Акварель рамка: %d0%b0%d0%ba%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%b5%d0%bb%d1%8c %d1%80%d0%b0%d0%bc%d0%ba%d0%b0 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

В своих художественных кругах я слышал, как многие художники-акварелисты сетуют на то, что они абсолютно ненавидят обрамление, и они никогда не знают, как использовать мат, какие рамки выбрать или как избавиться от одной складки на бумаге. Это большая проблема с кадрированием, потому что мы, акварелисты, предпочли бы … вы знаете … делать забавные вещи, связанные с акварелью, а не кадрировать, но это огромная необходимость, если вы хотите успешно показать и продать свое искусство.

Не только акварелисты должны справляться и преуспевать в самых сложных материалах (даже Боб Росс сказал, что акварели были для него слишком трудными), они также должны ориентироваться в порой сбивающих с толку тонкостях выбора циновок и рамок, а также кадрирования и обрамления, чтобы их искусство было красивая, полная комплектация. О, как мы завидуем художникам, работающим маслом / акрилом, и их беззаботной способности просто повесить законченный холст на стену, но, увы, это не наша судьба. Чтобы выжить, мы должны адаптироваться и обучаться искусству кадрирования.

Таким образом, мы надеемся, что этот пост поможет вам, талантливому художнику, создать и показать свое искусство таким образом, чтобы он имел широкую рыночную привлекательность, демонстрировал вкус и красоту и, следовательно, стимулировал продажи.

Наконец-то вы закончили этот прекрасный большой, залитый светом цветок, но, увы, у вашей бумаги большая пряжка посередине. Просто прогладьте обратную сторону бумаги, и ваши морщины разгладятся. Используйте средне-высокую температуру и, если вы не уверены, сначала поэкспериментируйте на старой картине.Убедитесь, что ваша бумага весит не менее 140 фунтов. Вы можете попробовать это с бумагой весом 90 фунтов, но я никогда этого не делал, поэтому поэкспериментируйте с обрезком, прежде чем гладить что-нибудь менее 140 фунтов. Он будет пахнуть так, как будто вы сжигаете свою кошку, но продолжайте движение утюга, и все будет хорошо. (Лично я никогда не сжигал свою кошку, но думаю, именно так она пахнет)

Теперь вы готовы выбрать коврик и раму. Загрузите свое искусство в удобную программу American Frame «Смотрите свое искусство в кадре». Когда я обнаружил эту страницу, я был взволнован до самых кончиков пальцев.Это сделало работу намного проще! Я всегда рекомендую художникам использовать мат светлого нейтрального цвета для всего их акварельного искусства. Яркий цвет не понравится такому количеству людей и сузит круг ваших покупателей. Акварель — более деликатный материал, поэтому лучше подойдут более светлые нейтральные тона. Если большая часть вашей бумаги белая, используйте мат светлого цвета, а внутренний коврик темного цвета — дополнительного цвета. Я почти всегда вдвое матирую свое искусство.

Всегда матируйте ваши рисунки шириной 3 дюйма или шире. Думайте о коврике как о окне, привлекающем внимание к вашей работе.Более широкий мат выглядит более профессионально, к тому же он имеет то преимущество, что добавляет несколько дюймов к вашей работе, поскольку акварелисты обычно не рисуют огромные картины, как художники маслом / акрилом.

При выборе оправы не выбирайте широкие, сильно украшенные рамки для своих работ. Акварель может быть легко омрачена слишком сложной рамкой. Простые чистые линии или мелкие узоры на раме лучше всего подчеркнут вашу работу. Обычно работа в слишком тяжелом кадре отвлекает зрителя и отвлекает от тяжелой работы.Конечно же, ты не хочешь этого делать!

Многие акварелисты выбирают для своих работ металлические рамы с циновками 3-4 дюйма. Я лично предпочитаю деревянные рамы в черных и темно-коричневых тонах, но металлические рамы также могут красиво выделить ваши произведения искусства. Если ваша рамка не предназначена для личного использования, всегда думайте о том, что понравится наибольшему количеству людей.

Ура! Ваша рама заказана, и всего через несколько дней вы слышите, как ваша обычно спящая собака воет, как банши, и понимаете, что ваша рама прибыла! Вы снимаете собаку с ИБП и взволнованно тащите свою покупку American Frame внутрь, крича через плечо извинения.Надеюсь, ваш дружелюбный сотрудник UPS вернется к вам в будущем. Вы боретесь со своей коробкой, собакой и, возможно, несколькими детьми внутри, и если еще не время готовить ужин, забрать ребенка или быстро посетить скорую помощь по поводу случайных швов или сломанных костей (это если вы мать мальчиков), вы успейте в кадр!

По моему опыту, я продвигал свое искусство несколькими способами, и я нашел только один способ, который мне полностью нравится. Я использовал двусторонний скотч для обрамления, обычный скотч для обрамления и несколько других типов липких элементов для обрамления, и я наконец остановился на старомодном добром малярном скотче от Ace Hardware.Двусторонний скотч имеет тенденцию серьезно повредить мою бумагу и затруднить вытаскивание рисунков из рамок, что я часто делаю. (переключайте рамы, не повреждая картину) Итак, после глажки картины я кладу циновку на картину, чтобы точно определить, где я хочу, чтобы моя картина в конечном итоге лежала. Как только я так решил, я переворачиваю картину, приклеиваю длинную полосу через нижнюю часть, оставляя половину ленты на бумаге и половину с одной стороны, и снова переворачиваю ее лицевой стороной вверх. Укладывая коврик на картину, я центрирую его и прижимаю к краю, где находится лента.Для этого убедитесь, что ваши руки чистые. Затем я осторожно переворачиваю картину и прикрепляю мат и заклеиваю оставшиеся три стороны. Разгладьте бумагу и работайте по краю, пока она не станет полной.

Хорошая вещь в использовании малярной ленты также заключается в том, что иногда я заклеиваю пленку и переворачиваю ее обратно только для того, чтобы обнаружить, что ее нужно немного сдвинуть вверх / вниз / вправо / влево… Да, я такой разборчивый. Просто аккуратно снимите ленту и попробуйте еще раз.

Как только ваша картина будет надежно приклеена, вы готовы стоять там, вкручивая все эти винты, что кажется вечностью, а затем аккуратно вешаете ее на один из 63 гвоздей, торчащих из вашей стены.В конце концов, это ваша художественная студия. Вы отступаете и гордо смотрите на свое творение. Внутри этой рамки есть что-то, что раньше было просто листом бумаги. Это уже не просто лист бумаги, а часть вас! Выражение вашего сердца … кусочек ваших путешествий, портрет любимого человека, картина, выражающая ваше восхищение светом, природой, водой, небом … это ваше искусство! Вы надолго отстраняетесь и просто восхищаетесь этим. Это была большая работа, но она того стоила, и однажды она украсит стены покупателя, который восхищается вашим стилем, вашим видением, вашим взглядом на выбор предмета.

Ты художник… и ты умеешь в рамку! Мир — это ваше вдохновение и ваша сцена.

Удачного кадрирования!

Кэди Драйвер проживает в Роли, Северная Каролина, со своим мужем, тремя детьми и многочисленными пушистыми домашними животными, которые слишком много линяют. Подростков и дошкольников она обучает на дому, а в свободное время она является отмеченным наградами художником и иллюстратором детских книг. Произведения Кэди продаются по всему миру и в настоящее время выставлены в The Village Art Circle в Кэри, штат Северная Каролина, где проходят выставки по всему региону Роли.
www.ArtByCady.com

Советы по обрамлению акварельной живописи | Сеть художников

Поскольку моя работа — выбирать рамы для картин, выставленных в Художественном музее Индианаполиса, я видела все разновидности обрамления, что можно и чего нельзя. В поисках идеальной рамы задайте себе несколько вопросов, которые помогут вам выполнить работу правильно:

Приятны ли пропорции от рамы к картине?
Рамка может быть слишком большой или слишком маленькой. Слишком маленькая рамка не придает картине того значения, которого она заслуживает — этот эффект так же плох, как подавляющий эффект слишком большой рамки. Особенно это актуально, если акварель матовая.

Выберите раму, достаточно глубокую, чтобы удержать картину с матом и остеклением. Это кажется очевидным, но некоторые рамы не рассчитаны на мат и остекление.

Не бойтесь дать коврику передышку. Для окраски размером 16 x 20 дюймов требуется мат размером не менее трех-четырех дюймов.Часто коврик слишком большого размера может помочь выделить небольшой кусок (см. Пример справа вверху).

Выберите рамку, которая соответствует размеру детали после того, как она будет матирована. Если вы добавили четырехдюймовый мат к акварельной бумаге размером 16 x 20 дюймов, ваши новые размеры будут 24 x 28 дюймов. Для этих размеров отлично подойдет рама шириной от одного до двух дюймов. Любой шире может показаться подавляющим.

Обычно ваш глаз может определить, не соответствует ли ваша картина рамке. Но если вы сомневаетесь, вы всегда можете проверить это с помощью «метода одной трети», широко используемой техники для определения правильных пропорций между рамкой и картиной.Предпосылка: ваша рама не должна занимать более одной трети площади поверхности вашей картины. Например, если размер вашей картины составляет 16 x 20 дюймов, площадь поверхности составляет 320 квадратных дюймов. Следовательно, рамка не должна быть больше 170 квадратных дюймов или от двух до трех дюймов в ширину.

Стиль рамы дополняет картину?
Распространенная ошибка, которую я вижу, — это «слишком громкий» кадр. Это заставляет меня, зрителя, смотреть в первую очередь на кадр, а не на то, что внутри него.Картина должна быть звездой. Пример, который я часто вижу в музеях, — это импрессионистические картины в рамах Людовика XIV. Разногласия, возникающие, когда эти богато украшенные золотые рамы сочетаются с яркими цветами импрессионистической картины, напоминают мне певца, поющего красивую песню не по тональности. Хотя рамка может быть прекрасна сама по себе, ее сочетание с импрессионистической живописью портит внешний вид произведения.

Сами художники-импрессионисты выбрали для своих работ белые рамы.Такое сочетание обрамления заставляет картины гармонично петь, но в 1860-х годах они выглядели очень авангардно. Многие люди считали, что белые рамы не подходят к их декору, поэтому дилеры переделали картины в рамах Людовика XIV, чтобы продать работы. Конечно, артистов это не обрадовало. В качестве компромисса некоторые художники использовали бы потрепанные, заляпанные краской оправы Луи, в которых почти не было золота. В следующий раз, когда вы пойдете в музей с хорошей коллекцией импрессионистических картин, посмотрите на рамы — я надеюсь, вы увидите много белых или, возможно, рамы, нарисованные художником как продолжение картины.Уверен, вы заметите, что выбранные художником оправы подходят намного лучше, чем золотая оправа Людовика XIV.

Дополняет ли цвет рамы картину?
Следует ли золочить раму (сусальное золото, серебро или металл), покрасить в цвет или оставить под натуральное дерево? Ответ непростой, потому что на самом деле нет жестких правил. У всех этих вариантов есть свои достоинства — вопрос в том, когда что выбирать. Золото дополняет многие образы и на выбор представлены сотни оттенков. Тонирование может сделать золотую оправу старой, потрепанной или совершенно новой.Золото обычно отлично смотрится с портретами — если цвета на портрете дополняют оттенок золота. Многие портреты начала XIX века (фотографии, отретушированные акварелью или углем) прекрасно подходят для использования в натуральном дереве или в искусственных рамах, окрашенных под дерево.

Серебряная рамка дополняет монотонный предмет, фотографию и большинство гравюр. Но опять же, подчеркиваю, жестких правил нет. Если вы что-то извлекли из этой статьи, так это правила личного вкуса.

Что это за тема?
При выборе рамы для музейного экспоната я часто принимаю во внимание происхождение как художника, так и самого произведения. Поскольку большинство из вас создает свои собственные работы, художник, вероятно, берет свое начало в 20 веке (или 21 веке) в Северной Америке. Но поскольку многие из вас путешествуют, чтобы рисовать, происхождение объекта может сыграть роль, когда вы выбираете кадр. Например, картина итальянской сельской местности будет полностью уместна в богато украшенной рамке в итальянском стиле — возможно, позолоченной с сочлененными углами (см. Деталь справа внизу).Для натюрморта или пейзажа, написанного в Нидерландах, подойдет темная рябь.

Американские трехчастные викторианские рамы изящно превращаются из масляной живописи в акварель. Они придают драматическую и богатую глубину работе внутри рамы, и обычно они достаточно большие, чтобы вместить коврик хорошего размера.

Конечно, некоторые акварели будут выглядеть правильно только в современной рамке, которую вы можете найти в ближайшем магазине рамок.

Получайте отличные советы по рисованию и новости искусства, подписавшись на электронную рассылку журнала The Artist’s Magazine. Зарегистрируйтесь сейчас, и вы будете получать бесплатно загружаемые статьи из журнала The Artist’s Magazine.

Matting Matters
Если вы пойдете в музей и посмотрите репродукции и работы на бумаге, вы заметите одну вещь: отсутствие яркого цвета на коврике. Большинство кураторов считают, что красочный коврик отвлекает от искусства, и поэтому выбирают кремовые, антично-белые или очень мягкие нейтральные белые оттенки, думая, что эти нейтральные варианты делают изображение в кадре более важным.Иногда это нормально, но мне также нравится цвет. Цвет прекрасно сочетается с акварелью. Я смешал акварели с цветными циновками для людей (и себя), и результат получился прекрасным. Мой совет — с умом подбирайте цвет. Выбирайте тона, которые либо доминируют в изображении, либо выделяют тонкие цвета в изделии — цвет, который, кажется, объединяет все воедино. И имейте в виду, что абсолютно белый цвет может быть убийственным, если белый цвет в изделии не такой резкий, как матовый цвет.

Самое главное, всегда используйте бескислотные маты и бескислотную основу.Ваша картина должна быть помещена в бескислотную среду. Я не могу этого достаточно подчеркнуть. Кроме того, убедитесь, что вы используете японские бумажные петли и пасту из пшеничного крахмала, чтобы прикрепить картину (прикрепите ее к мату). Это самый архивный метод. Если рамщик говорит вам, что он использует льняные петли, скажите ему, что вам нужна японская система бумага / пшеничный крахмал. Если он не может или не может этого сделать, поезжайте в другое место.

Этот глазурованный вид
Выбор снова выбрать оргстекло или настоящее стекло зависит от вашей ситуации.Оба имеют преимущества; у обоих есть недостатки. Оргстекло легко царапается; однако он очень легкий. Стекло можно мыть с помощью обычных жидкостей для мытья стекол, но стекло тяжелое. Оргстекло нельзя чистить средствами для мытья стекол. При работе с более крупными предметами следует учитывать вес настоящего стекла. Независимо от того, какой выбор вы выберете, убедитесь, что выбрали остекление, которое блокирует вредные ультрафиолетовые лучи — и стекло, и оргстекло бывают разновидностями, которые предлагают это преимущество.

Итог: узнайте об архивных методах защиты произведений искусства на бумаге так же, как и о выборе идеальной рамы.Если вы потратили свое время и эмоции на создание прекрасного произведения искусства, вложите ту же энергию в обеспечение его будущего.

_________________________________________

Джин Истер — специалист по каркасам в Художественном музее Индианаполиса. У нее есть собственный бизнес — Служба консервации Пасхи в Индианаполисе, где она занимается консервацией рам, а также матированием и обрамлением. Она является профессиональным партнером AIC, членом Общества Гилдеров и членом Совета по делам искусств Индианаполиса.Этим летом она училась у реставратора и куратора рам в Национальной портретной галерее в Лондоне, Англия.

Эта статья впервые появилась в осеннем выпуске журнала Акварельный художник за 2000 год.

Матирование и обрамление: сделайте это красивым

Матирование и обрамление вашей работы

Матирование ваших акварелей защищает и улучшает внешний вид ваших картин, четко определяя края изображения и выделяя его на однородном нейтральном или дополнительном фоне.Маты изготавливаются из матового картона, который не должен содержать хлопковых кислот.

Как сделать мат. 101

Для начала выберите нейтрально-белые маты, теплые или холодные, в зависимости от общего оттенка и ценности вашей картины. После того, как вы немного поработали и увидели, что другие делают с цветами, скосами и слоями, не стесняйтесь экспериментировать. Но более красивые коврики лучше оставить местным мастерам или купить предварительно нарезанные.

С предварительно вырезанными наборами рамы и матов вы сможете раскрасить свою картину, чтобы она соответствовала конкретной раме и размеру мата, поэтому проверьте свою картину на стадии высыхания, положив мат сверху и работая с этой формой.Многие художники соглашаются работать только с несколькими стандартными размерами, что упрощает весь процесс от мольберта до инсталляции. Умный или ленивый? Шесть из одного…

В противном случае вы сами режете циновки и заказываете несколько собственных готовых рамок или покупаете комплекты рам в местном художественном магазине. Этот метод также хорошо подходит для подготовки большого количества матовых фигур к предстоящему шоу или (ах!) Фестивалю искусства.

Basic Mat Cutting

Материалы: матовая доска из 2 частей, прямая кромка из тяжелого металла, острый карандаш и нож xacto со свежими лезвиями №11 или мат / универсальный нож с новыми лезвиями.Рулон льняной ленты. Лента обычно поставляется в рулоне в коробке, сама лента должна быть снята с основы перед закреплением. И вам понадобится большая плоская поверхность, на которой можно без труда резать.

Всегда следите за тем, где находятся ваши пальцы по отношению к острым лезвиям, которые вы будете использовать. (Duh)

У вас есть два слоя, передний и задний, или верхний и нижний, в зависимости от вашего восприятия ориентации в пространстве. Обе части должны быть больше вашей картины и обрезаны по размеру рамы, которую вы в конечном итоге будете использовать.Верхняя часть — это декоративная сторона коврика с отделкой и цветом, которые должны дополнять мат, который вы матируете. Дно обычно представляет собой толстую музейную тряпичную доску нейтрального серого цвета. После определения фактических размеров изображения, которое вы хотите показать через коврик, вычтите размеры изображения из размеров внешнего края коврика. Разделите разницу, и вы получите размеры, которые нужно измерить от каждого края, чтобы отметить верхний коврик.

Подумайте об этом.

После того, как вы слегка отметите верхний коврик острым карандашом и положите изображение поверх него, чтобы посмотреть, правильно ли оно выглядит, возьмите нож xacto и в каждом углу отверстия, которое вы собираетесь вырезать, нажмите на кончик # 11 в самом углу и сделайте небольшой, но тщательный надрез в каждой точке угла, движение похоже на разрезание бутерброда.Вам просто нужен чистый угловой разрез, который позволит вам легко разрезать длинные разрезы. Вы действительно не хотите делать чрезмерную обрезку, сокращая угол, это может испортить вам день. Поверните коврик и сделайте остальные три угла.

Затем возьмите МЕТАЛЛИЧЕСКУЮ линейку с прямой кромкой, чем тяжелее калибр, тем лучше, и положите ее слева от левой линии так, чтобы коврик ровно лежал перед вами. Выровняйте линейку и плотно прижмите ее растопыренными пальцами левой руки. (ПРИМЕЧАНИЕ: вы НЕ пытаетесь полностью прорезать первый разрез.) Возьмите свой xacto или матовый нож (со свежими лезвиями) и, начиная с углового разреза, потяните разрез с твердым, но контролируемым давлением, позволяя лезвию выровняться и скользить вниз по линейке, направляя разрез в другой угол. Слишком сильное давление на лезвие может привести к скольжению или нащупыванию из-за несовершенной текстуры доски. Делайте прямые, уверенные и плавные стрижки. Для полного выполнения может потребоваться 3 или более хороших разреза. Вы можете заметить звук смены разреза, когда ваше лезвие выходит с другой стороны коврика.Иногда, сделав начальный надрез, я отодвигаю линейку в сторону и делаю окончательные надрезы от руки. Это хороший вызов.

После того, как вы закончите все четыре разреза, осторожно приподнимите ближайший к вам край и осторожно нажмите на вырез, чтобы убедиться, что вы разрезали его полностью. Если есть какие-то застрявшие биты, аккуратно срежьте их ножом. Теперь у вас есть окно.

Положите нижний коврик, положите верхний коврик поверх него в стиле сэндвича. Расположив верхний край сэндвича с ковриком слева от вас, поднимите верхний коврик, как страницу в книге, вверх, влево и вверх, и положите его рядом с нижним ковриком.Выровняйте стыкующиеся края. Возьмите отрезанный кусок льняной ленты и положите его прямо посередине стыка. Прижмите его гладко. Закрепите внешние углы петель полосками ленты 4–6 дюймов (см. Иллюстрацию). Согните страницу вправо, как будто вы забыли то, что читали на предыдущей странице.

Поднимите верхний коврик и вставьте свое произведение искусства в сэндвич с ковриком. Опустите коврик, посмотрите, поднимите коврик, немного переместите рисунок, опустите коврик, посмотрите. Как только он выровняется в окне по своему вкусу, осторожно поднимите верхний коврик назад и в сторону.Слегка надавив на рисунок, нарисуйте карандашом углы на нижней поверхности матовой доски. Картина должна быть прикреплена к верхнему краю с помощью петель из рисовой бумаги (см. Рисунок) вместо льняной ленты. Если по какой-то причине картина будет оторвана от матовой доски, рисовая бумага порвется, и картина останется невредимой. (Я часто использовал льняную ленту для этой цели, и на сегодняшний день никаких очевидных проблем не возникло.)

Если вы готовите большую партию матовых деталей для продажи на выставке или подобном, вы бы остановились на этом этапе и закрепили свои части с помощью 1 / 4 ″ вспененный картон и заверните их в термоусадочную пленку.Это идеальная стратегия временного хранения / демонстрации для продажи разрозненных произведений искусства. И это больше похоже на профессиональный продукт.

Обрамление матовой картины

У вас есть матовая картина, точные размеры которой соответствуют вашей рамке. Вы собираете или распаковываете раму. Положив раму лицевой стороной вниз и обнаженную до остекления (рекомендуется оргстекло), убедитесь, что она чистая и свободная от пыли и мусора. Проверьте матовую деталь, чтобы убедиться, что она чистая, и сдвиньте ее лицевой стороной вниз по стеклу.Обычно есть картонная подложка, которая прижимается к задней части мата. Если нет, вырежьте кусок пенопласта по размеру из куска пенопласта толщиной от 3/16 до 1/4 дюйма.

Пока все еще не закреплено, скрепите все вместе и переверните, чтобы убедиться, что между стеклом и верхним ковриком не попал мусор или бродячая кошка или собачья шерсть. Закрепите опорную доску любым доступным для вашей рамы способом. У некоторых есть предварительно изогнутые выступы, у некоторых есть зажимы для натяжения, для деревянных рам требуются штифты или, если вы много вкладываете в инструмент для создания рамы, который перемещает точки обрамления (маленькие плоские металлические формы) одним щелчком рычага.Вы можете закончить заднюю часть, используя коричневую ленту, чтобы закрыть края между ковриком и рамой. Это помогает удерживать пыль и влагу.

Затем установите проушины для винтов. Они бывают разных размеров в зависимости от веса подвешиваемой детали. На деревянных рамах я обычно отмеряю 1/3 расстояния от заднего верхнего края с каждой стороны. Если это мягкое дерево, можно начинать завинчивать проушины пальцами, пока они не защелкнутся. Их можно дополнительно затянуть, вставив небольшую отвертку в ушко, чтобы использовать ее в качестве ручки для поворота.Если вы используете твердую древесину, вам нужно сначала постучать или просверлить пилотное отверстие. Во время затяжки в твердой древесине у меня откололось много проушин. Металлические рамы обычно поставляются со своими собственными специальными петлями, которые скользят по внутренней направляющей и фиксируются на месте. Вы также можете установить D-образные кольца на более тяжелую деревянную раму, которые лежат на тонком металлическом кронштейне, позволяя раме висеть ближе к стене.

Измерьте длину подвесного троса (плетеная проволока из мягкого металла) примерно на 6 дюймов длиннее, чем зазор между двумя проушинами.Проденьте один конец петли через проушину примерно на 3 дюйма, загните его назад и оберните обрезанный конец вокруг проволоки, прикрепив его к проушине. Оберните другой конец петлей и затяните его, прежде чем скручивать и закреплять провод. Со временем проволока немного растянется, так что вы не хотите, чтобы она слишком ослаблялась.

При развешивании произведений искусства найдите время и используйте настоящие крючки для подвешивания картин. Они сконструированы таким образом, что гвоздь надежно фиксируется под углом, а крючок позволяет проволоке для рисунка свободно свисать и скользить без заедания. Если ваши стены имеют тенденцию к сколам, накройте отметку лентой, прежде чем вбивать крюк.Любая пыль или сколы от гвоздя будут зафиксированы лентой. Вы также можете получить 3-дюймовую воронку в стене… в зависимости от возраста и структурной целостности стен. Такое случается.

С гордостью повесьте свою картину и начните заново.

Интернет-материалы для обрамления

Документы
BD Matboard
Stu-Art
Aljon International
MettleCo
Frame USA
Рамы из твердой древесины
Принадлежности для обрамления

Размеры бумаги, ковриков и рам

6 советов по уходу за драгоценной акварельной живописью

Акварель уникальна тем, что в ней есть особая смесь красоты и очарования, недоступная ни в одном другом произведении искусства.Акварельные картины хрупкие, их легко повредить, сморщить, обесцветить и даже смять, если за ними не ухаживать должным образом.

Акварель привлекает любителей искусства своими красивыми мягкими оттенками, тонкими эффектами смешивания, различной степенью прозрачности и равномерностью нанесения. Домашний декор, вдохновленный акварелью, продолжает оставаться в тренде и в этом сезоне, и сейчас самое подходящее время, чтобы принести домой прекрасную акварельную картину.

Цветные пигменты, используемые в акварели, тонко измельчены и объединены с водорастворимым связующим, таким как гуммиарабик.Художники смешивают краски с водой и раскрашивают ими впитывающие поверхности, например, текстурированную бумагу. Когда вода испаряется, цветные пигменты остаются на поверхности и связаны гуммиарабиком.

Если вы принесли домой красивую картину и задаетесь вопросом, как за ней ухаживать, вот несколько полезных советов.

1. Акварель нужно оформлять в рамке

Акварель лучше всего смотрится в рамке под стеклом, и для этого есть веские причины.

Акварель обычно пишется на бумаге, которая очень быстро портится, если оставить ее на открытом воздухе. Кроме того, на бумагу никогда не наносят водостойкое покрытие перед окрашиванием, потому что это затруднит нанесение красок. Большинство художников воздерживаются от нанесения какого-либо защитного лака на свою законченную работу, что делает картины весьма уязвимыми для ущерба окружающей среде.

Акварель восстанавливается при контакте с влагой. Цвета могут смещаться, растекаться или ломаться, тем самым испортив картину.Стеклянный фасад защитит картину от пыли и влаги.

Возможно, вам не понравится идея поместить красивую акварель за стеклом, но даже пыль может навсегда испортить картину. Бумага, на которой написаны акварели, — очень хрупкая поверхность, и ее легко повредить, если вы запылите ее. Стеклянная защитная панель защитит ваше искусство от пыли и влаги, а также от насекомых, плесени и грибка.

Убедитесь, что стекло, которое использует ваш окладчик, застеклено.Оргстекло с УФ-покрытием или денгласс вполне подходят для этой работы.

Итак, теперь вы понимаете, почему специалисты рекомендуют оформлять акварель под стекло.

2. Важное значение имеют методы создания архивных кадров

Архивное обрамление гарантирует внешний вид, жизнь и качество вашего искусства на десятилетия вперед. Хорошо сохранившееся произведение искусства прослужит дольше почти любого другого предмета, который вы использовали для украшения своего интерьера, включая ваш любимый коврик и диван.

Так что же такое архивное обрамление?

В архивном обрамлении используются материалы, которые никоим образом не оказывают отрицательного воздействия на картину.Коврик, основа и петли, используемые для прикрепления картины к мату, на 100% не содержат кислоты.

Доска коврика должна быть из хлопчатобумажной или льняной тряпки. Он абсолютно не содержит вредных кислот и считается самым качественным.

Использование адгезивов, таких как клей, категорически запрещено, когда речь идет о качественном обрамлении. Бумажные ленты или японские бумажные петли отлично подходят для прикрепления рисунков к матовой доске. Они архивного качества и не оставляют следов на картине.

Архивное обрамление по сути является полностью обратимым процессом и никоим образом физически не изменяет исходное изображение.

3, Качество рамы имеет значение

Когда вы выбираете архивное обрамление, у вас не может быть слишком много вариантов цвета. Мы часто используем красочные коврики, чтобы сделать искусство действительно популярным, но когда дело доходит до архивного оформления, выбор у вас немного ограничен. Архивные коврики обычно используются в нейтральных тонах.

Если вы действительно хотите украшенный художественный дисплей, вы можете подумать о выборе индивидуальных и декоративных рамок.Они обеспечат правильное сочетание гламура и функциональности вашему произведению искусства. Наши услуги по обрамлению картин на заказ в Сиднее удовлетворят все ваши потребности.

Если вы используете неархивную раму, вам придется выровнять внутреннюю поверхность рамы там, где она соприкасается с произведением искусства, с pH-нейтральным веществом.

4. Повесьте картину подальше от света

Картины акварелью особенно уязвимы к воздействию внешних факторов, таких как свет и влажность.

Никогда не вешайте картину напротив окна или на стене, где она большую часть дня находится под прямым солнечным светом. Это приведет к выцветанию цвета и к хрупкости бумаги.

Цветные пигменты в акварели чрезвычайно чувствительны и быстро тускнеют под воздействием ультрафиолетовых лучей на солнце. Вы также будете встревожены, увидев, что бумага высыхает, становится хрупкой, обесцвечивается и приобретает уродливый желтый оттенок.

Флуоресцентный свет также плох для акварели, как солнечный свет, поэтому вам также придется держать свои произведения искусства подальше от него.Эксперт вашей галереи скажет вам, что концентрация ультрафиолетового излучения в флуоресцентном свете такая же, как и в солнечном.

В идеале картину следует вешать в комнате с галогеновым освещением или лампами накаливания. Точечный светильник на потолке с низким уровнем выбросов лучше всего подчеркнет картину.

5. Не вешайте ненадлежащие места

Все места в вашем доме не подходят для размещения произведений искусства. Храните акварель вдали от тепла, масел, запахов и влаги на кухне. Также не вешайте их рядом с обогревателями или другими излучающими тепло приборами, потому что это навсегда повредит цветовые пигменты.

Лучший совет от экспертов — периодически переворачивать картины, чтобы защитить их от передержки.

6. Без резких изменений окружающей среды

Резкие колебания окружающей среды также могут повредить картину. В музеях и художественных галереях холоднее, потому что там температура ниже 20 градусов по Цельсию, а влажность поддерживается в пределах 50-65%.

Не стоит сильно волноваться, если у вас нет акварели 100-летней давности, которую нужно сохранить.Система фильтрации вашего домашнего HVAC достаточно хорошо справится с работой для других произведений искусства.

Убедитесь, что в вашем доме нет резких перепадов температуры или влажности. Это будет вредно для всего вашего имущества изобразительного искусства.

Акварельные краски люминесцентные и придают дому успокаивающий и безмятежный шарм. Помня о вышеперечисленном, вы можете быть уверены, что они останутся красивыми, и сохраните их для потомков.

Плавающее обрамление акварелью — FrameTek, LLC

Плавающая установка акварели создает драматический эффект, когда кажется, что тонкий лист искусства висит в космосе.

Нанесение акварели на декоративную основу без матов создает прекрасную презентацию, которая становится очень популярной. Самый простой метод плавания — это прикрепить искусство к пьедесталу из пенопласта или матовой доски, который примерно на 1 дюйм меньше по периметру, чем сама акварель. Затем он будет прикреплен к передней части декоративной основы на 2–3 дюйма больше. В данном примере используется белая льняная матовая доска в качестве декоративной основы с белыми распорками Frame Space шириной 1/2 дюйма и молдингом кленового стебля.Пьедестал из пенопласта приподнимает акварель над основой, создавая тень, которая подчеркивает декорированный край и подчеркивает красоту акварели. В этой яркой презентации коврики не требуются.

Навешивание на подставку

1. Положите акварель на чистую поверхность лицевой стороной вниз и отцентрируйте кусок пенопласта или матового картона на обратной стороне акварели. Пьедестал должен быть примерно на 1 дюйм меньше, чем акварель, чтобы его не было видно.
2. Обозначьте обратную сторону акварели светлыми карандашными линиями или кусочками малярной ленты по краям пенопласта, где будут петли.
3. Снимите пенопласт и приклейте петли под метки. Убедитесь, что между отметкой на акварели и местом наклеивания петли есть расстояние 1/4 дюйма.
4. После того, как петли высохнут в течение 15–20 минут, снова положите пенопласт на акварель и положите на него тяжелые книги или другой груз, чтобы он не двигался.
5. Теперь загните петли обратно на пенопласт. Поместите одну Т-образную петлю на верхнюю центральную подвесную петлю рядом с краем пенопласта. Поместите все остальные тройники на кончики подвесных петель. Плотно потяните верхние петли перед T-образным соединением и убедитесь, что все предохранительные петли T-образно закреплены с небольшим провисанием, чтобы предотвратить изгиб.
6. После высыхания петель приклейте пенопласт к центру декоративной основы несколькими полосками гибкого клея диаметром 1 дюйм, например, акрила, используемого для приклеивания панелей.Спустя годы эти пятна клея можно будет удалить, «пропилив» кусок проволоки для картин между декоративной подложкой и пенопластом. Петли можно разрезать по обе стороны от подвесных петель. Здесь все обратимо.

Петли S или щелевые
Другой метод плавающей акварели использует петли S, иногда называемые щелевыми петлями. Это делается путем прорезания прорезей в декоративной основе и продевания через них длинных петель. Установите петли, как указано выше.Этот метод удерживает акварель заподлицо с декоративной основой, но любое изгибание акварели будет более заметным, чем при использовании поплавка на пьедестале.

Рисунок 2: Общее расположение и соотношение размеров между предметом искусства, декоративной подложкой и рамой.

Сборка
При использовании любого метода плавания следующий шаг — сборка. Если вы используете FrameSpace, поместите его по всему стеклу.Поместите первую часть FrameSpace на стекло, оставив расстояние примерно 3/16 дюйма от углов. Обрежьте другой конец заподлицо с краем стекла садовыми ножницами с наковальней или бритвенным ножом. Поместите следующий кусок в стык. -соедините фасон, вырезайте заподлицо с краем стекла и так далее по всему стеклу. Уложите это поверх рисунка и подложки. Перед завершением проверьте наличие пыли и тварей.

Рецепт пасты из пшеничного крахмала для микроволновой печи
В музеях есть секретные рецепты приготовления пасты из пшеничного крахмала, которые обычно занимают около 45 минут в пароварке, перемешивая, охлаждая и процеживая.Вот отличный рецепт пасты из пшеничного крахмала, из которой в микроволновой печи можно приготовить две столовые ложки, любезно предоставленные Кристен Андерсон из Abaton, LLC. Это все еще рутинная работа, но занимает гораздо меньше времени.

Инструменты:

• Микроволновая печь
• Контейнер 4 унции
• чайных ложек
• ложка для размешивания

Состав

• 1 чайная ложка сухого пшеничного крахмала
• 6 чайных ложек дистиллированной или деионизированной воды

1. Налейте 6 чайных ложек воды в контейнер на 4 унции.
2. Медленно добавьте 1 чайную ложку сухого пшеничного крахмала, помешивая, пока он полностью не перемешается.
3. Поместите открытый контейнер в микроволновую печь не по центру. Готовьте при средне-сильном перемешивании каждые 10 секунд.
4. Накройте и дайте постоять, пока не остынет.

На этой пасте через день или два начнет расти плесень, даже в холодильнике. Некоторые формы могут быть зелеными, синими, розовыми, оранжевыми или прозрачными. Не используйте заплесневелую пасту для навешивания.

Когда все будет чисто, поместите пустую рамку поверх упаковки из художественного стекла.Еще раз проверьте, нет ли пыли, переверните раму и вставьте точки фурнитуры или стекол. Оставьте эти точки немного свободными, чтобы обеспечить свободное расширение и сжатие декоративной основы. Если он будет слишком тугим, основа будет изгибаться при изменении влажности.

Создание проставок

1. Отрежьте четыре полосы матового картона шириной желаемой распорки. Убедитесь, что все они одинаковой ширины и прямые разрезы.
2. Прикрепите эти полосы к еще одной полосе пенопласта (или более толстому мату, или монтажной доске) с помощью клея, потому что двойная липкая лента не продержится так долго.Это даст стеклу выступ, на котором можно сесть.
3. Очистите стекло, опустите его в паз рамы, а затем приклейте распорные планки к раме. Будьте осторожны, чтобы не размазать стекло, так как его будет очень трудно очистить рядом с прокладкой. После высыхания клея переверните рамку и положите на арт / основу. Переверните всю упаковку и установите свободно, чтобы основа могла расширяться и сжиматься при изменении влажности.

Петли
За более чем 35 лет работы в сфере обрамления я обнаружил, что навешивание произведений искусства в рамку — самая сложная проблема, с которой сталкиваются художники и профессионалы в области обрамления.Следует помнить о некоторых важных основных физических свойствах материалов для петель, а также о соответствующих методах. Самые большие проблемы с навешиванием начинаются с использования самоклеящихся лент (PSA). Вы, вероятно, видели много разрыва ленты PSA, обесцвечивания и высыхания или липких следов на бумаге. Даже ленты, продаваемые с такими словами, как «архивный», «бескислотный», «музейный», «консервационный», «съемный» и «постоянный», не так удобны для сохранения, как навешивание на клейкую пасту из пшеничного крахмала и японскую бумагу. вот почему музеи и реставраторы предпочитают эти материалы.Этот метод использовался сотни лет, потому что паста из пшеничного крахмала создает очень прочную связь, которая не разрушается со временем. Его легко изменить с помощью влажной ватной палочки без ущерба для искусства даже спустя десятилетия. Приклеить пасту из пшеничного крахмала очень легко, и результат стоит дополнительных усилий.

Правильное, прочное и долговечное навешивание действительно просто.Петли должны быть самым слабым звеном, потому что они должны выйти из строя до того, как искусство разорвется. Здесь вступает в игру японская бумага ручной работы, такая как рис или шелковица.

японская бумага доступна различной толщины и плотности. Выберите плотность бумаги, размер петель и количество петель в соответствии с весом и размером произведения искусства. Для этого нет специального расчета, поэтому пробуйте разные комбинации, пока не получится.

Например, при навешивании очень легких кистей в японском стиле вам понадобится самая легкая бумага для петель.С другой стороны, для акварельной бумаги с полным листом 400 фунтов вам понадобится гораздо более тяжелая бумага для петель.

Японская бумага любит «рваную мокрую бумагу», чтобы сделать скругленные края, которые увеличивают прочность соединения и помогают скрыть край петли. Это особенно важно, если рисунок очень тонкий или полупрозрачный. Чтобы оторвать бумагу мокрым способом, смочите линию небольшой кисточкой, чтобы смягчить волокна, немного подождите, а затем порвите ее. Вы можете сделать красивые длинные неровные края, потянув и разделив бумагу по мокрой линии.

Типы петель
Существует три основных типа петель: подвесные, Т и V. Для плотной акварели типичный подвесной шарнир, сделанный из легкой и средней японской петли, будет иметь размер от 2 до 21/2 дюйма в длину и 3/4 дюйма. до 1 дюйма шириной с рваными краями по периметру. Волокна бумаги должны идти горизонтально для максимальной прочности.

Ленточная петельная лента
Льняная петельная лента предназначена для переплета книг и крепления передних ковриков к задним.Это слишком сильно, чтобы быть слабым звеном. Эту ленту нелегко снять с бумаги без большого количества воды и риска для искусства. Льняная петельная лента PSA также слишком прочная и не снимается легко. Обычно для удаления требуются растворители. «Художественная лента» и «Рамочная лента» также не подходят для крепления важных или ценных произведений искусства. Консерваторы бумаги восстанавливают многие повреждения этих лент.

В случае подвесной петли соединение на обратной стороне акварели составляет от 1/4 до 3/8 дюйма кончика петли.Он приклеивается примерно на 1/2 дюйма от края изделия и выступает перпендикулярно за край.

Затем этот шарнир прикрепляется к опорной плите, хотя некоторые предпочитают шарнирное соединение с обратной стороной мата. Если вы поворачиваетесь на основу, либо прикрепите мат (и) к основе вместе (с помощью льняной петли по длинному краю мата) или иным образом прикрепите мат к основе. Если вы решите использовать на этом этапе двустороннюю ленту PSA, помните, что это не навсегда. Несколько капель белого клея было бы лучше.

Для крепления к коврику или основе я рекомендую Т-образный шарнир. Это просто еще одна полоска японской бумаги, приклеенная к шарниру подвески, образуя букву T. Она достаточно прочная и позволяет легко снимать петлю с основы, отрезая две ножки буквы T, не нарушая безупречного прикрепления петли к акварели. .

V-образный шарнир сложен пополам, как V-образный, и прикреплен как к арту, так и к подкладке, с или без T. Они очень слабые (даже с T) и не должны использоваться.

Попробуйте этот быстрый тест, чтобы увидеть, насколько важна прочность шарнира. Приклейте кусок ленты к краю стола и потяните за конец ленты прямо из стола. Это режим «сдвига», и он очень сильный. Теперь сложите ленту на себя и потяните к центру стола. Это режим «пилинга», и он очень слабый. Маленькие кольца любой ленты, зажатые между рисунком и подложкой, находятся в режиме «отслаивания» и очень легко выходят из строя. Подвесной шарнир очень прочный, потому что для преодоления скрепления вы должны «разрезать» всю скрепку сразу.V-образный шарнир устанавливается в режиме «отслаивания», и соединение легко преодолевается. Если вы используете V-образные петли только на вершине искусства, любое движение искусства вверх или вниз приведет к отслаиванию петель.

Если вы поместите две или более петли на акварель и T их близко к краю акварели, это, скорее всего, вызовет коробление между петлями при изменении влажности.

Простой ответ: Т только одну из верхних (основных) петель рядом с краем акварели и поместите Т на самых кончиках всех остальных основных подвесных петель. Эта одна закрытая буква Т будет удерживать акварель на одном уровне с ковриком слева и справа, в то время как все остальные буквы Т наверху будут иметь силу тяжести, помогая удерживать уровень искусства. Эти длинные подвесные петли T’d будут качаться вперед и назад, когда акварель расширяется и сжимается при изменении влажности. Вероятность деформации между петлями теперь значительно снижена.

Когда у вас есть подвесные петли (ножницы) только в верхней части акварели, и кто-то поднимает рамку и поворачивает ее в сторону, вес акварели будет качаться вниз и отслоить петлю, которая теперь находится внизу. Это причина большинства отказов петель, особенно при транспортировке.

Ответ на этот вопрос — это то, что я называю петлями безопасности внизу (а иногда даже по бокам) акварели. Они должны быть направлены наружу на концах подвесных петель с небольшим провисанием, чтобы акварель расширялась и сжималась при изменении влажности.Когда акварель поворачивается боком или вверх ногами, все предохранительные петли по бокам и внизу срабатывают и не дают основным верхним петлям отслаиваться.

Крахмальная паста
Секрет того, как сделать пасту из пшеничного крахмала без сморщивания акварельной бумаги, — это время. Вы должны знать, как долго ждать с момента нанесения пасты на петли, пока вы не примените петли к предмету искусства. Если вы нанесете их слишком рано (слишком влажно), рисунок сморщится. Если вы будете ждать слишком долго, вы не получите прочной связи.

Вот несколько советов, как это сделать. Наклеивайте одновременно шесть или семь пробных петель. Постарайтесь нанести примерно одинаковое количество пасты на кончик каждой петли. Сразу после наклеивания прикрепите первую наклеенную петлю к листу копировальной бумаги или странице из журнала. Аккуратно установите петлю и слегка промокните сложенным бумажным полотенцем. Если вы промокнете слишком сильно, вы выдавите влагу из петли на бумагу, что сделает ее сморщенной.

Сделайте промокательную бумагу, сложив бумажное полотенце в квадрат размером 2 дюйма, накинув его на петлю и утяжелив небольшим утяжеленным мешком (заполненным песком или гранулами).Вам понадобится несколько утяжелителей, так как каждая петля должна высохнуть в течение 15-20 минут.

Подождите две минуты и установите следующую петлю, подождите еще две минуты и установите еще одну петлю и так далее. Затем, через 20 минут после наложения последней петли, проведите испытание на растяжение.

Вы заметите, что первые пару петель были еще слишком влажными, а бумага сморщилась. Последняя пара петель, вероятно, слишком высохла и плохо держалась, если вообще не держалась. Так что некоторые средние петли были в самый раз. Теперь вы знаете, сколько ждать от приклеивания до наклеивания.Когда вы начинаете навешивание, установите таймер, потому что вы, вероятно, отвлечетесь. Теперь попробуйте отклеить петли, которые казались самыми прочными, чтобы увидеть, насколько слабы петли в режиме отслаивания.

Рамка «Сделай сам», подушечка для акварели, 11 x 14 дюймов — 20 листов

• Универсальность и простота использования — Просто используйте линии сгиба в качестве ориентира для создания готового к развешанию предмета или используйте противоположную сторону в качестве рамки для отображения ваших фотографий
• Heavyweight & Bleed-Proof — С листами древесной массы 140 фунтов (300 г / м2) вам не нужно беспокоиться о том, что ваш материал может поставить под угрозу долговечность вашей поверхности
• Бескислотная бумага — Вы можете быть уверены, что ваши картины и акварельные рисунки будут оставаться яркими в течение долгого времени без пожелтения
• Glue-Bound — Когда вы будете готовы сделать новую деталь, просто оторвите перфорированный лист от подушки и начните создавать

Откройте для себя увлекательный способ показать свои фотографии или произведения искусства с помощью этих невероятно универсальных акварельных подушек.Раскрасьте заднюю часть и используйте ее как небольшую бумажную поверхность или переверните и раскрасьте рамку для отображения фотографий. Вы даже можете раскрасить свой предмет прямо внутри бумажной рамки, чтобы потом не нужно было вставлять его в рамку. Сама бумага весит 140 фунтов и не содержит кислоты, что делает ее достаточно прочной для рисования, предотвращая коробление или выцветание.

Вы можете рисовать на поверхности, когда она плоская или в сложенном виде — ее можно адаптировать ко всему, что лучше всего подходит для вашего проекта. Каждая рама прочная в сложенном виде и имеет легкие рвущиеся стороны, когда вы готовы обрамить свой шедевр.Каждый лист имеет плоскую поверхность и наклеен на клейкую подкладку, что упрощает хранение и транспортировку до того, как станет рамой. Используйте их как сувениры для вечеринки или создавайте фотографии в общежитии. Независимо от того, работаете ли вы над проектом своими руками или создаете предмет для демонстрации — это идеальные подушечки для этой задачи.

В мгновение ока вы можете не подписывать свои картины, а вешать их на стену, используя наш премиальный блокнот для акварели в рамке. Этот планшет был разработан с учетом потребностей художников всех возрастов, навыков и художественного образования.Сэкономьте лишнюю поездку к мастеру в это непростое время, обновив до нашей панели для акварельной рамки «Сделай сам»! Этот DIY Frame Pad сделает вашу жизнь проще, убедитесь в этом сами, заказав свою сегодня.

Акварельная рамка PNG изображения | Векторные и PSD файлы

красочная акварель всплеск границы

1200 * 1200