Картины красками для начинающих: Еще один красивый пейзаж поэтапно. Его стоит нарисовать!

Содержание

Еще один красивый пейзаж поэтапно. Его стоит нарисовать!

В этом уроке показывается работа с цветом и техники работы с кистью, а так же поэтапная работа над задним, средним и передним планами.

 

Новичкам лучше всего использовать недорогие акриловые или масляные краски. Например акриловые краски фирмы «Сонет» 

 

 

Для урока выбрана эта картина. Простой ночной пейзаж с небольшой работой кистью над чертополохом на переднем плане.

 

 

Это набросок. Горизонт расположен ниже середины, две горы, участок с волнами и песчаная дюна на переднем плане. Делайте набросок небрежно, так, как видите на фотографии.

 

 

Смешайте немного кадмия желтого светлого с белым и начните писать небо.

 

 

Добавьте кадмий желтый темный и больше кадмия желтого светлого, чтобы получить такой цвет.

 

 

Нанесите краску там, где я на фотографии, и, соответсвенно, сделайте цветовую растяжку.

 

 

Добавьте кадмия красного светлого и черного в полученный последним цвет, чтобы получить такой цвет, как на этой фотографии.

 

 

Заполните цветом гору, которая позади.

 

 

Добавьте кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить следующий цвет.

 

 

Напишите другую гору, как вы видите на этой фотографии.

 

 

Добавьте тех же цветов для горизонта.

 

 

Заполните задний участок краской, как вы видете на этой фотографии.

 

 

Добавьте черный, кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить этот цвет.

 

 

Сделайте смесь как для гор или используйте немного той, что осталась и продолжайте писать.

 

 

Смешайте голубой и красный до тех пор, пока получите такой цвет и заполните краской там, где вы видите на фотограграфии.

 

 

Здесь смешано больше черного, красного и голобого, чтобы получить темнее цвет. Мазками вверх смешивайте краску на холсте, чтобы получить пушистые очертания мягкой травы.

 

 

Здесь я использовал веерную кисть, чтобы добавить пушистости. Веерная кисть очень хороша для такого процесса. Теперь нужно подождать, чтобы все высохло перед тем, как продолжить.

 

 

Удостовертесь, что поверхность высохла прежде, чем сделать следующий шаг. Для основного цвета пены смешиваем голубой, немного черного и белого.

 

 

После того, как написаны основная волна и несколько сзади, я добавляю узор пены на переднем плане.

 

 

Так ваш подмалевок должен выглядеть. Оставьте высохнуть перед тем, как продолжить.

 

 

Плоской кистью смешайте черный, фталоцианин зеленый и кадмий красный, чтобы получить темно-зеленый цвет. Красный глушит яркость, но оставляет зеленый тон.

 

 

Нарисуйте линии так, как видите на этой фотографии. Хитрость в том, чтобы они выглядели более натурально их нужно расположить на разном уровне. Старайтесь избегать сильно изогнутых и сильно прямых линий. Попрактикуйтесь на отдельном холсте, если вы не уверены в себе.

 

 

Начинаем писать основу чертополоха, двигая кисть снизу от середины в сторону.

 

 

Сейчас смешайте неополитанскую желтую с кадмием желтым светлым, чтобы осветлить темно-зеленую смесь. Полученный цвет мы будем использовать для выделения самых светлых участков на переднем плане.

 

 

Добавьте стебли чертополоха так, как видете на этой фотографии. Пусть они перекрывают друга под разными углами, чтобы максимально добиться натурального эффекта.

 

 

Тем же цветом, изгибая и поворачивая кисть, мазками пишем листья. Для этого нужна практика, поэтому потренируйтесь на другом холсте, чтобы получить правильный эффект в обоих направлениях: вправо и влево.

 

 

Здесь я использовал ализарин кримсон, чтобы изменить цвет листьем. Это придает интереса и игры переднему плану.

 

 

Намешайте светло-голубой цвет для цветов чертополоха. Используете голубой или фталоцианин голубой.

 

 

Пишем резкими движениями снизу, чтобы цветок как бы растворялся в темноте. Вытретите кисть и повторите, так вы не получите темный цвет сверху. Используйте белый и желтый для выделения ярких мест.

 

 

Урок окончен.

Возможно вам понадобиться несколько раз, чтобы положить правильно мазки. Не отступайте, продолжайте. Не бойтесь ошибок, потому что вы все-равно будете их делать. Напишите эту картину 3 раза и на четвертый раз у вас все получится правильно. Используйте художественные панели, они недорогие и хороши для практики.

 


 

Рекомендуемые книги по рисованию пейзажей масляными красками

 

 

 



Похожие записи:

Картина гуашью. Как рисовать гуашью? Некоторые специфические особенности и советы для начинающих

Многие люди любят посещать картинные галереи и выставки, знакомиться с произведениями искусства в интернете. Большинство из них даже не мечтает научиться рисовать так же. Другие же позволяют себе не только мечтать об этом, но и предпринимают первые шаги к освоению начальных навыков. Для художников современности существует огромное количество различных материалов. Сегодня речь пойдет о гуаши.

В наши дни эту краску часто воспринимают лишь как материал для детского творчества или декора. Однако профессиональные художники создают прекрасные и неповторимые картины гуашью. Пейзажи, особенно в сумерках и на рассвете, получаются великолепными.

Если вы хотите научиться рисовать, и у вас есть немного свободного времени, начните обучение в частной художественной школе. Уроки рисования гуашью можно также найти в глобальной сети, своим опытом на просторах интернета делятся многие профессионалы и любители. Эта статья предназначена для начинающих художников, она даст общее представление о гуаши, техниках рисования и особенностях работы с краской.

Что представляет собой гуашь?

В состав этой краски входят растертые пигменты, водно-клеевая основа и белила. Картина гуашью может быть написана на бумаге, фанере, стекле, ткани – на эти материалы краска отлично кладется. Работа с гуашью удобна тем, что нет необходимости в приобретении различных вспомогательных средств: специальных разбавителей, ускорителей или замедлителей высыхания. Кроме того, у нее нет специфического запаха, при работе не нужно использовать растворитель, а внесение изменений в картину возможно даже по истечении какого-то времени.

Главное отличие гуаши от акварели в том, что акварель обычно накладывается в несколько слоев, поэтому с окончательным результатом можно играть. С гуашью же накладывание нескольких слоев краски не имеет смысла, ведь человеческий глаз на картине увидит только слой гуаши, нанесенный поверх остальных.

Уроки рисования гуашью. Как выбрать гуашь?

Существуют следующие виды гуаши:

  1. Художественная гуашь, для работы с которой в качестве поверхности подойдет немелованный картон, акварельная и тонированная бумага. Краска представляет собой растертые пигменты с добавлением воды, белил и гуммиарабика.
  2. Плакатная гуашь отличается тем, что при ее производстве используется каолин вместо белил. Это делает краску плотнее, а нанесенные цвета ярче.
  3. Специальная гуашь для детского творчества в составе имеет клей ПВА, который заменяет собой более дорогой гуммиарабик. Такой состав позволяет краске высыхать быстрее, меньше осыпаться и истираться. С помощью детской гуаши можно рисовать на бумаге и фанере, на керамических изделиях и холсте без грунта.
  4. Акриловая гуашь применяется для росписи всех возможных поверхностей, при этом после высыхания она не смывается водой.

Секреты работы с гуашью

Для того чтобы картина гуашью получилась ничуть не хуже картины, нарисованной акварелью, необходимо соблюдать некоторые правила:

  1. Писать нужно от темного к светлому, то есть сначала наносятся темные тона краски и только потом прорисовываются световые блики и расставляются цветовые акценты.
  2. Смешивать цвета и оттенки поможет специальный цветовой круг, используемый большинством художников. Цвета, соседствующие в секторах, при смешивании дают цвет без грязи. Для прорисовки теней лучше всего подойдет цвет из противоположного сектора. Для изображения теней можно использовать зеленый, синий и фиолетовый цвета, а вот черный для этой цели не подойдет. Также этот цвет совершенно не подходит для получения более темного оттенка, так как в таком случае картина гуашью будет выглядеть грязно.
  3. При допущении помарки вы можете ее исправить только после того, как гуашь полностью просохла, иначе получите грязное пятно. Для исправления ошибки кисть смачивается в теплой чистой воде и слегка вытирается. Затем можно аккуратно стереть ею лишнюю краску или растушевать слишком четкий контур предмета.
  4. Гуашь при высыхании светлеет, поэтому при выборе цвета отдавайте предпочтение более яркому, чтобы в итоге получить тот результат, который запланировали.

Выбор кисти для рисования гуашью

Для работы с гуашью плохо подходят слишком мягкие кисти. Для растушевок, фонов и заливок при работе влажной кистью отлично подойдут колонок, коза и синтетика. Для объектов с текстурной поверхностью и при работе с объемным изображением лучше всего использовать сухую кисть со свиной щетиной.

Для изображения сложной структуры можно также пользоваться поролоновой губкой, специальными валиками и обычными бумажными салфетками вместо кисти. С их помощью можно добиться максимальной реалистичности, прорисовывая шероховатости керамических изделий или рисуя натюрморт.

Как создать фон для гуаши?

Для прорисовки фона используется два метода:

  1. Художник делает набросок карандашом, а затем закрашивает контуры, начиная с темных элементов. Заполняется контур без нажима от края к центру, далее от центра к другому краю. Ориентиром для определения нужной густоты краски может служить консистенция негустой сметаны. Этот способ подходит для работы с небольшим рисунком.
  2. Если поверхность большая, то лучше использовать метод заливки, когда сначала пишется фон, и только потом прорисовываются детали. Чаще всего фон состоит из двух-трех цветов. Для пейзажа, к примеру, используется цвет неба в верхней части картины, цвет земли в нижней части, а посередине наносится самая светлая полоса. Затем, до того как краска высохнет, фон разглаживается широкой влажной кистью безотрывно слева направо, двигаясь от нижней части картины к верхней. После этого кисть снова смачивают и разглаживают краски, двигаясь сверху вниз по вертикали. Этот способ может показаться довольно сложным, но только так картина гуашью будет иметь ровный и красивый фон. Далее прорисовываются детали ландшафта (к примеру, холмы) на еще не высохшем фоне, а после высыхания краски пишется растительность, облака и другие задуманные элементы композиции. Для удобства бумага должна быть хорошо закреплена на планшете.

Техники гуашевой живописи

Можно использовать различные методы живописи, рисуя картины гуашью. Для начинающих подойдут следующие техники:

  1. Лессировка. При этом способе поверх главного цвета наносятся полупрозрачные слоя других оттенков, что в результате дает новый более глубокий цвет. Полупрозрачность при этом достигается разбавлением краски водой. Эта техника отлично подходит для изображения тумана.
  2. Пастозная техника. Этот метод заключается в нанесении густой неразбавленной гуаши на поверхность. В этом стиле удобнее всего работать детской и акриловой гуашью, поскольку они не растрескиваются и не осыпаются.
  3. Сграффито – это техника гуаши, при которой на поверхность сначала наносят светлую краску, а после высыхания накладывают толстый слой гуаши темного оттенка. Когда он высохнет, при помощи рейсфедера, стило и толстой иглы создается рисунок путем снятия верхнего сухого, но еще свежего слоя темной краски.
  4. Смешанная техника, при которой фон, к примеру, пишется гуашью, а элементы композиции наносятся акриловой краской.

Пошаговое написание картины гуашью

Разберем на несложном примере, как рисовать картины гуашью. Поэтапно будем выполнять один шаг за другим для того, чтобы нарисовать дерево:

  1. Поскольку мы планируем нарисовать дерево в зимний день, то для начала
    напишем фон снега и неба. В месте, где планируете нарисовать дерево, советуем выделить небо более ярким цветом, так как на его фоне должны хорошо проглядывать припорошенные снегом белые ветки.
  2. После высыхания фона простым карандашом или сразу краской темного оттенка нарисуем дерево с ветвями.
  3. Продолжаем работать над деревом: рисуем коричневые ветки у ствола и белые тоненькие веточки на концах.
  4. После этого необходимо детализировать само дерево и белые ветки.
  5. Поскольку сам по себе фон неба и снега смотрится скучновато, вводим дополнительные цвета. Можно, к примеру, добавить в фон немного светло-розового, сиреневого или персикового оттенка. Это оживит наш рисунок и сделает его интереснее.

Как видите, написать такую несложную картину может и не очень опытный художник. Нужно лишь иметь под рукой краску, листок бумаги, кисть, воду и, конечно, сильное желание научиться рисовать.

Как рисовать красками для начинающих: советы от художника

Здравствуйте, читали моего блога!

Все люди без исключения пробовали себя в искусстве. Кто-то рисовал в школе, кто-то продолжил свое художественное образование и связал свою жизнь с искусством. Однако не всем одинаково просто дается любой художественный материал, будь то краски или простой карандаш. Сегодня мы подробно разберем, как рисовать красками для начинающих и, как найти свой материал.

График или живописец

Как научиться рисовать красками? По сути люди изначально склоны больше к живописи или графики. Если вы чувствуете, что вам нравиться мешать различные оттенки и ваша стихия — это цвет, значит вы больше склонны к живописи.

Для художников-графиков в большей степени характерно логическое конструктивное мышление, направленное на выявление формы и объема. Об основах рисования я писала отдельно тут.

Так или иначе, если вы не определили к какой категории творческих людей вы относитесь, не страшно. Бывает и так, что нет определенных предпочтений, и человеку даются буквально все материалы.

Выбор материала

Иногда в творчестве бывает крайне сложно выбрать свой материал. Для  начинающих это настоящая дилемма. С одной стороны, техника нравиться и хочется научиться рисовать также, с другой стороны — ничего не выходит. Может быть, это просто не ваш материал?

Чтобы понять какой материал подходит именно вам, стоит попробовать как минимум несколько основных красок: акварель, гуашь, масло, акрил. А затем сделать свой выбор.

Каждая из вышеперечисленных техник имеет свои особенности, которые либо помогаю созданию работы, либо мешают. Но опять-таки здесь все индивидуально. Давайте попробуем подобрать ваш материал.

Акварель

Обычно большинство людей начинает свой творческий путь с акварелью. Для начинающих эта техника кажется более доступной, так как это водорастворимая краска. Акварель — эффектная техника, которая поражает своей легкостью.

Согласитесь, когда вы видите акварельные рисунки, вам хочется их повторить. Невесомость и чистота цвета увлекают вас и вдохновляют на создание собственных работ.

Однако, вопреки тому, что акварель производит такое простое впечатление, на деле можно столкнуться с рядом трудностей.

Не зря многие художники называют ее самой строптивой техникой их всех.

Во-первых, чтобы добиться такого чистого цвета  нужно очень сильно постараться. Ведь, чтобы лист «дышал», нужно бережно относиться к бумаге, и стараться писать все в один прием.

Во-вторых, многое зависит от качества бумаги. Чем она плотнее, тем многослойнее может быть проработка цветом.

Как рисовать акварельными красками правильно? Нужно знать основы образования цвета и много практиковаться. Тогда у вас получиться овладеть акварелью и всевозможными эффектами, которые она дает.

Гуашь

Основное отличие гуаши от акварели — это ее плотность. Если в акварели довольно сложно исправить ошибку, то в гуаши дела обстоят иначе. Этот материал очень пластичный. Вы легко можете исправить неудачный участок работы, как только предыдущий слой высохнет. Для многих это отличие является ключевым в выборе материала.

Но, стоит отметить, что гуашь имеет одну особенность. При высыхании она выселяется. На работе появляется некий белесый налет, что заметно изменяет цветовую насыщенность работы.

Эта водорастворимая техника подходит для начинающих, в первую очередь потому что она весьма пластична. Гуашь — самый легкий материал из всех в плане освоения.

Гуашью даже можно рисовать на окне, ведь она легко смывается. Немного фантазии и можно украсить окна яркими рисунками во время праздников. Конечно, для этих целей есть специальные витражные краски, но эта техника требует отдельного рассмотрения.

Масло

Как рисовать масляными красками? На бумаге это сделать не получиться, ведь масло — не водорастворимый материал. Для работы маслом необходимо подготовить: холст, масленку и разбавитель.

Так как масляная живопись весьма корпусная, писать следует на плотных материалах. Холст — это классический и самый надежный вариант.

Как рисовать цветы красками? Вот пример живой кисти Константина Коровина. В этой картине автор смог передать свой восторг от солнечного дня, лучей солнца, которые освещают букет из роз. Мы буквально можем представить его аромат.

Среди разбавителей существует выбор. Оптимальным будет купить тройник. Этот разбавитель обладает средней консистенцией, что больше всего подходит для начинающих.

Профессиональные художники любят экспериментировать с маслом.

Кто-то пишет очень жидко, кто-то накладывает пастозные мазки, отчего работа приобретает увесистый вид. Некоторые художники используют плотную бумагу, похожую скорее на картон, когда выбираются на этюды. Это позволяет облегчить вес всех материалов, которые нужно брать с собой.

Но чтобы приступить к подобному роду экспериментам, нужно освоить азы этой техники.

  1. Масло позволяет писать многослойно, что, безусловно, является большим плюсом.
  2. Большое количество цветов позволяет создать точный колорит работы. Но, конечно, также важно знать основы того, как правильно смешивать масляные краски.
  3. Легкость в использовании. Кисть буквально скользит по холсту.

Писать или рисовать картины красками — довольно увлекательное занятие. Многие покупают небольшие наборчики масляных красок, чтобы написать одну-две работы. Иногда лучше выбрать тюбики с красками самостоятельно, так как это может оказаться выгоднее.

Акрил

Как рисовать акриловыми красками? Эта техника весьма плотная. Акриловые краски достаточно сложно смешиваются друг с другом.

Дело в том, что акрил очень быстро сохнет. Из-за этого необходимо работать быстро и знать, что за чем в картине вы будете прорабатывать.

Далеко не всем удобно работать с быстросохнущими материалами. Картины акрилом часто отличаются своей яркостью и насыщенностью из-за сложности при смешивании.

Как правильно рисовать акриловыми красками на холсте? Прежде всего, нужно использовать небольшое количество воды и писать пастозными мазками. Это максимально приближенный вариант к масляной живописи, но более легкий и графичный.

Как рисовать акриловыми красками по номерам?

Многие, когда начинают рисовать акрилом, покупают готовый холст с перенесенным рисунком. Это так называемая живопись по номерам. Эта система позволяет нарисовать картины красками поэтапно. Вы выбираете нужный цвет и наносите его на выделенную область.

Посмотрите различные варианты работ на АлиЭкспресс.

Акриловыми красками рисовать по номерам нравится и детям и взрослым. Если вы только начинаете свой путь в искусстве, то попробуйте этот вариант. Отличная возможность познакомиться с материалом и способами его применения.

Поэтапность в живописи

Как правильно рисовать красками поэтапно? В живописи существуют определенные правила, как вести работу. Есть несколько способов, которые используют художники при создании своих работ.

  1. От темного к светлому. Раскрытие работы начинается с теней. Таким образом вы сразу обозначаете самые темные участки.
  2. От светлого к темному. Вы занимаетесь постепенным уплотнением работы и двигаетесь от самых светлых участков к теням.
  3. Подмалевок. Этот принцип подразумевает раскрытие всех цветотональных отношений до начала основной проработки цветом. Легкими полупрозрачными красками вы прокрываете всю работу, а затем приступаете к основному живописному этапу. Подмалевок помогает не запутаться в цветовых отношениях и тоне.

Также художники в зависимости от работы могут применять определенные методики, которые способны повлиять на конечный колорит картины: это может быть цветной грунт или рисунок кистью (гризайль).

Эффекты и прочие техники

Какой бы материал вы ни выбрали, помните, что главное — это практика. Чтобы почувствовать все возможности красок, нужно написать несколько работ и сравнить их. Если видите прогресс, значит вы на правильном пути. Пробуйте экспериментировать  и применять различные эффекты.

Попробуйте работать в смешанной технике. Возьмите акварель и карандаши. Попробуйте выразить свои эмоции по отношению к тому объекту, что вы изображаете.

Из зарисовок во время путешествия по Перу

Мне, например, очень нравиться смешивать акварель и всевозможные мелки и карандаши.

Работы в смешанной технике всегда выглядят эффектно и необычно.

З. И. Серебрякова «За туалетом. Автопортрет»

Как красиво рисовать красками? Изображайте интересные вам вещи и практикуйтесь как можно больше. Вы сможете изображать людей и одежду без проблем.

Просто делайте наброски перед тем, как приступить к созданию большой работы.

Если вам интересно рисовать портрет, то для начала ознакомьтесь с пропорциями и основными правилами изображения лица.

Важно не бояться и рисовать. Как дети рисуют красками без страха, также стоит подходить к творческому процессу и взрослым. Но мы всегда боимся испортить.

Вдохновитесь и воплощайте свои идеи на бумаге или холсте. У вас обязательно получиться!

Заключение

Как видите, выбор техники во многом определяет ход работы, а следовательно и результат. Рисовать картины легко, когда вы найдете в какой технике вам больше всего нравиться работать. Надеюсь, эта статья помогла вам определиться с выбором. Наслаждайтесь творчеством!

Понравилась статья? Расскажи друзьям!

Такие разные краски для рисования

Бесспорно, одними из самых распространенных материалов для рисования являются краски. Ведь именно с помощью разноцветных красок художник может не только отразить всю красоту окружающего мира на холсте, но и передать свои чувства и эмоции зрителю.
Именно с красок многие люди начинают свой путь в мир рисования.

И это не удивительно, ведь впервые краски появились более 17000 лет назад – на заре человечества. Древние люди использовали глину, древесный уголь, минералы и растения, чтобы создавать с их помощью наскальную живопись, сохранившуюся до наших дней. Конечно, перечисленные материалы не являлись красками в привычном для нас виде, но многие из них до сих пор служат основой того или иного цвета.

Со временем люди находили все новые и новые источники получения пигментов и создавать краски, которые имели уже более привычный для нас вид. Пигменты начали смешивать с различными маслами, что впоследствии дало краскам соответствующее название – масляные. Художники средневековья сами готовили для себя краску, смешивая пигменты не только с маслами, но еще яичным белком или казеином для получения нужной насыщенности и консистенции.
Современным художникам уже нет надобности заниматься изготовлением красок самостоятельно – все материалы с богатыми палитрами цветов и оттенков можно найти в магазине.

Но чтобы разобраться в многообразии красок для рисования, давайте рассмотрим особенности и область применения всех основных видов.

Акварель

Чаще всего именно с акварели начинается знакомство начинающих художников с красками. Самые воздушные оттенки, плавные переходы цвета легче всего получаются именно в акварельных рисунках.

По консистенции акварельная краска может быть сухая в кюветах и пастообразная в тубах, но само слово «акварель» подразумевает использование в рисовании большого количества воды. При разведении водой краска ложится на бумагу полупрозрачным слоем, идеально подходит для лессировок и растяжек цвета, что при определенных навыках дает очень интересные эффекты.

Акварелью мы пробуем рисовать еще в детстве. Работая с акварельными красками, ребенок учится разным техникам рисования, развивает фантазию, смешивая новые цвета, и аккуратность — ведь работы, выполненные акварелью, почти не поддаются исправлениям.

Для детского рисования производители выпускают самые безвредные краски на натуральной основе. Медовая акварель – словосочетание, известное многим с детства. Свое название она получила из-за меда, входящего в состав, который является одновременно и качественной основой для акварельных красок, и безопасным природным ингредиентом. Большой выбор детских красок предлагают такие производители, как ЛУЧ, JOVI. Помимо обычных цветов, можно разнообразить свой рисунок акварелью GIOTTO с блестками или металлическим блеском.

Но акварель – это не только детский материал для рисования. Многие художники выбрали эту краску как основное направление своего творчества. Например, известный русский акварелист Сергей Андрияка обучает рисованию людей всех возрастов в своей школе, полностью посвященной именно акварельной живописи.

И даже если художник не стремится писать исключительно акварельные работы, то акварель часто приходит на помощь при создании эскизов. Акварельные эскизы получаются легкими, воздушными и обладают особым шармом. Акварель — прекрасный материал для рисования природы, отчего многие любят использовать ее на пленэрах.

Акварельная краска дает широкое разнообразие в плане техник рисования. Это и многослойная живопись, письмо пятном, рисование от светлого, плавные переходы цветов, а также техника «по-сырому», которую не встретишь при использовании никакой другой краски. Интересные эффекты дает акварель при сочетании с другими видами художественных и даже не художественных материалов. Попробуйте положить акварельную краску поверх рисунка, выполненного восковыми мелками, посыпать еще сырой рисунок солью или пройтись по влажной бумаге скомканной бумажной салфеткой – результат приятно удивит и побудит фантазию разыграться с удвоенной силой!

Начинающие и более опытные художники часто предпочитают уже ставшую классикой акварель от российского Завода Художественных красок. Натуральная основа, тонкоперетертые пигменты в составе и большой выбор оттенков – краски серии Невская Палитра успели полюбиться не одному поколению аквалеристов.
Для обучения живописи в художественных школах и студиях прекрасно зарекомендовали себя краски и от Аква-Колор, Pebeo.
К профессиональной акварели относятся краски корейского бренда Mijello, голландские Royal Talens, английские Reeves. А японская компания ZIG Kuretake предлагает наборы красок для рисования в традиционной японской технике суми-ё.
Акварельные краски можно приобрести сразу в наборе от 6 до 48 цветов, а закончившийся цвет легко заменить из штучных кювет или тюбиков, не меняя всю упаковку разом. Можно даже собрать свой набор акварели, если поместить кюветы нужных цветов в специальную коробку для красок.

Лучший подарок художнику – конечно, краски. Производители предлагают красивые подарочные наборы акварели в шкатулках из натурального дерева. В комплект могут входить не только краски, но и кисти одноименного бренда или дополнительные материалы для живописи.

Гуашь

Гуашь является еще одним материалом, идеальным для начинающих художников. Прежде чем браться за более сложные краски, вроде масляных, можно потренироваться именно в рисовании гуашью.
Многие выбирают гуашь для плакатного рисования из-за ее яркой декоративности и при этом недооценивают особенные живописные свойства гуаши.

Например, гуашевые краски отличаются хорошей пигментацией и укрывистостью, но при этом без труда размываются водой, что позволяет корректировать рисунок в процессе. За счет своей более плотной, в отличие от акварели, консистенции, гуашью можно тренировать различные виды мазков, экспериментировать в техниках рисования, учиться смешивать цвета. Гуашь довольно быстро сохнет, что является плюсом, когда с ней работают дети: подождав немного, можно не переживать, что рисунок отпечатается на другой стороне листа, если закрыть альбом для рисования. Если гуашь в баночке вдруг засохла, ее можно «оживить», добавив немного горячей воды и перемешав.

Гуашь представляет собой самостоятельную технику, но нередко художники сочетают эту краску с акварелью, из-за чего работы получаются интересными и действительно необычными. Гуашевые краски подходят для любого уровня подготовки, от обучения до профессиональной живописи. Еще в эпоху Возрождения художники активно применяли гуашь для рисования эскизов и набросков.
После высыхания гуашь приобретает приятную матовость не только наощупь, но и визуально – благодаря белилам в составе, и высыхая, цвет будет становиться более приглушенным. При этом, обладая хорошей светостойкостью, гуашь надолго сохраняет свои первоначальные цвета. А прежнюю насыщенность краскам придаст художественный лак, которым можно покрыть уже готовую работу.
Художественная гуашь от наборов для детского рисования до красок профессионального уровня выпускается многими компаниями-производителями художественных материалов. Самые известные гуашевые краски для детей: Луч, Colorino, JOVI, Сонет, Гамма.
Для обучения живописи и профессионального рисования: Невская Палитра, Pebeo, Reeves, Royal Talens. В том числе гуашь с эффектом металлик и нежная перламутровая гуашь.

Темпера

Темперные краски по праву считают прародителями всех современных красок. Темпера -прямая родственница акварели и гуаши, и до появления масляной краски художники использовали именно темперу.

Пожалуй, главное отличие темперных красок — универсальность толщины красочного слоя. Темперой можно писать как тонким слоем, так и наносить объемные рельефные мазки.

Темперная краска хорошо разводится водой и очень быстро сохнет, что особенно полезно при обучении – можно не бояться смазывания краски. После высыхания красочный слой уже не размывается водой. Однако, это не значит, что исправить какой-то момент в работе уже не получится. Темпера идеально подходит для многослойной живописи, поэтому желаемый участок можно просто перекрыть новым слоем, сделав при этом необходимые корректировки. Из-за того, что темпера очень быстро сохнет, ее несколько проблематично смешивать – замесы на палитре очень скоро приходят в негодность. Поэтому смешивая цвет, его сразу же надо накладывать на рисунок.

После высыхания темперная краска, подобно гуаши, чуть изменяет свой цвет: становится ярче, светлее или, наоборот, темнеет, в зависимости от цвета. Однако именно темпера меньше всего подвержена изменению цвета с течением времени и зарекомендовала себя куда более долговечной, чем, например, масло.
За время своего существования темпера нашла применение и в декоративно-прикладном творчестве – она отлично подходит для росписи деревянных заготовок. А способность темперы «дышать» сделала ее подходящей для росписи стен и потолков.
Завод художественных красок Невская Палитра выпускает темперу, подходящую и для обучения рисованию, и для профессиональных художников.

Акрил

Фактически акриловая краска является разновидностью краски темперной и изначально называлась акриловой темперой, но сейчас акрил — самостоятельный вид красок, занимающий особое место среди всех водорастворимых красок.
Что не удивительно, ведь акрил поистине универсальная краска. Его применяют и для живописи, и в декоративно-прикладном творчестве, и в отделочных работах. Акриловая краска подходит практически для любого вида поверхности: производители выпускают акрил для дерева, металла, пластика, камня, стекла, ткани, внутренних и наружных работ.

По своим свойствам акрил во многом похож на темперную краску, но сохнет чуть дольше, чем темпера, а красочный слой совсем не меняет цвет, надолго оставаясь ярким и сочным, не подвержен воздействиям внешней среды, не выгорает от солнечного света.
Акриловые краски имеют огромную палитру цветов, в том числе цвета металлик, перламутровые и яркие неоновые цвета и даже светящиеся в темноте, что дает огромный простор для творчества художников и декораторов.

Высыхая, акрил образует на поверхности эластичную пленку, устойчивую к влаге и истиранию, поэтому поверхность, покрытую акриловой краской, можно протирать даже с водой. Особенно стойкой такая поверхность становится после нанесения акрилового лака.
При работе с акрилом важно помнить, что он быстро высыхает, и не оставлять открытыми тюбики и баночки, с кисти и палитру вымыть сразу же после рисования. Кроме того, акриловые краски необходимо беречь от замораживания, т.к. при температуре ниже +5°C они полностью теряют свои свойства.

Художественные акриловые краски выпускаются в разных формах для удобства нанесения на любую поверхность. Самый привычный акрил — в баночках. Такой выпускают фирмы: Ferrario, Невская Палитра, Аква-Колор, Таир, Pebeo и др.
Акрил в тюбиках Pebeo, Marabu, Royal Talens, Maimeri, Reeves, Daler-Rowney и др. удобен для применения и хранения.

Масло

Масляные краски дают художнику большие возможности при создании живописной работы, но работа с ними уже требует определенного художественного опыта.
Одна из особенностей масляной краски в том, что она очень медленно сохнет. Это позволяет создавать картины со скрупулезной проработкой самых мелких деталей. Работа над одним полотном может занимать от нескольких часов до нескольких лет. Например, историки до сих пор ведут жаркие дебаты на тему того, сколько же времени Леонардо да Винчи потратил на создание своей знаменитой Моны Лизы.

Выдвигаются версии о десятках лет, что звучит невероятно, однако эти предположения связаны с особой техникой выполнения картины – сфумато, придуманной самим Леонардо. Техника заключается в нанесении на холст мельчайших и тончайших мазков, настолько микроскопических, что они совершенно не воспринимаются как мазки, а из-за плавных переходов цвета картина выглядит словно окутанной дымкой. Думаю, многим художникам хотелось бы попробовать свои силы и поработать в этой удивительной технике.

А для тех, кто любит более размашистые движения кисти по холсту, масло является идеальным материалом для пастозной живописи. Краска берется на кисть или мастихин с запасом и, ложась на картину, дает объемный рельефный мазок. Особенно выигрышно в такой технике смотрятся цветы, ведь каждый лепесток становится словно живым и его в прямом смысле можно потрогать. Некоторые художники, работая в данной технике, даже не пользуются палитрой, смешивая краски прямо на холсте. Подобное письмо, будь то конкретный объект или нечто абстрактное, может стать хорошим антистрессом.

В среднем высыхание масляной краски может занимать от трех дней до недели, в зависимости от толщины красочного слоя. Но уже подсохшую краску можно легко оживить разбавителем, который так же необходим для очистки инструментов и палитр, ведь масло не является водорастворимой краской.
Большой выбор профессиональных художественных масляных красок и красок для начинающих художников и студентов предлагают бренды Royal Talens, LeFranc, Maimeri, Reeves, Невская Палитра, Vista-Artista в удобном формате туб наборами или поштучно.

В подарок художнику можно выбрать наборы красок с дополнительными аксессуарами в шкатулках и подарочных коробках.

Какими красками рисовать – выбор за художником. А если вы еще не определились с предпочтениями, мы советуем попробовать каждый вид художественных красок, чтобы понять, каким материалом работать нравится больше всего. Главное – подходить к процессу творчески и рисовать от души, и тогда зритель непременно почувствует все эмоции, которые вложил художник в свое творение.

А по завершении работы не забудьте покрыть картину лаком, чтобы надолго сохранить яркость красок и защитить ее от пыли и ультрафиолета, – и тогда ею сможет любоваться не одно поколение!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Основы масляной живописи

Автор: Ф. Рерберг. (Основы масляной живописи. Уроки живописи темперой и маслом).

Рисунок под живопись

Как научиться рисовать маслом? У нас еще крепко держится мнение, будто масляная живопись — самая простая и легкая, что в ней безнаказанно можно сделать любые поправки.

Мнение это крайне ошибочно. Картины и выглядят плохо и преждевременно гибнут чаще от неумелого выполнения, чем от плохого материала.

Как же надо браться за масляную живопись, как исполнять масляную картину? Рисование маслом с чего начать?

На приготовленном для картины холсте, доске или бумаге прежде всего устанавливают композицию картины и рисуют контуры фигур, предметов и пр.

Рисовать контур на грунтованном холсте лучше всего углем. Уголь легко стирается с грунта тряпкой и позволяет сделать законченный рисунок.

Но рисунок углем надо закрепить на грунте. Писать красками по незакрепленному рисунку не рекомендуется. Уголь будет смешиваться с краской и грязнить ее и, кроме того, препятствовать прилипанию краски к грунту, образуя слой угольной пыли между грунтом и краской.

Чтобы устранить это неудобство, угольный рисунок обводят карандашом, графитом, сангиной или жидко разведенной скипидаром масляной краской, после чего уголь смахивают с поверхности холста. Угольный рисунок можно и зафиксировать на холсте, но в этом случае надо подумать о составе фиксатива, чтобы между грунтом и масляной краской не получить разъединяющего их слоя.

Нельзя при масляном грунте применять клеевой фиксатив.

Рисовать контур по грунту черным или цветным карандашом неудобно, потому что с грунта карандаш очень трудно стирается, и от многочисленных поправок и стирания резинкой поверхность грунта становится скользкой, как бы засаленной или излишне впитывающей масло. При цветном грунте можно пользоваться мелом.

Масляные краски легко ложатся на грунтованный холст и доску и не требуют специальных упражнений в покрытии краской поверхности.

Смешение красок

Проводя уроки уроки рисунка и живописи маслом, начинающих писать масляными красками часто приходится удерживать от желания выкрасить предмет однотонно прежде, чем находить на нем тени, блики и рефлексы. Ему приходится говорить, что надо писать, а не красить.

Большинство тонов получается смешением красок. Чтобы научиться находить тона, необходимо знать, какие цвета возможны в природе и какие краски нужны для получения массы оттенков, видимых в природе.

Свою цветную окраску природа получает от солнца. Белый солнечный луч, пропущенный через стеклянную призму, разлагается на ряд цветов, образует так называемый солнечный спектр. В спектре насчитывают семь основных цветов: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый.

Если взять краски, подходящие к этим семи цветам спектра, и начать их смешивать, то легко убедиться, что некоторые цвета спектра получаются смешением красок. Только три цвета — красный, желтый и синий — никакими смешениями составлены быть не могут и требуют самостоятельных красок, прочие же цвета спектра получаются смешением этих трех основных.

Красная и желтая краски в смеси дают оранжевую, красная с синей — фиолетовую. Смешивая три основные краски в разных пропорциях, можно получить всевозможные оттенки коричневых, серых и других неярких цветов: вплоть до черного. Зная это, живописец не будет искать для каждого тона краску, а подумает о том, сколько в нужный ему тон войдет красного, желтого или синего.

Но краски, смешанные одна с другой, часто теряют свою яркость. Трудно, например, получить смешением достаточно яркие оранжевые, зеленые и фиолетовые тона. Вот почему бывает необходимо иметь яркие красно-оранжевые, зеленые, голубые и фиолетовые краски. Может оказаться нужной и черная краска, если черная, составленная из красной, желтой и синей, окажется недостаточно темной.

Так как в масляной живописи краски осветляются примесью к ним белил, живописец должен приучить свой глаз к изменениям, происходящим в красках от их разбеливания. Так, ультрамарин и краплак, положенные на белую поверхность прозрачным слоем, очень мало похожи на разбелы этих красок.

Говорить о том, как именно меняются краски от смешения их с белилами и какие тона получаются от смешения одной краски с другой, нет смысла. Передать цвет словами можно только очень отдаленно, живопись же требует очень тонкого и точного подбора тонов, а это дается только долгой практикой.

Наши уроки живописи темперой, акрилом и маслом показывают, что неопытного живописца обыкновенно не столько затрудняет нахождение оттенка цвета, сколько его светосила. А между тем отношение силы отдельных пятен, составляющих картину, является главным, чем живописец может выразить и свет, и рельеф предметов, и воздух, их окружающий.

Можно представить себе картину, написанную без красок в один тон, но не может быть картины, в которой пятна не согласованы со стороны их световых отношений. На эти отношения должно быть особенно направлено внимание живописца.

Писать картину надо не сверху вниз, не от одного угла к другому, а так, чтобы как можно точнее установить отношения отдельных пятен картины в целом. Вначале надо наметить самое темное место картины, потом самое светлое и дальше располагать остальные пятна, сравнивая их одно с другим и сопоставляя, насколько каждое пятно светлее самого темного и насколько оно темнее самого светлого.

Возьмем такой пример. Живописец пишет пейзаж, в центре которого здание, освещенное солнцем, а на горизонте темная полоса далекого леса. Живописец начинает выполнять свою картину сверху вниз. Он пишет голубое небо и на нем белые облака, потом проводит темную полосу дальнего леса и доволен этой частью своей работы. Но вот, спускаясь ниже, живописец пытается передать стену, освещенную солнцем, и на ней темное отверстие открытого окна и видит, что передать этого он не может, что солнце не горит на освещенной стене, что облака и полоса дальнего леса выдвигается на первый план, что белизны белил не хватает на передачу освещенной стены и совершенно черное окно недостаточно отличается по силе от дальнего леса.

Ясно, что пейзаж нельзя было начинать с неба и далей, а предварительно надо было наметить силу света освещенной стены и темное отверстие окна и уже по отношению к этим пятнам найти силу облаков и дальнего леса.

Тонко и верно взятые отношения дают возможность передать и освещенные солнцем предметы, и огни, горящие на фоне сумеречного неба, и даже диск заходящего солнца. Если мы редко видим в живописи правдиво переданными эти эффекты, то это потому, что не очень многие живописцы обладают тонким глазом и способны отличить близкие по силе оттенки.

Нахождение тонких отношений очень затрудняется тем, что то же самое пятно кажется нам светлым, когда оно окружено более темным фоном, и представляется несравненно более темным на светлом фоне.

Такое же затруднение неопытный глаз встречает и при определении цветовых отношений, так как не только светосила, но и видимый цвет пятна зависит от соседних с ним пятен. Кусочек серой бумаги, положенный на различно окрашенные поверхности, представляется нам неодинаковым в зависимости от окружающего его цвета. На красном фоне эта серая бумажка будет казаться несколько зеленоватой, на зеленом — розоватой, на желтом — синеватой, а на синем — желтоватой и т. д.

Овладеть этими тонкостями можно только путем долгого упражнения своего глаза, долгого и внимательного изучения натуры. Также уроки цветоведения помогут вашей живописи маслом стать более колоритной и живой.

Работа «по сырому»

В состоянии подвижности краски на холсте остаются иногда два-три дня. Это исключительное преимущество масляных красок. Никакая другая краска не дает возможности так долго и свободно располагать мазки, обрабатывать красочный слой, делать в нем поправки, снимать с холста шпателем неудавшиеся пятна и заменять их новыми без всякого риска для прочности слоя.

Работы, исполненные «по сырому», особенно хорошо сохраняются, конечно, если живопись исполняется хорошим материалом, на хорошем грунте и если живописец не прибегает к недопустимым с точки зрения химии смесям и не злоупотребляет разбавителями и сиккативами.

Нанесение красок в несколько слоев

Совсем иное дело, когда масляная картина исполняется долго, когда на затвердевший слой краски наносят новые слои, цвет, а иногда и рисунок которых не вполне совпадают с две том и рисунком ранее нанесенного слоя. Исполнение такой картины требует большой осторожности, знания свойств масляных красок, известного расчета на из менения, происходящие в красках, ложащихся не на грунт, а на краску.

Известный художник В. А. Серов говорил своим ученикам: «Скоро писать не хитро, а вот долго писать и не испортить — очень трудно». И ученики Серова в классе писали этюды человеческой фигуры по месяцу, а иногда после некоторого перерыва вновь возвращались к работе над прежним этюдом и такие «затянутые» уроки рисунка и живописи маслом вырабатывали «сюжетную память» и концептуальную стойкость.

Предположим, что художник имеет хорошие краски и нормальный грунт холста, умеренно впитывающий масло. При долгом исполнении картины обычно, пока пишут по сырому, все идет благополучно. Но вот на третий, четвертый день работы пишущий видит, что большая часть его этюда подсохла, в других местах краска еще сырая, в третьих она загустела, но еще липнет, кое-где остались еще не покрытые краской куски грунтованного холста. Незаписанные куски холста обычно мешают живописцу судить об общем впечатлении от его работы, беспокойно пестрят белыми заплатами, и, желая поскорее избавиться от этих назойливых белых пятен, он, наскоро замазывает их, разводя краску жидко керосином.

Зти наскоро покрытые места очень скоро становятся матовыми, в то время как в остальных местах краска блестит. Если по такой подготовке, не считаясь с состоянием первого слоя краски, продолжить работать, то на другой день можно не узнать своей работы. Свежие мазки, положенные на сырую краску, сольются с ней и будут выглядеть нормально: в местах, дающих отлип, новые мазки будут неумеренно блестеть, точно покрытые лаком; в местах, где нижний слой краски казался совершенно сухим, свежие мазки будут тусклыми пятнами, совершенно потерявшими первоначальный блеск и цвет. Как говорят, мазки потухли.

Эти жухлости часто рекомендуют покрывать лаком, чтобы вернуть блеск краске. Действительно, блеск восстанавливается от лака, но краска темнеет. Цвет ее становится далеко не похожим на тот, который она имела в момент наложения ее на картину, и тем нарушается связь с окружающими тонами.

Бывает и так. Работа закончена, и автор более или менее доволен ею. Но проходит месяц, другой, и он с огорчением видит, что на картине трещины — мало заметные и видимые только при близком рассматривании. Но по прошествии года трещины уже видны и на расстоянии, пятна выступают яснее, да и вся картина темнеет. Как же помочь в затруднениях при работе масляной краской и как избежать быстрой порчи масляных картин? Помочь тут может художнику только знание свойств своего материала, понимание причин, вызывающих пожухание, потемнение, растрескивание, осыпание краски от грунта и т. п.

Обратимся прежде всего к пожуханию масляных красок: это одно из самых неприятных свойств этих красок.

Отчего появляется жухлость и как с ней бороться? Высыхание масла и масляной краски — процесс очень сложный и до сих пор мало изученный. Слой краски меняет свое строение в различные периоды высыхания. В один из этих периодов он становится гигроскопическим и сильно впитывает масло из наложенной поверх него краски. При этом краска теряет свой блеск и оттенок.

Дело в том, что цвет готовой краски зависит не только от цвета сухой краски, но и от связующего. Возьмите порошок сухой краски, он имеет определенный цвет. Смочите его водой — цвет изменится, краска станет темнее и ярче. Смешайте ту же краску с маслом, с лаком, с жидким стеклом, вплавьте ее в стеклянную поливу — вы получите очень различные оттенки.

Понятно, что краска пожухшая, то есть такая, из которой масло впиталось в нижний слой краски, имеет совсем другой вид и оттенок, чем свежая, напитанная маслом, и покрывание этой пожухшей краски лаком, который не впитывается в краску, а остается на поверхности, не возвратит ей прежнего вида.

Единственно, что может вернуть пожухшей краске ее первоначальный вид, это пропитывание ее маслом взамен того, которое из нее ушло. Действительно, если пожухшее место промазать маслом, оно в первое время, пока масло остается на поверхности, будет таким же потемневшим, как и от лака, но на другой день, когда масло впитывается в краску, тон ее почти совершенно вернется.

Но надо предупредить, что если часть масла, не впитавшаяся в краску, останется на поверхности и на ней высохнет, она образует темное пятно. Поэтому на другой день после протирки картины маслом надо снять масло, оставшееся на поверхности, листом пропускной бумаги, особенно наблюдая за тем, чтобы не образовалось потеков масла по поверхности картины. Вначале, пока масло светло, потеки эти легко не заметить, но со временем они почернеют, обратятся в коричневые полосы, и уничтожить их будет очень трудно.

Для избежания жухлости может быть очень полезен лак «ретушё», если он будет нанесен не сверху уже потухшей краски, а под слой свежей краски. Лак закроет поры слоя, впитывающего масло, и положенная поверх лака краска не пожухнет.

Вибер, изобретатель лака «ретуше», рекомендует покрывать этим лаком все места, подлежащие вторичной прописке. Если при этом в верхний слой вводить немного лака для живописи 16, можно почти совершенно избежать пожухания краски.

Вторичные прописки

При наложении одного слоя краски на другой надо иметь в виду, что при высыхании слой изменяет свой объем, сжимается. Если положить новый слой краски на недостаточно просохший слой и верхний высохнет ранее нижнего, то верхний сухой слой может быть разорван сокращениями нижнего, особенно если последний очень толст: на картине появятся трещины. Чтобы краски не трескались при высыхании, все слои живописи нужно писать тонко и избегать красок, которые сохнут медленно. 

Нижнему слою надо дать хорошо просохнуть, прежде чем прописывать его вторично. Слишком сильно просушенный нижний слой не будет вызывать пожухания верхних слоев краски, но он может потерять способность крепко связываться со свежей краской и, высохнув, последняя будет осыпаться.

Когда пишут новую картину по старой, свежий слой краски может отслаиваться от старой живописи.

Чтобы удержать новый слой живописи на старой картине, можно рекомендовать промывать поверхность последней щеткой с мылом и смывать мыло водой, пока вода не перестанет собираться каплями и будет легко смачивать старую краску. После этого хорошо слегка растворить поверхность краски, протирая ее смесью скипидара и спирта. Некоторые художники советуют протереть всю поверхность старой картины стеклянной шкуркой.

При записывании старой картины надо считаться со следующим явлением. Слой масляной краски, казавшийся совершенно непроницаемым при наложении его, с годами приобретает некоторую прозрачность и начинает сквозить. Старая, записанная картина проглядывает через новую.

Это надо учитывать и при всяких поправках в масляной картине.

Мы имеем достаточно примеров в живописи, когда становится видной деталь, которую художник думал совершенно уничтожить. Например, на синем небе сквозит колонна, появляется невидимая прежде фигура, вырастает третья рука у человека, лишние ноги у лошади и т. п. Отсюда вывод, что, желая уничтожить и переделать какую-нибудь деталь в картине, надо ее тщательно выскоблить и густо записать.

Надо также избегать яркого цветного и совершенно черного грунта. Грунт может начать сквозить через тонкий слой живописи и заметно влиять на колорит картины.

Цвет грунта

Многие старые испанские и итальянские мастера поплатились за живопись по черному грунту. И наш известный художник Рокотов погубил несколько своих работ тем, что написал их на холсте, загрунтованном красным болюсом (натуральная красная земля).

Недавно еще наши молодые художники считали признаком особой виртуозности нагромождение на холст краски слоем толщиной в несколько сантиметров.

Прочность красочного слоя

По поводу этой моды, перенятой у некоторых западных мастеров, проф. Оствальд заметил, что прочность масляной картины обратно пропорциональна толщине ее красочного слоя.

И действительно, в слое, где под затвердевшей пленкой долго остается полужидкая масса, происходят ужасные разрушения. Известны картины, покрытые разрывами краски, каких не найдешь на произведениях, переживших не одно столетие.

Основные правила работы масляными красками

Чтобы подвести итог вышеизложенному, перечислим правила, которые должен запомнить работающий масляными красками и от которых он не должен отступать, если он хочет надолго сохранить свою работу: не пользоваться недостаточно просохшим масляным грунтом; не писать на старых, долго лежавших масляных холстах или на старых картинах, не подготовив их поверхность к принятию масляной краски.

не писать на черном, темно-красном, слишком ярком или чрезмерно темном грунте; при многослойной живописи не перегружать нижний слой краской и не вводить в него слишком медленно сохнущих красок; не накладывать второго слоя краски на недостаточно просохший слой; тщательно выскабливать подлежащие переписыванию или уничтожению места; не добавлять лишнего масла к краске; не злоупотреблять разбавителями и сиккативами; отнюдь не вводить в живопись неочищенного керосина, пневого скипидара и неизвестно из чего приготовленных составов; писать только прочными и известными автору красками и избегать вредных смешений.

Соблюдая эти правила, художник защитит свою работу от разрушения и обеспечит ее сохранность на сотни лет, разумеется, если картина будет храниться в нормальных условиях.

О структуре красочного слоя

Мы не имеем возможности описать, как выполняли свои масляные картины великие мастера прошлого, но, несомненно, что все хорошо сохранившиеся произведения были исполнены на основании определенного расчета и на внешний вид картины в момент ее завершения и на дальнейшую жизнь картины. Возьмем для исследования кусок картины большого мастера и будем с этого куска снимать краску слой за слоем. Внимательно изучая каждый слой, мы придем к заключению, что все наслоения краски были сделаны с определенной целью.

Если мы под слоем синей краски найдем краску коричневую, это не значит, что художник хотел это место картины сделать коричневым, а потом передумал и переделал его в синий. Эта коричневая краска является или частью подмалевка, которым художник установил светотеневые отношения картины, и по этому однотонному подмалевку писал цветными красками, или эта коричневая подкладка под синей краской давала своим просвечиванием через синюю нужный художнику тон.

Для сравнения исследуем по отдельным слоям ученические работы. В них большей частью найдете, что под верхним окончательным слоем, который и создает эффект картины, лежат слои краски, никакого участия в этом эффекте не принимающие, являющиеся просто ненужным балластом, вредным для внешнего вида картины и способствующим разрушению ее красочного слоя.

К сожалению, ошибаются не одни ученики. Много прекрасных произведений погибло от неосторожного обращения автора с материалом. Необдуманно сделанные поправки, употребление черного грунта, вредных красок, асфальта или кармина и другие допущенные мастерами ошибки со временем показали свое вредное действие, и мы можем многому научиться как на достижениях, так и на ошибках мастеров живописи.

В общих чертах процесс исполнения масляной картины, рассчитанный на более или менее долгий срок, сводится к следующему.

Примерная последовательность живописи маслом

По установленной на поверхности холста композиции и нарисованному контуру делается так называемый подмалевок, которым намечается светотень картины с расчетом на возможное просвечивание этого нижнего слоя через последующие наслоения красок.

Подмалевок делается тонким, жидким слоем, иногда однотонно, одной краской. Старые мастера нередко делали подмалевок не масляными красками, а акварелью или темперой, чтобы избежать лишних слоев масляной краски.

Темперный подмалевок возможен только на клеевом или эмульсионном грунте, но не на масляном, на котором клеевая краска держаться не будет.

Когда подмалевок просох, по нему пишут более густым слоем краски, постепенно подходя к разрешению задуманного художником эффекта, обрабатывая и цвет и поверхность красочного слоя, учитывая приведенные выше правила пользования масляной краской.

Для окончательного получения тонких цветовых оттенков художники прибегают к лессировкам — тонким слоям прозрачной краски, нанесенным на сухой нижний слой. Просвечивание одного тона через другой дает эффекты, часто не достигаемые простым смешением красок.

Лессировками широко пользовались знаменитые венецианские мастера XVI века Тициан, Веронезе и др. Позднее мы видим искусное применение лессировок у Рембрандта и других художников.

В наше время художники реже прибегают к лессировкам. Отчасти это объясняется тем, что наша палитра много богаче яркими красками, чем палитра старых мастеров, и некоторые эффекты, получавшиеся ранее путем лессирования, теперь могут быть достигнуты и живописью по сырому. С другой стороны, полулаковые и более прозрачные краски, которыми писали последователи Ван Эйка, великие венецианцы, Рембрандт, были более удобны для лессировок, чем наши чисто масляные краски.

Однако лессировки возможны и современными красками, таким, например, способом закончено большинство портретов В.А.Серова.

Как хранить масляные картины

Как бы рационально художник ни выполнял свою работу, как бы ни рассчитывал, как сделать ее долговечной, картина может преждевременно погибнуть, если она будет находиться в плохих условиях. Масляная картина лучше сохраняется на стене в светлом, чистом и сухом помещении.

Но и вися на стене, масляная картина требует известного ухода. На нее садятся пыль и копоть. Нельзя стирать пыль с картины той же тряпкой, которой вытирают мебель и раму картины. Нельзя трогать поверхность картины руками. Совершенно недопустимо протирать картину слюной, что иногда делают, чтобы яснее разглядеть помутневшие места картины. Не следует мыть картину мылом, не зная состава этого мыла, а особенно «освежать» маслом или керосином, не имея на то специальных знаний.

Масляную картину лучше покрыть лаком и даже защитить стеклом. Но это можно сделать не ранее, чем через год после ее окончания, так как масляная краска требует доступа воздуха для правильного высыхания.

Лаки из смол, даммары, мастики и другие склонны сильно желтеть, изменяя общий тон картины. В сырых помещениях лаки иногда теряют прозрачность, мутнеют. Удалить или регенерировать, то есть возродить лак может только знающий реставратор.

Не меньшей опасности, чем с лица, картина подвергается и с изнанки. Большинство художников пишет масляную картину на холсте, натянутом на подрамок, и оставляет изнанку холста ничем не защищенной. А между тем на холст очень вредно действует сырость стены, на которой картина висит и пыль, забивающаяся за подрамок. Сырость и резкие изменения температуры могут вызывать растяжение и сокращение холста. От движения холста могут получиться разрывы грунта и красочного слоя картины. Кроме того, в холсте могут завестись бактерии, и он начнет гнить. Реставрация, вовремя произведенная, может и в этом случае спасти картину. Можно дублировать картину, то есть подклеить новый холст под разрушающийся старый холст, или перенести картину на новый холст. Но операции эти очень трудные.

Во избежание быстрого разрушения холста изнанку его лучше всего защищать от внешних влияний, особенно от сырости. Для этого ее покрывают парафином или оклеивают листиками оловянной или алюминиевой бумаги (фольги).

 

Источник: А. С.Зайцев, «Советы мастеров», 1979.

картины абстракция для интерьера начинающим

Сегодня рисуем картину акриловыми красками. Начинающим, не умеющим рисовать, а также тем, кто хочет нарисовать абстрактный холст на стену для декора помещения, будет интересно узнать, как самим создавать такие картины.

Абстракция для интерьера — это самое простое, что можно придумать, тут не нужны правильные контуры или пропорции. Выберите цвета, которые подходят к вашей комнате и дерзайте!

Не бойтесь, что не получится. Что-нибудь получится обязательно! И это же все-таки абстракция, тут ничего неправильно быть не может. Главное — сочетания цветов, которые гармонируют между собой на холсте и интерьером, которому полотно предназначается.

Помните — лучше меньше да лучше. Это я к тому, что тонов не должно быть слишком много, достаточно трех-четырех основных и их оттенков.

Абстрактные картины для интерьера, подвесная ваза

Эта абстракция является не отдельной картиной, а фоном и одновременно составной частью другого предмета интерьера, а именно вазона в виде продолговатой стеклянной колбы с небольшим букетиком. Великолепное интерьерное решение, смотрится потрясающе современно и оригинально, особенно на кирпичной или бетонной стене.

Абстрактные картины для интерьера акрилом на холсте

Холст прямоугольный. Для работы над картиной с общим названием «абстракция» нам понадобятся:

  • Готовый холст, натянутый на раму, 90 х 60 см
  • Акриловые краски (цвета акрила: нейтральный светло-серый, нейтральный серый темный, белый, светлый и средний желтый, темно-желтый)
  • Пигменты черный, белый (продаются в магазине для художников)
  • Круглая синтетическая кисточка, № 16
  • Плоская кисть, № 24
  • Структурная мелко и крупно-зернистая паста
  • Мелкая галька, камешки-декор
  • Шпатель
  • Уголь
  • Чайная ложка
  • Две мягких пластиковых закрывающихся бутылочки с дырочкой в наконечнике
  • Средство, связывающее акрил
  • Лак для покрытия сверху с блеском (пульверизатор)

Техника структурной пастой и гелем, а также разбрызгивание.

Сачала всю поверхность холста обработать шпателем структурной пастой тонким слоем. В середине намазать немного крупно-зернистой. Большие участки абстрактной интерьерной картины внизу справа, вверху слева еще раз обработать пастой поверх. На эти части разбросать мелкие камешки, вдавить шпателем внутрь толстого слоя. Они должны быть утоплены. Оставить просушиться.

Положить желтые, серые, белые тона акрила на палитру, этими цветами закрасить грубые структуры картины. Тут не должно быть жестких контуров или плавных переходов. Краски на холсте не нужно сильно смешивать, так, чтобы различные желто-оранжевые тона явно различались.

Для светлых мест добавить белую акриловую краску. Внешний край картины закончить серым. Диагональ в середине сделать белым и синим цветами. Если первый слой не покроет все полотно — ничего страшного, после высыхания повторим процедуру.

Вдоль контуров, которые отделяют желтоватые поверхности от более светлых, круглой кистью нанести , не жалея, акриловый растворитель. В мокрую молочную жидкость кончиком чайной ложки насыпать черный пигмент.

С достаточного расстояния из пульверизатора разбрызгать воду, пигменты растворятся. Внутри и рядом с черными добавить немного белых пигментов. Их также слегка опрыскать водой. Пигменты в мокром состоянии опрыскать глянцевым покрытием из баллончика, чтобы зафиксировать.

Чтобы наша картина — абстракция в интерьере хорошо профессионально смотрелась, после просушки она должна быть обработана полностью еще раз защитным блестящим лаком для художественных работ. Все краски просохли, при обработке ничего не должно больше раствориться или потечь.

Белым и черным акрилом наполнить подготовленные небольшие бутылочки с «носиком», чуть разбавив водой, если консистенция слишком густая. Размашистыми движениями нанести четкие неровные линии. Под конец некоторые линии можно прорисовать углем. Чтобы уголь не смазался, лучше еще раз сбрызнуть блеском для картин.

Черный плюс белый — наиболее часто используемые цвета для абстракций, а также других картин для интерьера. Плотно закройте эти баночки после окончания работы с абстрактным полотном, так они будет еще долго храниться, вы сможете использовать их еще не один раз. Консистенцию акрила лучше каждый раз попробовать заранее на листе бумаги, если красители высохли, то разбавить слегка водой.

Таким образом вы можете создать любые картины — абстракции для интерьера вашего дома или офиса, цвета выберите по своему усмотрению.

Вас может заинтересовать:

Абстрактный натюрморт с цветами в вазе и фруктами акрилом

Эта тоже своего рода абстракция, хотя каждый предмет на картине хорошо различим и узнаваем. Рисунок делается акриловыми красками на основе готовой схемы-шаблона. Ее в свою очередь можно самостоятельно сделать при помощи какого-нибудь графического редактора. Трафарет для конкретно этого рисунка приведен с посте.

Абстрактная живопись акрилом с применением газет

Букет с цветами, но тоже абстрактная картина, причем не простая, а объемная! Может служить прекрасным украшением интреьера. Делается проще простого, умения рисовать не требуется. За счет чего же создается объем на лепестках роз? Это обыкновенная бумага, намоченная в смоченная в смеси акриловых красок и клея. Подробности внутри поста.

Модульные картины для интерьера акрилом — стильно и недорого

Эта работа, состоящая из трех частей, тоже абстракция, нарисованная акрилом, причем всего несколькими родственными цветами, идеально подходит для современного минималистичного интерьера. В схематичном абстрактном мотиве узнается зонтичное растение, которе часто встречается на лугах, называется оно борщевик.

Картина с котенком акрилом

Это моя «проба пера» акрилом. Рисовать я не умею — это и видно на картине, часто копирую понравившиеся изображения, буквально тупо переводя на холст очертания. А тут просто смотрела на оригинальную фотографию и рисовала. Надо сказать, что рисование картин акрилом имеет свои особенности. Сложно делать переходы красок одна в другую, поскольку окрил очень быстро сохнет. Что-то изменить можно только закрасив поверх. Но, потренировавшись, можно приспособиться создавать свои маленькие шедевры.

Похожие статьи:

Картины своими руками. Уроки рисования для начинающих

Скорее всего, многим из Вас знакомо всепоглощающее чувство, которое приводит к желанию творить и создавать удивительные вещи своими руками.

В такие моменты вы стараетесь выразить себя, продемонстрировать свою индивидуальность и неповторимость через творчество. Однако очень часто останавливает и гасит все творческие порывы осознание того, что отсутствуют навыки и способности.

В этой статье мы хотим познакомить Вас с простыми мастер классами рисования необычных картин, с которыми справится даже начинающий художник.

Итак, мы призываем Вас к творчеству и самовыражению! Творите! Удивляйте своими творческими работами близких и родных Вам людей! И возможно, спустя уже совсем короткий срок, кто-то из Вас станет выдающимся художником.

 

Как рисовать с помощью малярного скотча?

На первый взгляд перед Вами картина профессионального художника абстракциониста. А на самом деле подобную этой картину вы сможете сделать своими руками!

Прежде всего, Вам необходимо будет покрыть холст разноцветными красками. Вы можете делать это хаотично или соблюдать какую либо закономерность. Во всяком случае, тут дело лишь за вашей фантазией.

Когда холст будет полностью разукрашен. Дайте ему время хорошо просохнуть.

Теперь используя малярный скотч создайте на холсте узор. Пустоты не закрытые скотчем прокрасьте краской контрастного цвета. Аккуратно удалите скотч.

Мы поздравляем Вас вы стали художником-абстракционистом!

 

Как нарисовать картину с помощью ажурных салфеток?

Вам по душе мягкие и романтические формы? Тогда используйте в работе самые обыкновенные ажурные салфетки.

Прикладывайте салфетки к холсту и прорисовывайте узоры на салфетке кисточкой. Салфетки будут выполнять роль необычного трафарета.

Готовые картины станут отличным подарком!

 

Как нарисовать картину листом картона?

Наверняка у Вас есть ненужная пустая картонная коробка, к примеру, от обуви. Вырежьте из нее небольшой лист картона и приступайте к работе.

На холст выдавите краски разных цветов (сделайте своеобразные цветовые дорожки), а затем при помощи листа картона размажьте краски по холсту. У Вас обязательно получится необычный узор, который повторить кому-либо будет очень сложно.

В качестве украшения вы можете использовать крошку фольги. Кисточкой нанесите на холст жидкий клей и присыпьте его мелко нарезанной фольгой.

 

Как нарисовать картину мыльными пузырями?

Помните детство? А любимое детское занятие надувать мыльные пузыри? А вы знали, что надувая мыльные пузыри можно рисовать удивительные картины?

Разведите в отдельных емкостях гуашь, средство для мытья посуды и воду.

Для того чтобы получить волшебные рисунки, вам необходимо будет при помощи соломинок надувать пузырьки в емкостях с разноцветной жидкостью, а затем прикладывать к пузырькам белоснежный холст. Лопнувшие пузырьки будут оставлять на холсте удивительной красоты узоры.

 

Как нарисовать картину каплями красок?

Этот вариант создания художественной картины самый простой. Вы просто макаете кисть в нужную вам краску, а затем резкими движениями нужно ляпнуть ею на холст, где образуется капля.

Капли необходимо просушить при помощи фена, чтобы не оставались не красивые потеки.

 

Как нарисовать картину восковыми карандашами?

К холсту приклейте восковые карандаши в желаемом порядке. Затем используя самый обыкновенный фен, начинайте нагревать восковые карандаши. Под воздействием температуры они станут плавиться и растекаться по холсту, создавая при этом необычные узоры.

 

Как рисовать для начинающих

Категория / Творческая жизнь
Автор / Палитра Пино
Дата публикации / 18.09.2017

Делиться
Поделиться Категория / Творческая жизнь
Автор / Палитра Пино
Дата публикации / 18.09.2017
Многие люди, не считающие себя «склонными к искусству», считают, что научиться рисовать — это огромный подвиг.Другие полагают, что, поскольку они не умеют рисовать, они должны быть еще худшими художниками. На самом деле все наоборот!

Большинство новичков удивляются, когда обнаруживают, что рисовать им намного проще, чем рисовать. В Pinot’s Palette мы каждый день видим это откровение на уроках искусства и вина… но оно никогда не перестает нас вдохновлять!

Существует слишком распространенное заблуждение, что, чтобы быть художником, нужно родиться с врожденным талантом. Наши уроки рисования неоднократно доказывают, что это неправда! Хотя для одних искусство и живопись дается легче, чем для других, наиболее важными предпосылками для обучения рисованию являются страсть и драйв.

КЛАССЫ ЖИВОПИСИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
Вы можете найти уроки рисования для начинающих в своем сообществе в таких местах, как библиотека и общественные колледжи, но мы думаем, что Pinot’s Palette разработали наиболее эффективный и увлекательный способ научиться рисовать. Наши мероприятия предназначены как для начинающих, так и для опытных художников, и проводятся под руководством местного художника. Наслаждайтесь ночным рисованием пар, устраивайте вечеринку по рисованию на день рождения ребенка или закажите собственное частное мероприятие! Наши уроки рисования могут понравиться всем, но они также являются интересным способом отпраздновать практически любое событие, о котором вы только можете подумать.

КАКОЙ ТИП КРАСКИ ПОДХОДИТ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ?
Некоторые виды красок легче использовать, чем другие, особенно для начинающих. С акриловой краской довольно легко работать, что делает ее отличным вариантом для новичков. Мы используем акриловую краску, потому что она очень быстро сохнет. Для рисования в домашних условиях акварельная краска также подходит для начинающих, она удобна и легко очищается. Краска, требующая особого ухода, такая как масло, требует дополнительных растворителей для очистки, стоит дороже и может отнять у вас часть удовольствия от обучения.

Помимо самой краски, для начала вам понадобятся базовые расходные материалы!

● Кисти. Большинство новичков выбирают синтетические кисти, потому что они более доступны и просты в использовании. Попробуйте найти небольшое количество синтетических кистей с разными типами кончиков (плоскими, круглыми и т. Д.). Некоторые кончики кистей для рисования предназначены для более опытных художников; обратитесь за советом в местный художественный магазин.
● Холст, журнал или альбом для рисования — вы можете рисовать и рисовать простые рисунки в журнале или альбоме, а затем рисовать свое видение на холсте.Художники могут выбирать из множества различных типов полотен. Тип волокна и переплетения, из которых сделан холст, могут иметь огромное значение. Спросите в местном художественном магазине доступный и готовый холст, подходящий для начинающих.
● Палитра — также существует много типов палитр красок. Основное различие обычно сводится к материалу, из которого изготовлена ​​поверхность, будь то безопасное стекло, оргстекло, дерево, пластик или другие материалы. Опять же, вы можете попросить местный художественный магазин порекомендовать доступную палитру для начинающих.
● Стакан для полоскания воды. Чтобы промыть кисти, вы можете наполнить старую банку или чашку водой. Ничего особенного.
● Мыло — Акриловая краска легко смывается водой с мылом! Всегда держите под рукой немного мыла для быстрой очистки!
● Лак. Когда вы закончите рисовать, вы можете добавить лак, чтобы закрепить картину.

ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ НАЧИНАЮЩИМ О КРАСКЕ
Мы рекомендуем акриловые краски для начинающих, потому что они доступны по цене, с ними легко работать и легко чистить.Вот что вам следует знать, прежде чем приступить к рисованию акрилом.

● Избегайте сухой краски и сухих кистей — во время сеанса рисования, когда вы не используете активную кисть, держите ее в емкости с водой, чтобы краска не высохла на кисти. Между картинами хорошо промывайте кисти водой с мылом. Храните кисти таким образом, чтобы они могли проветриваться.
● Начните с больших форм — акриловая краска сохнет довольно быстро, поэтому сохраняйте мелкие детали и меньшие фигуры на время окончания работы.Делать мелкие детали вначале может быть очень неприятно, так как краска может высохнуть слишком быстро, и вам придется снова смешать краски, чтобы продолжить. Также может быть легче визуализировать вашу картину, когда более крупные формы уже находятся на холсте.
● Акриловая краска темнеет при высыхании. Вы можете заметить, что по мере высыхания акриловых красок на холсте они становятся немного темнее. Учтите это затемнение, рисуя немного более светлыми цветами, чем вы предполагаете на готовой картине.
● Наслоение — одна из лучших особенностей акриловых красок заключается в том, что они очень быстро сохнут, но также и то, что после высыхания краски на холсте ее легко накладывать, не беспокоясь о том, что это повлияет на цвет под краской. Используйте это в своих интересах, чтобы добавить текстуру и глубину своим картинам.

ТЕХНИКА ЖИВОПИСИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
Не существует «неправильного» способа рисования. Позволив себе проявить творческий подход, вы откроете для себя новые техники рисования. Многие художники-новаторы делали нетрадиционные вещи, которые в то время считались глупыми.Настоящий художник никогда не ограничивается техникой! Тем не менее, знание некоторых базовых техник рисования важно, чтобы помочь новичкам чувствовать себя уверенно и гарантировать, что процесс останется приятным.

Вот несколько основных техник рисования:
● Сухая кисть. Ранее мы рекомендовали избегать использования сухой кисти, но при целенаправленном использовании сухую кисть и неразбавленную краску можно использовать для улучшения текстуры картины.
● Щелчок — это техника, при которой художник переносит краску с кисти на поверхность.Это приводит к забавному эффекту брызг с богатой текстурой.
● Промокание — это удаление и увлажнение краски, не обязательно ее добавление. Новички могут использовать бумажное полотенце или губку, чтобы придать рисункам текстуру, глубину и движение.
● Будьте изобретательны. Когда дело доходит до рисования, нет официальных правил. Ищите новые способы нанести краски на холст! Попробуйте использовать другие предметы домашнего обихода вместо щеток. Один из приемов, который, по мнению многих, предназначен только для опытных художников, — это использование мастихина в качестве кисти.Попробуйте, и вы убедитесь, что это весело и легко. Представьте, что вы намазываете маслом кусок хлеба, и вы увидите преимущества этой техники.

НАУЧИТЕСЬ КРАСИТЬ И ПОГЛОТИТЬ НА ПАЛИТРЕ ПИНО!
Мы можем быть предвзятыми, но мы действительно чувствуем, что лучший способ научиться рисовать — это записаться в класс Pinot’s Palette! Наши вечеринки с вином и рисованием проходят по всей стране и подходят для любого уровня подготовки. Приходите в одиночку и познакомьтесь с другими художниками или воссоединитесь с группой друзей! Просто убедитесь, что вам интересно научиться рисовать, а мы сделаем все остальное!

Найдя ближайшую к вам студию Pinot’s Palette, вы можете подписаться на одно из наших публичных мероприятий по рисованию и глотку или записаться на собственное частное занятие! От девичников до корпоративных тимбилдингов, уроки вина и рисования от Pinot’s Palette всегда интересны и удивительны.

Делиться Закажи вечер свидания с живописью! | Найдите ближайшую к вам студию

5 советов по рисованию маслом для начинающих

После того, как вы усвоили меры безопасности, вы можете медленно переходить к и выяснять, какие материалы и инструменты вам нравятся больше всего. Как правило, художник, только начинающий работать с масляной краской, захочет собрать набор кистей, тряпок, палитру, поверхности для рисования (обычно называемые опорами), грунтовку, скипидар, среду и несколько тюбиков с краской.

Для художника, который преподает по всей Великобритании в таких школах, как Манчестерская школа искусств и Лондонская школа изящных искусств Слейда, самым важным инструментом является кисть. «Если вы хорошо ухаживаете за своими щетками, они прослужат вам всю жизнь», — отметила она. Начните с множества различных видов, ищите вариации по форме — круглые, квадратные и веерные формы — некоторые примеры — и материала, такого как волосы соболя или щетины. Валенгин советует покупать их лично в магазине, а не в Интернете.Таким образом, вы можете физически наблюдать за качеством и различиями щеток, прежде чем покупать их.

Что касается красок, Валенгин рекомендует инвестировать в менее дорогие краски, если вы новичок. Тюбик высококачественной масляной краски объемом 37 мл может стоить более 40 долларов, поэтому лучше покупать более дешевые краски, пока вы все еще практикуетесь и экспериментируете. Продолжая рисовать, вы обнаружите, какие марки и цвета вы предпочитаете. «В конце концов, вам может понравиться этот красный цвет у этого бренда, а затем вы обнаружите, что предпочитаете этот синий цвет у другого бренда», — предположил Валенджин.«Как только вы немного больше узнаете о цветах, вы сможете инвестировать в подходящие пигменты».

Чтобы дополнить кисти и краски, не забудьте купить мастихин, чтобы смешивать краски. Использование кисти вместо этого со временем может привести к повреждению щетины. Для палитры многие художники вкладывают деньги в большой кусок стекла, но Валенгин отмечает, что если вам случится найти запасной кусок стекла, лежащий поблизости, вы можете использовать его, просто обмотав края изолентой.

Чтобы загрунтовать холст или другие основы, многие художники используют акриловый гипс — густую белую грунтовку — но вы также можете использовать клей для кожи кролика, который остается прозрачным.Вам также понадобится растворитель, например, скипидар, чтобы разбавить краску, и большинство художников обычно держат под рукой несколько разных видов масляных сред. Некоторые средства, например льняное масло, помогут краске высохнуть немного быстрее, а другие, например масло для стоячей, увеличивают время высыхания.

Масляная краска сохнет очень медленно, очень медленно, и даже если поверхность кажется сухой, краска под ней все еще может быть влажной. При использовании масляных красок всегда следует помнить об этих двух правилах: 1) рисовать от постного до толстого (или «жирного над постным») и 2) никогда не накладывать акрил поверх масла.Рисование «от худого к толстому» означает, что вы должны начинать рисование с тонких смывок краски, и по мере того, как вы наносите слой, вам следует добавлять меньше скипидара и больше среды на масляной основе; в противном случае слои краски высохнут неравномерно, и со временем поверхность вашего произведения искусства потрескается. То же самое касается наслоения акрила и масла — если вы не хотите, чтобы краска трескалась, всегда наносите масло поверх акрила.

5 основных различий между акриловыми красками и масляными красками — руководство для начинающих


В чем разница между масляными красками и акриловыми красками?

Хотите научиться рисовать, но не знаете, с чего начать?

Будьте в восторге от всех картин, которые вы собираетесь создать, но не знаете, с каких типов красок начать?

Чтобы понять плюсы и минусы масел по сравнению с акрилом, вам нужно задать себе несколько простых вопросов, чтобы решить, какая среда лучше для вас…

Обратите внимание: ниже приведено сравнение стандартных акриловых и масляных красок, без учета быстросохнущие масла ‘Alkyds Oils’ или ‘Open Acrylics’ (медленно сохнущие акрилы) или ‘Water-Mixable Oils’ (традиционные масла, которые можно смыть водой)

1.Вы работаете быстро или медленно?

Акрил Плюсы: можно рисовать на чем угодно.
Это одна из ключевых вещей, которые делают акрил отличным средством для начала обучения рисованию. Чтобы можно было быстро настроить, начать рисовать на чем угодно — это гениально. Бумага, картон, холст — все, что у вас есть под рукой.

Акрил Минусы: они быстро сохнут, я имею в виду очень быстро.
Вы хотите немного покрасить, поэтому заказываете немного времени. У вас готов холст, вы подготовили почву и теперь готовы рисовать.
Все спокойно и в мире с миром. Вы осторожно выдавливаете свои картины, стараясь не использовать слишком много, и что происходит потом?

Телефон звонит.

Неверный номер.

За этот короткий промежуток времени первая выдавленная вами капля краски станет сухой, твердой и не может сдвинуться. Итак, вы соскребаете его, выжимаете еще немного, готов к работе и…

Стук в дверь.

Вы кладете кисти, приходите через 10 минут, и все высохло! Не совсем то спокойное впечатление от рисования, которое вы себе представляли.

Решение?

  • Выдавите больше краски
  • Добавьте замедлитель схватывания, чтобы акрил дольше оставался влажным (не более 15%, иначе краска станет смешной)
  • Используйте палитру «Осторожно влажную», чтобы краски оставались влажными. Смотрите мое видео на Как настроить палитру «Остаться мокрым».

Нефть Плюсы: Более длительное время работы.
Поскольку масляные краски остаются влажными намного дольше, чем акриловые, это дает вам возможность начать рисование, а затем вернуться к нему на следующий день и продолжить прямо с того места, где вы остановились.Краска на палитре все равно будет влажной и податливой; цвета на вашем холсте все еще можно смешивать.

Масло Минусы: Подготовка является ключевым фактором
Из-за того, что масляные краски (обычно льняное масло) масло в масле, лучше всего работать на подготовленном холсте или доске. Если вы собираетесь готовить поверхность полотна самостоятельно, время на подготовку больше. Вы, конечно, можете купить предварительно загрунтованный холст и сразу же приступить к работе. (см .: подготовка поверхности под покраску)

2.Вам нравятся тонкие переходы или жесткие линии?

Acrylic Pros: четкие края
Четкие края, которые можно получить с помощью акрила, могут быть очень полезны, если вы рисуете с более графической композицией. Вы можете замаскировать участки, быстро над ними поработать и легко покрыть твердую форму более густой краской. Вы можете очень легко смешивать чистые, яркие цвета.

Майкл Крейг Мартин

Акриловые краски Минусы: получение однородной смеси
Смешивание с акриловыми красками может быть неприятным из-за скорости высыхания.Особенно, если вы работаете в большом масштабе, может быть практически невозможно обработать холст как единое целое, чтобы довести все до единой отделки.

Это для размера, скажем, 6 футов на 4 фута. Если вы работаете с меньшим размером, вы можете создать прекрасные смеси.

С акриловыми красками можно добиться гладких переходов, нужно работать быстро. Вы можете добавить в краску среду, чтобы продлить рабочее время. Либо используйте мягкий гель-блеск, замедлитель схватывания (замедляет время высыхания), либо я предпочитаю жидкий блеск для глазури.

Совет для профессионалов: Я использую жидкий блеск для глазури, даже если мне не нужна глянцевая поверхность. Это связано с тем, что матирующее средство, используемое в жидкой матовой глазури, белое во влажном состоянии, при высыхании оно довольно прозрачное, но я обнаружил, что иногда он может оставлять черные цвета молочными)

Масло Плюсы: плавное смешивание
Масляные краски — король кольцо при смешивании цветов. Из-за того, что масляные краски медленно сохнут, они отлично подходят для создания тонких смесей.

Работа «мокрый по мокрому» — верный способ добиться плавного перехода в вашей живописи.Это особенно актуально для портретной живописи, когда тонкие тени лица могут нуждаться в постоянном пересмотре и настройке. Вы также можете добавить в краски более медленно сохнущие масла, чтобы поверхность оставалась влажной в течение нескольких недель.

Масло Минусы: Попытка создать четкий край, не затрагивая основные цвета маслом, означает, что вам придется подождать до следующего дня или высохнуть на ощупь, иначе ваш мазок будет растягиваться и смешиваться с краской под ним. Очень легко смешивать «мутные цвета», начиная с масла, потому что все остается влажным, а цвета смешиваются на холсте.

Решение: опыт учит работать чисто .

3. Сдвиг цвета

Акрил Плюсы: Они светостойкие
При запланированных лабораторных тестах акрил не потускнеет со временем, цвета теперь будут такими же, как и через 200 лет. Связующее в масляной краске — масло, со временем желтеет, это вызывает легкое свечение на старых картинах мастеров с акриловыми красками, они стойкие, связующее — акриловый полимер со временем не желтеет.

Совет для профессионалов: Наиболее вероятная причина выцветания — это использование не светостойких пигментов, это касается масел и акрила.

Акрил Минусы: Они меняют цвет при высыхании.
Связующее, используемое в акриловых красках, обычно белое, но при высыхании прозрачное (последнее связующее в акриловых красках Winsor & Newton Artists прозрачное, но я чувствую, что все еще имеет небольшой сдвиг цвета) .Это означает, что при первом нанесении на холст оно кажется более светлым. и затем сохнет темнее по мере того, как белое связующее становится прозрачным.

Это становится действительно очевидным при написании портретов. Вы думаете, что у вас получился точный цвет, оборачивайтесь, и цвет изменился. С практикой вы можете научиться судить, чтобы переключаться, но это может сбивать с толку, когда вы только начинаете.

Если вы добавите в краску больше акриловых полимеров в виде сред (быстросохнущие среды, текучие среды), изменение цвета будет еще больше.

Если вы используете краски студенческого качества с добавлением дополнительных наполнителей, которые часто бывают белыми, изменение цвета будет более выраженным.

Нефть Плюсы: нет немедленного изменения цвета .
Изначально масло остается того же цвета при рисовании на холсте. Однако после высыхания цвета может казаться, что он изменится, если масло из краски «впитается» в холст.

Это может привести к тому, что некоторые области станут глянцевыми (все еще с маслом), а другие останутся матовыми (масло впиталось в нижний слой), что приведет к более тусклому цвету. Чтобы преодолеть это, вам нужно «размазать маслом» ту область картины, над которой вы работаете. Поверхность краски может казаться тусклой и обычно возникает из-за того, что в пленке краски слишком мало масла из-за поглощения грунтовым слоем (или чрезмерного использования разбавителей, таких как скипидар)

Совет от профессионала: В классической живописи вы создаете масло покраска слоями, и один из этих слоев называется « мертвый красящий слой ». Он окрашен масляной краской, разбавленной скипидаром на впитывающем гипсовом грунте, это впитывает масло, ускоряет время высыхания и придает локальный цвет цвету. картина.

Леонардо да Винчи, Поклонение волхвов, деталь.

Посмотрите на картину крупным планом: Поклонение волхвов, Леонардо да Винчи

Масло Минусы: пожелтение
Масляные краски будут иметь легкий желтый оттенок из-за цвета масла (подумайте о оливковом масло) По мере высыхания масла в процессе окисления происходит дополнительное пожелтение. Степень этого различается в зависимости от связующего, используемого в краске.

«Поэтому пожелтение следует рассматривать как неизбежную характеристику высыхающих масел, и пользователи должны помнить об этом».
Профессора Маллегол
, Университет Блеза Паскаля во Франции.

4. Нравится ли вам работать с толстой краской или тонкими слоями?

Акрил Плюсы: Акрил гибкий.
Если вам нравится идея использовать мастихин и создавать толстые картины в стиле импасто, акрил может стать для вас выбором.Можно густо красить, наращивать и краска высохнет. Если вы попытаетесь добиться того же с помощью масел, внешняя поверхность будет высыхать на ощупь, но внутренняя краска останется влажной.

Вы также можете работать очень тонко с прозрачной глазурью или очень толстой с горой краски, но фактическое качество поверхности акрила остается гибким, это означает, что ваша картина не потрескается со временем. Тонкими слоями акриловой краски можно придать картине акварельный вид.

Совет для профессионалов: Акрил может треснуть, но обычно только при очень низких температурах.

Масло Плюсы: длительное время высыхания
Если у вас есть много времени для рисования, масло может быть фантастическим. Вы можете работать с густой краской, подождать пару дней, пока краска высохнет, а затем добавить тонкую глазурь, чтобы создать яркость в вашей работе.

Масло Минусы: Для работы с густой краской нужно учитывать время высыхания масел. Для каждого конкретного пигмента требуется разное количество масла, смешанного с ним, что приводит к разному времени высыхания, например.g: Земляные цвета, такие как жженая умбра, быстро сохнут, в то время как черный цвет слоновой кости сохнет гораздо дольше.

Решение: добавить сиккатив в краску. Сиккатив — это среда, которая помогает ускорить процесс высыхания масляных красок. Традиционно это был кобальтовый осушитель, в последнее время Liquin от Winsor & Newton представляет собой синтетическую среду, которая может ускорить время высыхания масляной краски примерно на 50%.

Совет для профессионалов: При использовании ликера лучше всегда работать в хорошо вентилируемом помещении (ссылка на Википедию), поскольку некоторые люди могут иметь чувствительность к нефтяным дистиллятам, используемым в продукте. Liquin Original Safety Sheet

5. Вы работаете в небольшом пространстве?

Acrylic Pros: Акрил может стать отличной альтернативой маслам, если вы работаете в ограниченном пространстве. Вам просто нужен доступ к воде, и они имеют очень слабый запах по сравнению с традиционными разбавителями для масляной живописи.
Профессиональный совет: По-прежнему рекомендуется вентиляция, так как некоторые марки акрила содержат микроэлементы аммиака (см. Здоровье и безопасность Принстонского университета), это варьируется от бренда к бренду.

Масло Минусы: Запах скипидара
Если вы начнете рисовать маслом в замкнутом пространстве, испарения разбавителей могут ошеломить вас, скипидар и уайт-спирит могут быть действительно сильными. Уайт-спирит также может вызывать раздражение кожи, тряпка из скипидара может спонтанно воспламениться!
Я работаю с уайт-спиритом без запаха или « Zest It » (разбавитель из цитрусовых), которые имеют очень слабый запах по сравнению со скипидаром.

Сейчас на рынке появляется много новых гелей без растворителей, таких как Gamblin’s Solvent-free Gel .Они предлагают способ разбавления масляной краски без использования традиционных растворителей. Вы также можете очистить кисти маслом грецкого ореха (мыло Мерфи в США получает хорошие отзывы).

Профессиональный совет: Минеральный спирт без запаха не прорезает масло так же, как чистый скипидар художника, и если вы используете лак Dammar в своих смесях, это может вызвать проблемы.

Заключение

Уф!

Хорошо, есть над чем подумать, но как только вы поймете, какая краска лучше всего подходит для вашего стиля, масло или акрил, вы можете просто работать и создавать шедевры.

Какой материал вы предпочитаете, масло или акрил? Позвольте мне знать в комментариях ниже.

Вам также могут понравиться:
1. Смешиваемое с водой масло и традиционная масляная краска для масляной живописи без растворителей
2. Рисование пионов акриловыми красками и смешиваемыми с водой маслами
3. 8 основных различий между художниками качество и краска для учащихся

Руководство по рисованию акриловыми красками для начинающих: советы по началу работы

Акриловые краски

— это универсальная краска на водной основе, популярная как среди профессионалов, так и среди любителей.Впервые представленные на рынке в 1940-х годах, эти краски обладают уникальными рабочими свойствами, популярность которых резко возросла! Они быстро сохнут, их можно разбавить или смыть водой, что делает их идеальным выбором для новичков!

Если вы только начинаете, выбор красок, кистей, палитр и поверхностей может быстро сбить с толку! Если вы работали с маслом или акварелью, они могут показаться вам немного странными. Не волнуйтесь — наши советы и рекомендации помогут вам рисовать как профессионал в кратчайшие сроки!

Как рисовать акриловыми красками

Рабочие свойства акриловых красок сильно отличают их от масляных или акварельных красок.Разнообразие консистенции краски и среды делает их наиболее универсальными средствами для рисования. Художники, которые живут в одной студии или которым масляные краски кажутся слишком жесткими, могут предпочесть акрил из-за их быстросохнущей формулы на водной основе. Ошибки легче исправить, так как краска высыхает на ощупь, и ее можно быстрее покрыть. Универсальность акриловых сред также позволяет вам работать с ними так же, как с маслами (используя медленно сохнущие среды) и акварелью (используя чернила или мягкую краску со средами, улучшающими текучесть).Хотя большая часть вашего набора инструментов для рисования останется прежней, вам нужно будет учесть некоторые особенности, если вы рисуете акриловыми красками.

Использование некоторых основных материалов для рисования акрилом может показаться сложным, но для начала вам понадобится лишь несколько вещей первой необходимости.

Хороший выбор цветов должен быть первым в вашем списке. Если вы полный новичок, у нас есть множество наборов, которые содержат большой выбор смешанных цветов.Необходим набор кистей самых разных форм и размеров. Это даст вам больше свободы при нанесении отметок на вашей картине. У вас также будет вопрос о вашей живописной поверхности — выбрать ли натянутый холст, брезентовые доски или бумагу? Возможно, вам будет удобно иметь под рукой несколько тряпок и бумажных полотенец. Держите две емкости для воды, чтобы разделять чистую и грязную воду.

Наши советы и подсказки, приведенные ниже, помогут вам выбрать идеальные материалы для вашей работы. Все наши стартовые материалы доступны для покупки на нашем сайте!

Выбор красок

Есть много марок акриловых красок, но не все краски одинаковы! Прежде чем остановиться на каком-либо конкретном материале, важно знать разницу между типами имеющихся акриловых красок.

Качество студента и качество художника Акрил

Акрил можно условно разделить на две категории — студенческого качества и художественного качества .

Акриловые краски профессионального качества

Художественный сорт обычно содержит высокое соотношение однопигментных красок и меньшее количество добавок или наполнителей. Чем больше пигментов вы добавите в смеси, тем больше вероятность, что они станут плоскими, мутными и безжизненными. Однопигментные краски очень востребованы для получения чистых и прозрачных цветовых смесей.Художественные краски также имеют тенденцию раскрывать уникальные характеристики каждого пигмента. Это означает, что вы обнаружите, что некоторые цвета высыхают по-разному, имеют немного другую текстуру и разную степень непрозрачности.

Что такое серийный номер?
Серийные номера

используются для разделения красок по стоимости. Чем выше серия, тем дороже цвет, поэтому цвета Series 4 будут стоить дороже, чем Series 1. Разница в цене не указывает на разницу в качестве.Скорее всего, производство некоторых цветов обходится дороже, поэтому независимо от того, покупаете ли вы из Серии 1 или Серии 4, качество будет одинаковым.

Каждый из этих цветов из ассортимента профессиональных акриловых красок Winsor & Newton имеет разную цену, так как они принадлежат к разным сериям.

К категории качества художника относятся следующие бренды:

Хотя эти краски относятся к категории «художники», их качество может немного отличаться. Spectracryl — это самая низкая из оценок художника.Winsor & Newton и Liquitex находятся на одном уровне. Золотые акрилы высшего качества.

Акриловые краски студенческого качества

Краски для учащихся сохраняют экономичность цен за счет замены дорогостоящих пигментов менее дорогостоящими альтернативами. Они также содержат более высокие уровни добавок и наполнителей. Например, пигменты более высоких серий, такие как кадмий и кобальт, имеют высокую цену в красках для художников. В студенческих диапазонах вы увидите, что они заменены «оттенками», такими как красный кадмий и синий кобальт.Эти заменители предлагают те же свойства и цвет, что и оригинальные пигменты, но без соответствующего ценника.

Cobalt Blue производится с использованием одного пигмента, а Cobalt Blue Hue состоит из трех пигментов.

Большинство продуктов для учащихся также содержат добавки, благодаря которым все цвета высыхают до однородного покрытия и текстуры. Это может быть полезно для новичков, так как нет необходимости беспокоиться о каких-либо изменениях в блеске или обращении. Следующие бренды попадают в категорию качества для студентов:

Выбор акриловой краски разной вязкости

Акриловые краски бывают разной вязкости.Всегда лучше выбирать краску с консистенцией, подходящей для предполагаемого применения. Например, вы можете использовать воду или средний или тонкий цвет Heavy Body Color, но вы можете заметить пятна, на которых краска не такая яркая. Будьте осторожны, не используйте слишком много воды в ваших смесях. Использование слишком большого количества может нарушить целостность связующего, что вызовет проблемы с адгезией. Если вам требуется жидкая краска, рекомендуется выбирать краску с низкой вязкостью. Не думайте, что более жидкая акриловая краска — это просто разбавленная версия тяжелого кузова! Независимо от их консистенции, акриловые краски художников содержат большое количество превосходных пигментов.

Акрил Heavy Body

Heavy Body Acrylics имеет густую текстуру с высокой вязкостью. Они отлично подходят для художников, которые стремятся сохранить текстуру мазков кисти. Или художники, работающие в технике толстого импасто. Чем жестче волосы кистей, тем больше текстуры будет в каждом мазке. Эти краски можно наносить кистью или ножом, что придаст вашей работе почти скульптурность.

Акрил мягкого тела

Soft Body Acrylics имеет консистенцию, похожую на густые сливки.Их низкая вязкость означает, что краска наносится гладко. Они предлагают ту же пигментную нагрузку, что и Heavy Body, поэтому ваши цвета будут яркими и яркими. Эта краска сохранит тонкие мазки кисти, однако эффект не будет таким выраженным, как при использовании акриловых красок с плотным телом. Они идеально подходят для всех видов техники, независимо от того, используете ли вы их прямо из бутылки или смешиваете со средами. Они популярны для использования в технике плавного искусства, такой как заливка акриловой краской. Благодаря своим текучим характеристикам их легко смешивать и раскрашивать с мелкими деталями.

И Liquitex, и Golden предлагают эти более плавные акриловые краски. Цвета Golden Fluid и Open Acrylic предлагают текстуры, которые находятся между Heavy Body и Soft Body. Их линейка Open acrylic не такая толстая, как у тяжелого тела, но прочнее, чем у традиционного мягкого акрила. Жидкие акрилы имеют более низкую вязкость, чем Liquitex Soft Body, и более свободно растекаются по окрашиваемой поверхности.

Акриловые краски и акриловые краски с высокой текучестью

Акриловые чернила — самые жидкие акриловые краски.Чернила изготовлены с использованием тонко измельченных художественных пигментов в жидкой акриловой эмульсии. Их легко наносить с помощью пипетки или крышки с наконечником флакона. Используйте их для создания эффектов акварели, заливки художественных работ или аэрографии. Они также подходят для использования с погружными ручками и многоразовыми маркерами для пера и туши. Как и краска, акрил можно разделить на разные классы качества. Акриловые чернила Daler Rowney System 3 попадают в категорию учеников. Акриловые чернила Liquitex Professional и акриловые чернила Daler Rowney FW имеют более высокое качество, а акриловые краски Golden High Flow очень высокого качества.

Акриловая гуашь

Acrylic Gouache — одно из новинок в ассортименте Liquitex Professional Acrylic. Они обладают всеми преимуществами традиционной гуашевой краски, но с дополнительным преимуществом акрилового связующего. Слой краски без риска активации цвета ниже. Они высыхают до непрозрачного, плоского, матового покрытия, на котором не остаются мазки кисти. Иллюстраторы и дизайнеры отдают предпочтение им, поскольку они подходят для воспроизведения.

Маркеры для акриловых красок
Акриловые маркеры

содержат свободно струящуюся акриловую краску, которая позволяет наносить цвет с точностью ручки.Эти маркеры обычно работают с помпой — нажимайте и отпускайте перо несколько раз, и цвет его насыщает, а затем наносите цветные штрихи. Вы можете создать выразительные потеки и брызги, перенасыщив перо краской.

Акриловые краски медленного высыхания

Медленное высыхание Акриловые краски (Golden Open Acrylic Colors) имеют увеличенное время открытой выдержки. Это свойство позволяет художникам по акрилу работать с техниками, которые обычно ограничиваются маслом. Эти краски лучше всего использовать для тонких покрытий, они не подходят для импасто.При использовании в палитре «Остающийся влажным» их цвет может оставаться пригодным для использования в течение нескольких недель, что снижает вероятность потери краски.

При использовании цвета для оценки ученика выбор единообразия меньше. Обычно доступные в одной рецептуре краски для студентов не обладают такими маслянистыми качествами, как акриловые краски для тяжелых тел художников. Daler Rowney System 3 — это самый текучий из наших студенческих акриловых красок, который по текстуре наиболее близок к мягкому телу. Galeria имеет гладкую, сыпучую консистенцию, которая немного толще.Абстрактные акрилы имеют консистенцию от кремообразной до густой, что ближе к консистенции тяжелого тела.

Выбор цвета

Как только вы определитесь с краской, которую вы покупаете, пора будет рассмотреть диапазон цветов в вашей палитре. Если вы только начинаете, рекомендуется купить набор. Как правило, они содержат хороший набор смешанных цветов, которых будет достаточно, чтобы вы начали, — у некоторых даже есть несколько аксессуаров.

У нас есть множество наборов для рисования акриловыми красками для начинающих, которые включают сочетание основных цветов, одного или двух удобных второстепенных цветов, а также некоторых оттенков земли и обычного черного и белого.Этот выбор цвета позволит вам изучить смешение цветов, но также даст свободу использования цвета прямо из тюбика.

Некоторые наборы, такие как Sennelier Abstract Acrylic Primary Set, имеют минимальную палитру смешивания, в которой используются только основные цвета плюс черный и белый. В то время как некоторым художникам нравится рисовать с ограниченной палитрой, отсутствие цветов может пугать новичка.

Если вы хотите покупать собственные цвета по отдельности, у вас будет полный контроль над выбором цветов.Обычно мы рекомендуем использовать один или два варианта каждого основного цвета: зеленый для удобства, несколько земных тонов и обычный черный и белый. У нас есть дополнительная информация о выборе собственной палитры акриловых красок на нашем сайте.

Кисти для просмотра

Тип кисти, которую вы выбираете, в основном зависит от личных предпочтений и вашей техники рисования. Прежде чем решиться и купить хороший набор кистей, необходимо учесть несколько моментов.

Кисти с длинной и короткой ручками

Кисти с длинной ручкой популярны среди художников, которые используют расстояние между ними и холстом для создания смелых, выразительных мазков. Работа кистью с длинной ручкой отлично подходит для свободного, жестового стиля рисования. Эти кисти не подходят для рисования мелких деталей, поскольку из-за длины ручки трудно подойти к холсту. С помощью этих кистей проще создавать быстрые, свободные, композиционные идеи в большом масштабе.

Кисти с короткой ручкой подходят для мелких деталей или небольших работ. Их короткая ручка означает, что вы можете работать намного ближе к холсту, что упрощает добавление этих тонких штрихов. Они являются предпочтительным выбором для художников, которые предпочитают точную, детальную технику.

Расчески для синтетических и натуральных волос

Акриловые краски можно использовать со всеми видами кистей, будь то натуральные волосы или синтетические. Если вы работаете с насыщенными цветами тела, вам может быть легче работать с натуральной щетиной (боровой) или твердыми синтетическими волосами.Жесткость волос значительно упрощает работу с краской и нанесение ее на холст. Вы можете заметить, что жесткость свиной шерсти со временем уменьшается. Вода смягчает щетину, поэтому убедитесь, что ваши кисти не слишком долго находятся в воде, и вы продлите их срок службы.

Краски и краски

Soft Body можно использовать с пружинящими натуральными волосками и более мягкой синтетикой. Синтетические волокна необычайно эластичны и выдерживают больший износ, чем натуральная щетка.

Формы кистей

Доступно множество типов кистей. Пожалуй, наиболее часто используется стандартная кисть Round . Эти щетки имеют круглый профиль, который сужается к концу для детальной работы, но можно использовать и большие размеры для большего покрытия. Short Flat (также известный как Bright) имеет квадратную кромку и отлично подходит для быстрого покрытия или создания угловых геометрических форм. Long Flat имеет немного большую длину, но имеет тот же стиль обводки, что и короткий плоский. Кисти Filbert имеют слегка закругленный плоский профиль — форму, которая хорошо подходит для растушевки или даже для рисования лепестков. Кисти Rigger похожи на круглые, но имеют гораздо более длинные волокна. Эти длинные тонкие кисти отлично подходят для рисования непрерывных линий, например, судового такелажа — отсюда они и получили свое название.

Слева направо — круглая, короткая плоская (яркая), длинная плоская, лещина и веер

Другие уникальные формы кисти идеально подходят для определенных техник. Есть большие плоские кисти для лака и глазури, веерные кисти, которые можно использовать для растушевки.У нас также есть специальные кисти, такие как Terry Harrison Masterstroke и Liquitex Freestyle Large Scale, которые идеально подходят для получения определенных текстур и техник. Мы продаем разнообразные наборы акриловых кистей для начинающих с хорошим выбором форм и размеров кистей, чтобы вы могли начать работу.

Очистка кистей для акриловых красок

Стоит отметить, что засохший акрил, застрявший в кистях, может очень быстро их испортить. Поэтому важно тщательно мыть кисти после каждого сеанса рисования.После высыхания акриловые краски образуют пластиковую пленку, поэтому удалить сухую краску очень сложно. Прелесть акрила в том, что для очистки достаточно теплой воды и мыла. Вы должны чистить кисть, пока вода не станет прозрачной, чтобы удалить все остатки краски. Не оставляйте кисти в воде кончиком вниз, так как это может исказить и погнуть волоски кисти. После очистки измените форму наконечника и дайте ему высохнуть в горизонтальном направлении. Возьмите за привычку делать это регулярно после каждого сеанса, и вы обнаружите, что ваши кисти служат намного дольше.

Если у вас есть жесткая засохшая кисть, которую вы пытаетесь спасти, вы можете удалить краску с помощью очистителя и консерванта для кистей Masters ’, очистителя и ревивера для акриловых кистей Zest-it или средства для очистки и консервации кистей Colourfull Arts.

Предпочтение палитры

Любая антипригарная поверхность, на которой вы можете легко разделить и смешать цвета, станет отличной акриловой палитрой для рисования, независимо от того, используете ли вы специальный поднос или большую тарелку. Если вы работаете с толстым цветом, вы можете предпочесть большую плоскую палитру.Эти стили палитр имеют большую рабочую область, идеально подходящую для создания больших пятен смешанного цвета. Если вы используете краску с меньшей вязкостью, вероятно, вам пригодится палитра с лунками. Использование большой плоской палитры с краской с низкой вязкостью может означать, что ваши смеси красок будут сливаться друг с другом, если не выходить за рамки реальной палитры! Колодцы позволяют легко хранить чернила, не загрязняя друг друга.

Многие художники по акрилу предпочитают работать с палитрами, которые остаются влажными, чтобы краски дольше оставались свежими.Эти типы палитр имеют герметичное уплотнение, которое предотвращает высыхание ваших цветов. Обычно они идут со слоем губки, который при намокании увеличивает влажность палитры. Liquitex Palette Wetting Spray можно использовать, если у вас нет одной из этих палитр, но вам нужно что-то, чтобы краска оставалась свежей.

Вы можете найти полноразмерную палитру слишком громоздкой для рисования, когда вы находитесь вне дома — будь то пленэр или в классе. В этих условиях некоторые художники предпочитают использовать одноразовую отрывную палитру.Эти одноразовые палитры изготовлены из непроницаемой пергаментной пленки, которую можно выбросить в конце каждого сеанса.

Когда вы выдавливаете краску на свою палитру, важно учитывать масштаб вашей работы и то, сколько цвета вам понадобится. Даже несмотря на то, что палитры, оставшиеся влажными, сохранят свежесть ваших смесей, лучше всего выжать столько цвета, сколько вам нужно, чтобы предотвратить потери.

Подготовка вашего участка

Когда дело доходит до начала рисования, важно располагать пространство с достаточно открытым пространством и хорошим освещением.Масштаб, над которым вы работаете, в основном зависит от личных предпочтений. Если вы новичок, большой пустой холст может показаться сложным, поэтому лучше начать с малого. И наоборот, работа в больших масштабах может вызывать чувство свободы, если у вас есть доступное пространство. Нам всем нравится большая студия с высокими сводчатыми потолками, но многие из нас могут работать только настолько, насколько позволяют наши свободные комнаты!

Выбор окрашиваемой поверхности

Растянутый холст, пожалуй, самая распространенная поверхность для рисования.Он имеет долгую историю использования и предлагает хорошую поддержку, чтобы ваша картина выдержала испытание временем. Сегодняшние художники имеют гораздо больший выбор поверхностей, на которых они рисуют.

Если натянутые холсты слишком громоздкие, вы можете предпочесть работать с холстовой доской или панелями для рисования. Эти поверхности намного тоньше, поэтому их легче хранить, если у вас мало места для хранения.

Если вы делаете предварительную роспись или не хотите сразу работать с дорогой холстовой поверхностью, то текстурированная бумага для холста станет доступным вариантом.Эта бумага подготовлена ​​для использования с акриловыми красками и поставляется в переплетенных подушечках. Кроме того, их легко транспортировать и хранить, как стандартный альбом для рисования. Хотя они не дают такого же ощущения, как холст, на них накладывается текстура холста, имитирующая некоторые из его рабочих свойств.

Подушечки с грунтованной холщовой тканью — Локсли или Фредрикс — также доступны, если вы предпочитаете настоящую текстуру холста бумаге. Они предлагают ощущение холста, но без проблем с хранением.

Все наши холсты, доски и акриловая красящая бумага загрунтованы — готовы к покраске, как только окажутся в ваших руках.Если вы начинаете с бумаги без грунтовки, мы рекомендуем покрыть поверхность одним или двумя слоями Gesso. Нанесение левкаса создаст слой с небольшим количеством «зуба», на котором ваши краски будут держаться. Без слоя гипса вы можете обнаружить, что поверхность вашей картины со временем трескается или отслаивается.

На предварительно загрунтованную поверхность можно добавить дополнительные слои Gesso, чтобы изменить ее впитывающую способность и текстуру. Добавление нескольких слоев Gesso и шлифовка между слоями поможет выровнять поверхность.

Обработка готовой картины лаком

Последний слой лака — идеальный завершающий штрих для вашей акриловой картины. Лак образует прочный слой, который придаст вашей картине дополнительную защиту от повреждений. Некоторые художники-акриловые художники также добавляют изоляционный слой между слоем краски и лака. Это позволяет удалить лак для очистки, не повреждая находящийся под ним слой краски. В этих обстоятельствах вам необходимо убедиться, что вы используете неперманентный съемный лак — например, солювар.Изоляционный слой или нет, важно, чтобы ваша картина полностью высохла перед нанесением лака.

Слева от холста нанесен глянцевый лак.

Акриловые краски быстро сохнут, но более толстые краски сохнут дольше. Обычно рекомендуется подождать от 72 часов до двух недель, в зависимости от толщины нанесения. Если вы наносите более одного слоя, их необходимо тщательно высохнуть перед нанесением последующих слоев.

Удаление сточных вод и твердых акриловых частиц

Когда вы закончите рисовать, важно очистить свое рабочее место.Сточные воды можно оставить для испарения, оставив после себя твердые акриловые частицы, которые можно будет переработать для утилизации отходов. Winsor & Newton, Liquitex и Golden предлагают несколько полезных советов по утилизации отходов краски таким образом, чтобы минимизировать воздействие на окружающую среду. Следование этому совету не только лучше для окружающей среды — это также означает, что вы тратите меньше материалов!

Проявите творческий подход!

Когда дело доходит до рисования акрилом, не так много жестких правил. Иногда лучший подход — поэкспериментировать и посмотреть, куда вас приведет ваша работа.Другие художники предпочитают делать предварительные наброски или картины, чтобы не терять концентрацию. Как только вы определитесь с композицией, ваши эскизы можно перенести на холст. Это можно сделать с помощью метода переноса сетки, инструментов масштабирования, кальки, трассировки или даже проектора.

Используйте акриловую краску Liquitex Soft Body с гелем Liquitex String для некоторых интересных эффектов.

По мере того, как вы обретете уверенность, вы можете начать использовать акриловые краски для рисования в своей работе.Медиумы открывают множество новых творческих возможностей. Используйте их, чтобы изменить блеск, консистенцию, текстуру и даже изменить их для использования в специальных техниках рисования. Они позволяют проводить бесконечные эксперименты, позволяя наносить краску на все виды поверхностей самыми разными способами. Почему бы не попробовать роспись по ткани, создать красивые переливающиеся картины или создать яркие контрасты на черном левкасном грунте?

Если вы застряли в поисках идей для своего первого проекта рисования, почему бы не взглянуть на наши уроки рисования акрилом? Думаете ли вы, что станете следующим Винсентом Ван Гогом, или видите, что ваши творческие способности оставляют желать лучшего, продолжайте.Согните эти хитрые мышцы и наслаждайтесь!

Готово начать?

Чтобы начать работу, вы можете купить все акриловые материалы для рисования прямо здесь, на ArtSupplies.co.uk. Если вам нужны расходные материалы, у нас есть множество наборов для рисования акрилом для начинающих.

13 техник рисования акриловыми красками для начинающих, которые необходимо знать

У вас есть акриловая краска, ваша рабочая поверхность, и вы действительно вдохновлены рисованием. Но как именно начать? Предлагаем вам руководство по технике рисования акрилом для начинающих, которое поможет вам начать свой творческий путь.Хочу больше? Ознакомьтесь с другими нашими ресурсами для начинающих художников по акрилу!

После того, как вы собрали все необходимые инструменты для рисования акрилом, вы готовы к самой интересной части: нанесению краски на бумагу или холст. Здесь мы рассмотрим несколько простых ключевых методов нанесения красок, смешивания цветов и создания картин, чтобы вы могли рисовать как профессионал в кратчайшие сроки.

Техника нанесения краски

Самые основные расходные материалы (кисть, акриловая краска и бумага) можно использовать по-разному.Это несколько доступных техник нанесения краски на бумагу в самых разных стилях.

Сухая щетка

Когда краска наносится на холст или рабочую поверхность с помощью сухой кисти и не разбавляется водой, вы создаете сильный поток цвета на странице. Ваши линии будут неровными, так как в них не будет воды, чтобы смягчить края, но это может быть целенаправленным живописным эффектом. Применение сухой кисти придает текстуру и движение линиям.

Мойка

С акрилом можно обращаться как с акварелью, если разбавить краску достаточным количеством воды.Вы можете использовать разбавленную краску, чтобы нанести на поверхность полупрозрачные краски. Однако, в отличие от акварели, акриловая краска застывает надолго. Сочетание методов стирки и сухой кисти может быть очень эффективным для создания различных текстур в одном изделии.

Стипплинг

Этот метод, часто используемый в рисовании, также можно использовать с красками (работы Жоржа Сёра — прекрасный и известный пример). Создание набора крошечных точек для создания изображений может быть эффективным способом показать текстуру и создать привлекательную сцену с тонкими вариациями цвета.

Брызги

Используя довольно влажную кисть, вы можете нанести или разбрызгать краску на рабочую поверхность для получения эффекта неравномерного разбрызгивания. Он отлично подходит для создания абстрактного пейзажа или звездной ночи или просто для добавления текстуры к предмету.

Вытирание

С помощью уголка губки или даже бумажного полотенца можно нанести цветные акценты. Думайте об этом как об очень художественной росписи губкой. Нанесение мазка придает изделию текстуру и движение.Например, на картинке выше протирка губкой идеально передала текстуру и движение деревьев, покачивающихся на легком ветру.

Мастихин

Нанесение краски мастихином — мгновенный способ сделать вашу картину «вычурной». Это может показаться устрашающим или сложным, но это техника, доступная даже новичкам. Просто используйте мастихин, чтобы соскрести немного краски и нанести ее на рабочую поверхность. Представьте, что вы искусно намазываете сливочным кремом торт или даже маслом хлеб, и вы очень быстро поймете идею.

Детализация

Небольшой тонкой кистью можно нанести детали, такие как белки глаз или блеск на крыле птицы. В нашем уроке о том, как рисовать глаза, вы получите фантастический учебник по деталям акрила, который можно применить к разным предметам.

Приемы построения картины

Одна из замечательных особенностей этих техник построения рисунков заключается в том, что они будут расти по мере развития ваших навыков.Освоение этих основных техник похоже на закладку фундамента для вашей будущей живописи. По мере вашего продвижения эти техники могут стать более сложными.

Underpainting

Начните рисовать с создания «наброска» изображения краской. Часто это делается в цвете, который контрастирует с палитрой, которую вы придумали для готового изделия. Вы можете полностью закрасить подмалевок, используя непрозрачный акрил, чтобы скрыть любые следы краски ниже, или вы можете позволить частям просвечивать для создания объемного эффекта.

Остекление

Добавляя матовый материал в вашу краску, вы можете создавать светящиеся сцены. Техника, которая подробно описана в этом уроке, проста: смешайте акриловую краску с небольшим количеством матовой среды и нанесите краску тонкими слоями, выстраивая цвет, пока он не создаст насыщенный, сложный цвет.

Наслоение

Наслоение, которое можно комбинировать с любым из двух вышеперечисленных методов, заключается в простом рисовании слоями.Это означает, что вы будете строить картину снизу вверх. Вы начнете с рисования больших цветных блоков, часто в виде мазков, а затем добавляете все больше и больше утонченности по мере добавления слоев.

В этом посте подробно описана техника рисования автопортрета, но этот метод можно применить и для рисования других предметов.

Краска цветными блоками

Это фантастический метод для новичков. Обведите свой образ, разделяя каждый цвет или тон на отдельные формы.Создайте палитру, а затем раскрасьте фигуры, как если бы это была ваша собственная краска по номерам. Это простой метод с монохроматической палитрой или с множеством цветов.

Техника смешения цветов

Смешивать акриловые краски довольно просто: смешайте цвета и смешайте мастихином. Но как только вы освоите смешение цветов, вы сможете изучить еще несколько творческих методов. Вот всего двое.

Перед покраской частично смешать цвета

Вместо того, чтобы полностью смешать два цвета, просто немного смешайте их мастихином.Затем используйте частично смешанные цвета для рисования. Нанося краску на рабочую поверхность, вы получите завораживающее смешение цветов.

Создайте семейство цветов

Создание семейства цветов или тонов для работы в картине может помочь вам создать тонкие вариации в вашей картине. Будь то небольшие вариации тонов кожи или различные оттенки розового, предварительное смешивание целого семейства тонов перед нанесением краски действительно может помочь упростить процесс.

Тогда проявите творческий подход

Несмотря на то, что есть несколько проверенных методов, которые следует попробовать всем новичкам, не ограничивайтесь основами! Комбинируйте эти методы и техники, исследуя способы рисования, которые кажутся вам подходящими.По мере того, как вы разовьете свои навыки, вы заметите, что ваши техники будут усовершенствованы в ваш собственный уникальный метод создания искусства.

Лучшие 9 масляных красок для начинающих: базовая палитра цветов

( Получите бесплатные советы и методы рисования прямо на свой почтовый ящик или в мои социальные сети.)

Если вы только начинаете рисовать маслом или акрилом, один из первых вопросов, который у вас возникает, — какие цвета масляной краски лучше всего использовать.Вот краткое руководство, о чем следует подумать, если вы только начинаете. Информация одинаково применима как к акриловым краскам, так и к масляным краскам.

Какие масляные краски лучше всего подходят для начинающих?

Новичку может быть очень сложно понять терминологию, касающуюся цветов масляных красок, и вы можете легко запутаться в разнообразии доступных цветов тюбиков. Это руководство поможет вам выбрать простую палитру масляных красок для начинающих, снимет стресс и поможет вам приступить к своему первому проекту рисования.У нас также есть предложения по меньшей палитре цветов, если вы хотите узнать, подходит ли вам картина маслом.

Какие важные термины следует понимать при покупке масляных красок для начинающих?

Что такое пигменты?

Первый термин, который вы должны понимать, когда начинаете покупать масляные краски, — это пигмент. Именно пигменты в краске придают краске ее цвет. Традиционно их изготавливали из минералов или растений. Сейчас используется много современных химикатов.

Краски могут быть изготовлены только из одного пигмента, а чаще из двух или трех разных пигментов. Это может сделать выбор палитры еще более запутанным. Производители обычно указывают названия пигментов в масляных красках на своих веб-сайтах. Это полезно, когда вы набираетесь опыта и хотите расширить свою палитру рисования. При выборе масляных красок для начинающих лучше выбирать краски с одним пигментом, чтобы вы могли лучше понять, как ведет себя каждый пигмент..

Пигмент — это физическое свойство масляных красок, но каждый цвет тюбика также имеет уникальное сочетание трех других свойств: оттенка, насыщенности и ценности. Важно знать эти свойства каждого цвета в вашей палитре, чтобы наиболее эффективно сочетать цвета природы.

Каковы три свойства масляных красок?

Масляные краски для начинающих временами могут быть ошеломляющими. Однако если понимать свойства масляных красок, то половина дела выиграна.

оттенок

Оттенок — это название цвета, который соответствует его положению в спектре. Он относится к длине волны отраженного от него света. Оттенок — это то, о чем думает большинство людей, используя термин «цвет».

Насыщенность

Насыщенность — это степень насыщенности, чистоты или серости цвета. Например, оранжевый кадмий — это очень насыщенный цвет, а жженая сиена — это цвет с низкой насыщенностью. Оба цвета имеют одинаковый оттенок (оранжевый).Точно так же желтая охра менее насыщена, чем желтый кадмий. Данный оттенок достигает максимальной насыщенности при разных значениях. Нейтральные цвета в основном черный, белый и серый

Значение

Примечание: оттенок — это также термин, используемый для описания конкретной краски, которая была изготовлена ​​из комбинации пигментов для имитации другого, более дорогого или недоступного пигмента, или для создания смеси, которая более удобна в использовании, чем использование входящих в ее состав пигментов.

Ценность — насколько светлый или темный цвет, от белого до серого и черного.Стандартный способ описания значений — использовать числа на шкале Манселла. В цветовой системе Манселла нулевое значение — черный, а значение десять — белое.

Для удобства Программа учеников использует числа один для обозначения черного и девять для обозначения белого, хотя технически говоря, в шкале Манселла эти числа будут обозначать «почти черный» и «почти белый» соответственно.

Запутанные термины для обозначения при покупке масляных красок для начинающих

Цвет тубуса «Hue»

Некоторые пигменты имеют маркировку производителя «оттенок».Например, «кадмиево-красный оттенок». Термин «оттенок» используется производителями красок для обозначения того, что цвет на самом деле сделан не из кадмия, а из комбинации пигментов, которые имеют тот же «оттенок», что и цвет кадмия. При покупке краски посмотрите на этикетке список пигментов, которые использовались для создания цвета. Причинами создания оттенка также могут быть:

  • имитируют другой более дорогой пигмент.
  • имитирует пигмент, который больше не доступен (например, индийский желтый).
  • создают смесь, которая более удобна в использовании, чем использование входящих в ее состав пигментов .
  • имитирует неустойчивый пигмент (например, Hooker’s Green) и обеспечивает альтернативный цвет, более светостойкий.

Средние

Термин «средний» также может сбивать с толку новичков. Это может означать:

  • Особый метод создания картины или рисунка, например, маслом, акрилом, пастелью, акварелью, фотографией, цифровым изображением и т. Д.
  • Жидкость, которая делает краску более текучей, чтобы ее было легче наносить, или для создания глазури. Или это может быть жидкость, чтобы краска высохла быстрее. Он также может повлиять на внешний вид краски, будь она глянцевой или матовой. В масляных красках это натуральное вещество, такое как льняное или маковое масло.

Краски какого качества мне нужны?

Масляные краски для начинающих также могут создать путаницу в выборе цвета для покупки. Я предлагаю новичкам просто взять для начала самую дешевую масляную краску и поиграть с большим количеством краски на своей палитре.То, что вы делаете с ним, в 50 раз важнее, чем тип краски, который вы используете. Чем больше вы играете, тем быстрее вы узнаете. Чем больше краски вы нанесете на свою палитру, тем быстрее вы научитесь развивать цветовые гармонии.

Так же вам будет легче разработать хорошую манеру письма и интересные поверхности импасто. Этот совет применим, если вас интересует рисование кистью. Если вам нравятся изысканные гладкие окрашенные поверхности, игнорируйте приведенные выше предложения, так как вы не будете использовать много краски, поэтому цена не имеет большого значения.Мне нравится манера письма и чувственные ощущения от большого количества красок, но это только мои личные предпочтения.

При правильном освоении масляные краски для начинающих не так уж и сложны.

Масляные краски для начинающих

Следуйте правилу «жир важнее постного». Это означает, что если вы рисуете один слой краски поверх другого слоя краски, убедитесь, что в каждом последующем слое больше масла. Причина в том, что слои с большим количеством масла сохнут дольше.Если у вас есть еще влажный слой под просохшим слоем, поверхность краски потрескается.

Попробуйте использовать масляную краску и среду одного производителя, так как они лучше всего работают вместе.

Предлагаемая палитра из 9 масляных красок для начинающих

Вот несколько цветов тюбиков, которые подойдут для начинающих, если вы серьезно относитесь к тому, чтобы научиться рисовать. Эти девять тюбиков с краской — все, что вам нужно для первого набора уроков.

Несколько больших тюбиков из белого титана плюс маленькие тюбики:

  • Кадмий лимонный или желтый светлый кадмий ( холодный желтый)
  • Кадмий красный свет ( теплый красный)
  • Ализарин малиновый (холодный красный)
  • Ультрамарин синий (фиолетовый синий)
  • Диоксазиновый фиолетовый (фиолетовый)
  • Cerulean Blue или Phthalo Blue (зелено-синий, темный)
  • Viridian Green (холодный зеленый, среднее значение)
  • Black
  • Burnt Umber (теплый темно-коричневый)

Какие еще цвета я могу добавить?

Чтобы расширить диапазон цветов, которые вы можете смешивать, вы можете расширить приведенный выше список масляных красок для начинающих, добавив следующие пигменты:

  1. Набор красок, которые позволят вам смешать все ваши насыщенные цвета.Используйте пигменты, указанные в палитре GOSP. Это даст вам максимальную гибкость. Бренд не так важен, как убедиться, что у вас есть подходящие пигменты (узнайте разницу между краской и пигментом). Чтобы получить подходящие пигменты, поищите номер цветового индекса пигментов на тюбиках, которые вы собираетесь купить.
  2. Купите кучу дешевых тюбиков серых разной температуры и, по желанию, разнообразной недорогой зелени. Это для ваших цветов с низкой насыщенностью. Возьмите сине-серые, фиолетово-серые и розово-серые оттенки.Поскольку они дешевы, вы можете нанести много краски на свою палитру и поиграть с интересными эффектами кисти, не чувствуя, что вы разбиваете банк. Вам понадобится много серых, поэтому лучше покупать их предварительно смешанными, чтобы сэкономить время и не дать вам попасть в очень распространенную привычку новичков использовать слишком много насыщенных цветов повсюду в своих картинах.

Альтернатива второму шагу — сделать их самостоятельно из всей оставшейся краски от ваших более дорогих пигментов на первом этапе.Однако для этого потребуется довольно много картин, и, очевидно, использование ваших дорогих пигментов для получения дешевых серых оттенков — не самый экономичный способ. Однако я обнаружил, что после непрерывного рисования в течение нескольких дней делаю много грязи, и через некоторое время мне не нужно использовать эти дешевые предварительно смешанные оттенки серого, потому что я в конечном итоге делаю свой собственный.

Я уверен, что приведенные выше советы сделают масляные краски для начинающих увлекательным занятием.

Другие сообщения в блоге о масляных красках:

Часто задаваемые вопросы о масляных красках для начинающих

Какие цвета масляной краски лучше всего подходят для начинающих, которые хотят убедиться, что им нравится рисовать?

Масляные краски для начинающих — как абсолютный новичок, который хочет увидеть, подходит ли вам живопись, не тратя много средств на расходные материалы, лучше всего сохранить свою палитру очень простой.В этой палитре всего три цвета трубок (красный, синий и желтый — три основных цвета) плюс белый. Из этих трех основных цветов вы можете создать широкий спектр цветовых сочетаний (зеленый, пурпурный и оранжевый — три вторичных цвета), чтобы вы могли сочетать цвета в природе, а также с другими предметами, такими как объекты натюрморта.

Какие три свойства масляных красок мне нужно понять?

Масляные краски для начинающих — Каждый цвет обладает тремя особыми свойствами, которые вы должны понимать, чтобы хорошо рисовать: оттенок, насыщенность и значение.Если вы не понимаете каждого свойства, вы никогда не сможете нарисовать то, что видите перед собой. Оттенок — это то, о чем мы все думаем, когда читаем слово «цвет», это относится к тому месту, где находится цвет в спектре света, например, синий, зеленый, желтый, фиолетовый и т. Д. Насыщенность — это степень насыщенности, чистоты или серость, цвета. Оранжевый — очень насыщенный цвет, а коричневый — менее насыщенный. Ценность — насколько светлый или темный цвет, от белого до серого и черного. Например, у вас может быть синий цвет от светлого до темного.

Стоит ли новичку начать с масляных или акриловых красок?

Масляные краски для начинающих — это частый вопрос. Преимущество акриловых красок всегда заключалось в том, что их было легко очистить, поскольку для очистки кистей вам нужна только вода. Однако теперь вы можете купить водорастворимые масляные краски, так что это уже не единственное преимущество акриловых красок. Проблема с акриловыми красками в том, что они очень быстро сохнут. Это означает, что смешать две формы сложно. Также трудно подобрать цвета после того, как они высохли на холсте, потому что акриловая краска немного меняет цвет при высыхании.По этой причине на самом деле может быть немного проще рисовать водорастворимыми маслами по сравнению с акриловыми красками. Профессиональные художники обычно, но не всегда, используют масляные краски из-за их универсальности. Большинство мастеров прошлого и настоящего используют масляные краски, и работы маслом часто считаются более привлекательными для коллекционеров произведений искусства.

Дополнительные ссылки

Спасибо

Спасибо, что нашли время прочитать эту статью. Пожалуйста, поделитесь им с друзьями.Если вас интересует структурированный подход к обучению рисованию, взгляните на мои онлайн-уроки рисования.

Счастливой картины!

Барри Джон Рейбоулд
Virtual Art Academy

Что говорят студенты

С тех пор, как я начал программу, я вижу улучшения в моей композиции и использовании цвета.

Моя картина «Примитивные горшки» недавно получила награду, присужденную Королевским институтом художников акварели на недавней избранной выставке Общества восточноанглийских акварелистов. .Я проработал курс VAA более пяти лет и очень рекомендую его всем, кто хочет улучшить свою живопись. Существует… Читать дальше «С тех пор, как я начал программу, я вижу улучшения в моей композиции и использовании цвета»

Сью Дауни

Маленькие шаги сделать легко

Я очень впечатлен процессом, который Барри разработал для VAA. Обучение рисованию может быть пугающим, но если разбить его на множество небольших проектов, это очень выполнимо.Я только что провел свой первый сеанс рисования живой модели — 5-часовой однодневный сеанс. Благодаря VAA я смог сломать картину… Читать дальше «Маленькие шаги сделать легко»

Ким Степни

Отличная основа по многим аспектам живописи

У меня никогда не было формального обучения рисованию и моему стилю всегда был очень реалистичным, медленным и совсем не художественным, просто копия фотографии. Когда я узнал о курсе, доступном через Virtual Art Academy, я был очень взволнован возможностью узнать то, чего я никогда не знал о живописи.VAA… Читать дальше «Отличная основа для стольких аспектов живописи»

Жанна Штроманн

Строительные блоки обучения — лучшее, что я видела

Я присоединился 5 лет назад, когда я ничего не знал о масле, живописи и т. Д. композиция, или рисунок. Барри очень хорошо разбирается во многих аспектах живописи. Его строительные блоки обучения — лучшее, что я видел. Академия спроектирована хорошо, а сообщество однокурсников интересное и дружелюбное.… Читать дальше «Строительные блоки обучения — лучшее, что я видел»

Синди Нельсон

Самый полный, углубленный и хорошо организованный курс рисования, доступный в Интернете

После тщательного исследования я лично пришел к выводу, что виртуальное искусство Академия (VAA), по большому счету, является наиболее полным, всесторонним и хорошо организованным курсом живописи, доступным в Интернете. В отличие от большинства учебных пособий и рецептов смешивания цветов, которые можно найти в Интернете, философия VAA состоит в том, чтобы предоставить студентам подробную информацию обо всех аспектах… Подробнее «Самый полный, углубленный и хорошо организованный курс рисования, доступный в Интернете»

Bruno Villela

Рисование акриловыми красками для начинающих — Урок рисования акриловыми красками

Это сообщение может содержать партнерские ссылки.Мы можем получать небольшую комиссию с покупок, совершенных через них, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Картина — отличный художественный выход. Процесс очень увлекательный, и он позволяет вам по-настоящему выразить свое творческое видение. Если вы хотите начать рисовать, тогда выбор акрила — отличный способ. Акриловая живопись для начинающих проста в управлении, более доступна, чем другие средства, и универсальна для всех видов живописи. Рисование акриловыми красками менее устрашающе, чем другие сложные средства рисования, что дает блестящую платформу для овладения своими способностями на холсте.

Преимущества рисования акрилом для начинающих

Рисование акриловыми красками дает много преимуществ начинающим пользователям. Работать с ними удобнее и проще в управлении, чем с другими средами. Это делает акриловую живопись для начинающих предпочтительной средой. Ниже приведены некоторые преимущества использования этого типа краски.

Быстро сохнет

Большим преимуществом акриловой краски является ее способность быстро сохнуть.По сравнению с масляными красками это настоящий прорыв. Акриловые краски позволяют быстро закрасить предыдущие слои, не дожидаясь их высыхания. Акриловые краски обычно высыхают от 20 до 30 минут. У некоторых художников могут возникнуть небольшие проблемы с быстрым высыханием, когда дело доходит до смешивания краски с холстом. Однако вы всегда можете продлить время высыхания, если вам нужно. Это можно сделать, распылив воду на холст из баллончика с туманом, чтобы он оставался влажным. В краску также можно добавить специальный продукт, называемый разбавителем, чтобы продлить время высыхания.

Универсальный средний

Одна из главных причин выбрать акриловую живопись для начинающих — ее универсальность. Этот носитель можно использовать по-разному. Вы можете легко разбавить его водой, чтобы добиться эффекта, похожего на акварельную живопись. Вы также можете использовать густые пастообразные акриловые краски, чтобы добиться эффекта, похожего на масляную живопись. Когда художники привыкают к использованию акриловых красок, появляется много возможностей для экспериментов. Существуют различные формы краски с разной консистенцией, фактурой, блеском и другими факторами, которые обеспечивают различный внешний вид.

На водной основе

Акриловые краски имеют структуру, полностью растворимую в воде. В высыхании эти краски действительно полностью водостойкие. Однако в мокром состоянии их можно легко смешать с водой. Это связано с тем, что краски состоят из пигментов в сочетании с водорастворимым акриловым полимером. Благодаря этому акриловые краски очень легко очищаются — будь то на холсте, кистях или пролитых местах. Вы также можете легко разбавить и разбавить краску водой, что позволяет рисовать в различных техниках.

Может использоваться на всех типах поверхностей

В то время как натянутый холст является наиболее распространенной поверхностью для рисования, акрил можно использовать практически на чем угодно. Изучая рисование акриловыми красками, вы можете начать практически с любой поверхности. Это включает бумагу и холст, но может распространяться на дерево, камни, ткань, стены, плитку и почти все остальное. Это позволяет вам по-настоящему расширить свой творческий потенциал и рисовать на всем, что вы хотите.

Различные типы акриловых красок

При выборе подходящей акриловой краски следует учитывать несколько факторов.К ним относятся поверхность, которую вы рисуете, ваш бюджет и желаемое качество цвета. При рисовании акриловыми красками на выбор есть три основных типа красок. Это студенческие краски, краски для рукоделия и краски для художников. В этих категориях есть разные бренды и варианты. У каждого есть свой уникальный набор плюсов и минусов. Акриловую краску также можно сделать в домашних условиях с использованием пигментов, растворителя и связующего.

Краски для рукоделия

Если вам нужны акриловые краски самого доступного типа, обратите внимание на краски для рукоделия.Эти более дешевые варианты можно использовать на различных поверхностях для поделок. К ним относятся пластик, дерево, папье-маше, керамика и многое другое. Эти типы красок также очень легко достать.

Краски Craft идеально подходят для всех видов ремесленных проектов, требующих удобной и доступной окраски. Эти краски имеют очень гладкую консистенцию и очень удобны в использовании. Однако, поскольку эти краски дешевле, у них есть свои недостатки.

Краски

Craft имеют менее впечатляющее качество пигмента и не дадут хороших результатов при использовании в изобразительном искусстве.Из-за качества пигмента смешивание этих красок также является проблемой. Краски для рукоделия имеют более высокое соотношение наполнителя и пигмента. Это делает их хорошим выбором для рисования отдельных блоков цвета на различных поверхностях, но они ограничивают ваше художественное выражение, если вы хотите использовать их с большей сложностью.

Краски акриловые для студентов

Варианты для учащихся предлагают идеальный материал для рисования акрилом для начинающих. Это краски значительно более высокого качества по сравнению с красками для рукоделия.Студенческие краски производятся теми же производителями акриловых красок художественного качества, и они обладают хорошим уровнем пигментации. Это позволяет легко смешивать и смешивать цвета для более детального рисования. Эти краски — популярный выбор новичков, поскольку они более доступны, чем краски художественного уровня, и, следовательно, менее устрашающи. Можно экспериментировать с ними и тратить немного краски. Эти краски по-прежнему имеют те же названия цветов, что и краски более высокого класса. Это заставит вас почувствовать, что вы пользуетесь продукцией художественного качества, и поможет вам лучше познакомиться с красками.Это означает, что переход на новый набор красок становится намного проще.

Хотя эти краски идеально подходят для обучения рисованию акриловыми красками, они являются средним вариантом и имеют некоторые недостатки. Пигментация не всегда бывает такой высокой, как у красок премиум-класса, и здесь вы можете столкнуться с некоторыми вариациями. Краски для студентов, в которых используются синтетические пигменты, как правило, имеют меньше наполнителя, чем природные пигменты. Это упрощает сравнение с красками художественного качества.

Художественные акриловые краски

Если вы ищете лучших акриловых красок , тогда вам следует поискать варианты для художников. Это краски высочайшего качества, которые можно использовать для детализированных картин изобразительного искусства. Самые дорогие художественные акриловые краски имеют наибольшую пигментацию. Это поможет вам всегда получать лучшее соотношение цены и качества и знать, за что вы платите. Однако это также означает, что разные цвета могут отличаться по цене.Это связано с тем, что некоторые пигменты, особенно натуральные, труднее найти.

Основным преимуществом этого типа краски является качество цвета и его яркость при смешивании. Эти краски имеют очень гладкую консистенцию, что позволяет намного проще смешивать и работать с ними. При выборе красок, подходящих для художников, есть несколько вариантов толщины. К ним относятся краски с тяжелым телом, с мягким телом или краски с высокой текучестью.

Каждый тип толщины имеет свои уникальные преимущества, и вы должны выбирать их в зависимости от типа конечного результата, который вам нужен.

Акриловые краски для тяжелых тел

Толстые краски для тела — один из самых популярных вариантов как для опытных художников, так и для начинающих. Эти краски имеют самую густую консистенцию и легко растекаются кистью или мастихином. По консистенции эти краски больше всего похожи на масляные краски , а также могут использоваться для создания текстурных эффектов на холсте. Причина, по которой акриловые краски для начинающих могут быть легко выполнены твердыми красками для тела, заключается в том, что их можно легко разбавить водой, что делает их универсальными и удобными для экспериментов.

Мягкие краски для тела

Как вы могли догадаться, эти акриловые краски имеют более мягкую и гладкую консистенцию. Они больше похожи на сливки, а тяжелые пинты для тела — на сливочное масло. Эти краски отлично подходят для рисования с непрозрачными эффектами и идеально подходят для использования в акварельном стиле. Эти краски могут быть легко использованы для последующего покрытия основы благодаря их непрозрачности. Рисование акриловыми красками такой консистенции более щадящее — идеально подходит для начинающих.

Краски высокой текучести

Акриловая живопись для начинающих лучше всего подходит для двух типов красок, упомянутых выше.Однако, если вы какое-то время рисовали акриловыми красками и хотите немного поэкспериментировать, то краски с высокой текучестью — отличный выбор.

Этот достаточно новый стиль краски имеет консистенцию, очень похожую на чернила. Эти краски можно использовать для создания всевозможных эффектов и создавать различные текстуры, которые невозможно получить с помощью других акриловых красок. Вы можете использовать их в аэрографе, капать, брызгать и т. Д. Краски с высокой текучестью по-прежнему обладают отличным качеством пигмента и не подведут, когда дело доходит до цвета.Это уникальный стиль рисования, позволяющий опробовать новые техники.

Как делать акриловые краски

Существует так много различных вариантов акриловой краски, что легко найти идеальную краску для ваших нужд. Однако создание своего собственного может быть забавным и полезным процессом. Процесс на самом деле довольно прост и не требует длинного списка сложных материалов. Хотите узнать, как самому сделать акриловые краски? Ниже мы включили пошаговое руководство.

  • Смешайте порошок цветного пигмента с водой или растворителем. Растворителем может быть чистый спирт, например водка. Используйте лопатку, чтобы все это перемешать.
  • Когда порошок пигмента полностью смешан с растворителем, добавьте связующее или акриловый гель.
  • Просто снова перемешайте все вместе, и ваша краска готова. Он должен иметь такую ​​же консистенцию, как и любые купленные в магазине акриловые краски, и использоваться таким же образом.

Акриловая живопись для начинающих — Рекомендуемые товары

Прежде чем научиться рисовать акриловыми красками, вам необходимо убедиться, что у вас есть правильный набор красок для ваших нужд.В приведенном ниже пошаговом списке продуктов для рисования акриловыми красками для начинающих предлагается лучший выбор красок, охватывающий различные категории.

Лучшее соотношение цены и качества:
LIQUITEX Basics 48 Набор акриловых красок в тюбиках

Для набора красок, который предлагает 48 различных цветов, этот продукт является одним из лучших по цене. Такой широкий диапазон цветов идеально подходит для начального набора для начинающих, так как он полностью укомплектует вас всем необходимым.Liquitex изобрела акриловые краски в 1955 году, и они остаются для них самой популярной маркой.

  • В комплект входят сорок восемь пробирок по 22 миллилитра (0,74 унции)
  • Basics использует те же высококачественные пигменты и строгий производственный процесс, что и наш профессиональный ассортимент.
  • Доступен с различной степенью непрозрачности
Посмотреть на Amazon

Этот набор красок студенческого качества с отличной пигментацией. Краски жирные, гладкие и густые.Эту краску также можно использовать на самых разных поверхностях, поскольку она довольно эластична в сухом состоянии. Если вы не умеете смешивать цвета, то этот набор идеально подходит, потому что он содержит все цвета, которые вам понадобятся.

ПРОФИ

  • Очень широкий диапазон цветов, который отлично подходит для начинающих
  • Краски гладкие и толстые
  • Гибкие универсальные краски
  • Очень хорошая пигментация

Минусы

  • Некоторые краски очень быстро сохнут
  • Трубки не очень большие

Лучшие бюджетные акриловые краски:
Набор акриловых красок WINSOR & NEWTON Galeria

Этот качественный набор для учеников — идеальный выбор для начинающих.Вы получаете набор красок, более доступных по цене, чем большинство других, при этом отличного качества. Это меньший набор всего из десяти цветов. Однако это все цвета, которые вам нужны для начала работы. Это густые маслянистые краски, обеспечивающие отличное укрывистость. Вы также можете получить блестящую текстуру этих красок благодаря консистенции. Они также имеют очень хороший уровень пигментации и могут долго сохранять свой цвет. И хоть красок не так много, но большой размер тюбика это компенсирует.

  • Высококачественный акрил для достижения профессиональных результатов
  • Идеально подходит для художников, которым нужны цвета хорошего качества по доступной цене
  • Эти акриловые краски можно использовать на самых разных поверхностях.
Посмотреть на Amazon

Смешать розовый может быть довольно сложно, так как нет голубого оттенка. Эти краски также очень быстро сохнут, что означает, что их время работы довольно короткое. Если вы разбавите эти краски водой, это также существенно повлияет на их непрозрачность.

ПРОФИ

  • Хорошая цветовая гамма для новичков
  • Доступный набор красок
  • Отличное сохранение цвета и пигментации
  • Привлекательная густая консистенция
  • Трубки довольно большие

Минусы

  • Нет голубого оттенка
  • Очень быстрое высыхание
  • Краски могут потерять непрозрачность при разбавлении водой

Лучшее качество:
Набор акрила GOLDEN FLUID

Этот набор из десяти различных акриловых красок Golden Fluid — наш лучший выбор премиум-класса.Акриловая живопись для начинающих может быть значительно улучшена с помощью этих красок благодаря их превосходному качеству. В отличие от других перечисленных красок, этот набор имеет более жидкую консистенцию. Это облегчает смешивание красок и придает им универсальность. Их можно расчесать, использовать в краскораспылителе, капнуть, разбрызгать или использовать практически в любой другой технике. Их консистенция также делает их хорошим выбором для растушевки. Качество пигментов очень высокое, они предлагают удивительный цвет и покрытие. Это тоже прочный набор красок.

  • Высококачественные жидкие акриловые краски, набор тюбиков на 1 унцию, 10 шт.
  • Самая универсальная формула краски
  • Идеально для смешивания, тонирования и растушевки цветов
Посмотреть на Amazon

К сожалению, эти краски относятся к более дорогим. Размеры трубок также относительно небольшие. Возможно, они не идеальный выбор для начинающих, но они предлагают более высокий уровень качества для всех художников, которые хотят добиться отличных результатов.

ПРОФИ

  • Отличные уровни пигмента и укрывистости
  • Краски хорошие для колеровки и смешивания
  • Надежный и универсальный
  • Подходит для различных методов

Минусы

  • Дороже
  • Сравнительно небольшие тюбики с краской
  • Не лучший выбор для начинающих

Вещи, необходимые для начала рисования акриловыми красками для начинающих

Приступая к рисованию акриловыми красками, необязательно брать все имеющееся оборудование и аксессуары.Это действительно простой вид искусства, требующий только основ. Ниже приведены некоторые из основных элементов, необходимых для начала работы с этим типом рисования.

Кисти для акриловых красок

Выбор кистей может быть довольно пугающим для новичков. Существует так много различных вариантов, что бывает сложно понять, какие из них вам действительно нужны. Все, что вам нужно, это всего лишь пара простых и универсальных кистей хорошего качества. Со временем вы всегда сможете добавить больше кистей в свою коллекцию.Просто поймите уникальные особенности различных кистей m и то, для чего они могут быть использованы. При рисовании акрилом для начинающих синтетические кисти обычно являются предпочтительным выбором.

Кисти — ваш незаменимый инструмент, поэтому очень важно заботиться о них. Из множества доступных стилей кистей для начала можно выбрать следующие:

  • Круглая щетка
  • Плоская щетка
  • Мастихин
  • Веерная щетка
  • Угловая щетка
  • Кисть для подводки

Уход за щетками

Правильный уход за щетками необходим для того, чтобы они продолжали жить хорошо и сохраняли их благоприятные качества.К счастью, акриловую краску действительно легко очистить, и для этого потребуется лишь немного мыльной воды. Всегда чистите кисти, пока краска еще не высохла сразу после покраски.

При сушке кисти положите горизонтально. Это предотвратит попадание воды на металлическое кольцо и разрушение клея. Вода, стекающая по щетке, также может повредить деревянную ручку. После высыхания храните кисти щетиной вертикально.

Холст

Одним из ключевых преимуществ использования акриловой краски является то, что ее можно легко наносить на самые разные поверхности.Художники обычно используют натянутый холст для своих картин. Они доступны во всех видах различных размеров и форм. Брезентовые доски — еще одно более доступное решение. Однако акриловая краска хорошо работает на всех типах поверхностей, например, на дереве или плитке.

Поддон

Палитра используется для удержания влажных красок и их смешивания. Купив палитру, вы сможете использовать ее на протяжении всей вашей творческой карьеры. Поэтому покупка хорошего — хорошая идея. Поддоны могут быть изготовлены из дерева или пластика и на самом деле представляют собой очень простое оборудование.

Пошаговое руководство по рисованию для начинающих

Как только у вас будут собраны все краски и оборудование, пора приступать к рисованию. Вот наше руководство для начинающих о том, как начать.

Подготовьте рабочее пространство

Перед запуском важно подготовить все ваше оборудование к работе. Начните с настройки вашего холста. Это нужно как-то подкрепить — лучше всего на мольберте. Затем убедитесь, что у вас наготове две банки с водой.Один следует использовать для очистки кистей, а другой — для разбавления красок. Многим художникам нравится иметь в наличии и распылитель для тумана. Это сделано для того, чтобы картина оставалась влажной, чтобы она не высохла слишком быстро.

Смешайте цвета

Часть хорошего художника — это умение смешивать краски и создавать цвета. Это делается на вашей палитре мастихином. Акриловые краски для начинающих доступны пошаговые руководства по смешиванию цветов, которые упростят понимание этого процесса.Однако единственный реальный способ смешать краски — это просто практика и эксперименты. Чем больше вы это сделаете, тем лучше вы получите.

Развлекайтесь, экспериментируя

Если вы никогда раньше не рисовали акриловыми красками, подумайте о том, чтобы начать с бумаги, прежде чем переходить к холсту. Поэкспериментируйте, чтобы увидеть, как краски реагируют, как они растекаются, сохнут и т. Д. Это также поможет вам прочувствовать различные мазки кистью.

В Интернете доступны различные пошаговые уроки рисования, которые могут вдохновить вас.Может быть, сначала нарисуйте образцы разных цветов на бумаге, просто чтобы понять, как проходит каждый цвет и каково ощущение рисования с их помощью. Про акриловую краску на бумаге у нас есть отдельная статья.

Картина на холсте

Когда у вас будут готовы все инструменты и вы поймете, как работают акриловые краски, пора переходить к холсту. Переход на холст может быть пугающим для новичков. Наши пошаговые советы по рисованию, приведенные ниже, помогут вам в этом процессе.

Планирование картины

Прежде чем ваша кисть коснется холста, вы можете сначала выполнить простое планирование. Набросок прямо на холсте карандашом может помочь создать хорошую основу для рисунка. Вы также можете иметь рядом фотографию или рисунок, чтобы использовать их в качестве ориентира во время рисования.

Краска от светлого к темному

В живописи всегда легче сделать тона темнее, но сделать их светлее — непростая задача.Всегда начинайте с самых светлых тонов и добавляйте более темные по мере продвижения. Пошаговый процесс рисования с добавлением затемненных слоев важен для достижения качественных результатов.

Краска от большого к маленькому

Вы также всегда должны начинать с самых больших фигур и постепенно переходить к рисованию меньших. Никогда не начинайте с мелких деталей и не расширяйте их. Всегда начинайте с больших базовых дизайнов и добавляйте более мелкие детали по мере рисования.

Время высыхания

На рисование акрилом для начинающих часто влияет быстрое время высыхания материала.Следите за тем, как быстро высыхают краски, и работайте с ними разумно. Смешивайте только те цвета, которые вам нужны в вашей палитре, и никогда не смешивайте их слишком много. Вы всегда можете смешать больше краски, но вы не можете повторно использовать высохшую отработанную краску. Большая часть смешивания цветов также должна выполняться на палитре, а не на холсте, когда вы начинаете. Использование распылителя для запотевания также поможет сохранить краску влажной дольше.

Последние штрихи

Водостойкость акриловых полотен позволяет легко хранить их и управлять ими.Если вы все же хотите закончить картину, вы можете использовать специальный акриловый лак для дополнительной защиты. Это добавляет глянцевое покрытие, которое защитит картину от царапин и повреждений.

Часто задаваемые вопросы

Какая краска лучше для начинающих?

Акриловая краска для начинающих — отличный выбор, так как с этой краской легко работать, она быстро сохнет и относительно доступна. Акриловые краски также могут использоваться на самых разных поверхностях и отличаются долговечностью.Эти краски водорастворимы и легко поддаются очистке, что делает их выбором практичного новичка.

Какие цвета акриловой краски вам нужны?

Существует множество доступных цветов, и выбор большого количества может показаться сложной задачей. Для начала всегда используйте основные цвета плюс белый и черный. Эти цвета можно смешивать, чтобы получить любой другой цвет, который вы захотите. Также доступны специальные наборы акриловых красок для начинающих, которые предлагают ряд наиболее полезных цветов.

Нужна ли влажная кисть при использовании акриловых красок?

Поскольку акриловые краски водорастворимы, рекомендуется слегка намочить кисть перед их использованием.Это поможет получить немного более жидкую консистенцию, которой будет легче красить. Однако будьте осторожны, чтобы не разбавлять краски слишком сильно.

Нужно ли грунтовать холсты для рисования акрилом?

Наносить акриловую краску на загрунтованную поверхность. Многие холсты поступают уже загрунтованными под покраску, а некоторые требуют грунтовки самостоятельно. Новичкам рекомендуется покупать предварительно загрунтованные холсты, так как это намного проще.

Легче ли использовать акриловые или масляные краски?

Масляные краски сохнут не так быстро , их легче смешивать и смешивать.Они также позволяют дольше работать во время рисования. Однако акриловые краски более удобны во всех остальных аспектах. Акрил водорастворим, легко очищается, быстро сохнет и более универсален с точки зрения эффектов, которые они могут создавать.

Наше пошаговое руководство по рисованию акрилом для начинающих должно охватывать все, что вам нужно знать для начала работы с этим средством рисования.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Авторское право © 2021 Es picture - Картинки
top