его по всему стеклу.Поместите первую часть FrameSpace на стекло, оставив расстояние примерно 3/16 дюйма от углов. Обрежьте другой конец заподлицо с краем стекла садовыми ножницами с наковальней или бритвенным ножом. Поместите следующий кусок в стык. -соедините фасон, вырезайте заподлицо с краем стекла и так далее по всему стеклу. Уложите это поверх рисунка и подложки. Перед завершением проверьте наличие пыли и тварей.

    Рецепт пасты из пшеничного крахмала для микроволновой печи
    В музеях есть секретные рецепты приготовления пасты из пшеничного крахмала, которые обычно занимают около 45 минут в пароварке, перемешивая, охлаждая и процеживая.Вот отличный рецепт пасты из пшеничного крахмала, из которой в микроволновой печи можно приготовить две столовые ложки, любезно предоставленные Кристен Андерсон из Abaton, LLC. Это все еще рутинная работа, но занимает гораздо меньше времени.

    Инструменты:

    • Микроволновая печь
    • Контейнер 4 унции
    • чайных ложек
    • ложка для размешивания

    Состав

    • 1 чайная ложка сухого пшеничного крахмала
    • 6 чайных ложек дистиллированной или деионизированной воды
    1. Налейте 6 чайных ложек воды в контейнер на 4 унции.
    2. Медленно добавьте 1 чайную ложку сухого пшеничного крахмала, помешивая, пока он полностью не перемешается.
    3. Поместите открытый контейнер в микроволновую печь не по центру. Готовьте при средне-сильном перемешивании каждые 10 секунд.
    4. Накройте и дайте постоять, пока не остынет.

    На этой пасте через день или два начнет расти плесень, даже в холодильнике. Некоторые формы могут быть зелеными, синими, розовыми, оранжевыми или прозрачными. Не используйте заплесневелую пасту для навешивания.

    Когда все будет чисто, поместите пустую рамку поверх упаковки из художественного стекла.Еще раз проверьте, нет ли пыли, переверните раму и вставьте точки фурнитуры или стекол. Оставьте эти точки немного свободными, чтобы обеспечить свободное расширение и сжатие декоративной основы. Если он будет слишком тугим, основа будет изгибаться при изменении влажности.

    Создание проставок

    1. Отрежьте четыре полосы матового картона шириной желаемой распорки. Убедитесь, что все они одинаковой ширины и прямые разрезы.
    2. Прикрепите эти полосы к еще одной полосе пенопласта (или более толстому мату, или монтажной доске) с помощью клея, потому что двойная липкая лента не продержится так долго.Это даст стеклу выступ, на котором можно сесть.
    3. Очистите стекло, опустите его в паз рамы, а затем приклейте распорные планки к раме. Будьте осторожны, чтобы не размазать стекло, так как его будет очень трудно очистить рядом с прокладкой. После высыхания клея переверните рамку и положите на арт / основу. Переверните всю упаковку и установите свободно, чтобы основа могла расширяться и сжиматься при изменении влажности.

    Петли
    За более чем 35 лет работы в сфере обрамления я обнаружил, что навешивание произведений искусства в рамку — самая сложная проблема, с которой сталкиваются художники и профессионалы в области обрамления.Следует помнить о некоторых важных основных физических свойствах материалов для петель, а также о соответствующих методах. Самые большие проблемы с навешиванием начинаются с использования самоклеящихся лент (PSA). Вы, вероятно, видели много разрыва ленты PSA, обесцвечивания и высыхания или липких следов на бумаге. Даже ленты, продаваемые с такими словами, как «архивный», «бескислотный», «музейный», «консервационный», «съемный» и «постоянный», не так удобны для сохранения, как навешивание на клейкую пасту из пшеничного крахмала и японскую бумагу. вот почему музеи и реставраторы предпочитают эти материалы.Этот метод использовался сотни лет, потому что паста из пшеничного крахмала создает очень прочную связь, которая не разрушается со временем. Его легко изменить с помощью влажной ватной палочки без ущерба для искусства даже спустя десятилетия. Приклеить пасту из пшеничного крахмала очень легко, и результат стоит дополнительных усилий.


    Рис. 3. Размеры петли для японской бумаги с перьями.
    Рис. 4. Размещение Т-образной петли на пенопласте.

    Правильное, прочное и долговечное навешивание действительно просто.Петли должны быть самым слабым звеном, потому что они должны выйти из строя до того, как искусство разорвется. Здесь вступает в игру японская бумага ручной работы, такая как рис или шелковица.

    японская бумага доступна различной толщины и плотности. Выберите плотность бумаги, размер петель и количество петель в соответствии с весом и размером произведения искусства. Для этого нет специального расчета, поэтому пробуйте разные комбинации, пока не получится.

    Например, при навешивании очень легких кистей в японском стиле вам понадобится самая легкая бумага для петель.С другой стороны, для акварельной бумаги с полным листом 400 фунтов вам понадобится гораздо более тяжелая бумага для петель.

    Японская бумага любит «рваную мокрую бумагу», чтобы сделать скругленные края, которые увеличивают прочность соединения и помогают скрыть край петли. Это особенно важно, если рисунок очень тонкий или полупрозрачный. Чтобы оторвать бумагу мокрым способом, смочите линию небольшой кисточкой, чтобы смягчить волокна, немного подождите, а затем порвите ее. Вы можете сделать красивые длинные неровные края, потянув и разделив бумагу по мокрой линии.

    Типы петель
    Существует три основных типа петель: подвесные, Т и V. Для плотной акварели типичный подвесной шарнир, сделанный из легкой и средней японской петли, будет иметь размер от 2 до 21/2 дюйма в длину и 3/4 дюйма. до 1 дюйма шириной с рваными краями по периметру. Волокна бумаги должны идти горизонтально для максимальной прочности.

    Ленточная петельная лента
    Льняная петельная лента предназначена для переплета книг и крепления передних ковриков к задним.Это слишком сильно, чтобы быть слабым звеном. Эту ленту нелегко снять с бумаги без большого количества воды и риска для искусства. Льняная петельная лента PSA также слишком прочная и не снимается легко. Обычно для удаления требуются растворители. «Художественная лента» и «Рамочная лента» также не подходят для крепления важных или ценных произведений искусства. Консерваторы бумаги восстанавливают многие повреждения этих лент.

    В случае подвесной петли соединение на обратной стороне акварели составляет от 1/4 до 3/8 дюйма кончика петли.Он приклеивается примерно на 1/2 дюйма от края изделия и выступает перпендикулярно за край.

    Затем этот шарнир прикрепляется к опорной плите, хотя некоторые предпочитают шарнирное соединение с обратной стороной мата. Если вы поворачиваетесь на основу, либо прикрепите мат (и) к основе вместе (с помощью льняной петли по длинному краю мата) или иным образом прикрепите мат к основе. Если вы решите использовать на этом этапе двустороннюю ленту PSA, помните, что это не навсегда. Несколько капель белого клея было бы лучше.

    Для крепления к коврику или основе я рекомендую Т-образный шарнир. Это просто еще одна полоска японской бумаги, приклеенная к шарниру подвески, образуя букву T. Она достаточно прочная и позволяет легко снимать петлю с основы, отрезая две ножки буквы T, не нарушая безупречного прикрепления петли к акварели. .

    V-образный шарнир сложен пополам, как V-образный, и прикреплен как к арту, так и к подкладке, с или без T. Они очень слабые (даже с T) и не должны использоваться.

    Попробуйте этот быстрый тест, чтобы увидеть, насколько важна прочность шарнира. Приклейте кусок ленты к краю стола и потяните за конец ленты прямо из стола. Это режим «сдвига», и он очень сильный. Теперь сложите ленту на себя и потяните к центру стола. Это режим «пилинга», и он очень слабый. Маленькие кольца любой ленты, зажатые между рисунком и подложкой, находятся в режиме «отслаивания» и очень легко выходят из строя. Подвесной шарнир очень прочный, потому что для преодоления скрепления вы должны «разрезать» всю скрепку сразу.V-образный шарнир устанавливается в режиме «отслаивания», и соединение легко преодолевается. Если вы используете V-образные петли только на вершине искусства, любое движение искусства вверх или вниз приведет к отслаиванию петель.

    Если вы поместите две или более петли на акварель и T их близко к краю акварели, это, скорее всего, вызовет коробление между петлями при изменении влажности.



    На рисунках 5 и 5a показана направленность силы и слабости одиночного шарнира с перьями.

    Простой ответ: Т только одну из верхних (основных) петель рядом с краем акварели и поместите Т на самых кончиках всех остальных основных подвесных петель. Эта одна закрытая буква Т будет удерживать акварель на одном уровне с ковриком слева и справа, в то время как все остальные буквы Т наверху будут иметь силу тяжести, помогая удерживать уровень искусства. Эти длинные подвесные петли T’d будут качаться вперед и назад, когда акварель расширяется и сжимается при изменении влажности. Вероятность деформации между петлями теперь значительно снижена.

    Когда у вас есть подвесные петли (ножницы) только в верхней части акварели, и кто-то поднимает рамку и поворачивает ее в сторону, вес акварели будет качаться вниз и отслоить петлю, которая теперь находится внизу. Это причина большинства отказов петель, особенно при транспортировке.

    Ответ на этот вопрос — это то, что я называю петлями безопасности внизу (а иногда даже по бокам) акварели. Они должны быть направлены наружу на концах подвесных петель с небольшим провисанием, чтобы акварель расширялась и сжималась при изменении влажности.Когда акварель поворачивается боком или вверх ногами, все предохранительные петли по бокам и внизу срабатывают и не дают основным верхним петлям отслаиваться.

    Крахмальная паста
    Секрет того, как сделать пасту из пшеничного крахмала без сморщивания акварельной бумаги, — это время. Вы должны знать, как долго ждать с момента нанесения пасты на петли, пока вы не примените петли к предмету искусства. Если вы нанесете их слишком рано (слишком влажно), рисунок сморщится. Если вы будете ждать слишком долго, вы не получите прочной связи.

    Вот несколько советов, как это сделать. Наклеивайте одновременно шесть или семь пробных петель. Постарайтесь нанести примерно одинаковое количество пасты на кончик каждой петли. Сразу после наклеивания прикрепите первую наклеенную петлю к листу копировальной бумаги или странице из журнала. Аккуратно установите петлю и слегка промокните сложенным бумажным полотенцем. Если вы промокнете слишком сильно, вы выдавите влагу из петли на бумагу, что сделает ее сморщенной.

    Сделайте промокательную бумагу, сложив бумажное полотенце в квадрат размером 2 дюйма, накинув его на петлю и утяжелив небольшим утяжеленным мешком (заполненным песком или гранулами).Вам понадобится несколько утяжелителей, так как каждая петля должна высохнуть в течение 15-20 минут.

    Подождите две минуты и установите следующую петлю, подождите еще две минуты и установите еще одну петлю и так далее. Затем, через 20 минут после наложения последней петли, проведите испытание на растяжение.

    Вы заметите, что первые пару петель были еще слишком влажными, а бумага сморщилась. Последняя пара петель, вероятно, слишком высохла и плохо держалась, если вообще не держалась. Так что некоторые средние петли были в самый раз. Теперь вы знаете, сколько ждать от приклеивания до наклеивания.Когда вы начинаете навешивание, установите таймер, потому что вы, вероятно, отвлечетесь. Теперь попробуйте отклеить петли, которые казались самыми прочными, чтобы увидеть, насколько слабы петли в режиме отслаивания.

    Рамка «Сделай сам», подушечка для акварели, 11 x 14 дюймов — 20 листов

    • Универсальность и простота использования — Просто используйте линии сгиба в качестве ориентира для создания готового к развешанию предмета или используйте противоположную сторону в качестве рамки для отображения ваших фотографий
    • Heavyweight & Bleed-Proof — С листами древесной массы 140 фунтов (300 г / м2) вам не нужно беспокоиться о том, что ваш материал может поставить под угрозу долговечность вашей поверхности
    • Бескислотная бумага — Вы можете быть уверены, что ваши картины и акварельные рисунки будут оставаться яркими в течение долгого времени без пожелтения
    • Glue-Bound — Когда вы будете готовы сделать новую деталь, просто оторвите перфорированный лист от подушки и начните создавать

    Откройте для себя увлекательный способ показать свои фотографии или произведения искусства с помощью этих невероятно универсальных акварельных подушек.Раскрасьте заднюю часть и используйте ее как небольшую бумажную поверхность или переверните и раскрасьте рамку для отображения фотографий. Вы даже можете раскрасить свой предмет прямо внутри бумажной рамки, чтобы потом не нужно было вставлять его в рамку. Сама бумага весит 140 фунтов и не содержит кислоты, что делает ее достаточно прочной для рисования, предотвращая коробление или выцветание.

    Вы можете рисовать на поверхности, когда она плоская или в сложенном виде — ее можно адаптировать ко всему, что лучше всего подходит для вашего проекта. Каждая рама прочная в сложенном виде и имеет легкие рвущиеся стороны, когда вы готовы обрамить свой шедевр.Каждый лист имеет плоскую поверхность и наклеен на клейкую подкладку, что упрощает хранение и транспортировку до того, как станет рамой. Используйте их как сувениры для вечеринки или создавайте фотографии в общежитии. Независимо от того, работаете ли вы над проектом своими руками или создаете предмет для демонстрации — это идеальные подушечки для этой задачи.

    В мгновение ока вы можете не подписывать свои картины, а вешать их на стену, используя наш премиальный блокнот для акварели в рамке. Этот планшет был разработан с учетом потребностей художников всех возрастов, навыков и художественного образования.Сэкономьте лишнюю поездку к мастеру в это непростое время, обновив до нашей панели для акварельной рамки «Сделай сам»! Этот DIY Frame Pad сделает вашу жизнь проще, убедитесь в этом сами, заказав свою сегодня.

    Акварельная рамка PNG изображения | Векторные и PSD файлы

  • красивая голограмма с акварельной рамкой

    2000 * 2000

  • акварельная рамка с зелеными листьями

    3200 * 3200

  • акварельная рамка с бордюром

    1200 * 1200

  • цветочная акварель с геометрическая рамка

    1200 * 1200

  • акварельная рамка

    2000 * 2000

  • акварельная рамка абстрактная рамка

    2000 * 2000

  • акварельная цветочная рамка

    1200 * 1200

  • 6

    рамка

    рамка 591 * 591

  • абстрактная рамка png с акварелью

    2000 * 2000

  • рамка из зеленых листьев с акварелью

    3200 * 3200

  • акварельная рамка цветок

    1200 * 1200

  • квадратный акварельный цветок рама

    1200 * 1200

  • wa цветочная рамка tercolor

    3333 * 3333

  • розовая пастельная акварельная рамка

    1200 * 1200

  • акварель белая цветочная рамка анемона

    2363 * 2363

  • весенняя акварель цветочная круглая рамка

    1200 * 1200 *
  • синий цветочный венок акварельная рамка

    1200 * 1200

  • осенний цветок и листья акварельная рамка

    3200 * 3200

  • красивая акварельная рамка из листьев

    1200 * 1200

  • рисованная акварель и блеск цветочная рамка

    1200 * 1200

  • розовые семейные цветочные листья и цветы шестиугольная акварельная рамка

    1200 * 1200

  • красочная творческая акварельная рамка границы

    2000 * 2000

  • акварельная цветочная рамка

    1250 * 1250

  • акварель цветочная рамка

    2364 * 2364

  • акварель желтая цветочная рамка

    2364 * 2364

  • красочные цветочные ветви и цветы шестиугольная акварельная рамка

    1200 * 1200

  • акварельная рамка с африканскими животными и пальмами

    1200 * 1200

  • красочная акварельная рамка голограмма брызги краски

    1200 * 1200

  • пастельная голограмма акварельная рамка

    2000 * 2000

  • королевская зеленая пастельная рамка акварельная рамка

    2000 * 2000

  • красивая
  • акварель рамка границы

    2000 * 2000

  • счастливая свадьба с цветочной акварельной рамкой

    1200 * 1200

  • подсолнечник акварель рамки клипарт

    2100 * 2100

  • красочная пастельная акварель рамка границы

    2000 * 2000

  • красочный waterc цветная рамка голограмма брызги краски

    2000 * 2000

  • яркий цветной круг модная акварельная рамка

    3125 * 3125

  • свадьба с фиолетовой цветочной акварельной рамкой

    1200 * 1200

  • lgbt

    акварельная рамка

    * 1200

  • фиолетовая пастельная рамка с акварельной рамкой

    2000 * 2000

  • красочные цветочные цветы шестиугольная акварельная рамка

    1200 * 1200

  • синяя цветочная акварельная рамка

    4000 * 4000

  • розовое золото акварель рамка голограмма png

    2000 * 2000

  • золотая акварель рамка голограмма с брызгами краски

    1500 * 1500

  • рамка акварель рамка розовая рамка вектор

    2560 * 2560

  • красочная пастельная акварель рамка границы

    2400 * 2400

  • акварель или фон рамки с цветущими ветвями вишни рисованной японские цветы фон

    2117 * 2117

  • золотые круги желтая цветочная акварель рамка

    1200 * 1200

  • цветочная акварель рамка

    1200 * 1200

  • набор геометрическая акварельная рамка золотой геометрический свадебный значок или логотип брендинг концепция дизайна вектор

    2000 * 2000

  • голограмма цветная акварель рамка границы

    2000 * 2000

  • акварельная рамка тропическая

    1200 * 1200

  • акварельная рамка тропические листья и цветы дизайн png

    1200 * 1200

  • акварельная рамка природа

    1200 * 1200

  • акварельная рамка тропические листья и цветы дизайн png

    1200 * 1200

  • голограмма акварельная рамка границы

    2000 * 2000

  • 90 004 красочная акварельная рамка круглая

    3000 * 3000

  • пастельная органическая розовая акварельная рамка

    1200 * 1200

  • синий океан абстрактная акварель рамка рамка

    2000 * 2000

  • акварельная рамка золотого цвета

    2400 * 2400

  • разноцветная пастельная рамка с акварельной рамкой

    2000 * 2000

  • акварельная рамка с тропическими листьями и цветами

    1200 * 1200

  • акварельная рамка с тропическими листьями и цветами

    1200 * 1200 06

  • 909

    красочная акварель всплеск границы

    1200 * 1200

  • золотая акварельная рамка в розово-зеленом цвете

    3000 * 3000

  • абстрактный градиент акварель границы рамки

    2000 * 2000

  • красный синий дым абстрактная рамка арт.

  • Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    Авторское право © 2021 Es picture - Картинки
    top