Рисунки перо: Рисунки карандашом перо (22 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Содержание

Рисунок пером как главный элемент в изобразительном искусстве.

Ван Гог. Барки на берегу, корабли, река

Рисунок пером занимает одно из главных мест в изобразительном искусстве. С давних времён художники пользовались перьями, чтобы делать быстрые зарисовки с натуры. Линия и штрих в рисунке являются главными элементами из-за своего многообразия приёмов, остроты и выразительности. А в рисунке пером линия приобретает особое значение, ведущее.

Хотя линии и контура не существует в природе, (то что мы видим это предметно-пространственное восприятие из-за свойства бинокулярности наших глаз, а понятие контура это человеческое изобретение) в изобразительном искусстве они имеют огромное значение.

Ван Гог. Монмажур

Бинокуля́рное зре́ние — способность одновременно чётко видеть изображение предмета обоими глазами; в этом случае человек видит одно изображение предмета, на который смотрит, то есть это зрение двумя глазами, с подсознательным соединением в зрительном анализаторе (коре головного мозга) изображений, полученных каждым глазом, в единый образ.

Создаётся объёмность изображения. Бинокулярное зрение также называют стереоскопическим.

Альбрехт Дюрер

Можно вспомнить известных художников Альбрехта Дюрера, Рембрандта Ван Рейна, Винсента Ван-Гога, которые создавали свои шедевры не только красками, но и перьями. У каждого был свой неповторимый стиль. И каждый очень хорошо владел этим инструментом. Ведь перьевой рисунок может быть как самостоятельным произведением, так и вспомогательным в виде эскизов для больших живописных полотен.

«Рисунок всегда является полюсом и компасом, который нас направляет, дабы не дать потонуть в океане краски, где многие тонут, желая найти спасение», — писал французский художник XVII века Шарль Лебрен.

Шарль Лебрен

Большую популярность рисунок пером получил в конце XIX века. В период, когда для иллюстрирования газет и книг использовался приём цинкографии. Выразительность и острота линии делали этот способ самым подходящим на тот период времени.

Так что многие художники использовали этот способ, чтобы заработать копейку себе на жизнь.

Ван-Гог, пейзаж

Обычными инструментами для рисования в позапрошлом веке были стальное перо и чёрная тушь, теперь это гелевая ручка, лайнер. Свои скетчи я рисую гелевой ручкой. Иногда я пользуюсь карандашом, но это случается не часто. Т. е. дело фактически начинается с контура, линии. Рисование пером требует строгости и большого сосредоточения. Исправить карандашный рисунок легко, перьевой намного сложнее.

Рембрандт Ван Рейн. Мельница

Также рисунок пером или ручкой — это не только чёрное и белое, это ещё градации серого. К тому же можно передавать природные свойства тона и цвета (по цвету относительно).

Альбрехт Дюрер. Св. Мартин

Важно помнить, что цель изобразительного искусства — вызывать эмоции, положительные чувства, оно должно будоражить и трогать. Для этого средства выражения должны быть экспрессивными и яркими. А перо очень выразительно в умеющих руках .

Сейчас для многих из нас современный скетч (эскиз) стал отдельным направлением в изобразительном искусстве. Мы, урбанскетчеры, изучаем мир с помощью наших зарисовок в путевых дневниках, скетчбуках и просто на отдельных листах. Мы используем множество разнообразных материалов, но главным и по сей день остаётся перо (в моем случае это гелевая ручка).

А как вы относитесь к рисунку пером?

Рисунки пером и тушью: история, типы

История рисунков пером и тушью, типы, эффекты рисования пером и тушью. ГЛАВНЫЙ А-Я ИНДЕКС

Современный рисунок пером и тушью.

Перо и тушь Карикатура нафранцузскую королеву Марию Антуанетту.Произведен французским художником- неоклассиком Жаком-Луи Давидом.

В изобразительном искусстве термин «перо и чернила» обозначает технику рисования , включающую использование черных и других цветных чернил, которые наносятся на основу (обычно бумагу) либо с помощью погружного пера, либо с помощью резервуарного пера. Этот традиционный, универсальный материал использовался западными художниками с древних египетских времен для эскизов, готовых рисунков или рисунков тушью и стиркой. Он также является одним из основных средств книжной иллюстрации (см., Например, Обри Бердсли ) и автоматического рисования сюрреалистов (подробнее см. Автоматизм в искусстве ).

Ранняя история Художники из нескольких древних культур использовали тушь в своих рисунках изобразительного искусства. Одно из самых ранних сохранившихся изображений в греческом искусстве , нарисованное пером и краской (на папирусе), – «Похищение Брисеиды» (около 300 г. н.э.) неизвестным греческим художником (Bayerische Staatsbibliothek, Мюнхен).

Тем не менее, этот медиум в значительной степени получил развитие в китайском искусстве в эпоху искусств династии Тан (618-906) и искусств династии Сун (960-1279), а затем в Японии в период Муромати (1338-1573). (См. Китайских художников.) Действительно, перо и чернила всегда были основным средством азиатского искусства и каллиграфии в Китае, Японии и Корее. Традиционная китайская роспись выполняется кистью из шерсти животных, смоченной черными или цветными чернилами. Масла обычно не используются. Работа с чистыми набросками называлась «пай-мяо», тушь, нанесенная вкраплениями, «по-мо». Самый популярный вид поддержки – бумага или шелк, но некоторые росписи выполнялись на стенах или на лаке.. Завершенные работы часто наклеивались на свитки, которые подвешивались или сворачивались. Руководство по эстетике, лежащей в основе рисования и письма (каллиграфии) изобразительного искусства Востока, см.: Традиционное китайское искусство: характеристики.

Другие формы графического искусства- Disegno — Conte Crayon — Пастель — Карандашные рисунки

ЧТО ТАКОЕ ИСКУССТВО?Справочник по эстетическим иклассификационным вопросам, касающимсяизобразительного / прикладного искусства, см. В разделе «Определение искусства, значение».

]]>

РАЗЛИЧНЫЕ ФОРМЫ ИСКУССТВАОпределения, значения иобъяснения различных искусствсм. В разделе «Типы искусства».

Рисунки пером и тушью эпохи Возрождения В эпоху Возрождения стилус, металлическое перо и ручка с чернилами считались носителями с тонкими линиями, в отличие от широкой линии угля и мелков.

Точный эффект пера и чернил демонстрирует рисовальщик-виртуоз Леонардо да Винчи в его работе « Пять гротескных голов» (Королевская библиотека, Виндзорский замок).

Согласно Libro dell’Arte, практическому руководству, написанному мастером раннего Возрождения Ченнино Ченнини (ок. 1370-1440), ученики художников (гарцоне) перешли к рисованию пером и тушью на бумаге после года практики на планшетах с помощью стилуса., наконечник или металлический наконечник. После нанесения на бумагу чернила были стойкими, поэтому ошибки нельзя было стереть, кроме как осторожным соскабливанием.

Наиболее распространенные чернила в Италии эпохи Возрождения были сделаны из железной желчи. Его основные компоненты, желчные орехи, были богаты смолой и дубильной кислотой. Если вымочить в воде или вине, процедить, а затем смешать с сульфатом железа и гуммиарабиком, получились жидкие черные чернила, идеально подходящие для рисования. Однако со временем железно-галловые чернила тускнеют, поэтому, хотя чернила на большинстве рисунков эпохи Возрождения теперь коричневые, изначально они были намного чернее.

Чернила обычно наносились на бумагу гусиным пером. В результате линия может быть любой, от очень тонкой до очень широкой. Этот линейчатый спектр проиллюстрирован сравнением рисунков братьев Джентиле Беллини и Джованни Беллини. Турецкий мужчина Джентиле (около 1479) и турчанка (около 1480) были нарисованы невероятно тонкими штрихами тонким пером. В отличие от этого, Пьета Джованни (около 1480 г.) была выполнена более широкими мазками более толстого пера. Подробнее о создании эскизов в Венеции см.: Венецианский рисунок (ок. 1500–1600). Леонардо Ди Винчи Мадонна с младенцем с кошкой (c.1470s), Мадонна со многими животными по Альбрехта Дюрера (1503) и «Жертвоприношение Исаака » Альбрехта Альтдорфера раскрывают другие эффекты, достижимые с помощью пера и чернил.

Автор оригинального текста – Нил Коллинс (Neil Cоllins).

Выставка произведений из фондов графики Третьяковской галереи «Маэстрия пера»

Открывшаяся в ноябре 2008 года выставка произведений из фондов графики Третьяковской галереи «Маэстрия пера» продолжает серию сменных экспозиций, посвященных графическим техникам и материалам. Среди 300 работ, представляющих историю рисунка пером в русском искусстве

XVIIIXX веков, — шедевры К.П. Брюллова, А.А. Иванова, Ф.П. Толстого, И.И. Шишкина, И.И. Левитана, И.Е. Репина, В.А. Серова, М.А. Врубеля, К.А. Сомова, А.Н. Бенуа, В.В. Кандинского, П.Н. Филонова и других известных мастеров.

Перовой рисунок — одна из самых древних рисовальных техник — на протяжении столетий претерпел значительную эволюцию. В разные эпохи в нем ценились то строгость и спокойная гармония классицистической линии, то способность в штриховках передать оттенки тона, игру света и тени, то беглость и скоропись наброска. В зависимости от индивидуальности художника и требований времени он мог играть вспомогательную, служебную роль или становился самоценным.

В Россию эта техника пришла в XVIII веке. Особая роль в ее становлении принадлежит иностранным мастерам, принесшим с собой развитую традицию западно-европейского рисунка.

Произведения театрального декоратора П. Гонзага, архитекторов Дж. Кваренги, Ч. Камерона и Ж. Тома де Томона, небольшие артистичные листы Д. Скотти и Г.-Ф. Дуайена демонстрируют все многообразие выразительных средств пера. Несмотря на то, что русские современники этих мастеров выступают еще в ранге учеников, в их работах, подчас программно копийных (зарисовки с античных рельефов, живописных полотен и гравюр старых мастеров), ощущается стремление к творческой интерпретации первоисточника. Во второй половине XVIII столетия появились русские мастера, свободно владеющие пером и кистью. Их отличает индивидуальность художественных приемов: острая пластическая выразительность присуща рисункам скульптора М.И. Козловского; мягкой гармонией наполнены библейские композиции И.А. Иванова; энергичная эффектная манера рисования характерна для С.Ф. Галактионова; изысканностью отличаются пейзажи Ф.М. Матвеева, в которых прозрачный тон сепии соединяется с тонким перовым кружевом. К шедеврам собрания графики ГТГ относится торжественный «Пейзаж с руинами» (1799) Сем.

Ф. Щедрина.

В первой половине XIX века техника рисунка пером была особенно востребована в академическом искусстве; она являлась необходимым этапом при создании мифологических и библейских композиций, исторических картин, церковных росписей. Эстетика классицизма, основанная на гармонии и ясности форм, нашла идеальное воплощение в строгих и точных линиях перовых рисунков А.Е. Егорова, В.К. Шебуева, Ф.А. Бруни, О.А. Кипренского, К.П. Брюллова, А.А. Иванова, принадлежащих к плеяде выдающихся графиков, вышедших из стен Императорской академии художеств.

«Русским Рафаэлем» современники называли блестящего рисовальщика А.Е. Егорова. Представленный на выставке рисунок тушью «Богоматерь, венчаемая ангелами» (начало 1820-х) привлекает тонким чувством линии, музыкальной пластикой, точно найденным ритмом. В иной, экспрессивной манере исполнен эскиз «Тайная вечеря» (1820-е): цветовое сочетание галловых чернил и голубоватой бумаги, энергия движения кисти и пера раскрывают темперамент и фантазию художника.

Совершенно противоположна рисовальная манера В.К. Шебуева: ее отличают твердость и уверенность контуров, чеканность абрисов, любовь к многофигурным композициям.

Талантливые педагоги Егоров и Шебуев подготовили многих знаменитых художников следующего поколения. Одним из самых одаренных рисовальщиков был Ф.А. Бруни. Рисунки и эскизы к картине «Медный змий» (1827—1839) знакомят с методом его работы над большим полотном: использовав в качестве основы карандашный рисунок, тушью пером художник обрисовывал окончательно «найденные» фрагменты композиции, которые в дальнейшем практически не менялись. Но особенно выразительны небольшие наброски, этюды, в которых Бруни отрабатывает детали, отдельные фигуры и фрагменты. Линейная экспрессия этих листов, быстрота, с которой перо буквально летит по бумаге, оставляя то легкий «паутинный» след, то яркие штриховые пятна, позволяют в полной мере оценить его темпераментную и свободную манеру исполнения.

Перовые рисунки К.П. Брюллова, в совершенстве владевшего всеми видами графических техник, исполнены с исключительным мастерством и истинно брюлловским артистизмом. Подлинный шедевр — маленький первоначальный эскиз к картине «Последний день Помпеи» (1828—1830), нарисованный быстрыми клубящимися линиями, словно спешащими за рождающимся замыслом. Одно из лучших произведений художника — аллегорическая композиция «Отъезжающий рыцарь» (1836) — построена на градациях тона и разнообразной игре штрихов и пятен.

В серии небольших листов А.А. Иванова с изображениями Дней творения, созданной в 1846—1847 годах, идея возникновения мира из небытия метафорически воплощена в самих художественных приемах. Рисунки, представляющие сцены рождения мироздания, совершенно свободны от традиционных академических канонов. Белое поле бумажного листа и многообразные градации темных тонов туши и сепии олицетворяют две библейские основы вселенной — свет и тьму. Каждый лист композиционно завершен, построен на сочетании лаконичного перового рисунка и удивительной пластики света и тени. Линии, кажущиеся особенно легкими, трепетными на фоне, образованном цветовыми пятнами сепии и заливками туши, расставляют в каждой сцене определенные эмоциональные акценты.

В видовых пейзажах М.Н. и С.М. Воробьевых (отца и сына) перовой рисунок предстает в изменчивом разнообразии. Увиденный мотив, мимолетное впечатление, настроение определяют характер работы пером. Рисунки М.Н. Воробьева разных лет, исполненные в России (виды села Никольского, Москвы, Санкт-Петербурга) и во время путешествий по Ближнему Востоку, островам Греческого архипелага, Болгарии, Италии, демонстрируют безупречное владение чисто перовым рисунком и умение сочетать его с тоном, сепией, акварелью. Обучавшийся у отца С.М. Воробьев совершенно самостоятелен в своем творчестве. В рисунках с видами города Ревеля (1838), мастерски варьируя нажим пера, он передает объем и глубину пространства, играет на сопоставлении облегченных контуров архитектурных зданий и «звучности» линий, подвижности штрихов в обрисовке деревьев.

В отличие от темпераментных рисунков С.М. Воробьева работы Ф.П. Толстого проникнуты покоем и гармонией. Его иллюстрации к поэме И.Ф. Богдановича «Душенька» (1817—1833) удивительно артистичны в своей чисто линейной выразительности. Виртуозное перо мастера наносит на бумагу филигранное графическое кружево; ритм линий, их протяженность, легкость сплетений приобретают музыкальное звучание. Обратившись к античному сюжету, художник тонко выразил восхищение классикой. «Душенька» Толстого вошла в историю искусства как одно из лучших творений русской очерковой графики.

В искусстве второй половины XIX века постепенно вырабатываются новые типы, жанры и виды перового рисунка, особый, характерный почерк. Эту новую манеру демонстрирует в своих рисунках Н.С. Самокиш, многие годы преподававший рисунок и живопись в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. Именно он в 1894 году в своем учебном пособии «Рисунок пером» (неоднократно переиздавалось) изложил основные навыки и технические приемы перового рисунка, сформировавшиеся к концу столетия. Согласно практике того времени главное место в изобразительном искусстве занимала картина. Рисунок пером был одним из инструментов для разработки и фиксации будущего живописного произведения.

Среди эскизов и этюдов тех лет заметно выделяются подготовительные рисунки В.Г. Перова, отмеченные индивидуальным графическим стилем. Свои картинные замыслы художник строил, перемежая в одной композиции карандашный и перовой рисунок, сочетая контурные линии пера с мягкой тонировкой карандашом. Приемы тонового и очеркового рисунка сливались, графический язык приобретал пластическую выразительность, достигая эффектов живописного звучания («Юродивая, окруженная странницами», 1872; «Ходоки-просители», 1879—1880; «Спор о вере», 1880). Часто художник сначала набрасывал композицию уверенными линиями пера, точно определяющими границы пластических объемов, и лишь потом завершал моделировку рисунка мягкой карандашной растушевкой («Вечер в Великую субботу», 1870—1873; «Поволжские хищники», 1878). Другую группу его рисунков составляют беглые импровизационные наброски, отличающиеся свободой и раскованностью линий («Иван-Царевич на Сером волке», 1879; «Весна-Красна», 1878; «По воду», 1879; «Странница в поле», 1879).

Главная особенность перового рисунка второй половины XIX столетия определяется его тесной связью с печатной графикой. В этот период выходят в свет различные иллюстрированные журналы, многочисленные альбомные издания. Бурно развивавшееся в России печатное дело нуждалось в художниках. Чаще всего рисовальщики использовали технику пера как наиболее близкую к гравюре. Это способствовало развитию определенных приемов рисования, которые знаток и исследователь русского рисунка А.А. Сидоров назвал «неконтурным рисунком открытыми штрихами». Ярким выразителем, мастером штриховой манеры можно считать основоположника историко-бытового жанра в русской живописи В.Г Шварца — автора иллюстраций к произведениям А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, А.К. Толстого.

В середине XIX века особую популярность приобрел офорт. В 1871 году А.И. Сомовым было основано «Общество аквафортистов», объединившее большой круг мастеров, среди которых были И.Н. Крамской, И.И. Шишкин, Ф.А. Васильев, К.А. Савицкий, Н.Н. Ге, М.П. Клодт, А.П. Боголюбов. Практика работы острой иглой, с помощью которой рисунок процарапывается по мягкому грунту, безусловно, сказалась на характере перового рисунка в творчестве многих художников. Часто рисунок почти имитирует офорт. В творчестве И.И. Шишкина они настолько тесно соприкасались, что в результате их взаимодействия выработался тот характерный шишкинский штрих, который отличает его графические произведения, будь то рисунок «от руки» или печатный лист. С именем Шишкина связаны главные достижения перового рисунка в период передвижничества.

Особую роль в развитии перового рисунка сыграло издание под названием «25 лет русского искусства. Иллюстрированный каталог художественного отдела Всероссийской выставки в Москве 1882 г.», куда вошло «более 250 фотолитографий, воспроизведенных гг. Скамони и Честермэном большею частью с оригинальных рисунков художников». Новые технологии печати позволили с большой точностью воспроизвести специально созданные для этой книги авторские графические реплики живописных полотен.

Передвижники придавали особое значение репродуцированию своих произведений для знакомства с ними широкого круга зрителей. Необычайная популярность реплик способствовала развитию интереса к перовому рисунку в художественной среде того времени. Рисунки пером, черной тушью на белом листе бумаги, предназначенные для печати, стали предвестниками чернобелой графики выставок «Blanc et noir» («Черное и белое») 1890-х годов. По своей стилистике многие из них предвосхищают графику ХХ века. Так, экспонируемые в ГТГ перовые рисунки И.Е. Репина, связанные с работой для журналов и книг, по своему образному строю, манере исполнения, пластической раскрепощенности являются абсолютно самодостаточными, это блестящие образцы свободного рисования.

Рубеж XIX—XX веков отмечен расцветом графического искусства. Новое отношение к рисунку пером возникает прежде всего в традиционных областях его применения: эскизах будущих картин и в книжном оформлении. Иллюстрации М.А. Врубеля стали той точкой отсчета, с которой закончилась традиция книжной иллюстрации XIX века, и были заложены иные принципы соотношения текста и изображения. Иллюстрации к произведениям М.Ю. Лермонтова[1] — первое публичное выступление Врубеля, поразившее современников необычностью художественного языка. Драгоценная фактура врубелевских листов — фантастический узор мельчайших движений кистью, точек и причудливых, словно «змеящихся» перовых штрихов, создает дополнительные тональные переходы, «дает атмосферу», по словам Врубеля. Художник стремился воплотить то, что не поддается изображению (поэтическую материю лермонтовского стиха, аромат его прозы), достичь соответствия словесной и графической ткани.

Освобождение от необходимости буквального следования сюжету при иллюстрировании нашло воплощение в творчестве художников объединения «Мир искусства» и символистов. «Убранство» книги стало для них составляющей программы эстетизации жизни. Книга воспринималась ими как некое гармоничное соединение словесного и изобразительного искусства. Декоративные особенности рисунка, его линеарные качества, сохраняющие плоскость страницы, сочетание черного и белого, силуэта и штриха — эти новые принципы даже не иллюстрирования, а книжного оформления были заложены на рубеже веков и развиты в начале ХХ века.

Своеобразие следующего этапа развития перового рисунка во многом определяется деятельностью художественных журналов, использовавших в своем оформлении не только иллюстрации, но и всевозможные элементы графического дизайна: виньетки, заставки, буквицы. Такие журналы, как «Мир искусства», «Весы», «Золотое руно», «Аполлон», представляя различные группировки и объединения, предлагали свои эстетические программы, свою «философию графики». Один из разделов выставки «Маэстрия пера» посвящен журнальной и книжной графике и позволяет проследить развитие этого вида искусства от первых работ пером его основоположников — художников «Мира искусства» А.Н.Бенуа, Л.С. Бакста, М.В. Добужинского, К.А. Сомова до еще более рафинированных и декоративных рисунков «младомирискуссников» С.В. Чехонина, С.Ю. Судейкина, К.Ф. Юона и причудливых фантазий символистов В.Д. Милиотти, Н.П. Феофилактова. Впервые достаточно полно, как целостное явление, представлен хранящийся в собрании Третьяковской галереи изобразительный архив издательства «Скорпион».

Традиционной областью применения тушевого рисунка остаются эскизы картин и монументальных композиций,
росписей особняков и театральных декораций. Энергичный перовой рисунок М.А. Врубеля к картине «Демон поверженный» (1901) уже содержит всю гамму трагических эмоций большого полотна, позволяет осознать его пластический размах. Маленькие беглые эскизы-наброски В.А. Серова для дома Е.П. Носовой — самые «первые мысли» художника, разработанные впоследствии в угольных картонах и цветных гуашах. В них он выявлял композицию и общую «идею росписи», не останавливаясь на подробной разработке фигур. Стремительный летящий росчерк пера, превращает эскизы в удивительные наполненные воздухом и движением «кадры», в которых присутствует эффект пребывания в будущем интерьере, ощущается масштабность пространства. Тушевые эскизы В.Э. Борисова-Мусатова — многочисленные варианты композиций для росписи дома А.И. Дерожинской — позволяют проследить постепенное развитие замысла художника. «…Мечты мои формируются. Найдется ли им место, где они воплотятся, где можно будет написать фреску так, как я ее понимаю», — писал он[2]. Росписи не были осуществлены, но благодаря эскизам они остались в истории искусства.

Начало ХХ века — время ярко выраженного индивидуализма. Художественные эксперименты 1910-х годов отражаются и на стилистике перового рисунка: он приобретает подчеркнуто авторский характер. Стремившиеся к абстрактному пониманию художественной формы, мастера авангарда были сосредоточены на исследовании природных свойств пера, его разновидностей — палочки, черенка кисти. Их интересовали чистая (абстрактная) выразительность линии, а также взаимодействие линии с красочным пятном. В своем творчестве они часто обращались к традиционным народным и примитивным видам искусства (европейского и восточного), где свойства формы наивно обнажены. На пересечении интереса к лубку (немецкому — у В. В. Кандинского и японскому — у Г.Б. Якулова) и авторских теорий света и цвета рождались такие произведения, как стекла Кандинского («Дама в золотом платье», «Амазонка», оба — 1917; «Корабль», «Дамы в кринолинах», оба — около 1918) и композиции «Скачки» (1905) и «Кафешантан» (1906) Якулова, удивительные по красоте и увлекательности диалога равноправных сторон — линии и цвета. В еще большей степени эти диалоги воплощены в беспредметных работах Кандинского. Рисуночная и красочная «живописная» формы в них находятся в непрерывном взаимодействии, которое и есть — основная движущая сила построения всей композиции.

Для П.Н. Филонова, тяготевшего к «вскрыванию атомистической структуры предмета», рисунок пером стал идеальной формой выражения. Штрихи-точки, штрихи-царапины как бы проявляют внутреннюю природу вещей или явлений, течение «жизненных токов». Перо в его руках превращалось в ланцет, вскрывающий внешнюю оболочку предметов. «…Глаз исследователя изобретателя — мастера аналитического искусства стремится к исчерпывающему видению. он смотрит своим анализом и мозгом и им видит там, где вообще не берет глаз художника», — писал художник[3].

В творчестве Н.С. Гончаровой перовой рисунок возникал время от времени и в зависимости от задачи носил различный характер. Знаменитая композиция «Электрическая люстра» (1912), построенная на контрастах черных линий различной толщины и светлого поля листа, часто воспринимается как своеобразный манифест лучизма. В 1920-е— 1930-е годы, в период увлечения китайским и японским искусством, Гончарова открыла для себя иные особенности этой техники. Экспрессия линий уступила место мягкости тональных оттенков, растекающихся пятен в сочетании с тонким перовым «каркасом» линий.

М.Ф. Ларионов обращался к рисунку тушью редко и использовал не перо, а палочку, дающую более свободный пластичный контур. Особенно выразителен этот инструмент в иллюстрациях к поэме А. Блока «Двенадцать» (1920). Иногда сам материал как бы провоцирует определенную манеру рисования. Найденная на антикварных развалах набережной Сены старая бумага и флакон орешковых чернил (традиционные материалы XVIII века) заставили Ларионова почувствовать себя современником знаменитых рисовальщиков прошлого. В традициях старых мастеров исполнен «Мужской портрет в старинном стиле» (1920-е—1930-е). Неслучайно именно эта работа завершает выставку, протягивает нить — «тонкую перовую линию» — к открывающим экспозицию произведениям европейских мастеров, стоявших у истоков культуры рисунка пером в России.

При подготовке статьи использованы материалы А.З. Антоновой и Л.А. Торстенсен.

 

  1. М.Ю. Лермонтов. Сочинения. Художественное издание тов-ва И.Н. Кушнерова и К° и книжного магазина П.К. Прянишникова. М., 1891.
  2. Дурылин С. Врубель и Лермонтов. Цит. по: Врубель. Переписка. Воспоминания о художнике. Изд. 2-е. Л., 1976. С.317.
  3. Филонов П.Н. Живопись. Графика. Из собрания Государственного Русского музея: Кат. выст. Л., 1988. С. 108.

Иллюстрации

Сем.Ф. ЩЕДРИН. Пейзаж с руинами. 1799
Бумага, сепия, тушь, кисть, перо. 48 × 37

М.Н. ВОРОБЬЕВ. Иматра. 1830-е
Бумага, тушь, кисть, перо, графитный карандаш. 19,2 × 24,3

С.М. ВОРОБЬЕВ. Панорама Ревеля из предместья. 1838
Бумага, тушь, перо. 19,2 × 52,9. Лист склеен из двух частей

Ф.П. ТОЛСТОЙ. Душенька любуется собою в зеркало. 1825
Бумага, тушь, перо. 34,4 × 40,5

П. ГОНЗАГА. Архитектурная фантазия. Конец 1790-х
Бумага, бистр, кисть, перо, графитный карандаш. 19,8 × 9,2

К.П. БРЮЛЛОВ. Последний день Помпеи. 1828–1830
Один из первых эскизов одноименной картины (1830–1833, ГРМ). Бумага, бистр, перо. 15,5 × 18,9

А.А. ИВАНОВ. Дни творения, день четвертый. «Да будут светила на тверди небесной!» 1846–1847
Бумага, сепия, тушь, кисть, перо, графитный карандаш. 14,9 × 22,8

А.Е. ЕГОРОВ. Тайная вечеря. 1820-е
Эскиз. Бумага, галловые чернила, кисть, перо, итальянский карандаш. 21,5 × 31

С.Ф. ГАЛАКТИОНОВ. Дерево. Начало 1800-х
Бумага, тушь, бистр, итальянский карандаш. 40,5 × 52,8

В.Д. ПОЛЕНОВ. Бабушкин сад. 1882
Реплика одноименной картины (1878, ГТГ). Бумага, тушь, перо. 22 × 26

В.Г. ПЕРОВ. Поволжские хищники. 1878
Эскиз-вариант неосуществленной картины. Бумага, графитный карандаш, растушка, тушь, перо. 15 × 25

И.И. ШИШКИН. Лесная глушь. 1870
Бумага желтая, графитный карандаш, растушка, тушь, перо, кисть, белила. 37,2 × 54

И.Е. РЕПИН. «1917 год». У Казанского собора. 1917
Бумага, акварель, тушь, кисть, перо. 22,2 × 35,7

К.Ф. ЮОН. Царство животных из цикла «Сотворение мира». 1908–1909
Бумага, тушь, перо. 48 × 64,5

М.А. ВРУБЕЛЬ. М.А. ВРУБЕЛЬ. Прощание Зары с Измаилом. 1890–1891 1890–1891
Иллюстрация к поэме М.Ю.Лермонтова «Измаил-бей». Бумага, черная акварель, белила, тушь, сепия, кисть, перо, графитный карандаш. 41 × 30,5

В.В. КАНДИНСКИЙ. Экзотические птицы. 1915
Бумага, акварель, тушь, кисть, перо. 33,4 × 25,2

Г.Б. ЯКУЛОВ. Кафе-шантан. 1906
Бумага, гуашь, перо. 64 × 96

Запись рисунков

Запись рисунков

Устройство Wacom Intuos Pro поддерживает запись до 200 листов рисунков. Во время записи рисунков подключение к компьютеру или мобильному устройству не требуется.

  1. Закрепите зажим для бумаги Wacom. Для этого сожмите его, чтобы открыть, и плотно зафиксируйте на верхней кромке устройства Wacom Intuos Pro.
  2. Поместите лист бумаги под зажим для бумаги Wacom.
  3. Отрегулируйте положение бумаги так, чтобы лист закрывал всю рабочую поверхность планшета (обозначена белыми угловыми маркерами на планшете).
  4. Если перо закрыто колпачком, снимите его. Расположите Wacom Finetip Pen (перо с тонким наконечником) или другую поддерживаемую шариковую ручку над поверхностью планшета.
  • На центральной кнопке сенсорного кольца Touch Ring появится зеленый значок +.
  • Приступайте к рисованию на бумаге.
    • Цвет значка + меняется на синий, если на бумаге что-то нарисовано.
    • Важно! Для рисования используйте только ту часть бумаги, которая закрывает рабочую поверхность. Устройство Wacom Intuos Pro записывает только тот контент, который находится внутри рабочей поверхности.
  • Если вы хотите создать новый слой на текущем рисунке, дважды нажмите центральную кнопку сенсорного кольца Touch Ring.
    • Создание нового слоя подтверждается, когда синий значок + мигнет два раза, после чего можно приступать к рисованию на новом слое.
  • Чтобы начать новый рисунок, нажмите центральную кнопку сенсорного кольца Touch Ring.
    • Если необходимо, закрепите новый лист бумаги или продолжайте рисовать на текущем. В новом рисунке будет сохраняться только то, что вы нарисуете после нажатия центральной кнопки для создания нового рисунка.
    • Цвет значка + меняется на зеленый.
    • Если значок + мигает красным, память для сохранения рисунков заканчивается.
    • Если значок + постоянно светится красным, это означает, что память для сохранения рисунков заполнена и запись новых рисунков невозможна. Чтобы продолжить создание рисунков, перенесите рисунки в приложение Wacom Inkspace.

    Рисуем пером и тушью (Часть 1)

    Почему бы не попробовать себя в новой технике, и не взяться за рисование пером и тушью?

    Как варьировать тон в рисунках тушью

    Техники рисования пером существенно отличаются от техник, используемых при рисовании любым из других инструментов художника, соответственно, работы сделанные паром — уникальны. По своей природе перо — более резкий и менее гибкий инструмент по сравнению как с карандашом, так и с кистью, хотя перья и прошли длинный путь эволюции. Рисунок пером имеет выраженную индивидуальность, вне зависимости от того, какие именно техники использованы. Прежде всего причиной тому является способ получения различных тонов и теней, отличный от подходов используемых при рисовании остальными материалами.

    При рисовании пером, в отличие от других материалов, тушь попадает на бумагу, сохраняя всю свою силу. В остальных случаях художник для того, чтобы получить более светлые тона добавляет воду или белила. Для получения полу-тонов или четверть-тонов, или любых других необходимых тона, следует снизить интенсивность цвета, но она достигается использованием белой бумаги, как разбавляющей среды. Вместо того, чтобы смешать черную тушь с водой или белилами перед тем как нанести ее на бумагу, на бумагу накладывается не разбавленный черный накладывается на бумагу, которая сама и играет роль белого разбавителя и смешивается с черным, по мере его наложения.

    Это достигается при помощи линий, полосок и тому подобного (подробно они будут описаны чуть позже). Все эти элементы так или иначе дают возможность белой бумаге проглядывать и, смешиваясь с цветом туши, разбавлять тон черного. Для более темного тона используется большее количество линий тушью, для более светлого — больше проглядывающих участков белой бумаги, то есть линии в этом случае делаются тоньше или отстоят друг от друга на большие промежутки. Если мы возьмем квадрат, например, со стороной в дюйм, и закрасим его полностью черным, то это будет черное пятно длиной один дюйм во всех направлениях. Если мы оставим пространство нетронутым, то получим такое же белое пятно. Если покроем квадрат черными линиями толщиной равными белым линиям-промежуткам, получим полу-тон. Если черные линии будут втрое толще белых — тон интенсивностью ¾. Если белые промежутки будут втрое толще черных линий — ¼ тона. Соотношение черных линий и белых промежутков бумаги между ними — это фактор, управляющий тоном и, поскольку тона в рисунке обычно сильно различаются, интенсивность этих линий и пропорция видимой бумаги тоже должна соответственно варьироваться.

    Светлый тон

    Темный тон

    Рис. А, например, показывает светлый тон, а В — темный. Они оба являются фоном, состоящим из однонаправленных линий одинакового характера. Разница в тоне достигается различием в их ширине и размером проглядывающих белых промежутков. На рис. А черные линии — тонкие, а белые промежутки — толстые. На рис. В, черные линии гораздо толще, а белые — тоньше. Другими словами, если количество черного в квадрате такого же размера на рис. В больше, чем на рис. А, то В будет более темным тоном. Больше туши — темнее тон. Меньше туши — светлее тон.

    Работа с линиями

    Поскольку именно они делают этот стиль таким популярным, прежде всего стоит поговорить о линиях. Они обычно делятся на два типа: свободная штриховка и регулярная штриховка.

    Свободная штриховка

    Свободная штриховка — это такой стиль нанесения линий, в котором движение руки и пальцев происходит по большому счету на автомате. Рисуйте быстро и не прикладывайте особых усилий для того, чтобы делать линии равноудаленными. Однако опытный художник инстинктивно будет рисовать их довольно прямыми. Свободная штриховка может быть достигнута одними только движениями пальцев и руки вперед-назад над бумагой. Большее давление на перо сделает линии, конечно, более жирными, меньшее давление — более бледными. Это тот же метод, который используется и при письме: нажим разводит кончики пера и линия получается более широкой и темной.

    Регулярная штриховка

    Рис. D показывает квадрат, покрытый линиями регулярной штриховки, которая рисуется в совершенно иной манере, чем рис. C. За направлением каждой линии пристально следят и «вырисовывают». То есть их направление задается с точностью, также как и расстояние между ними и интенсивность цвета. Линии должны быть механически идеально совпадать по направлению, толщине и разделению. Если требуется более темный тон, как на нижнем квадрате, сделайте линии толще. Для более светлого тона, штрихуйте тоньше и задайте большее расстояние между линиями. Можно заметить небольшую градацию тона в показанном квадрате.

    Перекрестная штриховка

    Рис. Е показывает квадрат, в котором одни линии пересекают другие. Этот прием называется перекрестная штриховка и иногда он используется для затемнения тона, который уже был положен раньше. Перекрестную штриховку можно увидеть довольно редко, за исключением некоторых специальных приемов или попыток придать рисунку некоторое разнообразие. Для того, чтобы просто показать обычный тон ее используют предельно редко. Современная традиция рисования пером требует того, чтобы для затемнения тона использовались более жирные линии расположенные ближе друг к другу. Иногда, в тех уголках рисунка, где тон должен быть совсем темным, но еще не совсем черным, а черные линии уже были расширены насколько возможно, можно использовать перекрестную штриховку. В этом случае тонкие белые линии превратятся в маленькие белые точки, что сделает тон еще темнее.

    Следует отметить тот факт, что одна линия сама по себе всегда будет черное, а вот две или больше — создадут уже серый тон. Это происходит, конечно же, от того, что между ними видна белая бумага. После начала работы с тоном, каждый раз, когда мы проводим линию, по факту мы рисуем сразу две: черную линию туши и белую линию чистой бумаги. Именно поэтому когда мы рисуем одну линию она будет черной, но две или больше — будут казаться серыми из-за белых полос между ними. А разные пропорции белого и черного как раз и дают требующийся тон. Так что за белыми линиями следует следить так же пристально, как и за черными.  

    Нерегулярная точечность

    Теперь о штрихах и точках. Нерегулярная точечность, как показано на рис. F — это методика, при которой перо оставляет на бумаге хаотические точки в нерегулярном порядке и, как правило, еще и разного размера.

    Регулярная точечность

    Регулярная или математическая точечность — это серия правильных точек заданной формы, как правило, рисующаяся серией изгибов, которые перемешиваются друг с другом, как показано на рис. G. Эти точечные тоны можно сделать гораздо более темными тем же способом, что и линейные тоны: сделать точки более темными, а белые промежутки между ними уменьшить. Это показано в нижнем правом углу обоих квадратов.

    Манипуляции с материалами для рисования

    Угол наклона мольберта — это тот элемент рисования пером, который каждый художник должен выбрать себе по вкусу самостоятельно. Так же как и в случае рисования карандашом, гораздо легче рассмотреть и оценить работу, если держать ее под углом, «запрокинув наверх дальнюю часть», но этот угол не должен быть слишком большим, иначе тушь перестанет стекать с пера на бумагу. Если наклон поверхности слишком большой, то перо будет расположено почти горизонтально, что не даст туши свободно стекать. Работать таким образом сложно и неудобно.

    Держите перо также, как и карандаш. Особенное внимание уделите тому, чтобы не сжимать его слишком сильно. Не прижимайте его слишком сильно к большому пальце и не напрягайте запястье. Эти рекомендации при рисовании тушью даже более важны, чем при рисовании карандашом, потому что здесь вам нужно делать более широкие, тонкие, различные или «опухшие» (об этом — далее) линии. Держите руку ближе к краю линии, которую собираетесь провести, не прямо по центру. Если нужна более тонкая линия, поверните перо немного боком, для жирной — держите его прямо, так как довольно сложно нажимать на кончик пера, расширяя его, если держать его боком к бумаге. Для коротких линий сместите руку к основанию держателя, туда, ближе к перу; при рисовании длинных линий держитесь за конец ручки. И не пытайтесь сделать слишком длинную линию одним движением. Максимум для человека без обширной практики — где-то 4 см.

    Легче всего рисовать линии, начинающиеся в верхнем правом углу листа и идущие в нижний левый угол. Самые сложные — те, что начинаются в верхнем левом углу и кончаются в нижнем правом. Чтобы успешно нарисовать последние, вам придется перевернуть лист бумаги. Не пробуйте рисовать «назад», иначе перо будет брызгать чернилами или точки могут смазаться или перекреститься.

    Практика рисования линий

    Первое, что следует практиковать при работе с пером прежде всего, — это ровность и резкость линий и изгибов. Когда добьетесь этого, начинайте рисовать две параллельные линии, как на рис. А.

    Потом попробуйте провести 6–7 параллельных линий, чтобы они вместе образовали тон, как на рис. B

    Это первый шаг на пути к рисованию тонов тушью и требуется значительное количество практики, чтобы линии туши следовали одна за другой так ровно и четко, чтобы образовать единый тон. Все линии должны быть одинаковой толщины и равноудалёнными друг от друга, чтобы белые линии в промежутках тоже были одинаковой ширины. Занимаясь работой такого типа, или, вообще-то любой работой пером и тушью, внимательно следите за тем, чтобы рисовать по направлению к себе, потому что перья не работают ни в каком другом направлении. Поворачивайте свой рисунок в любом направлении так, чтобы вам было удобно проводить линии.

    Как сделать так, чтобы две линии пером выглядели как одна

    Как говорилось выше, не рекомендуется пытаться рисовать длинные линии одним штрихом. Если вообще нужно, чтобы линия была длинной, тогда нужно поднять перо, продвинуть руку вперед, а потом продолжить первую линию второй. Однако вторая линия должна точно совпасть с концом первой — без изломов, капель или каких-либо других признаков прерывания. Это дело практики, и причем длительной. Никто не сможет нарисовать таким образом длинную линию с первого раза, или даже с десятого без каких-то признаков, указывающих на остановку. И не следует даже ожидать этого.

    Не используйте линейку при рисовании комиксов и иллюстраций

    Может появиться вопрос о том, к чему преодолевать такие сложности, если прямую линию или даже серию линий можно нарисовать при помощи линейки или прямого края. Это, конечно же, можно сделать, но это плохая идея. Даже ограничивающие линии часто рисуются от руки, без линейки, потому что есть разница в том, как это выглядит. Линия, проведенная по линейке, имеет неприятный, механический вид. Тон, состоящий из линий, проведенных по линейке, кажется тяжелым, невыразительным и даже машинным. Первая линия на рис. А проведена при помощи линейки, остальные — без. Разницу между ними можно легко заметить. Да, первая линия четкая и прямая, но ей не хватает «человечности» и у нее уже нет того уникального характера. Шесть тонов, нарисованных от руки шестью разными художниками будут выглядеть по-разному. Шесть тонов, нарисованные по линейке будут выглядеть одинаково. Нельзя пользоваться линейкой и вместе с тем выразить свою личность.

     

    (Продолжение следует…)

    Как начать рисовать чернилами

    С самого начала мы должны предупредить, что между рисованием чернилами и простыми карандашами существует небольшая пропасть. Наиболее заметное отличие состоит в том, что в рисовании чернилами вы не сможете положиться на резинку. Но все же – это отличная платформа для шедевров. Методы рисунка чернилами подобны методам в живописи: они спокойно могут быть столь тонкими или смелыми, как диктует ваш характер.

    Начало

    В первую очередь, налейте свои чернила в чернильницу до такого уровня, что когда перо достигнет дна баночки, было закрыто три четверти пера. Начните с фокусирующего элемента и двигайтесь к менее важным элементам. 

    Держите ручку длиже к наконечнику. Угол ручки должен быть приблизительно 45 градусов. Ваш главный элемент должен состоять из смелых, жирных линий, он должен иметь наиболее высокий контраст. Штрихи обычно направлены наружу, от себя. Используйте всю руку, плечо, не только запястье.

    Теперь, когда вы удобно устроились, иллюстратор Терезе Нильсен объяснит, как выбрать правильное оборудование и материалы.

    1. Инструменты

    Есть много вариантов работы с чернилами, поэтому найдите тот, который лучшие всего опишет ваш характер, экспериментируя с различными инструментами. Выделите время на развитие ловкости с ручкой, делая специальные упражнения. Изучите широкие штрихи, смелые линии, свежие черты, маленькие точки, кривые и прямые линии. Будьте в состоянии нарисовать их вертикально, горизонтально и косо.

    2. Подготовка

    Есть несколько подходов для подготовки, прежде чем использовать ручку. Сначала можно воспользоваться карандашом HB и стереть его только после того, как работа высохнет. Художники комиксов и манги часто используют голубые карандаши для правок. Альтернативными вариантами являются эскиз серой ручкой или эскиз чернилами, размешанными водой.

    3. Тон и текстура

    Передача тона и идеи структуры осуществляется с помощью регулирования типа и интервала штриха. У каждого будет его собственный специфический характер. С практикой вы научитесь рисовать разного рода линии и структуры, чтобы добавлять интересные элементы.

    4. Выбор чернил, ручки и пера

    Для начала мы бы рекомендовали водонепроницаемые чернила. Когда дело доходит до ручки и пера, то тут есть больше разнообразия, от очень тонких до толстых концов. Поскольку ручки требуют погружения в чернила, у них есть свойство пачкаться. Вытирайте ручки каждые 10 минут.

    5. Кисти

    Кисти в предпочтении у многих художников из-за контроля за линией, которая может быть достигнута. Нажмите сильнее, чтобы создать толстые толстые линии, или еле прикасайтесь, чтобы создать тонкие линии. Размеры 1-3 обеспечивают большое разнообразие. Альтернатива – ручка-кисть – удобный выбор и ее не требуется окунать в чернила. Вы просто заливаете их в саму кисть и она наполняет краской конец.

    6. Лайнеры

    Лайнерами можно рисовать твердые линии. Некоторые художники предпочитают их мягким кистям, но они определенно испытывают недостаток в возможности изменения линии, часто создавая более механический, менее выразительный рисунок. Лайнеры подходят для более геометрических изображений, где важно рисовать прямые линии.

    Нет никакого ‘правильного ответа’ на то, что использовать. Все зависит от того, какой рисунок вы хотите создать. Но мы надеемся, что эти подсказки немного вам помогли 🙂

    Источник: Creativebloq

    Автор главного фото: Draw Me Maybe

    Читайте также:

    Учимся мыслить визуально

    4 невероятно простых способа обрести вдохновение

    Как создать атмосферу творческой студии дома

    Как нарисовать перо ? птицы поэтапно для детей

    В этой статье вы узнаете, как нарисовать перо карандашом всего за несколько шагов. Это простое подробное обучение идеально подходит для начинающих и самых юных художников. Вы рассмотрите, как с помощью обычных линий и изгибов легко создать самое натуральное птичье перо. В результате вы сможете научить своего ребенка намного проще и красивее изображать любых птиц – от маленьких до больших.

    Содержание материала

    Инструменты и материалы

    • карандаш простой – 1 шт.;
    • ластик – 1 шт.;
    • бумага белая – 1 лист.

    Пошаговое обучение рисованию птичьего пера

    1. Перед тем, как нарисовать перья птиц, подготовьте лист бумаги и карандаш. Вы можете использовать и фломастер, но для того чтобы была возможность корректировать рисунок пера, лучше воспользуйтесь простым карандашом.
    2. Начните рисовать перо со стержня, на котором будут крепиться волоски. Для этого на листе бумаги проведите длинную, слегка изогнутую вертикальную линию. С внутренней стороны этой линии нарисуйте линию покороче, тем самым придавая объем стержню. Слегка закрасьте его, как показано на фото.
    3. Продолжите рисунок (перо) формированием опахала, то есть самих волосков. Для этого немного выше верха стержня нарисуйте округлый изгиб. По сторонам от него в произвольном порядке поэтапно рисуйте остальные изгибы. Таким образом с помощью изогнутых линий и изгибов сформируйте одну сторону пера и вторую, но не до самого низа стержня. При этом учитывайте, что перо не должно быть идеально ровным.
    4. В том месте, где волоски перышка заканчиваются, нарисуйте легкую опушку – торчащие небрежные волоски.
    5. В некоторых местах пера добавьте бородки – прожилки, которые отходят от стержня. В реальности, если детально рассматривать строение пера, именно к этим прожилкам и крепятся волоски. Затем наведите основные линии более выразительно, чтобы получить красивое перо, рисунок которого на данном этапе можно завершить. По желанию можете аккуратно раскрасить перышко цветными карандашами или акварелью.

    Видеоинструкция

    На видео для вас представлено перо птицы, рисунок которого в динамике отображает легкий мастер класс.

    Вы уже знаете, как рисовать перо птицы, и сможете научить этому своего ребенка, чтобы он мог изобразить разных птиц: воробья, грача, голубя, дятла, попугая и других пернатых, которыми радует нас окружающий мир. Поделитесь в комментариях своими впечатлениями от процесса рисования и расскажите, понравилась ли такая картинка пера вашему ребенку.

    Основные методы работы с пером и чернилами

    Рисунок пером и тушью описывает процесс нанесения чернил на поверхность с помощью перьев. Существует бесконечное количество техник пера и чернил. На этой странице мы расскажем об основах, инструментах и ​​материалах рисования пером и тушью. Некоторые из материалов, которые могут вам понадобиться для создания рисунка тушью, включают чернила, ручки для рисования, различные перья, графитный карандаш, ластик, бумажное полотенце, кисть и поверхность для рисования.

    Рисование пером и тушью позволяет художнику создавать сильные контрастные области.Большинство рисунков тушью выполняется черными чернилами на белых поверхностях, что приводит к сильному контрасту. Многие художники используют этот контраст. Другие, однако, затрудняются создать градацию ценности по этой причине.

    В следующем видео представлены отрывки, записанные из 2 частей серии интерактивных уроков по рисованию пером и чернилами. Участникам доступны полные уроки (по 1 часу каждый).

    Несколько техник наслоения меток используются для создания необходимых переходов в штриховке.Эти методы включают штриховку, перекрестную штриховку, случайные линии и точечную штриховку. (Каждый из этих методов исследуется и демонстрируется далее на этой странице.)

    Одно из преимуществ рисования пером и чернилами — это чистый, законченный вид, который можно создать. Предварительные рисунки могут быть выполнены графитом, а затем нарисованы чернилами. Когда чернила высохнут, графит можно стереть, оставив «контролируемое» высококонтрастное изображение.

    Ручка и чернила

    Как упоминалось ранее, существует бесконечное количество перьев и чернил.Однако есть несколько, которые используются чаще и считаются стандартом для рисования пером и чернилами.

    Как рисовать пером и чернилами

    Техника рисования тушью может быть столь же разнообразной, как и художники, которые их используют. Есть, конечно, некоторые, которые используются с некоторой частотой. Давайте подробно рассмотрим каждую технику …

    Вылупление

    Штриховка — это метод линейного увеличения стоимости.Линии, используемые при штриховке, в основном идут в одном направлении для определенной области. При использовании штриховки линии не пересекаются друг с другом. (Хотя перекрестную штриховку можно использовать в сочетании с штриховкой) Линии штриховки могут быть параллельными или их можно использовать как линии поперечного контура, чтобы помочь определить форму объекта. Чем ближе линии друг к другу, тем темнее значение. Чем больше расстояние между линиями, тем светлее значение.

    Крестовая штриховка

    Перекрестная штриховка аналогична штриховке, за исключением того, что линии пересекаются друг с другом.Чем больше пересекаются линии, тем темнее значение. Перекрестная штриховка может использоваться с жесткими прямыми линиями или как поперечные контурные линии для определения формы объекта.

    Случайные строки

    Линии, идущие в разных направлениях, также можно использовать для создания рисунков пером и тушью. Изменяя частоту пересечения линий, вы можете контролировать диапазон производимых значений. С помощью этого метода также можно создавать множество различных текстур.

    Стипплинг

    Стипплинг добавляет бесчисленное количество точек, чтобы придать рисунку особую ценность.Чем выше концентрация точек, тем темнее значение. Чем больше расстояние между точками, тем светлее значение. Стипплинг может занять много времени, но он позволяет художнику полностью контролировать применение значения, что может дать очень реалистичные результаты.

    Чернила для промывки

    Промывка чернил — это нанесение чернил кистью. Смывка тушью очень похожа на рисование акварельной краской. Чем больше воды, тем менее интенсивно нанесение чернил.Таким образом, значение определяется количеством воды, добавленной к чернилам перед нанесением на поверхность.

    СПЕЦИАЛЬНОЕ ПРИМЕЧАНИЕ
    Хотя многие могут не согласиться со мной, есть мнение, что никогда не следует смешивать методы. Выберите технику и придерживайтесь ее. Это сделает ваше произведение единым.

    ВИДЫ РУЧЕЙ для рисования пером и тушью

    Существует множество различных типов перьев для рисования пером и тушью. Традиционные чернильные ручки состоят из стержня со сменным наконечником.Эти перья служат временным резервуаром для чернил. Эти ручки иногда называют погружными ручками, потому что пользователь погружает их в чернильницу, чтобы извлечь чернила. Разные перья дают разную ширину линии. При использовании погружных перьев рекомендуется тянуть перо, чтобы делать отметки, поскольку при нажатии на перо могут появиться брызги. Обязательно очищайте перо после каждого сеанса, так как засохшие чернила трудно удалить. Набор перьев Speedball 10 в ассортименте

    Другой тип пера для рисования пером и тушью называется техническим пером.Технические ручки, в отличие от погружных ручек, позволяют перемещаться в различных направлениях, не опасаясь разбрызгивания. Некоторые технические ручки имеют резервуар, встроенный в ручку, который можно заполнять чернилами, в то время как другие технические ручки являются одноразовыми. Многоразовые ручки дороже, в то время как одноразовые ручки логически дешевле.

    Набор технических ручек Koh-I-Noor Rapidosketch, 0,25 мм

    Некоторые перья, используемые для рисования пером и тушью, имеют кончик кисти.На эти ручки можно наносить самые разные отметки, которые нельзя сделать ручками с определенным острием или кончиком.

    Pentel XFL2L Scientific Brush — Средний размер

    ПОВЕРХНОСТИ для рисования пером и тушью

    Рисунки пером и тушью в основном создаются на разных типах бумаги. Зуб или текстура бумаги могут повлиять на отметки, оставленные пером. Большинство художников предпочитают работать с более гладкими поверхностями для создания подробных рисунков тушью.Узнайте больше о бумаге для рисования здесь.

    Бумага

    Bristol — это бумага с гладкой поверхностью, которая тяжелее обычной бумаги для рисования. Бумага Bristol имеет тенденцию быть популярным выбором для рисования пером и тушью из-за ее характеристик. Еще один популярный выбор для рисования тушью — доска для иллюстраций холодного отжима. Хотя зубцы картона для холодного прессования обычно более грубые, чем у бумаги Bristol, толщина картона обеспечивает большую стабильность. Некоторые художники сочетают рисунок пером и тушью с другими средствами, такими как акварель.В этих случаях вторая среда может влиять на выбранную поверхность.

    Рисование пером и чернилами: начало работы

    Рисование пером и тушью (или кистью и тушью) добавляет захватывающие творческие возможности в вашу художественную практику. Здесь ваше руководство по инструментам, материалам и методам.

    Шерри Камхи

    Выдержка из документа The Claim Николаса В. Санчеса (цветная шариковая ручка, 3 1⁄2 x 5)

    Художники использовали чернила, один из старейших в мире средств рисования, чтобы создать одни из самых запоминающихся изображений в мире.Рисование пером и тушью (или кистью и тушью) столь же сложно, как и вдохновляет: оно повышает точность использования художником линий, ценностей и композиции, развивает уверенность и открывает новые пути к творческим возможностям. Красивый черный и кристально чистые цвета делают рисунок чернилами неотразимым.

    Здесь мы представляем руководство по разновидностям чернил и их свойствам, несколько слов о ручках и краткий обзор исторических подходов к чернилам, которые художники могут практиковать и сегодня.

    Сара в четыре месяца Томаса Батлера (промывка цветными чернилами, 12 x 16)

    Чернила века Индии

    Слово «чернила» сегодня обозначает множество различных соединений. Самые ранние версии чернил появились в Китае примерно в 3-м тысячелетии до нашей эры. Сажа была основным ингредиентом ранних чернил, сделанных из обожженного дерева, масла или кости. Сажу измельчали ​​в порошок, смешивали с камедью, смолой или клеем для кожи и сушили или запекали до твердой формы, которая легко хранилась.

    Твердые чернила были преобразованы в жидкость путем шлифовки затвердевших форм о шлифовальный камень. После смешивания с водой полученные частицы превратились в быстросохнущие интенсивно черные чернила. Со временем Индия стала основным источником сажи, и чернила стали известны как индийские чернила. Китайские литераторы, египетские ученые и японские художники суми-э использовали тушь с кистями таким образом, что размывали концепции письма, рисования и живописи.

    Слева: рисовая бумага с китайской кистью для хека, бамбуковая ручка ручной работы, палочка для рисования из орехового дерева, комбинированная кисть для рисования волос и палочка для резки.Справа, китайская палочка с чернилами суми-э и тарелка для измельчения лавы.

    Попробуйте сделать чернила самостоятельно

    Вы можете попробовать вариант этого традиционного процесса самостоятельно, используя старую чернильную палочку. Вам также понадобятся грифельный шлифовальный камень, кисть и рисовая бумага. Сначала удалите защитное покрытие блока с чернилами, протерев его водой о шлифовальный камень, и слейте эту воду. Затем повторите процесс с пресной водой, чтобы получить пригодные для использования чернила. Когда твердые чернила вернутся в жидкую форму, у вас будет время подготовиться к интенсивной концентрации, которая потребуется для мазков, которые вы будете делать.

    Рисунок с молнией

    Разверните рисовую бумагу на промокательной фетре или другой неабсорбирующей поверхности, например, на стекле или эмалированном лотке для мясника. Рисовая бумага, которую делают из волокон вяза, шелковицы, бамбука или риса, имеет небольшую проклейку. Чернила пройдут через бумагу, создав обратное изображение.

    Чтобы приготовить новую кисть, погрузите ее в воду, чтобы удалить клей, удерживающий ее форму. Измените форму острия, используя ткань, чтобы масло на пальцах не касалось волосков кисти.Обмакните кисть в чернила и, держа кисть вертикально, коснитесь кончиком рисовой бумаги, осторожно меняя давление. Первое прикосновение щетки к впитывающей поверхности вызывает удивление. Чернила втягиваются в поверхность и мгновенно высыхают. Каждый штрих окончательный — Ван Гог называл это «рисунком с молнией».

    Не допускайте высыхания чернил на кисти. Когда вы закончите день, повесьте кисти острием вниз, чтобы влага не разбухла на держателе и не ослабила волоски.

    Мазки, созданные тушью суми-э.

    Западные чернила

    По мере того, как стали распространяться другие типы бумаги, художники могли работать с чернилами более снисходительно. Например, они могут рисовать графитом перед добавлением чернил для завершения изображения. До того, как индийские чернила пришли в западный мир в 17 веке, европейские художники использовали несветовые чернила для письма, такие как железно-желчные чернила, сделанные из наростов на дубах или яблонях. И Рембрандт, и Ван Гог работали железно-желчными чернилами.Со временем их рисунки потускнели от черных тонов до теплых коричневых.

    Чтобы приблизиться к цвету рисунков старых мастеров, как они выглядят сегодня, попробуйте чернила грецкого ореха. Купите архивные чернила для ореха готовыми к использованию или приготовьте самостоятельно. Чтобы сделать чернила грецкого ореха, соберите костянки (плоды) из-под деревьев черного ореха. Надев одноразовые перчатки, чтобы не испачкать пальцы, тушите косточки в воде в кастрюле из нержавеющей стали в течение четырех-шести часов. Процедите продукт через кофейный фильтр, остудите и снова профильтруйте.Используйте чернила как есть или добавьте другие ингредиенты. Старый железный гвоздь потемнеет чернила, уксус или этиловый спирт будут действовать как консервант, гуммиарабик — как связующее, а глицерин придаст текстуру.

    Leaves от Juliette Aristides (растушевка ореховой тушью с деталями линий, 10 × 13) Отметки, сделанные тушью ореха тростниковым пером

    Типы, свойства и методы чернил

    Современные чернила состоят из красителей или пигментов, смешанных со связующим, например водорастворимой смолой, клеем для шкур животных, шеллаком или акрилом.Различные комбинации ингредиентов создают чернила с разными характеристиками.

    Вы можете встретить эти термины на этикетках многих чернил, доступных сегодня:

    • Чернила для письма обычно изготавливаются с использованием красителей, а не пигментов. Чтобы проверить, сделаны ли черные чернила красителем или пигментом, нанесите каплю на влажную бумагу. Если он распадается на составляющие цвета, синий, коричневый или фиолетовый, это краситель. Если капля растекается с более светлыми серыми краями, это пигмент.
    • Индийские чернила , иногда также называемые Китайские чернила , могут быть твердыми или жидкими, водостойкими или не водонепроницаемыми, с различными оттенками черного.
    • Акриловые чернила состоят из пигмента и жидкой акрилово-полимерной эмульсии в качестве связующего. Они быстро сохнут, образуя гладкую, водостойкую поверхность.
    • Незабивные чернила можно использовать в перьевых ручках, технических ручках или шариковых ручках.
    • Водонепроницаемый означает, что засохшие чернила отталкивают другие жидкости.
    • Nonwaterproof означает, что нанесение воды приведет к растворению чернил. Неводостойкие чернила можно повторно смачивать, обрабатывать и даже снимать с менее впитывающих поверхностей.
    • Бескислотные чернила менее подвержены повреждению бумаги.
    • Архивный указывает на долговечность.
    • При использовании на этикетке термин перманентный обычно относится только к тому, насколько устойчивым остается цвет после стирки.
    Wing от Sherry Camhy (неводостойкие черные чернила, тушь и непрозрачная белая акварель на черной поверхности, 14 × 24)

    Работа с водостойкими чернилами

    Водостойкие чернила сохнут от 30 минут до 24 часов, в зависимости от марки.В течение этого периода ими можно манипулировать и даже удалять их с некоторых поверхностей, таких как пластина, майлар, юпо или полиэфирная пленка. Рембрандт был одним из художников, который использовал чернила, которые не сразу запечатывались. Он обрисовывал объект, а затем быстро наносил воду, чтобы смягчить участки, прежде чем чернила «закроются».

    После высыхания одного слоя краски можно добавить еще один слой, не затрагивая нижележащий слой. Использование многослойных красок помогает затемнить тона и скорректировать цвета. Прозрачные слои разных цветов и значений могут создавать сложные оттенки.Попробуйте сначала найти теневые области вашего рисунка — это может помочь вам оценить последующее размещение деталей.

    Вы можете получить более светлые оттенки, разбавив чернила. Разбавляйте чернила на водной основе водой и чернила на основе шеллака со средой шеллак. Храните эти специально разработанные чернила в плотно закрытых стеклянных емкостях для будущего использования.

    Ручки

    Для рисования чернилами доступно большое количество перьев, перьев и других принадлежностей. Есть гусиные и тростниковые ручки; металлические гусиные ручки; каллиграфия и рисование окунанием перьев; многоразовые, одноразовые, перманентные и сменные перьевые ручки; технические ручки; и шариковые ручки.Вы даже можете сделать свои собственные ручки, следуя примеру Ван Гога и собрав пустотелые болотные и придорожные тростники, побеги бамбука или ветки, а затем срезав их кончики по диагонали.

    Различные перья для окунания.

    Шариковые ручки

    Шариковые ручки представляют собой отдельное семейство принадлежностей. Они варьируются от дешевых ручек, которые можно купить оптом в аптеке, до архивных ручек-роллеров, предназначенных для художников. Последний из них дает художникам впечатляющую свободу движений, позволяя продолжать рисовать в любом направлении, а их линия течет быстро и равномерно.Выставка рисунков шариковой ручкой, таких как «Рисунок шариковой ручкой с 1950 года» в Музее современного искусства Олдрича в 2013 году, свидетельствует о серьезном признании, которое начинает получать искусство в этой среде.

    Рисунок рисунка Джерри Вайса (синяя шариковая ручка, 14 x 11)

    Ручка и чернила

    Вы можете наносить штриховку, сухую кисть, силуэт, обводку, заливку, штриховку, штриховку и узор из точек и штрихов, наполняя рисунки электричественной энергией.Вы можете и дальше экспериментировать с поверхностями за пределами бумаги и картона — сегодня художники используют традиционные и новые техники на коже, стекле, металле, ткани, картоне и прозрачной бумаге. Цветные чернила предоставляют художникам полную палитру и являются прекрасной альтернативой или дополнением прозрачной акварели, среди прочего.

    Хотя в наше время художники, работающие с чернилами, часто ограничивают использование чернил эскизами, иллюстрациями, комиксами и анимацией, теперь чернила используются для создания всевозможных замысловатых изображений.Так что поэкспериментируйте с несколькими чернилами, ручками и поверхностями и выберите то, что вам больше всего подходит. Возможности радуют.


    ШЕРРИ КЭМИ — преподаватель Лиги студентов-художников Нью-Йорка, Школы визуального искусства и Школы искусств Тиш Нью-Йоркского университета, а также преподает в своей студии и в других школах по всей стране. Она является автором книги «Искусство карандаша: революционный взгляд на рисунок, живопись и карандаш». Чтобы узнать больше, посетите sherrycamhy.com.

    Версия этой статьи впервые появилась в журнале Drawing .


    Вам также может понравиться:

    рисунков пером на продажу | Оригинал артикула

    художников, описывающих свое искусство:

    Гарри Вайсбурд — Гарри Вайсбурд — художник, представленный на международном уровне, в том числе, США, Expressions Gallery, Беркли, Калифорния,

    Фемис Кутрас — МОЯ РАБОТА В БОГЕ ТРОИЦА ИЕГОВА СОЗДАТЕЛЬ ЖИЗНИ — СОЗДАТЬ ВЕЩИ В КАЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКА И РАЗМЕСТИТЬ СЦЕНАРИЙ НА НИХ. МОЯ ИДЕЯ — ДОСТУПИТЬ К МИРУ В ЕВАНГЕЛИСТЕ ПРИЧИНЫ, ЧТОБЫ РАССКАЗАТЬ ЧТО-ТО С СООБЩЕНИЕМ НА ЭТОМ СООБЩЕНИИ, КАСАЮЩИЕСЯ ПРОДЕЛАННОЙ РАБОТЫ И ИЗ ЕВАНГЕЛИЯ, ХОТЯ Я МОГУ СДЕЛАТЬ ВЕЩИ БЕЗ ПИСАНИЯ, КАК ИГРУШКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ ЖИЗНЬ Я БЫ ТОМ МОЛИЛСЯ, ЧТО БОГ ВЗЯТ В СВОЕМ ДЕЙСТВИИ И ПРИВЕСТИ ВСЕХ ЛЮДЕЙ К СВОЕМУ СЫНУ СВЯТОЙ, ЧТОБЫ ОНИ БЫЛИ СПАСЯТ ТАК, ПОТОМУ ЧТО МЫ ВСЕ НУЖНЫ ИИСУСА ХРИСТА…

    Марио Ортис Мартинес — Главным отличием художника является или должно быть безумие или, по крайней мере, склонность думать и делать абсурдные, эффектные, оригинальные и мало понятные для обычного человека вещи. В частности, что меня больше всего привлекает, так это то, что я делюсь своими работами до такой степени, что требую очень низкие цены. простые арахисы иногда или напрочь дарят тем, кто это ценит. Попробуй меня. Для этого сайта требуется стандартная цена. Очень понятно и логично. Но я бы никогда не отказался от разумного предложения.Просто думаю о том, чтобы продолжить, о том, чтобы иметь копейки, чтобы покупать больше цветов и продолжать производство. Даже когда мои работы состоят из простой бумаги и в небольшом формате, я всегда хочу показать свою приверженность людям, чтобы украсить небольшой уголок дома и побудить задуматься о прекрасном, гармоничном, хорошем настроении. мир. Некоторые из этих работ послужили этюдом для широкоформатной живописи, но я должен честно сказать, что этюд всегда выглядит лучше, чем увеличенная копия. В искусстве первым импульсом, первой образной фразой, первой вспышкой вдохновения, первым нарисованным словом, исходящим от сердца, является слово…

    Рода Тейлор — Каждый день я работаю в своей студии и каждый день с нетерпением жду возможности создавать произведения искусства. Живопись — моя страсть …. Я бы не знал, что без нее делать. Студия, в которой я работаю, расположена на территории нашего дома в прекрасной Южной Ирландии, меня окружают горы с их мягким туманом, холмы и древнее побережье, все это наполняет меня счастьем и вдохновением, я могу смотреть со своего Окно с прекрасным видом, Атлантический океан, поля, скот, птицы и деревья, это поистине мистическое и волшебное место.На протяжении многих лет я работал с различными средами, росписью по стеклу, шелкографией, маслом, пером и тушью, гуашью и акварелью, но мой лучший выбор — это перо и тушь, которые я действительно обожаю, я знаю, что могу вложить в картины огромное количество деталей, что было бы почти невозможно при использовании другого носителя. Мне повезло, что многие мои работы были куплены и выставлены по всему миру, в Англии, Ирландии, Франции, Германии, Мальте, Гонконге, Вене, Японии и Америке, с работами, включая портретную живопись, дизайн и иллюстрацию, не говоря уже о бесчисленных частные запросы комиссии, начиная от преобразования памятных фотографий в картины для…

    Луиза Андерсен — Луиза Миньон Андерсен Луиза Миньон Андерсен только недавно начала раскрывать свои жизненные работы. Вскоре после своего дебюта она ворвалась в мир мейнстрима искусства. Ее захватывающие произведения вызвали международный интерес. Истории, которые Луиза Миньон рассказывает своими поистине глубокими, многослойными произведениями, похоже, расшифровывают прошлое и предсказывают будущее, возможно, разделяя ее окно в другие измерения и седьмое чувство. Ее детализированная акриловая серия «Миньон» обращается к смотрящему.Они вызывают бурные эмоции и зажигают воображение. Неописуемая природа «Duree De Ma Vie», в частности, вызывает растущую часть арт-сообщества, считая ее концепцией совершенно нового стиля. By Maxi c) 2006 Ведомый через внутренний разум — интуиция — ментальные образы — я создаю финал того, чего я сознательно не осознаю .. того, что я хочу … нужды … с каждой завершенной картиной … глаз Of Core получает представление о моем завтрашнем дне …. c) LA Я жажду … рисовать … рисовать … лепить …писать … Как заново изобрести свою жизнь … свою цель … себя …. Дает мне направление … смелость взглянуть на себя … и найти там «Я» … По крайней мере, на время создания … …. и как только я собираю эти осколки своего ядра в цветах, формах … форме …

    Майкл Гарр — Я рисую и рисую со средней школы. Мне нравится быстрое искусство, импрессионистическое, но реалистичное и минималистичное. Вокруг нас есть интересные предметы. Меня вдохновляют архитектура, люди, свет и тень, море и лодки, воображение… и старые мастера. Выходи и наслаждайся своим окружением. Все мои работы доступны как подписанные, так и пронумерованные. Еще я делаю заказные работы, некоторые примеры которых есть в портфолио. Все вырученные средства я жертвую на благотворительность (у меня дневная работа). Мои возможности для художественного самовыражения включают рисование на салфетках во время полета в самолете и ожидания во время уроков музыки моих сыновей. В 2012 году я впервые занялась масляной живописью, и мой наставник — Лорена Пью из Северного Кингстауна. В ее присутствии я работал как на пленэре, так и в студии, и мне очень помогло это общение.У нас есть неформальная группа, которая собирается и рисует в студии Лорены по понедельникам в течение всего сезона в закрытых помещениях. Я буду продолжать заниматься искусством на ежедневной основе и размещать готовые работы здесь и на Facebook, чтобы все могли их просмотреть. В 2003 году я официально изменил свое имя обратно на свое первоначальное имя, Майкл Гарр, так что …

    Eve Co — Я начал рисовать и рисовать в 1987 году и не прекращал. У меня есть широкий выбор: пейзажи, натюрморты, туманности и арт-галактики Хаббла, абстракции, цветы, архитектурное искусство и многое другое.Я рисую каждый день и рисую столько, сколько могу себе позволить. Я рисую больше акварелью, чем акрилом и маслом. Я бы предпочел больше картин на холсте, но я обхожусь тем, что у меня есть. Я стараюсь выражать себя не только словами, но и произведениями искусства. Я рисую пейзажи, великолепные краски природы, воду, неизменно выразительное небо и многое другое, в основном акварелью на бумаге. Эти картины обычно продуманы и спланированы, потому что они изображают природу так, как я ее вижу. Пишу натюрморты из повседневных предметов.Чтобы научить меня одному конкретному цвету, затенению или покраске стекла. Я думаю о натюрмортах как об учебном процессе, который буквально заставляет меня в отчаянии выдергивать волосы, но я все еще рисую то, что они заставляют меня чувствовать … Я очарован космическими технологиями Хаббла, поэтому я рисую галактики и туманности на холсте. акриловыми красками. Я продала многие из этих картин и должна признать, что это одни из моих любимых сюжетов …

    Тамара Соркина — Я всегда работала с органическими предметами — растениями, животными или человеческим телом, но обычно я прихожу к абстрактному. , «зооморфное» описание, открывающее мне более широкую перспективу….

    Джон Пауэлл — Выступление художника Эта работа создана сообществом идей. Мое искусство вызывает диалог, сообщение на языке, на котором я говорю, чтобы создать мир в космическом диалоге. Он говорит в будущем времени в контексте времени, который вызывает чувство aEUR ~ timeilsaEURtm … Эмоциональное и психологическое содержание моего предмета, то, как тело выражает свои эмоции, он контекстуализирует концепции двойственности смысла. изображения. Мой стиль — это выражение моей философии, которая становится языком, использующим постмодерн, экспрессионизм, латиноамериканские традиции, сюрреализм и мягкий классизм.Он выражает мою глубокую осведомленность о глобальных проблемах и уравновешивается моим культурным наследием. Мое вдохновение исходит от природы, она слишком духовна, чтобы ее выразить. Однако это та же выразительная энергия, что и работа, переливаемая между энергиями, которая пробуждает сферы этих энергий и пробуждает их в диалогеEUR | . Я использую определенную иконографию, которая становится языком. Мое искусство помогло мне увидеть, что ничто на земле не одиноко, все взаимосвязано. Уникальное выражение в моем искусстве — это язык отношения к моему стилю, но его легко понять в его эмоциях.Мое искусство Несет …

    Поразитесь замысловатым, гиперреальным рисункам Оскара Укону шариковой ручкой

    На каждое произведение у Оскара уходит около 200 часов только на этапе рисования, что является самопровозглашенной «практикой времени и терпением», хотя он говорит, что все еще любит получать удовольствие от процесса. Прежде чем рисовать, его творческий процесс начинается с написания или наброска идей, за которыми следуют фотосессии для информирования иллюстраций. Оскар говорит, что обычно делает около 100-200 эталонных фотографий для произведения — демонстрируя его скрупулезное внимание к деталям, не ограничивается только этапом рисования — и как только они все будут готовы, ему нужно неделю или две, чтобы решить, какой набор изображения для работы.«В процессе рисования я работаю с несколькими фотографиями из этих фотосессий, преувеличивая или преуменьшая некоторые детали», — объясняет он. «Это очень важно в моей работе, потому что освобождает эмоции или моменты от застывшей механики фотографии, задавая уникальное направление для работы».

    Выбирая свои любимые недавние работы, Оскар выделяет Give Us This Day Our Daily Breath , запоминающийся портрет молящегося мальчика. Работа была сделана в 2020 году в ответ на движение Black Lives Matter, как «попытка исследовать реалии и жизненный опыт того, чтобы быть чернокожим мужчиной в Америке и в некоторых других странах мира сегодня», — говорит Оскар.«В названии« Дыхание »тонко подчеркивается страх молодых афро-американских мужчин сегодня, поскольку потребность в безопасности, кажется, бросает тень на их потребность в процветании. Эта работа является отражением страха, вызванного убийствами безоружных чернокожих людей со смертельным исходом во время обычных событий, таких как остановки движения, выход из магазина домой, пробежка и многое другое, что люди делают каждый день ». Его название взято из «Отче наш», текста, который читают христиане всего мира, но также отсылает к роковым последним словам Джорджа Флойда.Замечательная своей неподвижностью и способностью улавливать свет и тон, произведение демонстрирует способность Оскара создавать великолепные, острые работы с помощью скромного инструмента.

    Демонстрация рисования шариковой ручкой: когда уходить?

    Работа Димелзы Броче

    Рисование шариковой ручкой аналогично работе с акварелью. Посмотрите, как это сделать, в этой пошаговой демонстрации рисования портретов.

    ПО DIMELZA BROCHE

    Когда я только начал учиться рисовать шариковыми ручками, эта задача меня очень привлекла.Еще мне нужно было что-то, что отвлекало бы меня от картины, над которой я работал.

    Мне было трудно воплотить на холсте идею, которая была у меня в голове, и в некотором смысле я также подвергал сомнению свою любовь к искусству. Я был разочарован, картина боролась со мной и блестяще побеждала.

    Когда я оказываюсь в подобной ситуации и поверьте мне, когда я говорю, что это случалось несколько раз, я всегда отступаю и решаю поработать над своими альбомами, пока снова не почувствую себя подходящим лицом к холсту. Конечно, это не значит, что я отказываюсь от этой картины ; это означает, что мне нужно взглянуть на это свежим взглядом.

    3,5 x 5,5 дюйма, шариковая ручка на бумаге

    Для этого я обычно работаю над несколькими цветными этюдами, над некоторыми рисунками углем или, как в этом случае, я начинаю экспериментировать с новым материалом. Мысль о создании чего-то нового в моем альбоме для рисования воодушевляет, особенно когда я не могу закончить картину. Это настоящий процесс.

    Уровень моей энергии повышается до ста процентов, и часто я работаю в своей студии до 3:00.м., устал, но с удовольствием рисую. Таким я был несколько недель назад, когда работал над тушью «Эмили». Я открыл для себя удивительные возможности работы с ручками и полностью погрузился в процесс рисования небольших портретов в моем альбоме для набросков Moleskine.

    7 x 5,5 дюйма, Шариковая ручка на бумаге

    Но прежде чем я подробно расскажу о портрете «Эмили», я должен сказать, что всегда начинаю свой творческий процесс с выбора правильной фотографии для справки.

    Иногда я часами просматриваю папку с фотографиями в поисках фотографии, которая, как я часто объясняю друзьям, говорит со мной — единственная фотография, стоящая среди остальных.После того, как я выбрал фотографию в качестве образца, я изо всех сил стараюсь не воспроизводить изображение в точности на холсте или бумаге.

    Мне не интересно делать что-то, что выглядит «как на картинке». Мне нравится использовать товарные фотографии, но мне также нравится работать на основе наблюдения. И создание произведения искусства, отражающего это, — моя личная цель как художника.

    Теперь «Эмили» ожила после множества неудачных розыгрышей цветными шариковыми ручками. Раньше я понял, что работать с пером — это то же самое, что работать с акварелью. Мне нужно сохранить белый цвет бумаги для бликов, и если я сделаю ошибку, ее невозможно исправить, если вы не прикрываете ее чем-то другим, что может быть забавно.

    Очень важная вещь, которую я обнаружил в своих первых цветных рисунках, заключалась в том, что я должен был быть осторожным при построении различных слоев. Легкая работа была ключом к использованию разных цветов, а также помогала минимизировать ошибки.

    Image 1

    Image 1
    Выше я работал над рисунком карандашом, а не просто начинал рисовать пером, как я делал с другими портретами.Делая это, я удостоверился, что мой рисунок был правильным и что я делал истинное подобие моей модели. Я держал карандашный рисунок очень светлым и старался не стирать слишком часто, так как не хотел, чтобы бумага испортилась, прежде чем я даже начал рисовать чернилами.

    Изображение 2 Изображение 3

    Изображения 2 и 3
    В этой части я начал свой первый слой светло-розовыми чернилами. Это помогло мне задать тон кожи и создать больше слоев цветов, которые для этого портрета были красным, зеленым, пурпурным, синим, оранжевым и желтым.

    Рисование розового цвета носа, губ и скул помогло мне сначала установить значение. Как только я убедился, что нужные области покрыты тушью, я решил начать наносить светло-зеленый цвет вокруг рта и глаз. Я сделал это, чтобы подчеркнуть теплый оттенок кожи модели.

    Как только я закончил с первым слоем, я применил к розовому цвету желтые чернила, а также немного пурпурных. Желтые чернила соединили вместе розовый и зеленый, которые я использовал на первом слое.

    Изображение 4 Изображение 5

    Изображения 4 и 5
    Здесь я нарисовал больше лица, шеи и волос.Я хотел избавиться от белого цвета бумаги и сохранить лишь небольшие блики на носу, губах и лбу девушки.

    Для этого портрета я хотел изменить штрихи пером и решил, что в светлых областях рисунка я буду следовать форме лица модели.

    Теперь, чтобы добиться эффекта затенения на скулах и шее, я решил, что лучше всего использовать штриховку. Я использовал больше красного, желтого и зеленого для лица, и я начал делать детали на носу, губах, веках и бровях.

    Для волос я использовал оранжевый и красный в качестве основного цвета. Я не акцентировал внимание на темных областях, так как оставил это для последних шагов.

    Чтобы затемнить некоторые области, такие как шея, ухо и ресницы, я использовал фиолетовый в сочетании с темно-зелеными чернилами.

    Для этого небольшого портрета я вообще не использовал черные чернила, потому что это придает рисунку другой вид.

    Изображение 6 Изображение 7

    Изображения 6 и 7
    Здесь я просто сфокусировался на отделке волос и добавлении нескольких деталей на лицо.Рисовать волосы может быть немного страшно и отнимать много времени; это часто заканчивается ужасно. Но после стольких попыток я понял, что это не так сложно, как может показаться, просто требуется немного больше времени из моего расписания.

    Однако на этом портрете меня больше всего волновало лицо, и поэтому я не особо заботился о том, чтобы укладывать волосы моей модели, как на других моих маленьких портретах, поскольку моей основной задачей было сделать этот рисунок простым.

    Я еще немного отретушировал нос, губы и глаза, убедившись, что форма правильная.Я также обработал все лицо зеленым пером, чтобы нанести последний штрих. Вот и все — мой эксперимент с цветной ручкой на данный момент закончен.

    Этот портрет дал мне время, которое мне было нужно, вдали от моей сложной картины, и это был новый процесс, который я применил в моей будущей работе.

    Решение уйти, когда картина не работает, — это правильный поступок. По крайней мере, для меня это так. Работа над небольшими альбомами для рисования расслабляет меня, потому что я знаю, что всегда могу перевернуть страницу и начать работу над новой идеей.

    Рисунок или картина в альбоме для рисования — это просто заметка, процесс, который я могу применить к одной из моих картин; это не финальная работа, которая будет выставлена. Это помогает не чувствовать того давления, которое я испытываю, когда работаю над большим холстом. Это также заряжает меня энергией и позволяет продолжить работу над картиной, с которой мне было трудно справиться.

    Перемещение между разными картинами, эскизами и цветными этюдами — это процесс, который держит меня занятым и интересным. Ключ к тому, чтобы не сдаваться, — это уйти и посмотреть на ситуацию с другой точки зрения. Обычно я дохожу до того, что не удовлетворен своей работой; но так оно и должно быть. Многие художники чувствуют то же самое, и именно это побуждает их создавать больше, экспериментировать и рисковать своим искусством.

    Узнайте больше о Dimelza: dimelzabroche.wix.com/fineart

    Связанная статья>

    9 простых методов работы с пером и чернилами для начинающих

    Ручка

    и чернила — идеальные помощники для быстрого и легкого нанесения меток, тем более что они доступны по цене и удобны в транспортировке.Но работа с постоянным носителем может быть сложной задачей для новичков. Откройте для себя 9 наших лучших техник рисования пером и тушью, чтобы начать работу!

    Перо и чернила — это древний материал для рисования, который веками был популярен среди художников. Сегодня у нас есть доступ ко всевозможным замечательным ручкам, о которых художники былых времен могли только мечтать! От тонких карандашей и перьев до фломастеров и кистей — этих инструментов для рисования очень много. Каждый из них предлагает свои уникальные свойства для рисования пером и тушью.

    Два соломенных коттеджа с фигурами у окна (ок. 1640 г.) работы Рембрандта ван Рейна. Рисунок пером и коричневой тушью, исправленный белой гуашью

    Перо и тушь могут показаться большим шагом от рисования карандашом — особенно для начинающих! Вы не можете стирать ручку, в отличие от карандаша, поэтому ваши отметки должны быть тщательно рассчитаны. Нет ничего хуже, чем создать идеальный рисунок только для того, чтобы его испортила одна неверная линия! С помощью карандаша вы можете регулировать затенение, изменяя силу давления во время рисования.С ручками дело обстоит иначе! Вам нужно будет полагаться на аккуратно проведенные линии и отметки, чтобы создать впечатление затенения. Плотно уплотненные линии создадут впечатление глубоких теней, а разнесенные линии создадут область, наполненную светом. Сочетание этих плотных и неплотных следов создаст рисунок с большим контрастом и текстурой.

    Приведенные ниже 9 простых техник пера и чернил для начинающих предлагают отличную отправную точку, если вы хотите развить уверенность в своей технике пера и чернил.

    Что вам понадобится для начала работы

    Если вы только начинаете рисовать тушью, вам понадобится всего несколько единиц оборудования. По сравнению с живописью, эта дисциплина имеет довольно низкую стоимость начального уровня, поэтому отлично подходит для художников, которые только начинают свой творческий путь или хотят повысить свои навыки рисования. Для начала вам понадобится:

    Как только у вас появятся эти материалы, вы будете готовы к работе! Обычно материалы, которые вам понадобятся для пера и чернил, легко транспортировать, поэтому, если вы посещаете уроки или работаете в дороге, создание произведений искусства не может быть проще!

    В чем разница между доступными типами пера?

    Существует так много разных типов перьев художников, что бывает сложно выбрать подходящую для вас.Особенно если вы новичок! Мы рассмотрим несколько вариантов перьев, которые есть в наличии, и объясним, какие качества они придают рисованию пером и тушью.

    Тонкие карандаши и технические ручки

    Ручки Fineliner имеют наконечник из пластика или волокна, заключенный в металлический корпус. У них очень тонкие перья, обычно от самых маленьких 0,03 мм до 0,8 мм, в зависимости от марки. Все перья имеют фиксированную ширину, поэтому полученная линия будет очень равномерной, последовательной и без пропусков.Большинство наших ручек изготовлены на основе пигментов и водонепроницаемы, поэтому ваши рисунки будут светостойкими, и позже их можно будет обработать акварелью или тушью. Все наши тонкие лайнеры доступны в черном цвете, а некоторые серии доступны в других цветах. Тонкие карандаши — это самые простые ручки для рисования, если вы новичок.

    Узнайте больше о нашем ассортименте тонких карандашей и технических ручек в нашем блоге. Знакомство с Artists Pens — Fineliners & Technical Pen.

    Ручки-кисточки

    Кисть

    предлагает больший разброс по ширине линии, чем мелкая подводка.Их перья имеют широкое основание, которое затем сужается к тонкому концу. Обычно перо делается из конического куска войлока, но есть ручки, у которых настоящий кончик кисти сделан из отдельных волокон, как у кисти. Вы можете изменять вес лески, регулируя силу давления, с которым вы ее рисуете. Легкое нажатие приведет к появлению тонкой линии, а более сильное нажатие — к более толстой. Они великолепны, если вы хотите большего разнообразия в толщине линий и стилях в своем рисунке. Или вы ищете более универсальную ручку для экспериментов.Некоторые ручки-кисточки водорастворимы, поэтому вам нужно дважды проверить это, если вы хотите, чтобы чернила стойкие.

    Узнайте больше о нашем ассортименте ручек-кистей в нашем блоге. Познакомьтесь с ручками Artists Pens — Ручки-кисточки.

    Ручки для погружения

    Dip Pens

    не подаются в картридж, как тонкие карандаши и ручки-кисточки. Вместо этого вы окунаете их в бутылку с чернилами и снова погружаете, как только чернила закончатся. Эта техника больше похожа на рисунки пером и тушью, выполненные художниками прошлого. Одним из преимуществ рисования пером является то, что доступные цвета практически безграничны.Большинство чернил в бутылках подходят для использования с погружным пером, поэтому вы можете выбрать из множества цветов! У вас также есть выбор работы с водорастворимыми или водостойкими чернилами, в зависимости от ваших предпочтений.

    Dip Pens

    не дает однородной линии. По мере надавливания гибкий кончик пера будет двигаться, позволяя большему количеству чернил вытекать из кончика. Они также имеют тенденцию разбрызгивать чернила, если перо зацепится за бумагу. Некоторых людей это разбрызгивание может раздражать, но для многих это часть очарования рисования пером.Перья для погружных ручек также взаимозаменяемы, так что вы сможете поменять их, если захотите.


    Для рисования линий можно использовать другие специальные ручки, например ручки для каллиграфии. Эти типы ручек имеют специально разработанные перья, которые обычно используются для техник ручного письма. Вы можете использовать их для получения точных отметок и текстур для рисования. Они действительно требуют небольших экспериментов, прежде чем вы научитесь их использовать.

    Начните с 9 техник рисования, представленных ниже, и вы постепенно и наверняка сможете развивать свои навыки рисования чернилами!

    Техника 1: Штриховка

    Штриховка — это самый простой и один из самых простых способов рисования тушью.Для штриховки вы создаете серию горизонтальных параллельных линий. Вы можете использовать линейку, чтобы получить четкие прямые линии для архитектурного вида, но линии от руки придадут вашим рисункам больше характера. Чем ближе друг к другу вы рисуете линии, тем более плотный эффект затенения они создадут. Чем дальше они друг от друга, тем светлее будет оттенок. Этот метод лучше всего подходит для затенения участков со средней тенью.

    Метод 2: штриховка

    Кросс-штриховка основана на технике штриховки.По сути, вам нужно будет начать с создания тех же штриховых линий, что и раньше. Когда вы закончите, вы создадите еще один слой заштрихованных линий, которые будут перекрывать ваши существующие линии. Этот второй слой обычно делается под углом 90 градусов, но вы можете добавить их в любом количестве слоев и под любым углом. Чем больше слоев вы добавите под разными углами, тем более плотным будет ваше затенение. Используйте перекрестную штриховку для создания областей с глубокими тенями при создании текстуры.

    Техника 3: Контур

    Контурная штриховка работает аналогично штриховке, но ваши линии будут следовать кривым объекта, который вы рисуете.Если вы рисуете изогнутый объект, то использование контурных линий вместо простой штриховки даст большую иллюзию формы. Штриховка может сделать ваши рисунки немного плоскими. Как и в случае с штриховкой, чем ближе друг к другу линии, тем глубже эффект тени. Не беспокойтесь о том, чтобы ваши линии были идеальными — небольшие недостатки придадут вашему рисунку характер.

    Техника 4: Поперечный контур

    Cross-Contour работает по тому же принципу, что и Cross-Hatching, только вы начнете с контурных линий, а не с штриховки.Опять же, вы можете добавить столько слоев и направлений, сколько захотите, чтобы создать необходимую вам плотность тени.

    Техника 5: Стипплинг

    Стипплинг — это один из наиболее трудоемких методов работы с пером и чернилами. Он основан на аккуратно расставленных точках, чтобы создать впечатление тени и глубины. Чем более плотно сконцентрированы ваши точки, тем глубже будет тень. Создайте каждую точку, прижимая кончик пера к бумаге — на самом деле вы не «рисуете» и заполняете каждый отдельный кружок.Чем меньше размер наконечника пера, тем меньше будут точки с пунктиром. В областях с очень небольшим затенением вам нужно будет разместить несколько стратегических точек здесь и там. Создание затенения может занять много времени, особенно если вы работаете над большой частью. Учитывайте размер используемого пера и не теряйте самообладания! Эта техника дает полный контроль над контрастом между светлым и темным в вашей работе.

    Техника 6: Круговые узоры

    Используйте круговые узоры для создания областей светлых и темных теней.Чем больше, свободнее и менее плотно уложены круги, тем светлее будет штриховка. По мере того, как ваши круги становятся меньше и плотнее, тени будут казаться темнее. Эта техника отлично подходит для быстрого получения однородной естественной текстуры — попробуйте использовать ее, чтобы создать впечатление листвы или чешуек.

    Техника 7: Контрастные линии и ломаная штриховка

    Контрастные линии и штриховка с разрывом — это два схожих метода, которые работают так же, как и обычная штриховка.Контрастные линии (иногда называемые «плетением») используются для создания узора, в котором небольшие группы заштрихованных линий рисуются под углом друг к другу. Эти линии могут быть построены в едином порядке или размещены более случайным образом в зависимости от текстуры, которую вы хотите создать. Вы можете перекрыть эти линии, чтобы создать непрерывный узор.

    Broken Cross-Hatch аналогичен, но работает с группами пересекающихся штрихованных линий. Чем больше ваши линии пересекаются, тем темнее будет штриховка.Обе эти техники создают эстетически приятную текстуру.

    Техника 8: Непрерывные и случайные нарисованные линии

    Непрерывные и нарисованные линии обычно состоят из одной непрерывной или нескольких очень длинных линий переплетения и перекрытия. Эти линии не должны иметь какой-либо предсказуемой формы. Скорее вам следует расслабить руку и просто начать создавать инстинктивные следы. Чтобы расслабиться и расслабиться, нужно немного попрактиковаться, но при этом помните, что нельзя переборщить.Как только вы немного попрактикуетесь, вы скоро сможете создавать тени, которые идеально подходят для создания впечатления от текстур, таких как листья, кора и т. Д.!

    Метод 9: Линии давления и толщина

    В этой технике используются перья разных размеров и стилей. Если вы работаете с тонкими ручками-карандашами, вам будут доступны перья различной толщины. Использование комбинации этих толщин в ваших рисунках облегчит создание различных степеней затенения.Попробуйте смешать размеры перьев, которые вы используете, чтобы увидеть, как разные размеры влияют на типы линий, которые вы можете создать.

    С перьями Brush вы обнаружите, что чем сильнее вы нажимаете на перо, тем толще будет ваша линия. Это позволяет вам создать одну линию с разной толщиной линий — что вы можете использовать в своих рисунках. Самые толстые линии можно использовать для создания драматических теней, а изменение толщины линий придаст вашему рисунку больше характера.

    Другие советы и подсказки

    • Если вы только начинаете, начните практиковать эти техники с простыми геометрическими фигурами.Начните с куба и определите, как свет и тень повлияют на каждую из его граней. Попробуйте превратить этот контраст между темным и светлым в рисунок, используя описанные выше техники.
    • По мере роста уверенности начинайте пытаться визуализировать более сложные объекты. Может быть полезно нарисовать эти объекты с натуры, чтобы увидеть, как свет и тень появляются в реальной жизни. Попробуйте запечатлеть кружки, очки и другие предметы домашнего обихода.
    • Если вы нервничаете, когда кладете перо на бумагу, попробуйте сначала спланировать рисунок карандашом.Это планирование поможет вам определить, где нужно разместить ваши линии, не слишком беспокоясь об ошибках.
    • Попробуйте использовать ручки со специальными наконечниками, например Pilot Parallel Pen, для некоторых интересных техник нанесения меток.
    • Попробуйте смешать разные техники, чтобы определить форму объекта, который вы рисуете. Поперечная штриховка и контур обычно используются вместе.
    • Используйте разные перья для одного рисунка.
    • Измените то, как вы держите перо.Удерживая перо за нижнюю часть, вы сможете рисовать более свободные, выразительные линии, тогда как поднесение пера к кончику позволит вам работать более подробно.
    • Добавьте воды в водорастворимые линии, чтобы придать рисунку характер и интерес.
    • Используйте сухие ручки для текстуры. Использование сухого маркера, фломастера или кисти может добавить текстуру вашей работе, поскольку они создают рваные чернила.
    • Используйте цветные ручки, чтобы добавить яркости вашим рисункам.

    Как нарисовать ЛЮБОЙ цветок ручкой и чернилами

    Обновлено: 30 янв.2021 г.

    В этом руководстве я продемонстрирую, как нарисовать любой цветок, от простого до сложного, с помощью ручки.

    Хорошо выполненный цветочный рисунок пером — это точность структуры (формы), с уделением особого внимания ракурсам и наложению.

    Концепт-арт

    Прежде всего, не используйте концептуальные изображения, защищенные законом об авторском праве.

    Если кому-то понравился ваш рисунок и он хочет его купить, лучше всего использовать бесплатные изображения для ЛЮБОГО использования.

    Вот несколько веб-сайтов, которые позволяют загружать БЕСПЛАТНЫЕ стоковые изображения:

    Pixabay

    Unsplash

    Pexels

    * Создание собственных фотографий — лучшее решение для создания уникальных рисунков и композиций.

    Как создавать плавные линии с помощью пера

    Чтобы рисунок пером выглядел красиво, каждая отметка должна быть нарисована уверенно. То есть ровная линия.

    Легче сказать, чем сделать!

    Со временем и практикой линии разойдутся. А пока начнем с карандаша.

    Преимущество карандаша в том, что его можно стирать. Поэтому мы можем исправлять ошибки, пока не будем довольны результатом.

    Так что возьмите эталонное изображение и нарисуйте его карандашом.Нарисуйте его аккуратно, чтобы потом было легко стереть.

    Примечание:

    Рисунок карандашом не обязательно должен быть идеальным. Помните, что природа абстрактна. Не бывает двух одинаковых цветов.

    Эталонное изображение и карандашный набросок

    Когда карандашный набросок будет готов, его легко прорисовать ручкой. Делайте это уверенно и плавно, даже если следы пера не совпадают с отметками карандаша.

    При рисовании пером важно обращать внимание на перекрытие.

    Сначала должны быть нарисованы детали, расположенные ближе к наблюдателю. В этом случае сначала нарисуйте тычинки, а уже потом — лепестки.

    После того, как чернила от пера высохнут (обычно менее минуты, в зависимости от марки пера), можно аккуратно стереть следы карандашного рисунка.

    Рисунок ручкой цветок морозника

    Как нарисовать сложный цветок

    Некоторые цветы или композиции довольно сложные, поэтому следует обращать внимание на пропорции, ракурс и перспективу.

    Это слишком много для начала рисования.

    Решение этой проблемы — создать сетку рекомендаций. Тогда вместо одного сложного изображения у нас есть несколько меньших и более простых изображений.

    Чтобы найти среднюю точку изображения, проведите две диагональные линии из углов изображения.

    Теперь мы можем рисовать горизонтальные и вертикальные линии от средней точки.

    Поиск центра и создание сетки

    Сделайте то же самое с бумагой для рисования.Убедитесь, что соотношение между высотой и шириной одинаково как для эталонного изображения, так и для бумаги для рисования.

    Вы можете обрезать эталонное изображение, чтобы получить такое же соотношение сторон.

    Теперь рисовать карандашом стало проще.

    Примечание:

    Если изображение по-прежнему сложно для вас, вы можете продолжать добавлять линии сетки для каждого прямоугольника.

    Рисование карандашом

    Не забывайте использовать карандаш осторожно. После рисования пером будет легче стирать.

    Рисунок пером цветок лилии

    Полезно знать:

    Если вы не до конца понимаете такие термины, как перекрытие, перспектива и ракурс, я настоятельно рекомендую прочитать мою статью об иллюзии глубины в искусстве.

    Какое перо использовать для рисования цветов

    Хотя можно рисовать или рисовать обычным пером, у художников есть много преимуществ.

    Эти ручки называются тонкими или техническими ручками, и их чернила обычно черные, хотя некоторые бренды предлагают дополнительные цвета (подробнее об этом позже).

    Fineliners

    Ручки для художников создают линии одинаковой толщины и бывают разных размеров, что позволяет рисовать толстые контурные линии или тонкие линии для деталей.

    Чернила для этих ручек сделаны из пигментов и поэтому очень прочные.

    Чтобы узнать больше о том, какое перо использовать, посетите мой обзор рекомендуемых брендов перьев для рисования.

    Ширина и размер линии

    Рисуя карандашом, мы можем рисовать мягкие края для удаленных объектов.

    Перья имеют одно значение яркости и поэтому не могут создавать плавные края.

    Вместо этого мы можем использовать перо с меньшим размером кончика для создания более тонких линий для фоновых объектов и большим размером кончика для создания более толстых линий для объектов переднего плана.

    Различные размеры пера

    Использование линий разной толщины для добавления глубины:

    Рисунок пером цветы тюльпана

    Еще один способ добавить глубины — с помощью размера.

    При рисовании в перспективе чем дальше находится объект, тем меньше он будет выглядеть.

    По этой причине цветы на переднем плане будут рисоваться больше, а цветы на заднем плане — меньше.

    Рисунок пером подсолнечника

    Совет:

    Чтобы добавить глубины рисунку, сделайте фоновый цветок меньшего размера, используйте для него перо с меньшим размером кончика и сделайте так, чтобы цветок переднего плана перекрывал его.

    Штриховка и штриховка

    Штриховка — это техника рисования с использованием параллельных линий.

    Перо рисует линии с одним (темным) значением яркости.

    Чтобы создать иллюзию различных значений яркости, то есть областей, которые выглядят более светлыми, и областей, которые выглядят более темными, можно использовать различные типы штриховки.

    Типы штриховки

    Тонкие линии штриховки можно использовать для светлых участков.

    Используя разную степень штриховки, можно создать иллюзию разных значений яркости:

    Рисунок пером цветок гибискуса

    Типы линий с перьями

    Как упоминалось выше, перо имеет одно значение яркости, но, удерживая перо под острым углом, оно может образовывать менее четкую линию и, следовательно, создавать второе значение яркости, более светлое.

    Это не будет работать с ручками всех производителей или на сверхгладкой бумаге. С некоторыми брендами он работает только с одним размером пера, обычно размером 0,1 пера.

    Чтобы это сработало, удары должны быть быстрыми и уверенными.

    Угол удержания пера Рисунок пером цветок розы

    Как добавить насекомых

    Рисование требует времени.

    Пробовать что-то новое, например добавлять насекомых или другие предметы, может быть рискованно.

    Практический способ справиться с этой ситуацией — начать с рисования нового объекта.

    Рисуем божью коровку

    Когда результат будет успешным, мы можем продолжить рисование.

    Цветы нарцисса

    Чтобы нарисовать насекомых, посетите мой путеводитель по рисованию насекомых.

    Сохраняя простоту

    Иногда нескольких строк может быть более чем достаточно.

    Можно рисовать линии с короткой линией или точкой на конце, предлагая линию, которая постепенно исчезает.

    Точки и короткие линии

    Рисование средней части цветка может показаться сложным.

    Чтобы нарисовать его, посмотрите на основные формы, из которых он состоит, и на их направление.

    Обращая внимание на формы и направление

    После рисования основных форм важно взглянуть на значения яркости.

    Для областей, которые выглядят более темными, мы можем нарисовать больше линий, чтобы создать иллюзию более темных значений яркости.

    Ромашка обыкновенная

    Попробуем поэтапно нарисовать растение мускари (виноградный гиацинт).

    Обычно у него есть закрытые и открытые цветы, так что мы будем практиковать оба:

    Цветы по шагам

    Теперь мы можем нарисовать все растение.

    Рисунок пером мускари

    Цвет чернил

    Рисунок пером не ограничивается черными чернилами. Как упоминалось выше, некоторые бренды предлагают дополнительные цвета.

    Тем не менее, процесс рисования похож.

    Во-первых, сосредоточьтесь на точном рисовании. Обратите внимание на ракурс и перекрытие.

    Тогда установите правильные значения яркости. Помните, что большее количество линий создаст иллюзию более темных значений.

    Наконец, более чем приветствуется некоторая художественная лицензия.

    Пример синих чернил:

    Цветок анемона бланда Антуриум цветок

    Помните, старайтесь быть максимально точными, а затем сосредоточьтесь на значениях яркости.

    Убедитесь, что между светлыми и темными участками достаточно контраста. Так рисунок будет выделяться.

    Пример чернил сепия:

    Маргарита цветок

    ракурс

    Объект, который находится перед нами, будет казаться меньше, когда находится далеко, но сохранит соотношение между высотой и шириной.

    Ракурс — это искажение, которое возникает при взгляде на объект (или самолет) вдоль луча зрения.

    В этом примере мы видим, как пульт дистанционного управления будет выглядеть короче по высоте, чем по ширине, если смотреть на него вдоль линии обзора:

    Укороченный пульт дистанционного управления

    Когда мы рисуем цветы, мы обращаем внимание на ракурс, чтобы рисунок выглядел реалистично и интересно!

    Укороченный цветок

    Во многих случаях одни лепестки укорочены, а другие — менее.

    Газания цветок

    Контрастность и редактирование изображений

    Контраст необходим для создания привлекательного рисунка или живописи.

    Чернота технического пера и белизна рисовальной бумаги создают контраст.

    Проблема кроется при фотографировании.

    По мне, лучше всего делать снимки при дневном свете. Но, когда рисую вечером или ночью, я очень хочу загрузить его на свой сайт или в социальные сети.

    Освещение в моей квартире далеки от идеала, даёт тёплый слабый свет, что приводит к желтоватому плоскому снимку.

    Чтобы исправить это, я использую графический редактор изображений (подойдет ЛЮБАЯ программа для редактирования изображений), чтобы уменьшить насыщенность и увеличить контраст.Задача решена!

    цветок лотоса

    Убить его в социальных сетях

    Чтобы добиться успеха в социальных сетях, необходимо учитывать множество факторов. Например, хороший контент или SEO.

    Проанализировав успешные аккаунты Instagram для рисования цветов, я нашел несколько полезных советов и приемов.

    1. Рисуй жирным шрифтом!

    Значение, нарисуйте толстые заметные контурные линии:

    Цветок мака

    2.Маленькие изображения

    Рисунок пером имеет свои ограничения. Небольшое изображение, нарисованное пером, будет выглядеть лучше, чем крупный план.

    Для этого сделайте снимок вашего цветочного рисунка (или эскиза), включая его окружение. Например, реальный цветок, который вы использовали в качестве образца, пошаговый процесс, ручки, которые вы использовали, и так далее.

    Кроме того, помните, что большинство людей используют свои смартфоны для социальных сетей, поэтому высокое изображение будет занимать больше места на экране и, следовательно, будет более заметным.

    Подснежники (Galanthus)

    3. Нарисуйте большой

    Рисование на большом листе бумаги, например формата A4, позволяет добавить больше деталей, и тогда небольшая фотография для вашего рисунка будет выглядеть более изысканно.

    Тем не менее, простые рисунки с небольшой проработкой деталей тоже подойдут.

    Помните:

    Сложные цветы или композиции — дело сложное и трудоемкое даже для опытных художников.

    Гвоздика

    4.Цветочное искусство

    Когда вы научитесь рисовать определенный цветок, вы можете нарисовать весь лист бумаги этого цветка. (Другой вариант — нарисовать несколько видов цветов).

    Цветочное искусство космоса

    Закрашивание фона в черный цвет добавит контраста:

    Цветы космоса

    Для фона я использовал маркер Zig Real Brush. Вот мой обзор маркеров для художников.

    5. Перемешайте!

    Любое растение, лист, фрукт, овощ или дерево дополняют цветы.

    Рисунок пером бонсай

    Если вам нравится рисовать деревья, посетите мое простое руководство по рисованию деревьев пером (включая МНОГИЕ примеры).

    6. Делай свое дело!

    Попрактикуясь в рисовании цветов, вы начнете развивать свой собственный стиль. Это лучший способ добиться успеха.

    Можно использовать цветные листы бумаги.

    Цветы герберы

    Сводка

    После некоторой практики рисования цветов ручками, это становится довольно забавным и относительно быстрым в изготовлении.

    Куда пойти дальше?

    Чтобы научиться рисовать реализм, посетите мое руководство по рисованию в реалистичном стиле.

    Чтобы понять композицию, начните здесь: составление натюрморта для рисования.

    Если вам нравится использовать ручки, возможно, вас заинтересует мое руководство по рисованию собственной карты сокровищ.

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    Авторское право © 2021 Es picture - Картинки
    top