Стили живописи: общая характеристика основных стилей
Стилем называют общее направление развития искусства, репрезентативные образцы которого объединены идейным смыслом, техникой передачи, характерными приемами творческой деятельности. Стили в искусстве живописи тесно переплетались, перерастали в сродные направления, существовали параллельно, обогащая друг друга.
Живописные стили и направления формировались под влиянием идеологии, политического и экономического развития общества, религии, традиций.
История развития
История развития стилей демонстрирует сложную культурную эволюцию общества.
Готика
Зародилась во Франции в XI – XII веках. Стиль развивался на территории Западной, а с XIII – XIV веков – в Центральной Европы. Зарождение и эволюция этого направления находились под существенным влиянием церкви. Средние века – период доминирования церковной власти над светской, поэтому готические художники работали с библейскими сюжетами.
Ренессанс или Возрождение
Пришел из Италии в XIV века. Около 200 лет это направление было доминирующий и стало основой для развития рококо и Северного Возрождения. Характерные художественные черты картин: возвращение к традициям античности, культ человеческого тела, интерес к деталям, гуманистические идеи. Это направление было сконцентрировано не на религии, а на светской стороне жизни. Отличалось Северное Возрождение Голландии и Германии – здесь Возрождение воспринималось, как обновление духовности и христианской веры, предшествовавшее Реформации. Представители: Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти.
Маньеризм
Направление в развитии живописи XVI века. Идейно противоположное Возрождению. Художники отходили от идеи совершенства человека и гуманизма в сторону субъективизации искусства, ориентации на внутренний смысл явлений и объектов.
Название стиля происходит от итальянского слова «манера», что полностью отображает суть маньеризма. Представители: Я.Понтормо, Дж.Вазари, Брозино, Ж.Дюве.
Барокко
Пышный, динамичный, роскошный стиль живописи и культуры, зародившийся в Италии в XVI веке. На протяжении 200 лет направление развивалось во Франции, Германии, Испании. Барочная живопись полна яркими красками, особое внимание уделяется деталям, украшениям. Изображение не статично, эмоционально, поэтому барокко считают наиболее напряженным и выразительным этапом развития живописи.
Классицизм
Возник в западноевропейских странах в XVII веке, через 100 лет он добрался до стран Восточной Европы. Главная идея – возврат к традиции античности. Портреты, пейзажи, натюрморты легко узнать, благодаря догматическому воспроизведению, выполнению четких правил стиля. Классицизм переродился в академизм – стиль, которые впитал наиболее яркие черты античности и Ренессанса. В этом стиле работали Н.Пуссен, Ж.-Л.Давид, российские передвижники.
Романтизм
Сменил классицизм во второй четверти XIX века. Художественные черты: стремление к передаче индивидуальности, даже если она несовершенна, эмоциональность, выразительность чувств, фантастичность образов. Искусство художников-романтистов отрицает нормы и правила классического этапа развития живописи. Возрождается интерес к народным традициям, легендам, национальной истории. Представители: Ф.Гойя, Т.Жерико, К.Брюллов, Э.Делакруа.
Символизм
Реализм
Художественные изыскания, которые на первый план ставят точность передачи форм, параметров, оттенков. Характерны натуральность, точность воплощения внутренней сути и внешней оболочки. Этот стиль наиболее масштабный, популярный и многогранный. Его ответвлениями являются современные направления – фото и гиперреализм.
Представители: Г.Курбе, Т.Руссо, художники-передвижники, Ж.Бретон.
Импрессионизм
Зародился в конце XIX – начале XX века. Родина – Франция. Суть стиля – воплощение в картине магии первого впечатления. Этот короткий миг художники передавали при помощи коротких мазков краской по полотну. Такие картины лучше воспринимать не с близкого расстояния. Работы художников наполнены красками и светом. Постимпрессионизм стал фазой развития стиля – для него характерно большее внимание к форме и контурам. Художники: О.Ренуар, К.Писсарро, К.Моне, П.Сезанн.
Модерн
Самобытный, яркий стиль, который стал основой для формирования многих живописных направлений XX века. Направление собрало черты искусства всех эпох – эмоциональность, интерес к орнаментам, пластичность, преобладание плавных, криволинейных очертаний. Основой для развития стал символизм. Модерн неоднозначен – развивался в странах Европы по-разному и под разными наименованиями.
Авангардизм
Художественные стили, для которых характерен отказ от реалистичности, символизм передачи информации, яркость красок, индивидуализация и свобода творческого замысла.
К категории авангардных относят: сюрреализм, кубизм, фовизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм. Представители: В.Кандинский, П.Пикассо, С.Дали.
Примитивизм или наивный стиль
Направление, для которого характерно упрощенное изображение реальности.
Перечисленные стили стали главными вехами в развитии живописи – они продолжают перевоплощаться в новые формы творческого самовыражения художников.
Какие бывают стили живописи? | Школа живописи Artville
Описать стили изобразительного искусства так же непросто, как пересчитать звёзды на небе. Многие течения существуют параллельно с другими направлениями, распадаясь на мелкие разветвления и подвиды. Хотя и установлена некая классификация, чёткие границы между ними провести довольно сложно. Разговор о стилях живописи для большинства людей начинается с момента, когда появляются картины, написанные маслом, а произошло это в эпоху Возрождения.
Ренессанс
Временные рамки эпохи Возрождения довольно обширны: начиная с 14 века в Италии, стиль постепенно в 15-16 веках распространился в других европейских странах.
Произошло так потому, что наивысшей ценностью для художников Возрождения стал человек. Гуманистический идеал этого направления в живописи был позаимствован у творцов античности. Художники Ренессанса возродили древнегреческие традиции, собственно так и возникло название стиля. Кроме того, искусство стало более светским. Живописцы отошли от условностей и схематичности иконографической традиции. Изображения стали более объёмными и реалистическими.
Барокко
Реформация и последовавшая Контрреформация в 16-17 веках внесли смятение в души и умы обывателей. Ясность и гармонию Ренессанса заменили динамизм и контрастность эпохи барокко. Достаточно увидеть картины Караваджо, чтобы понять, насколько это разные стили рисования. Резко противопоставляя свет и тень, художник достиг эффекта большого напряжения и эмоциональности.
Абсолютизм и стремление церкви вернуть утраченные позиции привели к театрализации и пышности искусства этого периода. Художники Франции, Испании пишут парадные портреты. Одно из произведений этого жанра – «Менины» Веласкеса.
Рококо
Естественным продолжением барокко стал художественный стиль рококо, который возник в начале 18 века во Франции. Изображая жизнь высшего общества, живописцы уже не использовали тяжеловесную пышность предыдущего направления, а создавали лёгкие, галантные полотна. Вместо контрастов – пастельные тона, театральность уступила место камерности и изысканности. Пастушескую идиллию, бегство от реальности – всё это можно увидеть, например, в работах Ватто.
Классицизм
Начало 18 века – период, когда одновременно существовали разные стили живописи: барокко, рококо, а с конца 17 века и классицизм. Это направление также возникло во Франции. Яркий его представитель – Никола Пуссен. Стиль прекрасно подошёл для восхваления абсолютизма.
Романтизм
Французская революция смела все нормы и условности, открыв дорогу новому направлению в искусстве – романтизму. Вместо холодной рассудочности и рациональности наступила эпоха господства чувств и эмоций, которая охватывает период с конца 18 века до середины 19 века. Представление о стиле рисования даст картина Делакруа «Свобода на баррикадах» или творчество русского художника Айвазовского.
Реализм
Несоответствие между мечтой о свободе и наступившей отрезвляющей действительностью привело к появлению нового направления – реализма. После 1855 года в искусстве господствует лозунг: «Ничего, кроме правды».
На полотнах Гюстава Курбе изображены самые обыкновенные люди, зарабатывающие на хлеб насущный в поте лица. Реалистическими направлениями также стали веризм и натурализм. Эти стили рисования изображали людей в типичных ситуациях почти с фотографической достоверностью.
Модернизм
В последние десятилетия 19 века появляется много новых направлений в живописи, которые получили название модернизм или «другое искусство». Эти разные течения объединяет оригинальное видение мира, стремление к новшествам. Наиболее значительные из них:
- Импрессионизм. Художники стремились передать изменчивость и подвижность окружающего мира. Живописцы не смешивали краски на палитре, а добивались нужного эффекта прямо на холсте. Моне, Дега, Ренуар, Сезанн, Мане предпочитали работать на пленэре, уделяя много внимания освещению. Так они могли лучше передать мимолётное впечатление от действительности. Название художественного стиля «импрессионизм» и означает «впечатление».
- Пуантилизм (дивизионизм). Течение стало продолжением импрессионизма. Писсарро и Сёра использовали достижения оптики и рисовали раздельными точечными мазками. Цвета смешивались на этапе восприятия картины.
- Модерн. Главными принципами стали орнаментальность, декоративность и асимметрия. Криволинейные контуры напоминают растительные формы.
- Кубизм и абстракционизм. Эти стили рисования узнаваемы по изображению различных сочетаний геометрических форм, плоскостей и цветов. Авторы отказались от приближения к действительности. Наиболее известные работы – «Авиньонские девицы» Пикассо и «Чёрный квадрат» Малевича.
- Экспрессионизм. Очень важными становятся эмоциональные состояния автора, преимущественно тревога, страх, разочарование. Это стало отражением пережитых ужасов Первой мировой войны, которые предвидел ещё Мунк в картине «Крик». Основной принцип гласит: не важно, что будет нарисовано на полотне, главное, как это изобразит автор.
Философия модернизма обширна и включает в себя самые разные направления: фовизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм и другие течения.
Сегодня стили изобразительного искусства практически не существуют в «чистом» виде. Андеграунд и поп-арт, минимализм и перформанс мирно уживаются друг с другом. Современные художники смело экспериментируют, ищут новые, нетрадиционные способы рисования. Полотна каждого творца – отдельный интересный и уникальный мир.
Стили рисования, или Как смотрят на мир художники?
Художники всех времен и народов рисовали лишь то, что они хотели. Они отображали на холстах мир таким, каким видят его только они. Донести свои чувства, эмоции, цвета, оттенки и игру теней до других людей весьма проблематично, поэтому они создавали новые стили рисования и техники. Конечно, нельзя распределить все искусство по нескольким категориям, но это помогает увидеть общую картину и создать правильное впечатление. Как и в случае с одеждой, в изобразительном искусстве есть мода на определенные стили, которые время от времени сменяют друг друга.
Давайте же посмотрим, какими основными категориями они представлены на сегодняшний день.
Абстракционизм
Это направление не признается многими простыми обывателями, поскольку на картинах нельзя увидеть привычные для нас формы и цвета. Но именно на этом и делают акцент художники. Сам термин в переводе означает удаление или отвлечение от реальности. Главная цель – достичь гармонии форм и оттенков цветов, тем самым вызывая у созерцателя определенные ассоциации. Основоположником был Василий Кандинский, но, пожалуй, самым известным произведением искусства стал «Черный квадрат» Казимира Малевича.
Импрессионизм
Стили рисования данного направления воссоздают впечатления от увиденного, форма не имеет значения. Картины, как правило, создаются энергичными штрихами, а мелкие детали практически отсутствуют. Зародилось направление во Франции в конце 19 века. Главным для художника было не то, что он рисует, а то, как оно выглядит на холсте. Проблемой этого стиля можно назвать чрезмерную позитивность и полное отсутствие социальных проблем, в итоге это привело к расколу среди импрессионистов.
Ярким представителем являлся Клод Моне («Впечатление. Восходящее солнце»)
Сюрреализм
Отличительной особенностью данного стиля являются аллюзии и невероятные сочетания форм и размеров предметов. Тем, кто привнес эту идеологию в искусство, был Андре Бретон, а наиболее ярким последователем оказался Сальвадор Дали. Если описать картины в двух словах, то они скорее похожи на что-то среднее между сном и реальностью. Стили рисования в данном направлении были далеки от рациональной эстетики, так как привычные детали предстают перед нами в вытянутом, увеличенном или чересчур уменьшенном виде, не говоря уже о том, что само сочетание их абсурдно.
Реализм
Стили рисования, с которых мы начали, далеки от реальности, однако самым распространенным направлением все-таки считается именно реализм.
С него начинается обучение в школе искусств, это умение отобразить на листе бумаги то, что мы видим, в правильных пропорциях и в естественных цветах.
Гиперреализм
А вот современные стили рисования, гиперреализм, к примеру, отличаются такой правдоподобностью, что они больше похожи на фотографии, нежели на рисунок.
Именно этот момент и заставляет замирать при виде картин, написанных представителями этого направления. На портретах можно разглядеть каждый волосок, малейшие блики в глазах и даже морщинки. А от городских пейзажей мурашки по телу бегут. Теперь вы знаете, какие бывают стили рисования, и можете спокойно идти на выставку, не боясь выставить себя абсолютным дилетантом в данном вопросе.
Стили рисования, или Как смотрят на мир художники?
Художники всех времен и народов рисовали лишь то, что они хотели. Они отображали на холстах мир таким, каким видят его только они. Донести свои чувства, эмоции, цвета, оттенки и игру теней до других людей весьма проблематично, поэтому они создавали новые стили рисования и техники. Конечно, нельзя распределить все искусство по нескольким категориям, но это помогает увидеть общую картину и создать правильное
впечатление. Как и в случае с одеждой, в изобразительном искусстве есть мода на определенные стили, которые время от времени сменяют друг друга.
Давайте же посмотрим, какими основными категориями они представлены на сегодняшний день.Абстракционизм
Это направление не признается многими простыми обывателями, поскольку на картинах нельзя увидеть привычные для нас формы и цвета. Но именно на этом и делают акцент художники. Сам термин в переводе означает удаление или отвлечение от реальности. Главная цель – достичь гармонии форм и оттенков цветов, тем самым вызывая у созерцателя определенные ассоциации. Основоположником был Василий Кандинский, но, пожалуй, самым известным произведением искусства стал «Черный квадрат» Казимира Малевича.
Импрессионизм
Стили рисования данного направления воссоздают впечатления от увиденного, форма не имеет значения. Картины, как правило, создаются энергичными штрихами, а мелкие детали практически отсутствуют. Зародилось направление во Франции в конце 19 века. Главным для художника было не то, что он рисует, а то, как оно выглядит на холсте. Проблемой этого стиля можно назвать чрезмерную позитивность и полное отсутствие социальных проблем, в итоге это привело к расколу среди импрессионистов.
Сюрреализм
Отличительной особенностью данного стиля являются аллюзии и невероятные сочетания форм и размеров предметов. Тем, кто привнес эту идеологию в искусство, был Андре Бретон, а наиболее ярким последователем оказался Сальвадор Дали. Если описать картины в двух словах, то они скорее похожи на что-то среднее между сном и реальностью. Стили рисования в данном направлении были далеки от рациональной эстетики, так как привычные детали предстают перед нами в вытянутом, увеличенном или чересчур уменьшенном виде, не говоря уже о том, что само сочетание их абсурдно.
Реализм
Стили рисования, с которых мы начали, далеки от реальности, однако самым распространенным направлением все-таки считается именно реализм.
С него начинается обучение в школе искусств, это умение отобразить на листе бумаги то, что мы видим, в правильных пропорциях и в естественных цветах.Гиперреализм
А вот современные стили рисования, гиперреализм, к примеру, отличаются такой правдоподобностью, что они больше похожи на фотографии, нежели на рисунок. Именно этот момент и заставляет замирать при виде картин, написанных представителями этого направления. На портретах можно разглядеть каждый волосок, малейшие блики в глазах и даже морщинки. А от городских пейзажей мурашки по телу бегут. Теперь вы знаете, какие бывают стили рисования, и можете спокойно идти на выставку, не боясь выставить себя абсолютным дилетантом в данном вопросе.
Направления и стили живописи с примерами картин
Мировое искусство очень разнообразно. За долгие годы в художественной культуре сложилось множество направлений – они отличаются техниками, приёмами, методами. Мастера пытаются создать максимально достоверное изображение мира, уловить мимолётный момент, вызвать у зрителя сопереживание. Знакомство с их произведениями развивает эстетический кругозор человека и его чувство прекрасного, помогает выработать своё мнение о модных течениях, возвышает душу. Именно поэтому наш интернет-магазин «Янтарь Полесья» подготовил для Вас эту статью, в которой описаны стили живописи с примерами картин.
Неоклассицизм – обратно к античности
Данное направление господствовало в Северной Европе в XVIII-XIX ст. Мастера, работающие в подобном стиле, выше всего ставили искусство Древней Греции и Рима, считая, что этот период был временем величайшего расцвета культуры. Однако тематика их полотен была преимущественно исторической и богословской – художники запечатлевали сцены из житий святых, эпизоды Старого и Нового Заветов. Такие картины должны были воспитать в зрителях высокую мораль, привить им общественные ценности.
Живописцы, принадлежащие к этому стилю, демонстрируют виртуозное владение кистью, умение передавать игру света и тени, знание пропорций и арифметических соотношений. Чтобы убедиться в этом, стоит взглянуть на работы Жака-Луи Давида, Рафаэля, Пьетро Гонзага, Жана-Батиста Реньо. А вот импровизация и самовыражение не приветствовались – творить можно было лишь на традиционные темы. Это привело к академизму и повторам в среде художников.
| Пример направления Неоклассицизм | ||
Романтизм – эмоции как источник познания
В XVIII ст. эпоха Просвещения достигла своего пика. Именно сделанные тогда открытия легли в основу современной науки. Однако не всем был по душе научно-технический прогресс – и как реакция на него возникло течение романтизма.
Его приверженцы (Карл Брюллов, Эжен Делакруа, Уильям Тернер) идеализировали природу, считая, что она намного более совершенна и долговечна, чем любое человеческое творение. Ещё одним источником вдохновения для них служило воображение – художники запечатлевали мир фантазий, грез и прекрасных видений, а также легенды, предания и волшебные истории.
| Романтизм в живописи | ||
Реализм – красота окружающего мира
Живописные произведения, выполненные в подобной технике, впервые появляются во Франции во второй половине XIX ст. В каждой стране этот стиль получил своё уникальное название – так, в России он был известен как «передвижничество», в Австралии – как «Гейдельбергская школа», а американцы окрестили подобную манеру «школой мусорного ведра».
Художники-реалисты пытались создавать максимально точные, объективные и беспристрастные полотна без каких-либо прикрас и объяснений. Они часто запечатлевали людей во время работы, пейзажи, городскую архитектуру. Самые известные представители жанра – И. Репин, А. Саврасов, И. Шишкин, Эдвард Мэй, Эдуард Мане.
| Пример техники Реализм | ||
Импрессионизм – движение, воздух и свет
Этот жанр зародился в последней трети XIX – начале XX ст. Первыми в подобной манере начали писать французские живописцы, но вскоре она распространилась по всему миру. Название стиля происходит от одного из самых знаменитых произведений – картины «Впечатление. Восходящее солнце» Клода Моне.
Мастера-импрессионисты – Эдгар Дега, Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Камиль Писарро – преимущественно работали не в студии, а на пленэре (на открытом воздухе). Они разрабатывали новаторские приёмы живописи, которые позволяли как можно естественнее показывать реальный мир, сохранять на картине тени и полутона, рябь на воде и солнечные блики. Так, именно эти художники впервые воспользовались техникой открытой композиции, создающей впечатление движения, а также начали писать тонкими, лёгкими мазками – это позволяло уловить изменения в освещении и продемонстрировать неуловимый бег времени.
| Жанр Импрессионизм | ||
Экспрессионизм – эмоции и глубокий смысл
Это течение, возникшее в Австрии и Германии в первые десятилетия XX ст., словно бы отрицало все существовавшие до него стили живописи. Художники изображали субъективную реальность, свои переживания и чувства, нарочито искажая цвета, формы и пропорции рисунка. До сих пор мастера запечатлевали на холсте реальность – экспрессионисты же пытались воссоздать символические структуры, существующие лишь в их сознании.
Из-за того, что данное направление сформировалось в эпоху разрушительных войн, характерными мотивами картин являются мучения, человеческая жестокость, боль и страдания. Наиболее яркими представителями этого жанра являются Эдвард Мунк, Винсент ван Гог, Август Маке и Марианна Веревкина.
| Пример течения Экспрессионизм | ||
Символизм – мифы, сны и сказки
Данное направление возникло как реакция на предельно сухой и беспристрастный реализм. Работающие в подобной манере мастера руководствовались только собственным воображением и мечтами, насыщали каждое полотно загадочными знаками и намёками. Кроме того, они широко использовали мифические мотивы.
Ярким примером таких картин являются работы Артура Дэвиса, М. А. Врубеля, Джорджа Уоттса, В. Васнецова.
| Направления Символизм | ||
Модернизм – искусство и философия
Под этим названием скрывается не только произведения художников, поэтов и писателей – так можно охарактеризовать весь культурный дискурс XIX – первой половины ХХ ст. Официальной датой зарождения стиля считается 15 мая 1863 г. Именно тогда открылся «Салон Отверженных» – выставка, на которой экспонировались забракованные парижской цензурой полотна.
Работающие в подобной манере мастера пытались утвердить новые, нетрадиционные формы и методы, переосмыслить каноны, сделать свои полотна более схематичными и отвлечёнными – считалось, что так они полнее отразят внутреннюю свободу и особое видение мира, свойственное автору. Кроме того, художники часто применяли необычные материалы – скажем, Густав Климт создавал свои произведения из сусального золота. Другими известными живописцами-модернистами были Генри Матисс, Поль Гоген и Василий Кандинский.
| Модернизм в искусстве | ||
Кубизм – многоплановость абстрактности
Данное направление искусства появилось в начале XX ст. во Франции. Его название связывают с репликой Анри Матисса, сказанной им при виде картины Ж. Брака: «Что за кубики!» (с французского «bizarreries cubiques»).
Отличительные признаки подобной манеры – использование простых форм и стремление представить любые объекты как набор геометрических фигур. Как и другие авангардные художественные стили в живописи, кубизм акцентировал внимание на чувствах и настроении мастера, пытаясь вызвать у зрителя сильный эмоциональный отклик.
В этом жанре работали Пабло Пикассо, Хуан Грис, Фернан Леже, Поль Сезанн. Кстати, Пикассо – ещё и самый востребованный живописец-кубист. Так, его полотно «Алжирские женщины» в 2015 г. приобрели за 179,3 млн. $, а работа «Обнажённая, зелёные листья и бюст» – за 106, 5 млн. $.
| Кубизм в живописи | ||
Сюрреализм – психология в живописи
В начале 1920-тых гг. заострился интерес к человеческой психике. Работы З. Фрейда, К. Юнга, В. Вундта описывали удивительные законы сознания, памяти, мышления. Повлияли они и на живопись – именно под влиянием идей великих учёных возникло такое течение, как сюрреализм. Ему присущи такие особенности, как неожиданное и нелогичное совмещение разных объектов, аллюзии, коллажность, хаотичность и непредсказуемость.
Художники-сюрреалисты (Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Рене Магритт) пытались изъять обыденные предметы из привычного контекста, создать образ вне формы, совместить разные реальности.
| Пример Сюрреализма | ||
Поп-арт – вызов и эпатаж
Это направление – одно из самых неординарных и странных течений в мировом искусстве. Выполненные в такой манере произведения можно встретить как на выставках и галереях, так и в рекламных роликах, комиксах и плакатах. А знаменитый художник Энди Уорхол разработал даже этикетку для томатного супа «Campbells»! Впрочем, это не повредило его карьере – в 2013 г. полотно «Серебряная автокатастрофа (Двойная авария)» было продано за 105,4 млн. $.
Мастера, работающие в подобном жанре, иронично высмеивают вульгарность, банальность и глупость, обнажают пороки социума – массовое потребление, апатию, бездумное увлечение технологиями. Среди них – Рой Лихтенштейн, Кит Харинг, Такаси Мураками.
| Пример направления Поп-арт | ||
А наш интернет-магазин с радостью предоставит Вам янтарные панно, демонстрирующие все стили живописи. Список жанров, в которых работают наши мастера, очень велик – а это значит, что Вы сможете подобрать уникальное и качественное произведение, которое подойдёт лично Вам!
Стили граффити
Граффити – это изображения, надписи, которые рисуют, царапают, пишут чернилами или краской на различных поверхностях. К нему относят все виды уличного раскрашивания стен.
Сегодня существуют такие виды граффити:
1. Throw up – это простые линии, которые превращаются в буквы, заполненные белой или серебряной краской. Цель бомберов – количество, а не качество. Они ищут опасные и труднодоступные места, видны для зрителей. Этот стиль стал популярным благодаря райтеру из Нью-Йорка I.N. Его последователи быстро выводят короткие имена или пишут первые и последние буквы имени с восклицательным знаком в конце.
2. Bubble letters – дутые буквы, похожие на пузыри. Буквы округляются и становятся друг на друга похожими. В этом стиле используется порядка двух-трех цветов.
3. Blockbusters – это большие, широкие и в основном трехмерные буквы. Их наносят при помощи аутлайна или подсветки с использованием белой и серебряной красок. Если объемы работ очень большие, то подключается целая группа творцов: один занимается аутлайном, другой закрашивает внутреннюю часть букв, а третий придает рисунку трехмерности. Этот стиль зародился в Лос-Анджелесе в качестве обозначения территории уличными группировками.
4. Динамичный стиль объединяет все направления, существовавшие в 80-е годы в нью-йоркской школе, для которых характерна динамика форм. Вначале такое граффити наносили на вагоны поездов, поэтому его и стоит рассматривать в движении. Вот самые яркие примеры:
– Wild Style или дикий стиль – это старательно подобранный рисунок, с тщательно проработанными линиями контура и сочетаниями цветов.
– Электичный – отражает уровень мастерства райтера и дает возможность изобретать новые течения.
– Computer Roc Style является стилем «перелома». Буквы разделяются на отдельные фрагменты, каждый из которых наклоняется в разные стороны. Стиль придуман Case 2 из Нью-Йорка.
– Messiah Style – в этом стиле буквы пишутся, словно на отдельных листах и накладываются друг на друга. Его изобрел нью-йоркский творец Vulcan.
– Камуфляжный стиль характеризуется цветом и оригинальным местом соединения букв в виде петель.
– Мягкий динамичный стиль подобен предыдущему, но менее порывистый и резкий. Скрученные буквы содержат и кривые линии, и многочисленные мягкие украшения.
5. FX (Daim style, 3D) – это объемный стиль, который появился в 90-е благодаря человеку по имени Дайм. Он в основном легальный и очень сложный. Это самый впечатляющий стиль, который применяют при оформлении стен клубов, при рекламе различных товаров.
6. Charaсter (кэрак) использует образы персонажей в стиле комиксов, иногда с рамкой речи. Подобное граффити рисуют только райтеры с художественными навыками.
7. Freestyle – это стиль без ограничений. Может объединять в себе несколько направлений.
В принципе настоящий райтер должен свободно рисовать в любом из стилей. Но на практике каждый старается работать и совершенствоваться в одном направлении. Так что ищите свой стиль и станьте в нем лучшим!
Стили рисования граффити — ПроГраффити
Bubble Letter – “bubble” в переводе с английского означает “пузырь”. И, как становится ясно из названия, для этого стиля характерны круглые и дутые формы. В таком стиле выполняются примитивные рисунки и создаются слова. Также один из первых видов граффити. При использовании техники Bubble Letter комбинируются два схожих цвета, которые придают рисунку объем.
Bubble Throw-up – этот стиль граффити принято относить к одному из самых простых. Впервые он появился в Нью-Йорке. Характерная черта для этого стиля выражается в использовании двух цветов и простых линий. Такие рисунки бывают как правило очень крупными и объемными.
Blockbusters – был придуман в Лос-Анджелесе. Использовался уличными группировками для того, чтобы обозначить свои территории. Ключевая особенность этой манеры рисования заключается в использовании одного или двух цветов. Рисунок при этом должен быть максимально простым и лаконичным, отображать символику авторской группировки.
Blockbuster
Characters – нанесение различных персонажей из мультфильмов, известных фильмов и книг. К этому направлению можно причислить и персонажей созданных самостоятельно в иной вселенной, например, в комиксах. Это один из самых сложных стилей, так как он требует художественных навыков. Часто при этой технике используется тонкая игла с краской для прорисовки мелких деталей.
Messiah Style – это направление graffiti было придумано известным райтером из Нью-Йорка по кличке Vulcan. В этом стиле используются буквы с эффектом, похожим на наложение слоев.
Wild Style – один из самых сложных для прочтения стилей. При его создании используется от трёх и более цветов. Зачастую переплетение оказывается настолько сложными, что их могут разобрать только сами авторы. Подготовка такого рисунка занимает достаточно много времени и требует высокого уровня мастерства. Даже после того, как рисунок будет продуман до мельчайших деталей, понадобится большое количество времени для реализации изображения.
Computer Roc Style – авторская идея еще одного исполнителя из Нью-Йорка под псевдонимом Case2. Второе название этого стиля “перел”. Для этого стиля характерно разделение разных фрагментов рисунка и наклонение их в разные стороны.
3D / FX Style – одна из новых (сравнительно) разновидностей, которая подразумевает нанесение изображений в формате 3D. Оптические иллюзии очень выгодно выглядят на поверхностях стен; именно по этой причине многие граффитисты создают работы именно в этом стиле.
10 творческих стилей рисования для архитекторов
Пришлите нам рисунок. Расскажи нам историю. Выиграйте 2500 долларов! Зарегистрируйтесь для участия в конкурсе One Drawing Challenge и подготовьте заявку к запуску соревнований этим летом!
Каждый рисунок — это история. Среды и инструменты, которые мы используем для разработки, рассказывают разные истории и, в свою очередь, формируют нашу работу. Практикуете ли вы наброски, реалистичную визуализацию или технические рисунки, каждый стиль создает свое собственное повествование.
В архитектуре и дизайне важно осознавать потенциал каждого стиля и его использование для передачи ваших концепций или части проекта.Следующие стили рисования с 10 примерами демонстрируют, как иллюстрировать новые идеи и воплощать в жизнь здания и города.
Набросок Уитни Ренцо Пьяно
ЭскизЭскиз — это быстрый рисунок от руки, который обычно не рассматривается как законченная работа. Набросок может служить нескольким целям: он может записывать то, что вы видите, использоваться для развития идеи, или он может использоваться как быстрый способ графической демонстрации изображения, идеи или принципа.Наброски можно делать на любом носителе рисунка. Этот термин чаще всего применяется к графическим работам, выполненным в сухой среде, такой как серебрянка, графит, карандаш, уголь или пастель.
Brygida Zawadzka by Duong Vu Hong
Пост-цифровой чертежВместо стремления к фотореализму постцифровые рисунки исследуют и используют искусственность и, в свою очередь, создают вымышленную форму представления со своими уникальными достоинствами. Это полностью противоречит стремлению цифрового рендеринга сделать вымысел «реальным».Он включает в себя повествовательные реплики, искусствоведческие аллюзии и программные методы коллажа.
Школа Mesterfjellet от Cebra
Графический рисунокВ отличие от набросков, рисование обычно становится законченным рисунком. Дудлы — это простые рисунки, которые могут иметь конкретное репрезентативное значение или могут просто состоять из случайных и абстрактных линий, как правило, без отрыва устройства для рисования от бумаги, и в этом случае это обычно называется «каракули».Хороший способ рисовать дудлы — наблюдать за каким-либо объектом и рисовать его, где вы можете изучить управление линиями, значениями и текстурой. К популярным видам дудлов относятся выдуманные пейзажи, геометрические фигуры, узоры или здания.
Alex Hogrefe Цифровой квиллинг
Цифровой квиллингКвиллинг — это искусство, в котором для создания декоративных узоров используются скрученные, скрученные и склеенные полосы бумаги. Бумагу скручивают, скручивают, скручивают, скручивают и манипулируют ею для создания фигур.Цифровой квиллинг создается с использованием различных методов моделирования или Photoshop, которые обычно включают выдавливание векторных краев модели. Существуют также передовые методы, которые используются для создания более сложных трехмерных представлений.
都 — Tokyo Metropolis, любезно предоставлено Александром Даксбёком
МангаНа первый взгляд картина Александра Даксбека « 東京 都 — Tokyo Metropolis » полностью выходит за рамки условностей рисования от руки. Алекс использует общий графический и визуальный язык в качестве альтернативного инструмента представления архитектурных проектов.Манга или 漫画 (состоящая из двух иероглифов 漫 [man], означающих «причудливый или импровизированный» и 画 [ga], что означает «картинки») — это японское проявление глобализированного медиапространства для массового распространения изображений, в первую очередь через печатные СМИ, такие как комиксы. , журналы и газеты, но теперь и через новые средства массовой информации, такие как Интернет, видеоигры и мобильные телефоны. Манга — это весело и интересно читать, она уходит корнями в повседневную жизнь миллионов японцев. Работа Даксбека изучает город через эту призму, анализируя элементы и состав города, а также среду, через которую он распространяется и распространяется.
Чертеж башни центра Хэнкинга, предоставлено Morphosis
Технический чертежТехнический рисунок — это рисование зданий или объектов для передачи идеи, обычно для строительства. Технические чертежи основаны на основных принципах проектирования. Проекция — это рисунок или представление объекта на воображаемой плоскости или плоскостях. Это предполагает перспективные или параллельные проекции. Параллели подразделяются на три категории: ортогональные, наклонные и аксонометрические проекции.Каждый рисунок может помочь проиллюстрировать свой взгляд на архитектуру и дизайн.
Абстрактный архитектурный рисунок Скотта Тулая
Абстрактное искусство
Некоторые рисунки не пытаются изобразить здание в буквальном смысле, а скорее вызывают сущность архитектуры через линии, текстуру, свет и тень. Хотя сами по себе они не составляют проектного предложения, они могут предложить ценную информацию об атмосфере и характере пространства, запечатленную с помощью ориентировочных штрихов и жестов.Многие известные архитекторы недавнего времени начали с абстрактного искусства — например, Уилл Олсоп и Заха Хадид — и позволили этим изображениям превратиться в более узнаваемые структуры по мере продвижения стадии концептуального дизайна.
Австрийский павильон EXPO 2020 by Precht (ранее penda)
Анимированные рисунки и GIFGIF-файлов могут стать низкотехнологичным решением для передачи динамичной архитектурной идеи. Формат обмена графикой — это формат растрового изображения, который получил широкое распространение благодаря его широкой поддержке и переносимости между многими приложениями и операционными системами.Формат позволяет одному изображению ссылаться на его собственную палитру, содержащую до 256 различных цветов, выбранных из 24-битного цветового пространства RGB. Он также поддерживает анимацию; Анимированные гифки могут продемонстрировать концептуальные или конструктивные качества раздела, плана или аксона, но могут оживить эти рисунки, чтобы лучше понять проект.
Здание Кокуэйкан, Томоюки Танака
Ручная обработкаОбычно рисунки делались чернилами на бумаге или аналогичном материале, и все необходимые копии приходилось делать вручную.В двадцатом веке произошел переход к рисованию на кальке, чтобы можно было эффективно копировать механические копии. Хотя они похожи на цифровые визуализации, они фокусируются на использовании вашей руки, чтобы воплотить в жизнь различные техники. Цель состоит в том, чтобы поощрять визуальное мышление, вариации дизайна и рисование как процесс.
Alex Hogrefe Быстрый коллаж без рендеринга
КоллажЭти типы иллюстраций отлично подходят для скорости, но также и для неформальных презентаций, в которых основное внимание уделяется широким идеям и атмосфере, а не деталям.Постобработка обычно намного более свободна, и в поддержании правильной перспективы нет необходимости. Вместо этого композиции более игривые, и здесь почти нет правил.
Теперь покажите нам, на что вы способны: примите участие в конкурсе One Drawing Challenge и отправьте свой лучший архитектурный чертеж, чтобы получить шанс выиграть 2500 долларов!
Зарегистрируйтесь для участия в конкурсе One Drawing Challenge
Все чертежи и фотографии любезно предоставлены архитекторами.
Зажигайте свои новые идеи рисования с помощью этих 10 различных способов рисования
Зажигайте свою следующую идею рисования с помощью 10 способов наклеить карандаш на бумагу
Главное в рисовании — это всегда доставлять удовольствие.В частности, создание эскизов должно быть быстрым и незамедлительным. Или это о том, чтобы поймать момент, который можно развить позже, или просто ради радости нарисовать движение и отношение. Если вы любите рисовать и жаждете идей для рисования, изучите эти 10 различных способов рисования!
Большинство людей думают, что есть только один способ рисовать. Но нет. Да, вы можете создать линейный контур, начиная сверху, а затем продолжая по всему силуэту. Рисовать таким образом вполне возможно, но это сложный подход, не говоря уже о узком, потому что на самом деле есть много способов рисовать.На семинарах по рисованию я прошу людей выполнить серию упражнений, основанных на десяти подходах к рисованию. Это помогает генерировать идеи для новичков, которые не решаются их исследовать. Это также дает продвинутым ученикам больше идей для рисования для отработки своих навыков.
Я выбрал разные идеи рисования для каждой техники, но по мере того, как вы их практикуете, попробуйте смешать их или выбрать одну вещь, которую вам нравится рисовать, и отработайте все подходы, применяя техники к одной идее рисования.
TEN — Макет, или чертеж на основе формы
Самый простой способ научиться рисовать большинство вещей — это преобразовывать сложные формы в простые. Меня познакомили с таким подходом как рисование макета. Я также видел, как к нему относились под другими названиями, такими как строительство, аниме или манга. Это тот же прием, который используют большинство аниматоров.
Maquette Demo или Люси на пони
1) При рисовании макета на первом этапе уменьшаются пропорции и формы до ряда прямоугольников и кругов.
Тело лошади укладывается в грубый квадрат. Пони более прямоугольный, и я рисую Дарси под небольшим углом, поэтому я помещаю свой прямоугольник в перспективу, показываю линию посередине живота, немного выше для локтя, а затем на полпути вниз от локтя для основных суставов ног. Три перекрывающихся круга обозначают грудь, живот / ребра и четверти (внизу).
2) Добавляю овалы для коленных (скакательный сустав на заднюю ногу) и ягодиц (сустав над стопой). Затем я присоединяюсь к ним, чтобы показать ноги.Копыта имеют форму треугольника, грудь — грубую клиновидную форму, а шея входит в центр грудного клина в виде отрезанного конуса. Круг на щеке, треугольники ушей и перекрещенная ромбовидная форма напоминают голову.
3) Теперь я могу набросать контуры шеи, спины, живота и головы. Кончики перечеркнутого ромба показывают, где разместить глаз и ноздрю.
4) Для Люси я беру свежий макет с контуром из этапа 3 и начинаю с овалов для ее головы, лица, плеча, ягодиц, колена, пятки, стопы, локтя и рук.
5) Я добавляю ноги и руки Дарси в форме «леденцов» и соединяю овалы для ее юбки, рук и ступни. Простая центральная «вертикальная» линия и поперечные линии обозначают черты ее лица. Отсюда я могу перенести схему на новый лист бумаги и продолжить рисование.
Обратите внимание на готовый рисунок-врезку, который я создал на основе тех первых набросков макета.ДЕВЯТЬ — Рисунок ключевой линии или арматуры
Эта идея рисунка во многом обязана рисунку анатомии скелета.Художники, обладающие такими знаниями, часто находят эту технику полезной, а те, кто не знает, могут найти ее в качестве введения в это увлекательное исследование.
Это подход, который очень полезен для рисования жеста и движения, но даже статический объект, такой как здание, имеет «скелет», а растение или поток воды имеют направленную линию движения, поэтому он применим и к этим объектам. ! Помните, что ключевые линии описывают структуру, а не очертания, поскольку они находятся над мускулатурой.
Демонстрация рисования ключевых линий
Можете ли вы нарисовать фигурку из палочек? Все мы делали это в детстве — и цифра 1, на первом изображении нарисована ребенком.Если вы можете это сделать, то это небольшой шаг к , рис. 2, , который просто добавляет линии для плеч и бедер и добавляет ключевые точки для суставов на конечностях.
Сделайте еще один этап в рис. 3 , сделав голову более яйцевидной, предложив грудную клетку и используя два овала для крыльев таза, которые больше смещаются в основании (пах). Приблизительные пропорции, нарисованные карандашом справа, основаны на измерении длины головы. Я стараюсь немного удлинить ноги (как на остальных рисунках), чтобы фигура не выглядела коренастой.Дети, пожилые люди и некоторые люди не подходят под это соотношение, но это нормально. Наблюдение за тем, где человек уникален и противоречит норме, поможет вам нарисовать именно это, увидев, где разные пропорции.
На рисунке 4 показано, как это можно применить к виду сбоку. Мы не всегда стоим так, как будто мы на фотографии полицейского, поэтому , рисунок 5, показывает, как можно попрактиковаться, глядя, как кто-то стоит. Углы бедер и плеч являются ключевыми, как и место падения веса.
Посмотрите, какие биты накладываются друг на друга! Кроме того, если угол плеча находится на одно плечо выше линии плеча, тогда суставы рук также будут располагаться выше, а угол бедер будет уравновешивать линию плеч. Когда вы овладеете искусством стоять, вы сможете смотреть на движущиеся фигуры, как на рис. 6 , где мы действительно начинаем смотреть, как мы уравновешиваем, в этом случае противоположная рука махает вперед с ведущей ногой. С еще большей практикой вы можете быть уверены, что попробуете более сложные идеи рисования, такие как рисунок 7 , танцующая фигура.
Более сложные рисунки с ключевыми линиями могут показывать фигуры в движении, как на этом рисунке, где друг бросает мяч в мою гончую по имени Scribble.ВОСЕМЬ — «Инженерный» чертеж
«Инженерия» — это мой термин, обозначающий более механический подход к рисованию. Он охватывает два подхода, которые можно использовать для построения основы рисунка, и является полезным упражнением, но я считаю, что оно может привести к жестким, неестественным результатам, поэтому я использую его больше для проверки своих рисунков, а не для построения при рисовании животных и фигур. .
Городская площадь в Лидсе находится совсем рядом с моей студией. Здесь можно увидеть множество архитектурных памятников и скульптур, в том числе знаменитую статую Эдуарда Черного принца. Мой первоначальный набросок для этого был сделан на месте, но затем воссоздан в студии для этой демонстрации.
Этап 1. Начиная со статуи, я выбираю точку — верхнюю часть его вытянутой руки, и карандашом (в студии я использую более длинную палочку для еды) держу ее вытянутой рукой, чтобы показать угол между ней и верхнюю часть головы лошади, затем нарисуйте линию под этим углом.С этой второй точки я повторяю процесс, чтобы сформировать линию скакательного сустава лошади (согнуть заднюю ногу), чтобы получить точку 3, а затем повторяю от пинты 1 до точки 3, чтобы получился треугольник. Место пересечения линий дает мне три очка. Как видите, затем я использую ту же систему, чтобы задать другие ключевые точки и начать рисовать статую.
Этап 2. Я добавил немного затенения, чтобы вы могли видеть, как это работает, и начал проводить линии от ключевых точек статуи к ключевым точкам на окружающих зданиях.Поскольку у меня есть статуя и ее постамент, я также могу выбрать меру, например, высоту постамента, и использовать ее для проверки расстояний или высоты зданий. Когда я рисую животных или людей, я использую для этого измерение высоты головы.
Этап 3. Я оставил некоторые линии триангуляции, но добавил штриховку к рисунку. Эта идея рисования дает ключ к пониманию и осмыслению относительного масштаба и пропорции. Линии, измеренные под углом, также могут быть взяты из точек на горизонте для определения перспективы.
SEVEN — Линейный чертеж
Хотя я по своей природе линейный рисовальщик, мне приходилось работать, используя другие методы и подходы, чтобы улучшить мою линейную работу. Когда я работаю линейно, я ищу линии движения и линии, которые описывают то, что находится под кожей, а также очертания: сила работающих мышц, натяжение троса сухожилий и резкость изменения тона в местах плотного прилегания костей. к коже. Иногда я использую точку, а иногда и сторону носителя для обозначения формы, текстуры или края.
Этот быстрый набросок наездницы, поправляющей куртку, показывает мой линейный стиль. Попробуйте изменить линию так, чтобы она стала описательной и имела больше «плавности» и жестов.Попробуйте найти линию, которая вас вдохновляет! Когда я рисую фигуру, мое внимание часто привлекает линия спины или плеча. Используйте длинные очереди, сначала падайте в обморок, если вы не уверены. Вы можете просмотреть их позже.
Использование стороны карандаша, а также острия может помочь вам изменить линию. Попробуйте по-разному держать карандаш — держать его так, как вы пишете, на самом деле очень ограничивает способ нанесения пометок.ШЕСТЬ — Негативное пространство
Способность видеть и использовать негативное пространство — очень хороший талант для художника. Некоторые говорят, что природная способность делать это — одна из отличительных черт художника. Проще говоря, негативное пространство — это область и формы за пределами основной массы объекта. Если мы сможем увидеть формы отрицательного пространства и убедиться, что они нарисованы правильно, это поможет получить правильные пропорции и формы в «положительном пространстве» или самом предмете.
Это можно представить как кусочки головоломки.В качестве упражнения на идею рисования я могу нарисовать негативное пространство, чтобы создать силуэт, но в повседневном рисовании я чаще использую его, чтобы «проверить» формы объекта, которые я создаю.
Если вам сложно увидеть негативное пространство, закройте или прикройте один глаз. Это воспроизводит стереослепоту: неспособность использовать оба глаза для построения трехмерного изображения мира. Вместо этого вы видите вещи скорее как набор взаимосвязанных форм.
Демонстрация отрицательного пространства
Стульяидеально подходят для демонстрации этого подхода, потому что негативное пространство является неотъемлемой частью их дизайна.
1) Я рисую негативное пространство одного стула — это формы, которые НЕ являются стулом. Обратите внимание, что здесь нет очертаний силуэтов стула — в этом упражнении мне нужно найти отрицательные формы пространства вокруг стула , чтобы создать их. Чтобы помочь вам, я обозначил отрицательные пространства крестиком.
2) Помогите себе дальше, добавив контуры силуэта стула по мере необходимости.
3) Я добавил два других стула, используя ту же технику, что и на этапе 1, и на этот раз я также сделал силуэты, добавив негативное пространство, созданное столами, столбами и линиями дороги за сценой.Я также добавил немного теневого отрицательного пространства: например, источники света между теневыми формами.
4) Именно здесь ВЫ решаете, куда вы хотите пойти с этим рисунком. Вы можете просто оставить его как тип изображения графического дизайна, или вы можете продолжить затенение рисунка, чтобы сделать его более реалистичным, или вы можете использовать плоский цвет для создания искусственно-абстрактного изображения. Упражнения — это хорошая практика, но это не значит, что вы тоже не сможете играть!
Наконечник для отрицательного рисунка
Ищите ритм в создаваемых пространствах — рассматривайте их как абстрактные формы, а не как стулья.Практикуя этот подход, вы обнаружите, что сравниваете положительное и отрицательное пространство друг с другом. Для меня это привычно сейчас, рисую я отрицательное пространство или положительный предмет.
FIVE — Scribble & «Слепой контур»
Эта идея рисования предполагает рисование «каракулями». Тон и текстуру можно создать, работая над одной и той же областью, но убедитесь, что у вас есть достаточно прочная бумага, чтобы выдержать это.
Когда я работаю, я начинаю редактировать, поэтому сначала я держу линии светлыми.Затем я могу работать над теми же областями, постепенно усиливая вес линии по мере улучшения и построения изображения. Следы каракулей могут быть случайными или могут следовать направлению массы или движения для более скульптурного ощущения.
В примерах рисунков головы ягненка оба выполнены непрерывной линией с использованием художественного маркера. Перо поддерживает контакт с бумагой на протяжении всего рисунка.
Этот набросок был сделан на блокноте маркера, который представляет собой очень гладкую поверхность. Голова ягненка была нарисована на грубой акварельной бумаге, поэтому текстура прерывает линию.Существует еще одно упражнение, называемое «слепое рисование контура», когда перо поддерживает контакт с бумагой, но художник смотрит только на их образец, а не на бумагу. Когда я быстро рисую, например, прыгающую лошадь или играю в поло, я часто рисую слепой контур.
Чтобы практиковаться в слепом контуре, начните с простого письма, не глядя на бумагу. Затем вы можете перейти к рисованию небольших простых фигур, постепенно создавая более сложные формы.
FOUR — Тональный рисунок
Лучшие чисто тональные рисунки обрабатываются без привязки к контуру, или, скорее, контур создается путем изменения тонального значения.Для этой идеи тонального рисунка проще использовать уголь или пастель. Если вы используете карандаш, лучше использовать сторону грифеля, а не острие.
Этот набросок яйца — хорошая отправная точка, поскольку в нем используется простая форма. Я отметил, где находится источник света, и, чтобы получить единственный источник, я обернул картоном заднюю часть яйца, прежде чем рисовать его, затем поместил лампу сверху и слева от него. Я использовал графитовый карандаш, чтобы нарисовать свое яйцо, внимательно глядя на то, где находятся свет и тени (отсутствие света).
«Линии» создаются за счет более высокой контрастности тона (затенения), а не путем их рисования. Когда у вас есть графитовое яйцо, попробуйте еще раз с углем или пастелью, а еще лучше, погрузив палец в порошкообразный уголь или пастель, чтобы действительно попытаться рисовать тонально без линий. Когда вы будете уверены в правильности изображения яйца, вы можете попробовать более сложные формы, но постарайтесь для начала придерживаться одного источника света.
Держите в студии пестик и ступку и собирайте пастельную пыль и крошечные наконечники, слишком маленькие для использования в ней, затем измельчайте их в порошок, чтобы использовать пальцем, подушечкой или кистью.
///
Наслаждайтесь этой замечательной демонстрацией рисования, а затем продолжайте прокручивать, чтобы найти другие подходы к рисованию!
///
THREE — вычитающий рисунок
Вы можете создать тональный рисунок на темной бумаге, используя белую пастель или мел, и в этом случае вы будете смотреть на свет, а не на тени, чтобы вылепить форму, но я предпочитаю рисовать с вычитанием.
Для этой идеи рисования весь лист покрывается углем или графитом, а затем используется ластик, чтобы «приподнять» свет.Как только субтрактивная часть будет завершена, вы можете добавить больше угля или графита, чтобы создать более глубокие тени там, где это необходимо.
Этот подход придает рисунку более мягкое, выразительное и атмосферное ощущение, чем использование более яркого белого цвета на темном фоне, и хорошо подходит для изучения того, как свет определяет объем и массу. Это быстрый и незамедлительный способ рисования, и это очень хорошее упражнение для рисования для художников. Ключ к такому подходу — смелый уверенный рисунок.
Демонстрация субтрактивного рисования
Моим объектом для этой идеи или подхода к рисованию является одно из многих моих орхидей, которые, кажется, процветают, несмотря на мое пренебрежение или, может быть, благодаря ему.
Материалы для вычитания
Я использую бумагу для картриджа А2 из отрывного блокнота для рисования. Я чаще использую лист акварельной бумаги (грубый или нет), так как он дает приятную мягкую поверхность с хорошей способностью приподнимать уголь, что дает четкие белые пятна. Но для первых попыток используйте большой лист бумаги.
Имейте в виду, что слишком гладкая или блестящая бумага может привести к «скольжению» угля, а из-за жира или влаги на бумаге ластик может размазаться, а не приподняться, поэтому перед началом работы вымойте руки.
Вы также можете использовать угольный карандаш или прессованный уголь для завершающих штрихов, хотя я не делал этого в этой демонстрации идеи рисования. Вы можете использовать ластик для замеса для вычитания следов или даже Blu-Tac. Я обычно использую недорогие ластики и срезаю клинья скальпелем, чтобы края были более тонкими.
Когда ластик слишком пачкается углем, я либо очищаю его, трет дерево, либо просто срезаю слой, чтобы снова получить более чистую поверхность.
1) Я покрываю всю бумагу углем, чтобы создать средний оттенок. Вы можете просто оставить древесный уголь грубой или растереть углем до более гладкой поверхности. Это то место, где вы можете сыграть и получить восхитительно грязные руки! В то время как я фотографировал уголь только наполовину, я втирал остальное, прежде чем начал работать с ластиком.
2) Теперь я начинаю рисовать плоской стороной ластика, ища сначала большие средне-светлые формы.Затем я выбрал более яркие, меньшие огни с помощью моих меньших клиньев. Если вы допустили ошибку, вы можете просто добавить еще древесного угля, а затем переделать. Этот этап занял у меня около 35 минут, значительно меньше времени, чем мне потребовалось, чтобы настроить орхидею так, как я хотел!
СОВЕТ: Прикрыв глаза наполовину или прищурившись, легче увидеть большие формы и тональные контрасты, когда вы смотрите на эталон. Это обесцвечивает цвет и помогает видеть более тонким.
4) Теперь я снова работаю углем, чтобы исправить любые ошибки и создать больше темных оттенков.Добавление линий может разрушить тональный эффект, поэтому сведите их к минимуму. На самом деле, ближе всего к линии в этой части я узнал угольную отметину на затененной стороне стебля.
Обводка лепестков нарушила бы цель упражнения, поэтому я оставил их как изменения тона, а не очертания. Вы также можете экономно добавить немного белого мела, чтобы выделить небольшие блики, но, как говорит мой друг и наставник по рисованию, Андрес Ярославский: «Прежде чем украсить глазурью, вам нужно приготовить торт.”
TWO — чертежи плоскостей
Самолеты — это форма перспективы. Представьте себе детский мобильный телефон с застежками, подвешенными к раме. Ближайший к зрителю крепеж находится на ближней плоскости, самый дальний — на дальней плоскости, а промежуточные будут на своей собственной или общей плоскости.
Понимание плоскостей на чертеже — отличная подготовка к рисованию, но также проясняет цель для затенения, поскольку, хотя я работаю с двухмерной поверхностью, я отображаю расположение элементов в пространстве.
Такой подход к рисованию плоскостей помогает многое понять не только в рисовании, но и в рисовании в любой среде. Обычно мы пытаемся визуализировать в двух измерениях то, что мы видим в трех измерениях, и разбиение этого на части и понимание этого может помочь, особенно с затенением и рисованием тонов и цвета.
Упражнение с рваной бумагой
Упражнение с разорванной бумагой из шести частей является примером того же сплющивания плоскостей в цветные полосы, работающие рецессивно.Вы можете поиграть со слоями и цветами различных листов бумаги, выполнить упражнение тонально с серой бумагой или нарисовать свою собственную бумагу. Это хорошая вещь, которую можно сделать вместе с эскизом стоимости.
Посмотрите, как цвета, которые я использовал, размещаются в пространстве.Вы также можете использовать это, чтобы помочь с портретом или более предметными картинами и рисунками. Используя те же шесть цветов, я применил ту же идею к рисунку прыгающей лошади, чтобы помочь мне использовать самолеты, чтобы понять, где я вижу объекты в космосе.
На прыгающей лошади обычно не было цифр. Они здесь, чтобы помочь вам увидеть, как я разделил плоскости, например, застежки на детском мобильном (нарисованные сбоку) они расположены в пространстве относительно друг друга. Это помогает мне организовать свой подход к рисованию или картине в целом и где я хочу сосредоточиться.
Для начала я показал здесь простые примеры. Этот вид рисунка может стать намного более подробным, если вы вводите плоскости в более крупные области, такие как контуры на карте, что само по себе может привести к интересному рисунку, как на этом эскизе контурной плоскости груш.
ONE — Ваш собственный стиль художественного рисования
Существует значительно больше десяти подходов к рисованию, но, на мой взгляд, последним в любом наборе должен быть личный подход художника к предмету.
Мне нравится думать о подходах как о «цветах на палитре». Какой цвет вы выберете в любой момент времени, зависит от вас, но прежде всего, чтобы иметь цвет именно там, нужна практика. Вы можете выбирать и комбинировать «цвета» либо для собственных заметок в альбоме для рисования с натуры, либо для создания рисунка с интересом, движением и интонацией.
Часто, когда я работаю по жизни, мне приходится работать очень быстро. Проработав все подходы, мне не нужно думать о том, «как» рисовать — я просто рисую.
Из моего балетного альбома — углы и плавность линий. Первой линией, которую я здесь нарисовал, был ее позвоночник!Образ мышления для рисования
— Не думайте о готовом рисунке, а о всех забавных и захватывающих маленьких шагах по пути. Думайте о процессе, а не о продукте.
— Ценность любой идеи или метода рисования — это то, что они создают / как они улучшают вашу работу, а не само упражнение.
— Не существует правильной или неправильной идеи для рисования или способа рисования, просто шаги по пути — ошибка является ошибкой только в том случае, если вы не извлекаете уроки из нее.
— Иногда совершенство находится в несовершенстве.
— Просто начните с первых идей рисования, которые вас вдохновляют.
— Нарисуйте что угодно и все — нарисуйте все, что находится перед вами. Если вы готовите еду, проиллюстрируйте рецепт, нарисовав ингредиенты.
— Научитесь смотреть, вокруг вас есть прекрасные идеи для рисования, которые только и ждут, чтобы их набросали.
Как только вас укусит ошибка рисования, вы начнете видеть идеи рисования повсюду: от мелких сторон, которые большинство людей даже не замечает, до величия общей картины. Каждый из них имеет свою привлекательность и может стать вашим собственным маленьким миром вдали от мира, когда вы потеряете себя в волшебстве и внимательности эскиза.
Знакомьтесь, Рут Бьюкенен
Рут Бьюкенен начала свою карьеру в качестве графического дизайнера и иллюстратора, зарабатывая на жизнь рисованием всего, что ее просили нарисовать.Наибольшую известность она получила благодаря картинам исторической архитектуры, когда работала в корпоративных финансовых учреждениях и частных подрядчиках по восстановлению городов.
Рут стала штатным художником в 2001 году, черпая вдохновение в основном из конского и изобразительного искусства. Ее работы выставляются в галереях традиционного искусства, а также на международных конных мероприятиях и хранятся в частных и корпоративных коллекциях в Великобритании, Европе и США.
Рут получила множество наград и призов за свои картины, рисунки и альбомы для рисования.Ее работы последние пять лет подряд выбирают в качестве одного из пятнадцати художников, представляющих английскую акварель на международной выставке Fabriano In Acquarello в Фабриано, Италия. Рут живет и работает в Йоркшире, Великобритания, и уравновешивает свое писательство, ведущие мастерские и заказные работы наряду с собственным рисунком и живописью.
***
Если вы хотите еще больше изучить 10 подходов Рут, рассмотрите их в области рисования фигур. Демистифицируйте человеческое тело с помощью собственных набросков и откройте для себя силу и красноречие его фигуры.
11 красивых стилей рисования, которые стоит попробовать всем творцам
Хотите улучшить свои навыки рисования? Чувствуете застой в своем стиле и хотите попробовать что-то новое?
Эксперименты с разными стилями рисования — отличный способ отточить свои навыки, улучшить свои способности создавать творческие образы и развивать свой уникальный стиль.
Существует множество различных стилей рисования, с которыми можно поиграть, но мы собрали список из 11 эпических стилей рисования, которые вы можете изучить и опробовать.
Источник изображения: UnsplashЗаметка о стиле
От Леонардо да Винчи до Пабло Пикассо, способ самовыражения художника зависит от многих факторов.
Ваш собственный стиль рисования будет зависеть от ваших навыков, ваших предпочтений, аудитории или задания, для которого вы, возможно, создаете, вашего культурного происхождения, интересов и образования.
Чтобы найти свой любимый стиль, нужны исследования и практика. На это также очень сильно влияет среда, в которой вы работаете.Для рисования можно использовать множество материалов. Вы можете рисовать где угодно и чем угодно. Люди создали невероятные произведения искусства с рисунками на песке, рисунками тротуаров и даже рисунками, созданными с использованием настоящей еды.
Наиболее распространенные стили рисования, основанные на определенном носителе:
- Рисунок карандашом (графит, акварельные или цветные карандаши)
- Рисунок тушью
- Рисунок пером
- Рисунок мелом
- Рисунок карандашом
- Цифровой рисунок с планшеты и приложения, такие как Vectornator и Procreate
- Рисунок углем
Если есть какие-то определенные средства, которые вам нравятся, вы можете выбрать типы рисования для экспериментов на основе этих средств.Не все среды подходят для всех стилей рисования; например, цветные карандаши могут быть не лучшим выбором для гиперреализма, и если вы собираетесь делать что-то, что требует тонкой точки, например, пунктирную краску, то грязный уголь может быть не самым лучшим вариантом.
Однако вас может больше заинтересовать сам конкретный стиль и адаптация вашего любимого носителя для работы с ним.
Этот навык полезен всем, кто работает в дизайне, чтобы практиковать свои навыки рисования.
Отраслевые эксперты прилагают сознательные усилия, чтобы сохранить свои навыки и творческие способности, используя рисование.Рисование — это не только искусство, но и технический навык. Некоторые стили более техничны, чем другие. Изучение технической стороны вещей помогает доказать дизайнерские навыки и художественные способности, потому что помогает отточить детали, точность и понимание вещей, необходимых для создания прекрасных произведений искусства и дизайна.
11 стилей рисования, которые стоит попробовать
В каждом стиле рисования существует множество различных возможностей выражения этого стиля.
Мы перечислили 11 стилей рисования, которые расширят ваши возможности рисования как в художественном, так и в техническом плане.От базовых стилей до сложных трехмерных иллюзий — посмотрите, что вас вдохновляет!
1. Дудл
Дудл
Дудл, разработанный Бриттом Эдвардсом. Свяжитесь с ними на Dribbble; мировое сообщество дизайнеров и творческих профессионалов.
Все начинается с дудлинга.
Дудлинг — это очень неформальная форма рисования, обычно создаваемая рассеянно (например, чтобы развлечься в классе). Дудлинг — это грубые каракули и наброски идей.То, что вы можете делать с рисованием, безгранично. Все, от рисования простой формы снова и снова до создания персонажей, которые оживают на странице, считается рисованием.
Многие великие произведения искусства начинаются с простого каракуля. И многие люди обнаруживают, что в детстве они любят рисовать.
Однако этот стиль рисования не следует рассматривать как форму рисования, предназначенную только для каракулей. Некоторые художники предпочитают создавать свой уникальный стиль рисования на основе неформальной эстетики каракулей.Простой или незавершенный вид каракуля может быть довольно приятным и хорошо подходит для брендов.
Рисование всякий раз, когда у вас есть момент, является хорошей практикой для ваших навыков рисования и будет поддерживать ваши творческие соки.
2. Фотореализм / гиперреализм
Это требует серьезного мастерства.
Готовы ли вы принять вызов? Возможно, вас вдохновят художники, которые могут изобразить такой высокий уровень реализма, и захотят сделать то же самое сами. Все, что для этого требуется, — это практика и преданность делу.Талант играет важную роль в рисовании, но именно практика и оттачивание навыков действительно приводят к результатам.
Реалистичный рисунок обостряет взгляд и улучшает навыки дизайна во всех областях. Это также поможет вам быстрее создавать более простые рисунки. Гиперреализм — это идеальный стиль, которым можно заниматься, если вы хотите рисовать портреты, поскольку вы научитесь запечатлевать черты лица с невероятной детализацией, что может привести к созданию действительно красивых и подвижных портретов.
3.Мультяшный стиль
Персонажи
Персонажи, созданные Анджумом Шорной *. Свяжитесь с ними на Dribbble; мировое сообщество дизайнеров и творческих профессионалов.
Мультфильмы — это более стилизованный подход к рисованию, и даже в рамках этого стиля существует множество других стилей.
Вы можете изучить рисунок карикатуры, мультипликационную ленту или стиль комиксов, или вы можете придумать свои собственные рисунки карикатур.
Что на самом деле определяет стиль рисования мультфильмов? Обычно это упрощенный, нереалистичный стиль рисования, часто с преувеличенными чертами.Хотя рисунки в мультяшном стиле хорошо подходят для создания милых и причудливых ощущений, они вовсе не обязательно должны быть детскими. Они дают вам творческую свободу проявить себя по-настоящему творчески, и многие профессиональные иллюстраторы достигли больших успехов благодаря этому стилю.
4. Штриховой рисунок
Штриховой рисунок стал очень популярным в последние годы, часто появляясь в социальных сетях и в редакционном дизайне онлайн.
Базовый штриховой рисунок эстетически приятен и позволяет создавать простой и элегантный визуальный контент.
Эта техника может быть особенно полезной для начинающих, поскольку рисование линий может быть быстрым и несложным для создания. Это также интересный способ превратить фотографию или сложное изображение в нечто более простое.
Вы также можете проверить свои навыки, применив технику, использованную в этом красивом линейном портрете, где вы создаете все изображение из одной непрерывной линии (известное как рисование непрерывных линий). Конечный результат выглядит простым, но техника непростая.
5.Архитектурный чертеж
Архитектурный рисунок — отличный способ проверить свои навыки.
В то время как архитекторы учатся оттачивать этот навык до высокотехнологичного уровня, рисование красивых архитектурных элементов помогает художникам узнать о деталях, перспективе и точности.
Вы можете скопировать фотографии красивых зданий, нарисовать их из реальной жизни, если у вас есть возможность сидеть рядом с одним, или вы можете нарисовать свой собственный образец архитектуры из своего воображения.
6. Геометрический рисунок
Геометрический рисунок очень разнообразен.
Это может быть все, что связано с геометрической формой — от перспективного рисунка, превращающего 2D-формы в 3D-иллюзии, до изображений, составленных из комбинирования геометрических фигур.
Вы можете поэкспериментировать с геометрическими узорами или просто попрактиковаться в рисовании, рисуя фигуры. Возможности для искусства, которое вы можете создать с помощью геометрии, безграничны, потому что все, что мы видим, можно свести к геометрии.
Дизайнерам и художникам очень важно уметь разбивать вещи на геометрические формы, чтобы они могли захватывать и строить реальное и воображаемое.
7. Рисунок татуировки
Первое, что нужно научиться делать татуировщикам, прежде чем брать иголку, — это рисовать.
Каждая татуировка начинается с рисунка, который затем превращается в трафарет, который переносится на кожу перед нанесением постоянной татуировки.
Существует множество различных стилей татуировок, поэтому художник действительно волен рисовать что угодно, но если вы заинтересованы в том, чтобы стать тату-мастером или просто наслаждаться стилем, начните подписываться на художников-татуировщиков, которые вдохновляют вас, и рисовать типы татуировок. татуировки, которые ты любишь.
Если вы ориентируетесь на путь профессионального татуировщика, важно подумать о разработке собственного аутентичного стиля или отказе от определенного предмета или клиентуры, поскольку эти методы могут значительно продвинуть вашу карьеру.
8. Типографский рисунок
Типографский дизайн — это целая игра в мяч.
Вы можете быть профессиональным графическим дизайнером, который регулярно работает с типографикой, или вы могли бы просто любить поиграть с типографикой как художник.
Типографский рисунок может включать в себя все, что угодно, от рисования сцен внутри букв, например, выше, или создания изображения вне текста, например, ниже. Вам действительно нужно проявить творческий подход и повеселиться, играя с надписями.
Попытка рисования каллиграфии также может быть полезным методом для изучения мира букв, освоения чернил и оттачивания ваших навыков точности.
9. Вытяжка, вылупление и скамблинг
Мы даем вам бонус «три в одном», потому что все три этих метода очень похожи; они просто включают разные шаблоны.
Эксперименты с пунктиром, штриховкой и волочением добавляют больше творческого разнообразия вашим навыкам рисования и превращают простые монохромные рисунки в интересные текстурированные законченные произведения искусства.
Стипплинг — Стиплинг был впервые создан в эпоху Возрождения художником по имени Джулио Кампангола, который использовал его для печати, чтобы придать отпечаткам на один цвет больше глубины. Стипплинг предполагает создание рисунка из множества маленьких точек.
Точки сгруппированы вместе для создания изображений.Художник создавал тени и градиенты, либо помещая точки ближе друг к другу, либо разводя их. Вы можете получить невероятную детализацию с помощью штриховки, и это также учит вас осознавать затенение.
Стипплинг можно спутать с пуантилизмом. Разница в том, что пунктирная линия рисуется одним цветом, тогда как пуантилизм предполагает использование множества цветов. Для штриховки лучше всего подойдет тонкая шариковая ручка или острый графитовый карандаш, так как вам нужно создавать очень мелкие точки.
Штриховка и перекрестная штриховка — Это еще одна техника рисования, которая используется для создания глубины, градиента и текстуры без наложения.Штриховка заключается в заполнении изображения близко проведенными параллельными линиями. Штриховка почти такая же, за исключением того, что линии пересекаются и пересекаются друг с другом.
Scumbling / scribble art — — это техника затенения, которая создается аналогично штриховке и штриховке, но вместо этого использует множество маленьких кружков и каракулей для создания глубины, градиента и текстуры.
10. Диаграмма
Схематический чертеж — это тип технического чертежа, который объясняет, как что-то работает — как вы могли бы предположить из слова «диаграмма».”
Вы можете создать схематический рисунок чего угодно, от человека до животного, планы дизайна интерьера и многое другое.
Схематическое рисование — хороший метод развития художественных навыков. Вы можете научиться реалистично изображать изображения, сосредоточившись на деталях и понимая анатомию того, что вы хотите запечатлеть. Это также помогает вам черпать идеи из вашего воображения. Схематический рисунок сам по себе может стать прекрасным произведением искусства.
11. Анаморфный рисунок
Техника анаморфного рисования действительно крутая!
Этот стиль рисования учит создавать глубину и включает рисование трехмерных иллюзий с помощью двухмерного рисунка.Он варьируется от простых форм, создающих трехмерную иллюзию, до сложных рисунков, которые выглядят так, как будто они прыгают со страницы.
Анаморфоза — это перспективная техника рисования, в которой используется искажение для изображения иллюзии, которую можно наблюдать только с определенной точки обзора. Изображение может выглядеть искаженным и хаотичным с большинства точек зрения, но при просмотре с заданной точки зрения оно оживает как потрясающее трехмерное изображение.
Это довольно техническая техника рисования, освоение которой требует времени, но вы можете начать с простых трехмерных иллюзий, таких как квадрат, показанный в этом видео ниже.
Рисование на практике
Различные стили рисования найдут отклик у разных людей.
Даже если вы хороши в одном стиле, вы всегда можете улучшить его, экспериментируя с другими стилями — и вы можете открыть для себя новый подход к своему искусству, который вам нравится!
Вы можете улучшить свой рисунок, практикуя упражнения и методы, такие как рисование жестов, рисование ранголи, анатомия человека и триангуляция. Есть масса идей, что вы можете нарисовать, чтобы попрактиковаться в своих навыках.Если вам нужно вдохновение, вы можете ознакомиться с нашим списком из 99 идей для рисования.
Как вы уже знаете, существует множество различных подходов к рисованию, которые могут занять вас, исследуя новые направления этого искусства на всю оставшуюся жизнь!
Vectornator — это идеальное приложение для векторного дизайна, позволяющее опробовать эти стили рисования на себе! Загрузите его бесплатно и проверьте свои навыки!
Если вы попробуете один из стилей, упомянутых выше, в приложении Vectornator, мы будем рады увидеть ваш готовый рисунок и, возможно, поделимся им в наших социальных сетях, так что поделитесь картинкой в наших социальных сетях!
Определение чертежа
Классический рисунок — это произведение искусства, созданное из линий или областей тона, созданных с помощью инструмента для рисования, такого как графитный карандаш, уголь, цветной карандаш, серебрянное острие, ластик, сухая пастель или другой сухой материал на листе бумаги.В более широком определении этого термина рисунок — это двухмерное произведение искусства, созданное из линий или тона, в котором преобладает сухая среда, но может включать влажные среды, такие как чернила и смывки краски.
Рисование как часть человеческого опыта
По сути, рисование — это просто оставлять видимый след инструментом. Обожженная палка была одним из первых инструментов для рисования, которые использовались в примитивных наскальных рисунках в таких местах, как Ласко. Дети начинают делать отметки, как только начинают держать карандаш.Рисование — это внешнее физическое проявление врожденного стремления к творчеству и общению и является основным навыком, используемым во всех изобразительных искусствах и дизайне.
В последние годы, когда художники все больше экспериментируют с методами и материалами и смешивают разные медиа, различия между рисунком и живописью часто стираются. Вы можете рисовать кистью и создавать живописные эффекты с помощью таких средств рисования, как водорастворимые мелки и карандаши. Как правило, рисунок считается произведением линейных знаков или тонов на бумаге, независимо от фактического носителя или техники, но акт рисунка может происходить на любой опоре, и рисунок является важной частью рисования, независимо от того, являетесь ли вы рисовать репрезентативно или абстрактно.
Виды рисунков
Так же, как существуют разные типы живописи, существуют также разные типы рисунка, от более репрезентативного до более абстрактного. Их можно разделить на три разных типа: реалистичные, символические и выразительные способы рисования.
Реалистичный рисунок
Реалистичный рисунок — это то, о чем думает большинство людей в западных культурах, когда они думают о рисовании — захват того, что мы видим нашими глазами, и представление трехмерного мира на двухмерной поверхности с использованием таких элементов искусства, как линия, форма, цвет и т. Д. значение, текстура, пространство и форма.Люди издавна ценили способность воспроизводить через рисование свое окружение и окружение, и именно так обычно учат рисованию. Многие художники хранят альбомы для рисования для этой цели либо в качестве этюдов для более крупных работ и картин, либо в качестве готовых произведений искусства. Действительно, это важный тип рисунка, который включает в себя обучение тому, как видеть и точно переносить то, что вы видите, на двухмерную поверхность. Есть много отличных книг, которые учат ученика видеть и рисовать.Книга Бетти Эдвард « Рисунок на правой стороне мозга » (купить на Amazon) является одной из них, как и книга Берта Додсона « ключей к рисунку ».
Условное обозначение
Символический рисунок на самом деле встречается гораздо чаще, чем можно было ожидать. Если вы можете написать свое имя, вы используете символический рисунок. Буквы или знаки, которые вы делаете, обозначают ваше имя. Пауль Клее (1879–1940) был художником, который использовал в своих картинах и рисунках различные символы — сокращенные обозначения линий, знаков или форм, обозначающих что-то еще.Вы можете создавать свои собственные символы и использовать их в композиции. Символические рисунки по-прежнему можно распознать как объект или событие, которое они представляют, но в упрощенной, более графической форме.
Выразительный рисунок
Выразительный рисунок часто передает идеи или эмоции, которые не видны или осязаемы. Выразительные рисунки могут отражать движение и энергию, чувства, воспоминания или даже духовную сферу. Рисунки с помощью жестов могут быть довольно выразительными, улавливая энергию движения фигуры или нежное движение цветка.
Различие между этими разными типами рисования не всегда отчетливо, и один рисунок может включать в себя любой или все три из этих режимов. Например, рисование жестом, будучи репрезентативным, также может быть довольно выразительным, но, как правило, доминирует один режим.
Цели чертежа
Есть много применений для рисования. Рисование — это форма общения, которая предшествовала письму и продолжает служить еще одной формой общения.»Рисунки могут творить удивительные вещи. Они могут рассказывать истории, обучать, вдохновлять, раскрывать, развлекать и информировать. Они могут описывать внешний вид, предлагать комментарии, передавать драму и связывать историю. Расположение линий и знаков может говорить о вещах видимых, воображаемых , и даже невидимыми ». (1) Кроме того, от идеи до завершения, рисунки являются основой всего, что создано людьми, от вещей, которые мы видим на сцене или в кинотеатрах, до объектов и зданий реального мира, в котором мы живем. .
Сам по себе процесс рисования является медитативным, обогащающим и назидательным.Когда вы что-то рисуете, вы погружаетесь в процесс рисования и познаете предмет, по-настоящему его видя.
Источники:
Эймоне, Стивен, «Экспрессивный рисунок: практическое руководство по освобождению художника в пределах », Lark Books, Нью-Йорк, 2009 г., стр. 11.
Mendelowitz, D. et al. Руководство по рисованию, седьмое издание , Thomson Wadsworth, Belmont, CA, 2007.
Какие виды искусства популярны сегодня? (Стили и материалы) — Artistry Found
Искусство всегда было важной частью общества.С незапамятных времен люди находили новые способы самовыражения через искусство. Искусство может быть чем угодно: от картины на стене до скульптуры, фотографии, эскиза или даже стихотворения. На протяжении всей истории существовало множество различных видов искусства, стилей и техник, но какое искусство популярно сегодня?
Самое популярное искусство сегодня принято называть современным искусством. Современное искусство включает в себя множество стилей, включая модерн, абстракцию, импрессионизм, поп-арт, кубизм, сюрреализм, фэнтези, граффити и фотореализм.Среди популярных сегодня средств массовой информации — живопись, скульптура, смешанная техника, фотография и цифровое искусство.
Новые технологические инновации повлияли на различные способы создания искусства в современную эпоху. Новые художественные среды позволяют художникам мыслить нестандартно. Давайте подробнее рассмотрим популярные сегодня стили и среды современного искусства.
Современное искусство — это искусство сегодняшнего дня?Современное искусство — это сочетание разных стилей, методов, материалов и концепций.Ни одна концепция или идеология полностью не отражают этот стиль искусства, и это то, что отличает современное искусство от прошлых эпох. Разнообразие предметов и тем — вот что отличает его. Современное искусство можно рассматривать как культурную основу для диалога об идентичности, семье, сообществе и национальности.
Короткий документальный фильм о современном искусстве.
(Эта статья может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы нажмете на партнерскую ссылку и сделаете покупку, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас)
Два профессора Оксфордского университета изучали темы современного искусства в 2012 году и перечислил самые популярные темы.Они касались политики идентичности, тела, глобализации и миграции, технологий, культуры, времени и памяти, а также институциональной и политической критики.
Может быть, отсутствие единой точки зрения или объекта можно рассматривать как отражение сегодняшнего мира. Он развивался и формировался в глобальном и культурно разнообразном мировом сообществе с техническими достижениями, открывающими много новых возможностей. Когда именно началась эпоха современного искусства и когда она закончится, это постоянный предмет споров, потому что нынешняя эпоха пересекается с эпохой современного искусства, и мы не знаем, увидели ли мы ее конец. Но все согласны с тем, что современное искусство зародилось где-то между 1960-ми и 1970-ми годами.
x
Для просмотра этого видео включите JavaScript и рассмотрите возможность обновления до веб-браузер, который поддерживает видео в формате HTML5
Медиумы, включенные в современное искусство, — это практически все, о которых вы можете думать; нет никаких правил. Но самые популярные — это живопись, скульптура, фотография, гравюры и работы на бумаге. В отчете о рынке современного искусства в 2020 году зафиксировано, что в настоящее время наиболее часто используемыми носителями являются живопись на 65% и скульптура на 16%.
Девять классических художественных стилей и их роль сегодняВ современном мире так много свободы для создания произведений искусства в соответствии с любым художественным стилем. Несмотря на то, что эти художественные стили не новы, они все еще популярны и используются многими художниками сегодня. Следующие стили всегда вдохновляют художников, и именно это делает их такими популярными. . Вот список из 9 популярных художественных стилей, которые полюбились современным художникам:
- Современное искусство и модернизм можно определить как новый творческий и экспериментальный способ реагирования на использование традиционного искусства.Модернизм охватывает произведения искусства с 1860-х по 1970-е годы. Взгляните на Музей современного искусства (MOMA) в Нью-Йорке со всей его историей и популярностью.
- Абстрактное искусство — мой личный фаворит. Это художественный стиль, который стремится достичь эффекта, а не иллюстрировать точную визуальную реальность. Например, известный художник Пит Мондриан использовал геометрические формы, уравновешивая их черными линиями. Стиль отличается яркими красками и игрой форм.Это движение зародилось в 1940-х и 1950-х годах после Второй мировой войны.
- Искусство импрессионизма часто считается первым современным движением, но на самом деле это была формальная художественная практика, впервые обнаруженная в 1860-х годах в Париже, а затем распространившаяся на Европу и США. Импрессионизм рассказывает историю своими работами и иллюстрирует в соответствии с впечатлениями художника. Для него характерны маленькие, тонкие мазки кисти, играющие светом и движением.
- Поп-арт появился в 1950-х годах и до сих пор остается фаворитом для всех возрастных групп.Этот стиль бросил вызов традиционному изобразительному искусству с его образами популярной культуры, чтобы передать свою иронию. Поп-арт также можно рассматривать как реакцию на господствовавший в то время абстрактный экспрессионизм.
- Кубизм Создан Пабло Пикассо и Жоржем Браком в начале 1900-х годов. Этот стиль можно охарактеризовать как абстрактное выражение реализма, представляющее новую реальность. Художники использовали бы геометрию, одновременность и переход, чтобы создать этот вид.
- Сюрреализм — это форма искусства, в которой объекты размещаются в ситуациях, в которых их действительно невозможно разместить. Он свободен от сознания и иллюстрирует сценарии, похожие на сновидения. Это движение существовало между 1920-ми и 1950-ми годами.
- Искусство фэнтези , также называемое фантастическим искусством, всегда использовалось для иллюстрации повествований из литературы или сказок. Он исследует фантазии, мечты, вымысел и видения, а также готическое искусство.В том виде, в каком мы знаем его сегодня, фэнтези-искусство стало расцветать в 1900-х годах, поскольку его просили в журналах и в литературе. Однако этому жанру искусства не преподают ни в одной художественной школе и не показывают в художественных галереях.
Fantasy Art
- Граффити и уличное искусство можно рассматривать как развивающуюся форму популярного искусства. Написание и рисование на стенах восходит к древним временам, но граффити в том виде, в каком мы их знаем сегодня, датируется концом 1960-х годов. Для граффити характерны большие буквы и красочные картины на открытом месте, чтобы их увидело как можно больше людей.
- Фотореализм — это стиль художественного произведения, при котором художник копирует картину до мельчайших деталей. Это художественное направление началось в 1980-х годах Ричардом Эстесом и Чаком Клоузом и также используется в художественных школах для улучшения общей техники рисования художника.
Фотореалистичная живопись Роль технологий как среды для искусства
Благодаря технологическому прогрессу не только в красках и инструментах, но также в камерах и компьютерах, искусство приобрело новые формы.Цифровое искусство — это художественная практика с 1960-х годов, которая использует цифровые технологии как часть своего создания или презентации. Этот вид искусства включен в новое медиаискусство, которое относится ко всем произведениям искусства, созданным с помощью новых медиа-технологий. К другим формам искусства, использующим эту новую технологию, относятся компьютерная графика, компьютерная анимация, виртуальное искусство, интернет-искусство, звуковое искусство и т. Д.
Фотография также является относительно новым и популярным сегодня средством искусства. С тех пор, как в 1826 году была изобретена первая камера, интерес к фотографии с ее помощью только вырос.Сейчас фотография доступна такому количеству людей, что, возможно, это средство визуального искусства является наиболее используемым в наши дни. Популярные техники и стили фотографии включают документальную, пейзажную, портретную, фигурную и цифровую фотографию.
Художественные среды старой школы все еще господствуют.
Даже с появлением различных цифровых сред, многие из художественных сред, которые господствовали на протяжении всей истории, все еще остаются сильными. Картины и другие средства классического искусства по-прежнему популярны среди художников сегодня.Популярные стили живописи и рисования включают темпера, масляную живопись, акриловую живопись, акварель, уголь, пастель, мел, графические и цветные карандаши, а также классическое перо и чернила.
Скульптура — еще одно исторически популярное художественное средство, которое до сих пор используется художниками. Различные техники лепки: резьба, литье, моделирование и конструирование. Также в современном искусстве стало популярнее художественная скульптура из стекла.
Популярные техники смешанной техники — коллажи, сборки, найденные объекты и ведение художественного журнала.Они используются художниками, желающими выразить свои эстетические принципы авангардным способом. Он исходит из идеи, что все можно использовать для создания искусства.
ЗаключениеСегодня так много художников и начинающих художников используют различные виды сред и художественных стилей. Разнообразие сред, которые мы видим в сегодняшнем современном искусстве, очень велико. Вопрос о том, какое искусство сегодня популярно в западном арт-мире, можно подытожить следующим образом.
Я нашел десять популярных художественных стилей, используемых в наши дни, которые включают: Современное искусство, Современное искусство, Абстрактное искусство, Импрессионизм, Поп-арт, Кубизм, Сюрреализм, Фэнтези, Граффити и Фотореализм.
В то время как количество используемых сегодня средств искусства практически неограничено, существует несколько средств, таких как живопись, скульптура, смешанная техника, фотография и цифровые произведения искусства, которые оказались самыми популярными в современном мире современного искусства. .
Больше от Artistry Найдено:Ссылки:
https: // global.oup.com/academic/product/themes-of-con Contemporary-art-97801
621?cc=us&lang=en&
https://www.iesa.edu/paris/news-events/con Contemporary-art-definition/
https : //www.theartstory.org/definition/modern-art/history-and-concepts/
https://www.britannica.com/art/Cubism
https://www.oughttco.com/what- is-surrealism-183312
http://www.arthistoryarchive.com/arthistory/fantasy/
https://www.theartstory.org/movement/street-art/history-and-concepts/
Правда о В поисках своего художественного стиля (Узнайте, как)
«Как мне найти свой художественный стиль?»
В какой-то момент своего творческого пути вы, вероятно, задавали себе этот вопрос.
В конце концов, вполне естественно, что другие легко узнают ваше произведение искусства, особенно в море произведений искусства, которые все борются за внимание.
Однако многие художники — особенно начинающие и молодые художники — не понимают, что художественный стиль развивается естественным образом.
Вот почему в сегодняшней статье я смотрю на:
- 3 простых истины, которые помогут вам найти свой художественный стиль
- Действенные и достижимые шаги, которые помогут вам изучить свой стиль
- Советы и уловки, которые помогут вам улучшить свой стиль
Но что это за 3 истины , о которых я говорю? Продолжайте читать, чтобы узнать!
РАСКРЫТИЕ: Этот пост содержит партнерские ссылки.Если вы совершите квалифицированную покупку по любой из ссылок, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Я ценю каждую продажу, потому что она поддерживает мою миссию, а также постоянный рост этого сайта.
Что такое художественный стиль?
Художественный стиль — это группа произведений искусства, которые имеют общие характеристики или черты. Часто его можно отождествить с конкретным артистом или с определенным периодом времени.
Некоторые художественные стили хорошо известны или узнаваемы мгновенно, например, знаменитые жуткие мультяшные персонажи Тима Бертона с темными глазами и высокими тонкими телами.
Другие художники узнаваемы по своей тематике. Например, подумайте о Клода Моне, который известен своими картинами с водяными лилиями.
Дело в том, что художественные стили бывают самых разных форм и размеров. Они превосходят все художественные среды, и каждый может их оценить.
Существует целый ряд стилей, включая, помимо прочего:
- Стили современного искусства
- Модерн
- Абстракция
- Импрессионизм
- Сюрреализм
- Поп-арт
- Фэнтези
- Мультипликация / Анимация
Бомба правды № 1
У каждого свой художественный стиль
Слушайте внимательно:
Каждый художник, создающий искусство, имеет свой неповторимый художественный стиль.
« Что ?! Но я пытаюсь найти свой стиль! » Вы можете плакать от возражений.
Конечно, вы можете отправиться в путешествие, чтобы более отчетливо определить свой художественный стиль, но я уверяю вас, что он уже существует.
Не верите? Подумайте вот о чем: Вы только один.
Никто другой не может рисовать так же, как вы или так же, как вы.
По какой-то причине художники (особенно молодые) часто увлекаются беспокойством о том, что у них нет отличительной и узнаваемой эстетики.
Это правда, что у одних художественные стили развиваются быстрее, у других — дольше.
Некоторые люди легко развивают стиль из вещей, которые их вдохновляют, тогда как некоторые художники попадают в творческую колею , которая мешает их стилю развиваться.
Но, в конце концов, все художники — опытные или нет — обладают собственными уникальными характеристиками, которые делают их произведения собственными.
Что, по моему мнению, на самом деле имеют в виду художники, когда они говорят: «Как мне найти свой художественный стиль?» на самом деле:
Как мне развить более отчетливый и узнаваемый художественный стиль?
Как мне развить свой художественный стиль?
Что вас вдохновляет
Итак, теперь, когда мы установили, что каждый художник обладает своим уникальным стилем, пришло время поговорить о том, как художники могут дальше развивать особый стиль .
Прежде всего, я хочу, чтобы вы подумали о художниках, которые вас вдохновляют. Затем определите , где вы найдете вдохновение для творчества .
Теперь им не обязательно быть хорошими художниками. Это могут быть авторы, фотографы, аниматоры, дизайнеры, карикатуристы и т. Д.
Например, у меня широкий спектр художественных и творческих идей:
- Анимация Уолта Диснея
- Видеоигры The Legend of Zelda
- Лабиринт Фавна, Гильермо Дель Торо
- Властелин колец
- За стеной сада
Вы могли бы посмотреть на этот список и подумать, что это эклектичный набор вдохновляющих идей… и вы правы! Очень весело, когда черпает вдохновение для из множества различных ресурсов, включая средства массовой информации.
Это позволит вам исследовать различные художественные возможности, что поможет вам более четко определить характеристики, которые вы хотите привнести в свой собственный стиль.
После того, как вы составили свой список, я хочу, чтобы вы взглянули на все различные художественные вдохновения. Что у них общего?
После того, как вы определили общие черты своего вдохновения, я хочу, чтобы вы подумали о , какие характеристики вы хотели бы подражать в своем искусстве.Задайте себе такие вопросы, как:
- «Какие цветовые палитры меня привлекают от природы?»
- «Какой стиль линии / техника мазка художника мне нравится?»
- «Какие элементы композиции выглядят эстетично?»
Что бы вы ни выбрали, обратите внимание на эти элементы и подумайте о том, как вы можете включить их в свои работы.
Бомба правды # 2
Ваш художественный стиль постоянно развивается
Понимаете вы это или нет, но ваш художественный стиль постоянно развивается.
Например, взгляните на свои старые работы. Выглядит ли оно точно так же, как произведение искусства, которое вы создаете сейчас? Я предполагаю, что это не так.
По мере того, как вы осваиваете новые навыки и совершенствуете свое ремесло, ваш художественный стиль будет естественным образом развиваться, потому что вы сможете применять новые техники и знания, которыми раньше не обладали.
В результате ваш художественный стиль становится более тонким. И вы с большей вероятностью будете экспериментировать с новыми знаниями, которые у вас есть.
Кроме того, человек, которым вы являетесь сегодня, скорее всего, не тот человек, которым вы были много лет назад, когда впервые начали свой творческий путь.
По мере развития ваших вкусов и интересов будет развиваться и ваше искусство.
Просто взгляните на некоторые из моих старых работ.
- Мой художественный стиль изначально определялся рисованием мультфильмов и персонажей Диснея с помощью графитовых карандашей Staedtler Mas Lumograph
- Затем мой художественный стиль превратился в рисование пером и тушью, часто с использованием Copic Multiliners в моем дизайне
- Мое искусство также начало использовать цветные карандаши Prismacolor Premier всякий раз, когда я хотел добавить цвет
А потом, обретя новый жизненный опыт, я взялся за совершенно новую среду, потому что она отражала новую версию меня того времени.
Видите, как мое искусство естественным образом перешло от рисования к акварели?
- К моему удивлению, я купил набор Faber-Castell акварельных карандашей по прихоти
- Наконец, мой художественный стиль превратился в то, что он есть сейчас: акварельные картины с красочными, но темными визуальными эффектами. эстетический
Примечание: Если вы хотите узнать больше об акварельной живописи, ознакомьтесь со следующими статьями по теме:
Бомба правды № 3
У вас может быть более 1 художественного стиля
Скорее всего, вы были настолько сосредоточены на развитии одного отличительного художественного стиля, что даже не подозреваете, что у вас уже может быть больше одного.
И ничего страшного!
Некоторые художники хотят много экспериментировать, потому что они хотят исследовать множество различных типов сред или предметов.
Если вы такой творческий человек, примите его!
Как я уже показал, мой стиль сильно изменился с годами.
Настолько, что в итоге я разработал 2 своих собственных стиля искусства.
Один из моих самых ранних рисунков 2014 года.Изначально мой художественный стиль заключался в рисовании различных мультипликационных персонажей, потому что у меня всегда был большой интерес к анимации.В связи с этим я купил книгу Эндрю Лумиса «Рисование фигур» , чтобы узнать больше об анатомии и пропорциях.
Раньше я в основном рисовал, используя потрясающие графитовые карандаши Stadetler Mars Lumograph (как показано на этой иллюстрации Питера Пэна), поскольку в то время у меня не было многих принадлежностей для рисования. Спустя некоторое время мой стиль превратился в рисование и цветные карандаши.
Кредит изображения: Миранда БалогЗатем, изучив акварельные карандаши, я перешел к новому художественному стилю, который теперь включает в себя акварель White Nights pans и Silver Blacket Velvet кисти .
Я отказался от своего старого стиля? Конечно, нет! Это просто означает, что я хочу позволить своему художественному стилю развиваться естественным образом.
Итак, самый важный вывод — не беспокоиться о том, чтобы ограничить себя одним художественным стилем. В конце концов, вы могли ограничивать свой потенциал.
Продолжайте экспериментировать, исследовать и учиться.
И довольно скоро вы поймете, что наличие определенного художественного стиля — это еще не все.
Как улучшить свой стиль
Изучай свое ремесло и практикуй
Убедитесь, что вы разработали распорядок дня, в котором вы регулярно выделяете время для оттачивания своих навыков и техники.Для этого вы можете:
- Рисуйте в своем альбоме каждый божий день
- Покупайте книги по искусству или изучайте работы у онлайн-художников, чтобы учиться у тех, кто имеет опыт в их творческих сферах
- Смотрите пошаговые инструкции и руководства на Youtube
- Подпишитесь на Skillshare или Udemy для доступа к онлайн-курсам
- Присоединяйтесь к арт-сообществам на Facebook, чтобы задавать вопросы, получать поддержку и получать советы от единомышленников
Если вам нужно руководство, которое поможет вам создать согласованные художественные рутины, ознакомьтесь с этой статьей об управлении временем для художников для повышения производительности.
Ничья из жизни
Один из лучших способов улучшить свой художественный стиль — это рисовать с натуры.
Например, если вам нравится рисовать мультфильмы или аниме, вы должны рисовать людей, чтобы изучить правильную анатомию и пропорции, прежде чем нарушать правила и стилизовать их
Или, если вам нравится рисовать или рисовать, обратитесь к природе за вдохновением для цветовой палитры. Понаблюдайте за естественными S-образными изгибами в природе (деревья, ветви, листья и т. Д.) И проведите множество исследований в своем альбоме для рисования.
Рисуя с натуры, вы изучаете фундаментальные техники, такие как свет и тень, форма, текстура и т. Д.
Включение этих техник в ваше искусство поможет вам сузить круг тех черт, которые вы хотите воспроизвести в своем собственном искусстве.
Связанные : Узнайте, как рисовать с натуры, следуя этим простым урокам рисования , которые основаны на предметах из натуры.
Ссылки на использование
Я никогда не понимал, почему некоторые художники так против использования референсов.
Можно ли нарисовать тираннозавра чисто по памяти? Самолет 747? Эйфелева башня?
Нет, наверное, не получится.
По крайней мере, не без обращения к предмету и изучения его снова и снова.
Итак, подумайте о предмете, который вы часто изображаете в своих работах. Вам нравится рисовать симпатичных девушек? Рисуете пейзажи? Создание политических и сатирических комиксов?
Что бы это ни было, используйте ссылки, чтобы освоить предмет, который вы часто изображаете в своем художественном стиле.
Для начала найдите художников, которые вас вдохновляют, и посмотрите их портфолио. Что вам нравится с эстетической точки зрения?
Итак, вы не собираетесь напрямую копировать их стиль, но я хочу, чтобы вы заимствовали художественные элементы, чтобы повлиять на свой художественный стиль , и поэкспериментировать с ними в своей работе.
Вот несколько быстрых ссылок на некоторые из моих досок Pinterest, которые заполнены множеством различных видов БЕСПЛАТНЫХ ссылок, которые вы можете использовать в своих работах:
Заключение
Вот и все: 3 бомбы правды о развитии вашего художественного стиля!
Давайте подведем итоги:
- Бомба правды № 1: У каждого свой художественный стиль
- Бомба правды № 2: Ваш стиль постоянно развивается
- Бомба правды № 3: У вас может быть несколько художественных стилей
Самый главный вывод, который я хочу, чтобы вы вынесли из этой статьи, — это понять, что вам не нужно навязывать свой стиль.
Чем больше вы будете пытаться заставить его, тем сложнее вам будет его развить. Но почему это так?
Потому что вы не доверяете своим инстинктам, позволяющим вашему художественному стилю развиваться естественно и достоверно.
Так что отпустите любые ограничивающие убеждения или заблуждения, которые у вас могут быть относительно вашего художественного стиля, и просто пусть будет .
Если вам понравилась эта статья, обязательно ознакомьтесь с этой статьей, которая предлагает лучших расходных материалов для рисования для художников .
Вы согласны с этими бомбами правды в стиле арт? Комментарий ниже!
МИРАНДА БАЛОГ — художница и блогер, которая любит учить свою аудиторию уверенно рисовать акварелью. Как бывший преподаватель английского языка как иностранного, она использует онлайн-образование, чтобы вдохновлять художников использовать свои навыки во все более визуальном и цифровом мире. Следите за ее творческим путешествием @ mirandabalogh.art в Instagram.
0
Типы иллюстраций — стили и приемы
Мы заметили, что существует нескольких определений того, какая иллюстрация может быть и , какие различные типы иллюстрации существуют . Каждый раз, когда мы пытались найти видео, статью или какой-либо другой источник, проливающий свет на эту тему, мы терялись или не получали достаточно информации; или нам пришлось заглянуть в несколько мест, чтобы систематизировать наши выводы.
Давайте взглянем на
Какие бывают виды иллюстраций?
- Техники — традиционные и современные
- Деревообработка
- Травление металла
- Карандаш
- Рисунок углем
- Литография
- Акварельная иллюстрация
- Иллюстрация гуашью
- Иллюстрация акрилом
- Коллаж
- Иллюстрация пером и тушью
- Цифровая иллюстрация от руки
- Векторная графика
- Стили
- Концепт-арт
- Детские книжные иллюстрации
- Графический роман / комиксы
- Книги, публикации, редакции
- Реклама
- Упаковка
- Брендинг и логотип
Теперь мы более подробно рассмотрим отдельные разделы:
- Иллюстрация
- Типы иллюстраций
- Стили и приемы
как наша попытка создать исчерпывающую, но легко читаемую статью об иллюстрации.
Кстати, вам может быть интересно ознакомиться с главными тенденциями дизайна персонажей на 2019 год.
Майк Редман — Гостиная-студия
Мы выяснили, что многие людей сбиты с толку определениями «дизайнер» и «иллюстратор» , и даже если они получают представление о том, что делает иллюстратор, они теряются на следующем этапе — распознавая разные типы. иллюстраций и объяснения того, что им нравится. Первым делом давайте
Узнайте разницу между «дизайнером» и «иллюстратором».
Очень сложно отличить их друг от друга, но вы не будете далеки от истины, если скажете это:
Daniel Tan — целевая страница приложения Sportify
Дизайнер
часто опирается на набор элементов — изображения, типографику и т. Д.и организует их в увлекательные композиции . Основная задача дизайнера — привлечь внимание зрителя к определенной визуальной концепции t, идее, детали, части дизайна и сделать идею привлекательной и запоминающейся.
Лулу и Тумми — Миллениалы
Иллюстратор
чаще всего создает сами изображения и не обязательно работает над всем дизайном «продукта». Иллюстрации часто являются вспомогательными для других носителей — например, иллюстрации часто сопровождают газетные статьи, книги, журналы и чаще всего служат для поддержки и лучшего перевода идей , текстов и / или дальнейшего их объяснения.Чаще всего иллюстраторы стараются сохранить баланс между визуальным и текстовым, а стараются не отвлекать внимание от иллюстрации.
Тем не менее, многие иллюстраторы и дизайнеры поменялись бы шляпами и действовали бы наоборот.
Хорошо, тогда каково же определение иллюстрации?
Источник: Freepik
Одно из определений, которое нам нравится, взято из VisualArtsCork.com:
Иллюстрация — это рисунок, картина или печатное произведение искусства, которое объясняет, разъясняет, освещает, визуально представляет или просто украшает письменный текст, который может иметь литературный или коммерческий характер
Как иллюстрация стала тем, чем она является сегодня…
Чтобы ответить на этот вопрос, мы должны вернуться в историю. До появления фотографии единственным способом выражения идей были иллюстрации. Часто в более поздние годы иллюстраций должны были быть вполне реалистичными, потому что не было фотографий, которые бы служили этой цели .По логике вещей, огромным рынком иллюстраций были журналы, газеты и книги. Со временем иллюстраторы получили больше свободы, и их креативность и оригинальность теперь ценились больше, чем их технические навыки и способность реалистично рисовать. Это также объясняет большинство стилей в иллюстрациях . Но прежде чем перейти к наиболее распространенным стилям иллюстраций, отметим
давайте поговорим о типах иллюстраций в зависимости от используемой техники.
Мы можем в основном разделить типы иллюстраций, в зависимости от используемой техники, на две большие группы: Традиционная иллюстрация и Современный стиль.
Методы создания иллюстраций менялись с течением времени, так как материалы также меняются и развиваются. Художники полагались на бумагу, краски, карандаши, но с развитием цифровой эпохи даже художники, привыкшие к традиционным средствам и материалам, начали работать в цифровом формате — например, с помощью программного обеспечения 2D и 3D, такого как Photoshop, 3DMax и Maya . Цифровые инструменты и методы имитируют традиционные материалы и эффекты, достигаемые с их помощью и легко переключать различные материалы и экспериментировать.
Несколько слов о традиционных видах иллюстраций…
Одним из старейших видов иллюстраций была рисованная. Другой популярный метод был:
.1. Лесозаготовка
Это древняя техника, которую вы можете увидеть в некоторых из старейших сохранившихся рукописей в мире. Он был популярен в средние века и стал предпочтительным типом иллюстраций после изобретения печатного станка. Резные блок-иллюстрации позволили выпускаемым серийно книгам иметь красивые иллюстрации, напечатанные с помощью одного и того же мастера огранки .Музей Метрополитен объясняет, что иллюстрации на дереве также были чрезвычайно популярны в феодальной Японии.
Отличительной чертой этой техники являются контрастные цвета, если таковые имеются; контраст между темными и светлыми участками на иллюстрации, а также относительно большие штрихи . Эту технику по-прежнему предпочитают многие современные иллюстраторы, которым нравится более грубый вид и текстурированный вид этих иллюстраций.
Вот видео, которое покажет вам немного работы, которая стоит за такой иллюстрацией — техника гравюры на дереве:
Другими типами иллюстраций, в зависимости от техники, требующей некоторой подготовки, материальной базы и конкретных знаний о производственном процессе, являются
2.Офорт по металлу
При традиционном чистом травлении металлическая пластина (обычно медь, цинк или сталь) покрывается воскообразным грунтом, стойким к кислотам. Затем художник царапает землю острой иглой для травления там, где он или она хочет, чтобы на готовом изделии появилась линия , таким образом обнажая голый металл. Затем пластину погружают в ванну с кислотой, и кислота «впивается» в металл там, где она обнажена, оставляя после себя линии, погруженные в пластину. Затем с пластины счищают оставшуюся землю. Пластина покрывается чернилами по всей поверхности , а затем чернила стираются с поверхности, оставляя только чернила в вытравленных линиях. Затем пластина пропускается через печатный станок высокого давления вместе с листом бумаги, и бумага забирает чернила с протравленных линий, создавая отпечаток. Вы можете узнать больше о различных методах травления металла на странице Википедии.
В зависимости от используемой техники травления металла, иллюстрация может выглядеть как акварель (акватинта) или может выглядеть как карандашный рисунок — с очень тонкими линиями и штриховкой. Приведенные выше 3 примера демонстрируют универсальность, которая может быть достигнута на иллюстрациях с помощью этих методов.
Очень интересное видео, показывающее процесс создания такой иллюстрации, можно посмотреть здесь:
Теперь давайте посмотрим на тип иллюстраций, не требующий особой подготовки для начала работы, а именно:
3. Карандашные иллюстрации
Наверное, , один из самых популярных видов иллюстраций — карандашный .Это богатый материал, который позволяет создавать мягкие тени и переходы, а также создавать четкие и точные линии. Иногда иллюстраторы предпочитают делать карандашный набросок очень свободным и рисовать карандашом — позже они заканчивают иллюстрацию другим материалом.
Выше вы видели 3 разных подхода к иллюстрации карандашом — монохромный, с чистыми линиями и богатством толщины линий; один цветным карандашом с очень плавной и мягкой штриховкой объемов; и одна грубая, схематичная и динамичная иллюстрация из-за энергичной работы линий и поиска форм и объемов.Последний подход очень распространен для создания исходных концепций дизайна персонажей.
Вы можете посмотреть видео, в котором художник рассказывает о работе с карандашом, о своем процессе, и вы можете наблюдать, как он работает:
Следующий тип иллюстрации, основанный на использованной технике, которую также часто принимают за карандашную, — это
.4. Рисунок углем
Рисунки углем часто бывают не такими точными, как иллюстрации ручкой и карандашом, но являются предпочтительным выбором для иллюстрации коротких рассказов, быстрых набросков, укромных уголков. Возможность смешивания древесного угля позволяет художнику создавать различные текстуры, представляющие материалы и тени, людей, объекты и мир природы. Художники часто используют пальцы и салфетки, чтобы растушевать мягкий материал, растушевать и создавать плавные и мягкие тени.
На приведенных выше иллюстрациях вы можете увидеть, как уголь помог создать грубый, свободный набросок лошади. Затем другой художник сделал очень тонкую детализацию человеческого лица в другом произведении. И наконец, что не менее важно, иллюстратор создал мягкие тени, смешивание и текстурирование.Наверное, главное отличие от иллюстрации карандашом в том, что линия угля всегда немного толще, мягче и темнее по качеству. Причина, по которой примеры 2 и 3 так различаются, заключается в способе производства древесного угля: угольные карандаши , , состоящие из прессованного порошка древесного угля и связующего вещества жевательной резинки, которые образуют тонкую острую линию ; в то время как древесный уголь обеспечивает более гладкую и мягкую линию.
Вы можете увидеть, как материал позволяет добиться этих эффектов, в следующем видео с советами по рисованию углем:
Говоря о мягкости иллюстрации и плавных переходах в штриховке, мы должны упомянуть в качестве следующей техники в нашем списке типов иллюстраций:
5.Литография
Литография происходит от греческого слова «камень». Первоначально эта техника использовала изображение, нанесенное маслом, жиром или воском на поверхность гладкой, ровной литографической плиты из известняка. Сегодня большинство типов многотиражных книг и журналов, особенно когда они иллюстрированы в цвете, печатаются офсетной литографией , которая стала наиболее распространенной формой печати с 1960-х годов. Вы можете узнать больше о технике в статье Википедии, посвященной этой теме.
Вы можете заметить, что приведенные выше примеры иллюстраций литографии имеют одно качество, хотя они представляют разные стили и образы — для всех трех из них существует определенный уровень мягкости . В некоторых местах цвет даже выглядит размытым и бледным.
Посмотрите видео об этой технике гравюры:
Еще один тип иллюстраций, с помощью которых можно добиться мягкости, плавных переходов и множества нюансов:
6.Акварельные иллюстрации
В акварельных иллюстрациях главное использовать цветные пигменты, а до создавать нюансы и разные прозрачности, добавляя воду в цвет. В целом акварельные иллюстрации мягкие, воздушные, с большой глубиной . Иллюстраторы предпочитают его для иллюстрации поваренных книг, женских и модных иллюстраций, иллюстраций детских книг, так как он очень легкий. Это один из самых простых способов создания цветных пятен, сливающихся друг с другом — распространенная угроза для упомянутых стилей иллюстраций.
Замечательную демонстрацию акварельной иллюстрации вы можете посмотреть здесь:
В качестве корпуса акварельной иллюстрации можно выделить
7. Рисунки гуашью
Гуашь похожа на акварель, модифицированная для придания непрозрачности. Он предлагает насыщенных, более толстых, немного более темных оттенков, чем акварель и , может быть даже переработан несколько лет спустя . Коммерческие художники часто используют гуашь для таких работ, как плакаты, иллюстрации, комиксы, а также для других дизайнерских работ.Большинство анимаций 20-го века использовали его для создания непрозрачного цвета на целле с акварельной краской, используемой для фона . Использование гуаши в качестве «плакатной краски» желательно из-за ее скорости, так как слой краски полностью высыхает из-за относительно быстрого испарения воды. Вы можете прочитать больше о технике в Википедии.
Замечательную демонстрацию иллюстрации гуашью можно посмотреть здесь:
Следующий тип иллюстраций, который мы рассмотрим, — это модель
.8.Иллюстрация акрил
Акрил — одна из самых популярных техник для начинающих — работать с ним относительно легче, чем с акварелью или маслом. Тем не менее, художник может добиться как эффектов, аналогичных масляным, так и акварельным. Ими можно красить практически любую поверхность, и они становятся водостойкими после высыхания. Эти краски очень универсальны. , поскольку они также бывают флуоресцентными, металлик и другими интересными эффектами.
Вы можете увидеть процесс создания акриловой иллюстрации здесь:
Немного отличается от последних рассмотренных нами техник, так это
.9. Иллюстрация коллажа
Название происходит от французского coller, , что означает «склеивать». Это техника, при которой произведение искусства создается из совокупности различных форм, часто из разных материалов, чтобы сформировать новое целое. Эти типы иллюстраций очень популярны в последние годы, и даже считаются источником вдохновения для большого тренда — материального дизайна. Часто иллюстраторы используют затенение из разных слоев своего коллажа для достижения красивого трехмерного эффекта и глубины. На приведенных выше иллюстрациях вы можете увидеть, как эта техника была красиво интерпретирована разными художниками.
Еще одно отличное видео процесса для такого типа иллюстраций; затем иллюстрация используется для обложки книги:
И наконец, что не менее важно,
10. Иллюстрация «Перо и чернила»
Иллюстрирование тушью позволяет художнику создавать сильные контрастные области. Большинство иллюстраций выполнено с использованием чернил одного оттенка на светлой поверхности, что также помогает получить высококонтрастные изображения. Чернила — это широко доступный и недорогой материал, с которым легко работать и с ним легко работать. Может быть, вы помните резкие контрасты гравюры на дереве? Что ж, рукописный ввод позволяет вам быть более мобильным и создавать еще более тонкие линии.
Иногда, достижение градаций по значению является трудным , если только не работать с чернилами и кистью, как в первом примере иллюстрации. Ценность может быть достигнута также за счет использования точек и штрихов с разным весом и разным расстоянием друг от друга , как во втором примере. На третьей иллюстрации художник чудесно соединил сильно затененные, богатые на ценность области с элегантной простой тушью.
Следующее видео представляет собой красивую демонстрацию шведского мастера чернил:
Современные стили и виды техники иллюстрации
Как мы уже говорили ранее, с развитием электроники и вступлением в так называемую цифровую эру возможности художников для самовыражения быстро и более свободно росли.Первое электронное устройство для рукописного ввода было изобретено еще в 1888 году. С тех пор технология стала более сложной, и многие иллюстраторы и дизайнеры привыкли использовать графические планшеты, в настоящее время — устройства, подключенные к компьютеру. Художники используют перо и поверхность планшета для рисования, а устройство передает изображение в открытом программном обеспечении для рисования, таком как Phothoshop. Artrage, Ikscape и другие. Программы имитируют различные традиционные кисти, ручки, различные инструменты для рисования, бумагу и эффекты.
Мы можем разделить иллюстрации, созданные в цифровом виде, на две большие группы:
1. Цифровые иллюстрации от руки
Как видно из рисунков ниже, цифровые иллюстрации от руки позволяют получить очень плавные переходы света и тени, создавая сложный фон и мелкие детали. Большинство этих иллюстраций имеют растровый формат, и их можно увеличивать и печатать только до определенных размеров, прежде чем они потеряют качество. Узнайте больше о различиях между растровыми и векторными изображениями.
2. Векторная графика
В другую группу мы помещаем векторную графику / иллюстрации. Способ создания изображений позволяет масштабировать их вверх и вниз до любого размера без потери качества. По правилу, сделать плавный переход с векторами сложнее, но вектор имеет свои преимущества в создании определенного стиля изображения. Это делает его очень популярным для веб-иллюстраций. Вектор легко узнать по его четким очертаниям, формам и четкости.
Мы совершенно уверены, что приведенных нами примеров недостаточно, поэтому вот несколько тщательно отобранных иллюстраций и портфолио, которые мы нашли в Интернете. — завораживающие примеры различных типов иллюстраций:
Хорошо, на данный момент вам, вероятно, будет интересно узнать еще больше.
Возможно, вас заинтересует эта статья по теме: 300+ бесплатных иллюстраций для вашего следующего дизайн-проекта
Первая часть нашего руководства в мире иллюстрации наполовину готова, и теперь мы переходим к следующей части:
Стили в иллюстрации
Начнем с небольшого замечания — под стилем мы подразумеваем разные жанры в иллюстрации (или, по крайней мере, самые популярные).Тем не менее, стиль используется также для индивидуального и очень специфического способа выражения отдельных художников, но его можно было бы определить гораздо сложнее, если это вообще возможно. Короче говоря, в иллюстрации можно выделить следующие жанры:
Концепт-арт
Концептуальная иллюстрация для браузерной игры, созданная GraphicMama
Эти типы иллюстраций включают иллюстрации в стиле фэнтези, иллюстрации для игр, анимацию и прекрасные иллюстрации для одной страницы. Термин «концепция» впервые появился в 1930-х годах, вероятно, впервые был использован компанией Disney, а также в автомобильной промышленности. В концептуальной иллюстрации художники создают несколько интерпретаций (концепций) определенной темы, из которых клиент может выбрать и увидеть различные этапы, развитие и процесс создания иллюстрации.
Некоторые из авторов иллюстраций комиксов / графических новелл, которых вы, возможно, захотите увидеть:
Детские иллюстрации
Книжная иллюстрация Джеймса П. Дэвиса
Детские книжные иллюстрации могут быть самыми разнообразными — от реалистичных, полных детализированных иллюстраций до очень упрощенных, детских, наивных рисунков. Это зависит от истории, целевой возрастной группы и многого другого. Тем не менее, детские иллюстрации красочны, повествуют, всегда что-то происходит. Персонажи милые и дружелюбные.
Некоторые авторы детских иллюстраций, которых вы, возможно, захотите увидеть:
Комиксы / Графические романы
Согласно Википедии, комикс — это среда , используемая для выражения идей с помощью изображений, часто в сочетании с текстом или другой визуальной информацией .Комиксы часто имеют форму совмещенных друг с другом последовательностей панелей изображений. Часто текстовые устройства, такие как выноски, подписи и звукоподражания, обозначают диалог, повествование, звуковые эффекты или другую информацию. Размер и расположение панелей определяют темп повествования. Карикатуры и подобные формы иллюстраций являются наиболее распространенными средствами создания изображений в комиксах.Некоторые из авторов иллюстраций комиксов / графических новелл, которых вы, возможно, захотите увидеть:
Книги / Публикации / От редакции
Иллюстрация обложки книги Кэти Харнетт
Знаете ли вы, что в роскошных книгах по географическим темам и естественной истории, а также в некоторых детских книгах, были напечатанные иллюстрации, которые затем раскрашивались вручную , но в Европе ни один из экспериментальных методов полноцветной печати не получил широкого распространения до середины 2000 года. 19 век.
Сегодня книжную иллюстрацию можно оформить в любой технике, а затем распечатать. Этот стиль очень универсален и зависит от видения автора и тематики книги. Иллюстраторы пытаются создать привлекательные обложки , чтобы составить конкуренцию стопкам книг в книжных магазинах. Это очень специфический стиль, который требует привлечь внимание зрителя, дать намек на то, что находится внутри книги, а иногда именно обложка продает книгу (или издание).
Некоторые авторы книжных иллюстраций, которых вы, возможно, захотите увидеть:
Реклама
Иллюстрация Рлона Ванга
В то время как иллюстрации к книгам и публикациям должны поддерживать и освещать определенную идею, не отвлекая внимание от текста, рекламный тип иллюстрации предназначен именно для этого — привлечь ваше внимание и произвести неизгладимое впечатление на одну большую идею или бренд / продукт. Многие компании выбирают иллюстрацию в качестве средства передачи своего сообщения аудитории, потому что стиль лучше передает идею, чем, например, фотография.
Некоторые рекламные иллюстрации, которые вы, возможно, захотите увидеть:
Упаковка
Аптекарь Aureum — иллюстрация упаковки
Рост цифровых технологий во второй половине 20-го века позволил предприятиям быстро масштабироваться и стать глобальными.В условиях беспрецедентной конкуренции упаковка стала способом выделить продукт на полке. Для некоторых предприятий, таких как ювелирные изделия, хлебобулочные изделия, детские товары, наиболее удачным выбором является иллюстрация. Он предлагает индивидуальный подход, элегантность и индивидуальность.
Некоторые из иллюстраций упаковки, которые вы, возможно, захотите увидеть:
Брендинг / логотип
Мультипликационные персонажи сотрудников отдела недвижимости, от GraphicMama
Брендинг / логотип — это очень специфический стиль, требующий определенного набора навыков.Например, логотип должен быть узнаваемым и читаемым при меньшем размере. Поэтому иллюстратору следует тщательно продумать детали логотипа. Логотипы должны быть простыми, но привлекающими внимание и запоминающимися. Иногда компаниям требуется не только логотип , но и талисманы, карикатурная версия их сотрудников или продуктов. С их помощью бренды усиливают свое присутствие и впечатляют покупателей.
Некоторые из иллюстраций брендов / логотипов, которые вы, возможно, захотите увидеть:
Теперь, когда мы дали некоторые определения для иллюстрации, вот видео, обобщающее некоторые идеи:
Надеемся, вам понравилась эта статья и вы смогли погрузить себя в волшебный мир иллюстрации! Дайте нам знать, как мы это сделали, что еще вы, возможно, захотите узнать.